Notker Zayka (lot. Notker Balbulus, taxminan 840 yil - 912 yil 6 aprel) - Sankt-Gallen monastiri Benediktin monaxi, shoir, bastakor, ilohiyotchi va tarixchi.
Svabiyadagi boshqa manbalarga ko'ra, Sankt-Gallen yaqinida (hozirgi Shveytsariya hududida) tug'ilgan. Uning hayotining ko'p qismi o'qituvchi va kutubxonachi bo'lgan Sankt-Gallen monastiri bilan chambarchas bog'liq edi. Notker, xususan, ushbu monastirning asoschisi hisoblangan, she'r va nasr almashinishi bilan g'ayrioddiy dialog shaklida yozilgan "Sent-Gall hayoti" kitobiga egalik qiladi.
Notker o'zini shoir (madhiyalar yaratuvchisi), bastakor (birinchi bo'lib ketma-ketliklarni yozgan), musiqashunos olim (ba'zilari bizgacha yetib kelmagan risolalar muallifi) sifatida ajralib turdi, lekin u asosan gimnlarning yaratuvchisi sifatida tanilgan. Charlemagne harakatlari (lat. Gesta Caroli Magni) , 880-yillarning o'rtalarida yaratilgan, aftidan - 883 yilda Sankt-Gallenga kelgan Karolingiyaliklarning oxirgisi Charlz III Tolstoyning bevosita ko'rsatmalari bilan.
U 1512 yilda katolik cherkovi tomonidan kaltaklangan.
Gido d'Arezzo, Gido Aretinskiy (ital. Guido d "Arezzo, lat. Guido Aretinus) (taxminan 990 - taxminan 1050) - italyan musiqa nazariyotchisi, o'rta asrlarning eng yiriklaridan biri.
U Ferrara yaqinidagi Pomposa Abbeyda tahsil olgan. U Benedikt monaxi, xor qo'shiqlari o'qituvchisi, bir muncha vaqt Arezzo (Toskana) monastirida ishlagan. Gvido solmizatsiya tizimini, har bir satrda baland harfli 4 qatorli tayoqni va kalitni taqdim etdi. Nota yozuvi islohoti musiqa asarlarini toʻgʻri yozib olish uchun zarur shart-sharoit yaratib, bastakor ijodini rivojlantirishda muhim ahamiyat kasb etdi va zamonaviy nota yozuvining asosini tashkil etdi. Deviant nota tizimining yangisi bilan almashtirilishi ham xorchilarni tayyorlash vaqtini qisqartirishga yordam berdi.
Merkuriydagi krater Gvido sharafiga nomlangan. Mundarija [olib tashlash]
Gido Aretinskiyning risolalari
Antifonariumdagi prolog // Antifonariumga prolog
Micrologus id est brevis sermo in musica Guidonis (taxminan 1026) // Mikrolog yoki Gvido musiqasi bo'yicha qisqacha ko'rsatma
Regulae rhythmicae // She'riyat qoidalari [musiqa haqida]
Epistola de ignoto cantu // Notanish qo'shiq haqida xabar
Filipp de Vitri
Filipp de Vitri tomonidan "Vitryan" notasining parchalari bilan Ars Nova ro'yxati
Filipp de Vitri (fr. Philippe de Vitry, shuningdek, Filipp Vitri, 1291-1361) — fransuz bastakori va musiqa nazariyotchisi, nota va ritm tizimini oʻzgartirgan. "Yangi san'at" (lot. Ars nova) risolasining muallifi, uning nomi G'arbiy Yevropa musiqasi tarixida bir davrga berilgan. Bastakor sifatida u asosan izoritmning murakkab texnikasida yozilgan motetlar bilan mashhur.Fransiyaning shimoli-sharqida (ehtimol, Shampanda yoki Arras yaqinidagi Vitrida) tugʻilgan. "Magistr" unvonidan foydalanishga qaraganda, u Parij universitetida dars bergan bo'lishi mumkin. U Karl IV, Filipp VI va Ioann II sudlarida xizmat qilgan, bir vaqtning o'zida Parij, Klermon, Bove cherkovlari kanoni bo'lgan. 1320-1325 yillar oralig'ida "Ars nova" yozgan. Filippning hayoti papalarning Avignon asirligi bilan to'g'ri kelgan; Ma'lumki, u "Avignon" papasi Klement VI ning mulozimlari safida xizmat qilgan. 1346 yilda Filipp Agionni qamal qilishda ishtirok etdi va 1351 yilda u Meux episkopi bo'ldi (bu yepiskoplik Sena va Marnaning zamonaviy departamenti erlarini qamrab olgan). U ko'p sayohat qilgan, shu jumladan diplomatik ish bilan ham Parijda vafot etgan.
Vitrining saqlanib qolgan yozuvlari:
Kodeks Ivrea ga kiritilgan to'qqiz motet
"Fovel romantikasi" dan beshta motets
Ars novaning Parij va Vatikan nusxalari uning risolasining eng to'liq xulosasidir (shuningdek, to'rtta qisqa qo'lyozma ham mavjud). Ehtimol, "Ars nova" risolasida XIII asr musiqasini tahlil qilishga bag'ishlangan birinchi, yo'qolgan qism ("Ars antiqua") bo'lgan.
Ilgari Vitriga tegishli bo'lgan 14-asrdagi kontrapunkt bo'yicha ba'zi qiziqarli risolalar endi anonim hisoblanadi va uning bilimdon va nufuzli musiqa o'qituvchisi sifatidagi ahamiyatidan dalolat beradi.
Adam de la Halle (yoki eskirgan de la Gale, fr. Adam de la Halle, shuningdek, Qoʻngʻirchoq Adam, fr. Adam le Bossu; 1240, Arras — 1287, Neapol) — fransuz shoiri va bastakori, truver.
U Kembraydagi Boxel Abbeyda tahsil olgan. U ruhiy darajaga mansub edi, lekin qadr-qimmatni qabul qilishdan bosh tortdi. U Parijga jo'nab ketdi va graf Robert II d'Artua bilan qo'shildi. 1282 yilda u Neapolga safarida graf bilan birga bo'ldi, u erda qoldi va besh yildan keyin vafot etdi.
Adam de la Alya ijodiy merosidan bizgacha 36 ta monofonik qoʻshiqlar (shanson), kamida 18 ta jeux partiyasi (saroviy mazmundagi dialog qoʻshiqlari; qarang. Tenson), 16 ta rondo, 5 ta polimatnli motetlar yetib kelgan. Bundan tashqari, Odam ikkita kichik pyesa muallifi: "Gazebo o'yini" (Je de la feuillée, taxminan 1276) va "Robin va Marion o'yini" (frantsuzcha "Jeu de Robin et de Marion", c. .1275; keng musiqiy qo'shimchalar bilan), tadqiqotchilar operaning uzoq prototipi deb hisoblashadi.
De la Allening asarlari birinchi marta 1872 yilda E. Kusmaker tomonidan to'plangan va nashr etilgan.
Franchesko Landini yoki Landino (ital. Francesco Landini, taxminan 1325, Florensiya, boshqa manbalarga ko'ra - Fiesole - 1397 yil 2 sentyabr, Florensiya) - italyan bastakori, shoiri, qo'shiqchisi, organist, musiqa asboblari ishlab chiqaruvchisi.
Biografiya
Ustaning hayoti haqidagi ma'lumotlar juda kam va aslida hamma narsa uning vatandoshi va zamondoshi Filippo Villanining "Xronikasi" da mavjud. Franchesko rassom Jakopo de Kasentinoning o'g'li, Giottoning shogirdi edi. Landinining ustozi Yakopo da Bolonya bo'lsa kerak. Landini Fiesole va Venetsiyada yashagan. 1365 yildan to vafotigacha Florensiyada ishladi. 1387 yilda u soborda organ ishlab chiqarishni boshladi.
Bastakorning avlodlari orasida mashhur florensiyalik gumanist Kristoforo Landino ham bor.
U balladalar, motetlar va madrigallar yaratgan.
Makhoning birinchi she'riy to'plami "Dit du Lyon" ("Arslon qissasi") 1342 yilga, oxirgisi "Muqaddima" - 1372 yilga ("Muqaddima" to'liq asarlarga kirish sifatida yozilgan).
Masho musiqa yozishdan ko'ra she'riyatni doimo birinchi o'ringa qo'ygan va uning aksariyat she'rlari kuylash uchun mo'ljallanmagan (dit, ya'ni og'zaki hikoya qilish). Qoida tariqasida, uning matnlari birinchi shaxsda, sakkiz bo'g'inli shaklda yozilgan va atirgul romantikasi va shunga o'xshash ritsarlik adabiyotining sevgi motivlarini aks ettiradi. Uning durdona asari, 1360-yillardagi "Le Voir Dit" ("Haqiqiy hikoya") she'ri Machoning o'zining avtobiografik, kechki sevgi hikoyasi degan versiya mavjud.
"Haqiqiy hikoya" 1362-1365 yillarda yozilgan. Lirik qahramon ("men") qiz tomonidan yuborilgan she'riy maktubga javob berib, ularning sevgisi haqida hikoya qiladi. Undan keyin haqiqiy uchrashuv bo'lib, sakkiz bo'g'inli she'rlar bilan yozilgan hikoyalari lirik nutqqa cho'zilgan she'rlar bilan aralashib ketgan (ba'zilari oldida "bu erda kuylaydilar" deb belgilangan) "men" bilan sodir bo'lgan hamma narsa - o'shalar. "Men" muxlisga murojaat qilgani va unga javob yozganlari, shuningdek, nasriy xatlar. Hammasi birgalikda 9000 ga yaqin she'rlar va nasriy xatlar - haqiqiy avtobiografiya. Qo'lyozmada xabarchilar tasvirlangan ko'plab miniatyuralar mavjud bo'lib, ular "haqiqat" ning yagona muhim ekvivalentini yaratadi: xabarlar almashinuvi, xuddi shunday o'ylab topilgan va yozish orqali amalga oshiriladigan dialog. Shu munosabat bilan, "Haqiqiy hikoya" dastlab shaklda meros bo'lib qolgan fantastik uchrashuv va bahs-munozaraning ramka turidan chiqib ketadi va Yangi asr epistolyar romanining birinchi xabarchisi bo'lib chiqadi. Matnning o‘ziga xos noaniqlik tufayli uning umumiy mavzusi noaniq bo‘ladi: yuzaki bu cholning muhabbati haqidagi parcha-parcha, kasr hikoyasi; chuqurlikda bu o'zini buklaydigan kitobdir.
"Haqiqiy hikoya" taqlidlarga sabab bo'ldi (masalan, Froissartning "Love Spinet").
Musiqa
Machaut, Reyms soborida, ehtimol, 1360-yillarda ijro etish uchun yaratilgan to'rt ovozli Mass (an'anaviy ravishda "Notr Dam massisi" deb ataladi) muallifi. Masho - birinchi mualliflik massasi, ya'ni bitta bastakor tomonidan oddiy matnning to'liq matniga yozilgan.
Joskin Depre.
Ushbu ajoyib bastakorning asarida o'sha tarixiy "sakrash" amalga oshirildi, uni qadimgi Fleminglar, eng avvalo Obrecht tayyorlagan.
U Konde shahrida tug'ilgan deb taxmin qilinadi. Ehtimol, Okeghemning talabasi bo'lgan. Joskin Italiya bilan ijodiy aloqada edi. U 1474 yildan. Milan cherkovida ishlagan; Rimda papa ibodatxonasida (80-90-yillar), Kembraydagi sobor ibodatxonasini boshqargan (90-yillarning 2-yarmi), Modena, Parij, Ferraraga tashrif buyurgan. 1521 yilda vafot etgan. Konde shahrida. Italiyada Joskin san'atning yorqin gullashini topdi. Leonardo da Vinchi (1442-1519) avlodining rassomi, u Italiyadagi "yuqori Uyg'onish davri" ga, Leonardo, Rafael, Mikelanjelo davriga o'tishni shunchaki kuzatishi mumkin edi. Ha, va Joskinning o'zi o'z sohasida yangi davrni ochadi.
Joskin eng buyuk polifonist bo'lgan Okeghem maktabining polifonik ko'nikmalarini mukammal egalladi, lekin shu bilan birga u "uslubni garmonik aniqlashtirish" bo'yicha Obrechtdan ancha oldinga chiqdi. Josquin Fleminglarning yutuqlarini sintez qildi. U eng murakkab polifonik g'oyalarni akkord tuzilishining ma'lum bir sofligi bilan birlashtiradi.
Joskin Flemings bilan bir xil musiqiy janrlarda ishlagan, ammo ularga yangi ekspressiv ma'no qo'ygan. U qo'shiqlar (shansonlar, frotollar), motetlar, massalar yozgan. Joskin 16-asr frantsuz qoʻshiq bastakorlarining butun maktabiga yoʻl ochdi. U o'z qo'shiqlariga birinchi navbatda tematik materialning yorqinligi va hayotiyligida ifodalangan his-tuyg'ularning bevositaligini olib keladi.
Joskinning moteti ko'pincha ruhiy lirikaning katta janri sifatida talqin qilinadi. Joskinning moteti 15-asr oxiridagi polifoniyaning "mavhum" tilidan chiqish yo'lidagi muhim qadamdir. madrigalning yorqin lirik subyektivligiga. U kamtarona xor kompozitsiyasini afzal ko'radi - 4-5 ("Stabat Mater"), kamroq olti qismli. "Stabat Mater" da tenor - cantus firmus sifatida - frantsuzcha "Comme femme" qo'shig'ining ohangini boshqaradi.
Josquin uchun ommaviy, birinchi navbatda, eng keng va mustaqil musiqiy shakl edi. Mavzu sifatida Joskin ko'pincha oddiy va qat'iy diatonik ohangdan foydalangan, masalan, "La, sol, fa, re, mi". Josquin davridagi omma sof vokal emas, balki vokal-instrumental asarlar bo'lgan degan taxmin mavjud. Ehtimol, bu organ xor ovozlarini qo'llab-quvvatlagan.
Agar Joskinning motetslari XVI asrning dunyoviy polifonik lirikasiga yo‘l ochsa. (Madrigal) va uning frantsuz qo'shiqlari yangi ijodiy maktab uchun namuna bo'ldi, omma Palestrina xor uslubiga yo'lni belgiladi.
Flamand maktabi 16-asrda yo'qolmaydi; u yangi va o'ziga xos ijodiy kurtaklar paydo bo'ladigan umumiy stilistik zamin yaratadi.
Okegem va Obrecht.
"2-Gollandiya maktabi"ning boshida o'z davrining eng buyuk ko'p ovozli yozuv ustasi, zamonaviy musiqachilar uchun katta obro'ga ega bo'lgan flamand Yan Van Okegem (1495 yilda vafot etgan) turadi. Okeghemning musiqiy ta'limi Antverpenda, sobor ibodatxonasida bo'lgan deb ishoniladi. Okeghem u yoki bu tarzda Kembray maktabi bilan aloqada bo'lgan, ehtimol u Dufayning talabasi bo'lgan. 40-yillarda. Antverpen sobori ibodatxonasida ishlagan. Keyin u frantsuz qiroli (Karlz VII) xizmatiga o'tdi va 1461 yildan Turdagi (Ludovik XI yashagan) qirollik cherkovining boshlig'i bo'ldi. O‘limigacha shu yerda qolgan Okegem Parij bilan aloqasini uzmadi. Italiya va Flandriyaga sayohat qilgan. Okeghemning ijodiy ta'siri juda katta edi. Uning shogirdlari guruhiga Antuan Brumel, Loize Komper, Aleksandr Agrikola, Per de la Ru va hatto buyuk Joskin ham kiradi.
Flamand maktabining texnik "professional" sevimli mashg'ulotlari haqidagi g'oyamiz, asosan, Okegem nomi bilan bog'liq. Okeghemning "texnik" sevimli mashg'ulotlari ayniqsa aniq namoyon bo'ladi. Okegem, xuddi marhum Dufayning ijodiy yo'nalishini davom ettirdi. U, birinchi navbatda, so'zning eng aniq va tor ma'nosida polifonist. Unda taqlid va kanonik rivojlanish tamoyili ustunlik qiladi. Motet va polifonik qo'shiq o'rtasidagi farqlar asta-sekin xiralashadi. Okeghem "Masses" ni juda bajonidil yozgan (15 tasi saqlanib qolgan), chunki ulardagi matn, eng kamida, sof musiqiy rivojlanishga to'sqinlik qilgan. Uning motetslaridan biri - kanonik 36 ovozli - "Deo gratia" - ayniqsa, zamondoshlarining ongini hayratda qoldirdi va qandaydir afsonaga aylandi.
Okeghem bir vaqtning o'zida ko-pozitsiya yaratmasdan polifonik rivojlanishga erishadi. Yuqori professional polifoniyaga qiziqib, Okeghem doiralari kundalik san'atning oddiy hayotiy manbalaridan ayniqsa uzoqroqqa ketishdi.
Okeghem "har qanday ohang" massasini yaratdi, uni har qanday darajadagi rejimdan bajarish mumkin, boshqacha modal ma'no beradi. Uning asarlarining individual ko'rinishi kompozitor uchun qanchalik kam ahamiyatga ega ekanligini tushunish oson.
"Har qanday ohangdagi" massa ko'p ovozli asarlar tarkibida hisoblashning ulkan g'alabasini anglatadi. Virtuoz texnikasi professional sir sifatida saqlangan. Shuni esda tutish kerakki, Fleminglar ajoyib amaliy musiqachilar edi.
XV-XVII asrlarda. Flamand musiqachilari butun Evropada mashhur edilar. Turli knyazlik va sobor ibodatxonalari Fleminglar rahbarlarini jalb qilishga intildi.
Flaman bastakorlari Frantsiya, Italiya va Ispaniyaning kundalik musiqalari bilan ijodiy aloqada bo'lishdi. Shu ma'noda, ayniqsa, Yakob Obrextning (1505 yilda vafot etgan) ijodiy yo'li qiziq. Obrecht italyan kundalik san'atining sezilarli ta'sirini o'zlashtirdi, bu uning musiqiy uslubida aks etdi. Obrecht Utrextda tug'ilgan. 1456 yildan beri bu shaharning sobori dirijyori, 1474 yilda. Ferraradagi Este gertsogi ibodatxonasida ishlagan, Kembraydagi sobor ibodatxonasining a'zosi bo'lgan, Italiya, Antverpen, Bryuggeda bo'lgan. Ferrarada vafot etgan. Uning polifonik qo'shiqlari orasida frantsuz qo'shiqlari bilan bir qatorda italyan qo'shiqlari ham bor. Ularda polifonik uslubning qayta tug'ilishi ayniqsa seziladi.
Italiya va Ispaniyada o'sha paytda kundalik qo'shiq polifonik qo'shiq sifatida rivojlangan. Italiyada bu frottola, villanella, kanzoneta. Ispaniyada - kantarsillos, villansikos.
Obrecht Italiyaga tashrif buyurganida, u oddiy kundalik polifonik qo'shiq bilan aloqa qilish tufayli o'zining badiiy tajribasini boyitdi. Turli qo'shiqlardan tashqari, Obrecht ko'plab ommaviy (24) va motets yozgan. U shuningdek, ehtiroslar uchun musiqaga ega - bu eng qadimgi misollardan biri. Keyin u hali yangi janr emas edi: ehtiroslar (Masihning azoblari va o'limi haqidagi hikoyalar) motet uslubidagi musiqa bilan ijro etildi.
Flamand maktabi.
Kirish.
Flamand maktabi 15-asrda kuchli, keng va taʼsirchan ijodiy harakatni yaratdi. Bu maktabning badiiy kelib chiqishi juda chuqurlarga - 12-13-asrlarning ilk polifoniyasiga borib taqaladi. Va bu harakatning musiqiy va uslubiy oqibatlari hali ham Evropa san'atida J.S.Baxgacha seziladi.
Flamand maktabi o'z davrining ilg'or musiqiy yo'nalishlari - fransuz, ingliz, italyan tillarini ijodiy umumlashtirish asosida vujudga kelgan. Uning yutuqlarini o'zlashtirdi va 16-asrda ishlab chiqilgan ta'sirini bartaraf etdi. Venetsiya va Rim ijodiy maktablari. Flamand maktabining o'zi asta-sekin maxsus ijodiy yo'nalish xususiyatlarini yo'qotdi. Orlando Lasso - oxirgi buyuk Fleming - Italiya, Frantsiya, Germaniya kabi o'z mamlakati bilan bog'liq. Flamand maktabi ko'pincha "anglo-fransuz-flamand" deb ataladi. U boshidanoq italiyalik madrigalistlarning ta'sirini o'zlashtirdi va keyin nemis ustalari bilan bog'landi. U Niderlandiyada paydo bo'lgan. Gollandiyaning yetakchi shaharlari – Bryugge, Gent (Flandriya), Antverpen (Brabant), Kembray va boshqalar oʻsha davrda mohiyatan Yevropaning eng muhim iqtisodiy markazi boʻlgan. Gollandiya G'arbiy Evropada ayniqsa keng madaniy aloqalarga ega edi. U frantsuz maktabining mustaqil merosxo'ri bo'ldi. Flamand musiqasi janrning shiraliligini xuddi rasm kabi ma'lum bir "mavhum" bilan birlashtiradi.
Fleminglar musiqa san'ati sohasida o'zlaridan oldingi barchaga qaraganda professionalroq edi. Ham dunyoviy, ham muqaddas musiqa ularning yuqori professionallik darajasida birlashdi. Musiqa san'atining "professional sirlari" buyuk ustalarning tijorat sirlarini himoya qilgan gildiya hasadlari bilan saqlangan. Ammo "professional" sevimli mashg'ulotlarning ushbu bosqichidan o'tib, Fleminglar Evropa polifoniyasining rivojlanishida yangi cho'qqiga chiqdilar, eng muhim stilistik naqshlarni o'zlashtirdilar. Flamand maktabi fransuzlarning ko‘p ovozlilik an’analarini qanday meros qilib olgan bo‘lmasin, bu maktabning tug‘ilishi zamondoshlari tomonidan baribir buyuk stilistik burilish nuqtasi, yangi yo‘nalishning boshlanishi sifatida his etilgan. Ars Nova atamasi hozir (15-asrda) Denstepl-Dyufay avlodining musiqiy san'ati bilan bog'liq.
Maykl Pretorius
Hans Leo Xassler
Hans Vogel
Vinchentso Ruffo
Giulio Kaccini
Henrik Isak
Tomas Lui de Viktoriya
Lui Burjua
Jon Bull
Uilyam Bird
Gollandiya maktabining kelib chiqishi. Jon Danstable
Bu nafis, murakkab yozuvga olib keladimi yoki aksincha, musiqiy omborning ravshanligi, beparvoligi, umumiy foydalanish imkoniyati, katta musiqiy shaklning yangi rivojlanishi - yoki uning siqilishi, konsentratsiyasi? Qanday bo'lmasin, Italiyada Landinining to'g'ridan-to'g'ri an'anasi, Frantsiyada esa Masho merosining izchil rivojlanishi haqida gapirish qiyin. Ikkala chiziq ham xiralashgandek, avvalgi ishonchini yo'qotadi.
O'sha tanqidiy davrda italyan bastakorlari orasida: organist Andrea di Firenze, Grazioso da Padua, Antonello da Caserta, Filipp da Caserta, Nikolaus Zacharie va ularning ko'pchiligi buyuk usta Matteo da Perugia. Ularni biron bir ijodiy yo'nalishga bog'lash juda qiyin. Ulardan ba'zilari ballata, kaccia janrlarida ishlashni davom ettirmoqdalar, ommaviy qismlarni yaratadilar (Grazioso, Zacharie, Andrea di Firenze). Boshqalar frantsuz naqshlariga rioya qilishni va frantsuz matnlari asosida balladalar, virelets, rondolarni yaratishni afzal ko'radilar. Bu nafaqat Avignondagi papa saroyida bo'lgan Filipp da Casertaga, balki Ferraradagi soborning organisti va Gertsog d'Este saroy musiqachisi Bartolomey da Bononi uchun ham xosdir. Ikkinchi holda, o'sha qismlarda uzoq vaqtdan beri ta'sir ko'rsatgan frantsuz modasi harakat qilgan deb taxmin qilish kerak. Matteo da Perudjiyaning asarlari orasida frantsuz balladalari, virellar, rondolar va italyan balatalari va massa qismlari bor. Ko'p yillar davomida (uzilishlar bilan) Milan sobori ibodatxonasida qo'shiqchi bo'lgan Matteo, shubhasiz, italyan an'analarida rivojlangan, ammo u yangi frantsuz san'atining shakllariga (o'sha davrga xos eslatma) joziba ko'rsatdi. . Uning "fransuzcha" kompozitsiyalarining qo'lyozmalari, shuningdek, Antonello va Filipp da Casertaning ba'zi kompozitsiyalari frantsuz kolleksiyalarida mavjud.
Bu Matteo da Perugia fransuz san'ati vakiliga aylanib borayotganini anglatadimi? Albatta yo'q. Keyinchalik Jon Danstable lotin, frantsuz va italyan matnlarida musiqa yozgan, uning faqat bir nechta kompozitsiyalari ingliz qo'lyozmalari to'plamlarida saqlanib qolgan va ko'plari italyan qo'lyozmalarida saqlanib qolgan - va shunga qaramay u ingliz bastakori bo'lishni to'xtatmagan. Shu bilan birga, Dunstable italyan polifoniyasining eng samarali ta'sirini boshdan kechirdi. Shunday qilib, 15-asrda turli ijodiy maktablar vakillari o'rtasida ijodiy tajriba almashishga xos tendentsiya o'zini namoyon qildi. Matteo da Perugia buni birinchilardan bo'lib aniq ifodalagan.
So'nggi o'n yilliklarda xorijiy musiqashunoslar mannerizm yoki "nafis san'at" tushunchasini ilgari surdilar (bu davr, ularning fikricha, Frantsiyada Ars novadan keyin keladi) va u asosan italiyalik ustalarning sa'y-harakatlari bilan yaratilgan. Matteo da Perugia tomonidan. Aslida, bu bilan rozi bo'lish mumkin emas. Matteo asarlarida bosh rolni ohangdor ustki ovoz, teksturaning ravshanligi, ovozlarning o'ziga xos bog'liqligi, garchi frantsuz ta'sirining xususiyatlari mavjud bo'lsa ham (qiroatda, kontratenor harakatida, qisman ritmda - sinkoplar). ), frantsuz tilidan ko'ra ko'proq italyancha bor (hatto kadenzalar - Landini uslubida). Ars novadan keyingi maxsus davr sifatida frantsuzcha uslubning (yoki "ars subtilior") mavjudligi juda shubhali ko'rinadi. XIV asr oxiri - XV asr boshlarida unutilgan va Ikkinchi jahon urushidan keyin nashr etilgan ko'plab asarlarda stilistik xususiyatlarning birligi, hatto ijodiy tendentsiyalarning umumiyligi ham yo'q, bundan ham ko'proq. alohida muhokama qilinishi mumkin bo'lgan aniq yo'nalish yo'q.
