Kubizm Kubizm
(fransuzcha cubisme, kubdan - kub), modernistik harakat tasviriy san'at(asosan rangtasvirda) 20-asrning birinchi choragi. Kubizmning paydo bo'lishi 1907 yilga to'g'ri keladi, P. Pikasso "Les Demoiselles d'Avignon" (Muzey) rasmini chizgan. zamonaviy san'at, Nyu-York), o'zining keskin g'ayrioddiyligi bilan g'ayrioddiy: deformatsiyalangan, qo'pol figuralar bu erda hech qanday chiaroscuro yoki istiqbol elementlarisiz, samolyotda joylashtirilgan hajmlar birikmasi sifatida tasvirlangan. 1908-yilda Parijda “Bateaux-lavoir” (“Raft qayiq”) guruhi tuzilib, uning tarkibiga Pikasso, J.Brak, ispan X.Gris, yozuvchilar G.Apolliner, G.Steyn va boshqalar kirgan.Bu guruhda. , ular shakllangan va izchil boʻlgan K.ning asosiy tamoyillari 1911-yilda Parij yaqinidagi Puteauxda paydo boʻlgan va 1912-yilda “Seccion d’or” (“Seccion d’or”) ko’rgazmasida shakllangan boshqa guruhda ifodalangan. Oltin nisbat"), kubizmni ommalashtiruvchi va tarjimonlari - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fokonye va kubizm bilan qisman aloqada bo'lgan rassomlar - F. Leger, R. Delaunay, chex F. Kupka. "Kubistlar" so'zini birinchi marta 1908 yilda frantsuz tanqidchisi L. Vosels ob'ektiv olamni muntazam geometrik hajmlar (kub, shar, silindr, konus) birikmalari shaklida tasvirlaydigan rassomlarning istehzoli laqabi sifatida ishlatgan.
Imperializm davridagi burjua madaniyatining keskin inqirozi sharoitida tug'ilgan kubizm an'analardan keskin tanaffus bo'ldi. realistik san'at. Shu bilan birga, kubistlarning ishi salon san'atining standart go'zalligiga, simvolizmning noaniq allegoriyalariga va kech impressionistik rasmning beqarorligiga qarshi kurash xarakteriga ega edi. San'atning vizual-kognitiv funktsiyasini minimallashtirish va ko'pincha butunlay voz kechish, o'z asarlarini elementar, "asosiy" shakllarning kombinatsiyasidan qurishga harakat qilgan kubizm vakillari tekislikda hajmli shaklni qurishga, geometrik shaklda haqiqiy hajmni qismlarga ajratishga murojaat qilishdi. jism, siljigan, bir-biri bilan kesishgan, turli nuqtai nazardan idrok etilgan. Qoʻzgʻolonchi burjua-individualistik harakatlar doirasiga kirib kelgan kubizm ular orasida rangning qattiq asketizmiga, oddiy, salmoqli, moddiy shakllarga, elementar naqshlarga (uy, yogʻoch, idish-tovoq va boshqalar) jalb etilishi bilan ajralib turardi. Bu, ayniqsa, P. Sezan (uning) rasmi ta'sirida rivojlangan kubizmning dastlabki bosqichiga xosdir. vafotidan keyingi ko'rgazma 1907 yilda Parijda bo'lib o'tdi) va Afrika haykaltaroshligi. Bu "Sezanna" davrida kubizm (1907-09), shakllarning geometriyasi dunyoning barqarorligi va ob'ektivligini ta'kidlaydi; kuchli qirrali hajmlar tuval yuzasiga mahkam yotqizilib, o'ziga xos relyefni hosil qilganga o'xshaydi; rang, ob'ektning individual qirralarini ajratib ko'rsatish, bir vaqtning o'zida hajmni oshiradi va parchalaydi (P. Pikasso, "Uch ayol", 1909, GE; J. Braque, "Estaque", 1908, San'at muzeyi, Bern). Kubizmning keyingi, "analitik" bosqichida (1910-12) ob'ekt parchalanadi, bir-biridan aniq ajratilgan kichik qirralarga bo'linadi; ob'ekt shakli tuvalga yoyilganga o'xshaydi (P. Pikasso, "A. Vollard", 1910, Pushkin muzeyi; J. Braque, "J. S. Bax sharafiga", 1912, shaxsiy kolleksiya, Parij). Oxirgi, "sintetik" bosqichda (1912-14) dekorativ printsip g'alaba qozonadi va rasmlar rang-barang tekis panellarga aylanadi (P. Pikasso, "Gitara va skripka", 1913, GE; J. Braque, "Ayol Gitara”, 1913, Milliy zamonaviy sanʼat muzeyi, Parij); Barcha turdagi teksturali effektlarga qiziqish bor - stikerlar (kollajlar), kukunlar, tuvaldagi uch o'lchovli tuzilmalar, ya'ni bo'shliq va hajmni tasvirlashdan bosh tortish, go'yo real makondagi relyef materiali tuzilmalari bilan qoplanadi. Shu bilan birga kubistik haykal o'zining geometriklashuvi va shaklning siljishi, tekislikdagi fazoviy konstruksiyalari bilan paydo bo'ldi (rasmiy bo'lmagan kompozitsiyalar va yig'ilishlar - Pikassoning heterojen materiallardan haykallar, A. Loran, R. Dyusham-Villon asarlari, geometrik relyeflar). va O. Zadkine, J. Lipchitz rasmlari, A. P. Archipenko tomonidan botiq konkav relyeflari). 1914 yilga kelib kubizm o‘z o‘rnini boshqa oqimlarga bo‘shata boshladi, lekin nafaqat frantsuz rassomlariga, balki italyan futuristlariga, rus kub-futuristlariga (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), nemis baugaus rassomlariga (L. Fayninger, O. Shlemmer) ta’sir etishda davom etdi. . Kechki kubizm mavhum san'atga yaqinlashdi ("mavhum kubizm" R. Delaunay); shu bilan birga, 20-asrning ba'zi yirik ustalari kubizmga maftun bo'lib, uning ta'sirini engib, zamonaviy, lakonik ekspressivlikni rivojlantirishga intilishdi. badiiy til, - meksikalik D. Rivera, chexlar B. Kubista, E. Filla va O. Gugfreund, italiyalik R. Guttuzo, Pole Yu. T. Makovskiy va boshqalar.
P. Pikasso. "Muxlisli ayol" 1909. A. S. Pushkin nomidagi tasviriy san’at muzeyi. Moskva.
(Manba: mashhur badiiy ensiklopediya." Ed. Polevoy V.M.; M .: nashriyot uyi " Sovet ensiklopediyasi", 1986.)
kubizm(Manba: “Art. Zamonaviy tasvirlangan ensiklopediya.” Prof. Gorkin A.P. tomonidan tahrirlangan; M.: Rosman; 2007.)
