ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียมีหลายชื่อที่รู้จักทั่วโลก ในหมู่พวกเขาชื่อของ M. Gorky ตรงบริเวณสถานที่ที่สมควร ในฐานะศิลปินเขาร่ำรวย วรรณกรรมโลกธีม โครงเรื่อง ความขัดแย้ง และรูปภาพใหม่ ในบรรดาผลงานของ Gorky ละครเรื่อง "At the Lower Depths" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ผู้เขียนแสดงให้เห็นชีวิตของคนนอกรีต ผู้คนที่ตัดสัมพันธ์กับสังคมและถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิง ในความคิดของฉัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่การอภิปรายเชิงปรัชญาที่มีมาแต่โบราณเกี่ยวกับมนุษย์ไม่ได้ดำเนินการโดยตัวแทนที่มีความซับซ้อนของกลุ่มปัญญาชน แต่โดยผู้คนจากระดับต่ำสุดของชีวิต เท้าเปล่าและไม่ได้แต่งตัว หิวโหย และลิดรอนสิทธิทั้งหมด พวกเขาพูดคุยถึงปัญหาทางจิตวิญญาณ สังคม และจริยธรรม ซึ่งในบทละครมีความลึกและเข้มข้นมาก ผู้อาศัยในสถานสงเคราะห์ไม่แยแสต่อปัญหาความดีและความชั่ว อิสรภาพ มโนธรรม เกียรติ ความสุข ชีวิตและความตาย ทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขาสนใจมากยิ่งขึ้น ปัญหาสำคัญ: คนคืออะไร ทำไมเขาถึงมาปรากฏบนโลก ชีวิตของเขามีความหมายอะไร? ฉันคิดว่ามันเข้าแล้ว การชนกันแบบเฉียบพลันความคิดควรมองหาความคิดริเริ่มของบทละคร "At the Bottom"
ข้อพิพาทการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นและอารมณ์ในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับบุคคลทำให้เราสามารถสรุปได้อย่างแม่นยำเกี่ยวกับตัวละครของเขาเกี่ยวกับลักษณะที่มักจะซ่อนเร้น เหมือนมีชีวิตอยู่ คนจริง Bubnov ผู้ตายที่มืดมนและขี้สงสัยลุคผู้พเนจรผู้ปลอบประโลมนักเทศน์แห่งความจริงและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ Satin และคนอื่น ๆ ปรากฏตัวต่อหน้าเรา เบื้องหลังของแต่ละคนคือ ทั้งระบบคุณธรรมและ มุมมองที่สวยงาม. เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่รู้หรืออ่าน Nietzsche และ Schopenhauer, Tolstoy และ Dostoevsky - ความขัดแย้งที่แท้จริง ชีวิตจริงบังคับให้พวกเขาค้นหาคำอธิบายอย่างเจ็บปวดสำหรับสถานการณ์ที่พวกเขาพบว่าตัวเอง
ละครเรื่องนี้เปรียบเทียบภาพของตัวละคร ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ได้อย่างชัดเจน บทสนทนาที่คมชัดดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความตึงเครียดและความขัดแย้ง กอร์กีใช้คำที่กระชับและสดใสเพื่อแสดงแนวคิดหลัก - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์
แนวคิดเรื่อง “มนุษย์” ถูกเปิดเผยในงานของนักเขียน ใบหน้าที่แตกต่างกันแม้แต่ในงานเหล่านั้นที่เน้นความสนใจไปที่บทละคร "At the Bottom" ด้านมืดชีวิต. คุณลักษณะเฉพาะบทละครมีเพลงสวดถึงมนุษย์ที่ดังเป็นพิเศษราวกับว่าตรงกันข้ามกับสภาพความเป็นอยู่ที่ย่ำแย่ ความยากจน และความสิ้นหวัง