Ilgari nomlari asosan qadimgi adabiy manbalardan ma'lum bo'lgan 15-asr boshidagi frantsuz kompozitorlari endi bizning oldimizda (kamida bir nechta asarlar asosida) afsonaviy emas, balki haqiqiy ijodkorlar paydo bo'ladi. O‘nlab unutilgan ismlar qayta tiklanmoqda. Agar bularning barchasi hali ham o'sha davrdagi frantsuz san'atining to'liq tasvirini bermasa, unda har qanday holatda ham bu bizga ijodiy ko'rinishlarning xilma-xilligini, turli yo'llardan boradigan izlanishlar haqida hukm chiqarishga imkon beradi. Ko'rinishidan, Iogann Tapissye, Iogann Karmen va Iogan Sezaris (shoir keyinchalik ularni birgalikda nomlaydi, ular butun Parijga qoyil qolishganini eslatib o'tadi) Bod Kordi kabi bir avlodga tegishli. Ularning taqdiri, ishlari esa har xil. Tapissier (haqiqiy ismi - Jan de Noyer) bir vaqtlar Burgundiya gertsogi saroyida ishlagan. Uning hozirda nashr etilgan bir nechta ma'naviy asarlari (jumladan, ommaviy qismlar) akkord tuzilishining soddaligi va ravshanligi, tez-tez bo'g'inliligi, oddiy ritmlari (kirish bilan birga, sinkop) bilan ajralib turadi. Uning yonida Karmen (Parijdagi cherkovlardan birining kantori) keng ko'lamli va murakkab polifoniyaning ruhiy polifonik kompozitsiyalarini afzal ko'radi (harakatchanlik bilan 5 ta ovoz va ikkitasining qarshiligi), izoritmga o'tadi. Anjerdagi organist Sezaris odatda frantsuzcha uch qismdan iborat ajoyib balladalar va rondolarni yaratdi, ritmik jihatdan mustaqil yuqori ovozli chiziqlarning injiq birikmalarida, ko'pincha ayniqsa faol, hatto virtuoz kontratenor va, ehtimol, instrumental tenor bilan. Reymslik Baud Kordier bir vaqtlar Rimda ishlagan, Italiyada mashhur edi. Uning frantsuzcha matnlarga oid yozuvlarida italyan kadenslari (Sezarda ham bor) va taqlidli boshlanishlar, plastik melolar va shu bilan birga sof frantsuzcha, ovozlarning ritmik jihatdan tozalangan qarama-qarshiliklarini, ba'zan esa vokal plastikadan uzoqda (ayniqsa, kontratenor) topish mumkin. ). Ushbu ustalar guruhining eng qudratlisi frantsuz va italyan xususiyatlarini sintez qilganga o'xshaydi, ammo hozircha bunga erishilmagan. Fransua Lebertul (1409-1410 yillarda Kembrayda ishlagan) bu uslubga yaqinlashadi, ammo frantsuzcha uslubda. Odam uch qismli frantsuz qo'shiqlarida ovozlarning deyarli teng mustaqilligiga intiladi, ammo bu partiyalarga juda instrumental xususiyat beradi. Italiyadan hech narsa yo'qdek tuyuladi, lekin ... uning kadensalari italiyalik! Albatta, stilistikaning barcha bu xususiyatlari turli obrazli g‘oyalar bilan bog‘liq: yo lirikani soddaroq tushunish, yoki uni ifodalashda saroy she’riyati ruhi saqlanib qolgan nafis, nafosatli lirikani izlash.
Shu bilan birga o‘tish davri fransuz kompozitorlarida boshqa obrazli va uslubiy xususiyatlarni ham uchratish mumkin. Yengillik, hatto o'tkirlik, o'ziga xos "dialog o'yini" Polletning "J'aim. Qui? Vous. Moy?" balladasini ajratib turadi. ("- Men yaxshi ko'raman. - Kimni? - Siz. - Men?"), unda yuqori ovozning ohangi birinchi navbatda ifodali, kontratenor (juda mustaqil) va tenor, ehtimol, instrumental qismlardir. Qisqa taqlid uchta ovozda uch marta aqlli ravishda qo'llaniladi: ovozning beshinchi qismiga tushishi (D - Sol) birinchi navbatda tenor tomonidan, so'ngra kontratenor tomonidan aniq qo'llab-quvvatlanadi (ikkinchi holatda ikki marta). Shunday qilib, frantsuz qo'shig'iga engil, kulgili, teatrlashtirilgan bo'lmasa ham, kiritiladi. Bu erda kundalik an'analar yoki trubadurlar va trouvèrelarning unchalik eski bo'lmagan musiqiy va she'riy amaliyoti o'ziga xos bilvosita aks etgan bo'lishi mumkin. Xulosa qilib aytganda, keling, o'sha paytda frantsuz polifonik balladasida kam uchraydigan, xalq-maishiy musiqa intonatsiyasiga o'xshash ketma-ketlik misoliga murojaat qilaylik. Balada Avignondagi papa cherkovining qo'shiqchisi Iogann Simon de Xaspr (yoki Haspr) tomonidan yozilgan.
Hozirgacha biz o'sha yillarda (va biroz keyinroq) o'z taqdirini Burgundiya gersoglik saroyi bilan bog'lagan ko'plab frantsuz ustalarini chetga surib qo'ydik. Lekin busiz ham, menimcha, fransuz musiqasi chorrahada, izlanishda, go‘yo ijodiy fikrlashda ekani aniq.
Yana bir oz vaqt o'tadi va qit'ada birinchi navbatda Frantsiyada, keyin esa Italiyada ingliz san'atining yangi, yangi oqimi paydo bo'ladi. U allaqachon tayyorlangan. Angliya bilan urush paytida ingliz zodagonlarining vakillari ko'pincha Frantsiya hududining shimolida bo'lib, musiqachilar ham ularning atrofida bo'lgan. Ingliz musiqachilari bu erga 1422 yildan beri Frantsiyada yashagan, Anna Burgundiya (Gertsog Filippning singlisi) bilan turmush qurgan Bedford grafi (ingliz qiroli Genrix V ning ukasi va Genrix VI ning bolaligidagi regent) ibodatxonasi bilan kelishgan. va 1435 yilda Ruanda vafot etdi. 15-asrning eng yirik ingliz bastakori Jon Denstable ham Bedford xizmatida edi, garchi u graf cherkovining bir qismi sifatida nomlanmagan bo'lsa ham. Keyinchalik Burgundiya sudida ba'zi ingliz ustalari ishladilar, ular orasida Valter Fry va Robert Morton ham bor edi.
Jon Danstapl (Dunstable).
Jon Denstapl Angliyada tug'ilgan va vafot etgan (1453 yilda). D. oʻz mamlakatidan tashqarida koʻp ishlagan. Uning asarlari asosan italyan kolleksiyalarida uchraydi. Uning uslubining italyan madrigalistlariga yaqinligi Italiya bilan aloqalarida ham ishonarli. D. ham dunyoviy, ham maʼnaviy vokal kompozitsiyalarni yozgan: motetlar (lotin matnlariga madhiyalar), qoʻshiqlar (fransuz matnlariga), massa qismlari. D. uch ovozli omborni afzal ko'rdi, yuqori ovoz unga aniq hukmronlik qildi. D. kantus firmasini yuqori ovozga ishonib topshirgan holda ham, uning erkin rivojlanishiga, bezaklanishiga, goʻyo asosiy ohangni oʻzgartirishga intiladi.
Oʻzini “kachchi” texnikasi bilan cheklamay, uning oʻxshatishini, albatta, eski ingliz kanonida bilgan, D. koʻpincha taqdim etish usuli sifatida taqlid qilishga murojaat qiladi.
Jon Danstable, Dunstapl, Damstable (ing. Jon Danstable, Dunstapl, Dunstapel, Damstable; 1370, yoki 1380 yoki 1390 — 1453 yil 24 dekabr) — ingliz bastakori, musiqa nazariyotchisi va olimi.
Hayot
Bo'lajak bastakor, ehtimol, Bedfordshirdagi Danstableda tug'ilgan. Uning tug'ilgan sanasi noma'lum, u taxminan Dunstablening 1410-1420 yillardagi eng qadimgi asarlariga ko'ra hisoblangan. Danstable hayotidagi ko'plab voqealar haqida faqat taxmin qilish mumkin.
1427 yilgacha u Bedford gertsogi (qirol Genrix V ning ukasi) saroy musiqachisi bo'lib xizmat qilgan bo'lishi mumkin, shuning uchun u Frantsiyada bir muddat yashashi mumkin edi, chunki gertsog 1423-1429 yillarda Frantsiya regenti edi. 1427-1436 yillarda. Danstable Angliya qiroli Genrix IV ning ikkinchi xotini Joan d'Navarr saroyida edi. 1436 yilgi soliq ma'lumotlariga ko'ra, Danstable Normandiyada, shuningdek, Kembrijshir, Esseks va Londonda mulkka ega edi. 1438 yilda u Gloster gertsogi Xamfri xizmatida edi.
O'sha davrning ko'plab bastakorlaridan farqli o'laroq, Danstable ruhoniy emas edi. Ehtimol, u turmushga chiqqan.
U nafaqat bastakor, balki astronom, munajjim va matematik ham edi. Biz uning epitafiyasidan bilamizki, u "samoviy burjlar qonunlarini o'rgangan". Uning astrologiyaga oid ba'zi asarlari bizga etib kelgan, ammo, ehtimol, u astronom bo'lmagan, faqat 1438 yilda 13-asrga oid astronomiya risolasini qayta yozgan.
Danstable Londondagi Sent-Stiven Uolbrukda dafn etilgan. Qabr toshi 17-asrning boshlarida cherkovga qo'yilgan. Cherkov 1666 yilda yong'indan keyin qayta qurilgan, 1904 yilda qabr toshi tiklangan. Epitafiyada Dunstable musiqaning shon-sharafi va nuroniysi deb ataladi.
Ta'sir qilish
Danstable ijodi oʻrta asr musiqasi va Uygʻonish davri polifoniyasi oʻrtasidagi muhim bogʻlovchi hisoblanadi. 16-asrdan boshlab polifoniyaning "ixtirochisi" sifatida Danstable afsonasi o'z o'rnini egalladi, garchi haqiqatda polifoniya tamoyili xalq musiqasiga asoslangan bo'lsa va o'rta asrlarda boshlangan uning professional musiqaga o'tishi bir necha asrlar davom etdi. Biroq, Danstable xor ovoziga Gollandiya maktabining xor uslubini tavsiflovchi to'liqlik, tabiiylik, kuch va yorqinlikni berdi.
Bedford gertsogi ibodatxonasining bir qismi sifatida Danstable Kembreyga tashrif buyurdi, u erda G. Dufay va J. Benchois u bilan birga o'qishlari mumkin edi. Qanday bo'lmasin, frantsuz saroyida yashagan mashhur shoir Martin le Frank, ularning musiqasiga Danstablening kontens angloise (ingliz uslubi) ta'sir qilganini ta'kidladi. "Ingliz uslubi", ehtimol, foburdondan foydalanishni va uchinchi va oltinchi qismlarning alohida ahamiyatini anglatardi.
Dunstable polifoniyada birlikka intildi. U birinchilardan bo'lib "erkin" ovozlarda ohangdor materialdan kantus firmus materialiga o'xshash foydalangan. Danstable deklamator motet janrini ishlab chiqdi, unda musiqiy ritm she'r ritmiga bo'ysunadi.
Musiqa
Bizgacha 50 ga yaqin Dunstable kompozitsiyasi yetib kelgan. Ehtimol, u boshqa asarlar ham yozgan, mualliflari haqidagi ma'lumotlar saqlanib qolmagan. Dunstable ikkita to'liq massaga ega, "Rex seculorum" va "Da gaudiorum premia". Ommalarning bir qismi saqlanib qolgan (ular orasida juftlashganlari ham bor, masalan, Kyrie-Gloria yoki Sanctus-Agnus dei), 12 ga yaqin motetlar (shu jumladan, "Veni Creator Spiritus" madhiyasi va "Veni Sancte Spiritus" ketma-ketligini birlashtirgan mashhur motet. ", "Qo'shiqlar qo'shig'i" va "Nasciens mater virgo" dan Injil so'zlari bo'yicha "Quam pulcra es" moteti), liturgik matnlarning boshqa moslashuvlari, frantsuz yoki italyan matnlaridagi bir nechta qo'shiqlar, shu jumladan mashhur "O rosa bella" "(ehtimol, uni Jon Bedingham yozgan).
Dunstable uch tovushning ustunligi, ovozlarning melodik boyligi, ohang rivojlanishidagi improvizatsiyasi bilan ajralib turadi. Dunstabl ommaning qismlarini yaratish uchun muqaddas qo'shiqlarning an'anaviy ohanglaridan foydalanadi, kantusning ohangini o'zgartiradi, uni tenor yoki superiusga qo'yadi, izoritmik motetlar yozadi, kichik taqlidlarni kiritadi, bir xil ovozni "o'zgartirish" uchun murakkab usullardan foydalanadi. asosiy taqdimot, keyinchalik intervallarni o'zgartirish bilan, so'ngra pauza va notalarni qoldirib, beqaror aylanishda, beshdan bir yuqorida va hokazo), kompozitsiyadagi tovushlar sonini o'zgartiradi. Cherkov usullarining ustunligiga qaramay, uning musiqasida katta va minor aniq seziladi.
Dufay.
Densteplning badiiy merosi, asosan, Flamand maktabiga o'tdi. Mashhur stilistik birlikni Guillaume Dufay (Jenegau shahridan, Kembray, Parij, Italiyada ishlagan), Gilles Benchois (Burgundiyadagi Xushbichim Filipp saroyida, shuningdek Parijda ishlagan), Nikolay Grenonda topish mumkin. Kambrai). Ammo asta-sekin yangi yo'nalishning markazi Flandriyada, nafaqat o'zida, balki Burgundiya gersogligida (Kembrai, Antverpen va Bryugge) aniqlandi.
Birinchi avlod ijodiy maktabi Dufay maktabi markazi Kembrayda joylashgan edi. Ammo Okegem va Obrecht boshchiligidagi ikkinchi avlod maktabi allaqachon Antverpen bilan bog'langan. Kembray Parijdan Antverpenga bog'langanga o'xshaydi. Kembray musiqachilari hali ham Parij maktabi bilan yaqin aloqada. Kembraydan yangi yo'nalish Antverpenga, Bryuggega tarqaldi.
Guillaume Dufay (Dufay) (1474 yilda vafot etgan) Jenegaudan (Hainaut) kelgan. Dufay davrida Kembrayning ijodiy maktabi endigina shakllana boshladi. D. koʻp jihatdan Densteplga yaqin. Fransuz va italyan "Yangi san'at" muhitida ishlab chiqilgan. Kembray ijodiy maktabi keng badiiy aloqalarga ega edi.
Dufay musiqiy karerasini Kembrayda boshlagan va tugatgan. Bolaligida u u erda sobor xorida qo'shiq kuylagan, keyin Italiya bo'ylab sayohat qilgandan so'ng, Savoy gertsogi uchun ishlagan, Parijdagi papa xorida xizmat qilgan - u allaqachon xorni boshqargan. Dufay keng dunyoqarashga ega bo'lgan ma'lumotli odam edi (u cherkov kanon qonuni doktori unvoniga ega edi).
D., cherkovda ishlagan, ommaviy yozgan; motetlar va qoʻshiqlar yaratgan. D. o'z qo'shiqlari uchun turli matnlarni oldi - ko'pincha frantsuz, ba'zan italyan. Uning uch ovozli qoʻshiqlarini ijro etish jarayonida cholgʻu asboblari ovozlarga qoʻshilib, ohangni “oʻynagan”. Dufayda, Densteplda bo'lgani kabi, qo'shiqdagi yuqori ovoz qolganlarida hukmronlik qiladi. Uning ruhiy motetlarida biz ko'pincha ifodali, moslashuvchan, ba'zan lirik ohangni ham uchratamiz.
15-asrda "motet" tushunchasi tobora kengroq talqin qilinmoqda. Bu odatda lotincha matn ustidagi polifonik asarni anglatadi, ko'pincha qo'shiqdan ko'ra murakkabroq va tantanaliroq - ham dunyoviy, ham ma'naviy. Ammo tenorning qarzga olinishi, shuningdek, turli matnlarning bir vaqtning o'zida kombinatsiyasi endi motetning majburiy xususiyati emas. Bu bastakorning individual uslubi erkinligini tasdiqlaydi.
Dufay uslubi sezilarli darajada rivojlandi. U o'zining polifonik dizaynlarini murakkablashtiradi, barcha ovozlarning tengligiga intiladi. Bunday tendentsiyalar asosan ommada namoyon bo'ladi. Machauxdan keyin ommaviy musiqa, go'yo o'ziga xos musiqiy "janr" ga aylandi. Massa bu ma'noda massaning nisbatan "erkin" qismlarini anglatardi: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei - Gregorian qo'shig'i (cantus firmus) asosida tuzilgan yoki boshqa emotsional xarakterdagi qo'shiqlar. qayta ishlangan qo'shiq ohanglari. Fleminglar o'zlarining musiqiy va kompozitsion tajribalarini eng ko'p unga qaratishgan.
Dufay nomi doimo Denstepl nomi bilan taqqoslanadi. Uning yonida odatda Burgundiya Benchois deb ataladi. Uning shogirdlari - izdoshlari orasida 15-asrning ikkinchi yarmidagi Filipp Karon, Vejen Fauges, Yoxannes Regis kabi kompozitorlar bor. Ularning faoliyati davomida Kembray maktabi yonida "Antverpen maktabi" ham o'z yo'lida Dufay faoliyatini davom ettirgan holda rivojlandi. Bu «ikkinchi avlod» maktabi (oxirgi 10—15-asrlar) anʼanaga koʻra «2-Niderlandiya maktabi» deb ataladi.
Jon de Groqueio
Musiqa haqidagi risolaning falsafiy asoslari
Jon de Groqueio haqida biografik ma'lumot yo'q. Muallifning "Musiqa haqida" (De musica, taxminan 1300 yil) shartli sarlavhali (yagona omon qolgan) risoladagi ba'zi og'ir hayotiy sinovlarda (qaysi biri noma'lum) unga yordam bergan "yosh do'stlar" haqida aytgan so'zlari, ehtimol, guvohlik beradi. uning kamtar kelib chiqishi. Parij universitetining magistri Jon de Grocayo o'zining gullagan davrida o'z davri falsafasi va ilohiyotidagi so'nggi yutuqlarni, ayniqsa kvadriviumning "matematik" fanlarini o'zlashtirdi. Risolada va musiqa fanining ob'ektlarini ko'rib chiqish mantig'i nuqtai nazaridan, taqlid qilish istagini aniq ko'rish mumkin.
Musiqa haqida ta'lim
Grokeyo musiqaga o'zining noaniq ta'rifini beradi - nazariy "tovushlar bilan bog'liq sonlar haqidagi fan" va shu bilan birga musiqachini o'qitishga qaratilgan amaliy bilim ("musiqa" didaktik tavsiyalar to'plami sifatida). Boetianning "dunyo" va "inson" musiqasini ("inson tanasi jaranglaganini kim eshitgan?") kinoya bilan rad etib, muallif o'z tasnifini taklif qiladi. Grokeyo tasnifidagi eng muhim toifalar:
xalq musiqasi (cantus publicus), ogʻzaki ijod musiqasi;
ilmiy musiqa (musica composita, "regularis", "canonica", "mensurata" deb ham ataladi), polifonik shakllar bu erda ko'rib chiqiladi: organum, goket va eng murakkab va nozik - polimatnli motet;
cherkov musiqasi (cantus eccleciasticus); liturgik monofonik qo'shiq, silliq qo'shiq (cantus planus).
O'rta asrlar uchun noyob parij musiqasining tafsiloti bo'lib, u "oddiy" (simpleks), "mahalliy" yoki "mahalliy" (sivilis) va "so'zlashuv" (ya'ni, vulgar dialektda, vulgaris) ga bo'linadi. ). Oxirgi turkumga muallif shanson, estampida, rondo, sirli induksiya va boshqa ba'zi janrlarni o'z ichiga oladi.
Musiqa asboblarini keng tasniflashda ("tabiiy asbob" Grokeyo inson ovozini, "sun'iy asbob" - odatiy ma'noda musiqa asbobi deb ataydi), risola muallifi vielani eng keng badiiy va rasmiy asbob sifatida ajratib ko'rsatadi. imkoniyatlar.
Qimmatbaho musiqiy-nazariy kuzatishlar qatorida intervallarni vertikal va gorizontallarga aniq farqlash kiradi. Shu maqsadda an’anaviy nazariy atamalar “consonance” va “concordance” qayta ko‘rib chiqilmoqda. "Undoshlik" atamasi faqat vertikal evfoniyalar uchun mo'ljallangan, "muvofiqlik" faqat gorizontallarga tegishli. Nihoyat, Grokeyo polifonik musiqa cherkov monodiyasining modal tashkiloti qonunlariga bo'ysunmaydi, deb ta'kidlaydi (ammo, olim polifonik rejimlar ta'limoti shaklida muqobillikni bermaydi). O'rta asr musiqa fani uchun bu bayonot juda kam uchraydi.
[tahrir]
qabul qilish
Risolaning ajoyib o'ziga xosligiga qaramay, keyingi musiqa tarixida Jon de Grocayo ta'limotini qabul qilish umuman yo'q. Bugungi kunda Grokeio risolasi o'rta asr musiqasi rasmini tiklash, shu jumladan uni haqiqiy ijro amaliyotida qayta qurish uchun eng muhim manba hisoblanadi.
[tahrir]
Eslatmalar
Yana bir an'anaviy (fanda) "Musiqa san'ati" (Ars musicae) sarlavhasi ham haqiqiy emas.
Masalan, musiqiy interval musiqa materiyasi va ayni paytda raqam bilan belgilanadigan shakl sifatida tushuniladi; vokal musiqasida matn musiqa "tanishtiriladigan" masaladir. shakl va boshqalar.
Lotin fanidagi an'anaviy Pifagor ta'rifi birinchi marta Kassiodor tomonidan qayd etilgan.
Noto'g'ri an'anaviy tarjima - "xalq".
M.A. Saponov bu atamani eski frantsuz raqs qo'shig'i - "karollar" ning lotinizatsiyasi deb tushunadi.
"Haqiqiy usta har qanday kuyni, har qanday shansonni vielda ijro etadi va umuman olganda, unga har qanday musiqiy shaklni kiritadi."
Jozeffo Zarlino
Zarlino Jozeffo (Chioggia, Venetsiya yaqinida, taxminan 31.01.1517 - Venetsiya, 2.4.1590) italyan musiqa nazariyotchisi, oʻqituvchi va bastakor. U italyan tilida nazariy asarlar yozgan. Uning to‘rt kitobdan iborat “Garmonika asoslari” (Le istitutioni harmoniche) risolasi XVI asrda Italiya musiqa fanining eng yirik yutug‘idir. Zarlino musiqa taʼlimoti kech Uygʻonish davri va barokko davri Gʻarbiy Yevropa musiqa faniga sezilarli taʼsir koʻrsatdi.
Biografiya
U tugʻilib oʻsgan shahrida fransisklar bilan liberal sanʼatni oʻrgangan (oʻqituvchilari: grammatika boʻyicha — J.E. Sanese, arifmetika va geometriyadan — J. Atanadji, musiqadan — F. M. Delfiko). Qo'shiqchi (1536), so'ngra Chioggia soborida organchi (1539-40). Qadr-qimmatiga tayinlangandan so'ng (1540), Chioggiadagi Avliyo Frensis maktabining xor cherkovi (kapellano) rahbari. Venetsiyaga ko'chib o'tgan (1541), u Adrian Willartning shogirdi bo'lib, musiqa bo'yicha o'qishni davom ettirdi. U yerda mantiq va falsafa (K. da Linyame), qadimgi yunon tilini (G. Fiammingo) oʻrgangan. 1565 yildan Kapellmeister va Sankt-Mark sobori organisti. Zarlino shogirdlaridan: Vinchenzo Galiley, J. Diruta, J. Artusi; ehtimol C. Merulo ham bo'lishi mumkin. Tsarlinoning motets (4-6 ovoz uchun) va madrigals (5 ovoz uchun) konservativ imitativ-polifonik texnikada, xromatik va musiqiy ritorikadan cheklangan holda yozilgan.
Musiqiy-nazariy ta'lim
17-asrning boshlarida gomofonik omborni tashkil etish bilan yakunlangan "qadimgi yunon" monodiyasini izlash, shuningdek, xromatik va mikrokromatik sohadagi intensiv tajribalar fonida Tsarlino an'anaviy tarzda harakat qildi. Kompozitsion texnikaning asosi sifatida qarama-qarshilik uchun apolog va ovoz balandligi tizimining asosi sifatida monofonik rejimlar:
Qarama-qarshilik - ma'lum bir butunlikdan tug'ilgan, turli qismlardan tashkil topgan uyg'unlik yoki uyg'unlik, ya'ni. [polifonik] musiqa tarkibidagi va bir-biridan mutanosib va garmonik intervallar bilan ajratilgan ovozlar orqali hosil boʻlgan turli xil kuylar (men soʻzning maxsus maʼnosida garmoniya deb ataganman, harmonia propria, II qism, 12-bob). Yana shuni aytish mumkinki, qarama-qarshilik ma'lum bir son nisbati bilan ifodalangan va vaqt bilan o'lchanadigan tovushlardagi turli xil o'zgarishlar yoki qo'shiq ovozlarining [pozda] o'z ichiga olgan garmoniya turidir; yoki shunga o'xshash: [kontrapunkt -] turli tovushlarning mohirona birikmasi bo'lib, izchillikka keltiriladi.
Zarlinoning asosiy yutug'i - u ongli ravishda jonlantirgan tovush sonining (numero sonoro) "qadimgi" tushunchasi asosida qurilgan katta va kichik triadalarni nazariy va estetik jihatdan asoslashdir. Tsarlino beshinchini arifmetik o'rtachaga (6:5:4, masalan, c-es-g), katta triadani garmonik o'rtachaga (15:12:10) bo'lish orqali kichik triada uchun "tabiiy" asos topdi. , masalan, c-e-g). Bunday asoslash (barcha spekulyativlik uchun) polifonik musiqa uchun tovush moddasi sifatida sof sozlash intervallarini to'liq va yakuniy tan olishni qayd etadi. Ikkala uchdan birining mashhur hissiy xususiyatlari katta va kichik ko'plab keyingi (shuningdek, hissiy) xususiyatlarining asosini tashkil etdi:
Agar katta uchinchi qism beshinchining pastki qismida bo'lsa, unda uyg'unlik quvnoq bo'ladi (allegra), agar u yuqorida bo'lsa, unda garmoniya g'amgin bo'ladi (mesta).
Modalar haqidagi ta'limotda Tsarlino odatda o'rta asrlardagi monodik modal rejimlar kontseptsiyasiga amal qildi, buning uchun u (Glarean kabi) 12 xil oktava shkalalarini o'rnatdi. Shu bilan birga, u xarakterli e'tirof etdiki, ba'zi shkalalar kichik uchdan biriga, boshqalari esa katta uchdan biriga asoslangan. Ladalarning tartibi ham o‘zgarganligi simptomatikdir: “birinchi lad” Zarlino oktava shkalasini C dan (to)gacha o‘rnatgan. Barcha 12 Zarlino pardaning strukturaviy diagrammasi
Guillaume de Machaux, an'anaga ko'ra. transfer - Guillaume de Machaut (Guillaume de Machaut yoki Machault, taxminan 1300 - aprel 1377, Reims) - frantsuz shoiri va bastakori. Musiqa tarixida - Ars nova davrining eng muhim vakili.Mundarija [olib tashlash]
Biografiya
1323 yildan Lyuksemburg qiroli Ioann (1296-1346) kotibi, kotibi, keyinroq saroy a'zosi (oiladoshi, lit. "o'z odami") lavozimida ishlagan, u ko'plab sayohatlarida va harbiy yurishlarida hamroh bo'lgan. butun Yevropa (1327 -29 yillarda Litvaga qadar). Ehtimol, qirolning iltimosiga ko'ra, 1330 yildan Machaux Frantsiyadagi turli cherkovlarda cherkov imtiyozlarini (prebends) ola boshladi; nihoyat, 1337 yilda u Reyms soborida kanon lavozimini egalladi, u erda (akasi Jan, 1355 yildan kanon bilan birga) umrining oxirigacha xizmat qildi, shu jumladan. 1348-49 yillardagi epidemiya paytida u yerda vabo bilan kasallangan va 1359-60 yillarda inglizlar tomonidan ikki oylik qiyin qamalga chidagan. Qattiq va muntazam moliyaviy nafaqaga qo'shimcha ravishda, kanon lavozimining afzalliklari Machaux keng qo'llagan ishdan bo'shash uchun ruxsatni o'z ichiga oladi. Lyuksemburglik Bonne (Ioannning qizi) orqali u frantsuz jamiyatining yuqori jamiyatiga kirdi, eri Ioann Yaxshi (1350-64 yillarda frantsuz qiroli), ularning o'g'illari Karl V (1364-80 yillarda frantsuz qiroli), Filipp II bilan tanish edi. qalin (yoki "Jasur"; Valois uyining Burgundiya bo'limining asoschisi). Bular (va ba'zi boshqa yirik frantsuz aristokratlari, jumladan Kipr qiroli Per II de Lusignan) Machauxning she'riy va musiqiy asarlarining mijozlari sifatida harakat qilishgan.
