Dirijyorni bir vaqtning o'zida ikkita odam bilan solishtirish mumkin: birinchidan, direktor bilan drama teatri, ikkinchidan - transport boshqaruvchisi bilan. texnik funktsiya dirijyor muvofiqlashtirishdir turli guruhlar orkestrda. Simfonik orkestr 60 dan 120 kishigacha bo'lishi mumkin, bu gavjum yig'ilish. Sahnada bu odamlarning barchasi shunday o'tirishadiki, ular ko'pincha bir-birlarini ko'rmaydilar yoki eshitmaydilar. Aytaylik, birinchi skripkalarni ajratib turadigan tovush devori orqali, oldingi chetida o'tirgan va trombonlarning orqa tomonida, eng o'ng burchakda, ular boshqalar o'ynayotganini tushunmaydilar. Agar musiqachilar bir vaqtning o'zida tarqalib ketsa, falokat bo'ladi, kakofoniya boshlanadi.
Buning oldini olish uchun dirijyor kerak - musiqachilar o'zaro muvofiqlashtirilgan bo'lishi uchun, ular bir xil temp va kayfiyatda, ular aytganidek, "birga nafas olishadi". Bularning barchasiga qo'shimcha ravishda, dirijyor oldindan ma'lum asboblarni joriy etishni ko'rsatishi kerak. Albatta, musiqachilarning o'zlari pauzalarni hisoblashni bilishadi, ular 25 o'lchovni sanab, qayta kiritishlari mumkin, lekin ba'zida pauzadagi o'lchovlar soni yuzlab o'lchanadi, ba'zan esa ba'zi cholg'u asboblarida bir nechta notalar bo'ladi va ular orasida. ularga to'liq sukunat daqiqalari bor. Dirijyor partiturani aniq bilishi va musiqachilarga kirish vaqtini ko'rsatishi kerak. Ushbu shakldagi dirijyorning funktsiyasi har doim ham mavjud emas edi, faqat 19-asrning boshidan boshlab. Bundan oldin, albatta, orkestrda birinchi odam bor edi, lekin u birinchi skripkachi yoki klavesin orqasida turgan odam edi - ko'pincha bu kompozitorning o'zi bo'lib, o'z asarini boshqargan. Ammo barokko davridagi orkestrlar kichikroq edi, ularni boshqarish ancha oson edi va asboblar soni ham kam edi. DA XVIII asr orkestrda shamolning navlari ancha kam edi va zarbli asboblar Chaykovskiy va Vagner davridagi romantik orkestrga qaraganda.
Klaudio Abbado Gustav Mahlerning birinchi simfoniyasiga dirijyorlik qiladi
Ammo dirijyorning ikkinchi, ijodiy funktsiyasi haqida unutmasligimiz kerak. Umuman olganda, har qanday dirijyorni yuziga transport nazoratchisi desangiz, xuddi shapaloqdek bo'ladi, yomon dirijyorlarni esa orkestr a'zolari shunday chaqirishadi, ya'ni ular faqat temp va ritmik to'rni ko'rsatishni bilishadi. - va boshqa hech narsa. Yaxshi dirijyor o'xshashdir yaxshi rejissyor teatrda: bu spektakl shaklini quradigan, sur'atni, ritmni, kayfiyatni o'rnatadigan, qahramonlarning xarakterini belgilaydigan odam. bu holat simfonik orkestrning turli asboblari. Va eng muhimi, u o'ziga ishonib topshirilgan ishning talqinini yaratadi.
Dirijyorlar, boshqa ixtisoslikdagi musiqachilar singari, konservatoriyada o'qiydilar - ammo bu yoshga bog'liq kasb deb hisoblanadi. Dirijyor uchun 40-50 yosh yoshlik, kamolot kech keladi, deyishadi. Konservatoriya qo'l va tananing harakatlari iloji boricha aniq, aniq va aniq bo'lishi uchun dirijyorlik texnikasi ustida ishlamoqda. Bu palmistikaning bir turi, yoki, ibtidoiyroq, imo-ishora tilidan tarjima: siz biron bir so'z aytmasdan, musiqachilarga o'z niyatlaringizni tushuntirishingiz kerak - temp, nuanslar, dinamika, musiqiy iboraning tabiati, orkestr teksturasining muvozanati, qaysi asboblar guruhlari bu daqiqa muhimroq, ba'zilari kamroq. Bu imo-ishoralar yordamida muloqotning og'zaki bo'lmagan usuli bo'lib, u nafaqat qo'llar bilan, balki butun tana bilan amalga oshiriladi. Ba'zi ayniqsa ajoyib dirijyorlar hatto podiumda raqsga tushishadi, lekin bu hech narsani anglatmaydi - ba'zida bunday faol tana harakatlari mutlaqo foydasiz, yaxshi dirijyorlar ko'pincha juda tejamkor imo-ishoralar bilan cheklanadi - va orkestrning ovozi vulqon otilishiga o'xshab ketishi mumkin.
Leonard Bernshteyn Betxovenning 6-simfoniyasiga dirijyorlik qilmoqda
Simfonik orkestr mashina emas, lekin partitura emas aniq ko'rsatma qo'llash uchun, u erda mavjud bo'lgan barcha ko'rsatkichlar musiqaga to'liq taalluqli emas. Ha, albatta, temp, zarbalar, artikulyatsiya va iboralar tafsilotlari ko'rsatkichlari bor, lekin bu ko'proq harakat uchun qo'llanma, maqsad emas, balki unga erishish vositasidir. Aytaylik, adagio tempi sekin - uning o'ziga xos gradatsiyalari va o'zgarishlari bor va har bir dirijyorning adagiodagi vaqti har xil pulsatsiyalanadi - bu talqin qilish doirasi. Muallif matni o'zgarmas berilgan sifatida qabul qilinmaydi. Bu dirijyorning o‘z o‘qishi va tasavvurini yaratishi uchun boshlang‘ich nuqtadir: xuddi Chexov pyesasi kabi Gyote yoki Ibsen rejissyor uchun boshlang‘ich nuqtadir. Faqat klassik, akademik musiqada buzilmas qoida mavjud: muallif matni konstruktiv o‘zgarishlarsiz berilgan. Asboblarni o'zgartirish, simfoniya qismlarini joylarda o'zgartirish, tempni tubdan o'zgartirish, xarakterni teskari tomonga o'zgartirish mumkin emas. Siz bastakor tomonidan berilgan chegaralar ichida talqin yaratasiz. Drama teatridagi rejissyorlar erkinroq: ular spektakl bilan xohlaganini qiladilar – ular uchun muallif matni gips bo‘lib, undan xohlaganini qoliplash mumkin. Dirijyorlar tugallangan san'at asari bilan shug'ullanadilar, ularning vazifasi unga yangi burchak, yangi tovush, o'zlarining individual intonatsiyasini berishdir. Bu qiyinroq – lekin bundan ham qiziqroq”.
