ยวนใจ: ตัวแทน, คุณสมบัติที่โดดเด่น, รูปแบบวรรณกรรม ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย ความหมายของยวนใจรัสเซียในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19

ยวนใจ Belinsky เขียนเป็นคำแรกที่ประกาศ "ยุคพุชกิน" ของวรรณคดีรัสเซีย - ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 และถึงแม้ว่าจะเป็นผลงานโรแมนติกเรื่องแรก แต่การทดลองครั้งแรกในจิตวิญญาณโรแมนติกก็ปรากฏในรัสเซียก่อนหน้านี้ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่พูดถูก: ในช่วงทศวรรษที่ 1820 แนวโรแมนติกกลายเป็นเหตุการณ์หลักของชีวิตวรรณกรรมวรรณกรรม การดิ้นรน ศูนย์กลางของบันทึกที่มีชีวิตชีวาและมีเสียงดัง การโต้เถียงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

ลัทธิยวนใจของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขที่แตกต่างจากยุโรปตะวันตก ในโลกตะวันตก เขาเป็นปรากฏการณ์หลังการปฏิวัติและแสดงความผิดหวังกับผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นแล้วในสังคมทุนนิยมใหม่ ในรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในยุคที่ประเทศยังไม่เข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นกระฎุมพี มันสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของชาวรัสเซียขั้นสูงในระบบเผด็จการ - ทาสที่มีอยู่ความชัดเจนของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศ ในทางกลับกัน แนวโรแมนติกของรัสเซียแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของการตื่นตัวของกองกำลังของชาติ การเติบโตอย่างรวดเร็วของการรับรู้ในที่สาธารณะและส่วนบุคคล เป็นเรื่องปกติที่แนวโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกหลายประการ

ประการแรก วรรณกรรมรัสเซียนำเสนอแนวคิดโรแมนติก อารมณ์ และรูปแบบทางศิลปะราวกับอยู่ในเวอร์ชันที่นุ่มนวล เพื่อการพัฒนาอย่างเต็มที่ ยังไม่มีดินทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เหมาะสม ไม่มีวัฒนธรรมประเพณีที่เหมาะสม หรือประสบการณ์ทางวรรณกรรมที่เพียงพอ เวลาผ่านไปไม่ถึงร้อยปีนับตั้งแต่วรรณกรรมรัสเซียเคลื่อนตัวไปตามเส้นทางทั่วยุโรป

ประการที่สองความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวของวรรณคดีรัสเซียราวกับไล่ตามประเทศในยุโรปตะวันตกที่ก้าวไปข้างหน้าทำให้เกิดความคลุมเครือและทำให้ขอบเขตระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในนั้นไม่ชัดเจน ยวนใจก็ไม่มีข้อยกเว้น: บางครั้งมันก็ติดต่อกันอย่างใกล้ชิดราวกับว่าจะรวมเข้าด้วยกันเป็นครั้งแรกกับรุ่นก่อน - ลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหวจากนั้นด้วยความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เข้ามาแทนที่และในหลายกรณียากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากพวกเขา

ประการที่สามในงานโรแมนติกของรัสเซียประเพณีวรรณกรรมที่แตกต่างกันมาตัดกันและรูปแบบการนำส่งแบบผสมเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความแตกต่างน้อยลงการแสดงออกของคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของแนวโรแมนติกการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิด (เมื่อเทียบกับยุโรป) กับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สำคัญที่สุดของศิลปะโรแมนติกในรัสเซีย

แน่นอนว่าทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นมีความสำคัญน้อยกว่าความสำเร็จของศิลปินชาวยุโรป ชื่อของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก - Pushkin, Lermontov และ Gogol นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Baratynsky และ Tyutchev ผู้มีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่สดใสเช่น Zhukovsky, Batyushkov และ Yazykov เช่นเดียวกับในโลกตะวันตก ยุคแห่งความโรแมนติกกลายเป็นหน้าที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทั้งหมด เธอนำเสนอจิตรกรที่ยอดเยี่ยม Kiprensky และ Bryullov นักแต่งเพลง Alyabyev และ Verstovsky และนักแสดงโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ Mochalov กล่าวโดยสรุป ในรัสเซีย มรดกทางศิลปะของลัทธิจินตนิยมมีความสำคัญ อุดมสมบูรณ์ และหลากหลาย

ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียมักแบ่งช่วงเวลาหลักสามช่วง:

• 1. พ.ศ. 2344-2358 - ช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของขบวนการโรแมนติกในรัสเซียการทดลองครั้งแรกในประเภทโรแมนติก ในเวลานี้แนวโรแมนติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกเป็นพิเศษและที่สำคัญที่สุดคือกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหวซึ่งในความเป็นจริงแล้วได้พัฒนาไป ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียถือเป็น Zhukovsky และ Batyushkov ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียในเวลาต่อมาและเตรียมการปรากฏตัวของกวีพุชกินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นส่วนใหญ่
• 2. พ.ศ. 2359-2368 - ช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกอย่างเข้มข้นความแตกแยกที่เพิ่มขึ้นจากลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหวช่วงเวลาแห่งชัยชนะอย่างเด็ดขาดเหนือพวกเขา ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นขบวนการอิสระและกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญของชีวิตวรรณกรรม ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือกิจกรรมวรรณกรรมของนักเขียน Decembrist รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงที่น่าทึ่งหลายคน: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky แต่บุคคลสำคัญของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียในเวลานั้นคือพุชกินซึ่งเป็นผู้เขียนบทกวีที่เรียกว่า "ภาคใต้" และบทกวีโรแมนติกจำนวนหนึ่ง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในปี 1825 ได้ขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างช่วงที่สองและสามของการพัฒนาแนวโรแมนติกในรัสเซีย
• 3. พ.ศ. 2369-2383 - ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกที่แพร่หลายในวรรณคดีรัสเซีย มันได้รับคุณสมบัติใหม่ พิชิตแนวเพลงใหม่ และดึงดูดนักเขียนหน้าใหม่เข้าสู่วงโคจรของมันมากขึ้นเรื่อยๆ โครงสร้างที่โรแมนติกในเวลานี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและในที่สุดโรแมนติกของรัสเซียก็แหวกแนวกับประเพณีของความคลาสสิกและความรู้สึกอ่อนไหวในที่สุด ความสำเร็จสูงสุดของแนวโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1830 คือผลงานของ Lermontov ผลงานยุคแรก ๆ ของ Gogol และเนื้อเพลงของ Tyutchev
• 4. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างยวนใจยุโรปตะวันตกและรัสเซีย

วรรณกรรมแนวโรแมนติก

ดังนั้นหลังจากทำความคุ้นเคยกับลักษณะทั่วไปของยวนใจด้วยคุณลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของยวนใจรัสเซียแล้วเราจะสามารถระบุความแตกต่างระหว่างยวนใจยุโรปตะวันตกและรัสเซียได้:

• 1) การนำเสนอแนวคิดโรแมนติกอารมณ์และรูปแบบทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซียราวกับเป็นเวอร์ชั่นที่นุ่มนวล
• 2) ความแตกต่างและการแสดงออกน้อยลงของคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของยวนใจ, การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิด (เมื่อเทียบกับยุโรป) กับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ
• 3) จุดตัดของประเพณีวรรณกรรมที่แตกต่างกันในงานโรแมนติกของรัสเซียการเกิดขึ้นของรูปแบบการนำส่งแบบผสมผสาน