Mashoning ijtimoiy doirasiga, ehtimol, musiqa nazariyotchisi va bastakor Filipp de Vitri, tarixchi J. Froissart, shoirlar E. Desham (u Makoni "yerdagi uyg'unlik xudosi" deb atagan) va, ehtimol, J. Choser kiradi. 1360-yillarda Machaux kutilmaganda o'z iste'dodining yosh muxlisi Peronna d "Armentierga (uni "Tout-belle", "butun go'zal" deb atagan) qiziqib qoldi; bu jozibadorlik uning asarlarida (she'riy va musiqiy) aniq aks etgan. Umrining so'nggi yillarida Masho o'zining qirol homiylari uchun musiqa va she'riyatning mashaqqatli "nashri" bilan band edi, shuning uchun uning qo'lda yozilgan asarlari to'plamlari, chiroyli tasvirlangan, bizgacha juda yaxshi holatda etib keldi.
She'riyat
Guillaume de Machaux asarlarining qo'lyozma to'plamidan sahifa, Frantsiya milliy kutubxonasi
Machaux 15 ta dit (uzunligi 9000 misragacha) va Loange des dames lirik sheʼriy toʻplami (musiqiy asarlar bilan kesishgan 240 ta sheʼr) muallifi. Makhoning ilk she’riy to‘plamlaridan biri “Dit du Lyon” (“Arslon qissasi”) 1342-yilga, oxirgisi “Muqaddima” – 1372-yilga (“Muqaddima” to‘liq asarlarga muqaddima sifatida yozilgan) sanalgan.
Qo'shiq aytish uchun mo'ljallanmagan ko'plab matnlar (dit, ya'ni og'zaki hikoya) bilan bir qatorda bir qator she'rlarda musiqiy qo'shimchalar mavjud. Masalan, Remède de Fortune (1342 yilgacha yaratilgan) la, shikoyat (complainte), ballada, rondo va virelet namunalari bilan davrning qo'shiq shakllarining to'liq miqyosli antologiyasi.
Qoida tariqasida, Machaut matnlari birinchi shaxsda yozilgan va "Atirgul romantikasi" va shunga o'xshash ritsarlik adabiyotining sevgi motivlarini aks ettiradi.
"Le Voir Dit" avtobiografik she'rida ("Haqiqiy hikoya", 1362-65) Macheud kechki muhabbati haqida hikoya qiladi. Lirik qahramon ("men") qiz tomonidan yuborilgan she'riy maktubga javob berib, ularning sevgisi haqida hikoya qiladi. Undan keyin haqiqiy uchrashuv bo'lib, sakkiz bo'g'inli misrada yozilgan hikoyalari lirik nutqqa cho'zilgan misralar bilan aralashib ketgan (ba'zilari oldida "bu erda kuylash" deb belgilangan) "men" bilan sodir bo'lgan hamma narsa - o'shalar. "Men" muxlisga murojaat qilgani va unga javob yozganlari, shuningdek, nasriy xatlar. Nasrdagi harflarni hisobga olmaganda, jami 9000 ga yaqin she'rlar. Qo'lyozmada xabarchilar tasvirlangan ko'plab miniatyuralar mavjud bo'lib, ular "haqiqat" ning yagona muhim ekvivalentini yaratadi: xabarlar almashinuvi, xuddi shunday o'ylab topilgan va yozish orqali amalga oshiriladigan dialog. Shu munosabat bilan, "Haqiqiy hikoya" dastlab shaklda meros bo'lib qolgan fantastik uchrashuv va bahs-munozaraning ramka turidan chiqib ketadi va Yangi asr epistolyar romanining birinchi xabarchisi bo'lib chiqadi. Matnning o‘ziga xos noaniqlik tufayli uning umumiy mavzusi noaniq bo‘ladi: yuzaki bu cholning muhabbati haqidagi parcha-parcha, kasr hikoyasi; chuqurlikda bu o'zini buklaydigan kitobdir. "Haqiqiy hikoya" taqlidlarga sabab bo'ldi (masalan, Froissartning "Love Spinet").
Musiqa
Macho - Ars Nova davrining eng nufuzli (Franchesko Landini bilan birga) bastakorlaridan biri. Uning ko'pgina kompozitsiyalari la, virel, balladalar va rondoning qattiq shakllarida yozilgan. Bundan tashqari, u 23 ta nafis motetlar muallifi boʻlib, ularning baʼzilari koʻp matnli (jumladan, dunyoviy va maʼnaviy matnlarni bir vaqtning oʻzida kuylash mumkin) va izoritmik (qarang: “Izoritm”).
Macheud Reyms soborida, ehtimol, 1360-yillarda ijro etish uchun yaratilgan to'rt ovozli (an'anaviy ravishda "Notr Dam massisi" deb ataladi) muallifi. Masho - birinchi mualliflik massasi, ya'ni bitta bastakor tomonidan oddiy matnning to'liq matniga yozilgan.
Macheud, shuningdek, o'z asarlarini o'z-o'zini katalog qilgan birinchi taniqli bastakordir; zamonaviy katalog (qarang: ) Mashotning o'zi tomonidan tuzilgan kompilyatsiyalarga asoslangan.
Merkuriydagi krater Macho nomi bilan atalgan.
Eslatmalar
Yig'lash bilan bir xil (lat. planctus, ital. lamento), qayg'u qo'shig'i. Zamonaviy audioyozuvda "Omadning chorasi" dan le-ni qayta tiklash 16 daqiqa davom etadi, bu 44 daqiqani to'ldiradi.
Bir qator tadqiqotchilar, Mashoning muallifligiga shubha qilmasdan, u massani bir butun sifatida yozmagan, balki uni turli vaqtlarda yozilgan parchalardan tuzgan deb hisoblashadi.
[tahrir]
Musiqiy kompozitsiyalarning to'liq ro'yxati va keng diskografiya
Epik asarlarning to‘liq bibliografiyasi
"Zirhni kiying ..." she'ri (lotincha asl va ruscha tarjimasi)
Mixail Saponov. "Sevgi qo'shiqlari shakli nozik ..." Giyom de Masho tavalludining 700 yilligiga
[tahrir]
Kompozitsiyalar
Poesies lyriques, ed. Vladimir Chichmaref. Parij, 1909 yil;
Guillaume de Machaut ijodi, ed. E. Xoepffner. Parij, 1908-21;
To'liq asarlar, ed. Leo Schrade // IV asrning polifonik musiqasi, vls.2-3. Monako: Editions de L "Oiseau-Lyre, 1956-57 (Machaux musiqiy kompozitsiyalarining eng yaxshi to'liq nashri);
Le Jugement du roy de Behaigne et Remède de Fortune, matn tahriri. Jeyms Vimsatt va Uilyam Kibler tomonidan, musiqa nashri. Rebekka Baltzer tomonidan. Afina: Univ. Georgia Press, 1988 ("Fortune's Drug" she'rida matn va musiqa qayta nashr etilgan; nashrning ingliz tiliga tarjimasi ham mavjud);
Le livere du Voir Dit, ed. D. Lich-Wilkinson tomonidan, tarjima. tomonidan R.B. Palmer. Nyu-York, 1998 yil;
Le Livre du Voir Dit, tahrir. va trans. P. Imbs, J. Cerquiglini-Toulet tomonidan kiritilgan kirish bilan qayta ko'rib chiqilgan. Parij, 1999 yil.
[tahrir]
Bibliografiya
Eggebrecht H.H. Machauts Motette Nr. 9 // Arxiv für Musikwissenschaft, Jge. XIX-XX (1962-3), SS.281-93; Jg. XXV (1968), SS.173-95;
Saponov M.A. Guillaume de Machaux asarida mensural ritm va uning apogeyi // Musiqiy ritm muammolari. Maqolalar to'plami. Tuz. V.N.Xolopova.- M.: Muzika, 1978, 7-47-betlar;
Saponov M.A. “Yepka sevgi qo‘shiqlari”: Ars nova davrining manifestidir // Qadimgi musiqa, 2000 yil, 4-son, 14-15-betlar;
Earp L. Guillaume de Machaut: Tadqiqot uchun qo'llanma. Nyu-York, 1995 yil;
Guillaume de Macho. Bog' haqidagi ertakning muqaddimasi. O'rta frantsuz tilidan Mixail Saponov tarjimasi // Antik musiqa, 2000 yil, 4-son, 16-19-betlar;
Lebedev S.N. Super omnes spiosa. Guillaume de Machaux musiqasida lotin she'riyati // Qadimgi musiqa, 2004 yil, № 3-4, 33-38-betlar. [barcha motet matnlarning alifbo indeksini o'z ichiga oladi]
Guillaume de Macho. O. Lebedeva tomonidan tarjima qilingan lotin she'rlari // Antik musiqa, 2004 yil, 3-4-son, 39-44-betlar.
Karlo Gesualdo, Venosa shahzodasi, taxminan 1560-1562 yillarda Neapoldan yuz kilometr uzoqlikdagi Gesualdo qishlog'i yaqinidagi qal'ada tug'ilgan. Uning oilasi 11-asrdan beri o'sha hududda ildiz otgan. Ma'lumki, bastakorning otasi musiqani yaxshi ko'rardi (ehtimol, u uni bastalagan), ko'plab taniqli musiqachilar, jumladan madrigalistlar Pomponio Nenna, Scipio Dentice, J. L. Primavera ishlagan qasrda o'z cherkovini saqlagan. Ulardan biri, ehtimol Nenna, bo'lajak bastakorning dastlabki musiqiy tadqiqotlariga rahbarlik qilgan deb taxmin qilish kerak.
Yoshligidan Karlo Gesualdo turli xil asboblarni (jumladan, lyutda) chalishni bilgan va muvaffaqiyat bilan kuylagan. Qaysi yillarda u musiqa yozishni boshlagan, aniq ma'lum emas. Uning madrigallarining birinchi kitobi 1594 yilda, u hayotning yangi davriga kirganida, biroz oldingi og'ir zarbadan zo'rg'a tiklanganida paydo bo'ldi. Orqaga 1586 yilda Gesualdo amakivachchasi Mariya d "Avalosga uylandi. Bu uning uchinchi nikohi edi: u ikki erni birin-ketin dafn qildi - ikkalasi ham italyan markizlari edi. To'rt yillik turmushdan keyin, yosh o'g'li bor edi, Gesualdo xiyonat qilish haqida xabar oldi. xotini uni kuzatib, 1590 yil oktyabr oyida uni va sevgilisini o'ldirdi - uning o'zi yoki yollanma askarlar yordamidami aniqlanmagan. Chunki Gesualdo knyazlari eng yuqori cherkov doiralari bilan bog'langan tor kastaning bir qismi bo'lgan (xususan, Karloning onasi Rim papasi Piy IV ning jiyani va kardinal otaning ukasi edi), qotillik ishi baland ovozda e'lon qilingan bo'lsa-da, to'xtatildi.Ammo Gesualdo o'ldirilgan odamning qarindoshlaridan qasos olishdan qo'rqdi, u ham unga tegishli edi. italyan zodagonlari.O‘rta asr sharaf kodeksi bu muhitda hali o‘z kuchini yo‘qotmagan edi: er bevafo xotinni “jazolash” orqali o‘z sha’nini himoya qiladi, deb hisoblar edi. Keyinchalik fojiali o'tmishning merosi uning ijodiga tushdi va ehtimol u 1590-yillarda ayniqsa intensiv ravishda musiqa yozishni boshlagan.
1594 yildan Gesualdo Ferrarada edi. U erda uning nufuzli qarindoshlari Dyuk Alfonso II d "Estening amakivachchasi Eleanor d" Este va Karlo Gesualdoning nikohi unga sulolaviy jihatdan foydali bo'lishini ilhomlantirgan. 1594 yil fevral oyida Gesualdo uyining musiqachilari ishtirokida bayram korteji bilan ajoyib to'y bo'lib o'tdi. Oilasi bilan Ferrara shahrida Marko de Pio saroyiga joylashib, bastakor ko'plab musiqachilar va musiqa ixlosmandlarini o'zi asos solgan akademiyaga birlashtirgan, asosiy maqsadi musiqiy didni yaxshilash uchun tanlangan asarlarni ijro etish edi. Katta ehtimol bilan, Gesualdo akademiya yig'ilishlarida o'z madrigallarini ijro etishda bir necha bor qatnashgan. Zamondoshlari uning yangiligini yuqori baholadilar. Keyin Ferrarada she’riyati o‘zining obrazliligi va hissiyot ohangi bilan o‘ziga yaqin bo‘lgan Tasso bilan do‘stlashdi: u Tasso matnlarida italyan shoirlarining matnlariga qaraganda ko‘proq madrigallar yaratdi. Gesualdo hayotining so'nggi yillari doimiy oilaviy muammolar va jiddiy kasalliklar soyasida edi. U 1613 yilda vafot etgan.
Madrigallar Gesualdo ijodiy merosining asosiy, katta qismini tashkil qiladi. 1594-1596 yillarda uning besh qismdan iborat madrigallarining dastlabki to'rtta kitobi, 1611 yilda esa yana ikkita to'plami nashr etilgan. Olti ovoz uchun madrigallar vafotidan keyin nashr etilgan (1626). Bundan tashqari, Gesualdo bir qator ruhiy asarlar yaratdi (lekin ommaviy emas). Uning to'rt ovozli "Skripka chalish uchun galyardalar" (1600) qo'lyozmasi ham saqlanib qolgan. Bastakorga hayoti davomida shuhrat keltirgan uning madrigallari edi. Florensiyada birinchi opera eksperimentlari tayyorlanayotgan va monodiya qat'iy uslubdagi polifoniyaga polemik jihatdan qarama-qarshi bo'lgan o'sha yillarda paydo bo'lgan Gesualdo madrigallari o'ziga xos tarzda musiqa san'atini dramatizatsiya qilishni ham anglatardi. polifonik vokal omborida bo'lsa-da, yangi ekspressivlikni izlash.
Gesualdoning she'riy matnlarga munosabati o'ziga xos edi. Uning 125 ta besh ovozli madrigallaridan atigi 28 tasida ayrim shoirlar matnlari mavjud. 14 ta asar Tasso sheʼrlari (ikki toʻplamda), 8 tasi Guarini soʻzlari, qolgan 6 tasi oltita ikkinchi darajali mualliflarning (A. Gatti, R. Arlotti va boshqalar) alohida matnlari boʻyicha yozilgan. Qanchalik uzoq bo'lsa, Gesualdo boshqalarning matnlariga shunchalik kamroq murojaat qildi. 20 ta madrigaldan iborat birinchi toʻplamda 13 tasi Guarini, Tasso va boshqa shoirlar sheʼrlariga yozilgan boʻlsa, toʻrtinchi toʻplamda 20 ta asar orasida R.Arlottining faqat bitta matni, oltinchi toʻplamda esa barcha mualliflarning sheʼrlari topilgan. 23 madrigalning matnlari noma'lumligicha qoldi. Taxminlarga ko'ra, ular uchun she'rlarni bastakorning o'zi yozgan, ayniqsa u boshqa odamlarning matnlari bilan juda erkin ishlaganligi sababli (Aytgancha, bu Gesualdoning madrigallarida bir qator matnlarni tavsiflashni qiyinlashtirdi: ba'zan u satrlarni tanladi. she'riy asarning o'rtasi yoki undan bir parcha va bundan tashqari matnni o'zingiz yoqtirgan holda o'zgartiring).
Zamondoshlari tomonidan shubhasiz yangi, mutlaqo o'ziga xos deb qabul qilingan Gesualdo musiqasini aniq nima ajratib turadi? Bastakorni har doim o‘ziga tortadigan xromatizm Vitsentino asarlarida ma’lum darajada tayyorlangan va u o‘z navbatida “yangicha” yoza boshlagan Villart namunalariga murojaat qilgan. Bundan tashqari, ma'lum bo'lishicha, neapolitan madrigalistlar maktabi (bizning davrimizda kam ma'lum), P. Nenna, Ag. Agresta, Sc. Lakorzia, C. Lombardi, A. Fontanelli va boshqa ikkinchi darajali mualliflar, odatda, xromatizmga moyil edilar. Shunga qaramay, Gesualdo madrigallarida xromatizm boshqacha qabul qilingan, jasorat bilan va uslubning boshqa xususiyatlari bilan birgalikda ifodalangan. Asosiysi, Gezualdoning xromatizmi uning madrigallarida hukmronlik qiluvchi, aniq tasvirlangan, o‘tkir xarakterli obraz bilan uzviy bog‘liqdir.
Gezualdoning ayrim asarlarida obrazlilikning ikki sohasi yaqqol seziladi: ko‘proq ifodali, “qorong‘u”, ehtirosli qayg‘uli – va ko‘proq yorug‘, dinamik, “obyektiv”. Buni sovet tadqiqotchilari ham qayd etishgan. Madrigalda, masalan, "Moro, lasso" ("Men o'lyapman, baxtsiz"), diatonik va xromatik qarama-qarshilik hayot va o'lim tasvirlarini anglatadi (Qarang: Dubravskaya T. XVI asrning italyan madrigali. - Kitobda: Musiqiy shakl savollari, № 2, 91-93-betlar). Ko'p hollarda quvonch mavzulari diatonik bo'lib, ularning xromatizmi bilan azob-uqubat mavzulariga qarama-qarshidir (Gesualdoning uchta madrigalidan misollar keltirib, boshqa bir tadqiqotchi shunday da'vo qiladi: "Hamma quvonch mavzulari [...] yagona musiqiy tuzilishga ega. , harakatchan xarakterda ifodalangan, taqlidning aniq diatonik dantelli, azob-uqubatlarning barcha mavzularida [...] ham birlashtirilgan kalitda saqlanadi: xromatik yarim tonli intonatsiyalar, qisqartirilgan va ortib borayotgan intervallarda harakatlar - ataylab ovozsiz. , ba'zan tikanli ettinchi va ionlar ichida sakrashlar, keskin dissonant akkordlar, tayyorlanmagan tutilishlar, uzoqdagi (3,5,6 belgilar) uyg'unlik "(Kazaryan N. Gesualdo madrigallari haqida. - Kitobda: Tarixdan. xorijiy musiqa, 4-son. M., 1980, 34-bet)). Biroq, bu qarama-qarshilikda majoziy kuchlar, ta'bir joiz bo'lsa, umuman teng emas, buni ko'plab madrigallar misollarida ko'rish oson: "Moro, lasso", - "Che fai meco, mio cor misero e. solo?", "Se tu fuggi", "Tu piangi o Fillimia", "Mille volte il di", "Resta di darmi noia". Umumiy xarakter va stilistikada engil, ob'ektiv obrazli epizodlar Gesualdoning ijodiy shaxsiyatining izini yo'q. Ular o'z davrining madrigal musiqasi uchun an'anaviy bo'lib, ularni Marenzioda ham, boshqa ko'plab bastakorlarda ham topish mumkin. Aynan ular an'anaviy va neytral bo'lgani uchun, xuddi umumiy darajada bo'lgani uchun, ular, aksincha, Gesualdoda g'ayrioddiy, individual va yangi narsalarni yo'lga qo'yishga qodir.
Ilmiy adabiyotlarda Gesualdoning yangi uslubining xususiyatlari odatda uning uyg‘unligi bilan bog‘liq holda ko‘rib chiqiladi. Sovet tadqiqotchilari, xususan, unda xromatik qisqa soniya intonatsiyasining uyg'unligini va shu bilan birga vertikalning boyligini (katta va kichik triadalar, oltinchi akkordlar va chorak sekstakordlar, ettinchi akkordlar, tayyorlanmagan dissonanslar) haqli ravishda ta'kidlaydilar. Dubravskaya T. Shahar nashri, 86-bet). Gesualdo xromatizmining tamoyillarini eski modallik bilan ham, yangi, yetuk mayor-minor rejimi bilan ham toʻliq bogʻlangan tizim sifatida tushuntirishning iloji boʻlmagani uchun Stravinskiyning yengil qoʻli bilan doimiy ravishda yangi uygʻunlik paydo boʻlishi haqida bahs yuritiladi. madrigalistni faqat ovozli etakchilik mantig'i bilan izohlash mumkin. Yuqorida tilga olingan N. Kazarian yana bir asarida shunday deydi: “Gesualdoning eng jasur akkord birikmalari faqat ikkita tamoyilga asoslanadi: qat’iy parallel ovoz yetakchiligi va musiqiy matoning ikki yoki uch ovozining o‘zaro ta’sirida xromatik qarama-qarshilikka tayangan holda. uchinchi (asosan triada) vertikal" (Gazaryan N. Gesualdoning xromatik garmoniya tamoyillari haqida - G'arbiy Evropa musiqasining tarixiy va nazariy savollari kitobida, Asarlar to'plami (universitetlararo), 40-son, 105-bet).
Biroq, Gesualdo uslubi Marenzio uslubidan umuman boshqacha taassurot uyg'otadi, unda xromatizmlar va ovozli etakchi tomonidan tayyorlangan ettinchi akkordlarning turli xil turlarini, jumladan, hatto qisqartirilganini ham topish mumkin. Marenzio diatonikdan xromatikaga xotirjamlik bilan, izchillik bilan o'tadi va xromatizm uning eng muhim ekspressiv vositasiga aylanmaydi, uning ijodiy individualligini aniqlamaydi. Gesualdoning ishi boshqacha: uning xromatikligi zamondoshlari tomonidan qabul qilingan va hatto biz tomonidan italyan madrigaliga yangi tasvirlarning kirib kelishi bilan bog'liq bo'lgan uslubdagi o'ziga xos inqilob sifatida qabul qilinadi. Printsipial jihatdan yangilik nafaqat Gesualdoning uyg'unligi, balki uning ohangi ham - uning madrigallarining eng muhim ekspressiv va dramatik boshlanishi. Agar akkordlarni o'rganish ba'zan ovozning etakchi mantig'i bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda ushbu an'anaviy mantiqni butunlay buzadigan ohangning tuzilishi kompozitorga jasoratli dramatik undov yoki intonatsiyalarni talab qiladigan yangi musiqiy va she'riy vazifalarga bog'liq. ehtirosli qayg'u yoki mayin so'lib ketish, yoki umidsizlik portlashi yoki rahm-shafqat uchun iltijo ... Bu erda faqat uyg'unlik etarli emas: Gesualdo ohangning intonatsion omborini keskin individuallashtiradi, bu uning ohangdor joylashuvidan juda farq qiladi, tipik. qat'iy uslubdagi polifoniya.
Enrikes de Valderrabano
Enrikes de Valderrabano / Enrikes de Valderrabano / ispan bastakori, vihuelista 1500 yilda tug'ilgan. Ehtimol, Penaranda de Dueroda u haqida eslash 1557 yilda yo'qolgan, shuning uchun u bu foniy dunyoni shu yili yoki biroz keyinroq tark etgan deb ishoniladi. Valyadolidda (1547) nashr etilgan "Silva de Sirenas" (Sirenlar o'rmoni) asariga bag'ishlanishiga ko'ra, Valderrabano Miranda gertsogi xizmatida edi.
Valderrabano o‘z zamondoshlari orasida, ayniqsa, variatsiyalar san’atidagi bitmas-tuganmas zukkoligi – “diferensiya” (diferencias – so‘zma-so‘z “farqlar”) deb atalganligi bilan mashhur edi. U, xususan, mashhur "Conde Claros" romantikasining 123 ta variantiga ega - bu janrning ajoyib namunasi. Bastakorning ushbu janrdagi mahorati g'oyasi "Royal Pavane" mavzusidagi variatsiyalar bilan berilgan bo'lib, ularning har biri sud raqsining tantanali, "muhim" tabiatini buzmasdan, uning ohangdor va ritmik ko'rinishini ochib beradi. boshqa tomon (shu bilan birga, Valderrabano pavanga xos bo'lgan ikki qismli metrni tripartit bilan mahorat bilan almashtiradi).
Chiziqli-raqamli tablaturada yozilgan va "Sirenlar o'rmoni" (sirenalar so'zi kichik harflar bilan yozilgan) deb nomlangan "Vihuela uchun musiqa kitobi" to'plamida Valderrabano turli qo'shiq va raqs janrlaridan, xususan, villansikodan foydalangan. Valderrabano kolleksiyasi Luis Milanning “Maestro” asaridan 12 yil kechroq chiqdi va bu ham Valderrabanoning Milan musiqasini yaxshi bilganidan, ham Valderrabanoning o‘zi ijodi ko‘p jihatdan fantaziyalarga nisbatan bir qadam oldinga siljishidan dalolat beradi. Valensiyalik usta. "Silva de Sirenas" yetti qismdan (kitoblardan) iborat bo'lib, mazmuni va xarakteri eng xilma-xil bo'lgan jami 169 ta asarni o'z ichiga oladi: birinchi ikkita kitobda diniy kompozitsiyalar, uchinchisida - vihuela jo'rligidagi qo'shiqlar va villansikolarning aranjirovkalari, to'rtinchisi - ikkita vihuela uchun parchalar, beshinchisi - fantaziyalar, oltinchisi - Josquin Despres, Jan Mouton va boshqa mualliflarning vokal-polifonik asarlarining vihuela uchun transkripsiyalari, shuningdek, instrumental sonetlar va nihoyat ettinchi kitobda variatsiyalar mavjud.
Instrumental sonet Valderrabano tomonidan yaratilgan janrdir. Uning 19 ta sonetlari Shumanning kelajakdagi "albom barglari" yoki Mendelsonning "so'zsiz qo'shiqlari" kabi xarakterli asarlardir. Ayrim sonetlarda raqs muhiti hukmronlik qiladi (VII va XI sonetlar). Sonnet XV bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan ohangdor satrlarning relefi bilan hayratda qoldiradi.
Valderrabano o'z fantaziyalarida Milan tomonidan yaratilgan naqshlarga amal qilgan. Kontrapuntal texnikasiga kelsak, Valderrabanoning fantaziyalari ko'pincha Milannikidan ustun turadi, garchi ular she'riy tuyg'u va uslubning sofligi bo'yicha ulardan oshib ketmasa ham.
Lasso, Orlando di
Lasso (Lasso) Orlando di (shuningdek, Roland de Lassus, Roland de Lassus) (taxminan 1532, Mons - 1594 yil 14 iyun, Myunxen), franko-flamand bastakori. Asosan Bavariyada yashagan.
Biografiya
Orlando Monsda (zamonaviy Belgiya) tug'ilgan. Bolaligida u cherkov xorida kuylagan. Sitsiliya vitse-qiroli Ferdinando Gonzaga yosh qo'shiqchining ovoziga qoyil qolgan bo'lajak bastakor hayotining shu davri bilan bog'liq bo'lgan afsona uni ota-onasining xohishiga qarshi Italiyaga olib ketgan. 1553 yilda u Rimdagi Lateran sobori ibodatxonasini boshqarishga taklif qilindi. 1555 yilda u Antverpenda yashagan, u erda uning motets va madrigallarini o'z ichiga olgan birinchi asarlar to'plami nashr etilgan. 1556 yilda u Myunxen saroyi kapellasi boshlig'i tomonidan Bavariyaga taklif qilindi va Gertsog Albrext V ning iltifotidan foydalanib, umrining oxirigacha Myunxenda qoldi. 1560 yildan boshlab Frantsiya qiroli unga doimiy naqd nafaqa o'rnatdi va Rim papasi unga "oltin shpaz ritsar" unvonini berdi.
Yaratilish
Lasso o'z davrining eng sermahsul bastakoridir; merosi juda katta boʻlganligi sababli uning asarlarining (koʻpchiligi buyurtma qilingan) badiiy ahamiyati hali toʻliq baholanmagan.
U faqat vokal janrlarida ishlagan, jumladan, 60 dan ortiq massa (J.Arkadelt, A.Villart, N.Gombert, J.P.Palestrina, K.de Rore, K. Sermisining shanson, motet va madrigallarga parodiya massalari) yozgan. o'zining shansonlari va motetslari), rekviyem, 4 ta ehtiroslar tsikli (barcha xushxabarchilarning fikriga ko'ra), Muqaddas haftalik lavozimlari (ayniqsa, muqaddas payshanba, xayrli juma va shanba kuni Matinlarning mas'uliyati katta ahamiyatga ega), 100 dan ortiq magnifikatlar, madhiyalar, faubourdons, taxminan 150 frantsuz. shanson (uning "Susanne un jour" shansoni, Syuzanna haqidagi Injil hikoyasining iborasi, 16-asrning eng mashhur pyesalaridan biri edi), italyancha (villanelles, moresques, canzones) va nemis qo'shiqlari (140 dan ortiq Lieder), taxminan 250 madrigal.
