Avangard rassomlar tomoshabinni tinchlikdan mahrum qilishga, uni uyg'otishga, uni shirin karublar salonining tafakkuridan uzoqlashtirishga va uni bezagi haqiqatga olib kelishga intilishdi. Fransuz rassomi Anri Matiss aytdi: "Men shunchaki charchagan odam mening rasmimga qarab, dam olish va tinchlikni tatib ko'rishini xohlayman". Ochig'ini aytganda, bu "chiroyli va g'azabli dunyo" dan juda charchagan odam haqida haqiqatan ham kimdir qayg'uradimi? Va kimdir haqiqatan ham unga "hashamat, tinchlik va zavq" berishni xohlaydimi? salon rasmi? Ha, kimdir buni xohlaydi va buni qiladi, ehtimol, bundan oldin ham, keyin ham hech kim uddalay olmagan. Anri Matiss.
"Bu rasm chizishni osonlashtiradi!"
Don savdogar va tegirmonchining o'g'li advokat bo'lib ishlamoqchi edi. U chizishni yaxshi ko'rishini hech qachon bilmaysiz - hamma nimanidir yaxshi ko'radi, lekin u foydali bo'ladigan biror narsa qilishi kerak. Bu uning otasining pozitsiyasi edi va Anrining bunga qarshilik qiladigan hech narsasi yo'q edi. Ishga Matiss 21 yoshida olib tashlagan appenditsit shaklida aralashdi. Operatsiyaga unchalik chidamadi, tuzalishi ham ancha vaqt talab qildi. Onasi o‘g‘lini ko‘ngil ochish uchun unga bir quti bo‘yoq va albom olib keldi. "Men chizishni boshlaganimda, menga qandaydir osmonda bo'lgandek tuyuldi", deb esladi keyinroq Metiss. Va ota birdan yumshab qoldi - kimdir unga o'g'lini Bugero bilan o'qishga yuborishi mumkinligini aytdi!Salon rassomi Emil Matissga Olimpiya samoviysi bo'lib tuyuldi, shuning uchun u o'g'liga Anri maktabga kirishga tayyorgarlik ko'rishi kerak bo'lgan Parijga ko'chib o'tish uchun vositalarni taqdim etdi. tasviriy san'at Uilyam Bugero ustaxonasida. Anri Matiss haqidagi monografiya muallifi Raymond Eskolier Bugeroni "cho'chqadek pushtirang semiz Bordo odami" deb ataydi. Birinchi uchrashuvdanoq Bugero va Metiss o'zaro antipatiyani rivojlantirdilar. Otasining hafsalasi pir bo'lgan Genri ustaxonani tark etib, dekorativ san'at maktabida o'qishni davom ettirdi. Biroq, u muqaddas san'at maktabiga qabul qilinmadi, ammo Anri o'zining birinchi haqiqiy ustozi - Gustav Moreauni topdi. U o'z shogirdlarini Luvrga klassikadan nusxa ko'chirish, texnikani ishlab chiqish uchun yubordi, "siz rang haqida orzu qilishingiz kerak" dedi va Metissga "rasmni soddalashtirishini" bashorat qildi.
1898 yilda rassomning hayotida bir nechta muhim voqealar sodir bo'ldi. Uning o'qituvchisi Gustave Morro vafot etdi va Matisse darhol maktabni tark etdi. U go'zal Ameli Pareirega uylandi va Londonga asal oyiga ketdi. Nega London? Xo'sh, Tyornerni ko'rsangiz-chi! Luvrda Matisse klassika bilan tanishdi, endi klassika va impressionizm o'rtasidagi ko'prik bo'lgan odamni yaxshiroq bilish vaqti keldi.
Impressionizm (aniqrog'i, neo-impressionizm) - muhim bosqich ustaga aylanish. U rangni o'zlashtirib, nuqtalilik texnikasini sinab ko'radi. Ammo Metiss bu yo'nalishda uzoq qolmaydi. U rangga mutlaq erkinlik berishi, tafsilotlarni tashlab, uni asosiy rolga etkazishi kerak. Bu 1905 yilda sodir bo'ladi, bu Anri Matissning juda ko'p shovqin yaratgan va "yovvoyi" - "Shlyapali ayol" san'atining tug'ilishini belgilagan muhim rasm.