และแม้ว่าจะไม่มีข้อตกลงระหว่างโรแมนติกในประเด็นสำคัญหลายประการ (บทบาทของศิลปะในสังคม, ความสำคัญของประเพณีรัสเซียและยุโรปตะวันตกสำหรับวรรณคดีรัสเซีย, คุณค่าเชิงเปรียบเทียบของแต่ละประเภท) ในระหว่างความขัดแย้งที่ตามมา โปรแกรมสร้างสรรค์สำหรับทิศทางวรรณกรรมใหม่ได้รับการพัฒนา บทบัญญัติหลักคือ:

• 1) ในการยืนยันเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปิน ไม่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด
• 2) ในบทกวีของความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่ออิสรภาพ - สังคม, ชาติ, ส่วนบุคคล, ในการประกาศอิสรภาพของบุคคลมนุษย์และสิทธิในการประท้วงต่อต้านเงื่อนไขทางสังคมที่ไม่เป็นมิตร;
• 3) ในการปกป้อง "สัญชาติ" ของศิลปะ - เอกลักษณ์ประจำชาติของมัน เนื่องจากอัตลักษณ์ประจำชาติที่โรแมนติกเชื่อว่าเป็นพยานถึงเสรีภาพภายในของทาส

ยุคแห่งยวนใจถือเป็นสถานที่สำคัญในศิลปะโลก เทรนด์นี้มีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม จิตรกรรม และดนตรี แต่ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในการสร้างเทรนด์ การสร้างภาพ และโครงเรื่อง เราขอเชิญคุณมาดูปรากฏการณ์นี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า โลกในอุดมคติ และการต่อสู้ระหว่างบุคคลกับสังคม

คำว่า "ยวนใจ" ในตอนแรกหมายถึง "ลึกลับ" "ผิดปกติ" แต่ต่อมาได้รับความหมายที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: "แตกต่าง" "ใหม่" "ก้าวหน้า"

ประวัติความเป็นมา

ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิกฤตของลัทธิคลาสสิกและการสื่อสารมวลชนที่มากเกินไปของการตรัสรู้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากลัทธิแห่งเหตุผลไปสู่ลัทธิแห่งความรู้สึก ความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างลัทธิคลาสสิกกับลัทธิโรแมนติกคือลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งความรู้สึกกลายเป็นเหตุผลและเป็นธรรมชาติ เขากลายเป็นแหล่งที่มาของทิศทางใหม่ ความโรแมนติกดำเนินไปไกลกว่านั้นและหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ไม่มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์

ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกเริ่มเกิดขึ้นในเยอรมนี ซึ่งในเวลานั้นขบวนการวรรณกรรม "Storm and Drang" ได้รับความนิยม สมัครพรรคพวกแสดงความคิดที่ค่อนข้างรุนแรงซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาทัศนคติที่กบฏแบบโรแมนติกในหมู่พวกเขา การพัฒนาแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปในฝรั่งเศส รัสเซีย อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ Caspar David Friedrich ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพ ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียคือ Vasily Andreevich Zhukovsky

การเคลื่อนไหวหลักของแนวโรแมนติกคือคติชน (ตามศิลปะพื้นบ้าน), Byronic (ความเศร้าโศกและความเหงา), แปลกประหลาด - มหัศจรรย์ (ภาพของโลกแห่งความจริง), ยูโทเปีย (ค้นหาอุดมคติ) และ Voltairean (คำอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์)

คุณสมบัติและหลักการหลัก

ลักษณะสำคัญของแนวโรแมนติกคือการครอบงำความรู้สึกเหนือเหตุผล จากความเป็นจริงผู้เขียนจะพาผู้อ่านไปสู่โลกในอุดมคติหรือตัวเขาเองปรารถนามัน ดังนั้นอีกสัญญาณหนึ่ง - โลกคู่ที่สร้างขึ้นตามหลักการของ "การตรงกันข้ามที่โรแมนติก"

ยวนใจถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวเชิงทดลองที่ถูกต้องซึ่งภาพอันน่าอัศจรรย์ถูกนำมาถักทอเป็นผลงานอย่างเชี่ยวชาญ การหลบหนีซึ่งก็คือการหลบหนีจากความเป็นจริงนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยแรงจูงใจของอดีตหรือการจมอยู่ในเวทย์มนต์ ผู้เขียนเลือกจินตนาการ อดีต ลัทธินอกรีต หรือนิทานพื้นบ้านเป็นหนทางในการหลีกหนีจากความเป็นจริง

การแสดงอารมณ์ของมนุษย์ผ่านธรรมชาติเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของแนวโรแมนติก ถ้าเราพูดถึงความคิดริเริ่มในการพรรณนาของบุคคลหนึ่ง ๆ เขามักจะปรากฏต่อผู้อ่านว่าโดดเดี่ยวและผิดปกติ แรงจูงใจของ "คนฟุ่มเฟือย" ปรากฏขึ้น กบฏที่ไม่แยแสกับอารยธรรมและต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ

ปรัชญา

จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกตื้นตันใจกับประเภทของความประเสริฐนั่นคือการไตร่ตรองถึงความงาม สมัครพรรคพวกในยุคใหม่พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนาโดยอธิบายว่ามันเป็นความรู้สึกไม่มีที่สิ้นสุดและนำแนวคิดเรื่องปรากฏการณ์ลึกลับที่อธิบายไม่ได้ไว้เหนือแนวคิดเรื่องลัทธิต่ำช้า

แก่นแท้ของยวนใจคือการต่อสู้ของมนุษย์กับสังคมความเหนือกว่าของราคะเหนือเหตุผล

ยวนใจแสดงให้เห็นอย่างไร?

ในงานศิลปะ แนวโรแมนติกปรากฏให้เห็นในทุกด้าน ยกเว้นสถาปัตยกรรม

ในด้านดนตรี

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกมองดนตรีในรูปแบบใหม่ ท่วงทำนองฟังถึงบรรทัดฐานของความเหงา ความสนใจอย่างมากถูกจ่ายให้กับความขัดแย้งและโลกคู่ด้วยความช่วยเหลือจากน้ำเสียงส่วนตัว ผู้เขียนได้เพิ่มอัตชีวประวัติให้กับผลงานของพวกเขาเพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง เทคนิคใหม่ ๆ ถูกนำมาใช้: ตัวอย่างเช่น การขยายจานสีเสียงต่ำ ของเสียง

เช่นเดียวกับในวรรณคดีความสนใจในนิทานพื้นบ้านปรากฏที่นี่และมีการเพิ่มภาพที่น่าอัศจรรย์ให้กับโอเปร่า แนวเพลงหลักในแนวโรแมนติกทางดนตรีคือเพลงและเพลงย่อที่ไม่ได้รับความนิยมก่อนหน้านี้ซึ่งถูกย้ายจากแนวคลาสสิกไปจนถึงโอเปร่าและการทาบทามรวมถึงแนวบทกวี: แฟนตาซีเพลงบัลลาดและอื่น ๆ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการนี้คือ Tchaikovsky, Schubert และ Liszt ตัวอย่างผลงาน: Berlioz “A Fantastic Story”, Mozart “The Magic Flute” และอื่นๆ

ในการวาดภาพ

สุนทรียภาพแห่งยวนใจมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภาพวาดแนวโรแมนติกคือแนวนอน ตัวอย่างเช่นสำหรับหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย Ivan Konstantinovich Aivazovsky นี่คือองค์ประกอบของทะเลที่มีพายุ ("ทะเลกับเรือ") Caspar David Friedrich หนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกกลุ่มแรกๆ ได้นำทิวทัศน์บุคคลที่สามมาสู่การวาดภาพ โดยแสดงบุคคลจากด้านหลังโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอันลึกลับ และสร้างความรู้สึกว่าเรากำลังมองผ่านสายตาของตัวละครตัวนี้ (ตัวอย่างผลงาน: "สองใคร่ครวญดวงจันทร์", "เทือกเขาร็อคกี้") ชายฝั่งของเกาะริวกิน") ความเหนือกว่าของธรรมชาติเหนือมนุษย์และความเหงาของเขาสัมผัสได้เป็นพิเศษในภาพวาด "Monk on the Seashore"