U butun umri davomida turli (asosan ma'naviy) mazmundagi lotincha matnlarga motetlar (jami 750 dan ortiq, shu jumladan motet sikllari; eng katta motetlar to'plami 1604 yilda vafotidan keyin "Magnum opus musicum" nomi bilan nashr etilgan) yozgan. cherkov va dunyoviy (shu jumladan didaktik va marosim motets) foydalanish uchun.
Lasso asari italyan va franko-flamand (qarang Gollandiya maktabi) stilistik idiomalari va shakllarining murakkab (ba'zan eklektik) konglomeratidir. Benuqson kontrapuntal texnikaning ustasi Lasso ham uyg'unlik tarixiga hissa qo'shdi. «Sibillar bashorati» («Prophetiae Sibyllarum», 1550-yillarda yozilgan) motets tsiklida u «xromatik» italyancha uslubning o‘zining eksperimental modelini yaratdi; umuman olganda, u silliq ashulaning 8 ta perdesi (“cherkov ohanglari”) asosidagi modal tizimga amal qilgan.
Lasso liturgik (shu jumladan Muqaddas Bitik matnlari) va erkin tuzilgan turli tillardagi matnlarning eng batafsil ishlab chiqilishi bilan ajralib turadi. Kontseptsiyaning jiddiyligi va dramatikligi, uzun jildlar "Avliyo Pyotrning ko'z yoshlari" (1595 yilda nashr etilgan Luidji Tranzillo she'rlariga 7 ovozli ruhiy madrigallar tsikli) va "Dovudning tavba zaburi" (qo'lyozma) kompozitsiyalarini ajratib turadi. 1571 yil G. Milichning rasmlari bilan bezatilgan folio formatida, Bavariya sudining hayoti, shu jumladan musiqiy o'yin-kulgi haqida qimmatli ikonografik material taqdim etadi).
Biroq, dunyoviy musiqada Lasso hazil uchun begona emas edi. Masalan, “Uch odamda ichish ziyofatlarda tarqatiladi” (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) shansonida Vagantlar hayotidan eski latifa qayta hikoya qilinadi; mashhur "Matona mia cara" qo'shig'ida nemis askari italyancha so'zlarni manglay qilib, sevgi serenadasini kuylaydi; "Ut queant laxis" madhiyasida omadsiz solfegging taqlid qilingan. Lassoning bir qator yorqin qisqa pyesalari juda bema'ni she'rlarda yozilgan, masalan, "Xonim qal'aga qiziqish bilan qaradi / Tabiat marmar haykalga qaradi" (En un chasteau ma dame ...) va ba'zilari. qo'shiqlar (ayniqsa, odatlar) odobsiz lug'atni o'z ichiga oladi.
Zamonaviy musiqiy adabiyotda Lasso kompozitsiyalari odatda LV (Lasso Verzeichnis) prefiksi bilan Leuchtmann-Schmid katalogiga (2001) ko'ra ataladi.
Kompozitsiyalar
Leuchtmann H., Shmid B. Orlando di Lasso. Seine Werke in zeitgenössischen Drucken 1555-1687, 3 Bde. Kassel, Bazel, 2001 (matnlarning boshlanishlari, eslatmalar yo'q)
[tahrir]
Adabiyot
Borren C. van Den. Orland de Lassus. Parij, 1920 yil;
Leuchtmann H. Die musikalische Wortausdeutungen in den Motetten des Magnum opus musicum von Orlando di Lasso. Strasburg, 1959 yil;
Meier B. Die Tonarten der klassischen Vokalpolyphonie. Utrext, 1974;
Yalpi H.-V. Klangliche Struktur und Klangverhältnis in Messen und lateinischen Motetten Orlando di Lassos. Tutsing, 1977;
Leuchtmann H., Hell H. Orlando di Lasso: Musik der Renaissance am Myunchner Fürstenhof. Visbaden, 1982;
Roche J. Lassus. Nyu-York, 1982 yil;
Orlich R. Die Parodiemessen von Orlando di Lasso. Myunxen, 1985 yil;
Erb J. Orlando di Lasso: Tadqiqot uchun qo'llanma. Nyu-York, 1990;
Orlando di Lasso tadqiqotlari, ed. P. Berquist tomonidan. Kembrij, 1999 (maqolalar to'plami);
Bashkanova E. Kukuruku nima haqida kuylaydi // Qadimgi musiqa. Amaliyot. Aranjirovka. Qayta qurish. Moskva, 1999 yil.
Tomas Luis de VICTORIA (ispancha Tomas Luis de Viktoriya, taxminan 1548 yil, Avila - 1611 yil 27 avgust, Madrid) - ispan bastakori va organist, aksilreformatsiya davrining eng yirik ispan musiqachisi. Mundarija [olib tashlash]
Biografiya
1548 yilda tug'ilgan. O'ndan o'n sakkiz yoshgacha Avila sobori xorida qo'shiq kuylagan. 1567 yilda u ilohiyotni o'rganish uchun Rim Jezuit Kollegium Germanicumga yuborildi. U Santa Mariya de Montserrat cherkovida kantor va organchi bo'lgan. U Palestrina yaqinidagi Rim seminariyasida o'qigan, 1571 yilda u Palestrinadan keyin va ba'zi manbalarda aytilishicha, uning tavsiyasiga binoan seminariya cherkovining rahbari bo'lgan degan taxminlar mavjud. 1572 yilda u Venetsiyada o'zining motetsning birinchi kitobini nashr etdi. U 1575 yilda ruhoniylikni egallab, Santo Tomas de los Ingleses cherkovining ruhoniysi bo'ldi. 1576 yilda u o'zining musiqiy kompozitsiyalarining ikkinchi to'plamini nashr etdi. 1578 yilda u notiqlik jamoatiga kirdi.
U 1586 yilda Ispaniyaga qaytib keldi, Ispaniya imperatori Mariyaning shaxsiy ruhoniysi, imperator Maksimilian II ning bevasi, qirol Filipp II ning singlisi va Mariya tanho yashagan va homiylik qilgan Madriddagi yalangoyoq monastirning organisti etib tayinlangan. 1592 yilda u Rimga qaytib, Palestrinaning dafn marosimida qatnashdi, 1595 yilda u nihoyat Ispaniyaga qaytib keldi. Bir necha marta u mamlakat soborlarida (Sevilya, Saragosa) unga taklif qilingan faxriy lavozimlardan bosh tortdi, bu uning dunyodan ajralishga bo'lgan mistik intilishlarining dalili hisoblanadi. Imperatorning vafoti munosabati bilan (1603) u o'zining eng yirik asari - Officium Defunctorum rekviyemini, jinsiy vocibus, in obitu et obsequiis sacrae imperatricisni yozdi. Homiyning o'limidan so'ng, Viktoriya oddiy organchi lavozimini saqlab qoldi va 1611 yilda deyarli noma'lum vafot etdi.
Yaratilish
U faqat cherkov musiqasini yozgan. Bastakor 20 ta massa, 46 ta motet, 35 ta madhiya, sano va boshqa maʼnaviy asarlarga ega. U Ispaniyada birinchi bo'lib cherkov musiqasida hamrohlikni (organ, tor yoki mis) ishlatgan, xuddi u birinchi bo'lib Venetsiya maktabi kompozitorlari uslubida bir nechta bo'lingan qo'shiq guruhlari uchun ko'p xorli kompozitsiyalarni yozgan.
Tan olish
Hayoti davomida u nafaqat Italiya va Ispaniyada, balki Lotin Amerikasida ham tanilgan, uning asarlari o'sha paytda yaxshi ajralib turardi: shuning uchun 1600 yilda nashr etilgan to'plam odatdagi 200 nusxada nashr etilgan. yana yuz nusxada chop etildi. 20-asrda Felipe Pedrel tadqiqotchi va Viktoriya ijodining faol targʻibotchisi boʻlgan, Manuel de Falla va Igor Stravinskiy esa Viktoriya merosini yuqori baholagan. Bugungi kunda uning kompozitsiyalari dunyodagi eng yaxshi ijrochilar va eng nufuzli kompaniyalar tomonidan keng ijro etilib, yozib olinmoqda. Tug'ilgan shahridagi musiqa konservatoriyasiga bastakor nomi berilgan.
Tomas Luis de Viktoriya - ispan bastakori. Uning hayoti haqida juda kam narsa ma'lum, shuning uchun uning tug'ilgan va o'limining aniq sanalari aniqlanmagan. U 1540-48 yillarda Kastiliyada tug'ilgan deb ishoniladi. Turli manbalarga ko'ra, u 1608 yilda yoki 11 yoki 18 yilda Madridda vafot etgan.
U Kastiliyadagi kichik Avilla shahrida zodagonlar oilasida tug'ilgan. Bolaligida u mahalliy soborda xorist bo'lgan va musiqa ta'limini Sent Terezadagi iezuit maktabida olgan. Ma'lumki, 1565 yilda, ko'plab vatandoshlari singari, Viktoriya Italiyaga, Rimga kelgan va u erda Germaniya kollegiyasida qo'shiqchi bo'lgan. Yo'lda u o'sha davrning eng mashhur bastakorlari Bartolome Eskobedo va Kristobal Moralesdan musiqa saboq oladi.
1569 yildan beri Viktoriya Rimdagi ispan cherkovining organisti, so'ngra bir qator diniy ta'lim muassasalarida guruh boshlig'i bo'lib ishlagan. 1576 yilda Germaniya kollegiyasining rahbari bo'ldi.
Viktoriya Rimda mashhur italyan ustasi Jovanni Perluiji da Palestrinaning gullagan davrida yashagan. Palestrina va Viktoriya do'st edilar. Buyuk italiyalikning xor kompozitsiyalari Viktoriyaga katta ta'sir ko'rsatdi va keyinchalik u "Ispan Palestrina" laqabini olishi tasodif emas. Ammo uslub va kompozitsion texnikaning barcha o'xshashligiga qaramay, Viktoriya musiqasining mohiyati butunlay boshqacha, ancha ulug'vor, g'ayrioddiy va juda ispanchadir. Uning kompozitsiyalari qattiqroq, qattiqroq rangga ega, ularda past erkak ovozlarining jarangdorligi va mayda ranglar ustunlik qiladi. Uning musiqasining milliy xususiyati zamondoshlari tomonidan yaqqol sezilib turardi. Aytishlaricha, Viktoriya har doim ispan plashini kiyib yurgan va uning tomirlarida Moorish qoni oqardi - bu inkvizitsiya davrida hech qanday xavfsiz emas edi.
Viktoriyaning ijodiy fe'l-atvori o'ychan, azob chekish va sevgan odam bilan yig'lash sifatida tavsiflangan. Mashhur frantsuz musiqashunosi Prunier Palestrina va Viktoriya musiqasini taqqoslab, "Rim baxtiyor orzularda yashaydi, ispaniyalik Viktoriya Masihning azoblari bilan azoblanadi ... u ekstazda misli ko'rilmagan quvonchni tatib ko'radi. haqiqiy realistik va dramatik iste'dodni namoyon etishiga to'sqinlik qilmaydi".
Palestrina dunyoviy mavzulardan qochmadi va ommaga qo'shimcha ravishda sevgi-lirik madrigallar va cholg'u musiqalarini ham yaratdi. Undan farqli o'laroq, Viktoriya diniy-ekstatik tajribalar sohasida o'zini butunlay yopdi. Prunier Viktoriyani "barcha yoshdagi eng buyuk mistik musiqachilardan biri" deb ataganligi bejiz emas. Viktoriya tarixda faqat diniy diniy musiqalarni yaratgan va zamondoshlari va musiqa tadqiqotchilarining fikriga ko'ra, o'z davrining katolik ruhini to'liq ifoda etgan bastakor sifatida qoldi. Viktoriya asarlarida boy ijodiy fantaziya va polifonik yozuvning eng yuksak mukammalligi, uyg'unlikning nozikligi va dadilligi va mayin rang berish, ko'tarilish va hayratlanarli realizm yonma-yon mavjud.
Musiqashunoslar ko'pincha uning 1572 yilda yozilgan "O magnum misterium" motetesini Viktoriya uslubining yorqin namunasi deb bilishadi. Undagi ohangdor satrlarning mayinligi va ohangdorligi cherkov madhiyalariga emas, balki xalqqa o'xshaydi. Bu ohangdorlik bu erda deyarli nafis o'ychanlikka ega bo'ladi. Garmonik akkordlarga bo'lgan tendentsiya polifonik yozishning ajoyib mahorati bilan birlashtirilgan. Xromatizmlar yordamida eski fretlar tovushining jiddiyligiga erishiladi. Musiqashunoslardan biri yozganidek, ispanlar o‘z musiqalarida yig‘lash odatiga ega, chunki ular kvartiralardan foydalanishni juda yaxshi ko‘radilar.“Shu ma’noda Tomas Luis de Viktoriya o‘z mamlakatining haqiqiy farzandi edi.
Viktoriya Italiyada taxminan 16 yil o'tkazdi. Va har doim oxir-oqibat Ispaniyaga uyga qaytishni orzu qilgan. 1581 yilda bunday holat yuzaga keldi. Ispaniya qiroli Filipp II Viktoriyani singlisi imperator Mariyaga ruhoniy etib tayinladi. Va bastakor Madridga qaytadi. 1594 yildan beri Viktoriya sud vitse-kapel ustasi va organist, shuningdek qirollik oilasining e'tirofchisi bo'ldi. U umrining so'nggi o'n yilliklarini Madrid yaqinidagi Santa-Klara fransisk monastiri devorlarida o'tkazdi. U musiqa yozishni davom ettirdi va vaqti-vaqti bilan organ chaladi.
Viktoriya musiqasi butun katolik Evropada keng tarqalgan, u Amerikadagi ispan koloniyalarida, Lima, Bogota va Mexiko soborlarida tanilgan va ijro etilgan.
Viktoriya katolik ruhining odatiy vakili deb ataldi. U novator va qonunlarni buzuvchi emas edi, uning ishi cherkov bilan chambarchas bog'liq edi va uning estetik ko'rsatmalari va me'yorlarini buzmadi. O'z asarlarining asosi sifatida, ya'ni kantus firmus, past ovoz, uning ustiga barcha boshqalar qurilgan, u doimo an'anaviy Grigorian qo'shiqlaridan foydalangan.
Ammo Viktoriya ishining barcha tadqiqotchilari bir narsada rozi bo'lishadi - uning musiqasi pravoslav katoliklikdan ham ko'proq narsadir, u inson ruhining ichki hayotini o'zida mujassam etgan.
Viktoriya san'ati zamonaviy ispan rassomlari - Zurbaran, Ribeira, Velaskes, lekin birinchi navbatda El Greko ijodiga juda yaqin. Ular singari u diniy mavzularni cherkov san'ati doirasidan tashqariga chiqqan asarlarda mujassam etgan. Massaning katolik otryadi g'ayrioddiy tarzda ehtiros bilan birlashtirilib, ekstazga aylanadi.
Bir marta ispan musiqashunoslaridan biri Viktoriya o'z musiqasida qayg'u va rahm-shafqat tuyg'usiga yaqin bo'lgan odam sifatida ibodat qilganini va bu bilan u qandaydir tarzda o'zi yashagan shafqatsiz davrga qarshi chiqqanligini ta'kidladi. Ammo shu bilan birga, Viktoriya san'ati Eskurialning qat'iy va o'ziga xos ma'noda ma'yus va ulug'vor me'morchiligiga o'xshaydi.
Palestrina Jovanni Perluiji ha
(Palestrina, Jovanni Perluidji)
(taxminan 1525-1594), italyan bastakori, 16-asr 2-yarmi musiqasining yirik namoyandalaridan biri. - cherkov musiqasining "oltin davri". Palestrina tug'ilgan c. 1525 yil Palestrina shahrida - bu nom musiqachining familiyasiga biriktirilgan - Perluidji. Palestrina o'zining shon-shuhratini asosan rivojlangan polifonik uslubdagi kapella xori uchun cherkov kompozitsiyalari bilan bog'liq bo'lib, u yuqori darajada mukammallikka erishgan va ajoyib ovoz effektlariga erishgan (bu hodisani "xor asboblari" deb ta'riflash mumkin). Ehtimol, bolaligida Palestrina o'z shahrining soboridagi o'g'il bolalar xorida, keyinroq Rimdagi Santa Mariya Maggiore cherkovining xorida qo'shiq kuylagan. Taxminan 19 yoshida u Palestrinaga qaytib keldi va soborga organist va xorist o'qituvchisi sifatida kirdi. Bu vaqt ichida u turmushga chiqdi va uch o'g'il ko'rdi. 1550 yilda Palestrina episkopi Papa Yuliy III bo'ldi va 1551 yilda u yosh musiqachini Sankt-Peterburgga ko'chirdi. Pyotr uni Yuliy cherkovining boshlig'i etib tayinladi. Minnatdorchilik sifatida Palestrina o'z homiysiga ommaviy to'plamni bag'ishladi. Ushbu nashrdagi gravyura bizga Palestrinaning eng qadimgi portretini beradi: bastakor papaga o'z sovg'asini taqdim etayotgani tasvirlangan. Ikkinchisi, juda xushomadgo'y bo'lib, Palestrinaga papa ibodatxonasida joy berdi - papaning shaxsiy ixtiyorida bo'lgan eng yaxshi qo'shiqchilarning ajoyib ansambli. Ehtimol, Yuliy III Palestrina papa ibodatxonasining doimiy bastakori bo'lishini xohlagandir, lekin keyinchalik yangi papa Pol IV cherkovning barcha turmush qurgan a'zolarini nafaqaga chiqardi va bastakor ketishga majbur bo'ldi. U Laterano va Santa Mariya Maggioredagi San Jovanni cherkovlarida ishlagan va 1571 yilda Sankt-Peterburg cherkoviga qaytgan. Pyotr yana Yuliy cherkoviga rahbarlik qildi va umrining oxirigacha bu lavozimda qoldi. Bu orada uning xotini, ikki o'g'li va ikki ukasi Rimda avj olgan vaboga chalingan edi. Yuragi singan Palestrina ruhoniy bo'lishga qaror qildi, lekin tayinlanish arafasida u badavlat beva ayol bilan uchrashdi va 1581 yilda turmushga chiqdi. U hamrohi bilan birgalikda yangi xotinining marhum eriga tegishli bo'lgan savdo biznesini boshladi va u papa saroyiga mo'yna va terilarni rasmiy yetkazib beruvchi bo'lishga muvaffaq bo'lganligi sababli, ishlar muammosiz o'tdi va daromadlar sarmoyaga kiritildi. er va ko'chmas mulk sotib olish. 1592 yilda hamkasb musiqachilar Palestrinaga chuqur hurmat belgisi sifatida sano matnlariga asoslangan musiqiy asarlar to'plamini va maqtovli murojaat bilan birga bastalab, taqdim etishdi. 1594 yil boshida bastakor to'satdan kasal bo'lib, bir necha kundan keyin vafot etdi. Uning dafn marosimida Sankt-Peterburg soborida. Butrus katta olomonni to'pladi.
Yaratilish. Palestrina cherkov musiqasi "Grigorian qoʻshiqlarining xushboʻy hidini taratadi" deyishadi va chindan ham bastakorning koʻpgina asarlari qadimgi Grigorian ohanglariga (kantus planus, "silliq qoʻshiq") asoslangan. Ularning motivlari xor teksturasiga kirib, ovozdan ovozga o'tadi, ko'pincha nafis ritmik o'zgarishlar bilan.
Ommaviy. Palestrinaning to'qqizdan ortiq massasi turli xil shakllarni namoyish etadi - oddiy to'rt ovozli kompozitsiyalardan tortib har qanday bayram munosabati bilan yaratilgan olti yoki sakkiz ovozli batafsil tsikllargacha. Birinchi turga Missa brevis, Inviolata va Aeterna munera Christi kabi go'zal massalar kiradi. Ijodning etuk davri mashhur olti qismli Rim Papasi Marselus (Missa Papae Marcelli) bilan boshlanadi. Uning ortidan bastakor qalamidan birin-ketin durdona asarlar paydo bo'ladi - to'rt, besh, olti va hatto sakkizta ovozli. Oxirgi ikki guruhda cherkov bayramlari uchun ajoyib kompozitsiyalarni topishingiz mumkin, masalan, barcha azizlar kuniga bag'ishlangan Ecce ego Ioannes, Assumpta est Mariya farazi uchun ulug'vor massa, yorqin Rojdestvo massasi. Hodie Christus natus est (u Rojdestvo qo'shiqlarining motivlarini o'z ichiga oladi) va Laudate Dominum omnes gentesning ulug'vor maqtovli madhiyasi.
Motets. Ommaviylardan so'ng, Palestrina ishidagi keyingi eng muhim janr motetlardir - liturgik matnlar bo'yicha to'rtdan besh yuzgacha asarlar, asosan, deb nomlanganlardan olingan. massaning propriasi, ya'ni. turli bayramlar va cherkov yilining turli kunlari uchun madhiyalar taqdim etiladigan qismdan ular bilan bog'liq xotiralarga ko'ra - shodlik, qayg'u, tavba va boshqalar. Motetlar orasida oddiy to'rt qismli parchalar bor - masalan, shriftni muqaddaslashda kuylangan ajoyib motet Sicut cervus yoki go'zal besh qismli lamento (g'azabli qo'shiq) Super flumina Babylonis, sakkiz qismli murakkab. Epiphany Surge illuminare uchun motet va, nihoyat, Muqaddas haftada ajoyib Stabat Mater - ehtimol Palestrina eng keng ma'lum ish. Ushbu motetlarda Palestrina ko'pincha ovozli bo'yash usulini kutadi, keyinchalik, bir yarim asr o'tgach, J.S. Bax. Masalan, Teofaniyadagi yuqorida aytib o'tilgan motet, bu erda birinchi "ko'tarilish, porlash" so'zlari ovozlarda ko'tarilgan parchalar to'lqinlari orqali uzatiladi yoki quvnoq Exsultate Deo moteti, bu erda turli xil asboblarni eslatib o'tgan sano satrlari aqlli tasvirlangan. xor yozish orqali. Palestrina asarlari orasida lotin madhiyalari, sanolari va boshqa kichik shakllar namunalari matnlari bo'yicha ko'plab durdona asarlar mavjud.
Madrigallar. Palestrina madrigallari, go'yo uning ulug'vor cherkov asari soyasida qolmoqda, ammo shunga qaramay, o'z muallifiga o'z davrining taniqli dunyoviy bastakorlari orasida sharafli o'rinni taqdim etadi. To'g'ri, Palestrina madrigallari orasida eng yaxshilari cherkov yoki mistik tabiatning oyatlariga "ruhiy madrigallar" bo'lib, ko'pincha Najotkor va Bibi qizni ulug'laydi. Bunday madrigallar orasida shoh Sulaymonning qo'shiqlari matnlari uchun xorlar, noyob jozibali musiqa, ehtimol bu sohada bastakor tomonidan yaratilgan eng mukammal musiqadir. Palestrina hech qachon erotik yoki shunchaki hissiy ohangda she'rlar yaratmagan va bu uning ko'pgina madrigallarining sarlavhalarida - "O'tsiz suvlar", "O'tkinchi fikr", "Yashil tepaliklar" - va Miltonning ulug'vorligi bilan belgilangan Dorining g'alabasi kabi o'rta asr karnaval qismlarida o'z aksini topgan. ham matn, ham musiqa.
ADABIYOT
Ivanov-Boretskiy M.V. Palestrina. M., 1909 yil
Monteverdi, Klaudio (1567-1643), italyan bastakori. "Santa Sesiliya" Rim jamoatining a'zosi (1590). 1590 yildan Mantua gersogi saroyida xizmat qilgan (qoʻshiqchi, torli cholgʻularda ijrochi, 1601—12 yillarda musiqa oʻqituvchisi). U bilan Evropa bo'ylab sayohat qilib, u yangi Evropa musiqalari bilan tanishdi. U Florentsiya kamerasi tajribasini Mantuaga o'tkazdi: 1607 yilda Monteverdining birinchi "Orfey" operasi, 1608 yilda Ariadna paydo bo'ldi. Monteverdi saroy musiqachisining huquqlari yo'qligi tufayli ezildi, ammo faqat 1612 yilda u ishdan bo'shatilishiga erishdi. 1613 yildan Venetsiyadagi San-Marko sobori cherkoviga rahbarlik qilgan.
O‘z mohiyatiga ko‘ra innovatsion bo‘lgan Monteverdi ijodi ayni paytda o‘tmish an’analarini, birinchi navbatda Uyg‘onish davri xor polifoniyasini rivojlantiradi. Monteverdi musiqada so'zning hukmron rolini himoya qildi (uning deyarli barcha asarlari badiiy matn bilan bog'liq), dramatik va musiqiy tamoyillarning birligiga erishdi. U musiqada gumanistik mavzuga murojaat qildi, sof dekorativ allegorizmdan voz kechdi. Monteverdi opera ijodining evolyutsiyasini bizgacha yetib kelgan 3 ta yaxlit asar bilan baholash mumkin: "Orfey", "Ulissning o'z vataniga qaytishi" (1640), "Poppeaning toji" (1642). "Orfey" da Monteverdi Florentsiya kamerasining tamoyillarini tasdiqlaydi. fojiaviy motivlarni mustahkamladi, rechitativ uslubni individuallashtirdi (u resitativning har xil turlarini yaratdi, ular keyinchalik alohida shakllarga - ariya va rechitativlarga tegishli ta'sir ko'rsatadi). Musiqiy ekspressivlik, musiqa va so'zlarning o'zaro ta'siri jihatidan "Ariadna nolasi" ("Ariadna" operasidan saqlanib qolgan yagona parcha) lamentoning klassik namunasidir. “Ulissning qaytishi”da tashqi sahna effektlari, harakat burilishlariga katta e’tibor berilgan. Psixologik qarama-qarshiliklarning shiddatliligi, kulgili va fojiali antitezalar, yuksak va past lug'at, pafos va dunyoviy janr bilan "Poppeaning toji" Shekspir dramasi bilan rezonanslashadi. Monteverdining madrigallari (1587-1638 yillarda Venetsiyada 8 ta toʻplami nashr etilgan) janrning 16-asr oxiri va 17-asrning birinchi yarmida bosib oʻtgan yoʻlini aks ettiradi. Monteverdi madrigalning eng yaxshi dramatizatsiyasiga erishdi (birinchi navbatda, "Tancred va Klorinda dueli" da), uni dramatik sahnaga aylantirdi va yangi ijro texnikalaridan (jumladan, pitsikato va torli tremolo) foydalangan. Dadil innovatsiyalar Monteverdining uyg'unligini ajratib turadi (dissonanslardan erkin foydalanish, tayyorgarliksiz ettinchi akkordlar va boshqalar). Dunyoviy va ma'naviy ("Bokira Maryam Vespers", 1610 yil ajralib turadi) Monteverdi lirikasi bir-biri bilan bog'liq: uning opera uslubi yakkaxon motetlarga, xor yozuvi (madrigal va muqaddas asarlarda) "musiqa dramasi" uslubiga ta'sir ko'rsatdi. Monteverdi merosining tirilishida uning to'plamini nashr etgan J. F. Malipieroning xizmatlari katta.
Kompozitsiyalar:
operalar -
Orfey (Orfey haqidagi ertak, La favola d "Orfeo, 1607, Mantua), Ariadna (1608, o'sha yerda), Xayoliy aqldan ozgan Likori (La finta pazza Licori, 1627 (?), o'sha yerda), Diana va Endimionning sevgisi ( Gli amori di Diana e d "Endimione, 1628, Parma), O'g'irlangan Proserpin (Proserpina rapita, 1630, Palazzo Mocenigo, Venetsiya), Adonis (1639, "Santi Giovanni e Paolo" teatri, xuddi shu yerda), Ulissning vataniga qaytishi (vataniga qaytishi) Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640, Bolonya, 1641, teatr" San Cassiano ", Venetsiya), Eney va Laviniyaning to'yi (La nozze d" Enea con Lavinia, 1641, "Santi Giovanni e Paolo" teatri, Venetsiya), Poppeaning toj kiyishi (L "incoronazione di Poppea, 1642, o'sha yerda); Baletto (madrigallar kollektsiyasiga kiritilgan);
8 ta madrigallar kolleksiyasi (1587, 1590, 1592, 1603, 1605, 1614, 1619, 1638);
Sherzi musiqasining 2 ta to'plami (1607, 1632),
Canzonette a tre voci to'plami (1584);
ruhiy musiqa -
Massalar, motetlar, madrigallar, zaburlar, madhiyalar, Magnificat va boshqalar.