Boshqa lug'atlarda "kubizm" nima ekanligini ko'ring:
Avangard san'atining birinchi yo'nalishlaridan biri. Uning paydo bo'lgan yili 1907 yil, Pikasso kubizm dasturini namoyish qilgan paytda hisoblanadi. "Avignonlik qizlar" kartinasi va birozdan keyin Nikohning "Yalang'och". K. nomi ... dagi yoʻnalishga berilgan. Madaniyatshunoslik entsiklopediyasi
Kubizm- Kubizm. P. Pikasso. A. Vollard portreti. 1910 yil Moskva. Davlat muzeyi nomidagi Tasviriy san'at. A.S. Pushkin. KUBIZM (fransuzcha cubisme, kub kub soʻzidan), 20-asr 1-choragi tasviriy sanʼatida avangard oqim. U rivojlandi ... Illustrated entsiklopedik lug'at
Taxminan 1908 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan rasmning yo'nalishi bo'lib, uni impressionizmga (bu so'zni ko'ring) munosabat sifatida qaralishi mumkin, bu rasmning engil to'liqligiga jalb qilinishi, bu alohida ob'ektlarning tafsilotlari ravshanligini yo'qotishiga olib keldi. kabi... Adabiy ensiklopediya
Kubizm- KUBIZM - 1908 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan rassomchilik harakati, uni rasmdagi yorug'likning to'liqligiga jalb qilish bilan impressionizmga (bu so'zni ko'ring) reaktsiya sifatida qarash mumkin, bu esa individual tafsilotlarning ravshanligini yo'qotdi. .. ... Adabiy atamalar lug'ati
- [fr. cubisme] da'vo. 20-asr boshlari tasviriy sanʼatida avangard (AVANTGARDIST) harakati; kubistlar ob'ektni tekis yuzlarga ajratdilar yoki uni eng oddiy jismlarga - to'pga, konusga yoki kubga o'xshatishdi. Xorijiy so'zlar lug'ati. Komlev N.G., 2006 yil ... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati
- (kub kubdan fransuzcha kubizm), tasviriy san'atda avangard harakati 1-chorak. 20-asr Fransiyada (P. Pikasso, J. Brake, X. Gris) va boshqa mamlakatlarda rivojlangan. Kubizm qurilishdagi rasmiy tajribalarni birinchi o'ringa qo'ydi. Katta ensiklopedik lug'at
KUBIZM, kubizm, ko'p. yo'q, er (1 kubdan) (talab). 20-asr boshlarida rasm (qisman boshqa sanʼat turlarida) boʻlib, voqelik obʼyektlarini oddiy shakllarga boʻlingan holda tasvirlagan harakat. geometrik raqamlar, tashqi o'xshashlikni saqlamasdan ... ... Izohli lug'at Ushakova
KUBIZM, ha, er. 20-asr boshlari tasviriy sanʼatida: formalistik yoʻnalish, uning izdoshlari obyektiv dunyoni oddiy geometrik shakllarda (kub, konus, yuzlar) ifodalagan. | adj. kubist, oh, oh va kubist, oh, oh... ... Ozhegovning izohli lug'ati
kubizm- a, m. kubik kub. Ilk Yevropa tasviriy san’atida avangard formalistlik harakati. 20-asr; Hajmning geometrik tuzilishini ochishga urinib, kubistlar ob'ektni tekis yuzlarga ajratishdi yoki uni eng oddiy jismlarga o'xshatishdi ... Rus tilining gallitizmlarining tarixiy lug'ati
Pablo Pikasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 kubizm (frantsuz kubizmi) modernist ... Vikipediya
Asosan Frantsiyada ( taniqli vakillari P. Pikasso, X. Griss va J. Braque), shuningdek, ba'zi boshqa mamlakatlarda.
Kubizm nima?
Keling, bu savolga javob berishga harakat qilaylik. Kubizm o'ziga xosdir badiiy yo'nalish, uning tili jismlarning deformatsiyasiga, ularning geometrik tekisliklarga parchalanishiga va shaklning siljishiga asoslangan.
U asos bo'lgan asosiy g'oya - hodisalar va narsalarning eng oddiy fazoviy modellari va shakllari yordamida atrofdagi voqelikning barcha murakkabligi va xilma-xilligini ifodalashga urinish edi. Ushbu tendentsiyaning paydo bo'lishi Evropa rasmidagi ko'plab o'rnatilgan tamoyillar va estetik g'oyalarni o'zgartirdi. Kubizm vakillari "optik realizmdan" ajralib chiqishdi, tabiatni tasviriy san'at, istiqbol va chiaroskuroni yagona narsa sifatida tark etishdi.
Pablo Pikasso
O'z faoliyati davomida bu rassom bir vaqtning o'zida bir nechta uslublarda ishlaganligi bilan ajralib turardi. Pikasso o'z dunyoqarashini ifodalashning mutlaqo qarama-qarshi usullariga murojaat qildi.
Uning ishida abstraktsionizm bilan chegaradosh kubistik rasmni ham, realizmni ham uchratish mumkin. Ba'zida u izlanishlarida an'anaviy mumtoz tasviriy san'atdan shunchalik uzoqlashdiki, uning haqiqiy ijod yo'liga qaytishi aqlga sig'masdek tuyulardi. Biroq, rassom kubistik uslubda ajoyib portretlar va natyurmortlar yaratdi. Bular betakror, individual tarzda yozilgan realistik asarlar edi. Muallif ishlatgan an'anaviylar yechim bo'lib xizmat qildi zamonaviy vazifalar. Kubistik uslubda chizilgan ilk rasmlardan biri P.Pikasso kartinasidir. U o'zining g'ayrioddiy g'ayrioddiyligi bilan ajralib turadi: unda chiaroscuro va istiqbol elementlarisiz qo'pol figuralar tasvirlangan, ular tekislikda parchalangan hajmlarning kombinatsiyasi sifatida taqdim etilgan.
Xususiyatlari
Frantsuz tanqidchisi L. Vosel birinchi marta 1908 yilda "kubist" atamasini haqiqatni to'g'ri geometrik tasvirlardan foydalangan holda tasvirlaydigan rassomlarning masxara nomi sifatida ishlatgan. hajmli raqamlar(silindr, konus, kub, to'p). Bunday ijodkorlik realistik san'at an'analariga qarshi kurashni o'z ichiga olgan. Kubistik uslubdagi rasmlar rang asketizmiga moyilligi bilan ajralib turardi. oddiy shakllar va elementar naqshlar (masalan, idishlar, yog'och yoki uy). Bu xususiyat uning "Sezan" davridagi (1907-1909) dastlabki ijodida yaqqol namoyon bo'ladi. Rassom P. Sezan dunyoning barqarorligi va ob'ektivligini ta'kidlaydi; u tasvirni uzatish vositasi sifatida foydalanadigan qirrali jildlar relyef ko'rinishini hosil qiladi va ranglar ob'ektlarning ma'lum qirralarini ta'kidlab, bir vaqtning o'zida hajmni kuchaytiradi va maydalaydi. Kubizm rivojlanishining keyingi bosqichi "analitik" (1910-1912). Ob'ekt bir-biridan osongina ajratiladigan kichik qismlarga bo'linadi va uning shakli tuvalga yoyilganga o'xshaydi. Oxirgi, "sintetik" bosqich (1912-1914) ko'proq bezaklidir, rasmlar rang-barang tekis panellarga aylanadi, ba'zi teksturali elementlar paydo bo'ladi - uch o'lchamli tuzilmalar, stikerlar (kollajlar), pudralar ... Shu bilan birga kubistik haykal tug'ildi. . Pikasso va Braque ko'pincha o'zlarining rasmlariga ma'lum harflar yoki so'zlarni kiritdilar. Ushbu yozuvlar, qoida tariqasida, mazmunga mos kelmadi, ammo ular ko'rgazmalarga tashrif buyuruvchilarga rassomning niyatini tushunishlariga yordam berdi.