21 javob
Birinchi navbatda, dirijyor asarni orkestrning barcha musiqachilari tomonidan yagona badiiy talqin qilish uchun javobgardir. Klassik (shu jumladan qadimiy, zamonaviy, ba'zi estrada) musiqa talqini o'ziga xos an'analari, yangiliklari, topilmalari va nuanslariga ega bo'lgan juda nozik va o'ziga xos asardir. Orkestrning 30-100 a'zosi hech qachon mayda-chuyda narsalarga rozi bo'lmaydi, bunday ishlarda demokratiya noo'rin.
Badiiy umumiy chiziq aniqlangandan so'ng, dirijyorning vazifasi orkestr a'zolari tomonidan g'oyaning ideal timsolini tashkil etishdir. Orkestr ovozlari hajmining muvozanatini aniqlash (va ulardan bir necha o'nlab bo'lishi mumkin), bitta ijro tempini sozlash, sinxronlashtirilgan introlar va o'z vaqtida ovozni kesish odatiy ishdir. Ammo dirijyor musiqa ijrosi vaqtini imo-ishoralar bilan, o'ziga xos koordinatalar tarmog'i bilan ham belgilaydi, bu musiqachilarga aniq ovoz berish momenti haqida tasavvur beradi. Shunday qilib, dirijyor orkestrni bir butun sifatida ishlaydi, bu erda hamma hammaning ishini eshitadi va tushunadi, balki ahmoqona notalarni ijro etadi.
Yana bir prozaik lahza bor. Konsert zallari juda katta. Va sahnalar ham katta. Va akustika ko'pincha shunday bo'ladi. Bunday zallardagi musiqachilar bir-birlarini eshitmaydilar. Orqa qatorlar oldingi qatorlarni eshitmaydi, bir qanotdan tovush ikkinchisiga yetib bormaydi. Yoki bundan ham yomoni: ular aslida nima o'ynalayotganini emas, balki oxiriga yetgan narsani eshitadilar auditoriya va aks-sado berdi. Ovozning nisbatan past tezligini hisobga olsak, kechikish 0,5-1 soniya bo'lishi mumkin, bu musiqiy standartlar bo'yicha juda ko'p. Va bu erda yorug'lik tezligi yordamga keladi, uning tezkorligi tufayli biz dirijyorni ko'ramiz va uning imo-ishoralari bilan biz qaysi ijro paytida ekanligimizni aniq tushunamiz.
Izoh
Orkestrda dirijyorning roli.
1. Ijro jarayonini boshqaring, chunki dirijyor uchun orkestr asbob, pianinochi uchun - pianino, skripkachi - skripka, lekin yakka cholg'uga qaraganda tembr va imkoniyatlarga ancha boy.
1,1 S texnik tomoni- introlarni ko'rsatish, cholg'u asboblari ovozining tempini, xarakterini, dinamikasini, muvozanatini o'rnatish.
1.2 Badiiy tomondan - muallif niyatini ochib berish va uni o'z nuqtai nazaridan izohlash.
2. Ijodiy rejalashtirish bilan shug'ullaning.
Ko'pincha guruhda doimiy dirijyor (ba'zan bosh dirijyor) badiiy rahbar hisoblanadi.
U mavsumni rejalashtirishga mas'uldir - orkestr qayerda va qanday kontsertlarda o'ynaydi, qaysi solistlarni taklif qiladi, kim bilan hamkorlik qiladi, qaysi festivallarda qatnashadi. Bu boradagi barcha qadamlar uchun ham mas’ul.
Dirijyorsiz orkestrlarning mavjudligi haqida hikoyalar bor, lekin odatda ansambllar kichik edi (masalan, torli yoki guruch tasmalar, yoki barokko ansambllari) va ular yuqorida tavsiflangan funktsiyalarni bajaradigan yorqin rahbarga ega edi, lekin negadir dirijyor deb atalmadi.
Yuqorida tilga olingan Birinchi simfonik ansambli o‘z faoliyati haqida juda xilma-xil fikrlarga ega. Ammo uni dirijyorsiz simfonik orkestr sifatida qabul qilish haqida qandaydir tasavvurga ega bo'lish uchun men Arnold Tsukerning Persimfanlarning besh yili va “S.A. bilan intervyu” kitobidan Kussevitski va Petridan iqtibos keltiraman. Kusevitskiy", " So'ngi yangiliklar”, Parij, 1928 yil 4 may.