Feliks Antonio de Kabezon / Feliks Antonio de Kabezon / - ispan organisti, klavikordchi (tekla), bastakor, hayoti davomida "zamonaviy Orfey" laqabini olgan. Uning o'g'li tufayli biz uning hayoti va o'limining aniq sanalarini bilamiz. Antonio Kabezon 1510 yil 30 martda Burgos yaqinidagi Kristobal de Morales Castrillo de Matahudiosda tug'ilgan, Kristobal de Morales o'z hayotini Madridda yakunlagan, bu 1566 yil 26 martda sodir bo'lgan. Bolaligidan ko'r bo'lgan u o'zining serqirraligi va iste'dodning yorqinligi bilan zamondoshlarini hayratda qoldirdi. Uyg'onish davri ispan musiqasida uning nomi xor polifoniyasining buyuk ustalari Morales, Gerrero va Viktoriya va mashhur vihueli bastakorlari Milan, Mudarra, Valderrabano, Fuenllana bilan birga turadi. U milliy organ maktabining haqiqiy yaratuvchisi va tan olingan rahbari bo'lib, u o'z ijodida eng yuqori cho'qqiga chiqdi va Kabezonga zamondosh bo'lgan boshqa mamlakatlar bastakorlariga ta'sir ko'rsatdi. Ajoyib o'qituvchi Kabezon o'z maktabining ishlash tamoyillarini davom ettirgan ko'plab shogirdlarni tarbiyaladi. Ular orasida, birinchi navbatda, XVI asrning ikkinchi yarmidagi iste'dodli organistlar bo'lgan o'g'illari Ernando va Gregoriolarni nomlash kerak.
Kabezonning tarjimai holi bizga o'g'li Ernandoning otasining yozuvlariga kirish so'zlaridan ma'lum. Keyinchalik Ernando otasining ko'r bo'lganligini quyidagicha izohladi: "Bu his-tuyg'ulardan birining yo'qolishi uning eshitish qobiliyatini o'ta darajada rivojlantirib, qolganlarini keskinlashtirdi". Bolaligidan o'zini butunlay musiqaga bag'ishlagan Antonio Kabezon shu qadar muvaffaqiyatga erishdiki, 18 yoshida u Madridda "qirollik kamerasi va cherkovining musiqachisi" unvonini oldi va butun keyingi hayotini sud xizmatida o'tkazdi - birinchi navbatda Charlz I (V), 1539 yildan Infante va keyin qirol Felip II davrida.
16-asr Ispaniyasi katta moliyaviy imkoniyatlarga ega edi, chunki quyosh botmagan Karl I (V) imperiyasi yangi dengiz yerlarini zabt etish tufayli boy edi. Bu vaqtga kelib, mamlakatda ancha yaxshi shakllangan organ yasash va ijrochilik maktabi mavjud edi. Allaqachon 1253 yilda Salamanka universiteti organ chalishni o'rgatishni boshladi.Shuning uchun Ispaniya o'sha paytda bir nechta juda katta organlarni qurish imkoniyatiga ega edi.O'sha davrning noma'lum mualliflaridan biri guvohlik berishicha, Sankt-Lorenso del Real monastirida. organning ikkita qo'llanmasi va pedali bo'lgan organ 20 ta registrga ega edi: "Ikki tomonda 2305 ta lab va 369 ta qamish quvurlari bor edi, ulardan sakkizta registrdagi 687 ta quvur pedalda edi." 1549 yilda qurilgan Toledo sobori organi. ikkita pedal klaviaturasi bilan jihozlangan, ulardan biri past bass tonlari, ikkinchisida esa - qamish registrlarida tenor, alto va hatto soprano ohanglari ijro etilishi mumkin.
Kabezon Valensiyadagi cherkov organisti bilan musiqani o'rgangan, keyin mahalliy arxiyepiskop cherkovida va Madriddagi Ispaniya qiroli Charlz V saroyida xizmat qilgan. 1538 yilda u qirol bolalarining, xususan, bo'lajak qirol Filipp II ning musiqiy tarbiyachisi etib tayinlangan. Qirol bo'lgandan so'ng, Filipp II ko'chma organ bilan Kabezonni ko'p sayohatlarida olib bordi. Buning yordamida ko'r organchi o'z san'atini Italiya, Flandriya, Germaniya, Angliyada tanishtirish imkoniyatiga ega bo'ldi, u erda u klaviaturalarda ijrochi va improvizator sifatida shuhrat qozondi. U o'zining keng repertuarini xotiradan ijro etdi. Kebesonning Londonda namoyish etgan klavikorddagi virtuoz improvizatsiyasi ingliz musiqachilarida kuchli taassurot qoldirdi va Angliyada bokiralik san'atining gullab-yashnashiga va mo'l-ko'l musiqa adabiyotining paydo bo'lishiga turtki bo'ldi, degan fikr bor. bu asbob.
Antonio Kabezon o'z asarlarini nihoyatda sof polifonik uslubda yozgan (qisqa ruhiy asarlar salmodias, glosas, intermedios, tientos, diffirencias). Uy musiqasini ijro etish uchun mo'ljallangan kattaroq tientos va variatsiyalarni uning akasi Xuan va Son Ernando yozib olishgan, ikkalasi ham ajoyib organistlardir.
"Antonio de Kabezon o'zining fazilatlari uchun hamma tomonidan sevilgan", deb yozgan Ernando de Kabezon. – U hech qachon bilgan va qo‘lidan kelgani bilan maqtanmas, o‘zidan kam bilgan va qila oladiganlarga past nazar bilan qaramas, aksincha, ularning asarlarida o‘zlarida bor yaxshiliklarni maqtab, rag‘batlantirar, o‘z ishini baham ko‘rishdan to‘xtamasdi. Unga maslahat va yo'l-yo'riq so'rab kelganlarning barchasi bilan bilim. Nafaqat Ispaniyada, balki u tashrif buyurgan mamlakatlarda ham o'zining dahosini inkor etadigan bunday aqldan ozgan odam yo'q edi ... "
Kabezon davrida Ispaniyada organ musiqasi cherkov va dunyoviy san'at yoqasida turgan instrumental soha edi. Bir tomondan, u cherkov xori musiqasi sohasida ishlagan ispan polifonik bastakorlarida va birinchi navbatda ularning eng buyuki Viktoriyada mavjud bo'lgan qattiq asketizmga umuman begona. Boshqa tomondan, dunyoviy vokalda, shuningdek, 16-asr ispan musiqasida keng aks etgan real hayot tashvishlari organ musiqasiga kamroq ta'sir ko'rsatdi. Kabezonning o'zi, barcha ispan monarxlarining eng katoliklari - Filipp II ning saroy musiqachisi, Felipening so'zlariga ko'ra, organ uchun asosan katolik madhiyalari, massalar, ruhiy motetlarning transkripsiyalarini va uning liturgik kuylar va organ psalmodiyalari mavzusidagi variatsiyalarini yozgan. Pedrel, "Xudodan panoh izlab, nozik sevgiga to'la." Ushbu musiqiy ilhomlar ispan maktabi rahbarlarining ayniqsa chuqur dindorligi bilan bog'liq edi. Ehtimol, ularning qirol saroyiga yaqinligi, musiqiy hayoti va didi ma'lum bir rol o'ynagan.
Biroq, Kabezon san'atning dunyoviy boshlanishiga begona emas edi. Kabezon nafaqat klavikord, arfa, vihuela - tabiatan dunyoviy asboblar uchun kompozitsiyalarda, balki bir qator organ asarlarida ham raqs janrlariga murojaat qildi. Qattiq Gregorian ohanglari Cabezon yam-yashil bezaklar bilan bezatilgan, shuningdek, dunyoviy musiqadan kelib chiqadi.
Antonio Kabezon organ va boshqa klaviaturalar uchun (ko'plab faubourdonlar, farqlar, 4 ovozli tientoslar va boshqa asarlar) uchun bastalagan birinchi yirik bastakorlardan biridir. U vokal ohanglarning organ aranjirovkalari bilan mashhur edi. Bu kuylarga u tientos, majoziy tipdagi organ turlarini (glosas) yaratgan. Bu janr va uslublar dunyoviy musiqadan olingan. Yuqorida aytib o'tilganidek, Cabezon raqs janrlaridan qochmagan holda, klavikord, arfa va vihuela uchun ham bastalagan; uning "Italyan pavane"si Ispaniya Uyg'onish davrining musiqiy durdonalariga tegishli.
Ko'rish qobiliyatining yo'qligi va saroy musiqachisining mashaqqatli vazifalari Kabezonning ko'p ishlarini yozib olishga to'sqinlik qildi. Ko‘zi ojiz bastakorning asarlari uning o‘g‘li va vorisi Ernando de Kabezon tomonidan nashr etilgan bo‘lib, u Antonio de Kabezonning Klaviatura asboblari, arfa va vihuela uchun musiqa asarlari to‘plamini nashr ettirgan... (Obras para musica para tecla, arpa y vihuela. Madrid, 1578).
PRETORIUS Mixael /M.Praetorius/ - nemis bastakori, organist va musiqa nazariyotchisi. Uning haqiqiy ismi Schultheis, Schulz, Schultheiß, Schulz, Schulze. Ba'zi manbalarga ko'ra, u taxminan 1571 - 1572 yillarda Kreutzburgda tug'ilgan - aql. 1621 yilda Wolfenbüttelda J. Powrozniak* quyidagi sanani beradi: 2/15/1571 Creuzberg - 2/15/1621 Wolfenbuttel. Maykl Pretorius irsiy musiqachilar oilasida o'sgan (otasi protestant ruhoniy edi, u M. Lyuter tarafdorlari bilan aloqador edi.). U lotin maktabida tahsil olgan, keyin Frankfurt universitetida falsafa va ilohiyot fakultetida tahsil olgan. Shu yillarda uning faol ishi boshlanadi. Keyinchalik, Maykl Praetorius Braunshveygda (u bir vaqtning o'zida gertsogning kotibi bo'lib ishlagan), Drezdenda, Magdeburgda, Vulfenbuttenda (1604 yildan beri Pretorius Volfenbüttel gersogida sud Kapellmeister lavozimida edi) saroy bastakori va organist bo'lib xizmat qildi.
Pretorius o'z ishida italyan musiqasidan kelgan yangi uslub, shakl va janrlar bilan chambarchas bog'liq edi. U birinchi boʻlib nemis musiqasi amaliyotiga xor kontserti shaklini kiritgan va nemis kompozitorlari orasida birinchi boʻlib umumiy bas texnikasini qoʻllagan. Venetsiya xor maktabining izdoshi, u faol musiqa arbobi - o'ziga xos musiqiy chiqishlarning tashabbuskori va tashkilotchisi sifatida ham, o'qituvchi sifatida ham uning yutuqlarini targ'ib qildi. H.L bilan hamkorlik qilgan. Xasler, G. Schütz, S. Scheidt.
shuningdek, xor uchun cherkov va dunyoviy asarlar, cholg'u asarlar, tokkatalar, cholg'u ansambllari uchun kanzonets.
O'z davrining eng ma'lumotli musiqachisi Pretorius musiqa tarixi va nazariyasiga bag'ishlangan "Sintagma Musicum" (1616-1620) ensiklopedik asarini yaratdi, bu muammoatikaning universal kengligi bilan ajralib turadi, 1-jild (lotin tilida) umumiy mavzuni qamrab oladi. musiqa sanʼati masalalari, 2- va 3-(nemis tilida) cholgʻu asboblarini tavsiflash va tasniflash, bastakorga zamondosh boʻlgan janr va shakllarni koʻrib chiqish, musiqa nazariyasi va ijrochilik masalalariga bagʻishlangan. Bugungi kunga qadar Pretoriusning ko'plab jadvallari va uning asarlarida joylashtirilgan asboblar tasvirlari o'tgan davr asboblari haqida bilimning ajralmas manbai bo'lib xizmat qilmoqda. Pretoriusning uch jildli asari 16—17-asrlar musiqasi haqidagi asosiy maʼlumotlar toʻplamidir. va shu bilan birga, musiqaning chinakam ilmiy tarixiga asos solgan birinchi muhim asarlardan biri.
Hans Leo Hassler (nem. Hans Leo Haßler, 1564-yil 26-oktabr, Nyurnberg — 1612-yil 8-iyun, Frankfurt-na-Mayne) — nemis bastakori va organisti.
Biografiya
Organist Isaak Xasslerning o'g'li, 1564 yil 26 oktyabrda Nyurnbergda tug'ilgan. Taxminan 1684 yilda u Andrea Gabrieli bilan Venetsiyada o'qishga bordi (u Italiyada musiqiy ta'lim olgan birinchi nemis kompozitori bo'ldi). 1586 yilda u Augsburgdagi soborning organi bo'ldi. Bu davr katta ijodiy muvaffaqiyatlar bilan ajralib turdi va Hassler nomi Bavariyaning janubi-sharqida shuhrat qozondi. Keyinchalik 1601 yilda Vena shahrida Kayzer Rudolf II saroyida, Nyurnbergda (1602 yildan) va Drezdenda (1608 yildan) organchi bo'lib ishlagan.1612 yil 8 iyunda Frankfurt-Maynda sil kasalligidan vafot etgan.
Musiqa
Hassler nemis vokal musiqasining asoschisi edi. U nemis qo'shig'ida "Italiya davri" ni ochdi, yakkaxon kuylashning sezilarli rivojlanishiga hissa qo'shdi, o'z yozuvlarida gomofonik uslubni qo'lladi va polifoniyadan ko'ra uyg'unlikka ko'proq e'tibor berdi. Venetsiya kech Uyg'onish davri an'analarini meros qilib olgan Hassler, barokkoning peshqadamlari bo'lgan elementlarni kiritdi.
1601 yilda Xasler "Mein G'miit ist mir verwirret von einer Jungfrau zart" qo'shig'ini o'z ichiga olgan Lustgarten neuer deutscher Gesange, Balletti, Galliarden und Intraden mit vier, fiinf und acht Stimmen to'plamini nashr etdi. 1613-yilda bu ohang lotin va nemis diniy qoʻshiqlari toʻplamida nashr etilgan “Harmonioe sacrae” va 1656-yilda Pol Gerxard ushbu kuyga “O Haupt voll Blut und Wunden” madhiyasini yozgan va undan Bax “Metyu ehtiros”ida foydalangan. .
Giulio Caccini (ital. Giulio Caccini yoki Giulio Romano; 1546-1618) italiyalik bastakor va qoʻshiqchi boʻlgan.
Tug'ilgan kun
Tug'ilgan joyi
Rim,
papa davlatlari
O'lim sanasi
O'lim joyi
Florensiya,
Toskana Buyuk Gertsogligi
Mamlakat
Italiya
Kaccini Italiyada opera san'atining paydo bo'lishiga hissa qo'shgan musiqachilar (Galiley, Peri, Kavaleri) va shoirlar (Rinucchini, Bardi) doirasiga mansub edi. Bu doira (Florentsiya kamerasi deb ataladi) Florensiyada Jovanni Bardi, keyinroq Jovanni Korsi bilan uchrashdi. Kaccini badiiy shaklda kiyingan yakkaxon qo'shiqning asoschilaridan biri hisoblanadi, shuning uchun polifonik kontrapuntal musiqa shubhasiz ustun qiymatini yo'qotdi.
Kaccinining resitativ uslubdagi birinchi urinishi Bardi tomonidan yozilgan "Combattimento d'Appoline col serpente" monodramasi edi (1590). Undan keyin Peri bilan hamkorlikda Rinuccini matniga yozilgan Dafna musiqali dramasi (1594); Dastlab Peri bilan birgalikda yozilgan (1600), keyin Kaccini tomonidan Rinuccini matniga qayta yozilgan "Eurydice" dramasi va "Yangi musiqa" (Le nuove musiche) - monofonik madrigallar, kanzonlar va monodiyalar to'plami (Florensiya, 1602; Venetsiya, 1607 va 1615). Yana bir to‘plam “Nuove arie” 1608 yilda Venetsiyada nashr etilgan.
Geynrix Isaak (Genrix Isaak, Geynrix Isaak, Geynrix Isaak, Henricus Isaac, Isaak, Isac, Ysaac, Yzaak, Arrigo d'Ugo, Arrigo il Tedesco, taxminan 1450 - 1517 yil 26 mart) - flamand bastakori.
Hayot
Izakning erta hayoti haqida kam narsa ma'lum. Ehtimol, u Flandriyada tug'ilgan va 1470-yillarning o'rtalaridan musiqa yozishni boshlagan. Hujjatlarda u haqida birinchi eslatma 1484 yilga to'g'ri keladi, u Insbrukda saroy bastakori bo'lgan.
Keyingi yili u Florensiyada Lorentso de Medichining xizmatiga kirdi va u erda organist, xor rahbari va musiqa o'qituvchisi bo'lib ishladi. Florensiyada Isak Santa Mariya del Fiore, Santissima Annunziata, Sankt-Peterburg suvga cho'mdiruvchi cherkovlarida xorist va bastakor bo'lgan. Yahyo cho'mdiruvchi. Santa Mariya del Fioreda 1495 yil iyul oyidan boshlab xizmatlar uchun to'lovlar qayd etilgan. 1486 yil 1 oktyabrdan keyin Ishoq Santissima Annunziata cherkovida xizmat qilgan. 1491-yil 1-oktabrdan 1492-yil 30-aprelgacha uning hamkasblari A.Agrikola, Yoxannes Ghislen (Gizelin) edi.
Muhtasham Lorentso Yzakdan juda mamnun edi va unga homiylik qildi. U hatto Izakka Medici saroyi yaqinida do‘kon saqlagan qassob Per Belloning qizi Bartolomey Belloga (1464 yil 16 mayda tug‘ilgan) turmushga chiqishga yordam bergan. 1489-yilning fevralida Isak va Lorenzo Gianberti oʻrtasida pul qarzi boʻyicha janjal kelib chiqqanligi sababli, Isak Medici saroyi joylashgan San-Lorenso kvartalida yashaganligi xabar qilinadi.
Medichining ruhiy dramasi matni haqida "Sankt. Jon va St. Pavel" Izak musiqasini yozgan (1488).
1492 yil 8 aprel, Muhtasham Lorenzo vafot etdi. Lorenzo Peroning merosxo'ri, Papa Aleksandr VI ning toj kiyishini kutib, o'z saroyi bilan Rimga boradi va Izak sayohat munosabati bilan kiyim-kechak uchun pul oladi. 1492 yil oktyabr oyining oxirida Izak yana Florensiyada edi.
Florensiya iqtisodiyotining vayron bo'lishi va 1493 yil aprelda Savonarolaning hokimiyatga kelishi tufayli xor tarqatib yuborildi. Isak Pyero de Medicining shaxsiy xizmatiga kiradi. 1494 yil noyabrda Medici Florensiyadan haydab chiqarildi va Izak homiysidan ayrildi.
1497 yildan beri Isak imperator Maksimilian I ning saroy bastakori bo'lib, u Italiyaga sayohatlarida hamroh bo'lgan.
Isak Germaniyada ko'p sayohat qildi, nemis kompozitorlariga katta ta'sir ko'rsatdi, birinchi professional nemis kompozitorlar polifonik maktabining asoschisi bo'ldi (Isakning shogirdi eng yirik nemis polifonisti Lyudvig Senfl edi).
1502 yilda Isak Italiyaga qaytib keldi va avval Florensiyada, keyinroq Ferrarada yashadi va u erda Josquin Despres bilan bir xil lavozimga ariza berdi. Ikki bastakorni solishtirgan holda d'Este oilasiga yo'llangan mashhur maktubda shunday deyiladi: "Izakning xarakteri Josquinga qaraganda yaxshiroq va Josquin eng yaxshi bastakor ekanligi haqiqat bo'lsa-da, u so'raganda emas, balki faqat o'zi xohlaganida yaratadi. ; Izoq hohlaganingizda bastalab beradi”.
1514 yilda Isak Florensiyaga ko'chib o'tdi va 1517 yilda u erda vafot etdi.
Kompozitsiyalar
Isak dunyoviy va diniy kompozitsiyalar, massalar, motetlar, qo'shiqlar yozgan (26 nemis, 10 italyan, 6 lotin). U o'z davrining eng samarali musiqachilaridan biri edi, lekin uning kompozitsiyalari Josquin Deprez soyasida yo'qoldi (garchi bastakor Anton Vebern o'z dissertatsiyasini Isak haqida yozgan bo'lsa ham). Isoqning eng mashhur asari “Innsbruk, men seni tark etishim kerak” (“Innsbruck, ich muss dich lassen”) qoʻshigʻi boʻlib, folklorning musiqiy tilini takrorlaydi. Biroq, Izak faqat mavjud ohangni qayta ishlagan bo'lishi mumkin. Reformatsiya davrida bu qo'shiq yangi so'zlar bilan (ya'ni kontrafaktual) protestant qo'shig'i sifatida tanilgan "Ey dunyo, men seni tark etishim kerak" ("O Welt, ich muss dich lassen"), keyinchalik Bax va Brams tomonidan ishlatilgan. Izak kamida 40 ta massa yozgan.
Umrining so'nggi yillarida Isoq Konstans xoralari (Choralis Constantinus) ustida ishladi - bir yil davomida birinchi ma'lum bo'lgan ommabop tsikl, shu jumladan yuzga yaqin asar - lekin uni tugatishga ulgurmadi. Ushbu seriyani Isakning shogirdi Lyudvig Senfl yakunlagan, ammo u 1555 yilgacha nashr etilmagan.
QUSH Uilyam
(Byrd, Uilyam)
(taxminan 1543-1623), Yelizaveta davri bastakori, eng buyuk ingliz musiqachilaridan biri. Uning bolaligi va shakllanish davri haqida ma'lumot yo'q. 1563 yil 27 fevralda u Linkolndagi soborning organisti, 1570 yil 22 fevralda esa London Qirollik cherkovining solisti etib tayinlandi. 1572 yil dekabrgacha Berd ikkala lavozimni birlashtirdi, keyin Linkolnni tark etdi va, ehtimol, Londonga joylashdi. 1575 yilda T. Tallis bilan birgalikda nashr etilgan "Cantiones Sacrae" muqaddas qo'shiqlari to'plamida Bird sud organi sifatida tilga olinadi - shuningdek, o'zining muqaddas musiqa nashrlarida (1589, 1591, 1605 va 1607); ammo, u hech qanday rasmiy ro'yxatda organchi sifatida qayd etilmagan. 1575 yilda Berd va Tallis musiqiy asarlarni eksklyuziv nashr qilish uchun litsenziya olishdi (1585 yilda Tallis vafot etganida, u Berdga o'tdi). Ammo monopoliya unchalik foydali emas edi va 1577 yilda ikkala tadbirkor ham qo'llab-quvvatlash so'rovi bilan qirolicha Yelizavetaga murojaat qilishdi. 1568 yilda Julianna Burghleyga uylangan Berd allaqachon to'rt (yoki besh) bolaning otasi edi va o'sha paytda Xarlingtonda (Midlseksda) yashagan. 1593 yilda u Ongar (Esseks) yaqinidagi Stondon Messiga ko'chib o'tdi va u erda umrining oxirigacha yashadi. Xotini vafot etganida (1586 yildan keyin) Berd yana turmushga chiqdi. Bir necha yil davomida u da'vo qilingan mulk huquqlarini himoya qilish bilan shug'ullangan. Ammo uning hayoti boshqa bir vaziyat tufayli yanada murakkablashdi: Anglikan cherkovida xizmat qilganda, u katolik bo'lib qoldi. Berd bir necha bor cherkov sudi oldida nomuvofiq sifatida paydo bo'lgan, ammo, ehtimol, hech kim uni Qirollik cherkovidagi xizmatdan chetlatishga harakat qilmagan. 1623 yilda vafotidan keyin u cherkovning xizmat ro'yxatida "musiqa asoschisi" ("Musiqa otasi") sifatida qayd etilgan. Berdning hayoti davomida quyidagi kompozitsiyalar nashr etilgan: a) lotin matnlarida katolik cherkov musiqasi: Cantiones Sacrae (Tallis bilan birgalikda), 1575; Sacrae Cantiones, I kitob, 1589; Sacrae Cantiones, II kitob, 1591; Gradualia, I kitob, 1605; Gradualia, II kitob, 1607; uchta massa (uch, to'rt va besh ovoz uchun), nashr etilgan sana noma'lum; b) dunyoviy vokal musiqasi va ingliz tilidagi anglikan cherkov musiqasi: Zaburlar, sonetlar, g'amgin va taqvodor qo'shiqlar (Zabur, Sonets va Sadnes va pietie qo'shiqlari, 1588); Turli qo‘shiqlar (Har xil tabiat qo‘shiqlari, 1589); Zabur, qo'shiqlar va sonetlar (Zabur, qo'shiqlar va sonnetlar, 1611); v) klavier uchun musiqa: Parfeniya (Jon Bull va Orlando Gibbons bilan birgalikda), 1611. Bizgacha yetib kelgan qoʻlyozmalar orasida katolik motetlari, anglikan qoʻshiqlari, qoʻshiqlar, torlar uchun kamera musiqasi, klaviatura asboblari uchun kompozitsiyalar bor. Byrdning katolik muqaddas musiqasi, nashr etilgan yoki qo'lyozmada saqlanganmi, uyga sig'inish uchun yaratilgan. Zabur, Sonnetlar va Qo'shiqlar daftaridagi dunyoviy kompozitsiyalar (1588) va turli xil qo'shiqlar ovoz va torlar uchun mo'ljallangan. Tarmoqli qismlar uchun matnlar, ehtimol, madrigal janriga ommaning ortib borayotgan qiziqishini qondirish uchun qo'shilgan, buni N. Yonge tomonidan nashr etilgan Musica Transalpina (1588) inglizcha matnlari bilan italyan madrigallari to'plami tasdiqlaydi. Qush so'zning qat'iy ma'nosida madrigalist emas edi: u dunyoviy musiqadan ko'ra ma'naviyatga ko'proq jalb qilingan. Qushning eng yuqori ijodiy yutuqlari uchta massa va katolik motets - lotin matnlari ustida ishlagan, o'z e'tirofiga ko'ra, unga ilhom bergan. Berd 1623 yil 4 iyulda Stondon Masseyda vafot etdi.
ADABIYOT
Druskin M.S. Klaviatura musiqa. L., 1960 Konen V. Pursel va opera. M., 1978 yil
GREGORIO ALLEGRI (Allegri)
(1580-1652)
italyan bastakori. 17-asrning 1-yarmi italyan vokal polifoniyasining eng yirik ustalaridan biri. J. M. Paninning shogirdi. U Fermo va Tivoli soborlarida xorist bo'lib xizmat qilgan, u erda ham o'zini bastakor sifatida ko'rsatgan. 1629 yil oxirida u Rimdagi papa xoriga kirdi va u erda umrining oxirigacha xizmat qildi va 1650 yilda uning rahbari lavozimini egalladi.
Ko'pincha Allegri liturgik amaliyot bilan bog'liq lotin diniy matnlariga musiqa yozgan. Uning ijodiy merosida kapella polifonik vokal kompozitsiyalari ustunlik qiladi (5 massa, 20 dan ortiq motetlar, Te Deum va boshqalar; muhim qismi - ikkita xor uchun). Ularda bastakor Palestrina an'analarining davomchisi sifatida namoyon bo'ladi. Ammo Allegri zamonaviy zamon tendentsiyalariga begona emas edi. Buni, xususan, uning 1618-1619 yillarda Rimda nashr etilgan nisbatan kichik vokal kompozitsiyalarining 2 ta to'plami, basso continuo jo'rligida 2-5 ovozga mo'ljallangan zamonaviy "konsert uslubi" ham tasdiqlaydi. Allegrining bir cholg‘u asari ham saqlanib qolgan - 4 ovozga mo‘ljallangan «Simfoniya» A.Kirxer o‘zining mashhur «Musurgia universalis» (Rim, 1650) risolasida keltirgan.