Tomoshabinning reaktsiyasi
Jamoatchilik kubistlarning ishiga istehzo bilan munosabatda bo'ldi, ba'zida hatto nomaqbul epitetlar va masxara qildi. Matbuot qattiq tanqidlarni e'lon qildi, ba'zan esa tabiatdagi ommaviy janjalga yaqinlashdi. Kubistik rasmlar ko'rgazmasida topilgan tomoshabinlar yoqimli sayohatga chiqmoqchi bo'lgan odamning his-tuyg'ulariga qiyoslash mumkin bo'lgan his-tuyg'ularni boshdan kechirdilar, ammo buning o'rniga yangi zamin yaratishda ishtirok etish taklifini oldilar.
Bu reaktsiya poytaxt tomoshabinlari o'z ufqlarini sezilarli darajada kengaytirishlari kerak bo'lgan uzoq tayyorgarlik davriga qaramay, ushbu yo'nalishga o'tish tez sodir bo'lganligini tasdiqladi. Shunga qaramay, kubizmning o'zi va ushbu uslubda yozilgan rasmlar tomoshabinlarning ma'lum bir qismini o'ziga jalb qildi va san'at homiylari orasida qo'llab-quvvatlandi.
Kubizmning san'atga ta'siri
Bu yo'nalish ijodiy fikrning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. San'atdagi kubizm hayotdagi yangi tendentsiyalarni o'zining barcha ko'p qirrali va nomuvofiqligi bilan aks ettirdi: demokratlashtirishga intilish - primitivizmni tan olish, shaxsiy, shaxsiy, palatani rad etish; fanga ishonish - "san'at grammatikasini" yaratish istagi, ob'ektiv usullarni izlash.
Bugungi kunda har bir ochiq fikrli odam, impressionistlarning asarlariga qoyil qolgan holda, bizga tanish bo'lgan ranglarning konventsiyalarini aniq ajratib turadi. Va paydo bo'lgan paytda, kubizm san'atdagi haqiqiy inqilob bo'lib tuyuldi. Aynan bu yo'nalish rasmning barcha mavjud komponentlarini tahlil qiladi. Tasvirning shakli, rangi va hajmlari shartli bo'ladi.
Rossiyada kubizm
Kubizm paydo bo'lishidan oldingi davrda Frantsiyadagi kabi bizning mamlakatimizda ham xalq, an'anaviy san'atga qiziqish kuchaygan. Bu vaqtda yosh rus rassomlari nafaqat "ibtidoiy" san'atga (shu jumladan afrikalik) qiziqish, balki qat'iy daxlsizlikka intilish bilan ham ajralib turardi. me'moriy kompozitsiya, shuningdek, ritmik tajribalarning ma'lum bir muntazamligi va matematik tabiatiga ishonish.
Ko'pgina rus rassomlarining asarlarida aniq joy kubizmni egallaydi (bular Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman va boshqalar). Biroq markaziy figura, albatta, Kazimir Malevich. Uning pedagogik faoliyat va ijodkorlik ham nazariy ish butun harakatning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
"Qora kvadrat"
Oq fonda qora kvadrat chizishdan ko'ra oddiyroq narsa yo'qdek tuyulishi mumkin. Ehtimol, har kim buni tasvirlashi mumkin. Ammo bu erda bir sir bor: rus rassomi Malevichning ushbu rasmi o'tgan asrning boshlarida yaratilgan bo'lsa-da, hali ham tadqiqotchilar va san'at ixlosmandlarining e'tiborini tortadi. Xuddi sirli narsa, afsona kabi, rus avangardining ramzi kabi...
Ularning aytishicha, rassom "Qora kvadrat" ni chizib, nima qilganini tushunmagan va uzoq vaqt Men ovqatlana olmadim, uxlay olmadim. Aslida, bu amalga oshirildi qiyin ish bu rasm paydo bo'lishi uchun. Axir, qarasangiz, yoriqlar ostidan pastki qatlamlar ko'rinib qoladi - yashil, pushti, aftidan, qandaydir rang kompozitsiyasi bor edi, lekin muallif buni haqiqiy emas deb hisoblab, ustiga qora kvadrat yozib qo'ygan. Ushbu san'at asari kubistik uslubda yaratilgan. Malevichning rasmlari xilma-xil edi, lekin uning o'zi bu "Qora kvadrat" uning ijodiy faoliyatining cho'qqisi ekanligiga ishondi.
Kubizm avangard sanʼatidagi oqim sifatida 20-asrning birinchi choragida Frantsiyada, shuningdek, baʼzi boshqa mamlakatlarda vujudga keldi va rivojlandi. Vakillar, ya'ni Fransuz kubizmi, butun harakatga nom bergan (frantsuz kubizmidan), J. Braque, P. Picasso, X. Gris tomonidan ko'rib chiqiladi. Kubizm uslubi bir qarashda oddiy geometrik shakllarni aniqlashda, murakkabroq shakllarni oddiy shakllarga ajratishda, shuningdek, tekislikda hajmli shakllarni yaratishda rasmiy tajribalarni keltirib chiqardi.
Agar gaplashsak tarixiy jihati, keyin tashqi ko'rinish bu uslubdan 1907 yilga to'g'ri keladi va harakatning boshlanishi Pablo Pikasso va Braque asarlari bilan chambarchas bog'liq bo'lsa, Pikassoning birinchi kartinalaridan biri "Les Demoiselles d'Avignon" bu janrga tegishli. Tuval tasvirlangan tartibsiz shakl chizmachilikning asosiy tamoyillarini qo'llamasdan, konturlar.
Kubizm uslubidagi chizmalar barcha stereotiplarni buzdi badiiy rivojlanish, Uyg'onish davridan boshlab Evropada tasviriy san'atning rivojlanishi davrida rivojlangan. Ikkala rassom - ushbu uslub vakillari - Braque va Pikasso soddalashtirilgan turlarga murojaat qilgan holda oddiy, ibtidoiy mavzularni ko'rsatishni afzal ko'rdilar. Ularning asosiy vazifasi sirtda hajmli elementni qurish ekanligini hisobga olgan holda, rassomlar vakillar hisoblangan erta shakl kubizm "Sezanna" davriga tegishli bo'lib, uning gullagan davri 1907-1909 yillarga to'g'ri keladi. O'sha davr rasmlaridagi hajm ranglar yordamida kengaytirildi, katta hajmlar esa vizual ravishda tuvalga tushdi. Ajoyib misol Bunday tasvir P. Pikassoning "Uch ayol" rasmidir.