Kussevitskiy Persimfanlarning mavjudligi haqida Moskvadagi do'stlarning maktublaridan va gazetalardan bilib oldi. U Parijda rus matbuotida Viktor Valterning “Persimfans” asari haqidagi maqolani qiziqish bilan o‘qidi. U tanqidchining musiqiy asarning talqini jamoaviy bo‘lishi mumkin emasligi haqidagi fikrlari bilan o‘rtoqlashdi, “... Zeytlin –<...>nafaqat iste'dodli skripkachi, balki<...>dirijyorlik ma'lumotlariga ega bo'lgan, nafaqat musiqiy, balki aqliy, ya'ni buyruq berish qobiliyatiga ega bo'lgan san'atkor, "... u Persimfanlarning ruhi yoki boshqacha qilib aytganda, bu dirijyorsiz orkestrning siri bor. dirijyor”
Parijlik jurnalistning Persimfanlarning tajribalari uni chalkashtirib yubormadimi, degan savoliga Kussevitski bu dirijyorlarning ishini osonlashtiradi, chunki ular orkestr sozandalarini ichki tartib-intizomga ko‘niktirishini aytdi. "Agar biz, dirijyorlar, agar ular mexanik emas, balki ma'naviyatli ijroni xohlasalar, ulardan voz kechib bo'lmaydi. Dirijyorsiz ishlash orqali orkestr ko'proq kuch va kuch sarflagan holda ham muvaffaqiyatga erishishi mumkinligini tan olgan holda. Ko'proq mashqlar, o'yinda yaxshi muvofiqlashtirish, ammo Kussevitski asosiy narsani ta'kidlaydi: "... bu erda individual ijodkorlik yo'q, ilhomlantiruvchi boshlanish yo'q"
Shunday qilib, Persimfansning chiqishlarini eshitmagan Kussevitskining fikri Moskvada Prokofyev tomonidan bildirilgan fikrga va orkestr bilan birga ijro etgan pianinochi Egon Petrining paradoksal iltifotiga to'liq mos keldi: “Men har bir dirijyorga tilayman. Siznikidek ajoyib tayyorlangan orkestr, lekin sizga ham ajoyib dirijyor bo'lishingizni tilayman"
Ha mumkin. 1922 yildan 1932 yilgacha noyob Persimfans orkestri (Birinchi simfonik ansambli Moskva shahar kengashi). U aynan shu maqsadda - dirijyorsiz birinchi orkestr bo'lish uchun yaratilgan. Musiqachilar bu vazifani a'lo darajada bajardilar, o'z asarlarini professional tarzda ijro etishdi.
Ushbu loyiha uning ishtirokchilari tashabbusi bilan ixtiyoriy asosda yaratilgan bo'lib, ularning har birining asosiy ish joyi bo'lgan va ular faqat mashq qilishlari mumkin edi. bo'sh vaqt. Orkestr oxir-oqibat juda mashhur bo'ldi va bor edi katta muvaffaqiyat, lekin keyin hasadgo'y odamlar paydo bo'ldi va byurokratik muammolar paydo bo'la boshladi, tanqidiy nashrlar matbuotda "charlatanlar" ni fosh qilishga urindi, hamma ham dirijyorsiz qilish mumkinligini qabul qilishga tayyor emas edi. Asosiy ayblovlar orkestr musiqachilari klassik orkestrlarga qaraganda qismlarni o'rganishga ko'proq vaqt sarflaganliklari edi. Ammo aslida unday emas edi, musiqiy asarlarni o'rganish uchun bir nechta mashqlar etarli edi.
Musiqachilarning ishtiyoqi bilan orkestr doimiy byurokratik to'siqlar va ta'qiblarga qaramay, 10 yil davomida mavjud bo'ldi. Bundan tashqari, 1932 yilda mamlakatda boshqacha mafkuraviy vaziyat yuzaga keldi va bunday tajribalar istalmagan bo'ldi. Shundan so'ng, shunga o'xshash narsalarni yaratishga urinishlar bo'ldi, ammo hech kim bunday professional darajaga erisha olmadi.
Yuqoridagi javobdan ko'rinib turibdiki, dirijyorsiz orkestr mumkin, ammo istisno sifatida. Klassik musiqa bu juda konservativ va hech kim konduktorlardan ommaviy ravishda voz kechishga shoshilmayapti, ular bilan o'nlab odamlarning tezligini muvofiqlashtirish va sozlash ancha oson. Dirijyor orkestr rahbari rolini ham bajaradi. Yaratmoq professional jamoa ancha oson, hamma uchun mas'ul bo'lgan va qaror qabul qiladigan odamga ega bo'lish, anarxistik g'oyalar hali keng tarqalmagan.
Birinchidan, arfachi sokin dengiz haqida, torlilar esa dafn marosimi haqida o'ynashi uchun emas, balki asar o'z davriga ko'ra jaranglashi va barcha musiqachilar bir xil mavzuda o'ynashi uchun dirijyor kerak. Romeo va Juliettaning ikkinchi qismining oxiri. Orkestr o'zi bilan rozi bo'lmaydi, dirijyor shunday desa, shunday bo'ladi.
Ikkinchidan, dirijyor har doim (yaxshi, deyarli) ritmik to'rni ko'rsatadi, deyarli har doim kirishni ko'rsatadi. Ha, musiqachilar ahmoq emas va o'zlarini o'ylashadi, lekin: birgalikda boshlashingiz kerak, birga tugatishingiz kerak; do'zax siz hisoblaydigan joylar bor.
Uchinchidan, bu faqat zamonaviy poppyatina, ammo akademik musiqa tempdagi o'zgarishlar bilan to'la. Ularning aksariyati romantiklar musiqasida. O'z-o'zidan, 80 kishi sinxron ravishda o'z-o'zidan sekinlashmaydi yoki bir xil tezlikda tezlashmaydi. Buni bir kishi bajarishi kerak.
To'rtinchidan, solist bilan o'ynash (u yakkaxon cholg'u bilan o'ynash bo'ladimi yoki mutlaq opera bo'ladimi, bu erda yakkaxonlar kamida beshinchi nuqta bo'lib, har bir kishi o'z ovozini qanday aytishi mumkinligini ko'rsatishga intiladi) orkestr ishtirok etadigan la'natli mina maydonidir. hamrohlik aynan yozilgandek bo'lishi kerak. Aytmoqchimanki, solistdan oldin va kech emas. Dirijyor ham solist uchun bu tutqich vazifasini bajaradi.
Beshinchidan, dirijyor har bir qismni bilishi kerak (va beshdan > 40 gacha bo'lishi mumkin), barcha qismlar o'z vaqtida ritmik tarmoqqa rioya qilishiga ishonch hosil qiling, ovozni muvozanatlashtiring va hokazo.
Dastlab, dirijyorlar yo'q edi va birinchi skripkachi yoki klaviaturachi o'yin davomida orkestrga rahbarlik qildi. Shunda guruh ustasi paydo bo'ldi - zalga qarab orkestr oldida turgan va O'YIN vaqtida polga tayoq bilan urib, ritmni taqillatgan odam! Vagner birinchi bo'lib orkestr bilan yuzma-yuz keldi.