Cherkov bastakori sifatida Allegri nafaqat hamkasblari, balki oliy ruhoniylar orasida ham katta obro'ga ega edi. 1640 yilda Papa Urban VIII tomonidan liturgik matnlarni qayta ko'rib chiqish munosabati bilan, liturgik amaliyotda faol qo'llaniladigan Palestrina madhiyalarining yangi musiqiy nashrini yaratish topshirilganligi bejiz emas. Allegri bu mas'uliyatli vazifani muvaffaqiyatli bajardi. Ammo u 1870 yilgacha an'anaviy ravishda Pyotr soborida Muqaddas haftaning tantanali marosimlarida ijro etilgan "Miserere mei, Deus" (ehtimol, bu 1638 yilda sodir bo'lgan) 50- sanosini musiqaga qo'yish orqali o'zi uchun alohida shuhrat qozondi. Allegrining "Miserere" asari katolik cherkovining muqaddas musiqasining standart namunasi hisoblangan, u papa xorining eksklyuziv mulki bo'lgan va uzoq vaqt davomida faqat qo'lyozmalarda mavjud edi. 19-asrga qadar uni nusxalash ham taqiqlangan edi. Biroq, ba'zilar buni quloqdan yodlashdi (eng mashhur hikoya - bu yosh V. A. Motsart 1770 yilda Rimda bo'lganida buni qanday qilgani).
"Ilk musiqa" atamasi milodiy 457 yildan boshlab davrni anglatadi. (Buyuk Rim imperiyasining qulagan sanasi) va 18-asr oʻrtalarigacha (barokko davrining oxiri). Bu faqat Evropa musiqa an'analariga tegishli.
Bu davr xilma-xilligi bilan ajralib turadi: madaniy-etnik va ijtimoiy-siyosiy. Evropa o'ziga xos musiqiy merosga ega bo'lgan ko'plab xalqlardir. Cherkov jamoat hayotining barcha jabhalarini boshqaradi. Musiqa ham bundan mustasno emas: "ilk musiqa" rivojlanishining dastlabki 10 asrlari Rim-katolik ruhoniylarining keng ta'siri va ishtiroki bilan tavsiflanadi. Butparastlik va nasroniy bo'lmagan har qanday yo'nalishdagi musiqiy asarlar har tomonlama bostiriladi.
diniy qo'shiqlar
O'rta asrlar davrida bir nechta alohida davrlar ajralib turadi. Erta oʻrta asr musiqasi, milodiy 457-yildan eramizning 800-yillarigacha, ko'pincha faqat kiyiladi.Bular liturgik qo'shiqlar yoki Grigorian qo'shiqlaridir. Ular bugungi kungacha saqlanib qolgan afsonalarga ko'ra, ushbu turdagi birinchi asarlarning muallifi bo'lgan Papa Gregori I sharafiga nomlangan. Grigorian qo'shig'i dastlab monofonik edi va lotin (kamroq yunon yoki eski slavyan) tillarida ibodat matnlarini qo'shiq qilishdan boshqa narsa emas edi. Tarixchilarning aksariyat asarlarining muallifligi hali aniqlanmagan. Grigorian qoʻshigʻi bir asr oʻtib keng tarqaldi va Buyuk Karl hukmronligigacha eng mashhur musiqiy shakl boʻlib qoldi.
Polifoniyaning rivojlanishi
Karl I eramizning 768-yilda frantsuz taxtiga o‘tirdi va bu umuman Yevropa tarixida, xususan, musiqada yangi bosqichning boshlanishini belgilab berdi. Xristian cherkovi o'sha paytda mavjud bo'lgan Grigorian qo'shig'ining yo'nalishlarini birlashtirish va liturgiyaning yagona normalarini yaratishni o'z zimmasiga oldi.
Shu bilan birga, polifonik musiqa hodisasi paydo bo'ldi, unda bitta ovoz o'rniga ikki yoki undan ortiq ovoz yangradi. Agar polifoniyaning qadimiy shakli faqat oktava urg'usini, ya'ni ikki ovozning parallel jaranglanishini nazarda tutgan bo'lsa, o'rta asr polifoniyasi - bu tovushlarning unsondan to'rtinchigacha bo'lgan oraliqda jaranglanishi. 9-asrning organumlari va 10-12-asrlarning diafoniyalari bunday musiqaning yorqin namunalari edi.
nota yozuvi
O'rta asrlar musiqasining eng muhim xususiyati musiqani yozib olishga birinchi ongli urinishlardir. Ballar lotin harflari yordamida yozila boshlaydi, ular chiziqli shaklga ega. 10—11-asrlar boʻsagʻasida yashagan va nota yozuvining asoschisi hisoblangan Gvido Aretinskiy nihoyat harfli va doimiy nota yozuvlari tizimini yaratdi.
Gvido Aretinskiy
O'rta asr musiqa maktablari
12-asrdan boshlab alohida musiqa maktablari tashkil topdi. Shunday qilib, Frantsiyaning Limoges shahridan Sankt Martial maktabining musiqasi tezkor ikki qismli organum bilan birlashtirilgan bitta asosiy mavzu bilan ajralib turardi. Rohiblar Leonin va Perotin tomonidan asos solingan Notr-Dam sobori maktabi ajoyib polifonik asarlar bilan mashhur edi. Santyago de Kompostela ispan maktabi o'zini musiqaga bag'ishlagan va mashhur o'rta asr bastakorlariga aylangan ziyoratchilar uchun boshpana bo'ldi. Ingliz maktabining asarlari, xususan, Worcester Fragments, ingliz o'rta asr musiqasining eng to'liq to'plami bo'lgan Old Hall qo'lyozmasida saqlanib qolgan.
O'rta asrlarda dunyoviy musiqa
Oʻrta asrlarda ustuvor mavqega ega boʻlgan cherkov musiqasidan tashqari dunyoviy musiqa ham rivojlangan. Bularga sayyor shoir-musiqachilarning asarlari kiradi: trouverlar, oshiqchilar, minneschilar. Ular tug'ilishning boshlang'ich nuqtasi edi
Oʻrta asrlar musiqasi — musiqa madaniyatining rivojlanish davri boʻlib, taxminan eramizning 5—14-asrlarigacha boʻlgan davrni oʻz ichiga oladi.
O'rta asrlar - insoniyat tarixining buyuk davri, feodal tuzum hukmronlik davri.
Madaniyatning davriyligi:
Ilk o'rta asrlar - V - X asrlar.
Yetuk o'rta asrlar - XI - XIV asrlar.
395-yilda Rim imperiyasi ikki qismga boʻlindi: Gʻarbiy va Sharqiy. Gʻarbiy qismda Rim xarobalarida 5—9-asrlarda vahshiy davlatlar: Ostrogotlar, Vezigotlar, Franklar va boshqalar mavjud boʻlgan.9-asrda Buyuk Karl imperiyasining yemirilishi natijasida bu yerda uchta davlat vujudga kelgan. : Frantsiya, Germaniya, Italiya. Sharqiy qismning poytaxti Konstantinopol bo'lib, imperator Konstantin tomonidan Vizantiya yunon mustamlakasi o'rnida asos solingan - shuning uchun davlat nomi.
O'rta asrlar davrida Evropada professional san'at, havaskor musiqa va folklorni o'zida mujassam etgan yangi turdagi - feodal musiqa madaniyati shakllandi. Cherkov ma'naviy hayotning barcha sohalarida hukmronlik qilganligi sababli, professional musiqa san'atining asosini musiqachilarning cherkov va monastirlardagi faoliyati tashkil etadi. Dunyoviy professional sanʼat dastlab saroyda, zodagonlar xonadonlarida, jangchilar va boshqalar (bardlar, skaldlar va boshqalar) orasida doston yaratuvchi va ijro etuvchi xonandalar tomonidan namoyon boʻlgan. Vaqt o'tishi bilan ritsarlik musiqasini yaratishning havaskor va yarim professional shakllari rivojlandi: Frantsiyada - trubadurlar va trouverlar san'ati (Adam de la Halle, XIII asr), Germaniyada - minnesingerlar (Volfram fon Eschenbax, Valter fon der Vogelweide, XII). -XIII asrlar), shuningdek, shahar hunarmandlari. Feodal qalʼa va shaharlarda qoʻshiqning har xil janr, janr va shakllari (epik, “tong”, rondo, le, virele, balladalar, kanzonlar, laudalar va boshqalar) yetishtiriladi.
Kundalik hayotga yangi musiqa asboblari kiradi, shu jumladan Sharqdan kelganlar (viola, lyut va boshqalar), ansambllar (beqaror kompozitsiyalar) paydo bo'ladi. Dehqonlar orasida folklor ravnaq topadi. “Xalq professionallari” ham bor: hikoyachilar, sayr qiluvchi sintetik rassomlar (jonglerlar, mimlar, ashulachilar, shpilmanlar, buffonlar). Musiqa yana asosan amaliy va ma'naviy-amaliy vazifalarni bajaradi. Ijod ishlash bilan birlikda harakat qiladi (odatda bir kishida).
Asta-sekin, sekin bo'lsa-da, musiqaning mazmuni, uning janrlari, shakllari, ifoda vositalari boyib boradi. G'arbiy Evropada VI-VII asrlardan boshlab. qiroat (psalmodiya) va qo'shiq (madhiyalar)ni birlashtirgan diatonik rejimlar (Gregorian qo'shig'i) asosida monofonik (monodik) cherkov musiqasining qat'iy tartibga solingan tizimi shakllantirilmoqda. 1—2-ming yilliklar boʻsagʻasida polifoniya tugʻiladi. Yangi vokal (xor) va vokal-instrumental (xor va organ) janrlari shakllanmoqda: organum, motet, dirijyorlik, keyin ommaviy. Fransiyada 12-asrda Notr-Dam soborida (Leonin, Perotin) birinchi bastakorlik (ijodiy) maktab tashkil topgan. Uyg'onish davri (Frantsiya va Italiyada ars nova uslubi, XIV asr) oxirida professional musiqada monofoniya polifoniya bilan almashtirildi, musiqa asta-sekin sof amaliy funktsiyalardan (cherkov marosimlariga xizmat qilish) ozod bo'la boshladi, dunyoviy janrlarning ahamiyati. , shu jumladan qo'shiq janrlari (Guillaume de Masho).
Oʻrta asrlarning moddiy asosini feodal munosabatlar tashkil etdi. O'rta asr madaniyati qishloq mulki sharoitida shakllangan. Kelajakda shahar muhiti - burgerlar madaniyatning ijtimoiy asosiga aylanadi. Davlatlarning tashkil topishi bilan asosiy mulklar: ruhoniylar, zodagonlar, xalqlar shakllanadi.
O'rta asrlar san'ati cherkov bilan chambarchas bog'liq. Xristian ta'limoti falsafa, etika, estetika, bu davrning butun ma'naviy hayotining asosidir. Diniy ramz bilan to'ldirilgan san'at yerdan, ma'naviyatga o'tuvchi, abadiylikka intiladi.
Rasmiy cherkov madaniyati (yuqori) bilan bir qatorda dunyoviy madaniyat (oʻt-oʻl) – folklor (quyi ijtimoiy qatlam) va ritsarlik (sudlik) mavjud edi.
Ilk o'rta asrlar professional musiqasining asosiy markazlari - soborlar, ularga qo'shilgan qo'shiq maktablari, monastirlar - o'sha davrning yagona ta'lim markazlari. Ular yunon va lotin tillarini, arifmetika va musiqani o'rgandilar.
Oʻrta asrlarda Gʻarbiy Yevropada cherkov musiqasining asosiy markazi Rim edi. VI asr oxiri - VII asr boshlarida. G'arbiy Evropa cherkov musiqasining asosiy xilma-xilligi shakllanmoqda - cherkov qo'shiqchiligini isloh qilgan, turli cherkov madhiyalarini birlashtirgan va tartibga solgan Papa Grigoriy I nomidagi Grigorian qo'shig'i. Grigorian qoʻshigʻi — monofonik katolik qoʻshigʻi boʻlib, unda turli Yaqin Sharq va Yevropa xalqlarining (suriyaliklar, yahudiylar, yunonlar, rimliklar va boshqalar) koʻp asrlik qoʻshiqchilik anʼanalari qoʻshilib ketgan. Bu katoliklik tamoyillariga muvofiq cherkov a'zolarining diqqat markazida bo'lgan yagona irodani ifodalash uchun mo'ljallangan yagona ohangning silliq monofonik ochilishi edi. Musiqa tabiati qat'iy, shaxssiz. Xorni xor (shuning uchun nomi), ba'zi bo'limlarni yakkaxon ijro etgan. Diatonik rejimlarga asoslangan bosqichma-bosqich harakat ustunlik qiladi. Grigorian qoʻshigʻi qattiq sekin xor psalmodiyasidan to yubileygacha (boʻgʻinni melismatik kuylash)gacha boʻlgan koʻplab bosqichlarni oʻtkazishga imkon berdi, bu esa ularni ijro etish uchun virtuoz vokal mahoratini talab qiladi.
Grigorian qo'shig'i tinglovchini voqelikdan uzoqlashtiradi, kamtarlikni keltirib chiqaradi, tafakkurga, mistik ajralishga olib keladi. Ko'pchilik parishionerlar uchun tushunarsiz bo'lgan lotin tilidagi matn ham bu ta'sirga yordam beradi. Qo'shiq aytish ritmi matn bilan belgilanadi. Matnning oʻqilishi urgʻu xarakteriga koʻra noaniq, noaniq.
Grigorian qo'shig'ining turli xil turlari katolik cherkovining asosiy ibodat xizmati - Massada birlashtirildi, unda beshta barqaror qism tashkil etilgan:
Kyrie Eleison (Rabbiy rahm qilsin)
Gloriya (shon-sharaf)
Credo (men ishonaman)
Sanctus (muqaddas)
Agnus Dei (Xudoning qo'zisi).
Vaqt o'tishi bilan xalq musiqasining elementlari madhiyalar, ketma-ketliklar va troplar orqali Grigorian qo'shig'iga singib keta boshlaydi. Agar psalmodiya qo'shiqchilar va ruhoniylarning professional xori tomonidan ijro etilgan bo'lsa, unda madhiyalar dastlab parishionerlar tomonidan ijro etilgan. Ular rasmiy ibodatga qo'shimchalar edi (ular xalq musiqasining xususiyatlariga ega edi). Ammo tez orada massaning madhiya qismlari psalmodik qismlarni siqib chiqara boshladi, bu esa polifonik massaning paydo bo'lishiga olib keldi.
Birinchi ketma-ketliklar yubiley ohangiga subtekst edi, shunda kuyning bir tovushi alohida bo'g'inga ega bo'ladi. Ketma-ketlik keng tarqalgan janrga aylanadi (eng mashhurlari Veni, sancte spiritus, Dies irae, Stabat mater). "Dies irae" Berlioz, List, Chaykovskiy, Raxmaninov tomonidan ishlatilgan (ko'pincha o'lim ramzi sifatida).
Polifoniyaning birinchi namunalari monastirlardan olingan - organum (parallel beshdan yoki to'rtdan birida harakatlanish), gimel, foburdon (parallel oltinchi akkordlar), o'tkazish. Bastakorlar: Leonin va Perotin (12-13 asrlar - Notr-Dam sobori).
O'rta asrlarda dunyoviy xalq musiqasining tashuvchilari Frantsiyada mimlar, jonglyorlar, qo'shiqchilar, nemis madaniyati mamlakatlarida shpiermanlar, Ispaniyada hoglar, Rossiyada buffonlar edi. Bu sayyor san'atkorlar universal ustalar edi: ular qo'shiq aytish, raqsga tushish, turli xil asboblarda chalishni sehrli nayranglar, sirk san'ati va qo'g'irchoq teatri bilan birlashtirgan.
Dunyoviy madaniyatning ikkinchi tomoni ritsarlik (sudlik) madaniyati (dunyoviy feodallar madaniyati) edi. Deyarli barcha olijanob odamlar ritsarlar edi - kambag'al jangchilardan tortib shohlargacha. Maxsus ritsarlik kodeksi shakllantirilmoqda, unga ko'ra ritsar jasorat va jasorat bilan bir qatorda nafis xulq-atvorga ega bo'lishi, bilimli, saxovatli, bag'rikeng bo'lishi, go'zal xonimga sadoqat bilan xizmat qilishi kerak edi. Ritsarlar hayotining barcha jabhalari trubadurlar (Provans — janubiy Fransiya), trouverlar (Shimoliy Fransiya), minnesingerlar (Germaniya) musiqiy va sheʼriy sanʼatida oʻz aksini topgan. Trubadurlar san'ati asosan sevgi lirikasi bilan bog'liq. Sevgi lirikasining eng mashhur janri kanzone edi (minnesingerlar orasida - "Tong qo'shiqlari" - albs).
Trouverlar trubadurlar tajribasidan keng foydalanib, o'zlarining original janrlarini yaratdilar: "to'quv qo'shiqlari", "May qo'shiqlari". Trubadurlar, trouverlar va minnezinjerlar musiqiy janrlarining muhim yo'nalishi qo'shiq va raqs janrlari: rondo, ballada, virele (refrein shakllari), shuningdek, qahramonlik eposi (frantsuzcha "Roland qo'shig'i", nemischa - "Qo'shiq") edi. Nibelunglar"). Salibchilar qo'shiqlari konchilar orasida keng tarqalgan edi.
Trubadurlar, trouverlar va minnesingerlar san'atining o'ziga xos xususiyatlari:
Monofoniya - musiqa va she'riy san'atning mohiyatidan kelib chiqadigan ohang va she'riy matn o'rtasidagi uzviy bog'liqlik natijasidir. Monofoniya, shuningdek, o'z tajribasini individual tarzda ifodalashga, bayonot mazmunini shaxsiy baholashga (ko'pincha shaxsiy tajribalarning ifodasi tabiat rasmlarini tasvirlash bilan bog'liq) mos keladi.
Asosan vokal ijrosi. Cholg'u asboblarining roli unchalik katta emas edi: u vokal ohangini tartibga soluvchi kirish, intermediya va postludalarni ijro etishga qisqartirildi.
Ritsarlik san'ati haqida hali ham professional deb gapirishning iloji yo'q, lekin dunyoviy musiqa san'ati sharoitida birinchi marta rivojlangan ifodali vositalar majmuasi va nisbatan mukammal musiqa yozuviga ega kuchli musiqiy-poetik yo'nalish yaratildi.
X-XI asrlardan boshlab yetuk oʻrta asrlarning muhim yutuqlaridan biri shaharlarning rivojlanishi (burgerlar madaniyati) boʻldi. Shahar madaniyatining asosiy belgilari cherkovga qarshi, erkinlikni sevuvchi yo'nalish, folklor bilan bog'liqlik, uning kulgili va karnaval xarakteri edi. Gotika arxitektura uslubi rivojlanmoqda. Yangi polifonik janrlar shakllanmoqda: 13—14—16-asrlar. - motet (frantsuzdan - "so'z". Motet uchun ovozlarning melodik o'xshashligi odatiy holdir, bir vaqtning o'zida turli matnlarni - ko'pincha hatto turli tillarda intonatsiya qilish), madrigal (italyanchadan - "ona tilidagi qo'shiq" , ya'ni italyancha Matnlar sevgi-lirik, pastoral), kakcha (italyanchadan - "ov" - ovni tasvirlaydigan matnga asoslangan vokal asar).
Xalq sayyohlari musiqachilar ko'chmanchi turmush tarzidan o'troq turmush tarziga o'tib, butun shahar mavzelarini to'ldirishadi va o'ziga xos "musiqachilar ustaxonalari" ni tashkil qilishadi. 12-asrdan boshlab xalq musiqachilari safiga vagantlar va goliardlar - turli tabaqalardan boʻlgan tabaqa odamlari (maktab oʻquvchilari, qochoq rohiblar, sarson ruhoniylar) qoʻshildi. Savodsiz jonglyorlardan farqli o'laroq - og'zaki ijodning tipik vakillari - vagantlar va golyarlar savodli edilar: ular lotin tilini va klassik versifikatsiya qoidalarini bilishgan, musiqa - qo'shiqlar yaratgan (tasvirlar diapazoni maktab fanlari va talabalar hayoti bilan bog'liq) va dirijyor va motets kabi murakkab kompozitsiyalar ham.
Universitetlar musiqa madaniyatining muhim markaziga aylandi. Musiqa, aniqrog'i - musiqiy akustika - astronomiya, matematika, fizika bilan birgalikda kvadriumning bir qismi edi, ya'ni. universitetlarda o'rganiladigan to'rtta fandan iborat tsikl.
Shunday qilib, o'rta asrlarda shaharda xarakter va ijtimoiy yo'nalish bo'yicha turli xil musiqa madaniyati markazlari mavjud edi: xalq musiqachilari uyushmalari, saroy musiqasi, monastir va soborlar musiqasi, universitet musiqa amaliyoti.
O'rta asrlar musiqa nazariyasi ilohiyot bilan chambarchas bog'liq edi. Bizgacha yetib kelgan bir necha musiqiy-nazariy risolalarda musiqaga “cherkovning xizmatkori” sifatida qaralgan. Ilk oʻrta asrlarning koʻzga koʻringan risolalari orasida Avgustinning 6 ta “Musiqa toʻgʻrisida” kitobi, Boetsiyning “Musiqaning vujudga kelishi toʻgʻrisida” 5 ta kitobi va boshqalar alohida ajralib turadi.Bu risolalarda mavhum sxolastika masalalariga katta oʻrin berilgan. musiqaning kosmik roli haqidagi ta'limot va boshqalar.
O'rta asr frets tizimi cherkov professional musiqa san'ati vakillari tomonidan ishlab chiqilgan - shuning uchun "cherkov rejimlari" nomi o'rta asr fretlariga berilgan. Ion va Aeolian asosiy rejimlar sifatida o'rnatildi.
Oʻrta asrlar musiqa nazariyasi geksaxordlar haqidagi taʼlimotni ilgari surdi. Har bir pardada amalda 6 qadamdan foydalanilgan (masalan: do, re, mi, fa, tuz, la). Xi keyin qochishdi, chunki. F bilan birgalikda kattalashtirilgan kvartga o'tishni shakllantirdi, bu juda dissonant hisoblangan va majoziy ma'noda "musiqadagi shayton" deb nomlangan.
Majburiy bo'lmagan belgilar keng qo'llanilgan. Gvido Aretinskiy nota yozuvlari tizimini takomillashtirdi. Uning islohotining mohiyati quyidagicha edi: to'rtta chiziqning mavjudligi, alohida chiziqlar orasidagi uchinchi darajali munosabat, asosiy belgi (dastlabki tom ma'noda) yoki chiziqlarning ranglanishi. U shuningdek, rejimning dastlabki olti bosqichi uchun bo'g'inlarni kiritdi: ut, re, mi, fa, tuz, la.
Har bir notaga ma'lum bir ritmik o'lchov (lotincha mensura - o'lchov, o'lchov) tayinlangan oylik yozuv kiritildi. Davomiylik nomlari: maxim, longa, brevis va boshqalar.
14-asr - Oʻrta asrlar va Uygʻonish davri oʻrtasidagi oʻtish davri. XIV asrdagi Fransiya va Italiya sanʼati “Ars nova” (lotinchadan — yangi sanʼat) deb atalgan, Italiyada esa ilk Uygʻonish davrining barcha xususiyatlariga ega edi. Asosiy xususiyatlar: faqat cherkov musiqasi janrlaridan foydalanishni rad etish va dunyoviy vokal va instrumental kamera janrlariga (ballada, kachcha, madrigal) murojaat qilish, kundalik qo'shiq bilan yaqinlashish, turli xil musiqa asboblaridan foydalanish. Ars nova deb ataladigan narsaga qarama-qarshidir. ars antiqua (lot. ars antiqua - qadimgi san'at), XIV asr boshlarigacha bo'lgan musiqa san'atini nazarda tutadi. Ars novaning eng yirik vakillari Giyom de Masho (14-asr, Fransiya) va Franchesko Landino (14-asr, Italiya) edi.
Shunday qilib, o'rta asrlar musiqa madaniyati, nisbatan cheklangan vositalarga qaramay, Qadimgi dunyo musiqasiga nisbatan yuqori darajani ifodalaydi va Uyg'onish davridagi musiqa san'atining gullab-yashnashi uchun zarur shart-sharoitlarni o'z ichiga oladi.
O'rta asr musiqasi Grigorian trubadur
O'rta asrlar musiqa san'ati. Majoziy va semantik tarkib. Shaxslar.
O'rta asrlar- ming yildan ortiq davom etadigan insoniyat rivojlanishining uzoq davri.
“Ma’yus o‘rta asrlar” majoziy-emosional muhitiga murojaat qiladigan bo‘lsak, u shiddatli ma’naviy hayot, ijodiy ekstaz va haqiqat izlash bilan to‘lganligini ko‘ramiz. Xristian cherkovi ong va yuraklarga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Muqaddas Bitikning mavzulari, syujetlari va tasvirlari dunyoning yaratilishidan Masihning kelishi va oxirgi qiyomat kunigacha bo'lgan voqea sifatida tushunilgan. Erdagi hayot qorong'u va yorug'lik kuchlari o'rtasidagi uzluksiz kurash sifatida qabul qilingan va bu kurash maydoni inson qalbi edi. Oxiratni kutish O'rta asr odamlarining munosabatiga singib ketgan, bu davr san'atini dramatik ohanglarda bo'yadi. Bunday sharoitda musiqa madaniyati ikki kuchli qatlamda rivojlandi. Bir tomondan, butun o'rta asrlar davomida ulkan rivojlanish yo'lini bosib o'tgan professional cherkov musiqasi; ikkinchi tomondan, “rasmiy” cherkov vakillari tomonidan ta’qibga uchragan xalq musiqa ijodiyoti va deyarli butun o‘rta asrlar davomida havaskor musiqa sifatida mavjud bo‘lgan dunyoviy musiqa. Ushbu ikki yo'nalishning qarama-qarshiligiga qaramay, ular o'zaro ta'sir ko'rsatdi va bu davrning oxiriga kelib, dunyoviy va cherkov musiqasining o'zaro kirib borishi natijalari ayniqsa sezilarli bo'ldi. Hissiy va semantik mazmun nuqtai nazaridan, o'rta asr musiqasining eng o'ziga xos xususiyati - bu dunyoviy va cherkov janrlarida ideal, ma'naviy va didaktik tamoyillarning ustunligi.
Xristian cherkovi musiqasining hissiy-semantik mazmuni Ilohiylikni ulug'lashga, o'limdan keyin qasos olish uchun yerdagi narsalarni inkor etishga, asketizmni targ'ib qilishga qaratilgan edi. Musiqa idealga intilishning har qanday "tanaviy", moddiy shaklidan mahrum bo'lgan "sof" ifodasi bilan bog'liq bo'lgan narsalarni o'zida jamlagan. Musiqaning ta'siri cherkovlarning akustikasi bilan kuchaytirildi, ularning baland tonozlari ovozni aks ettiruvchi va Ilohiy huzurning ta'sirini yaratdi. Musiqaning arxitektura bilan uyg'unligi ayniqsa gotika uslubining paydo bo'lishi bilan yaqqol namoyon bo'ldi. O'sha vaqtga kelib rivojlangan polifonik musiqa gotika ibodatxonasining me'moriy chiziqlarini takrorlab, kosmosning cheksizligi tuyg'usini yaratib, baland ovozda, erkin ko'tarilgan ovozlarni yaratdi. Musiqiy gotikaning eng yorqin namunalari Notr-Dam sobori bastakorlari - Buyuk laqabli usta Leonin va usta Perotin tomonidan yaratilgan.
O'rta asrlar musiqa san'ati. Janrlar. Musiqiy tilning xususiyatlari.