Tanqidchilar kubizm rivojlanishining keyingi ikki yillik davrini "analitik kubizm" atamasi deb atashdi, bu kichik zarrachalarga maydalangan narsalarning tasviri bilan tavsiflanadi. Ushbu zarralar bir-biridan chiziqlar bilan aniq ajratilgan, ammo ayni paytda butun tasvirlangan pozitsiya tuvalda loyqa ko'rinishga ega. Yana bir xususiyat - tuvalda ranglarning mutlaqo yo'qligi. Bunga misol Brakning 1912 yilda chizgan "Bax sharafiga" rasmidir. Kubizmning sintetik deb ataladigan yakuniy, shuningdek, ikki yillik rivojlanishi avvalgi ikki davrdan farq qiladi, chunki uning shakllanishi davomida rasmlar asta-sekin rangli panellarga aylanadi. Rassomlar uchinchi o'lchov rolini inkor etib, estetik ko'rinish uchun yangi ob'ektlarni topishga harakat qilishdi san'at dunyosi. Shunday qilib, tasvirga turli o'lchamdagi trafaret harflar va she'rlar kiritiladi, kollajlar yaratiladi va shakllar aniq dekorativ xususiyatga ega bo'ladi. Bu davrda Pikasso va Brake bilan birga Xuan Gris ham sintetik kubizm uslubida ijod qila boshladi. P. Pikassoning 1924 yildagi "Taverna" kartinasi ana shunday ijod namunasidir. Urush boshlanishi bilan Pikasso va Brakning samarali hamkorligi buzildi, ammo shuni ta'kidlash kerakki, ularning asarlari rasmning boshqa ko'plab sohalariga - Vortisizm, Orfizm va Futurizmga ham katta ta'sir ko'rsatdi.
Aytilganlarning barchasini sarhisob qilar ekanmiz, bu yo‘nalish san’atning ko‘plab sohalari taraqqiyoti tarixida muhim iz qoldirganini ta’kidlaymiz. Bu janr har doim ham o‘z muxlislarini topa olmaganiga qaramay, san’atning bunday ziddiyatli olamiga kirib kelganlarga mavhum fikr yuritishga yordam berish imkoniyatini berdi.
Ushbu maqolada biz sizga kubizm kabi uslub haqida gapirib berdik. Kubistik uslubdagi rasmlarni bizning veb-saytimizda xarid qilishingiz mumkin.
vositalar orqali modellashtirishga harakat qilgan modernizm yo'nalishi badiiy ijodkorlik- antipsixologizm prezumpsiyasiga asoslangan bilimning o'ziga xos nazariyasi (qarang. Antipsixologizm). Klassik vakillari Rassomlikda K. J. Brake, P. Pikasso, F. Leger, X. Gris, R. Delaunay (ishining maʼlum davrida), J. Metzinger va boshqalar; she'riyatda - G. Apolliner, A. Salmon va boshqalar."K" atamasi. Birinchi marta Matiss (1908) J. Braquening "Estakdagi uylar" kartinasiga nisbatan ishlatilgan, bu unga bolalar bloklarini eslatgan. Shuningdek, 1908 yilda "Gilles Blas" jurnalining oktyabr sonida tanqidchi L. Voksen ta'kidladi. zamonaviy rasm"kublar tasviriga qisqartiradi" - shunday qilib, "sarlavha yangi maktab dastlab masxara xarakteriga ega edi” (J. Golding). , 1907); 1910-yillarning oxirida Fransuz shoiri A. Salmon rasmga nisbatan ham, she’riyatga nisbatan ham “butunlay yangi san’atning boshlanishi”ni qayd etgan. Genetik jihatdan K. ekspressionizmga qaytadi (P. Pikassoning soʻzlariga koʻra, “biz kubizmni ixtiro qilganimizda uni umuman oʻylab topish niyatimiz yoʻq edi. Biz faqat oʻzimizdagi narsani ifodalamoqchi edik /men taʼkidladim – M.M./” (qarang). Ekspressionizm).Har qanday modernistik oqim singari, K. ham badiiy ijodni tushunishda dasturiy metodologiya va sof refleksli munosabatni namoyish etadi: 1912 yilda rassomlar A. Gleyz va J. Metzingerning “Kubizm haqida” kontseptual monografiyasi va. tanqidiy ish A. Salmon “Zamonamizning yosh rasmi”. Tanqidchilarning fikriga koʻra, K.ni modernizmning eng radikal yoʻnalishlaridan biri deb hisoblash mumkin, chunki u “jasorat bilan ajralib turadi”. ko'p qismi uchun Uygʻonish davridan beri benuqson amal qilgan anʼanalar” (M. Seryulaz).Tanqidchilarning fikricha, modernizmni modernizmning eng radikal yoʻnalishlaridan biri deb hisoblash mumkin, chunki u “Uygʻonish davridan beri benuqson faoliyat yuritib kelgan koʻpgina anʼanalarni jasorat bilan buzadi”. (M. Serulaz). Kubist rassomlarning dasturiy bayonotlariga ko'ra, K. o'zining tub mohiyatida boshqacha, " yangi yo'l narsalarning tasviri" (H. Gries). Shunga ko'ra, "kubizm ... fazoning shartli tabiatini ko'rsatganida, Uyg'onish davri tushunganidek, impressionistlar o'z davrida rangning shartli tabiatini ko'rsatganidek, ular bilan uchrashdi. xuddi shunday tushunmovchilik va haqorat" ( R. Garaudy) 1912 yilda Frantsiya Deputatlar palatasi hatto Salon d'Automne'da kubistik ko'rgazmani taqiqlash masalasini ham muhokama qildi; sotsialist J.-L. Breton buni "butunlay qabul qilib bo'lmaydigan" deb hisobladi. "Milliy saroylar bunday aksil-badiiy va antimilliy xarakterdagi namoyishlar uchun joy bo'lib xizmat qilishi kerak." ; Shu bilan birga, "jandarmlarni chaqirmaslik kerak" degan xulosaga keldi (deputat Sambaning formulasi). Obʼyektiv jihatdan K.ni sanʼatdagi modernistik paradigma evolyutsiyasi tarixidagi muhim bosqich deb hisoblash mumkin: sanʼatshunoslarning fikricha, “aynan oʻzlarining sanʼat sohasidagi norozilik huquqlarini ochiq eʼlon qilishga qaror qilish orqali va barcha to'siqlarga qaramay, ushbu huquqlardan foydalanish, zamonaviy rassomlar kelajakning peshqadamlariga aylandi. Shunday qilib, ularning inqilobiy rolini inkor etib bo'lmaydi: ularning axloqiy pozitsiyasi ularga bizning kunlarda yorqin reabilitatsiya olib keldi, bundan ham ko'proq. ko'proq darajada Ularning badiiy xizmatlaridan ko'ra, ular haqida so'nggi so'z haligacha aytilmagan" (R. Lebel). K.ning hukmron bo'lgan hissiy ohangi 19-20-asrlar boshidagi keskin va o'tkir halokatli tajribaga aylandi. M. Duchamp "tsivilizatsiyaning mexanik kuchlari" deb