Tanqidchi Lui Vosels yosh fransuz rassomlarining asarlarini “yovvoyi” (frantsuzcha fauve) deb atagan va tasvirning rang-barangligi va dekorativligini birinchi o‘ringa qo‘ygan badiiy harakati uchun “Fovizm” nomining muallifi sifatida tarixga kirgan. Matisse bilan birga Derain va Vlamink o'sha kuzgi salonda namoyish etildi.
Matissning sayohatlari
Matisse tezda shuhrat qozondi, lekin uniki moliyaviy holat tor bo'lib qoldi. Va faqat rus filantroplari va kolleksionerlari Sergey Shchukin va Ivan Morozov bilan tanishish unga qashshoqlikdan abadiy qutulishga imkon beradi.1908 yilda zukko san'at biluvchisi Sergey Shchukin unga Moskvadagi saroyini bezashni rejalashtirgan ikkita panelni buyurtma qildi. O'shanda Anri Matissning "Raqs" nomli birinchi rasmi paydo bo'ldi. Shchukin frantsuz rassomini Rossiyaga taklif qildi, u erda usta rus piktogrammalaridan butunlay hayratda qoldi.
Odalisklar, arabesklar va boshqa sharqona naqshlar 1911-1913 yillarda Marokashda o'tkazilgan qishlarning natijasidir. Matissning odaliskalarini Ingresning odaliskalari bilan solishtirish mumkin. Sharqda rassom fovizm doirasidan oshib ketdi, garchi u abadiy uning asosiy qoidalariga sodiq bo'lib qoldi. Ammo endi Anri Matissning rasmlari kamroq yorqin va ko'rgazmali bo'lib qoldi, ularning o'rnini chuqurlik va noziklik egalladi.
1917 yil oxirida usta Nitssaga keldi. Qanchadan-qancha insonlar har qanday san'at orqali, shirinlikka sirpanmay, baxt yuzlarini tasvirlashga muvaffaq bo'lishadi? Ammo Matisse buni qildi. Qanchadan-qancha, frantsuz rassomining butun umri davomida saqlanib qoladigan sevgisi yorqin rang va yorug'lik, tubsiz osmonning moviyligi va cheksiz va mashhur "ochiq derazalar" bilan abadiylashtirilgan.
Gogin izidan yurib, Matiss Okeaniyaga boradi. U Taiti jannatini ham topmoqchi... Muvaffaqiyatsiz. U uch oyni ekvator nuriga to'yingan Okeaniyada o'tkazadi( "Bu butunlay oltin, lekin bizniki kumush ...") va bu erda yozish mumkin emasligini tushunib, Taiti va ish antonimdir. Anri Matiss o'z rasmlarida faqat rassom er yuzidagi jannatni yaratishi mumkin degan xulosaga keladi.
Okeaniyadan keyin u AQShga ketdi. Mashhur kolleksioner doktor Albert Barns o'zining Merion markazi uchun ulkan panelni buyurtma qildi. U mavzu tanlashni rassomning o'ziga qoldirdi. Matisse o'ziga sodiq qoldi va yana raqsni tasvirlashni xohladi. 13 metrli panelda ishlayotganda, u birinchi bo'lib dekupaj texnikasidan foydalangan - rangli qog'ozdan kesilgan figuralarni tuval bo'ylab to'liqlik hissi paydo bo'lguncha siljitgan.
Charchagan odam uchun dam olish haqida
Matisse akademiklarga ham, ko'plab avangard rassomlarga xos bo'lgan snoblikdan uzoq edi. U potentsial tomoshabinga har bir jumla "kerak" so'zi bilan boshlanadigan uzun ro'yxatni taqdim eta olmaydi. U bu san'at hamma uchun tushunarli va ochiq bo'lishi kerak, deb hisoblardi.