Va yangi operani sahnalashtirish misolida:
- Dirijyor kutubxonachiga falon yozuvlarni topishni buyuradi.
- Ushbu spektakl bo'yicha adabiyotlarni o'rganish (libretto, yozuv tarixi, bastakorning tarjimai holi, spektakl bo'lib o'tgan vaqtni o'rganish va boshqalar).
- Keyin u har bir qismning har bir nusxasini ball bilan tekshiradi.
- Yakkaxonlar bilan pianino mashqlarini olib boradi
- Xor bilan pianino mashqlarini olib boradi
- Xoreograflar bilan mashg'ulotlar o'tkazadi (agar raqsga tushadigan narsa bo'lsa)
- Orkestr bilan mashg‘ulotlar olib boradi
- Mashqlar o'tkazadi
- O'yinni o'tkazish
Dirijyor ham orkestrning vakili: agar biron bir muammo bo'lsa, dirijyor ularni hal qiladi, dirijyor orkestr uchun turadi, dirijyor çipura tarqatadi, dirijyor festivallar va tanlovlarni qidiradi.
Umuman olganda, dirijyor nafaqat butun orkestr oldiga qo'l silkitib, barcha olqishlarni buzish va gullar bilan ketish uchun emas.
Konsertni tinglab, siz jarayonning yakuniy qismini ko'rasiz, u ko'p kunlar yoki hatto haftalar davom etadi va bu vaqt davomida orkestr, birinchi navbatda, hamrohlar ostida, so'ngra dirijyorning o'zi yangi narsalarni o'rganadi yoki allaqachon mashq qiladi. mashhur asar. Ushbu mashqlar zerikarli qo'pol ish bo'lib, ular davomida ko'plab tafsilotlar ishlab chiqiladi. Dirijyor ijrochilardan to'g'ri, o'z nuqtai nazaridan, nuanslar va urg'ularni, pauzalarni va ritmni izlaydi - u qiladigan hamma narsa. jonli ijro noyob va jozibali. Ammo spektakl davomida musiqachilarga diqqat bilan qarasangiz, ular dirijyorga ergashish uchun muntazam ravishda partituradan uzilib qolishlarini sezasiz. Bu har doim uning kontserti, uning talqini, musiqachilarning roli muhim, ammo unga bo'ysunadi.
Albatta, har bir musiqachi alohida-alohida professional va o'z rolini aniq ijro eta oladi. Ammo dirijyorning vazifasi bu - u butun orkestrni ilhomlantirishi, uning ishtirokchilariga o'z kuchini va xarizmasini etkazishi kerak, shunda qandaydir shovqin emas, balki haqiqiy musiqa olinadi! Orkestr - bu asbob, deyish mumkin, dirijyor esa uni ijro etadi. Dirijyor orkestrni imo-ishora va ko'rinish bilan jim va baland ovozda o'ynash kerak bo'lgan joyda ko'rsatadi va orkestr tezroq va sekinroq o'ynash kerak bo'lgan joyda o'ynaydi va yana orkestr hamma narsani xuddi shunday qiladi. konduktor xohlaydi.
Men sizga dirijyor tayoqchasi haqida bir oz gapirib beraman. Avvaliga bu shunday battuta, ritmni urib, erga urilgan qamish edi. Bu haqiqatmi yoki yo'qligini bilmayman, bu juda qo'rqinchli ko'rinadi, garchi tarixchilar bunga rozi bo'lsalar ham. Dirijyor va bastakor Lulli oyog'ini bu trambolin bilan urib, gangrenadan halokatli narsani tutib vafot etdi.
Napravnik va Chaykovskiyning tayoqlari - bir yarim kilogramm og'irlikdagi nafis dizayndagi to'qmoqlar. Birinchi skripkachi qo'rqib ketgani aniq.
Ammo keyin bu osonroq bo'ldi, bozorda shisha tolali tayoqlarning paydo bo'lishi bilan o'tkazgichlarning o'zlari azob chekishni boshladilar. Ashkenazi (ehtimol, uning ajoyib dirijyorlik texnikasi tufayli) uning qo'lini teshdi. Ammo Gergiev qandaydir tarzda deyarli 20 santimetr uzunlikdagi qalam, tayoq bilan olib bordi.Keyingi nima bo'lishini o'ylash qo'rqinchli. Ba'zi dirijyorlar tayoqchadan umuman foydalanmaydi, balki yaxshidir, nazarimda, qo'llar ifodaliroq.
Dirijyorning asosiy vazifasi, albatta, urish emas, balki yuqorida yozganimdek, butun orkestrni ruhlantirishdir. Qizig'i shundaki, turli dirijyorlar bilan bir xil orkestr butunlay boshqacha ovoz chiqaradi.
Musiqa, deyish mumkinki, partiturada yozilgan narsa emas, hatto musiqachilar o'ynaydigan narsa emas, balki bularning barchasi orqasida yotgan narsa. Aynan dirijor notalar va tovushlardan tinglovchilarni kuchli his-tuyg'ularni boshdan kechirishga majbur qiladigan narsalarni yaratishi kerak.
Dirijyorsiz orkestrlar bor, bu ansambl deb ataladi. Bu erda har bir musiqachi har bir hamkasbini eshitishi, musiqani umumiy g'oyaga aylantirishi kerak. Orkestr bilan bu shunchaki imkonsiz, orkestrda juda ko'p musiqachilar bor va ularning barchasi juda boshqacha.
Yaxshi dirijyor yomon orkestrni hech qachon bo'lmaganidek ijro etishi mumkin. Yomon dirijyor hatto unchalik yomon bo'lmagan narsani ham yo'q qilishi mumkin. Menimcha, muvaffaqiyatning 90 foizi dirijyorga bog'liq. Haqiqiy professional dirijyor orkestrning ijro darajasini yaratishga qodir bo'ladi, agar yaxshi bo'lmasa, hech bo'lmaganda munosib.
Bu yil orkestrda o‘ynadim. Bizda juda bor edi yaxshi dirijyor. Bu qaerga kirishni, qanday zarbalar va soyalarni qilishni ko'rsatadi. U barcha asboblarni, ya'ni orkestrni boshqaradi.
Dirijyor barcha asboblarning qismlarini ko'radi. Orkestrning umumiy kayfiyatiga amal qiladi.