วิจิตรศิลป์ในยุคโรแมนติกกลายเป็นการทดลอง วิลเลียม เทิร์นเนอร์ชอบที่จะสร้างผืนผ้าใบที่มีลายเส้นกว้าง โดยมีรายละเอียดที่แทบจะมองไม่เห็น (“พายุหิมะ เรือกลไฟที่ทางเข้าท่าเรือ”) ในทางกลับกัน ผู้นำแห่งความสมจริง ธีโอดอร์ เจริโคลต์ก็วาดภาพเขียนที่มีความคล้ายคลึงกับภาพในชีวิตจริงเพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “The Raft of Medusa” ผู้คนที่กำลังจะตายด้วยความหิวโหยดูเหมือนวีรบุรุษนักกีฬา ถ้าเราพูดถึงหุ่นนิ่ง วัตถุทั้งหมดในภาพวาดก็จะถูกจัดฉากและทำความสะอาด (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes")

ในวรรณคดี

หากในยุคแห่งการตรัสรู้ซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายากไม่มีประเภทบทกวีและบทกวีมหากาพย์ดังนั้นในแนวโรแมนติกพวกเขาก็มีบทบาทสำคัญ ผลงานมีความโดดเด่นด้วยภาพและความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง ไม่ว่านี่จะเป็นความจริงที่ประดับประดาหรือเป็นสถานการณ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ฮีโร่แห่งแนวโรแมนติกมีคุณสมบัติพิเศษที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของเขา หนังสือที่เขียนเมื่อสองศตวรรษก่อนยังคงเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในหมู่เด็กนักเรียนและนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านที่สนใจด้วย ตัวอย่างผลงานและตัวแทนขบวนการมีดังต่อไปนี้

ต่างประเทศ

ในบรรดากวีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Heinrich Heine (คอลเลกชัน "The Book of Songs"), William Wordsworth ("Lyrical Ballads"), Percy Bysshe Shelley, John Keats รวมถึง George Noel Gordon Byron ผู้แต่ง บทกวี “การแสวงบุญของชิลเด ฮาโรลด์” นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Walter Scott (เช่น "", "Quentin Durward") นวนิยายของ Jane Austen ("") บทกวีและเรื่องราวของ Edgar Allan Poe ("", "") เรื่องราวของ Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") ได้รับความนิยมอย่างมาก ") และเรื่องราวของหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของแนวโรแมนติก Ernest Theodore Amadeus Hoffmann ("The Nutcracker and the Mouse King", "")

ผลงานที่เป็นที่รู้จักคือผลงานของ Samuel Taylor Coleridge (“Tales of the Ancient Mariner”) และ Alfred de Musset (“Confessions of a Son of the Century”) เป็นเรื่องที่น่าทึ่งกับความสะดวกที่ผู้อ่านได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ทั้งสองผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว ส่วนหนึ่งสำเร็จได้ด้วยภาษาที่เรียบง่ายของผลงานหลายๆ ชิ้น และการเล่าเรื่องที่ผ่อนคลายเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดดังกล่าว

ในประเทศรัสเซีย

Vasily Andreevich Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย (elegy "", ballad "") จากหลักสูตรของโรงเรียนทุกคนคุ้นเคยกับบทกวี "" ของ Mikhail Yuryevich Lermontov ซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิดของความเหงา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่กวีถูกเรียกว่า Russian Byron เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Fyodor Ivanovich Tyutchev บทกวีและบทกวียุคแรกของ Alexander Sergeevich Pushkin บทกวีของ Konstantin Nikolaevich Batyushkov และ Nikolai Mikhailovich Yazykov - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศ

งานแรก ๆ ของ Nikolai Vasilyevich Gogol ก็นำเสนอในทิศทางนี้เช่นกัน (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวลึกลับจากวงจร "") ที่น่าสนใจคือแนวโรแมนติกในรัสเซียพัฒนาควบคู่ไปกับแนวคลาสสิกและบางครั้งทั้งสองทิศทางก็ไม่ได้ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงเกินไป

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

โดยปกติ โรแมนติกเราเรียกบุคคลที่ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวัน เป็นนักฝันและนักคิดขั้นสูงสุด เขาเชื่อใจและไร้เดียงสา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งเขาถึงตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน เขาคิดว่าโลกนี้เต็มไปด้วยความลับอันมหัศจรรย์ เชื่อในความรักนิรันดร์และมิตรภาพอันศักดิ์สิทธิ์ และไม่สงสัยในโชคชะตาอันสูงส่งของเขา นี่คือหนึ่งในวีรบุรุษที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุดของพุชกิน Vladimir Lensky ผู้ซึ่ง "... เชื่อว่าวิญญาณที่รักของเขา // ควรรวมเป็นหนึ่งกับเขา // นั่นอิดโรยอย่างไม่มีความสุข // เธอรอเขาทุกวัน // เขาเชื่ออย่างนั้น เพื่อนๆ พร้อมแล้ว / / เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับโซ่ตรวนไว้..."

บ่อยครั้งที่สภาพจิตใจดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยโดยที่อุดมคติในอดีตกลายเป็นภาพลวงตา เราคุ้นเคย จริงหรือมองสิ่งต่าง ๆ เช่น อย่ามุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นในตอนจบของนวนิยายเรื่อง "An Ordinary Story" ของ I. A. Goncharov ซึ่งแทนที่จะเป็นนักอุดมคตินิยมที่กระตือรือร้น กลับกลายเป็นนักปฏิบัติเชิงคำนวณ แต่ถึงกระนั้นแม้หลังจากโตขึ้น คนๆ หนึ่งก็มักจะรู้สึกถึงความจำเป็น โรแมนติก- สิ่งที่สดใส แปลกตา เหลือเชื่อ และความสามารถในการค้นหาความโรแมนติกในชีวิตประจำวันไม่เพียงช่วยทำใจกับชีวิตนี้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้ค้นพบความหมายทางจิตวิญญาณอันสูงส่งด้วย

ในวรรณคดีคำว่า "ยวนใจ" มีความหมายหลายประการ

หากแปลตามตัวอักษรก็จะเป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่เขียนเป็นภาษาโรมานซ์ กลุ่มภาษานี้ (โรมาโน-เจอร์มานิก) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน เริ่มมีการพัฒนาในยุคกลาง มันเป็นยุคกลางของยุโรปที่มีความเชื่อในสาระสำคัญที่ไม่ลงตัวของจักรวาลในการเชื่อมโยงของมนุษย์ที่มีอำนาจสูงกว่าที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อประเด็นและประเด็นต่างๆ นวนิยายเวลาใหม่. คำพูดที่ยาวนาน โรแมนติกและ โรแมนติกเป็นคำพ้องความหมายและหมายถึงบางสิ่งที่พิเศษ - "สิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับในหนังสือ" นักวิจัยเชื่อมโยงการใช้คำว่า "โรแมนติก" ที่พบครั้งแรกที่สุดกับศตวรรษที่ 17 หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นกับปี 1650 เมื่อใช้ในความหมายของ "มหัศจรรย์ในจินตนาการ"