Bu davrda dunyoviy janrlarning shakllanishi sayohatchi musiqachilarning ishi bilan tayyorlandi - jonglyorlar, o'yinchilar va spielmanlar qo'shiqchilar, aktyorlar, sirk ijrochilari va cholg'u asboblari ijrochilari birlashdilar. Unga jonglyorlar, shpilmanlar va oshiqchilar ham qo'shildi vagantlar va goliardlar- "badiiy" muhitga savodxonlik va ma'lum bilimdonlik olib kelgan muvaffaqiyatsiz talabalar va qochoq rohiblar. Xalq qo'shiqlari nafaqat rivojlanayotgan milliy tillarda (frantsuz, nemis, ingliz va boshqalar), balki lotin tilida ham ijro etildi. Sayyor talabalar va olimlar (Vagantlar) ko'pincha lotin tilini o'zgartirish bo'yicha katta mahoratga ega edilar, bu ularning dunyoviy feodallar va katolik cherkoviga qarshi qaratilgan ayblov qo'shiqlariga o'ziga xos keskinlik baxsh etdi. Asta-sekin sayyor rassomlar ustaxonalar tashkil etib, shaharlarga joylasha boshladilar.
Xuddi shu davrda o'ziga xos "intellektual" qatlam - ritsarlik ilgari surildi, ular orasida (sulh davrida) san'atga qiziqish ham kuchaydi. Qal'alar ritsar madaniyati markazlariga aylanmoqda. Ritsarlarning xulq-atvori qoidalari to'plami tuzilmoqda, ular "sudviy" (nazokatli, muloyim) xulq-atvorni talab qiladi. 12-asrda Provansda feodallar saroyida sanʼat tugʻildi trubadurlar, bu yerdagi sevgi, tabiatdan zavqlanish, erdagi quvonchlarni e'lon qiladigan yangi dunyoviy ritsarlik madaniyatining o'ziga xos ifodasi edi. Tasvirlar nuqtai nazaridan, trubadurlarning musiqiy va she'riy san'ati asosan sevgi lirikasi yoki harbiy, xizmat qo'shiqlari bilan bog'liq bo'lgan ko'plab navlarni bilgan, ular vassalning o'z xo'jayiniga bo'lgan munosabatini aks ettirgan. Ko'pincha trubadurlarning sevgi lirikasi feodal xizmat ko'rinishini oldi: qo'shiqchi o'zini odatda xo'jayinining xotini bo'lgan xonimning vassali deb bildi. Uning qadr-qimmatini, go‘zalligini, olijanobligini kuyladi, uning hukmronligini ulug‘ladi va erishib bo‘lmaydigan maqsad sari “tortidi”. Albatta, bunda o'sha davrning sud odob-axloq qoidalariga ko'ra, juda ko'p an'anaviylik bor edi. Biroq, ko'pincha ritsarlik xizmatining shartli shakllari ortida she'riy va musiqiy obrazlarda jonli va ta'sirli tarzda ifodalangan haqiqiy tuyg'u bor edi. Trubadurlar san'ati o'z davri uchun ko'p jihatdan rivojlangan edi. Rassomning shaxsiy kechinmalariga e'tibor berish, mehribon va iztirob chekuvchi insonning ichki dunyosiga urg'u berish trubadurlarning o'rta asrlar mafkurasining astsetik tendentsiyalariga ochiqchasiga qarshi chiqqanliklaridan dalolat beradi. Trubadur haqiqiy dunyoviy sevgini ulug'laydi. Unda “barcha ne’matlarning manbai va asli”ni ko‘radi.
Trubadurlar she'riyati ta'sirida ijodkorlik rivojlandi Trouvers, bu esa demokratikroq boʻlgan (koʻpchilik trouverlar shaharliklardan kelgan) Bu yerda bir xil mavzular ishlab chiqilgan, qoʻshiqlarning badiiy uslubi ham oʻxshash edi. Germaniyada oradan bir asr o‘tib (13-asr) maktab tashkil topdi konchilar, unda trubadurlar va trouverlarga qaraganda ko'proq axloqiy va ibratli mazmundagi qo'shiqlar ishlab chiqilgan, sevgi motivlari ko'pincha diniy ma'noga ega bo'lib, Bokira Maryamga sig'inish bilan bog'liq edi. Qo'shiqlarning hissiy tuzilishi jiddiyligi va chuqurligi bilan ajralib turardi. Minnesingchilar ko'pincha o'z musobaqalarini o'tkazadigan sudlarda xizmat qilishgan. Volfram fon Eschenbax, Valter fon der Vogelweide, mashhur afsonaning qahramoni Tanxayzerning ismlari ma'lum. Vagnerning ushbu afsonaga asoslangan operasida markaziy sahna qo'shiqchilar musobaqasi sahnasi bo'lib, unda qahramon umumiy norozilik bilan dunyoviy tuyg'ular va zavqlarni ulug'laydi. Vagner tomonidan yozilgan "Tannxäuser" librettosi axloqiy g'oyalarni, illyuziya sevgini ulug'laydigan va gunohkor ehtiroslar bilan doimiy dramatik kurashda bo'lgan davrning dunyoqarashiga oid ajoyib tushunchaning namunasidir.
Cherkov janrlari
Grigorian qo'shig'i. Ilk xristian cherkovida cherkov qo'shiqlari va lotin matnlarining ko'plab variantlari mavjud edi. Yagona diniy marosim va unga mos keladigan liturgik musiqani yaratish zarurati tug'ildi. Bu jarayon 6—7-asrlar boshiga kelib yakunlandi. Papa Grigoriy I. Cherkov ohanglari, tanlangan, kanonizatsiya qilingan, cherkov yilida tarqatilgan, rasmiy kodni tashkil etgan - antifonar. Unga kiritilgan xor ohanglari katolik cherkovining liturgik kuylashiga asos bo'lib, Grigorian qo'shig'i deb atalgan. U bir ovozda xor yoki erkak ovozlari ansambli tomonidan ijro etilgan. Ohangning rivojlanishi asta-sekin sodir bo'ladi va dastlabki ohangning o'zgarishiga asoslanadi. Ohangning erkin ritmi so`z ritmiga bo`ysunadi. Matnlar lotin tilida nasr bo'lib, uning ohangi dunyoviy hamma narsadan ajralib chiqdi. Melodik harakat silliq, agar kichik sakrashlar paydo bo'lsa, ular darhol teskari yo'nalishdagi harakat bilan qoplanadi. Grigorian qoʻshiqlari ohanglarining oʻzi uch guruhga boʻlinadi: matnning har bir boʻgʻini kuyning bir tovushiga toʻgʻri keladigan qiroat, baʼzi boʻgʻinlarni kuylashga ruxsat berilgan psalmodiya va boʻgʻinlar murakkab melodik naqshlarda kuylanganda shodlik. , ko'pincha "Alleluia" ("Xudoga hamd"). San'atning boshqa turlarida bo'lgani kabi, fazoviy simvolizm ham katta ahamiyatga ega (bu holda "yuqori" va "pastki"). Bu monofonik kuylashning butun uslubi, undagi “ikkinchi reja”, “tovush istiqboli”ning yoʻqligi oʻrta asr rassomchiligidagi tekis tasvir tamoyilini eslatadi.
madhiya
. Madhiya yaratishning gullagan davri VI asrga to‘g‘ri keladi. Ko'proq hissiy tezkorlik bilan ajralib turadigan madhiyalar dunyoviy san'at ruhini o'zida mujassam etgan. Ular qoʻshiq tuzilishidagi, xalqqa yaqin ohanglarga asoslangan edi. 5-asrning oxirida ular cherkovdan haydalgan, ammo asrlar davomida ular liturgik bo'lmagan musiqa sifatida mavjud edi. Ularning cherkov hayotiga qaytishi (9-asr) imonlilarning dunyoviy tuyg'ulariga o'ziga xos yon berish edi. Xorlardan farqli o'laroq, madhiyalar she'riy matnlarga tayangan va maxsus tuzilgan (muqaddas kitoblardan olingan emas). Bu kuylarning aniq tuzilishini, shuningdek, matnning har bir so'ziga bo'ysunmaydigan ohangning katta erkinligini aniqladi.
Massa.
Mass marosimi ko'p asrlar davomida rivojlangan. Uning asosiy belgilarida uning qismlari ketma-ketligi 9-asrda aniqlangan, ammo massa o'zining yakuniy shaklini faqat 11-asrga kelib olgan. Uning musiqasini shakllantirish jarayoni ham uzoq edi. Liturgik kuylashning eng qadimiy shakli zaburdir; to'g'ridan-to'g'ri liturgik harakatning o'zi bilan bog'liq bo'lib, u butun xizmat davomida yangradi va ruhoniylar va cherkov xorlari tomonidan ijro etildi. Madhiyalarning kiritilishi Massaning musiqiy uslubini boyitdi. Marosimning alohida lahzalarida madhiya kuylari yangradi, dindorlarning umumiy his-tuyg'ularini ifodalaydi. Dastlab ularni parishionlarning o'zlari, keyin esa professional cherkov xori kuylashdi. Madhiyalarning hissiy ta'siri shunchalik kuchli ediki, ular asta-sekin psalmodiya o'rnini bosa boshladilar va ommaviy musiqada ustun o'rin egalladilar. Massaning beshta asosiy qismi (oddiy deb ataladigan) madhiyalar shaklida shakllangan.
I. "Kyrie Eleison"("Rabbim, rahm qil") - kechirim va rahm-shafqat uchun iltijo;
II. Gloriya("Shon-sharaf") - yaratuvchiga minnatdorchilik madhiyasi;
III. Credo("Men ishonaman") - xristian ta'limotining asosiy qoidalarini belgilaydigan liturgiyaning markaziy qismi;
IV. "Sanktus"("Muqaddas") - tantanali yorqin undov uch marta takrorlanadi, uning o'rniga "Benediktus" ("Kelayotgan muborak") markaziy epizodini aks ettiruvchi "Osanna" nidosi bilan almashtiriladi;
V. "Agnus Dei"("Xudoning Qo'zisi") - rahm-shafqat uchun yana bir ibodat, o'zini qurbon qilgan Masihga qaratilgan; oxirgi qism quyidagi so'zlar bilan tugaydi: "Dona nobis pacem" ("Bizga tinchlik bering").
dunyoviy janrlar
vokal musiqa
Oʻrta asrlar musiqa va sheʼriy sanʼati asosan havaskorlik xarakteriga ega edi. Bu etarli universalizmni taklif qildi: bir xil odam ham bastakor, ham shoir, ham qo'shiqchi va cholg'uchi edi, chunki qo'shiq ko'pincha lyut yoki viola bilan birga bo'lgan. Poetik lirika, ayniqsa ritsarlik san'ati namunalari katta qiziqish uyg'otadi. Musiqaga kelsak, unga Gregorian qoʻshiqlari, sargardon musiqachilar musiqasi, shuningdek, sharq xalqlari musiqasi taʼsir qilgan. Ko'pincha ijrochilar, ba'zan esa trubadurlar qo'shiqlari uchun musiqa mualliflari ritsarlar bilan sayohat qilgan, ularning qo'shiq kuylashlariga hamroh bo'lgan, xizmatkor va yordamchi sifatida harakat qilgan jonglyorlar edi. Ushbu hamkorlik tufayli xalq va ritsar musiqa ijodiyoti o'rtasidagi chegaralar yo'q qilindi.
Raqs musiqasi
Cholg'u musiqasining ahamiyati ayniqsa kuchli namoyon bo'lgan soha raqs musiqasi edi. 11-asrning oxiridan boshlab faqat asboblarda ijro etish uchun mo'ljallangan bir qator musiqa va raqs janrlari paydo bo'ldi. Hech bir hosil bayrami, biron bir to'y yoki boshqa oilaviy bayram raqssiz o'tmadi. Raqslar ko'pincha raqqosalarning o'zlari yoki shoxga, ba'zi mamlakatlarda - karnay, nog'ora, qo'ng'iroq va zanglardan iborat orkestrga ijro etilgan.
kepak
Fransuz xalq raqsi. O'rta asrlarda u shahar va qishloqlarda eng mashhur edi. Uning paydo bo'lishidan ko'p o'tmay, u aristokratiyaning e'tiborini tortdi va bal raqslariga aylandi. Oddiy harakatlar tufayli hamma raqsga tushishi mumkin edi. Uning ishtirokchilari qo'llarini ushlab, yopiq doira hosil qiladilar, ular chiziqlarga aylanib, zigzag harakatlariga aylanadi. Kepakning koʻp navlari boʻlgan: oddiy, qoʻsh, quvnoq, otli, yuvuvchi ayol kepagi, mashʼalli kepak va boshqalar. Kepak harakati asosida gavot, paspier va bourre qurilgan, kepakdan esa asta-sekin minuet paydo boʻlgan.
Stella
Raqs monastirga Bokira Maryam haykali oldida ta’zim qilish uchun kelgan ziyoratchilar tomonidan ijro etildi. U tog'ning tepasida, quyosh nuri bilan yoritilgan edi va undan g'ayrioddiy yorug'lik oqib chiqayotganga o'xshardi. Shu sababli raqsning nomi (stella - lot. yulduzdan). Odamlar bir ovozdan raqsga tushishdi, Xudo onasining ulug'vorligi va pokligidan hayratda qolishdi.
Karol
Bu 12-asrda mashhur bo'lgan. Karol ochiq doira. Karol ijrosi davomida raqqosalar qo'l ushlashib qo'shiq aytishdi. Oldinda raqqosalar qo'shiq kuylashdi. Xor barcha ishtirokchilar tomonidan kuylandi. Raqsning ritmi yo silliq va sekin edi, yoki tezlashdi va yugurishga aylandi.
O'lim raqslari
O'rta asrlarning oxirlarida Evropa madaniyatida o'lim mavzusi juda mashhur bo'ldi. Ko'p sonli odamlarning hayotiga zomin bo'lgan vabo epidemiyasi o'limga bo'lgan munosabatga ta'sir qildi. Agar ilgari bu yerdagi azoblardan xalos bo'lgan bo'lsa, XIII asrda. unga dahshat bilan munosabatda bo'ldi. O'lim qo'rqinchli tasvirlar shaklida chizmalar va gravürlarda tasvirlangan, qo'shiq matnida muhokama qilingan. Raqs aylana shaklida ijro etiladi. Raqqoslar xuddi noma’lum kuch ularni o‘ziga tortayotgandek harakatlana boshlaydi. Asta-sekin, ular o'lim xabarchisi tomonidan ijro etilgan musiqaga berilib, raqsga tushishni boshlaydilar va oxirida o'lik bo'ladilar.
Bass raqslar
Promenad raqslari. Ular tantanali va texnik jihatdan murakkab emas edi. Bayramga yig‘ilganlar o‘zlarining eng zo‘r kiyimlarida, go‘yo o‘zlarini va liboslarini ko‘rsatayotgandek uy egasi oldidan o‘tishdi – raqsning ma’nosi shu edi. Raqs yurishlari sud hayotiga mustahkam kirdi, ularsiz biron bir festival o'tkaza olmadi.
estampi
(estampides) Cholg'u musiqasi jo'rligida juftlik raqslari. Ba'zida "estampi" uch kishi tomonidan ijro etilgan: bir erkak ikki ayolni boshqargan. Musiqa katta rol o'ynadi. U bir necha qismlardan iborat bo'lib, harakatlarning xarakterini va har bir qismga to'g'ri keladigan chora-tadbirlar sonini aniqladi.
Troubadours:
Gieraut Riquier 1254-1292
Guiraut Riquier - ko'pincha "so'nggi trubadur" deb ataladigan provans shoiri. Samarali va mohir usta (uning 48 ta kuyi saqlanib qolgan), lekin ma'naviy mavzularga begona emas va qo'shiqdan uzoqlashib, ovoz yozishni sezilarli darajada murakkablashtirdi. Ko'p yillar davomida u Barselonadagi sudda edi. Salib yurishida qatnashgan. Uning san'atga nisbatan pozitsiyasi ham qiziqish uyg'otadi. San'atning mashhur homiysi Alfons Donishmand, Kastiliya va Leon qiroli bilan yozishmalari bilan tanilgan. Unda u “jonglyorlik unvonini kamsituvchi” insofsiz odamlarni bilimdon trubadurlar bilan adashtirib yuborishidan shikoyat qilgan. Bu she’r yozishni, ibratli va bardam asarlar yaratishni biladigan “yuksak she’riyat va musiqa san’ati” vakillari uchun “uyatli va zararli”. Qirolning javobi niqobi ostida Rikier o'zining tizimlashtirishni taklif qildi: 1) "she'riy san'at tabiblari" - trubadurlarning eng yaxshilari, "jamiyatga yo'l yorituvchi", "namunali she'rlar va kansonlar, nafis qissalar va didaktik asarlar" mualliflari. " so'zlashuv tilida; 2) ular uchun qo‘shiq va musiqalar yaratuvchi, raqs ohanglari, balladalar, alb va sirventlar yaratuvchi trubadurlar; 3) zodagonlarning didiga mos keladigan jonglyorlar: ular turli cholg'u asboblarida chaladilar, ertak va ertaklar aytadilar, o'zgalarning she'rlari va kansonlarini kuylaydilar; 4) buffonlar (hazillar) "ko'cha va maydonlarda o'zlarining past san'atlarini namoyish etadilar va noloyiq turmush tarzini olib boradilar". Ular o'rgatilgan maymunlar, itlar va echkilarni olib kelishadi, qo'g'irchoqlarni namoyish qilishadi, qushlarning qo'shig'iga taqlid qilishadi. Buffon kichik tarqatmalar uchun cholg‘u chaladi yoki oddiy xalq oldida nola qiladi... sudma-sudga yurib, uyalmasdan, har xil xo‘rliklarga sabr bilan chidab, yoqimli va olijanob mashg‘ulotlarni mensimaydi.
Riquière, ko'plab trubadurlar singari, ritsarlik fazilatlari masalasi bilan qiziqdi. U saxovatni eng oliy fazilat deb bilgan. "Hech qanday holatda men jasorat va aql haqida yomon gapirmayman, lekin saxiylik hamma narsadan ustundir."
13-asrning oxiriga kelib, salib yurishlarining qulashi e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydigan va o'ylamaslikning iloji bo'lmagan haqiqatga aylanganda, achchiq va bezovtalanish tuyg'ulari keskin kuchaydi. "Qo'shiqlar bilan yakunlash vaqti keldi!" - bunday oyatlarda (ular 1292 yilga borib taqaladi), Giraut Rikier salib yurishlarining halokatli natijalaridan hafsalasi pir bo'lgan:
"Biz uchun - armiya armiyasi uchun - Muqaddas zaminni tark etish vaqti keldi!"
“Qoʻshiqlar bilan bitar ekanman” sheʼri (1292) soʻnggi trubadur qoʻshigʻi hisoblanadi.
Bastakorlar, musiqachilar
Guillaume de Machaux c. 1300 - 1377
Machaut - frantsuz shoiri, musiqachisi va bastakori. U Chexiya qirolining saroyida xizmat qilgan, 1337 yildan Reyms soborining kanoni edi. Kech o'rta asrlarning eng ko'zga ko'ringan musiqachilaridan biri, frantsuz Ars novaning eng yirik figurasi. U koʻp janrli bastakor sifatida tanilgan: uning motets, ballada, virelets, lais, rondos, kanon va boshqa qoʻshiq (qoʻshiq va raqs) shakllari bizgacha yetib kelgan. Uning musiqasi nafis ekspressivlik va nozik hissiyot bilan ajralib turadi. Bundan tashqari, Macho tarixda birinchi mualliflik massasini yaratdi (1364 yilda Reymsda qirol Karl V ning toj kiyish marosimi uchun. Bu musiqa tarixidagi birinchi mualliflik massasi - mashhur bastakorning ajralmas va to'liq asari. Muhim satrlar, o'tish. , bir tomondan, trubadurlar va trouverlarning musiqiy va she'riy madaniyatidan, o'zining uzoq yillik qo'shiq asoslarida, ikkinchi tomondan, 12-13-asrlardagi frantsuz polifoniya maktablaridan.
Leonin (XII asr o'rtalari)
Leonin - taniqli bastakor, Perotin bilan birga Notr Dam maktabiga tegishli. Tarix biz uchun cherkov qo'shiqlarining yillik tsikli uchun mo'ljallangan "Organumlarning katta kitobi" ning bir vaqtlar mashhur yaratuvchisi nomini saqlab qoldi. Leoninning organumlari xor qo'shig'ini ikki qismli yakkaxon qo'shiq kuylash bilan almashtirdi. Uning ikki ovozli organumlari shunday ehtiyotkorlik bilan rivojlanishi, tovushning garmonik "muvofiqligi" bilan ajralib turardi, buni oldindan o'ylash va yozib olishsiz amalga oshirish mumkin emas edi: Leonin san'atida improvizator emas, balki bastakor birinchi o'ringa chiqadi. Leoninning asosiy yangiligi ritmik yozuv bo'lib, u asosan harakatlanuvchi yuqori ovozning aniq ritmini o'rnatishga imkon berdi. Yuqori ovozning tabiati ohangdor saxiylik bilan ajralib turardi.
Peroten
Perotin, Perotin - 12-asr oxiri - 13-asrning 1-uchdan bir qismidagi frantsuz bastakori. Zamonaviy risolalarda u "Buyuk Usta Perotin" deb nomlangan (aniq kim nazarda tutilgani noma'lum, chunki bu nomni bir nechta musiqachilar bilan bog'lash mumkin edi). Perotin o'zidan oldingi Leonin ijodida rivojlangan, u ham Parij yoki Notr-Dam maktabiga tegishli bo'lgan o'ziga xos polifonik qo'shiqni ishlab chiqdi. Perotin melismatik organumning yuqori namunalarini yaratdi. U nafaqat 2 ovozli (Leonin kabi), balki 3, 4 ovozli kompozitsiyalarni ham yozgan va, shekilli, polifoniyani ritmik va tekstura bilan murakkablashtirgan va boyitgan. Uning 4 ovozli organumlari hali mavjud polifoniya qonunlariga (taqlid, kanon va boshqalar) bo'ysunmagan. Perotin ijodida katolik cherkovining polifonik qoʻshiq aytish anʼanasi rivojlangan.
Josquin des Pres c. 1440-1524
Franko-Flamand bastakori. Yoshligidan cherkov xoristi. U Italiyaning turli shaharlarida (1486—99-yillarda Rimdagi papa cherkovining xoristligi) va Fransiya (Kembrai, Parij)da xizmat qilgan. U Louis XII saroy musiqachisi edi; nafaqat diniy musiqa, balki frantsuz shansonini kutgan dunyoviy qo'shiqlarning ustasi sifatida tan olingan. Umrining so'nggi yillarida u Konde-syur-Eskodagi soborning rektori bo'lgan. Josquin Despres G'arbiy Evropa san'atining keyingi rivojlanishiga ko'p qirrali ta'sir ko'rsatgan Uyg'onish davrining eng buyuk bastakorlaridan biri. Gollandiya maktabi yutuqlarini ijodiy sarhisob qilib, u yuksak polifonik texnikani yangi badiiy vazifalarga bo‘ysundirib, insonparvar dunyoqarash bilan sug‘orilgan ma’naviy va dunyoviy janrdagi innovatsion kompozitsiyalarni (massalar, motetlar, zaburlar, frottolalar) yaratdi. Uning janrning kelib chiqishi bilan bog'liq bo'lgan asarlarining ohangi oldingi Gollandiya ustalariga qaraganda boyroq va ko'p qirrali. Josquin Despresning kontrapuntal murakkablikdan xoli "aniqlashtirilgan" polifonik uslubi xor yozuvi tarixida burilish nuqtasi bo'ldi.
Vokal janrlari
Butun davr vokal janrlarining, xususan, vokalning aniq ustunligi bilan tavsiflanadi. polifoniya. Qattiq uslubdagi polifoniyaning g'ayrioddiy murakkab mahorati, chinakam stipendiya, virtuoz texnikasi kundalik tarqatishning yorqin va yangi san'ati bilan birga mavjud edi. Instrumental musiqa ma'lum bir mustaqillikka ega bo'ladi, lekin uning vokal shakllariga va kundalik manbalarga (raqs, qo'shiq) bevosita bog'liqligi biroz keyinroq bartaraf etiladi. Asosiy musiqiy janrlar og'zaki matn bilan bog'liq bo'lib qoladi. Uyg'onish davri gumanizmining mohiyati frottoll va vilanelle uslubidagi xor qo'shiqlari kompozitsiyasida o'z aksini topdi.
Raqs janrlari
Uyg'onish davrida kundalik raqs katta ahamiyatga ega bo'ldi. Italiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniyada ko'plab yangi raqs shakllari mavjud. Jamiyatning turli qatlamlari o'zlarining raqslariga ega, ularni ijro etish uslubini, to'plar, oqshomlar, bayramlar paytida o'zini tutish qoidalarini ishlab chiqadi. Uyg'onish davri raqslari kechki o'rta asrlarning oddiy raqslariga qaraganda ancha murakkab. Dumaloq raqs va chiziqli kompozitsiyali raqslar murakkab harakatlar va figuralar asosida qurilgan juftlik (duet) raqslariga almashtiriladi.
Volta
- italyan kelib chiqishi juftlik raqsi. Uning nomi italyancha voltare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "burilish" degan ma'noni anglatadi. Hajmi uch barobar, sur'ati o'rtacha tez. Raqsning asosiy namunasi shundaki, janob o'zi bilan havoda raqsga tushayotgan xonimni tez va keskin aylantiradi. Ushbu ko'tarilish odatda juda yuqori darajada amalga oshiriladi. Bu janobdan katta kuch va epchillikni talab qiladi, chunki harakatlarning keskinligi va ba'zi shiddatliligiga qaramay, ko'tarilish aniq va chiroyli tarzda bajarilishi kerak.
galliard
- Italiya, Angliya, Frantsiya, Ispaniya, Germaniyada keng tarqalgan italyan kelib chiqishi eski raqsi. Erta galliardlarning tezligi o'rtacha tez, hajmi uch barobar. Galliard ko'pincha pavanadan keyin ijro etilgan, u ba'zan tematik jihatdan bog'langan. Galliards 16-asr yuqori ovozda ohang bilan ohangdor garmonik teksturada mustahkamlangan. Galliard ohanglari frantsuz jamiyatining keng qatlamlarida mashhur edi. Serenadalar ijrosi davomida Orlean talabalari lyutalar va gitaralarda galliard kuylarini ijro etishdi. Qo'ng'iroqlar singari, galliard ham o'ziga xos raqs dialogi xarakteriga ega edi. Janob xonim bilan zalni aylanib chiqdi. Erkak yakkaxon ijro etganida, xonim o'rnida qoldi. Erkak yakkaxoni turli murakkab harakatlardan iborat edi. Shundan so'ng u yana xonimga yaqinlashdi va raqsni davom ettirdi.
pavana
- 16-17-asrlardagi saroy raqsi. Temp o'rtacha sekin, vaqt belgisi 4/4 yoki 2/4. Turli manbalarda uning kelib chiqishi haqida umumiy fikr mavjud emas (Italiya, Ispaniya, Frantsiya). Eng mashhur versiya - chiroyli oqadigan quyruq bilan yuradigan tovusning harakatlarini taqlid qiluvchi ispan raqsi. Bass raqsga yaqin edi. Pavanlar musiqasi ostida turli xil tantanali yurishlar bo'lib o'tdi: rasmiylar olijanob kelinni cherkovga ko'tarib, shaharga kirishdi. Frantsiya va Italiyada pavane sud raqsi sifatida tashkil etilgan. Pavananing tantanali tabiati saroy jamiyatiga o'zlarining xulq-atvori va harakatlarining nafisligi va nafisligi bilan porlashiga imkon berdi. Bu raqsni xalq va burjuaziya ijro etmadi. Pavane, xuddi minuet kabi, qat'iy ravishda saflarga qarab ijro etilgan. Qirol va malika raqsni boshladilar, keyin unga olijanob xonim bilan daupin kirdi, keyin knyazlar va boshqalar. Kavalerlar pavanani qilich bilan va peshtaxtalarda ijro etishdi. Xonimlar og'ir uzun poezdlar bilan tantanali liboslarda edilar, ularni poldan ko'tarmasdan harakatlar paytida mohirlik bilan ishlatish kerak edi. Trenning harakati harakatlarni chiroyli qilib, pavana dabdaba va tantanavorlikni berdi. Qirolichaning orqasida yaqin xonimlar poezdni olib ketishdi. Raqs boshlanishidan oldin zalni aylanib chiqish kerak edi. Raqs tugagandan so'ng, er-xotinlar kamon va burilishlar bilan yana zalni aylanib chiqishdi. Ammo shlyapa kiyishdan oldin, janob o'ng qo'lini xonimning yelkasining orqa tomoniga, chap qo'lini (shlyapani ushlab turgan) beliga qo'yib, yuzidan o'pishi kerak edi. Raqs paytida xonimning ko'zlari pastga tushdi; faqat vaqti-vaqti bilan yigitiga qaradi. Pavane Angliyada eng uzoq vaqt saqlanib qolgan, u erda u juda mashhur edi.