Rassom va potentsial tomoshabin o'rtasidagi noyob munosabatlar, shunday emasmi? “San'at bezovta qilmasligi yoki chalkashtirmasligi kerak. Menda hech qanday nazariya yo'q.". Charchagan odamga dam berish - munosib vazifa. Baxtni qanday tasvirlashni bilgan va uni har bir rasmida tasvirlagan kishi shunday deyishga haqli edi: bunday rassom Anri Matiss edi.
Aytgancha, frantsuz rassomi hayotidagi baxt haqida
Ustaning nikohi katta muhabbat bilan tuzilgan. Va buni "Amelie juda ko'p harakat qildi" so'zlari bilan tasvirlash mumkin. Matisslarning ikkita o'g'li bor edi. Bundan tashqari, noqonuniy qizi Ameli bilan uchrashishdan oldin uning modellaridan biri dunyoga kelgan frantsuz rassomi Margaret ham oila bilan yashagan. Ameli eriga hamma narsada yordam berishni, unga yaqin bo'lishni orzu qilar edi, u Genri Matissning ishida ham, ularning uyida ham "biz" ovozini berishni xohladi. Ammo agar bu ularning nikohining boshida bo'lgan bo'lsa, vaqt o'tishi bilan u erining qalbida hech bo'lmaganda rasm chizish bilan teng joy egallay olmasligini tushundi. Va agar uning ishida biror narsa unga mos kelmasa, u buni hech kimga ko'rsatmadi ... "Odalisques" uchun Matissning sevimli mashg'ulotlari ham nikohni mustahkamlamadi.1932 yilda yordamchi va kotib roliga da'vogar, rus muhojiri Lidiya Delektorskaya o'z uyi ostonasini kesib o'tganida, Madam Matisse butunlay xotirjam edi - sariq sochli, ko'k ko'zli Lidiya umuman o'ziga xos emas edi. Rassom har doim qoramag'izlarni afzal ko'rgan, masalan, Amelining o'zi va ko'plab "odalisklar". Biroz vaqt o'tgach, Madam Matissga hamroh va hamshira kerak bo'lganda, u o'zi ham bu ruschani esladi. Lidiya unga qaradi va Ameli eri bilan munosabatlari buzilganidan shikoyat qildi. Bir kuni Matiss xotinining xonasiga kirdi, nimadir dedi, nimadir haqida so'radi, uning nigohi odatga ko'ra Lidiya ustidan sirpanib ketdi va birdan... — Qimirlama! Albom olish uchun tashqariga chiqdim va rasm chizishni boshladim. Go'yo u uni birinchi marta ko'rgandek bo'ldi va Madam Matisse bu ko'k ko'zli go'zalning borligidan xavfni birinchi marta his qildi.
...Rassomning rafiqasi Lidiyaning portretiga uzoq, uzoq vaqt jim qarab turdi. Keyin u jimgina dedi: "Bu men yoki u." Anri Matiss oilani tanladi. Lidiya ketdi. Va rassom endi usiz yashay olmasligini aniqladi. Lidiya qaytib keldi, keyin Amelie ketdi. 1940 yilda ular ajrashishdi. Lidiya oxirgi kunigacha u erda edi. U esladi: "20 yil davomida men uning ko'z nuri bo'ldim, u esa hayotimning ma'nosi edi ...". Ular uchrashgan paytda Lidiya 22 yoshda, Matiss 62 yoshda edi.
Rosary ibodatxonasi va undan oldingi narsalar
Frantsuz rassomi Anri Matiss o'z rasmlarida faqat quvonchni ifoda etar ekan, hayotda ham jismoniy, ham ruhiy og'riqlarga duch keldi. Ikkinchi jahon urushi paytida uning qizi Margarita frantsuz qarshilik harakati a'zosi sifatida o'g'irlab ketilgan. kontslager Germaniyaga, Madam Matiss varaqalar chop etgani uchun olti oyga qamoq jazosiga hukm qilindi. Anrining o'zi urush paytida Vensda yashagan va oilasi haqida qayg'urib aqldan ozgan. Ularning hammasi tirik qolishdi.