belgilagan narsaning hukmronligi (futurizm kontekstida mashinasozlik sanoatini ayanchli optimistik idrok etish bilan solishtiring - Futurizmga qarang): ob'ektiv dunyo inson dunyosiga o'zining yangi qiyofasini ochib berdi, shubha uyg'otdi. An'anaviy bilimlarning odatiy ontologiyalarini yo'q qilib, odamlarning uni tushunishining oldingi versiyasiga ko'ra, N. Berdyaev kubistik asarlarida haqiqiy bo'lmagan borliq portretlarining bir turini ko'rganligi bejiz emas ("bular tabiatning bog'langan ruhlarining iblisona jilmayishlari"). , bu esa, albatta, dunyoning haqiqiy qiyofasini, bu haqiqiylik imkoniyati va uni tasvirlash imkoniyati haqida savollarni ko'tarishni o'z ichiga oladi.Bu kontekstni refleksli tushunish tufayli K. modernizm rivojlanishining eng falsafiy ifodalangan yo'nalishlaridan biridir. estetika; allaqachon "Kubizm to'g'risida" (1912) manifestida rasm bu dunyoning o'ziga xos rasmi (kontseptsiyasi) ekanligi ta'kidlangan (san'at tarixida tanqidchilar P. Sezanni allaqachon ko'rganligi qayd etilgan. "bo'yoqlarda yozilgan bilim nazariyasini tanqid qilish" - E. Novotny). K. badiiy ijod mohiyatini refleksiv idrok etishda Platon, oʻrta asr realizmi, G.Gegel gʻoyalarini – birinchi navbatda obʼyektning mavhum mohiyatini (ideal eidos) izlash va uning falsafiy asoslanishi aspektida faol ishtirok etadi. nisbiy modellashtirish g'oyasi asosidagi ontologik o'zgaruvchanlik prezumpsiyasi mumkin bo'lgan dunyolar (haqida gapiramiz Akademik falsafiy an'ananing kontseptual va mazmunli o'zlashtirilishi haqida emas, balki rassomlarning 20-asr boshidagi madaniy muhit bilan aloqasi haqida. falsafiy g'oyalar o'zlarini moda yo'nalishining bir turida topdilar: masalan, J. Braque haqida L. Reynxardt u "Parma dehqonining o'g'li ... asrning boshlarida stol suhbatlarida falsafani o'rgangan") ta'kidlaydi). U yoki bu tarzda ijodkorlikni refleksiv tahlil qilishga e'tibor K.ning o'ziga xos (va eng kuchli) tomonlaridan biri bo'lib, J. Maritenning fikricha, «Uyg'onish davrida san'at ko'zini ochdi. Aytish mumkinki, so'nggi yarim asr davomida u yana bir introspektsiya impulsiga ega bo'lib, hech bo'lmaganda muhim inqilobga olib keldi... Uning saboqlari faylasuf uchun ham, rassom uchun ham foydalidir”. K. estetikasi amaliy jihatdan bilish jarayonini oʻziga xos modellashtirish boʻlib, u sanʼatkorning tayanishdan bosh tortishini nazarda tutuvchi “sodda realizmni inkor etish” asosiy K. tamoyiliga asoslanadi. vizual idrok ob'ektiv dunyo. Bu tamoyil K. tomonidan e'lon qilingan "ko'rishga qarshi kurash" dasturiga asoslanadi, ya'ni. videokadrlarning fenomenologiyasini umuman bilimning asosi sifatida tanqidsiz qabul qilishga va ayniqsa rassomning rasmni tushunishiga qarshi kurash (dunyo buzilgan, uning mohiyati ko'rinmaydi va ko'rinmaydi, ya'ni fenomenologik reduksiya adekvat deb da'vo qila olmaydi). dunyoni tushunish usuli): A. Gleize va J. Metzinger so'zlariga ko'ra, "ko'z o'zining aldanishlari bilan ongni qanday qiziqtirishni va aldashni biladi", ammo bu vasvasaning asosi optik illyuziya, trompedan boshqa narsa emas. loeil. J. Braque yozganidek, "hissiyotlar shakldan mahrum bo'ladi, ruh shakllanadi. Faqat ruh tomonidan yaratilgan narsa ishonchlidir". Shu nuqtai nazardan, K.ning fikricha, “ideal nisbatiga erishmoqchi boʻlgan rassomlar, endi insoniy narsa bilan cheklanmasdan, bizga shahvoniydan koʻra koʻproq spekulyativ asarlar taqdim etishlari” tabiiydir (G. Apollinaire). . Shu nuqtai nazardan, R. Lebel o'zining K.ga bag'ishlangan monografiyasini "Rasmning ichki qismi" deb nomlashi, bu bilan kubistlarning fenomenologik qatordan tashqariga (orqali) kirib borish niyatini ta'kidlagani ahamiyatlidir. Masalan, Berdyaev P.Pikasso haqida shunday deb yozgan edi: “u, xuddi bashoratchi kabi, hamma pardani ko‘zdan kechiradi... [...] Yana chuqurroqqa boring, endi hech qanday moddiylik bo‘lmaydi – allaqachon mavjud. tabiatning ichki tuzilishi, ruhlarning ierarxiyasi" - va bu harakat tendentsiyasi "jismoniy, moddiy tanadan boshqa, yuqori tekislikka chiqishga olib keladi". Shunday qilib, "Mone va Renuarning hissiy tajribalarini chalkashtirib yuborish o'rniga, kubistlar dunyoga illyuziya emas, balki mustahkamroq narsani va'da qiladilar - bilim" (L. Reynhardt). Falsafaning falsafiy asoslari evolyutsiyasida ikki bosqichni ajratish mumkin. Asl taxmin estetik tushuncha K. — obʼyektni shunday yoʻq qilish prezumpsiyasi: R. Delaunay (oʻz faoliyatini boshlagan) fikricha. ijodiy yo'l Kandinskiy bilan - Ekspressionizmga qarang), "san'at mavzudan ozod bo'lmaguncha, u o'zini qullikka mahkum qiladi". Shunday qilib, badiiy ijodning kubistik strategiyasiga ko'ra, "narsalarga taqlid qilishga harakat qilishning hojati yo'q ... Narsalarning o'zi umuman mavjud emas. Ular faqat (ichimizda) biz orqali mavjud" (J. Braque). A. Gleizes va J. Metzingerning K. uchun dasturiy boʻlgan ishlarida taʼkidlanganidek, “kubizm Kurbet, Manet, Sezan va impressionistlar tomonidan qoʻlga kiritilgan erkinlik qoldiqlarini cheksiz erkinlik bilan almashtiradi. Ximera va olomon tomonidan tabiiy deb qabul qilingan hamma narsa konventsiya ekanligi isbotlanganligini hisobga olsak, rassom ta'm qonunlaridan tashqari boshqa qonunlarni tan olmaydi. Rassomning bu kontekstdagi missiyasi o'zini (va bu orqali boshqalarni) "narsalarning oddiy ko'rinishi" dan ozod qilish sifatida ifodalanadi (A. Glez, J. Metzinger). K. oʻzining asosiy kredosi