Allemande
- 4 zarbada nemis kelib chiqishi sekin raqsi. Bu ommaviy "past", sakrashsiz raqslarga tegishli. Ijrochilar birin-ketin juft bo'lishdi. Er-xotinlar soni cheklanmagan. Janob xonimning qo'llaridan ushlab turdi. Kolonna zal bo'ylab harakatlandi va u oxiriga yetganda, ishtirokchilar joyida burilish qilishdi (qo'llarini ajratmasdan) va raqsni teskari yo'nalishda davom ettirdilar.
Courant
italyan kelib chiqishi saroy raqsi. Qo'ng'iroq oddiy va murakkab edi. Birinchisi, asosan oldinga bajariladigan oddiy, sirpanish qadamlaridan iborat edi. Murakkab qo'ng'iroq tabiatan pantomimik edi: uchta janob uchta xonimni raqsga taklif qilishdi. Xonimlarni zalning qarama-qarshi burchagiga olib borishdi va raqsga tushishni so'rashdi. Xonimlar rad etishdi. Janoblar rad javobini olib, ketishdi, lekin keyin yana qaytib kelishdi va xonimlar oldida tiz cho'kishdi. Pantomima sahnasidan keyingina raqs boshlandi. Italiya va frantsuz turlarining chimeslari farqlanadi. Italiya chimeslari melodik-garmonik teksturada oddiy ritm bilan 3/4 yoki 3/8 vaqtdagi jonli raqsdir. Fransuzcha - tantanali raqs ("tartib raqsi"), silliq mag'rur yurish. Hajmi 3/2, o'rtacha temp, yaxshi rivojlangan polifonik tekstura.
Sarabande
- 16-17-asrlarning mashhur raqsi. Kastanets bilan ispan ayol raqsidan olingan. Dastlab qo'shiq kuylash bilan birga. Mashhur xoreograf va o'qituvchi Karlo Blasis o'z asarlaridan birida sarabande haqida qisqacha ta'rif beradi: "Bu raqsda har bir kishi o'zi befarq bo'lmagan xonimni tanlaydi. Musiqa signal beradi va ikki oshiq raqsga tushadi, olijanob, o'lchanadigan bo'lsak, bu raqsning ahamiyati rohatlanishga zarracha xalaqit bermaydi, hayo esa unga yanada inoyat bag'ishlaydi; har kimning ko'zlari sevgining barcha bosqichlarini o'z harakatlari bilan ifodalab, turli figuralarni ijro etuvchi raqqosalarni zavq bilan kuzatib boradi. Dastlab sarabande tempi oʻrtacha tez boʻlgan, keyinchalik (17-asrdan boshlab) oʻziga xos ritmik naqshga ega sekin frantsuz sarabandesi paydo boʻlgan: ...... Uy sharoitida sarabande behayo raqslar toifasiga kirdi va 1630-yilda. . Kastiliya kengashi tomonidan taqiqlangan.
Gigue
- inglizcha raqs, eng tez, uch qismli, uchlikka aylanadi. Dastlab, giga juftlik raqsi bo'lib, u dengizchilar orasida yakkaxon, kulgili xarakterdagi juda tez raqs sifatida tarqaldi. Keyinchalik u instrumental musiqada eski raqs to'plamining yakuniy qismi sifatida namoyon bo'ladi.
Vokal janrlari
Barokkoning xususiyatlari musiqa boshqa san'at turlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan janrlarda eng aniq namoyon bo'ldi. Bular, birinchi navbatda, opera, oratoriya va ehtiroslar, kantatalar kabi muqaddas musiqa janrlari edi. Musiqa so‘z bilan, operada esa liboslar va dekoratsiyalar, ya’ni rangtasvir, amaliy san’at va me’morchilik elementlari bilan uyg‘unlikda insonning murakkab ma’naviy olamini, u boshidan kechirayotgan murakkab va rang-barang voqealarni ifodalashga chaqirilgan. . Qahramonlar, xudolar, haqiqiy va g'ayrioddiy harakatlar, har xil sehrlar barokko ta'mi uchun tabiiy edi, o'zgaruvchanlik, dinamizm, o'zgarishning eng yuqori ifodasi edi, mo''jizalar tashqi, sof dekorativ elementlar emas, balki badiiy ijodning ajralmas qismi edi. tizimi.
Opera.
Eng mashhur opera janri Italiyada edi. Ko'p sonli opera uylari ochildi, ular hayratlanarli, noyob hodisani ifodalaydi. Og'ir baxmal bilan o'ralgan son-sanoqsiz qutilar, to'siq bilan o'ralgan parter (o'sha paytda ular turgan joyda emas, balki o'tirishgan) 3 opera mavsumida deyarli butun shahar aholisini to'pladi. Lojalar butun mavsum davomida patritsian oilalar tomonidan sotib olindi, do'konlar oddiy odamlar bilan gavjum edi, ba'zan bepul kiritilardi - lekin hamma o'zini erkin, doimiy bayram muhitida his qildi. Qutilarda "fir'avn" o'ynash uchun bufetlar, divanlar, karta stollari bor edi; ularning har biri ovqat tayyorlanadigan maxsus xonalarga ulangan. Omma qo'shni qutilarga xuddi tashrif buyurgandek borishdi; Bu yerda tanishlar bo'ldi, sevgi munosabatlari boshlandi, so'nggi yangiliklar almashildi, katta pul uchun karta o'yini bor edi va hokazo ... Va sahnada tomoshabinlarning ongi va his-tuyg'ulariga ta'sir qilish, sehrlash uchun mo'ljallangan hashamatli, mast qiluvchi tomosha paydo bo'ldi. ko'rish va eshitish. Antik davr qahramonlarining jasorati va jasorati, mifologik qahramonlarning ajoyib sarguzashtlari opera teatrining deyarli bir asrlik faoliyati davomida erishilgan musiqiy va dekorativ dizaynning barcha ulug'vorligi bilan tinglovchilarni hayratda qoldirgan holda paydo bo'ldi.
16-asr oxirida Florensiyada gumanist olimlar, shoirlar va bastakorlar davrasida (“kamerata”) vujudga kelgan opera tez orada Italiyada yetakchi musiqiy janrga aylandi. Opera rivojida Mantua va Venetsiyada ishlagan C. Monteverdi ayniqsa muhim rol oʻynadi. Uning ikkita eng mashhur sahna asari - "Orfey" va "Poppeaning toji" musiqiy dramaturgiyaning ajoyib mukammalligi bilan ajralib turadi. Monteverdi hayotligida ham Venetsiyada yangi opera maktabi vujudga keldi, unga F.Kavalli va M.Honor rahbarlik qildi. 1637 yilda Venetsiyada San-Kassianoning birinchi jamoat teatri ochilishi bilan chipta sotib olgan har bir kishi operaga borish imkoniyatiga ega bo'ldi. Asta-sekin, sahna harakatidagi ajoyib, tashqi ko'rinishdagi ajoyib lahzalarning ahamiyati opera janrining kashshoflarini ilhomlantirgan qadimgi soddalik va tabiiylik g'oyalariga zarar yetkazadi. Sahnalashtirish texnikasi jadal rivojlanib bormoqda, bu esa qahramonlarning eng hayoliy sarguzashtlarini sahnada - kema halokatigacha, havoda parvozlar va hokazolarni gavdalantirishga imkon beradi. Perspektiv illyuziyasini yaratuvchi ulug'vor, rang-barang manzara (Italiya teatrlaridagi sahna oval edi. shaklda) tomoshabinni ertak saroylariga va dengiz kengliklariga, sirli zindonlarga va sehrli bog'larga o'tkazdi.
Shu bilan birga, operalar musiqasida qolgan ifoda elementlarini bo'ysundirib, yakkaxon vokal boshlanishiga ko'proq urg'u berildi; Bu keyinchalik muqarrar ravishda o'z-o'zidan etarli bo'lgan vokal virtuozlikka bo'lgan ishtiyoq va dramatik harakatlar intensivligining pasayishiga olib keldi, bu ko'pincha yakkaxon xonandalarning fenomenal vokal qobiliyatlarini namoyish qilish uchun bahona bo'ldi. An'anaga ko'ra, kastrato xonandalari erkak va ayol rollarini yakkaxon ijro etishdi. Ularning ijrosi erkaklar ovozining kuchi va yorqinligini ayollarning engilligi va harakatchanligini uyg'unlashtirgan. Jasoratli qahramonlik omborining partiyalarida baland ovozdan bunday foydalanish o'sha paytda an'anaviy bo'lib, g'ayritabiiy deb qabul qilinmagan; u nafaqat ayollarga operada chiqish rasman taqiqlangan papa Rimda, balki Italiyaning boshqa shaharlarida ham keng tarqalgan.
17-asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Italiya musiqali teatri tarixidagi etakchi rol Neapolitan operasiga to'g'ri keladi. Neapolitan kompozitorlari tomonidan ishlab chiqilgan opera dramaturgiyasining tamoyillari universal bo'lib, Neapolitan operasi Italiya opera seriyasining milliy turi bilan birlashtiriladi. Neapolitan opera maktabining rivojlanishida bolalar uylaridan maxsus musiqa maktablariga aylangan konservatoriyalar katta rol o'ynadi. Ularda xonandalar bilan mashg'ulotlarga alohida e'tibor qaratildi, ular havoda, suvda, shovqinli gavjum joylarda va aks-sado xonandani boshqaradigandek bo'lgan mashg'ulotlarni o'z ichiga oldi. Yorqin vokal virtuozlarining uzun qatori - konservatoriya o'quvchilari - italyan musiqasi va "chiroyli qo'shiq" (bel kanto) shon-sharafini butun dunyoga olib keldi. Neapolitan operasi uchun konservatoriyalar doimiy professional kadrlar zaxirasini tashkil etib, uning ijodiy yangilanishining kaliti edi. Barokko davrining ko'plab italyan opera bastakorlari orasida eng yorqin hodisa Klaudio Monteverdi ishi edi. Uning keyingi asarlarida opera dramaturgiyasining asosiy tamoyillari va opera yakkaxon kuylashning turli shakllari ishlab chiqilgan bo‘lib, ularga 17-asr italyan bastakorlarining ko‘pchiligi amal qilgan.
Genri Pursel milliy ingliz operasining asl va yagona yaratuvchisi edi. U ko'plab teatr asarlarini yozgan, ular orasida Dido va Eney operasi yagonadir. "Dido va Eney" - bu dramatik harakat boshidan oxirigacha musiqaga o'rnatilgan og'zaki qo'shimchalar va dialoglarsiz deyarli yagona ingliz operasi. Purcellning barcha boshqa musiqiy va teatr asarlari og'zaki dialogni o'z ichiga oladi (bizning davrimizda bunday asarlar "musiqiy" deb ataladi).
"Opera - bu o'zining go'zal maskani, bu o'zgarishlar mamlakati; ko'z ochib yumguncha odamlar xudoga, xudolar esa odamlarga aylanadi. U erda sayohatchiga mamlakatlarni aylanib chiqishning hojati yo'q, chunki mamlakatlarning o'zi undan oldin sayohat qiladi. Dahshatli cho'lda zerikdingmi? Bir zumda hushtak sadosi sizni Idil bog'lariga olib boradi, boshqasi sizni do'zaxdan xudolar uyiga olib boradi: boshqasi - va siz o'zingizni perilar lagerida topasiz. Opera perilari sehrlanadi ertaklarimizning perilari kabi, lekin ularning san'ati tabiiyroq ... "(Dufreni).
“Opera – shunchalik g‘alati bo‘lsa ham, aqldan ko‘ra ko‘z va quloq to‘ydiradi, musiqaga bo‘ysunish kulgili absurdlarni keltirib chiqaradi, shahar vayron bo‘lganda ariyalar kuylanadi, qabr atrofida raqsga tushadi; Bu erda Pluton va Quyosh saroylari, shuningdek, xudolar, jinlar, sehrgarlar, yirtqich hayvonlar, jodugarlar, ko'z ochib yumguncha qurilgan va vayron qilingan saroylar ko'rinadi.Bunday g'alati narsalarga toqat qilinadi va hatto hayratga tushadi, chunki opera parilar mamlakatidir. "(Volter, 1712).
Oratoriya
Oratoriya, shu jumladan ma'naviy, ko'pincha zamondoshlar tomonidan liboslar va dekoratsiyalarsiz opera sifatida qabul qilingan. Biroq, ibodatxonalarda diniy oratoriyalar va ehtiroslar yangradi, bu erda ma'badning o'zi ham, ruhoniylarning kiyimlari ham bezak, ham kostyum bo'lib xizmat qilgan.
Oratoriya, avvalo, ruhiy janr edi. Juda so'z oratorio (it. oratorio) kech lotin oratorium keladi - "chapel", va lotin th - "Men aytaman, men ibodat." Oratoriya opera va kantata bilan bir vaqtda, lekin ma'badda tug'ilgan. Uning salafi liturgik drama edi. Ushbu cherkov harakatining rivojlanishi ikki yo'nalishda davom etdi. Bir tomondan, tobora odatiy holga aylanib, asta-sekin kulgili spektaklga aylandi. Boshqa tomondan, Xudo bilan ibodat qilishning jiddiyligini saqlab qolish istagi, hatto eng rivojlangan va dramatik syujetda ham doimiy ravishda statik ishlashga intildi. Bu pirovardida oratoriyaning mustaqil, dastlab sof ibodatxona, keyin esa kontsert janri sifatida vujudga kelishiga olib keldi.
O'rta asrlar G'arbiy Evropa tarixidagi eng uzoq madaniy davrdir. U to'qqiz asrni, 6-14-asrlarni o'z ichiga oladi. Bu birinchi qadamlardan boshlab san'at homiysi bo'lgan katolik cherkovining hukmronlik davri edi. Evropaning turli mamlakatlarida va turli ijtimoiy qatlamlarda cherkov so'zi (ibodat) musiqa bilan chambarchas bog'liq edi: zaburlar, madhiyalar, xorlar yangradi - konsentratsiyalangan, ajratilgan ohanglar, kundalik shov-shuvlardan uzoqda.
Shuningdek, cherkov buyrug'i bilan haykallar va rang-barang vitrajlar bilan bezatilgan mahobatli ibodatxonalar qurildi; cherkov homiyligi tufayli me'morlar va rassomlar, haykaltaroshlar va qo'shiqchilar o'zlarining ajralmas sevimli san'atiga o'zlarini bag'ishladilar, ya'ni katolik cherkovi ularni moddiy tomondan qo'llab-quvvatladi. Shunday qilib, umuman san'atning va ayniqsa musiqaning eng muhim qismi katolik dinining yurisdiktsiyasi ostida edi.
G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlarida cherkov qo'shiqlari qat'iy lotin tilida yangradi va katolik dunyosining birligi va hamjamiyatini yanada mustahkamlash uchun 4-asr boshlarida taxtga o'tirgan Papa Gregori I barcha cherkov madhiyalari va madhiyalarini birlashtirdi. Ularning har biri uchun cherkov kalendarining ma'lum bir kunini bajarish uchun belgilangan. Papa tomonidan toʻplangan kuylar Grigorian qoʻshiqlari, ularga asoslangan kuylash anʼanasi esa Grigorian qoʻshigʻi deb atalgan.
Melodik ma'noda Grigorian qo'shig'i sakkiz rejimdan iborat bo'lgan oktoichga qaratilgan. Bu ko'pincha xorni qanday ijro etish kerakligini ko'rsatuvchi yagona ko'rsatkich bo'lib qoladigan rejim edi. Barcha fretlar oktavadan iborat bo'lib, qadimgi trikord tizimining modifikatsiyasi edi. Fretsda faqat raqamlash, "Dorian", "Lidiya" va boshqalar tushunchalari mavjud edi. chiqarib tashlandi. Har bir lad ikkita tetrakord birikmasini ifodalagan.
Grigorian qo'shiqlari ularning ibodat maqsadiga juda mos keladi: shoshqaloq ohanglar bir-biriga sezilmaydigan tarzda oqadigan motivlardan iborat, ohangdor chiziq tessiturada cheklangan, tovushlar orasidagi intervallar kichik, ritmik naqsh ham silliq, qo'shiqlar asosida qurilgan. diatonik shkala. Grigorian qoʻshiqlari erkaklar xori tomonidan bir ovozda aytilgan va bunday qoʻshiq aytish asosan ogʻzaki ijodda oʻrgatilgan. Grigorianizmning yozma manbalari aqliy bo'lmagan yozuvlarga misol bo'ladi (lotin matnidan yuqori bo'lgan maxsus belgilar), ammo bu turdagi musiqa yozuvlari faqat taxminiy balandlikni, ohang chizig'ining umumlashtirilgan yo'nalishini ko'rsatdi va ritmik tomonga tegmadi. umuman va shuning uchun o'qish qiyin deb hisoblangan. Cherkov madhiyalarini ijro etgan qo'shiqchilar har doim ham o'qimishli bo'lmagan va o'z hunarini og'zaki ravishda o'rgangan.
Grigorian qo'shig'i uning hayot va dunyoni tushunishini aks ettirgan ulkan davrning ramziga aylandi. Xoralarning ma'nosi va mazmuni o'rta asr odamining borliqning mohiyati haqidagi g'oyasini aks ettirgan. Shu ma'noda, o'rta asrlarni ko'pincha "Yevropa madaniyati yoshlari" deb atashadi, o'shanda 476 yilda qadimgi Rim qulagandan so'ng, varvarlar, gallar va nemislar qabilalari Evropaga bostirib kirib, o'z hayotlarini yangidan qura boshlaganlar. Ularning nasroniy avliyolariga bo'lgan e'tiqodi san'atsizligi, soddaligi bilan ajralib turardi va Grigorian qo'shiqlarining ohanglari xuddi shu tabiiylik printsipiga asoslanadi. Xorlarning ba'zi bir monotonligi o'rta asr odamining ko'rish sohasi bilan cheklangan makon haqidagi g'oyasini aks ettiradi. Shuningdek, vaqt tushunchasi takrorlash va o'zgarmaslik g'oyasi bilan bog'liq edi.
Grigorian qoʻshigʻi hukmron musiqiy uslub sifatida nihoyat 9-asrga kelib butun Yevropada oʻrnatildi. Shu bilan birga, musiqa san'atida eng katta kashfiyot sodir bo'ldi, bu uning butun keyingi tarixiga ta'sir ko'rsatdi: olim-rohib, italiyalik musiqachi Gido Aretszodan (Aretinskiy) biz hozirgacha foydalanayotgan nota yozuvini ixtiro qildi. Bundan buyon Grigorian qoʻshigʻini notalardan ham kuylash mumkin edi va u oʻz taraqqiyotining yangi bosqichiga kirdi.
7—9-asrlarda «musiqa» va «Gregorian qoʻshigʻi» tushunchalari ajralmas holda mavjud boʻlgan. O'rta asr musiqachilari va qo'shiqchilari xorlarning ohangini o'rganib, ularni bezashni xohlashdi, ammo cherkov qo'shiqlarini o'zgartirishga ruxsat berilmagan. Chiqish yo'li topildi: xor ohangi ustiga uning barcha tovushlaridan teng masofada ikkinchi ovoz qurilgan bo'lib, u xorning melodik naqshini aniq takrorladi. Ohang qalinlashgan, ikkilangandek tuyuldi. Bunday birinchi ikki ovozli kompozitsiyalar organumlar deb ataldi, chunki xor yangragan pastki ovoz vox principalis (asosiy ovoz) va yuqori, biriktirilgan vox organalis (qo'shimcha ovoz) deb nomlandi. Organumlarning ovozi ma'badning akustikasi bilan bog'liqlikni keltirib chiqardi: u gullab-yashnagan va chuqur edi. Keyinchalik, XI-XIII asrlarda ikki ovozli uch (triptum) va to'rt ovozli bo'lgan.
Organumlarning ritmik shakllari mod (modal) ritmga misoldir. Ulardan oltitasi bor: iambic (l ¡), trocheus (trochee) (¡ l), daktil (¡ . l ¡), anapaest (l ¡¡ . ), spondey (¡ . ¡ . ), tritraxiya (l l l).
Cherkov san'atidan tashqari, Evropa shaharlari va iqtisodiyotlarining rivojlanishi bilan o'rta asrlarda yangi san'at paydo bo'ldi. Oddiy odamlar (shaharliklar, dehqonlar) ko'pincha o'z aholi punktlarida raqsga tushadigan, turli mavzularda teatrlashtirilgan sahna ko'rinishlarini o'ynab yurgan aktyorlar va musiqachilarni ko'rishardi: farishtalar va Bibi Maryam yoki shaytonlar va do'zax azoblari haqida. Bu yangi dunyoviy san'at bema'ni qo'shiqlar va chiqishlarda iblisning fitnalarini topadigan cherkovning zohid xizmatchilariga yoqmadi.
O'rta asr shaharlari va feodal qal'alarining gullab-yashnashi, barcha tabaqalarni qamrab olgan dunyoviy san'atga qiziqish 12-asrda Frantsiya janubida paydo bo'lgan birinchi dunyoviy she'riyat va musiqa professional maktabi - trubadurlar maktabining paydo bo'lishiga olib keldi. asr. Shunga o'xshash nemis shoirlari va musiqachilari minnesingers (meistersingers), shimoliy frantsuzlar - trouvers deb nomlangan. She'rlar muallifi bo'lgan trubadur shoirlari ham bastakor, ham qo'shiqchi sifatida harakat qilishgan.
Trubadur qoʻshiqlari musiqasi sheʼriyatdan oʻsib chiqqan va unga soddaligi, oʻynoqiligi, beparvoligi bilan taqlid qilgan. Bunday qo'shiqlarning mazmuni barcha hayotiy mavzularni muhokama qildi: sevgi va ayriliq, bahorning boshlanishi va uning quvonchlari, sarson maktab o'quvchilarining quvnoq hayoti, Fortune hazillari va uning injiq fe'l-atvori va boshqalar. Ritm, musiqiy iboralarga aniq bo'linish, urg'u , davriylik - bularning barchasi trubadur qo'shiqlariga xos edi.
Grigorian qo'shig'i va trubadurlarning so'zlari o'rta asrlar musiqasining ikkita mustaqil yo'nalishidir, ammo ularning barcha qarama-qarshiliklariga qaramay, umumiy xususiyatlarni ham ta'kidlash mumkin: so'z bilan ichki munosabat, silliq, nafis ovozga moyillik.
Ilk polifoniyaning (polifoniya) cho'qqisi Notr-Dam maktabi edi. Unga mansub musiqachilar 12—13-asrlarda Parijda Notr-Dam soborida ishlagan. Ular shunday polifonik tuzilmalarni yaratishga muvaffaq bo'lishdi, buning natijasida musiqa san'ati lotin matnining talaffuziga kamroq bog'liq bo'lib, mustaqilroq bo'ldi. Musiqa endi uning tayanchi va bezagi sifatida qabul qilinmadi, endi u tinglash uchun maxsus mo'ljallangan edi, garchi bu maktab ustalarining organumlari hali ham cherkovda ijro etilgan. Notr Dam maktabining boshida professional bastakorlar turgan: 12-asrning ikkinchi yarmida - Leonin, 12-13-asrlar oxirida - uning shogirdi Perotin.
O'rta asrlarda "bastakor" tushunchasi musiqa madaniyatlari fonida mavjud bo'lgan va so'zning o'zi "bastakor" dan kelgan - ya'ni. birlashtirish, ma'lum elementlardan yangi narsa yaratish. Bastakorlik kasbi faqat 12-asrda paydo bo'lgan (Notr Dam maktabi trubadurlari va ustalari ijodida). Masalan, Leonin tomonidan topilgan kompozitsiya qoidalari o'ziga xosdir, chunki bastakor undan oldin yaratilgan musiqiy materialni chuqur o'rganishdan boshlab, keyinchalik qat'iy Grigorian qo'shiqchilik an'analarini trubadur san'atining erkin me'yorlari bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi.
Allaqachon Perotinning organlarida musiqiy shaklni kengaytirish usuli ixtiro qilingan. Shunday qilib, musiqiy mato o'xshashlik printsipi asosida qurilgan qisqa motiflarga bo'lingan (ularning barchasi bir-biriga juda yaqin variantlardir). Perotin bu motivlarni bir ovozdan ikkinchisiga o'tkazib, harakatlantiruvchi zanjirga o'xshash narsani yaratadi. Bunday kombinatsiyalar va almashtirishlardan foydalanib, Perotin organumlarning miqyosda o'sishiga imkon berdi. Kantus firmasining ovoziga joylashtirilgan Gregorian qo'shig'ining tovushlari bir-biridan juda uzoq masofada joylashgan va bu ham musiqiy shaklning kengayishiga yordam beradi. Shunday qilib, yangi janr paydo bo'ldi - MOTE; qoida tariqasida, bu 13-asrda keng tarqalgan uch qismli kompozitsiyadir. Yangi janrning go'zalligi turli xil ohangdor satrlarning bir vaqtning o'zida uyg'unlashuvida yotadi, garchi ular, aslida, asosiy kuy - kantus firmusning varianti, takrorlanishi, aksi edi. Bunday motetlar "buyurtma qilingan" deb nomlangan.
Biroq, motetlar omma orasida ko'proq mashhur bo'lib, ular kantus firmusidagi motetsdan farqli o'laroq, dissonans tamoyillarini bo'rttirib yuborgan: ularning ba'zilari hatto ko'p tilli matnlarda tuzilgan.
O'rta asr motetslari ham ma'naviy, ham dunyoviy mazmunga ega bo'lishi mumkin: sevgi, satira va boshqalar.
Dastlabki polifoniya nafaqat vokal san'ati, balki cholg'u san'ati sifatida ham mavjud edi. Karnavallar va bayramlar uchun raqs musiqasi yaratilgan, trubadurlarning qo'shiqlari cholg'u asboblari bilan ham jo'r bo'lgan. Motetlarga o'xshash o'ziga xos instrumental fantaziyalar ham mashhur edi.
XIV asr Gʻarbiy Yevropa sanʼatida oʻrta asrlarning “kuzi” deb ataladi. Italiyaga allaqachon yangi davr - Uyg'onish davri keldi; Ilk Uyg'onish davrining buyuk ustalari - Dante, Petrarka, Giotto allaqachon ishlagan. Evropaning qolgan qismi o'rta asrlarning natijalarini sarhisob qildi va san'atda yangi mavzu - individuallik mavzusining tug'ilishini his qildi.
O'rta asr musiqasining yangi davrga kirishi Filipp de Vitrining "Ars Nova" - "Yangi san'at" risolasining paydo bo'lishi bilan belgilandi. Unda olim va musiqachi musiqiy go'zalning yangi qiyofasini tasvirlashga harakat qildi. Ushbu risolaning nomi XIV asrning butun musiqa madaniyatiga o'z nomini berdi. Bundan buyon musiqa oddiy va qo'pol tovushlardan voz kechib, yumshoqlikka, tovush jozibasiga intilishi kerak edi: bo'sh, sovuq undoshlar o'rniga, Ars antiqua to'liq va ohangdor undoshlardan foydalanishni buyurdi.
O'tmishda monoton ritmni (modal) qoldirib, qisqa va uzun tovushlar bir-biriga 1: 3 yoki 1: 2 sifatida bog'langanda yangi kashf etilgan mensural (o'lchov) yozuvidan foydalanish tavsiya etilgan. Bunday muddatlar ko'p - maxima, longa, brevis, semibrevis; ularning har biri o'ziga xos uslubga ega: uzunroq tovushlar soyalanmagan, qisqaroqlari qora rangda ko'rsatilgan.
Ritm yanada moslashuvchan, xilma-xil bo'lib qoldi, siz sinxronlashdan foydalanishingiz mumkin. Diatonikdan tashqari cherkov rejimlaridan foydalanishni cheklash kamroq qattiqlashdi: musiqiy ohanglarning o'zgarishi, ko'tarilishi va tushishi mumkin.