วรรณกรรมของปีก่อนๆ ที่บรรยายถึงคน "ตัวเล็กๆ" ที่ถูกทำให้อับอายและดูถูกเหยียดหยาม แสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อพวกเขา แต่เมื่อคนเราเลิกเป็นคน “ตัวเล็ก” ความสงสารก็ยังไม่เพียงพอ สำหรับฉันดูเหมือนว่าภาพลักษณ์ของลุคผู้พเนจร - ผ้าพันคอถูกนำมาใช้บางส่วนเพื่อเน้นแนวคิดนี้ จนถึงทุกวันนี้ ภาพลักษณ์ของ “อัครสาวกแห่งคำโกหกที่ปลอบโยน” ทำให้เกิดข้อถกเถียงกันอย่างดุเดือด เขาคือใคร - ฮีโร่เชิงบวกหรือในทางลบ เขาสงสารผู้คน หรือไม่แยแสพวกเขา พยายามเยียวยาพวกเขาด้วยการปลอบใจ หรือแสวงหาเป้าหมายอื่นหรือไม่? ฉันเห็นด้วยกับมุมมองของ B. Bialik ที่ว่าในการกำหนดคำถามนั้นมีข้อผิดพลาด“ การขาดความเข้าใจในความซับซ้อนและความลึกทั้งหมดของการเล่นของ Gorky ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าลุคสงสารผู้คน (แน่นอนว่าเขาสงสาร) และไม่ว่าเขาจะต้องการช่วยพวกเขาด้วยการปลอบใจหรือไม่ (แน่นอน เขาทำเช่นนั้น) แต่สำคัญว่าเขาเข้าใจผู้คนอย่างไร และเขาประเมินบุคคลอย่างไร”
ในด้านหนึ่ง ลูก้ามองเห็นคนในที่พักพิงทุกคน แต่ในขณะเดียวกันความสงสารดังกล่าวก็บ่งบอกถึงความไร้อำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในชีวิต คำปลอบใจของลุคสนับสนุนภาพลวงตาที่ตัวละครในละครใช้ชีวิตอยู่ โดยพยายามแยกตัวเองออกจากสิ่งที่น่ารังเกียจที่อยู่รอบๆ และผลกระทบของ "เทพนิยาย" ของลุคนั้นค่อนข้างชวนให้นึกถึงยาเสพติด: พวกเขาไม่ได้รักษาความเจ็บป่วย แต่ปล่อยให้คน ๆ หนึ่งลดความเจ็บปวดได้ชั่วขณะหนึ่งและรู้สึกดีขึ้น
ซาตินรู้สึกและเข้าใจทั้งหมดนี้ ฉันคิดว่านั่นคือเหตุผลที่เขาพูดว่า: "เขา (ลุค)... ทำกับฉันเหมือนกรดบนเหรียญเก่าและสกปรก ... " บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Satin: “ผู้ชาย! มันเยี่ยมมาก! ฟังดู...ภูมิใจ! มนุษย์! เราต้องเคารพบุคคล! อย่ารู้สึกเสียใจ... อย่าทำให้เขาอับอายด้วยความสงสาร คุณต้องเคารพเขา!” - เป็นปฏิกิริยาต่อโลกทัศน์ของลุค กอร์กีเปรียบเทียบการปลอบใจและการคืนดีกับความศรัทธา ผู้ชายอิสระที่ต้องการเพียงความจริงไม่ว่ามันจะรุนแรงแค่ไหนก็ตาม
ดังนั้นในเชิงอุดมคติ ความคิดริเริ่มทางศิลปะบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Depths" ถูกกำหนดโดยปัญหาโลกทัศน์ บนพื้นฐานของพวกเขา โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นและแสดงตำแหน่งของผู้เขียน แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซียด้วยน้ำเสียงที่รุนแรงซึ่งทำให้ผู้คนแตกแยกทำให้พวกเขาเศร้าโศกและทุกข์ทรมานกอร์กียังคง“ รวบรวมเศษเล็ก ๆ ที่หายากของทุกสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าผิดปกติ - ใจดีเสียสละสวยงาม” และพยายามเปิดเผยในจิตวิญญาณของ บุคคลที่ "ทำลาย" ส่วนใหญ่คือความโน้มเอียงหรือเศษซากของมนุษยชาติที่ไม่ถูกทำลาย งานของ M. Gorky เต็มไปด้วยความรักต่อมนุษย์และความเจ็บปวดสำหรับเขาสำหรับความอัปยศอดสูทั้งหมดของเขา และในขณะเดียวกัน ผู้เขียนก็แสดงศรัทธาต่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ
1. การเชื่อมโยงกับยุคสมัย
ละครเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของชีวิตชาวรัสเซียก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ความขัดแย้งของโลกทุนนิยมและทัศนคติของกอร์กีต่อการเคลื่อนไหวทางปรัชญาร่วมสมัย: การโต้เถียงของเขากับปรัชญาในอุดมคติของ Vl. โซโลวีโอวา