1941 yilda frantsuz rassomi og'ir operatsiyani boshdan kechirdi va unga ichak saratoni tashxisi qo'yildi. Keyinchalik ma'lum bo'lishicha - imkoniyatlar muvaffaqiyatli natija juda oz edi. Matisse shifokordan unga yana 3-4 yil berishni so'radi - u juda ko'p rejalarni amalga oshirmoqchi edi! U yana 13 yil yashadi. Kasallik paytida unga rohiba g'amxo'rlik qildi, u undan Vensdagi Rozariy monastiri ibodatxonasi uchun vitray oynalarining eskizlarini tuzatishni so'radi. Matisse buni alomat sifatida ko'rdi va cherkovning butun dizaynini yaratdi. “Men Xudoga ishonamanmi? Ha, men ishlayotganimda! ”, u aytdi. Sog'ligi tuvalga qarshi turishga imkon bermay qo'yganida, u ko'mirni tayoqqa bog'lab, shu tarzda ishladi. U cherkov dizaynini o'zining asosiy yutug'i va ushalgan orzusi deb bildi.
1954 yil 1 noyabrda frantsuz rassomi mini insultga uchradi. Va hayotining keyingi, oxirgi kunida, Lidiya Delektorskaya, ko'z nuri, baland salla bilan uning oldiga keldi va g'amgin va g'amgin Matissga qaradi. cheksiz muloyimlik“Boshqa kuni qog‘oz va qalam olaylik, degan bo‘larding”, deb hazillashdi. Usta jilmayib dedi: "Menga qalam va qog'oz bering".
Anri Matiss, taniqli frantsuz rassomi va fauvistlar harakatining etakchisi, nafis his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni ranglarda mohirona tasvirlashi bilan mashhur. Matissning dunyosi - bu raqslar va cho'ponlar dunyosi, chiroyli vazalar, suvli mevalar, issiqxona o'simliklari, gilamlar va rang-barang matolar, bronza haykalchalar va cheksiz landshaftlar. Uning uslubi turli xil siluet va konturlarni, kayfiyat va motivlarni etkazadigan chiziqlarning moslashuvchanligi, ba'zan intervalgacha, ba'zan yumaloqligi bilan ajralib turadi. Nafis badiiy vositalar, ranglar uyg'unligi, yorqin kontrast uyg'unliklari bu asarlar tomoshabinini dunyoning nafosatli go'zalligidan bahramand bo'lishga chorlagandek.
Ular Matissning rasmini musiqiy deb aytishadi. Rassomning san'atiga ko'pincha "dunyoviy" va "salon" ta'riflari berilgan, chunki uning rasmlari tantanali va nafisligida san'atning boy homiylarining didiga bevosita ta'sir ko'rsatgan. Haqiqat bilan aloqada bo'lmagani, tanazzulga uchraganligi, tushunmasligi uchun qoralangan zamonaviy muammolar. Darhaqiqat, kamdan-kam istisnolardan tashqari, siz uning rasmlarida oddiy kundalik naqshlarni ko'rmaysiz. Anri butunlay boshqacha narsani suratga olishga harakat qildi: chiroyli nafis muhitda nafis ayollar, yam-yashil guldastalar, yorqin gilamlar.
Henri Matisse raqsi
Bo'lajak rassom yangi yil boshlanishi arafasida - 1869 yil 31 dekabrda Frantsiyaning shimolidagi Kato-Kembresi shahrida keyinchalik cho'tka va bo'yoqlar yordamida shunday muhabbat bilan kuylanadigan dunyoga keldi. Ota o'g'lining tezroq oyoqqa turishini xohlardi, uni advokat, badavlat odam sifatida ko'rdi, lekin uning orzulari orzu bo'lib qoldi. To'g'ri, Sen-Kventin litseyini tugatgandan so'ng, Metiss Parijda huquqshunoslikni o'rganishi kerak edi. U birinchi marta appenditsitdan aziyat chekkan kasalxonada o‘zini rasm chizishda sinab ko‘rdi. Bo'sh vaqt ko'p edi, Anri rasm chizdi, boshqasi va ... ish uni hayratda qoldirdi. 20 yoshida u Ventin de la Tour san'at maktabida o'qishni boshladi va 1891 yilda Parijga jo'nadi va u erda Ecole des Beaux-Arts ga o'qishga kirdi. Keyin, otasining irodasiga zid ravishda, Metiss huquqshunoslikni tark etdi va butunlay Parijga joylashdi, Julian akademiyasiga o'qishga kirdi va ustadan saboq oldi. Fransuz rasm Gustav Moreau.