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจเป็นที่เข้าใจกันในรูปแบบต่างๆ: ทั้งในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมที่มีต่ออัตลักษณ์ประจำชาติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่นักเขียนหันไปหาประเพณีบทกวีพื้นบ้าน และในฐานะที่เป็นการค้นพบคุณค่าทางสุนทรีย์ของโลกในอุดมคติในจินตนาการ พจนานุกรมของดาห์ลให้คำจำกัดความแนวโรแมนติกว่าเป็นงานศิลปะที่ "อิสระ เสรี ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์" ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะคลาสสิกว่าเป็นศิลปะเชิงบรรทัดฐาน

ความคล่องตัวทางประวัติศาสตร์และความเข้าใจที่ขัดแย้งกันของลัทธิยวนใจสามารถอธิบายปัญหาคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำกล่าวของพุชกินกวีและนักวิจารณ์ร่วมสมัยของพุชกิน P. A. Vyazemsky ดูเหมือนจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจง:“ ความโรแมนติกก็เหมือนกับบราวนี่ - หลายคนเชื่อว่ามีความเชื่อมั่นว่ามันมีอยู่จริง แต่สัญญาณของมันอยู่ที่ไหน วิธีระบุ วิธีวางนิ้ว บนนั้นเหรอ?”

ในศาสตร์แห่งวรรณคดีสมัยใหม่ แนวโรแมนติกถูกมองจากสองมุมมองเป็นหลัก: ในบางมุมมอง วิธีการทางศิลปะ บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในงานศิลปะและอย่างไร ทิศทางวรรณกรรม เป็นธรรมชาติในอดีตและมีเวลาจำกัด โดยทั่วไปคือแนวคิดของวิธีการโรแมนติก เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

วิธีการทางศิลปะถือว่ามีบางอย่าง ทาง ความเข้าใจโลกในงานศิลปะเช่น หลักการพื้นฐานของการคัดเลือก การพรรณนา และการประเมินปรากฏการณ์ความเป็นจริง ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการโรแมนติกโดยรวมสามารถกำหนดได้ดังนี้ ลัทธิสูงสุดทางศิลปะ ซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกพบได้ในทุกระดับของงานตั้งแต่ปัญหาและระบบภาพไปจนถึงสไตล์

โรแมนติก รูปภาพของโลก แตกต่างในลักษณะลำดับชั้น เนื้อหาในนั้นอยู่ภายใต้บังคับของจิตวิญญาณ การต่อสู้ (และความสามัคคีอันน่าเศร้า) ของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ในหน้าที่แตกต่างกัน: ศักดิ์สิทธิ์ - ปีศาจ, ประเสริฐ - ฐาน, สวรรค์ - ทางโลก, จริง - เท็จ, อิสระ - ขึ้นอยู่กับ, ภายใน - ภายนอก, นิรันดร์ - ชั่วคราว, เป็นธรรมชาติ - โดยบังเอิญ, ต้องการ - จริง พิเศษ - ธรรมดา โรแมนติก ในอุดมคติ, ตรงกันข้ามกับอุดมคติของนักคลาสสิก เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้สำหรับรูปลักษณ์ภายนอก เป็นสิ่งที่สมบูรณ์และดังนั้นจึงขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์กับความเป็นจริงชั่วคราว ดังนั้นโลกทัศน์ทางศิลปะของความโรแมนติกจึงถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างการปะทะกันและการผสมผสานของแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน - ตามที่นักวิจัย A.V. Mikhailov กล่าวว่าเป็น "ผู้ถือครองวิกฤตการณ์บางสิ่งบางอย่างในช่วงเปลี่ยนผ่านภายในในหลาย ๆ แง่มุมที่ไม่เสถียรอย่างมากและไม่สมดุล" โลกสมบูรณ์แบบเป็นแผน - โลกไม่สมบูรณ์เป็นศูนย์รวม เป็นไปได้ไหมที่จะคืนดีกับคนที่เข้ากันไม่ได้?

ก็เป็นเช่นนี้แล สองโลก แบบจำลองทั่วไปของจักรวาลโรแมนติก ซึ่งความเป็นจริงยังห่างไกลจากอุดมคติ และความฝันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ บ่อยครั้งที่การเชื่อมโยงระหว่างโลกเหล่านี้กลายเป็นโลกภายในแห่งความโรแมนติก ซึ่งดำเนินชีวิตด้วยความปรารถนาตั้งแต่ "ที่นี่" ที่น่าเบื่อไปจนถึง "ที่นั่น" ที่สวยงาม เมื่อความขัดแย้งของพวกเขาแก้ไขไม่ได้ เสียงเพลงก็จะดังขึ้น หนี:การหลบหนีจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่อีกสิ่งมีชีวิตหนึ่งถือเป็นความรอด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอนในตอนจบของเรื่องราวของ K. S. Aksakov เรื่อง "Walter Eisenberg": ฮีโร่ด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ของงานศิลปะของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความฝันที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของเขา ดังนั้นการตายของศิลปินจึงไม่ถูกมองว่าเป็นการจากไป แต่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง เมื่อเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงความเป็นจริงกับอุดมคติ ความคิดก็ปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลง:การสร้างจิตวิญญาณให้กับโลกแห่งวัตถุผ่านจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ หรือการต่อสู้ดิ้นรน นักเขียนชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 Novalis แนะนำให้เรียกความโรแมนติกนี้:“ ฉันให้ความหมายที่สูงแก่สามัญ, ทุกวันและน่าเบื่อที่ฉันสวมในเปลือกลึกลับ, ฉันรู้จักและเข้าใจได้ฉันให้เสน่ห์ของความสับสน, ขอบเขต - ความหมายของอนันต์ นี่คือความโรแมนติก ” ความเชื่อในความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 20: ในเรื่องราวของ A.S. Green เรื่อง “Scarlet Sails” ในเทพนิยายเชิงปรัชญาของ A. de Saint-Exupéry เรื่อง “The Little Prince” และในผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

เป็นลักษณะเฉพาะที่แนวคิดโรแมนติกที่สำคัญที่สุดทั้งสองนั้นมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับระบบค่านิยมทางศาสนาที่อยู่บนพื้นฐานของศรัทธา อย่างแน่นอน ศรัทธา(ในด้านญาณวิทยาและสุนทรียศาสตร์) กำหนดความคิดริเริ่มของภาพโรแมนติกของโลก - ไม่น่าแปลกใจที่แนวโรแมนติกมักจะพยายามฝ่าฝืนขอบเขตของปรากฏการณ์ทางศิลปะเองกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์และโลกทัศน์และบางครั้งก็เป็น " ศาสนาใหม่” ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง V. M. Zhirmunsky ผู้เชี่ยวชาญด้านแนวโรแมนติกชาวเยอรมันกล่าวว่าเป้าหมายสูงสุดของขบวนการโรแมนติกคือ "การตรัสรู้ในพระเจ้า ตลอดชีวิตของฉันและเนื้อหนังทั้งหมดและทุกความเป็นปัจเจกบุคคล" การยืนยันสิ่งนี้สามารถพบได้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง F. Schlegel เขียนใน "Critical Fragments": "ชีวิตนิรันดร์และโลกที่มองไม่เห็นจะต้องแสวงหาในพระเจ้าเท่านั้น . จิตวิญญาณทั้งหมดรวมอยู่ในพระองค์... หากไม่มีศาสนา แทนที่จะมีบทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่สมบูรณ์ เราจะมีเพียงนวนิยายหรือเกมเท่านั้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าศิลปะที่สวยงาม”