2. ประเด็นทางสังคมและปรัชญา
กอร์กีแสดงภาพ "ด้านล่าง" เพื่อแสดงสังคมแบบย่อส่วน
ผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์ทั้งหมดล้วนแต่เป็น "อดีต" นักแสดง Ash, Nastya, Natasha, Kleshch มุ่งมั่นที่จะหลุดพ้นจากก้นบึ้งของชีวิต แต่พวกเขารู้สึกไร้พลังโดยสิ้นเชิงก่อนที่จะมีอาการท้องผูกในคุกแห่งนี้ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวังในตัวละคร (นักแสดงคือความตายของจิตวิญญาณ , Kleshch พยายามบรรลุความจริงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น) ใน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกำลังดำเนินการ ความขัดแย้งทางสังคม(ขี้เถ้า - Kostylev - Vasilisa; บารอน - Nastya)
ประเด็นทางปรัชญาสะท้อนให้เห็นในข้อโต้แย้งของวีรบุรุษเกี่ยวกับมนุษย์ ความดี และความจริง ซึ่งทำให้เกิดปัญหาเรื่องมนุษยนิยม
A) ปัญหาของมนุษย์เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของลุค ไอเดีย
ลุคเดือดดาลถึงวิทยานิพนธ์นี้: “คนๆ หนึ่งสามารถทำอะไรก็ได้ ถ้าเพียงแต่เขาต้องการ”
ซาตินสานต่อแนวคิดของลุค แต่เชื่อว่าคนๆ หนึ่งไม่ต้องการ
รู้สึกเสียใจแต่สอนให้ใช้เสรีภาพ
ความถูกต้องของซาตินได้รับการยืนยันจากเนื้อเรื่องของบทละคร เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหักล้างปรัชญาของ Luka: การตายของนักแสดง, Vaska Pepel ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย, การตายของ Anna และความเฉยเมยโดยทั่วไปต่อเหตุการณ์นี้ การจากไปของลุคบ่งบอกถึงความพ่ายแพ้ของเขา ความคิดของตัวละครไม่สอดคล้องกับตำแหน่งที่พวกเขาครอบครองเสมอไป หากมุมมองของลุคสอดคล้องกับวิถีชีวิตของเขาความคิดของซาตินก็ขัดแย้งกับการดำรงอยู่ของเขา - นี่คือความเฉพาะเจาะจง ละครปรัชญา. คำพูดเกี่ยวกับชายผู้ภาคภูมิใจจากบทพูดคนเดียวของ Satin เป็นของผู้เขียนจริงๆ อย่างไรก็ตาม อุดมคติของมนุษย์ถูกกำหนดไว้ในบทละครในรูปแบบนามธรรม
บทละคร "At the Lower Depths" ยังคงเป็นประเพณีของ Chekhov:
A) ตุ๊กตุ่นมากมาย
B) คำบรรยายโคลงสั้น ๆ “กระแสใต้น้ำ” (prison
บทเพลงที่สะท้อนถึงความสิ้นหวัง การถอนหายใจของ Nastya) c) ลักษณะคำพูด (ลูก้า - ภาษา "ฮาจิโอกราฟิก" เต็มไปด้วยสุภาษิตและคำพูด ซาติน - เรียนรู้คำศัพท์และสำนวนซึ่งเขาไม่เข้าใจความหมาย บารอน - คำพูดที่ไม่ดีซึ่งมีคำต่างประเทศเจอ - "ความเมตตา", "คุณหญิง")
ความจริงและคำโกหก... เสาสองขั้วที่ตรงข้ามกัน เชื่อมต่อกันด้วยด้ายที่ไม่มีวันแตกหัก สิ่งที่จำเป็นสำหรับบุคคลคืออะไร? แปลกที่จะถามคำถามเช่นนี้ ท้ายที่สุดแล้วตั้งแต่วัยเด็กเราได้รับการปลูกฝังแนวคิดเรื่องความจริงเช่น คุณภาพเชิงบวกและเกี่ยวกับการโกหกว่าเป็นเชิงลบ....
ในอดีตที่ผ่านมา Satin "ตัวแทนของมนุษยนิยมที่แท้จริง" แตกต่างกับลุคซึ่งได้รับมอบหมายบทบาทของผู้สนับสนุน "มนุษยนิยมเท็จ" แม้ว่า Lunacharsky ในบทความของเขา "M. Gorky" จะรวบรวมคำเทศนาของลุคมารวมกัน และซาติน....