Tasavvuf va simvolist Moreau intiluvchan rassom uchun ajoyib kelajakni bashorat qilgan, ayniqsa uning kutilmagan ranglar kombinatsiyasidagi innovatsion usullarini qadrlagan. Rasm chizish vaqt va pul talab qiladi. Oila o'sib bormoqda: ikki asr oxirida rassomning o'g'illari tug'ildi - Jan va Per. Zamondoshlarining xotiralariga ko'ra, Matissning nikohi juda baxtli edi: rassomga sadoqatli Amelie Matisse eri faqat ijod bilan shug'ullanishi uchun ko'p mehnat qildi. Bu chiroyli ayol ustaning ko'plab rasmlarida tasvirlangan; eng mashhur asarlar- "Shlyapali ayol" va "Xotinning portreti". Ameli Anri ko'proq sayohat qilishi, dunyoni ko'rishi va uning ranglarini o'ziga singdirishi uchun hamma narsani qildi. Er-xotin birgalikda Jazoirga sayohat qilishadi, u erda Matiss unga katta ta'sir ko'rsatgan Sharq san'ati bilan tanishadi. Demak, uning ijodida – rangning shakldan ustunligi, rang-baranglik va naqsh solish, predmetlarni loyihalashda stilizatsiya.
Kuchli rang, soddalashtirilgan chizma va tekis tasvirlar yordamida his-tuyg'ularni to'g'ridan-to'g'ri uzatishni izlash 1905 yilda Parij kuz salonidagi Fauvist ko'rgazmasida taqdim etilgan ishlarda o'z aksini topdi. Bu vaqtda Matiss Afrika xalqlarining haykaltaroshligini kashf etdi va klassik yapon yog'och naqshlari va dekorativ arab san'ati bilan qiziqdi.
1908 yilda rus kollektsioneri Sergey Shchukin rassomga Moskvadagi o'z uyi uchun uchta dekorativ panel yaratishni topshirdi. "Raqs" (1910) asarida Sergey Diagilevning rus fasllari taassurotlari, Isadora Aunkanning chiqishlari va yunon vaza rasmlaridan ilhomlangan hayajonli raqs taqdim etilgan. "Musiqa"da turli cholg'u asboblarida chalayotgan san'atkorlarning siymolari mavjud. Uchinchi panel - "Chumilish yoki meditatsiya" - faqat eskizlarda qoladi. Shchukin kolleksiyasidagi, urush natijasida dunyoning qolgan qismidan "kesib qo'yilgan" rasmlar inqilobdan keyin davlat tomonidan musodara qilingan, XX asr o'rtalarida Sovet podvallarida qamalgan va faqat keyin kun yorug'ligini ko'rgan. Stalinning o'limi (va Matissning o'zi).
Badiiy go'zallik Matissning ishini bir muncha ijobiy qabul qildi, deb aytish mumkin emas. Aytaylik, Pablo Pikasso buni sezmadi Fransuz rassomi va uni raqib sifatida ko'rdi. Igor Stravinskiy eslaydi: “Matisse nima? - Pablo takrorlashni yaxshi ko'rardi. — Balkon bor, uning ustida yorqin gulli idish bor.
Pikassodan farqli o'laroq, Metiss o'g'lining rassom bo'lishga qaror qilganidan butun umr uyalgan otasining qarshiligiga duch keldi. Ko'p yillar davomida Matisse qashshoqlikda yashadi. Nihoyat, oilasini yolg‘iz boqishga muvaffaq bo‘lganida, u qirq yoshga to‘lgan edi. Anri san'atdan hayot unga bera olmaydigan tinchlik va barqarorlikni qidirdi; Pablo, aksincha, dunyoning asoslarini buzdi.