ความเป็นคู่ที่โรแมนติกในฐานะหลักการไม่เพียงดำเนินการในระดับมหภาคเท่านั้น แต่ยังทำงานในระดับพิภพเล็ก ๆ ด้วย - บุคลิกภาพของมนุษย์ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลและเป็นจุดตัดกันของอุดมคติและชีวิตประจำวัน แรงจูงใจของความเป็นคู่, การกระจายตัวของจิตสำนึกที่น่าเศร้า, รูปภาพ คู่ผสมการคัดค้านสาระสำคัญต่างๆ ของฮีโร่เป็นเรื่องธรรมดามากในวรรณกรรมโรแมนติก - ตั้งแต่ "The Amazing Story of Peter Schlemihl" โดย A. Chamisso และ "Elixirs of Satan" โดย E. T. A. Hoffman ไปจนถึง "William Wilson" โดย E. A. Poe และ "The Double" โดย F. M. Dostoevsky

ในการเชื่อมต่อกับโลกคู่แฟนตาซีได้รับสถานะพิเศษในงานประเภทเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และความเข้าใจโดยนักโรแมนติกเองก็ไม่สอดคล้องกับความหมายสมัยใหม่ของ "เหลือเชื่อ" "เป็นไปไม่ได้" เสมอไป จริงๆ แล้ว นิยายโรแมนติก (ปาฏิหาริย์) มักหมายถึงไม่ การละเมิดกฎแห่งจักรวาลและพวกมัน การตรวจจับและท้ายที่สุด- การดำเนินการเพียงแต่ว่ากฎเหล่านี้มีลักษณะทางจิตวิญญาณที่สูงกว่า และความเป็นจริงในจักรวาลโรแมนติกไม่ได้ถูกจำกัดด้วยวัตถุ เป็นจินตนาการในผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นแนวทางสากลในการทำความเข้าใจความเป็นจริงในงานศิลปะผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปแบบภายนอกด้วยความช่วยเหลือของภาพและสถานการณ์ที่ไม่มีความคล้ายคลึงในโลกวัตถุและกอปรด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเผยให้เห็นรูปแบบทางจิตวิญญาณและ ความสัมพันธ์ในความเป็นจริง

ประเภทแฟนตาซีคลาสสิกแสดงโดยผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Jean Paul "Preparatory School of Aesthetics" (1804) โดยแบ่งการใช้ความมหัศจรรย์ในวรรณคดีได้สามประเภท: "กองมหัศจรรย์" ("แฟนตาซีกลางคืน" ); “ เปิดเผยปาฏิหาริย์ในจินตนาการ” (“ นิยายตอนกลางวัน”); ความเท่าเทียมกันของจริงและปาฏิหาริย์ (“นิยายทไวไลท์”)

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าปาฏิหาริย์จะถูก “เปิดเผย” ในงานหรือไม่ก็ตาม ก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ที่จะสนองความต้องการต่างๆ นานา ฟังก์ชั่น.นอกเหนือจากความรู้เกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ (ที่เรียกว่านิยายเชิงปรัชญา) นี่อาจเป็นการเปิดเผยโลกภายในของพระเอก (นิยายจิตวิทยา) และการพักผ่อนหย่อนใจของโลกทัศน์ของผู้คน (นิยายพื้นบ้าน) และการพยากรณ์ อนาคต (ยูโทเปียและดิสโทเปีย) และเกมกับผู้อ่าน (นิยายบันเทิง) ควรมีการพูดแยกกันเกี่ยวกับการเปิดเผยด้านที่ชั่วร้ายของความเป็นจริงเชิงเสียดสี - การเปิดเผยที่นิยายมักมีบทบาทสำคัญโดยนำเสนอข้อบกพร่องทางสังคมและมนุษย์ที่แท้จริงในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนี้เกิดขึ้นในผลงานหลายชิ้นของ V. F. Odoevsky: "The Ball", "The Mockery of a Dead Man", "The Tale of How Dangerous it is for Girls to Walk in a Crowd on Nevsky Prospekt"

เสียดสีโรแมนติก เกิดจากการปฏิเสธการขาดจิตวิญญาณและลัทธิปฏิบัตินิยม ความเป็นจริงได้รับการประเมินโดยบุคคลโรแมนติกจากมุมมองของอุดมคติ และยิ่งความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่ควรเป็นมีความชัดเจนมากขึ้น การเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับโลกก็มีความกระตือรือร้นมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสูญเสียความเชื่อมโยงกับหลักการที่สูงกว่า วัตถุประสงค์ของการเสียดสีโรแมนติกนั้นมีหลากหลาย ตั้งแต่ความอยุติธรรมทางสังคมและระบบคุณค่าของชนชั้นกลางไปจนถึงความชั่วร้ายของมนุษย์โดยเฉพาะ ชายแห่ง "ยุคเหล็ก" ดูหมิ่นโชคชะตาอันสูงส่งของเขา ความรักและมิตรภาพกลับเสื่อมทราม ศรัทธาสูญสิ้น ความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งเหลือเฟือ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สังคมโลกเป็นการล้อเลียนความสัมพันธ์ปกติของมนุษย์ ความหน้าซื่อใจคดความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาทครอบงำอยู่ในนั้น ในจิตสำนึกโรแมนติกแนวคิดของ "แสงสว่าง" (สังคมชนชั้นสูง) มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ความมืดม็อบ) และคู่ที่ไม่เปิดเผยชื่อของคริสตจักร "ฆราวาส - จิตวิญญาณ" กลับสู่ความหมายที่แท้จริง: ฆราวาสหมายถึงไม่มีจิตวิญญาณ โดยทั่วไปแล้ว การใช้ภาษาอีสเปียนเป็นเรื่องโรแมนติกที่ไม่มีลักษณะเฉพาะ เขาไม่พยายามซ่อนหรือปิดบังเสียงหัวเราะที่กัดกร่อนของเขา ความไม่ประนีประนอมในความชอบและไม่ชอบนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเสียดสีในงานโรแมนติกมักปรากฏเป็นความโกรธ ประทุษร้าย, แสดงจุดยืนของผู้เขียนโดยตรง:“ นี่คือรังแห่งความเลวทรามจากใจ ความไม่รู้ จิตใจอ่อนแอ ความต่ำต้อย ความเย่อหยิ่งคุกเข่าลงที่นั่นก่อนโอกาสอันโอหังจูบชายเสื้อที่เต็มไปด้วยฝุ่นและบดขยี้ศักดิ์ศรีที่สุภาพเรียบร้อยด้วยส้นเท้าของเขา ... จิ๊บจ๊อย ความทะเยอทะยานเป็นเรื่องของความกังวลในตอนเช้าและการเฝ้ายามในเวลากลางคืน "คำเยินยอที่ไร้ยางอายกฎคำพูดความชั่วกฎผลประโยชน์ตนเองที่เลวทรามและประเพณีของคุณธรรมจะถูกรักษาไว้โดยการเสแสร้งเท่านั้น ไม่มีความคิดที่สูงส่งแม้แต่คนเดียวที่จะเปล่งประกายในความมืดมิดที่หายใจไม่ออกนี้ไม่ใช่แม้แต่คนเดียว ความรู้สึกอบอุ่นจะทำให้ภูเขาน้ำแข็งแห่งนี้อบอุ่นขึ้น” (M. N. Pogodin. "Adele")