Rahbarsiz bo'lim shunday bo'lardi)
Nima uchun sayt qidiruvga muhtoj?
===============================================================================================================================================================================================================
Dirijyor - bu butun orkestrga rahbarlik qiluvchi shaxs. "Qo'l silkitish" orkestrga o'lchovlarni hisoblashga yordam beradi va partiturada yo'qolmaydi (har bir qismda yuzlab o'lchovlar bo'lishi mumkin).
Ha, musiqachilarning notalari bor, har birida orkestrning umumiy qismining o'ziga xos qismi bor. Ammo dirijyor butun asarni "eshitadi". Uning muallifi qog‘ozga “yozgan” asar qanday o‘qilishi dirijyorga bog‘liq. Buni tezda ifodasiz g'o'ldiradi (bu holda muallif tomonidan yozilgan barcha so'zlar o'qilganga o'xshaydi, lekin hech qanday taassurot qolmaydi). Va siz buni ifoda bilan qilishingiz mumkin, chiroyli. Ammo siz faqat o'z chiziqingizni ko'rganingizda (va turli asboblar turli qismlarni ko'rish mumkin turli joylar to'liq ish, va siz kirishdan oldin barlarni hisoblashingiz kerak) buni qilish juda qiyin. Dirijyor asarni to'liq eshitadi (va alohida musiqachi odatda faqat o'zini, qo'shnisini eshitadi. eng yaxshi holat ularning guruhi, masalan, guruch) va musiqachilarga butun asarni yaxlit, ifodali ijro etishga yordam beradi.
O'yinchilar notalarga ham, dirijyorga ham qarashadi. Men bu savolga allaqachon javob berdim (dirijyor so'zini qidiring). Dirijyor teatr yoki kinodagi rejissyorga o'xshaydi. U asarning rasmini bir butun sifatida ko'radi (va aktyor - faqat o'z rolining matnini, musiqachi - o'z qismini) va shunga mos ravishda spektakl yoki film quradi, urg'u beradi, o'rnatadi va yaratadi. hissiy rasm asarning "tovushli" bo'lishiga yordam beradi va shunchaki "notalarga ko'ra" g'o'ldiradi.
Dirijyorning roli juda katta. U bo'lmasa, biron bir orkestr biron bir narsaga arzimaydi. Uyda bir oz tajriba o'tkazing: kichik bir parcha oling adabiy matn va uni oilangiz bilan navbatma-navbat o‘qing – bu bir xil matn ekanligidan hayratda qolasiz: turli intonatsiyalar, urg‘u, o‘qish sur’ati mazmun haqidagi tasavvuringizni sezilarli darajada o‘zgartiradi. Va endi turli dirijyorlar tomonidan ijro etilgan bir xil musiqa asarini tinglang - bir xil effekt.
Dirijyor eng qiyinlardan birining vakili musiqa kasblari. Butun jamoaning chiqishining izchilligi uning bilimi, tajribasi va har bir xorist yoki musiqachining ishini boshqarish qobiliyatiga bog'liq. Aynan u tanlangan ishda tomonlarni jamoa a'zolarining imkoniyatlarini hisobga olgan holda taqsimlaydi. Professional dirijyor asarga g'ayrioddiy ovoz va o'ziga xos ekspressivlikni berishga qodir.
Bu kasbning kelib chiqishining ildizlari o'tgan davrlarga borib taqaladi qadimgi Misr. Ko'pgina tillarda "dirijyor" so'zi frantsuz tilidan tarjima qilingan "dirijyor" degan ma'noni anglatadi - "qo'rg'oshin, boshqarish".
Antik davrdagi ko'plab binolarning bareleflari tasvirlar bilan bezatilgan bo'lib, unda dirijyor qo'lida tayog'i bo'lgan, musiqachilar guruhini boshqarayotgan odam. Birinchi "kardiostimulyator" lardan biri Qadimgi Gretsiya Patraslik Feretsid edi. tarixiy manbalar U miloddan avvalgi 709 yilda sakkiz yuz nafar musiqachilar jamoasini boshqarganligini ko'rsatadi.
Dirijyor nima qiladi va u nima uchun kerak
O'xshatish uchun etakchi musiqiy guruh murabbiyga o'xshaydi sport jamoasi. Uning ishining asosiy maqsadi butun guruhning ajoyib natijasidir. Orkestr yoki ansambl dirijyorsiz ham qila oladi, lekin baribir uning rahbarligi ostida chiqishni afzal ko'radi.
Ushbu kasbdagi ishchilarning vazifalari ming yil davomida o'zgargan, ammo hali ham yuzlab asboblarning muvofiqlashtirilgan ishlashida muhim omil bo'lib qolmoqda. Haqiqiy mutaxassis bo'lish uchun siz maxsus tayyorgarlikdan o'tishingiz va ega bo'lishingiz kerak o'ziga xos xususiyatlar xarakter. Dirijyorning vazifasi nafaqat spektakl davomida jamoaga rahbarlik qilish, balki butun spektaklni sahnalashtirish, rollarni taqsimlash, ijrochilarni tanlash, mashqlarni rejalashtirish va spektakllarni rejalashtirishdir.
Ijro davomida dirijyor muayyan imo-ishoralar yordamida musiqachilarni va asarning butun ovozini boshqaradi.
Buning uchun u quyidagi bilim va ko'nikmalarga ega bo'lishi kerak:
- musiqa va ritm hissi uchun quloq;
- sezgi va tug'ma musiqiylik;
- nota yozuvlarini mukammal bilish;
- ajoyib xotira;
- moslashuvchan, mobil barmoqlar va yaxshi muvofiqlashtirish;
- akademik musiqiy bilim;
- tarixini bilish va spetsifikatsiyalar asboblar;
- etakchilik fazilatlarining mavjudligi;
- tashkilotchilik qobiliyati;
- Mavjudligi o'z uslubi boshqaruv.
Konservatoriyalar, madaniyat institutlari va san'at kollejlarida kasb-hunar o'rganishingiz mumkin. Ish topish qiyin, chunki bu kasb talab qilib chaqirish qiyin zamonaviy bozor mehnat. Karyera zinapoyasi dirijyor toifalardan tuziladi: 13-toifali mutaxassis bo'lish imkoniyatiga ega bo'ladi iste'dodli dirijyor sohada kamida 10 yillik tajribaga ega.