หัวใจสำคัญของละคร At the Depths (1902) ของ Maxim Gorky คือข้อโต้แย้งเกี่ยวกับมนุษย์และความสามารถของเขา การดำเนินการเกิดขึ้นในที่พักพิงของ Kostylevs ซึ่งเป็นสถานที่ที่อยู่นอกโลกของผู้คน ผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์เกือบทั้งหมดรับรู้ถึงสถานการณ์ของตนว่าผิดปกติ:...
เป็นการดีเมื่อคุณอ่านหนังสือหรือ การแสดงละครทิ้งร่องรอยไว้บนจิตวิญญาณ และถ้าร่องรอยนี้สดใส เราก็คิดว่างานนี้มีความหมายต่อเราอย่างไร และมันให้อะไรแก่เรา หลายปีผ่านไปนับตั้งแต่การสร้างบทละครของ Gorky...
เวลาและสถานการณ์ของชีวิตที่ก่อให้เกิด "จุดต่ำสุด" ทางสังคมทำให้กอร์กีหันไปหาหัวข้อใหม่สำหรับเขา ในคาซานใน นิจนี นอฟโกรอด, มอสโก และ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนเห็นผู้ด้อยโอกาส, คนจรจัด, คนจรจัดถูกโยนลงห้องใต้ดิน...
คุณสมบัติทางศิลปะ. แรงผลักดันการดำเนินการในละครของ Gorky เป็นการดิ้นรนของความคิดและด้วยเหตุนี้สเปกตรัมทั้งหมดที่ผู้เขียนใช้ เทคนิคทางศิลปะเน้นเรื่องนี้ ทั้งโครงเรื่องและองค์ประกอบของบทละครก็มีผลเช่นกัน สายหลักละคร ไม่มีเนื้อเรื่องที่เคลื่อนไหวได้ชัดเจนในการเล่น ตัวละครในละครแยกจากกัน โดยเน้นไปที่มุมต่างๆ ของเวที
ละครเรื่อง "At the Lower Depths" เป็นละครสั้นที่มีช่วงเวลาสำคัญแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นเบื้องหลัง (การเสียชีวิตของ Kostylev, การกลั่นแกล้งนาตาชาของ Vasilisa, การฆ่าตัวตายของนักแสดง) ผู้เขียนจงใจลบเหตุการณ์เหล่านี้ออกจากมุมมองของผู้ชมโดยเน้นว่าสิ่งสำคัญในละครคือการสนทนา ละครของ Gorky เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ Kostylev เจ้าของสถานสงเคราะห์ จากการสนทนาระหว่างสถานสงเคราะห์ตอนกลางคืน ปรากฎว่าเขากำลังมองหาภรรยาของเขา วาซิลิซา ผู้ซึ่งหลงใหลในตัวแอช เมื่อลุคปรากฏตัว การกระทำก็เริ่มต้นขึ้น (สิ้นสุดองก์แรก) ในการกระทำสี่เท่า ข้อไขเค้าความเรื่องมา บทพูดคนเดียวของซาติน: “ ความจริงคืออะไร? เพื่อนนั่นคือความจริง!” เป็น จุดสูงสุดความเข้มข้นของแอ็กชัน, ไคลแมกซ์ของละคร
นักวิจัยผลงานของ Gorky ได้ตั้งข้อสังเกตอีกประการหนึ่ง: นักเขียนบทละครใช้ตอนที่เรียกว่า "บทกวี" บทสนทนาสองเรื่องระหว่าง Nastya และ Baron สะท้อนให้เห็น ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เด็กผู้หญิงปกป้องตัวเองจากการเยาะเย้ยของบารอน หลังจากที่ลูก้าจากไป เหล่าฮีโร่ก็ดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท เรื่องราวทั้งหมดของบารอนเกี่ยวกับอดีตของเขา ชีวิตที่อุดมสมบูรณ์มาพร้อมกับคำพูดเดียวกันจาก Nastya: "มันไม่ได้เกิดขึ้น!" สัมผัสความหมายที่แน่นอนในบทละครคือคำอุปมาของลุค ดินแดนอันชอบธรรมและตอนเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของนักแสดง ทั้งสองส่วนตรงกันทุกคำในบรรทัดสุดท้าย: "แล้วฉันก็กลับบ้านและแขวนคอตัวเอง..." และ "เฮ้... คุณ! ไป... มานี่! ...นักแสดงแขวนคอตายตรงนั้น!” ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ชิ้นส่วนดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ
ฮีโร่ของละครเรื่อง "At the Bottom" ไม่ได้แบ่งออกเป็นตัวละครหลักและรองตามธรรมเนียม ตัวละครแต่ละตัวมีเรื่องราวของตัวเอง มีโชคชะตาของตัวเอง และมีบทบาทในผลงานของตัวเอง โหลดความหมาย. ในละครมีความแตกต่างกันอย่างมาก ผู้เขียนอ้างถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามมากกว่าหนึ่งครั้ง ตรงกันข้ามกับสภาพความเป็นอยู่ที่ย่ำแย่ ความยากจน และความสิ้นหวัง เพลงสรรเสริญมนุษย์ดังขึ้น
Gorky ให้ความสำคัญกับภาษาเป็นอย่างมากเสมอ และในละครก็เป็นบทสนทนาที่สร้างบรรยากาศแห่งความตึงเครียดและความขัดแย้ง ผู้เขียนใส่คำที่สดใสและกระชับเข้าไปในปากของฮีโร่เพื่อแสดงแนวคิดหลัก - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์: “ มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่ อย่างอื่นเป็นผลงานของมือและสมองของเขา! มนุษย์! มันเยี่ยมมาก! ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!” โชคชะตาสะท้อนให้เห็นในคำพูดของตัวละครแต่ละตัว ภูมิหลังทางสังคม,ระดับวัฒนธรรม. ตัวอย่างเช่นคำพูดของลุคเป็นคำพังเพยที่ผิดปกติ: "ที่ใดอบอุ่น ที่นั่นก็มีบ้านเกิด" "ชีวิตไม่มีระเบียบ ไม่มีความสะอาด" "... ไม่ใช่หมัดตัวเดียวที่ไม่ดี พวกมันดำทั้งหมด พวกมัน กระโดดทั้งหมด”
ดังนั้นความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละครของ Gorky เรื่อง "At the Lower Depths" คือ:
- การแสดงละครเฉียบพลัน ปัญหาเชิงปรัชญา;
- ปฏิเสธการเคลื่อนไหวที่สดใส โครงเรื่อง;
คุณสมบัติทางศิลปะของ “At the Bottom”
คุณสมบัติทางศิลปะ แรงผลักดันของการดำเนินการในละครของ Gorky คือการดิ้นรนของความคิดดังนั้นเทคนิคทางศิลปะทั้งหมดที่ผู้เขียนจึงเน้นย้ำในเรื่องนี้ ทั้งโครงเรื่องและองค์ประกอบของละครยังมุ่งสู่แนวหลักของละครอีกด้วย ไม่มีเนื้อเรื่องที่เคลื่อนไหวได้ชัดเจนในการเล่น ตัวละครในละครแยกจากกัน โดยเน้นไปที่มุมต่างๆ ของเวที ละครเรื่อง "At the Lower Depths" เป็นละครสั้นที่มีช่วงเวลาสำคัญแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นเบื้องหลัง (การเสียชีวิตของ Kostylev, การกลั่นแกล้งนาตาชาของ Vasilisa, การฆ่าตัวตายของนักแสดง) ผู้เขียนจงใจลบเหตุการณ์เหล่านี้ออกจากมุมมองของผู้ชมโดยเน้นว่าสิ่งสำคัญในละครคือการสนทนา ละครของ Gorky เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ Kostylev เจ้าของสถานสงเคราะห์ จากการสนทนาระหว่างสถานสงเคราะห์ตอนกลางคืน ปรากฎว่าเขากำลังมองหาภรรยาของเขา วาซิลิซา ผู้ซึ่งหลงใหลในตัวแอช เมื่อลุคปรากฏตัว การกระทำก็เริ่มต้นขึ้น (สิ้นสุดองก์แรก) ในการกระทำสี่เท่า ข้อไขเค้าความเรื่องมา บทพูดคนเดียวของซาติน: “ ความจริงคืออะไร? ผู้ชาย - นั่นคือความจริง!” คือจุดสูงสุดของความมันส์ถึงจุดสุดยอดของละคร นักวิจัยผลงานของ Gorky ได้ตั้งข้อสังเกตอีกประการหนึ่ง: นักเขียนบทละครใช้ตอนที่เรียกว่า "บทกวี" บทสนทนาสองเรื่องระหว่าง Nastya และ Baron สะท้อนให้เห็น ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เด็กผู้หญิงปกป้องตัวเองจากการเยาะเย้ยของบารอน หลังจากที่ลูก้าจากไป เหล่าฮีโร่ก็ดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท: เรื่องราวทั้งหมดของบารอนเกี่ยวกับชีวิตที่ร่ำรวยในอดีตของเขามาพร้อมกับคำพูดเดียวกันจาก Nastya: "มันไม่ได้เกิดขึ้น!" สัมผัสความหมายที่แน่นอนในละครประกอบด้วยคำอุปมาของลุคเกี่ยวกับดินแดนอันชอบธรรมและตอนเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของนักแสดง ทั้งสองส่วนตรงกันทุกคำในบรรทัดสุดท้าย: "แล้วฉันก็กลับบ้านและแขวนคอตัวเอง..." และ "เฮ้... คุณ! ไป... มานี่! ...