ประชดโรแมนติก, เช่นเดียวกับการเสียดสี มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับโลกคู่ จิตสำนึกโรแมนติกมุ่งมั่นเพื่อโลกเบื้องบน และการดำรงอยู่ถูกกำหนดโดยกฎของโลกเบื้องล่าง ดังนั้นคนโรแมนติกจึงพบว่าตัวเองอยู่บนทางแยกของพื้นที่ที่ไม่เกิดร่วมกัน ชีวิตที่ปราศจากศรัทธาในความฝันนั้นไร้ความหมาย แต่ความฝันนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นจริงทางโลก ดังนั้นศรัทธาในความฝันก็ไม่มีความหมายเช่นกัน ความจำเป็นและความเป็นไปไม่ได้กลายเป็นสิ่งเดียวกัน การตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจนี้ส่งผลให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นของนักโรแมนติกไม่เพียงแต่ต่อความไม่สมบูรณ์ของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย รอยยิ้มนี้สามารถได้ยินได้ในผลงานหลายชิ้นของ E. T. A. Hoffmann โรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งฮีโร่ผู้ประเสริฐมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เป็นการ์ตูนและตอนจบที่มีความสุข - ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและการได้มาซึ่งอุดมคติ - สามารถกลายเป็นชนชั้นกลางทางโลกโดยสิ้นเชิงได้เป็นอย่างดี -สิ่งมีชีวิต. ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" คนรักโรแมนติกหลังจากการพบกันใหม่อย่างมีความสุขได้รับมรดกอันแสนวิเศษเป็นของขวัญที่ "กะหล่ำปลีที่ยอดเยี่ยม" เติบโตโดยที่อาหารในหม้อไม่เคยไหม้และอาหารพอร์ซเลนไม่แตก และเทพนิยายอีกเรื่องหนึ่งของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง "The Golden Pot" โดยใช้ชื่อที่แดกดัน "บริเวณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกอันโด่งดังของความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ - "ดอกไม้สีฟ้า" จากนวนิยายของ Novalis เรื่อง "Heinrich von Ofterdingen"

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น พล็อตโรแมนติก ตามกฎแล้วสดใสและแปลกตา มันเป็น "จุดสูงสุด" ชนิดหนึ่งที่ใช้สร้างการเล่าเรื่อง (สนุกสนาน ในยุคของยวนใจกลายเป็นเกณฑ์สำคัญทางศิลปะประการหนึ่ง) ในระดับเหตุการณ์ของงานความปรารถนาของความโรแมนติคในการ "ละทิ้งโซ่ตรวน" ของความสมจริงแบบคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งตรงกันข้ามกับเสรีภาพอันสมบูรณ์ของผู้เขียนรวมถึงในการก่อสร้างโครงเรื่องและการก่อสร้างนี้สามารถออกไปได้ ผู้อ่านด้วยความรู้สึกไม่สมบูรณ์กระจัดกระจายราวกับเรียกร้องให้เติม "จุดว่าง" อย่างอิสระ " แรงจูงใจภายนอกสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานโรแมนติกอาจเป็นสถานที่และเวลาพิเศษของการกระทำ (เช่น ประเทศที่แปลกใหม่ อดีตหรืออนาคตอันไกลโพ้น) รวมถึงความเชื่อโชคลางและตำนานพื้นบ้าน การแสดงภาพ "สถานการณ์พิเศษ" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยให้เห็น "บุคลิกภาพพิเศษ" ที่เกิดขึ้นในสถานการณ์เหล่านี้เป็นหลัก ตัวละครที่เป็นกลไกของโครงเรื่องและโครงเรื่องเป็นวิธีการ "ตระหนักรู้" ของตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นแต่ละช่วงเวลาที่สำคัญจึงเป็นการแสดงออกภายนอกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ ฮีโร่โรแมนติก.

หนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกคือการค้นพบคุณค่าและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของมนุษย์ มนุษย์ถูกมองว่าโรแมนติกในความขัดแย้งที่น่าเศร้า - ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ "ผู้ปกครองแห่งโชคชะตาที่น่าภาคภูมิใจ" และเป็นของเล่นที่อ่อนแออยู่ในมือของกองกำลังที่เขาไม่รู้จักและบางครั้งก็เป็นกิเลสตัณหาของเขาเอง เสรีภาพบุคลิกภาพแสดงถึงความรับผิดชอบ: เมื่อเลือกผิดคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับผลที่ตามมาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นอุดมคติแห่งอิสรภาพ (ทั้งในด้านการเมืองและปรัชญา) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมแบบโรแมนติก จึงไม่ควรเข้าใจว่าเป็นการเทศนาและบทกวีเกี่ยวกับความเอาแต่ใจตนเอง ซึ่งอันตรายดังกล่าวถูกเปิดเผยซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานโรแมนติก .

ภาพของฮีโร่มักจะแยกไม่ออกจากองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ "ฉัน" ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นพยัญชนะกับเขาหรือคนต่างด้าว ถึงอย่างไร ผู้เขียน-ผู้บรรยายเข้ารับตำแหน่งอย่างแข็งขันในงานโรแมนติก การบรรยายมีแนวโน้มที่จะเป็นอัตวิสัยซึ่งสามารถแสดงออกได้ในระดับการเรียบเรียงโดยใช้เทคนิค "เรื่องราวภายในเรื่องราว" อย่างไรก็ตาม ความเป็นอัตวิสัยในฐานะคุณสมบัติทั่วไปของการเล่าเรื่องที่โรแมนติกไม่ได้หมายความถึงความเด็ดขาดของผู้มีอำนาจ และไม่ได้ยกเลิก "ระบบพิกัดทางศีลธรรม" ตามที่นักวิจัย N.A. Gulyaev กล่าวว่า “ใน... ลัทธิจินตนิยม อัตนัยมีความหมายเหมือนกันกับมนุษย์ และมีความหมายในเชิงมนุษยนิยม” จากมุมมองทางศีลธรรมที่มีการประเมินความพิเศษของฮีโร่โรแมนติกซึ่งอาจเป็นทั้งหลักฐานของความยิ่งใหญ่ของเขาและสัญญาณของความต่ำต้อยของเขา

ก่อนอื่นเลยผู้เขียนเน้นย้ำ "ความแปลก" (ความลึกลับความแตกต่างจากผู้อื่น) ด้วยความช่วยเหลือ ภาพเหมือน:ความงามทางจิตวิญญาณ, สีซีดเผือด, การจ้องมองที่แสดงออก - สัญญาณเหล่านี้มีความมั่นคงมายาวนานเกือบจะเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเปรียบเทียบและการรำลึกถึงคำอธิบายจึงเกิดขึ้นบ่อยครั้งราวกับว่า "อ้างอิง" ตัวอย่างก่อนหน้านี้ นี่คือตัวอย่างทั่วไปของภาพที่เชื่อมโยงกัน (N. A. Polevoy "The Bliss of Madness"): "ฉันไม่รู้วิธีอธิบาย Adelheid ให้คุณฟัง เธอเปรียบได้กับซิมโฟนีอันดุเดือดของ Beethoven และกับหญิงสาว Valkyrie ซึ่งเป็นชาวสแกนดิเนเวีย Skolds ร้องเพลง... ใบหน้าของเธอ... ช่างคิดและมีเสน่ห์ คล้ายกับใบหน้าของ Madonnas ของ Albrecht Durer... Adelheide ดูเหมือนจะเป็นจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์นั้นที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiller เมื่อเขาบรรยายถึง Thecla ของเขา และ Goethe เมื่อเขาบรรยายถึง Mignon ของเขา ”

พฤติกรรมของฮีโร่โรแมนติกยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงความพิเศษของเขา (และบางครั้ง "การกีดกัน" จากสังคม) บ่อยครั้งมัน "ไม่พอดี" กับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและฝ่าฝืน "กฎของเกม" ทั่วไปที่ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่