U yoki bu musiqani ijro etadigan musiqachilar jamoalari ma'lum qadim zamonlar, va, albatta, bu ansambllarning ko'pincha o'zlarining rasmiy yoki norasmiy rahbarlari bo'lgan.
Misr barelyeflarida qoʻlida tayogʻi boʻlgan, musiqachilarni boshqarayotgan, Qadimgi Yunonistonda esa xor rahbarlari (yorugʻlikchilar) ritmni temir bilan maxsus sandal yordamida urgan odam tasvirlari bor. tovon.
Orkestrlar qanchalik ko'p bo'lsa (O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida ular cherkovlar deb atalgan, "orkestr" so'zi keyinchalik tarqaldi), orkestr o'ynash amaliyoti qanchalik qiyin bo'lsa, yo'l harakati boshqaruvchisining figurasi shunchalik zarur bo'lib chiqdi - ritmni urib, hammaning silliq o'ynashini va vaqtida yetib borishini ta'minlaydigan odam. Ilgari, bu erga urilgan ulkan qamish - "battuta" yordamida amalga oshirilgan - bu jarayonning eng qadimgi tasvirlari 15-asrga to'g'ri keladi.
Bu ish juda qiyin va har doim ham xavfsiz emas edi - ajoyib Fransuz bastakori Jan-Batist Lulli (1632-1687) shunday tayoq uchi bilan oyog'ini shikastlab, gangrenadan vafot etadi.
Ko'pincha birinchi dirijyorlar cherkovlar bilan o'zlarining musiqalarini ijro etgan kompozitorlar edi. Ular oyoqlari bilan ritmni urishlari yoki Bax kabi musiqa varaqlarini silkitishlari mumkin edi. Ko'pincha bu funktsiyani klavesinchilar yoki kamon to'lqini bilan signal bergan birinchi skripkachilar bajarishgan.
Bir nechta dirijyorlar bor edi - operada xormeyster qo'shiqchilarni, hamrohlik qiluvchi - orkestrni boshqarishi mumkin edi. Muhimi, deyarli har doim dirijyor ham musiqachi bo'lgan - u qo'shiq aytgan yoki o'ynagan.
Konsertmeysterlar birinchi skripkaning rolini ijro etishdi va qolgan musiqachilarga ko'zlari va boshlarini qimirlatishlari bilan signal berishdi yoki o'yinni to'xtatib, kamon bilan ritmni urishdi.
Qanday qilib ular qo'llariga dirijyorlik tayoqchasini olishdi?
Tasodif masalasi. Aslini olganda, tayoq allaqachon tanish bo'lgan kamon yoki musiqiy varaqning o'rnini bosdi.
Dirijyorlar tayoqchadan foydalana boshladilar XIX boshi asrlar va tavsiflarga ko'ra, bu tayoqlar dastlab juda og'ir edi. Aynan 19-asr dirijyorlarning alohida kasb sifatida tug'ilish asri bo'ldi - ular nihoyat orkestrlardan ajralib, faqat dirijyorlik bilan shug'ullanishdi, maxsus balandliklarda turishdi va bu ayniqsa g'ayrioddiy bo'lib, xalqqa yuz o'girishdi.
Buni birinchi bo'lib Ektor Berlioz yoki Richard Vagner amalga oshirdi - chempionatning egasi kim ekanligi aniq noma'lum. 19-asrning hayratlanarli darajada rivojlangan va murakkab simfonik orkestri, uning ishtirokchilari soni yuzlab bo'lishi mumkin edi, maxsus yo'l boshqaruvchisi juda muhim edi - u endi dirijyorlik bilan parallel ravishda biror narsa o'ynash imkoniyatiga ega emas edi.
Albatta, dirijyorning figurasi ham mahsulot edi romantik an'ana- faqat unda olomon ustidan ko'tarilgan, qo'lining bir harakati bilan aql bovar qilmaydigan ovoz massasi va tinglovchilarning his-tuyg'ularini boshqaradigan yolg'iz dahoning qora silueti organik ravishda mavjud bo'lishi mumkin edi.
Ya'ni, dirijyor, birinchi navbatda, to'g'ri ritmni o'rnatish uchun kerakmi?
Hech bo'lmaganda, sur'atni o'rnatish va kim qaysi nuqtada kirishini bildirish juda muhim.
Musiqachilar, albatta, o'zlari nima sodir bo'layotganini notalar bilan kuzatishlari, o'lchovlarni hisoblashlari va hamkasblarini tinglashlari mumkin, ammo bu har doim ham oson emas, lekin katta hajmda. simfonik orkestr Musiqachilar shunchaki hamma qismlarni eshita olmaydi. Biroq, dirijyorning vazifalari, albatta, bu bilan cheklanmaydi: u spektaklning barcha parametrlari uchun, hamma narsani yagona temp va kayfiyat bilan birlashtirishini ta'minlash uchun javobgardir.
Va talqin qilish uchun - axir, bir xil kompozitsiyani butunlay boshqacha tarzda ijro etish mumkin. Har xil tezlikda, turli urg'u qo'yish, qismlarning kayfiyatini turli yo'llar bilan izohlash, berish turli e'tibor partiyalar.
Dirijyor repetisiya paytida shunday qiladi, musiqachilar bilan partituralarni, ba'zan juda korroziy tarzda saralaydi, toki u kompozitsiyaning ovozi va umumiy ma'nosidan qoniqmaguncha.
Bu, ayniqsa, 17-18-asrlarning ko'plab buyuk bastakorlarining asarlarini ijro etish an'analari to'xtatilganda juda muhimdir. uzoq vaqt ijro etilmagan va ular hayotlari davomida qanday yangradi, biz faqat taxmin qilishimiz mumkin.