นักแสดงแขวนคอตายตรงนั้น!” ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ชิ้นส่วนดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ ฮีโร่ของละครเรื่อง "At the Bottom" ไม่ได้แบ่งออกเป็นตัวละครหลักและรองตามธรรมเนียม ตัวละครแต่ละตัวมีเรื่องราวของตัวเอง มีโชคชะตาของตัวเอง และมีความหมายของตัวเองในงานนี้ ในละครมีความแตกต่างกันอย่างมาก ผู้เขียนอ้างถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามมากกว่าหนึ่งครั้ง ตรงกันข้ามกับสภาพความเป็นอยู่ที่ย่ำแย่ ความยากจน และความสิ้นหวัง เพลงสรรเสริญมนุษย์ดังขึ้น Gorky ให้ความสำคัญกับภาษาเป็นอย่างมากเสมอ และในละครก็เป็นบทสนทนาที่สร้างบรรยากาศแห่งความตึงเครียดและความขัดแย้ง ผู้เขียนใส่คำที่สดใสและกระชับเข้าไปในปากของฮีโร่เพื่อแสดงแนวคิดหลัก - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์: “ มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่ อย่างอื่นเป็นผลงานของมือและสมองของเขา! มนุษย์! มันเยี่ยมมาก! ฟังดูน่าภาคภูมิใจ! “คำพูดของตัวละครแต่ละตัวสะท้อนถึงชะตากรรม ต้นกำเนิดทางสังคม และระดับของวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่นคำพูดของลุคเป็นคำพังเพยที่ผิดปกติ: "ที่ใดอบอุ่น ที่นั่นก็มีบ้านเกิด" "ชีวิตไม่มีระเบียบ ไม่มีความสะอาด" "... ไม่ใช่หมัดตัวเดียวที่ไม่ดี พวกมันดำทั้งหมด พวกมัน กระโดดทั้งหมด” ดังนั้นความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths" คือ: - การนำเสนอปัญหาเชิงปรัชญาเฉียบพลัน; - การปฏิเสธโครงเรื่องที่เคลื่อนไหวอย่างสดใส - ตอน "คล้องจอง"; - ขาดการแบ่งแยกหลักและ ตัวละครรอง; - บทสนทนาแบบไดนามิก ลักษณะการพูดวีรบุรุษแห่งการเล่นบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Lower Depths" เป็นงานที่ซับซ้อนและคลุมเครือ เมื่อวิเคราะห์ตามกฎแล้วพวกเขาให้ความสนใจกับด้านอุดมการณ์โดยมองข้ามคุณธรรมทางศิลปะของบทละคร อย่างไรก็ตามความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "At the Lower Depths" ในความคิดของฉันก็สมควรได้รับความสนใจอย่างมากเช่นกัน
เทคนิคสำคัญประการหนึ่งในการสร้างงานนี้คือ "ความไม่เชิงเส้น" ของโครงเรื่อง เราเห็นส่วนนั้น เหตุการณ์สำคัญละครเรื่องนี้เกิดขึ้นนอกเวที เช่น การต่อสู้ระหว่างวาซิลิซากับนาตาชา การแก้แค้นของวาซิลิซา และอื่นๆ นอกจากนี้การฆาตกรรมของ Kostylev ยังเกิดขึ้นที่มุมที่พักพิงอีกด้วย ฉันคิดว่าผู้เขียนจงใจทำเช่นนี้ ดังนั้นเขาจึงเชิญชวนให้เราฟังการกระทำอื่น ๆ ที่สำคัญกว่า - ในเนื้อหาของการสนทนาและข้อพิพาทมากมายในสถานพักพิงยามค่ำคืน
ในเชิงองค์ประกอบความไม่ลงรอยกันของตัวละครความแปลกแยกจากกัน - ทุกคนคิดเกี่ยวกับตัวเขาเองกังวลเกี่ยวกับตัวเอง - แสดงออกในองค์กร พื้นที่เวที. เราเห็นว่าตัวละครกระจัดกระจายไปตามมุมต่างๆ ของเวที และปิดอยู่ในพื้นที่ขนาดเล็กที่ไม่เชื่อมต่อกัน:
แอนนา. ฉันจำไม่ได้ว่าอิ่มเมื่อไหร่......ตลอดชีวิตฉันเดินนุ่งผ้าขี้ริ้ว...ชีวิตที่ไม่มีความสุขทั้งหมด...เพื่ออะไร?