สังคมในงานโรแมนติกมันแสดงถึงทัศนคติทั่วไปของการดำรงอยู่ร่วมกัน ชุดของพิธีกรรมที่ไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของทุกคน ดังนั้นฮีโร่ที่นี่จึง "เหมือนดาวหางที่ผิดกฎหมายในวงกลมของผู้ทรงคุณวุฒิที่คำนวณไว้" เขาถูกสร้างขึ้นมาราวกับว่า "แม้จะมีสภาพแวดล้อม" แม้ว่าการประท้วงการเสียดสีหรือความสงสัยของเขาจะเกิดจากการขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างแม่นยำนั่นคือ ในระดับหนึ่งที่สังคมกำหนด ความหน้าซื่อใจคดและความตายของ "ฝูงชนฆราวาส" ในการแสดงภาพโรแมนติกมักมีความสัมพันธ์กับหลักการพื้นฐานที่ชั่วร้ายที่พยายามได้รับอำนาจเหนือจิตวิญญาณของฮีโร่ มนุษยชาติในฝูงชนแยกไม่ออก: แทนที่จะเป็นใบหน้ากลับมีหน้ากาก (รูปแบบการสวมหน้ากาก– อี.เอ. โป "หน้ากากแห่งความตายสีแดง" โดย V. N. Olin "ลูกบอลแปลก", M. Yu. Lermontov "Masquerade" โดย A.K. ตอลสตอย "การประชุมหลังจากสามร้อยปี"); แทนที่จะเป็นคนกลับกลายเป็นตุ๊กตาออโตมาตะหรือคนตาย (E. T. A. Hoffman. “ The Sandman”, “ Automata”; V. F. Odoevsky. “ The Mockery of a Dead Man”, “ The Ball”) นี่คือวิธีที่นักเขียนทำให้ปัญหาบุคลิกภาพและการไม่มีตัวตนคมกริบให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: การเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนทำให้คุณหยุดเป็นคน

สิ่งที่ตรงกันข้ามเนื่องจากอุปกรณ์โครงสร้างที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติกเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับฝูงชน (และในวงกว้างมากขึ้นคือฮีโร่และโลก) ความขัดแย้งภายนอกนี้อาจอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ลองดูประเภททั่วไปส่วนใหญ่เหล่านี้

พระเอกเป็นคนไร้เดียงสาประหลาดคนที่เชื่อในความเป็นไปได้ของการบรรลุถึงอุดมคติมักจะเป็นคนตลกและไร้สาระในสายตาของ "คนที่มีสติ" อย่างไรก็ตาม เขาเปรียบเทียบได้ดีกับพวกเขาในด้านความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม ความปรารถนาแบบเด็ก ๆ ในความจริง ความสามารถในการรัก และการไม่สามารถปรับตัวได้ เช่น โกหก. ตัวอย่างเช่นคือนักเรียน Anselm จากเทพนิยายของ E. T. A. Hoffmann เรื่อง "The Golden Pot" - เขาเป็นคนที่ตลกและอึดอัดแบบเด็ก ๆ ซึ่งได้รับของขวัญที่ไม่เพียง แต่ค้นพบการมีอยู่ของโลกในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตอีกด้วย อยู่ในนั้นและมีความสุข นางเอกเรื่อง Scarlet Sails ของ A.S. Green Assol ผู้รู้วิธีเชื่อในปาฏิหาริย์และรอให้มันปรากฏแม้จะถูกกลั่นแกล้งและเยาะเย้ยจาก "ผู้ใหญ่" ก็ได้รับรางวัลความสุขจากความฝันที่เป็นจริง

สำหรับเด็กสำหรับความโรแมนติก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นคำพ้องความหมายสำหรับความแท้จริง - ไม่ได้รับภาระจากแบบแผนและไม่ถูกฆ่าด้วยความหน้าซื่อใจคด การค้นพบหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิทยาศาสตร์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในข้อดีหลักของแนวโรแมนติก “ ศตวรรษที่ 18 เด็ก ๆ เป็นเพียงผู้ใหญ่ตัวเล็ก เด็ก ๆ เริ่มต้นด้วยความโรแมนติก พวกเขามีคุณค่าในตัวเอง และไม่ใช่ผู้สมัครสำหรับผู้ใหญ่ในอนาคต” N. Ya. Berkovsky เขียน พวกโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะตีความแนวคิดเรื่องวัยเด็กอย่างกว้างๆ: สำหรับพวกเขาแล้ว ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาในชีวิตของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติโดยรวมด้วย... ความฝันโรแมนติกของ "ยุคทอง" ไม่มีอะไรมากไปกว่า ความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่วัยเด็กของแต่ละคนเช่น เพื่อค้นพบในตัวเขาดังที่ Dostoevsky กล่าวไว้ว่า "พระฉายาของพระคริสต์" วิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่ในตัวเด็กทำให้เขาอาจเป็นวีรบุรุษโรแมนติกที่ฉลาดที่สุด บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดถึงถึงการสูญเสียวัยเด็กอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จึงได้ยินบ่อยครั้งในผลงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นในเทพนิยายของ A. Pogorelsky“ The Black Hen หรือ the Underground Inhabitants” ในเรื่องราวของ K. S. Aksakov (“ Cloud”) และ V. F. Odoevsky (“ Igosha”)

ฮีโร่ – โศกนาฏกรรมผู้โดดเดี่ยวและช่างฝันถูกสังคมปฏิเสธและตระหนักถึงความแปลกแยกของเขาต่อโลก เขาจึงสามารถเปิดความขัดแย้งกับผู้อื่นได้อย่างเปิดเผย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีข้อ จำกัด และหยาบคายใช้ชีวิตโดยผลประโยชน์ทางวัตถุโดยเฉพาะดังนั้นจึงแสดงตัวตนของโลกที่ชั่วร้ายมีพลังและทำลายล้างต่อแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของคนโรแมนติก บ่อยครั้งที่ฮีโร่ประเภทนี้ถูกรวมเข้ากับธีมของ "ความบ้าคลั่งสูง" ซึ่งเป็นตราประทับของการเลือก (หรือการปฏิเสธ) เช่น Antiochus จาก "The Bliss of Madness" โดย N. A. Polevoy, Rybarenko จาก "The Ghoul" โดย A. K. Tolstoy และ Dreamer จาก "White Nights" โดย F. M. Dostoevsky

ฝ่ายค้าน "ปัจเจก - สังคม" ได้รับตัวละครที่เฉียบแหลมที่สุดในฮีโร่รุ่น "ชายขอบ" - คนจรจัดหรือโจรแสนโรแมนติกที่แก้แค้นโลกด้วยอุดมคติที่เสื่อมทรามของเขา เป็นตัวอย่าง เราสามารถตั้งชื่อตัวละครในผลงานต่อไปนี้: “Les Miserables” โดย V. Hugo, “Jean Sbogar” โดย C. Nodier, “The Corsair” โดย D. Byron

ฮีโร่ – ผิดหวัง "ฟุ่มเฟือย"" มนุษย์,ผู้ที่ไม่มีโอกาสและไม่ต้องการที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของสังคมอีกต่อไปเขาจึงสูญเสียความฝันและความศรัทธาในผู้คนในอดีต เขากลายเป็นผู้สังเกตการณ์และนักวิเคราะห์ โดยตัดสินความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ แต่ไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงตัวเอง (เช่น อ็อกเทฟใน "Confession of a Son of the Century" โดย A. Musset, Pechorin ของ Lermontov) เส้นบางๆ ระหว่างความภาคภูมิใจและความเห็นแก่ตัว จิตสำนึกในความพิเศษของตัวเองและการดูถูกผู้คนสามารถอธิบายได้ว่าทำไมบ่อยครั้งในแนวโรแมนติกลัทธิของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวจึงถูกรวมเข้ากับการหักล้างของเขา: Aleko ในบทกวีของ A. S. Pushkin "The Gypsies" และ Larra ใน M. เรื่องราวของกอร์กีเรื่อง "หญิงชรา" อิเซอร์จิล"ถูกลงโทษด้วยความเหงาเพราะความภาคภูมิใจที่ไร้มนุษยธรรมของพวกเขา