sifatida “Yetarli” formulasini qabul qiladi dekorativ rasm va tasviriy bezak!” (A. Glez, J. Metzinger). Shu nuqtai nazardan K. oʻz uslubi sifatida maxsus ifodalangan “lirizm” yoki “ichdan tashqaridagi lirika”ni (G. Apolliner atamasi) taʼkidlaydi. K. ongni obʼyektiv dunyo qulligidan ozod qilish usuli sifatida rassomning oʻz asari mavzusiga nisbatan jirkanish tuygʻusini dasturiy tarzda uygʻotishi orqali erishiladi (J.Brak yozganidek, “qaynoq kerosin ichishga oʻxshaydi”). Ozanfant va Janneretning fikriga koʻra, “lirizm”ni ilk K. uchun asosiy paradigma sifatida koʻrish mumkin: “uning nazariy hissasini quyidagicha umumlashtirish mumkin: kubizm rasmni lirizmni yaratuvchi obʼyekt sifatida koʻradi – lirizm bu obyektning yagona maqsadi sifatida. . Rassomga, agar u lirizm yaratsa, erkinlikning barcha turlariga ruxsat beriladi.” Amalda bu K.ning tasviriy sanʼat chegarasidan tashqariga – mavhum sanʼatga oʻtishini bildiradi: agar koʻz bilan kuzatilgan dunyo illyuziya boʻlishi mumkin (boʻlsa) Rassomning qiziqishi haqiqiy (muhim) dunyoga, ya'ni sof geometrik shakllar dunyosiga qaratilishi kerak: Mondrian yozganidek, "Aflotunning g'oyalari tekis" (matematik Pransning nazariy munozaralarda bevosita ishtirok etgani qiziq emas. kubistlar).K.ning refleksiv oʻzini-oʻzi baholashiga koʻra, “biz uchun chiziqlar, yuzalar, hajmlar bizning toʻliqlik haqidagi tushunchamiz soyalaridan boshqa narsa emas/buyumning koʻrinishi bilan ifodalanmaydigan noumenal – MM. /" va "tashqi" hamma narsa kubistik qarashda "massaning bir maxrajiga" tushiriladi (A. Glez) va aynan - uning geometrik asos. Shunga koʻra, K. estetikasi obʼyektning anʼanaviy (koʻz bilan kuzatiladigan) shakli – deformatsiyaning deformatsiyasi gʻoyasiga asoslanadi, u obʼyektning asl mohiyatini ochib berishga moʻljallangan. Kubizm an'anaviy plastiklikni inkor etishga asoslangan neoplastitsizm sifatida tashkil etilgan: "Kubizm rasmni tabiatdan butunlay mustaqil deb hisoblaydi va u shakl va ranglarni taqlid qilish qobiliyati uchun emas, balki ularning plastik qiymati uchun ishlatadi" (Ozanfant, Janneret). Shunday qilib, K. dunyoni plastik modellashtirish gʻoyasiga uning plastik (strukturaviy) asosini kognitiv izlanish sifatida keladi, yaʼni. uning haqiqiy yuzi, fenomenologik qator orqasida yashiringan emas. Boshqacha qilib aytganda, K.ning etuk kontseptual dasturi ob'ektdan voz kechish haqidagi asl g'oyadan juda yiroq bo'lib chiqadi: M. Duchamp yozganidek (o'z ishining kubizm davrida), "Men doimo ixtiro qilishga intilaman, o'zimni ifoda etish o'rniga." K. obʼyektni shunday tanqid qilishdan uning yetarli darajada (xususan, subʼyektiv) tushunilishini tanqid qilishga tubdan burilish qiladi. Yetuk K.ning tanqidiy pafosi endi subʼyektiv illyuziya sifatida voqelikka qarshi emas, voqelikni talqin qilishda subyektivlikka qarshi qaratilgan. Shu munosabat bilan K. koʻz bilan kuzatiladigan (tajribada berilgan) obʼyektni (tabiat-obyekt yoki “kubizmning hajmli badiiy inqilobi” va “bir xil obʼyektning koʻp tomonlarini harakatga kiritishdan iborat boʻlgan hayratlanarli yangilik”ni qatʼiy ravishda uzoqlashtiradi. A .Lot yozganidek, "K. vakilliklari" amaliyotida odatiy "perspektiv struktura ag'dariladi. Biz bir xil ob'ektning bir qismini ko'ramiz, masalan, bir piyola meva, pastdan, boshqa qismi - profilda, uchinchisi. - boshqa tomondan. Va bularning barchasi rasm yuzasida portlash bilan to'qnashadigan, bir-birining yonida yotadigan, bir-birining ustiga chiqadigan va bir-biriga kirib boradigan tekisliklar shaklida bog'langan." Bu borada klassik bo'lishi mumkin. masalan, J. Metzingerning "Raqs", "Gazeta bilan talaba" ", " Musiqa asboblari"P. Pikasso; "Butilka, shisha va trubka", J. Brakning "J.S. Baxga maqtovlar"; M. Dyuchampning "Shaxmat yirtqichlarining portreti" va boshqalar (qarang. xuddi shunday M. Chagall: "Men va qishloq" ", "Bo'ri va it o'rtasidagi soat", bir vaqtning o'zida to'liq yuz, profil va boshqalarni o'rnatdi). Va agar "analitik K." doirasida rassom harakat va harakat fenomeni bilan eng kam qiziqqan bo'lsa. uning tasviriy fiksatsiyasi muammosi (A. Glez tomonidan "rasm - jim va harakatsiz vahiy"), keyin "K. tasvirlar”, aksincha, dasturiy dinamizmni tashkil etadi (masalan, M. Dyuhamning “Zinadan tushayotgan yalang‘och” asari harakatning “dinamik” yoki “energiya chizig‘i”ni uzatish sohasidagi futuristik kashfiyotlarga ko‘p jihatdan yaqin). Biroq harakatni K. kosmosda koʻz bilan kuzatiladigan harakat (koʻrish uchun oʻziga xos qoʻzgʻalish) deb tushunmaydi, balki toʻgʻridan-toʻgʻri harakat – harakat sifatida, yaʼni K. tushunchasiga koʻra, harakat haqida biz bilgan narsa sifatida tushunadi. 