Agar a zamonaviy bastakor dirijyor bilan butun partiturani ko'rib chiqishi mumkin, uning ishi qanday bajarilishi kerakligini tushuntiradi (garchi bu erda ham dirijyor ovoz berish va iroda erkinligiga ega) va, aytaylik, Venada hali ham vals chalgan odamlar bilan tahsil olgan musiqachilar bor. Iogann Strauss tomonidan Straussning o'zi tayoq ostida, keyin "Bach, Vivaldi yoki Lully asarlarini qanday qilib to'g'ri ijro etish kerak" degan savolga aniq javob yo'q.
O'sha davr notalari tushuntirishlar bilan nihoyatda ziqna bo'lib, notalarda ko'rsatilmagan, ammo o'sha davr musiqachilariga ayon bo'lgan ko'plab tafsilotlar biz uchun abadiy yo'qolishi mumkin. Bunday holda, shunchaki "notalarga ko'ra o'ynash" mumkin emas: barokko partiturasini ochish muammosi murakkab musiqiy detektiv hikoyaga o'xshaydi.
Bunga ishonch hosil qilish uchun har qanday kitobni o‘qishning o‘zi kifoya – aslida hamma narsani o‘rganish kerak, deydi mashhur manbalar o'sha davrni, keyin esa bir vaqtning o'zida eslatmalarda yozilganlarni hisobga olib, e'tiborsiz qoldirib, harfni emas, balki asarning ruhini tushunishga harakat qiling.
“So‘zning asl ma’nosida bastakorning niyatini notalardan topib, shu notalarni unga muvofiq ijro etgan kishigina haqiqiy asar bo‘ladi. Agar bastakor o‘n oltinchi notani anglatuvchi butun bir notani yozsa, unda notalarga emas, balki asarga sodiqlik butun notani emas, balki o‘n oltinchini ijro etganda saqlanib qoladi.
Harnoncourt tomonidan yozilgan.
Ya'ni, bir xil kompozitsiyaning ovozi kim dirijyorlikka bog'liq?
Aynan. Ikki xil dirijyor bir xil simfoniyani juda o'xshash tarzda ijro etishi mumkin (garchi hech qachon bir xil bo'lmasa ham) yoki ular butunlay boshqacha tarzda ijro etishlari mumkin.
Mana Arzamas loyihasining juda ta'sirli videosi: dunyoning asosiy dirijyorlari qo'lida mashhur Betxovenning "Ta-ta-ta-ta" bilan nima sodir bo'ladi.
Yana bir misol: Karl Rixter tomonidan o'tkazilgan Baxning xuddi shu kompozitsiyasi:
Va Nikolas Xarnonkurt:
Dirijyorlar har doim dahshatli zolimlarmi?
Shart emas. Ammo bu ish oson va mas'uliyatli emas, qandaydir bosim va qat'iyatsiz amalga oshirib bo'lmaydi, dirijyor va orkestr o'rtasidagi munosabatlarda hukmdor va olomon o'rtasidagi munosabatlarning metaforasini ko'rish qiyin emas (Fellinining "Orkestr" Repetitsiya" deyarli butunlay unga qurilgan).
20-asrda ko'plab dirijyorlar diktaga, bosimga va qo'rquv muhitiga tayanib, o'z orkestrlarini boshqarish vasvasasidan qochib qutulmadilar. Asrning buyuk dirijyorlari - Gerbert fon Karajan, Vilgelm Furtvangler, Arturo Toskanini - musiqachilar ular bilan ishlashni muqaddas dahshat bilan eslaydigan odamlar edi.
Bolalar, hech o'ylab ko'rganmisiz: orkestrda dirijyor nima uchun kerak? Orkestr oldida bir kishi orqasini tomoshabinlarga qaratib, qo'llarini silkitib turadi, lekin o'zi hech narsa o'ynamaydi. Musiqachilarga bu kerakmi? Bu kerak bo'lib chiqdi. Va ko'p narsa dirijyor o'z tayoqchasi bilan qanday va nimani ko'rsatishiga bog'liq.
Boshida yuguruvchilarni tasavvur qiling. Ular uchib, oldinga shoshilishga tayyorlanishdi ... Va birdan o'q otish o'rniga ular baqirdilar: "Kel, yugur, yoki boshqa narsa!" Nima deb o'ylaysiz, bunday "jamoa"dagi yuguruvchilar bir vaqtning o'zida startdan ajralib ketishlari mumkinmi?
Shunday qilib, biz dirijyorning birinchi vazifasini aniqladik deb hisoblang. Ba'zan yuzdan ortiq odam o'ynaydigan orkestrga hamma bir vaqtning o'zida o'ynashni boshlashi uchun aniq buyruq kerak. Ammo marraga birin-ketin keladigan yuguruvchilardan farqli o'laroq, orkestr a'zolari musiqani birgalikda tugatishlari kerak - yana dirijyorning ishorasi bilan.
Ammo bu faqat dirijyorning vazifalari bilan cheklanmaydi. Siz bilasizki, bitta musiqa asarida ham baland, ham jim bo'laklar mavjud. Hozir esa orkestr ushbu asarni ijro etmoqda. Bitta musiqachi kerak bo'lganidan biroz oldinroq jimgina o'ynashni boshlaydi; boshqasiga tinchroq o'ynash kerakdek tuyuladi, aksincha, keyinroq; uchinchisi esa qayerda tinchroq o'ynashni umuman unutib qo'yadi ... Bu qanday tartibsizlik bo'lishini tasavvur qila olasizmi?
Va bu erda yana komandir-dirijyor birinchi o'ringa chiqadi. Uning signaliga ko'ra, barcha musiqachilar, qancha bo'lishidan qat'i nazar, bir vaqtning o'zida "yumshoq" yoki "baland ovozda" o'ynashlari mumkin. Bu dirijyorning yana bir mas'uliyati.
Siz turli xil musiqalarni bilasiz. Masalan, marsh - musiqa har doim baland, tiniq, jo'shqin. Da ninni musiqasi butunlay boshqacha - sokin, muloyim, sukunat, Va endi tasavvur qiling-a, bu ninnini onangiz kuylamayapti, balki yuz kishilik orkestr chalmoqda! Hamma musiqachilar tinchgina o'ynash kerakligini bilishadi, lekin buni birovning kuzatuvisiz qilish juda qiyin va ma'lum bo'lishicha, dirijyor haqiqatan ham kerak, u o'zini o'zi o'ynamaydi, lekin tinglaydi, tashqaridan baho beradi orkestr qanday jaranglaydi, kimga kerakligini ko'rsatadi, bir oz balandroq o'ynang va kimdir tinchroq - orkestrning ovoz balandligini "darajalaydi". Bu uning uchinchi vazifasi.