ลุค. โอ้ที่รัก! เหนื่อย? ไม่มีอะไร!
นักแสดงชาย. ย้ายไปกับแจ็ค... แจ็ค ไอ้บ้า!
บารอน. และเรามีกษัตริย์
ไร พวกเขาจะเอาชนะคุณเสมอ
ซาติน. นี่คือนิสัยของเรา...
เมดเวเดฟ. กษัตริย์!
บูบนอฟ. และฉัน...ก-ก็...
แอนนา. ฉันกำลังจะตาย แค่นั้นแหละ...
ในการเล่นส่วนนี้ เสียงทุกบรรทัดจะได้ยินจากมุมที่ต่างกัน: คำพูดที่กำลังจะตายแอนนาสับสนกับเสียงร้องของไพ่ในที่พักพิงตอนกลางคืน (ซาตินและบารอน) และหมากฮอส (บับนอฟและเมดเวเดฟ) ดังนั้นกอร์กีจึงพยายามเน้นย้ำถึงความแตกแยกของฮีโร่ของเขาความเฉยเมยและการเยาะเย้ยถากถางต่อกันและกัน
นอกจากนี้ผู้เขียนยังใช้เทคนิคอื่นที่ทำให้ความหมายของละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น การใช้ตอน "คล้องจอง" (มิเรอร์) ดังนั้นบทสนทนาสองรายการระหว่าง Nastya และ Baron ซึ่งตั้งอยู่อย่างสมมาตรสัมพันธ์กันจึงถูกสะท้อน ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น Nastya ปกป้องตัวเองจากคำพูดที่น่าสงสัยของบารอน ทัศนคติของฮีโร่คนนี้ต่อเรื่องราวของ Nastya เกี่ยวกับ “ ความรักที่ร้ายแรง” และ Gastoucher มีสำนวนมาจากคำพูดที่ว่า “ถ้าไม่ชอบก็อย่าฟัง และอย่าโกหก” หลังจากที่ Luka จากไป Nastya และ Baron ดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท: เรื่องราวทั้งหมดของ Baron เกี่ยวกับ "ความมั่งคั่ง... ทาสหลายร้อยคน... ม้า... พ่อครัว... รถม้าพร้อมวีรบุรุษ" มาพร้อมกับคำพูดเดียวกันจาก Nastya: “มันไม่ใช่!”
"สัมผัสความหมาย" ที่แน่นอนในละครประกอบด้วยคำอุปมาของลุคเกี่ยวกับดินแดนอันชอบธรรมและตอนที่นักแสดงฆ่าตัวตาย ทั้งสองส่วนตรงกันทุกคำในบรรทัดสุดท้าย: "และหลังจากนั้นฉันก็กลับบ้านและแขวนคอตัวเอง..." - "เฮ้... คุณ! ไป... มานี่!... นั่นสิ พระเอก...แขวนคอตาย!