Ular 1906 yilda uchrashganlarida, Pikasso 25 yoshda edi, Ispaniyadan endigina kelgan, frantsuz tilida zo'rg'a gapirgan va Parijda uni deyarli hech kim tanimagan edi. O'sha paytda uch yoshli Matiss allaqachon birinchi darajali rassom sifatida tan olingan edi. Matisse 1907 yilda Pikassoga bergan birinchi rasmi Anrining qizi Margueritaning portreti edi. Pikasso asarni o'z studiyasiga osib qo'ydi va do'stlarini undan dart taxtasi sifatida foydalanishga taklif qildi.
Matisse 1911 yilda Myunxendagi ko'rgazmada namoyish etilgan islom san'atidan kuchli ta'sirlangan. Rassomning Marokashda o'tkazgan ikki qishi (1912 va 1913) uning sharqona naqshlar haqidagi bilimini yanada boyitdi va uning Rivieradagi uzoq umri yorqin palitraning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Kubizm ustalaridan farqli o'laroq, Matissning ishi spekulyativ emas edi, u tabiat va rasm qonunlarini sinchkovlik bilan o'rganishga asoslangan edi. Bu rasmlarning barchasi tasvirlangan ayol figuralari, natyurmort va landshaftlar tabiiy shakllarni uzoq vaqt davomida oʻrganish natijasidir. Aytishimiz mumkinki, Metiss haqiqatning bevosita hissiy tuyg'usini eng qat'iy tarzda uyg'un tarzda ifodalashga muvaffaq bo'ldi. badiiy shakl. Zo'r chizmachi, u birinchi navbatda bir nechta qizg'in ranglarning muvofiqlashtirilgan ovozi effektiga erishgan rangshunos edi. Masalan, "Hashamat, tinchlik va shahvoniylik" kartinasida Art Nouveau uslubi punktilizmga xos bo'lgan nuqtali rasm uslubi bilan birlashtirilgan. Keyinchalik rang energiyasi oshadi, ifodaga qiziqish paydo bo'ladi ( sevimli so'z Matisse), rangli halolar, tasviriy kompozitsiya ichidagi rang-barang ishlab chiqish.
Matissning suratlarining tomoshabinga rang ta'siri aql bovar qilmaydi; ranglar baland ovozda hayqirib, hayqiradi. Rang kontrastlari keskin ta'kidlangan va ta'kidlangan. Rassomning o'zi shunday deydi: "Mening "Musiqa" rasmimda osmon go'zal ko'k rangga bo'yalgan, eng ko'k ko'k, samolyot shu qadar to'yingan rangga bo'yalganki, ko'k, mutlaq ko'k g'oyasi. , to'liq ochib berilgan; daraxtlar uchun sof ko'katlar olindi, uchun inson tanasi- jiringlagan kinobar. Chunki ifoda butun tomoshabin tomonidan qabul qilingan rang yuzasiga bog'liq."
Matissning asarlarida rang chizmada shunchalik ustunlik qiladiki, biz aytishimiz mumkin: bu rang - bu rasmlar mazmunining haqiqiy qahramoni. Kabi ijodiy usul nafaqat Matissga, balki umuman fovizmga ham xos edi. Bir tanqidchi Favlar haqida shunday deb yozgan edi: "Ular xalqning yuziga bir quti bo'yoq tashlashdi". Matiss o'zining insholaridan birida shunday javob beradi: "Tanqidchilar nima deyishidan qat'i nazar, rasmdagi ranglar tuyg'ularni chuqurroq qo'zg'atishi kerak". Giyom Apolliner shunday deb xitob qilgani ajablanarli emas: "Agar Matissning ishini taqqoslash kerak bo'lsa, apelsinni olish kerak. Matiss - ko'zni qamashtiruvchi rangdagi meva."
Anri Matiss: matisse46
Anri Matisse: Les voiliers
Uning tuvalga kompozitsiyani yaratishdagi aniqligi diqqatga sazovordir. Matisse harakatning o'qini tushunib, chizmaning yaxlitligi va muntazamligini beradi. Uning eskizlari shunchalik o'tkir, harakatchan, o'ziga xos va ayni paytda moslashuvchanki, ularni boshqa chizmachilarning asarlari bilan aralashtirib bo'lmaydi - ular darhol tanib olinadi!