3) “Mavhum K.” yoki “purizm”, yaʼni “sof rangtasvir” (peinture sof), buning doirasida ular oʻzlariga olib kelinadi. mantiqiy xulosa K.ning barcha asosiy tamoyillari: antipsixologizm tamoyili. geometrik tarzda ifodalangan "dunyo elementlari" ni izlash printsipi va anti-vizualizm printsipi. (Radikalizm mezoniga koʻra, A. Salmon sof peinturani gugenotlar dini bilan qiyoslagan.) K.ning simultanizmdan purizmga boʻlgan harakati R.Delonay ijodiy evolyutsiyasida yaqqol namoyon boʻladi: agar oʻzining “Hurmat bilan” asarida. Bleriotning konsentrik doiralari Bleriotning La-Mansh bo'ylab parvozi kabi hodisaning ("sinishi") tahlil mahsuli bo'lib, ularni samolyot pervanellari harakatining proektsiyalari sifatida o'qish mumkin, keyin "Diraviy ritmlar" da xuddi shu doiralar (bilan barcha tashqi o'xshashlik) harakat elementlarining fiksatsiyasi - rassomning harakat haqida bilishini muhim tahlil qilish mahsulidir. “Mavhum K.” mohiyatini ochib berish. intervyulardan birida. P. Pikasso o'zi haqida amalda gapiradi tasviriy san'at usulni amalga oshirish haqida nima deyish mumkin ideal turi", M. Weber tushunganidek: "mavhum san'at rangli dog'larning kombinatsiyasidan boshqa narsa emas ... Siz har doim bir joydan boshlashingiz kerak. Keyinchalik, haqiqatning barcha izlari olib tashlanishi mumkin. Va buning hech qanday yomon joyi yo'q, chunki tasvirlangan ob'ekt g'oyasi allaqachon rasmda o'chmas iz qoldirishga vaqt topadi / ko'ring. Iz - M.M./". Shu kontekstda K. Aflotundagi "eydos", sxolastik realizmdagi "universallar"ning semantik figuralarini aktuallashtiradi: G. Apollinerning fikricha, rasm shu kontekstda "metafizik shakllar" ifodasi sifatida namoyon bo'ladi. Shu munosabat bilan kubistik asarlar, Maritainning fikriga ko'ra, "haqiqatdan chetga chiqmaydilar, ular unga o'xshashdir ... ma'naviy o'xshashligi bilan." - K.da badiiy ijodga bunday yondashuv doirasida, Rassomning ob'ektiv bo'lmagan elementlardan ob'ektning mohiyatini haqiqatda ijodiy ravishda yaratish imkoniyati shakllanadi (semantik neytral matn qismlarini anglatish haqidagi postmodernistik g'oya bilan solishtiring - Bo'sh belgi, Haqiqat effektiga qarang). Shunday qilib, peinture sof. , A. Glezning ta'rifiga ko'ra, "ko'rinadigan voqelikdan olingan emas, balki rassom tomonidan to'liq yaratilgan va u tomonidan kuchli voqelik bilan ta'minlangan elementlar orqali yangi ansambllarni bo'yashning bir turi". G. Apollinaire mavzuning bu qobiliyatini belgilaydi. ijodkorlik "orfizm" sifatida (lekin Orfey qo'shiqlarining toshlarni harakatga keltira oladigan hayot beruvchi impulslari bilan o'xshashlik) va bu kontekstda rassomni mavhumlik sohasida to'g'ridan-to'g'ri ko'rinadigan hissiy tartibsizlikka integral tuzilmani kirituvchi sub'ekt sifatida tushunadi. Shu munosabat bilan K. ijod sirini Ijod siriga oʻxshash va yaqin, deb hisoblaydi: “rassom qushdek kuylaydi, bu qoʻshiqni izohlab boʻlmaydi” (Pikasso). Shu nuqtai nazardan, A. Glez Uygʻonish davri rasmida tashkil etilgan (A. Glez “kosmos-shakl” deb atagan) istiqbol paradigmasi va K. oʻrtasidagi muhim oʻxshashlikni koʻradi, bu esa istiqbol gʻoyasini (A. Glez nima deb ataydi) buzadi. Bir tomondan, "vaqt shakllari"), ikkinchi tomondan, tabiatshunoslik va tasavvufiy ("jim vahiy" sifatidagi rasm) haqiqatga yondashuvlar. «Avstrakt» («sof») K. 20-asr sanʼati tarixida aslida abstraktsionizm anʼanasiga asos solgan – aynan uning estetik dastur abstraktsionizmning barcha yo'nalishlari va versiyalari yuksalmoqda, - L. Venturining so'zlariga ko'ra, "bugungi kunda, biz haqida gapirganda. mavhum san'at, biz kubizm va uning merosxo'rlarini nazarda tutamiz." (Ayniq shu sababli, materializm qadriyatlariga asoslangan marksistik san'atshunoslikda K. aniq salbiy baholangan: G.V. Plexanovning "kubdagi bema'nilik!" - M. Lifshitsning nafis tezisiga: "butun dunyo tan oladi" formulasi hech narsani anglatmaydi. Axir, bu dunyo biroz aqldan ozgan - u o'z bo'g'inlaridan chiqib ketgan, deydi. mashhur ifoda Shekspir.") Umuman olganda, K.ning badiiy modernizm evolyutsiyasidagi rolini "baholash deyarli mumkin emas", chunki "san'at tarixida ... u ilk Uyg'onish davri inqilobidan kam bo'lmagan muhim inqilob edi". ” (J. Berger).K. asosli ravishda yaratadi yangi til san'at (qarang: "San'at tili") va bu sohada "kubizm tomonidan qilingan kashfiyotlar Eynshteyn va Freydning kashfiyotlari kabi inqilobiydir" (R. Rozenblyum). Qolaversa, J.Goldingning fikricha, “Kubizm, agar bo‘lmasa... eng muhimi edi, demak, har holda, Uyg‘onish davridan keyingi eng to‘liq va radikal badiiy inqilob... Vizual nuqtai nazardan qaraganda, bu osonroq. impressionizmni ajratib, uch yuz ellik yildan keyin o'tishni amalga oshirish Yuqori Uyg'onish davri Impressionizmni kubizmdan ajratgan ellik yilga qaraganda... Renuar portreti... Pikassoning kubistik portretidan ko‘ra Rafael portretiga yaqinroqdir.” Tarixchi K. K. Greyning fikricha, kubistik paradigmaning shakllanishi boshlanishi deb talqin qilish mumkin. yangi davr san’at tarixida va umuman madaniyat tarixida yangi dunyoqarash. Gehlen san'atdagi kubistik paradigma dizaynini falsafadagi dekart inqilobi bilan - ham an'analar buzilishining ahamiyati va radikalligi nuqtai nazaridan, ham mazmuni bo'yicha: R. Dekartning gnoseologiyasi kabi, K.ning badiiy ijodi kontseptsiyasini taqqosladi. .uzoq kelajakda konstitutsiyaga olib kelgan empirizm va sensatsiyani rad etishga asoslangan. Yevropa madaniyati"postmodern sezgirlik" paradigmalari (qarang: Postmodern sezgirlik). M.A. Mozheiko
Insonning qobiliyatlari va tasavvurlari ba'zan hayratlanarli. Rassomlik aynan odamlar o'z ijodini turli yo'nalishlarda rivojlantiradigan sohaga aylandi. Jamiyatni san’atdagi yangi yo‘nalishlar bilan lol qoldirish uchun rassomlar o‘z atroflarini yangicha tasvirlashga harakat qiladilar. Avangard - muayyan ijodiy g'oyalarning rivojlanishi natijasidir.
Avangard tasviriy san'atining yo'nalishlaridan biri edi kubizm. Yigirmanchi asrning boshlarida paydo bo'lgan. Kubizm rassomlarning aniq geometrik shakllardan foydalanishi sifatida tavsiflanishi mumkin shartli turi. Ular voqelik ob'ektlarini stereometrik ibtidoiy qismlarga bo'lishga harakat qilishdi.