"การเชื่อมโยง" ที่เรียบเรียงนี้ดูเหมือนเป็นการแสดงออกถึงจุดยืนของผู้เขียนเกี่ยวกับผลลัพธ์ของกิจกรรม "การเทศนา" ของลูกา
ชะตากรรมของนักแสดงยังเกี่ยวข้องกับตอนที่ซ้ำสองครั้งซึ่งที่พักพิงยามค่ำคืนร้องเพลงของพวกเขา - "พระอาทิตย์ขึ้นและตก" นักแสดง "ทำลาย" เพลงนี้ - ในการแสดงสุดท้ายบท "นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ" ไม่เคยถูกร้องในนั้น สู่อิสรภาพ... ฉันไม่สามารถทำลายโซ่ตรวนได้”
สิ่งสำคัญคือต้องไม่มีตอน "คล้องจอง" ข้อมูลใหม่เกี่ยวกับตัวละคร แต่ให้การกระทำมีความสามัคคีและความสมบูรณ์ทางความหมาย ระบบการสะท้อนวรรณกรรมและละครในบทละครก็มีจุดประสงค์เดียวกันเช่นกัน
ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของงานนักแสดงจึงกล่าวถึง “ เล่นได้ดี"หมายถึงแฮมเล็ตโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ อ้างจากมัน - “โอฟีเลีย! โอ้... จำฉันไว้ในคำอธิษฐานของคุณ!.. ” - ในองก์แรกที่เขาทำนายไว้แล้ว ชะตากรรมในอนาคตตัวนักแสดงเอง. ของเขา คำสุดท้ายก่อนฆ่าตัวตายจ่าหน้าถึงทาทารินดังนี้: “อธิษฐานเผื่อฉันด้วย”
นอกจากแฮมเล็ตแล้ว นักแสดงยังอ้างอิงคำพูดของคิงเลียร์หลายครั้ง (“ที่นี่ เคนท์ผู้ซื่อสัตย์ของฉัน...”) วลีที่ว่า "ฉันกำลังจะเกิดใหม่" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงก็มาจากเลียร์เช่นกัน
นอกจากนี้ "บทกวีที่ชื่นชอบ" ของนักแสดงคือบทกวีของ Beranger ซึ่งในบริบทของบทละครได้รับความหมายของคำประกาศเชิงปรัชญา: "ให้เกียรติคนบ้าที่จะนำความฝันสีทองมาสู่มนุษยชาติ" นอกเหนือจากคำพูดจากคลาสสิกตะวันตกแล้ว พุชกินยังแทรกอยู่ในสุนทรพจน์ของนักแสดง: "อวนของเรานำคนตายเข้ามา" ("ชายจมน้ำ")
ความหมายของวรรณกรรมสะท้อนเหล่านี้คือการออกจากชีวิตความตาย เส้นทางพล็อตของนักแสดงจึงถูกกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานและด้วยวิธีการทางศิลปะที่กำหนดอาชีพของเขา - คำ "ต่างประเทศ" ซึ่งเป็นคำพูดที่ออกเสียงจากเวที
โดยทั่วไปแล้ว คำพูดของตัวละครมีความสำคัญ สื่อศิลปะในการเล่น ใน "At the Bottom" เราประทับใจกับคำพังเพยที่ "หนาแน่น" อย่างไม่น่าเชื่อ: "ชีวิตที่คุณตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและเสียงหอน"; “ คาดหวังความรู้สึกจากหมาป่า”; “เมื่องานคือหน้าที่ ชีวิตก็คือทาส!”; “ ไม่ใช่หมัดตัวเดียวที่ไม่ดีทั้งหมดเป็นสีดำกระโดดทั้งหมด”; “ ที่ใดอบอุ่นสำหรับคนแก่ที่นั่นบ้านเกิดของเขา”; “ใครๆ ก็อยากได้คำสั่ง แต่ไม่มีเหตุผล”
การตัดสินตามคำพังเพยมีความสำคัญเป็นพิเศษในสุนทรพจน์ของ "นักอุดมการณ์" หลักของบทละคร - Luka และ Bubnov - ฮีโร่ที่มีการระบุตำแหน่งอย่างชัดเจนและแน่นอนที่สุด ข้อพิพาททางปรัชญาซึ่งตัวละครแต่ละตัวในบทละครเข้ารับตำแหน่งของตัวเองได้รับการสนับสนุนจากคนทั่วไป ภูมิปัญญาชาวบ้านแสดงออกมาเป็นสุภาษิตและคำพูด จริงอยู่ ดังที่ผู้เขียนแสดงให้เห็น ภูมิปัญญานี้ไม่สมบูรณ์ แต่มีเล่ห์เหลี่ยม ข้อความที่ "กลมกล่อม" เกินไปไม่เพียงแต่สามารถ "ผลักดัน" ไปสู่ความจริงเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่ความจริงด้วย
ดังนั้นบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Lower Depths" จึงมีความโดดเด่น ในทางศิลปะงาน. ผู้เขียนใช้เทคนิคดั้งเดิมจำนวนมาก: การสร้างแอคชั่นแบบไม่เชิงเส้น, ตอน "คล้องจอง", การใช้ ปริมาณมากการพาดพิงทางวรรณกรรมคำพูดที่ต้องเดาของตัวละคร ทั้งหมดนี้ช่วยให้กอร์กีบอกความจริงเกี่ยวกับ "ผู้คนจากก้นบึ้ง" เพื่อนำเสนอปรัชญาที่สำคัญและ ประเด็นทางสังคม– คนคืออะไร? ประเด็นคืออะไร ชีวิตมนุษย์? คุณค่าสูงสุดของมนุษย์คืออะไร?