Art Nouveau davrining frantsuz rassomlari raqsga qisman edilar. Deganing nafis balerinalari, Tuluza-Lotrek kabaresining primalari - modaga aylangan raqs mavzusining turli shakllari. Anri Matiss ham bundan mustasno emas edi. Garchi realizm Matissning tasvirlariga begona bo'lsa-da va uning dekorativ rasmlari poyafzal poyabzallarida balerinalarning ishonchli tasviri bilan deyarli o'xshashliklarga ega bo'lmasa-da, raqs mavzusi doimo uning ijodiy yo'lidagi burilish nuqtalarida paydo bo'ladi.
Anri Matiss: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Jazzdan
Anri Matisse: Matisse musiqasi, 1910, tuvalga moy, Sankt-Peterburgdagi Ermitaj. Uy hayvoni
"Parij raqsi" panelini Metiss o'zining pasayib ketgan yillarida o'ylab topdi. Biroq, ish eng jasur va innovatsionlardan biri hisoblanadi. Ayniqsa, ushbu buyurtma uchun muallif ixtiro qildi va ishlab chiqdi original uskunalar- dekoupage (frantsuz tilidan "kesish" deb tarjima qilingan). Ulkan jumboq singari, rasm alohida qismlardan yig'ilgan. Guash bilan bo'yalgan choyshablardan maestro shaxsan o'zi figuralar va fon qismlarini qaychi bilan kesib tashladi, so'ngra ko'mir bilan belgilangan chizmaga ko'ra, ularni pin bilan poydevorga biriktirdi ... "Parij raqsi" uch xilda ma'lum. versiyalari. Eng qadimgi, tugallanmagan versiya, asosan, tayyorgarlik eskizidir. Ikkinchi, deyarli tugallangan ish bilan baxtsiz voqea paydo bo'ldi: Matisse xonaning o'lchamida xatoga yo'l qo'ydi va butun tuval qayta yozilishi kerak edi. Yakuniy versiya mijoz tomonidan tasdiqlangan va chet elga muvaffaqiyatli jo'nab ketgan. Va oldingi, "nuqson" rassom tugatishga muvaffaq bo'ldi, 1936 yilda u kamtarona haq evaziga asarni muzeyga topshirdi. zamonaviy san'at Parijda. Bugungi kunda "Parij raqsi" haqli ravishda ushbu muzey kolleksiyasining durdonasi hisoblanadi - ulkan tuvalni namoyish qilish uchun maxsus zal qurilgani bejiz emas. Boshqasi qiziqarli tafsilot: "Parij raqsi" ustida ishlash jarayonida Anri Matiss Moskvaga tashrif buyurishi kerak edi, u erda shoir Valeriy Bryusov va rassom Valentin Serov bilan birga Matissga frantsuz rassomi bo'lgan rus piktogrammalarining go'zalligini kashf etgan. xursand bo'lib, u Lidiya Aelektorskaya bilan uchrashdi. Bu oddiy rus qizi tarixga kirishi kerak edi - u kotib, keyin ajralmas yordamchi, keyin esa - eng yaqin do'st va rassomning so'nggi ilhami. 1933 yil oktyabr oyida Lidiya Lelektorskaya Matissning uyiga ko'chib o'tdi va u erda deyarli 22 yil qoldi.
Metiss Rossiya haqidagi taassurotlari haqida shunday yozgan edi: “Kecha men eski piktogramma to‘plamini ko‘rdim. Bu haqiqat buyuk san'at. Men ularning ta'sirchan soddaligiga oshiqman, bu menga Fra Anjelikoning rasmlaridan ham yaqinroq va azizroqdir. Bu piktogrammalarda mistik gul kabi rassomlarning ruhi ochib berilgan. Ulardan esa san’atni tushunishni o‘rganishimiz kerak”.