Kubizmning tug'ilishi
1906 - 1907 - u tug'ilgan vaqt kubizm. Pablo Pikasso va unchalik mashhur bo'lmagan Georges Braque rasmda kubizmning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Terminning o'zi "kubizm" 1908 yilda tug'ilgan. Bu san'atshunos Lui Voselning so'zlari bilan bog'liq edi. U Braquening rasmlarini "kubik g'alatiliklar" deb atadi.Va 1912 yildan boshlab, avangard yo'nalishida, lotin kubizm - sintetik kubizm . Uning asosiy tamoyillari va maqsadlari yo'q. Qayerda kubizm fazalarga bo'lingan: sezan, analitik va sintetik.
Kubizmning mashhur yutuqlari
Butun mavjudlik davomida kubizm eng ta'sirli asarlarni ajratib ko'rsatish mumkin. Aytgancha, ular butun dunyoga mashhur bo'lganlar. Pablo Pikassoning rasmlari - "Gitara" va "Les Demoiselles d'Avignon", shuningdek, Fernand Leger, Xuan Gris, Marsel Duchamp kabi boshqa rassomlarning asarlari kubist rassomlarning kayfiyatini aks ettiruvchi asarlardir. . Bundan tashqari, kayfiyat haykaltaroshlikda aniq ko'rinadi, masalan, mashhur ijodiy shaxs A.Akhipenko. Pol Sezan ning shakllanishiga olib kelgan shakllar bilan tajriba o'tkazishga qaror qildi kubizm. Pablo Pikasso bu rassomning san'atiga qiziqa boshladi.
Uning ishtiyoqi mevasi "Les Demoiselles d'Avignon" asari bo'lib, u rasmda yangi yo'nalish sari birinchi qadam bo'ldi - kubizm. Ehtimol, bu rasmda
Barcha kubistlar ob'ektlar ostidagi eng oddiy geometrik shakllarni aniqlashga harakat qilishdi. Ular haqiqatni aytishni xohlamadilar tashqi ko'rinish, u yoki bu ob'ektni alohida shakllarga ajratishga harakat qildi, keyinchalik ularni bitta rasmda birlashtirdi. Kubistlarning narsalarni shakllarga bo'lish istagi ranglarning ma'lum bir sxema bo'yicha qat'iy ravishda qo'llanilishiga olib keldi. Agar chiqadigan elementlar issiq ranglarda bo'yalgan bo'lsa, uzoqdagilar sovuq ranglarda bo'yalgan.
Analitik kubizm
Ikkinchi bosqich kubizm- Bu analitik kubizm. Ob'ektlarning tasvirlari yo'qoladi, makon va shakl o'rtasidagi farqlar asta-sekin o'chiriladi. Bu davr shaffof kesishgan tekisliklarning iridescent ranglari paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi. Shakllar doimo fazoda turlicha joylashadilar. Kosmos va shaklning vizual o'zaro ta'siri kubistlar analitik davrda erishgan narsadir kubizm.1909 yilda rivojlanishning ikkinchi bosqichining dastlabki belgilari Braque asarlarida paydo bo'ldi. kubizm. Pikassoning asarlariga kelsak, uning bunday elementlar bilan birinchi rasmlari 1910 yilda paydo bo'lgan. Biroq, eng intensiv rivojlanish boshlandi analitik kubizm qachon tug'ilgan badiiy birlashma"Oltin bo'lim" deb nomlangan, o'sha paytda ko'plab taniqli rassomlar a'zo bo'lgan. Estetika tamoyillari Giyom Apolliner kitobida shakllangan kubizm. Rassomga dunyoning yangi turini ko'rish uslubini yaratuvchisi roli berila boshlandi.
Sintetik kubizm
Asosiy yo'nalishning bir novdasi edi sintetik kubizm. Uning elementlari qizg'in tarafdorga aylangan Xuan Grisning asarlarida paydo bo'ldi kubizm 1911 yildan. Bu yo'nalish estetik ob'ektlarni yaratish orqali atrofdagi dunyo haqiqatini boyitishga intildi. Xarakterli xususiyat sintetik kubizm rasmda uchinchi o'lchovni inkor etish va tasviriy sirtga urg'u berishdir. Yuzaki tekstura, chiziq va naqsh yangi ob'ektni qurish uchun ishlatiladi. kelib chiqqan sintetik kubizm 1912 yilda. Biroq, u 1913 yilda kubistlarning asarlarida faolroq namoyon bo'la boshladi. Tuvalga turli xil qog'oz shakllari yopishtirilgan. Shunday qilib, rassomlar o'z-o'zini ta'minlaydigan ob'ektni yaratdilar, atrofdagi dunyo haqiqatining xayoliy takrorlanishini inkor etdilar. Biroz vaqt o'tgach, kubistlar o'z asarlarida applikatsiyalardan foydalanishni to'xtatdilar, chunki ularga haqiqiy rassom qog'ozdan foydalanmasdan boy kombinatsiyalarni yaratishi mumkindek tuyuldi.
rus kubizmi
Mamlakatimizda kubizm futurizm elementlari bilan birlashtirilgan Italiya kelib chiqishi. Kubofuturizm- bu ular Rossiyada kubizmning birinchi bosqichi deb atashadi. U ob'ektlar shakllarini soddalashtirish va abstraktsiyaga moyillik bilan tavsiflanadi. Zamonaviy san'at tadqiqotchilaridan biri Andre Salmona aytganidek: kubizm- Bu impressionizmda shakl yo'qligiga munosabat. Rivojlanishning o'zi kubizm- postimpressionistlar g'oyalarining natijasi. Rassomchilikda ushbu yo'nalishning paydo bo'lishiga impressionistlarning tasviriy manfaatlari va maqsadlariga semantik hodisalarni qarshi turishga qaror qilgan simvolist rassomlar turtki berdi.
Ularning fikricha, rassom narsalarning o'zgarishi paytidagi ko'rinishiga taqlid qilmasligi kerak. G'oyalarni mujassamlash uchun ramziy xarakterdagi shakllarni yaratish kerak. Rassomning rolini tushunish rassomning ixtiyorida bo'lgan vositalarni tahlil qilishga va ularning imkoniyatlarini aniqlashga olib keldi. Natijada, sof ifodali san'at ideali o'rnatildi, uning natijalari an'anaviy ravishda kubizm deb tasniflangan asarlar bo'ldi.
Kubizmning ma'nosi
Kubizm jahon san'atiga eng ziddiyatli ta'sir ko'rsatdi. Bir tomondan, rassomlar va haykaltaroshlar atrofdagi hayotga o'z munosabatini bildirishga intilishdi, bu hamma narsaning rivojlanishida ijobiy daqiqa edi. tasviriy san'at.
Biroq, kubistlar hayot haqidagi tasavvurlarini shunchaki tashlab yuborishdi, deb aytish mumkin va bu uning oxiri edi. Axir, o'tgan asrning 20-yillariga kelib kubizm amalda mavjud bo'lishni to'xtatdi. Ammo, masalan, Pikassoning asarlari yashashda davom etmoqda va ular uchun qimmatlidir zamonaviy jamiyat. Shuning uchun buni ko'rib chiqishga arziydi ijobiy ta'sir kubizm dunyo san'ati uchun qisqa muddatli his-tuyg'ular va fantaziyadan ko'ra muhimroqdir.
DIQQAT! Sayt materiallaridan har qanday foydalanish uchun faol havola