To'rtinchisi ham bor. Agar qilsak ertalabki mashqlar musiqaga va murabbiyning rahbarligida u bizni hisoblaydi: "bir, ikki, uch", shuning uchun biz tezlikni yo'qotmaymiz. Va nega ular shakllanayotganda baraban jiringlaydi? Hamma bir tekisda qadam tashlab turishi uchun. Aks holda, biri biroz tezroq ketadi, ikkinchisi orqada qoladi. Bu musiqa va hamma narsani tartibga soladi.
Endi orkestr vals chalayotganini tasavvur qiling. Musiqachilarning ba'zilari biroz shoshilishdi, ba'zilari qadamni sekinlashtirdi. Va agar musiqachilarning ko'z o'ngida dirijyor bo'lmasa, tez orada ular birgalikda o'ynashni to'xtatadilar, ular "tarqalib ketishadi". Konduktor bunga yo'l qo'ymaydi. U valsni dafn marosimi kabi tortib olmaslik yoki aksincha, g'azablangan yugurish bilan tugatmaslik uchun musiqachilarning to'g'ri sur'atda bo'lishiga doimo ishonch hosil qiladi.
Ammo dirijyorning vazifalari shu bilan tugamaydi.
Orkestr ijro etayotgan musiqa yaxshi bo'lishi kerak, ular aytganidek, "jon bilan" ijro etish uchun. Ammo har bir inson musiqani o'ziga xos tarzda his qiladi va tushunadi. Hatto bir qo‘shiq ham turli san’atkorlar tomonidan turlicha, har biri o‘ziga xos “ifoda”ga ega. Ammo orkestrda musiqachilar ko'p bo'lsa, bitta odam kerak bo'ladiki, uning xohishiga ko'ra, hamma o'zi aytgan bir xil "ifoda" bilan o'ynaydi - dirijyor kerak. Faqat uning belgisi bilan biror joyda sekinlashish mumkin bo'ladi, va qaerdadir, aksincha, musiqa yanada ifodali bo'lishi uchun tempni tezlashtirish mumkin bo'ladi. Ma’lum bo‘lishicha, musiqa go‘yo bir dirijyor tomonidan bitta ulkan cholg‘u asbobida ijro etilib, unga o‘nlab boshqalar qo‘shilib, o‘ziga xos tarzda, o‘zi his qilgan tarzda ijro etadi.
Shuning uchun ham bir xil orkestr ijrosidagi, lekin turli dirijyorlar tomonidan ijro etilgan bir xil musiqa asarini tinglar ekanmiz, biz har safar yangilikni sezamiz.
Misol tariqasida dirijyorning asar boshlagandagi birinchi ishorasini olaylik. Biri uchun bu qo'l bilan o'rtacha, qattiq imo-ishora, ikkinchisi uchun ikki barmoq bilan deyarli sezilmaydigan harakat; uchinchisida keng imo-ishora ikki qo'l. Bu farq qog'ozda biroz mexanik ko'rinishi mumkin. Ammo konduktorlarning qo'llariga va ularning yuzlariga qarang! Bu erda tana tili, ko'zlarning ifodasi eng qulay, eng tushunarli va tushunarli, ammo o'tkazgichlar tegishli bo'lishi mumkin. turli millatlar, gapiring turli tillar. Va bu til nafaqat har qanday ijrochiga, har qanday musiqachiga tushunarli. Dirijyorni yaqindan kuzatib borayotgan, dirijor bilan birga his qilayotgan tinglovchiga u ko‘p narsani ayta oladi, shunchaki insoniy gap.
Dirijyor orkestr bilan qanday muloqot qiladi? Imo-ishoralar: tayoqning harakatlari (o'tkazgichlar taxminan 200 yil davomida ishlatib kelmoqda), qo'llarning harakatlari, faqat barmoqlar. Ha, va uning o'zi ham bir joyda turmaydi: u ritmik tarzda chayqaladi, egiladi, boshi bilan turli harakatlar qiladi. Hatto yuz va ko'zlar ham uning ishiga yordam beradi - va bu erda ifodalar cheksiz o'zgarishi mumkin.
Dirijyor gapira olmaydi, chunki birinchidan, bu musiqachilar va tinglovchilarni musiqadan chalg'itadi, ikkinchidan, ko'pincha baland joylarda musiqachilar eshitishi uchun shunchaki baqirishi kerak edi. Bunday rasmni tasavvur qiling!
Dirijyorlarni qo'l imo-ishoralari va yuz ifodalari bilan ham muloqot qiladigan soqov odamlarga qiyoslash mumkin. Dirijyor bunga mahkum to'liq sukunat, va uning imo-ishoralari qanchalik ta'sirchan bo'lsa, uning mimikasi shunchalik ifodali bo'ladi.
- Qanday qilib, - deb so'raysiz, - orkestrlar dirijorsiz o'ynaydimi?
Bu erda sir oddiy. Ma’lum bo‘lishicha, u yerda ham dirijyor bor ekan, faqat biz uni payqamaymiz, chunki u o‘zi o‘tirib qandaydir cholg‘u chaladi va barcha dirijyorlik vazifalarini oldindan – mashg‘ulotlarda bajaradi. Bunday orkestrlar odatda kichik ijro etadilar musiqiy asarlar, va mashg'ulotlarda ularni o'rganish mumkin, shunda keyinchalik ularni oddiygina yoddan o'ynash mumkin. Va start buyrug'i orkestr a'zolaridan biri tomonidan beriladi.
Endi siz dirijyorning roli nima ekanligini tasavvur qilasiz. Bu asar bilan shug‘ullanayotgan bastakor oldida ham, unga to‘liq ishongan orkestr oldida ham, asar bilan faqat dirijyor orqali tanisha oladigan tomoshabin oldida ham ulkan mas’uliyat yuklagan insonning roli. uni seving yoki befarq qoling.
Yu.Lobachev tomonidan chizilgan.