Birinchidan Jahon urushi, bu Matissning qalbida chuqur iz qoldirdi va uning badiiy uslubini o'zgartirdi. Rasmlarning rangi xira bo'ladi va chizilgan deyarli sxematik bo'ladi. 1918 yildan beri rassom deyarli doimiy ravishda Nitssada yashaydi, vaqti-vaqti bilan Parijga tashrif buyuradi. Quvonchli, yorqin ranglar tez orada uning rasmiga qaytmaydi... Bu davrning ko'plab kompozitsiyalarida, eng mashhurlari "Fors libosi", "Musiqa" (1939), "Rumin ko'ylagi" (1940), rassom yana "sof rasm" tamoyillarini tasdiqlaydi " Beparvolik bilan chizilgan bu rasmlar quvonchli, ammo aldamchi taassurot qoldirdi - go'yo ular baxtli va beparvo ilhom natijasida birinchi marta osongina chizilgandek. Lekin, aslida, ustozning har bir ijodi mashaqqatli izlanish, mashaqqatli mehnat, ulkan ma’naviy va jismoniy zo‘riqishlar natijasidir. Sog'lig'i yaxshi bo'lmagan va uyqusizlikdan azob chekayotgan Metiss faqat ishlash qobiliyatini saqlab qolish uchun o'zini ko'p zavqlardan bosh tortdi. Rasm yaratishda u dunyodagi hamma narsani unutdi.
Henri Matisse: Matisse Jazz - Toboggan, 1943, qog'oz kesilgan
Rassom o'zi uchun eng qiyin paytlarda ham ijod qilishda davom etadi. 1941 yildan beri u og'ir kasal edi, uning rafiqasi va qizi Gestapo tomonidan Qarshilik harakatida qatnashgani uchun hibsga olingan, Matiss uzoq vaqt ularning taqdiri haqida hech narsa bilmaydi. So'nggi yillarda Anri ko'proq illyustrator sifatida ishlaydi va kollajlarga qiziqadi. U sharqona gilam naqshlarini naqadar zavq bilan chizgan, aniq, uyg'un rang munosabatlariga qanchalik ehtiyotkorlik bilan erishgan! Uning so‘nggi davrlardagi natyurmortu va portretlari ham ajoyib, sirli ichki nurga to‘la. Bu endi emas samimiy rasm, u kosmik tovushni oladi. Moyli rasmdan voz kechishga majbur bo'lgan, qo'lida cho'tka va palitrani ushlab turolmagan rassom rangli qog'oz parchalaridan tasvir yaratish texnikasini ishlab chiqdi. 1948-53 yillarda Dominikan ordeni buyrug'i bilan Matisse Vensdagi "Rosary kapellasi" ni qurish va bezashda ishlagan. Osmonni bulutlar bilan tasvirlaydigan sopol tom tepasida ochiq xoch uchib yuradi; ibodatxonaga kirish tepasida Sankt-Peterburg tasvirlangan sopol panno bor. Dominik va Bokira Maryam. Magistrning eskizlari bo'yicha bajarilgan boshqa panellar ichki qismga joylashtirilgan; rassom tafsilotlarga nihoyatda ziqna, notinch qora, satrlar Qiyomat haqida dramatik tarzda hikoya qiladi (chapelning g'arbiy devori); qurbongoh yonida Dominikning o'zi tasvirlangan. Matissening ushbu so'nggi ishi, u katta ahamiyat bergan, oldingi ko'plab topshiriqlarning sintezi, o'z ishini munosib yakunladi. badiiy yo'l. Biroq, Metiss o'limidan bir kun oldin, 1954 yil 3 noyabrda, hatto tunda ham, yurak xurujidan keyin ham so'nggi daqiqalargacha rasm chizdi va uchta portret eskizini yasadi.
Rassom, baxtiga, uzoq va shiddatli edi ijodiy hayot- ofatlar, texnik, ilmiy va ijtimoiy inqiloblarga to'la dunyoda. Bu dunyo quloqlarni kar edi, u chinakam portlovchi tezlik bilan o'zgarib borardi va Metiss barcha odatiy g'oyalarni ag'darib tashladi, xarobalarni to'pladi, ko'plab kashfiyotlar qildi va san'atda mavjudlikning yangi shakllarini qidirdi. Men qidirdim va topdim!
Anri Matisse: qizil shim kiygan odamlik)