พระเอกมีนิสัยเป็นปีศาจการท้าทายไม่เพียงแต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย ซึ่งถึงวาระที่จะเกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้ากับความเป็นจริงและตนเอง การประท้วงและความสิ้นหวังของเขาเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ เนื่องจากความจริง ความดี และความงามที่เขาปฏิเสธนั้นมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขา ตามที่ V. I. Korovin นักวิจัยผลงานของ Lermontov “ ... ฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะเลือกลัทธิปีศาจเป็นตำแหน่งทางศีลธรรมจึงละทิ้งความคิดเรื่องความดีเนื่องจากความชั่วร้ายไม่ได้ให้กำเนิดความดี แต่มีเพียงความชั่วร้ายเท่านั้น แต่ นี่คือ "ความชั่วร้ายอย่างสูง" ดังนั้นวิธีการกำหนดความกระหายความดี" การกบฏและความโหดร้ายของธรรมชาติของฮีโร่มักจะกลายเป็นความทุกข์ทรมานสำหรับคนรอบข้างและไม่ได้นำความสุขมาสู่เขา ทำหน้าที่เป็น "ตัวแทน" ของปีศาจ ผู้ล่อลวงและผู้ลงโทษ บางครั้งตัวเขาเองก็อ่อนแอต่อมนุษย์เพราะเขามีความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิดของ "ปีศาจในความรัก" ซึ่งตั้งชื่อตามเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย J. Cazotte แพร่หลายในวรรณกรรมโรแมนติก "เสียงสะท้อน" ของบรรทัดฐานนี้ได้ยินใน "Demon" ของ Lermontov และใน "Secluded House on Vasilyevsky" ของ V. P. Titov และในเรื่องราวของ N. A. Melyunov เรื่อง "Who is He?"

ฮีโร่ - ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิส่วนใหญ่มักไม่สอดคล้องกับความเข้าใจและความเห็นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในภาพนี้ ความภาคภูมิใจแบบดั้งเดิมต่อความโรแมนติกผสมผสานกับอุดมคติของการไม่เสียสละ - การชดใช้บาปโดยรวมโดยสมัครใจโดยฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว (ในความหมายตามตัวอักษร ไม่ใช่ความหมายทางวรรณกรรม) แก่นของการเสียสละในฐานะความสำเร็จนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของ "ยวนใจพลเมือง" ของผู้หลอกลวง ตัวอย่างเช่นตัวละครในบทกวี "Nalivaiko" ของ K. F. Ryleev เลือกเส้นทางแห่งความทุกข์อย่างมีสติ:

ฉันรู้ว่าความตายรออยู่

ผู้ที่ลุกขึ้นก่อน

เกี่ยวกับผู้กดขี่ของประชาชน

โชคชะตาได้ลงโทษฉันแล้ว

แต่ที่ไหนบอกฉันหน่อยว่าเมื่อไหร่

อิสรภาพแลกมาโดยไม่ต้องเสียสละ?

Ivan Susanin จากความคิดชื่อเดียวกันของ Ryleev และ Danko ของ Gorky จากเรื่อง "The Old Woman Izergil" สามารถพูดอะไรที่คล้ายกันเกี่ยวกับตัวเองได้ ในผลงานของเอ็ม. Y. Lermontov ประเภทนี้แพร่หลายเช่นกันซึ่งตามคำพูดของ V.I. Korovin “ ... กลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Lermontov ในข้อพิพาทของเขากับศตวรรษ แต่มันไม่เพียง แต่เป็นแนวคิดเรื่องสาธารณประโยชน์อีกต่อไป ซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลในหมู่พวกหลอกลวง และความรู้สึกทางแพ่งไม่ใช่แรงบันดาลใจให้บุคคลมีพฤติกรรมที่กล้าหาญ แต่เป็นโลกภายในทั้งหมดของเขา"

สามารถเรียกฮีโร่ทั่วไปประเภทอื่นได้ อัตชีวประวัติเนื่องจากมันแสดงถึงความเข้าใจในชะตากรรมอันน่าสลดใจ คนที่มีศิลปะ,ผู้ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตเหมือนเดิมบนขอบเขตของสองโลก: โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันประเสริฐและโลกแห่งการสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน การตระหนักรู้ในตนเองนี้แสดงออกมาอย่างน่าสนใจโดยนักเขียนและนักข่าว N.A. Polevoy ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง V.F. Odoevsky (ลงวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2372): “...ฉันเป็นนักเขียนและพ่อค้า ...)” ฮอฟฟ์มันน์ โรแมนติกชาวเยอรมันสร้างนวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขาบนหลักการของการผสมผสานสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน โดยมีชื่อเต็มว่า "The Everyday Views of the Cat Murr, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, which accidentally Survived in Waste Paper Sheets" " (1822) การพรรณนาถึงจิตสำนึกของชาวฟิลิสเตียและฟิลิสเตียในนวนิยายเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ของโลกภายในของโยฮันน์ ไครสเลอร์ ศิลปิน-นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ในเรื่องสั้นเรื่อง “The Oval Portrait” โดย E. Poe จิตรกรผู้มีพลังอัศจรรย์แห่งงานศิลปะได้พรากชีวิตผู้หญิงที่เขาวาดภาพเหมือนออกไป - เอาไปเพื่อมอบชีวิตนิรันดร์เป็นการตอบแทน ( อีกชื่อหนึ่งของเรื่องสั้น “In Death are Life”) “ศิลปิน” ในบริบทโรแมนติกแบบกว้างๆ อาจหมายถึงทั้ง “มืออาชีพ” ที่เชี่ยวชาญภาษาศิลปะ และบุคคลผู้สูงส่งโดยทั่วไปซึ่งมีความรู้สึกเฉียบแหลมด้านความงาม แต่บางครั้งก็ไม่มีโอกาส (หรือของประทาน) ในการแสดงออกถึงสิ่งนี้ ความรู้สึก. ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu. V. Mann กล่าวว่า "... ตัวละครโรแมนติกใด ๆ - นักวิทยาศาสตร์, สถาปนิก, กวี, นักสังคมสงเคราะห์, เจ้าหน้าที่ ฯลฯ - มักจะเป็น "ศิลปิน" ในการมีส่วนร่วมในองค์ประกอบบทกวีชั้นสูงแม้ว่า ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์ต่างๆ หรือถูกจำกัดอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์” นี่คือธีมที่คู่รักโรแมนติกชื่นชอบ อธิบายไม่ได้:ความเป็นไปได้ของภาษามีจำกัดเกินกว่าที่จะกักเก็บ จับภาพ ตั้งชื่อ Absolute - มีเพียงแต่บอกเป็นนัยว่า: "ความใหญ่โตของทุกสิ่งอัดแน่นอยู่ในการถอนหายใจครั้งเดียว // และมีเพียงความเงียบเท่านั้นที่พูดได้อย่างชัดเจน" (V. A. Zhukovsky)

ลัทธิศิลปะโรแมนติกขึ้นอยู่กับความเข้าใจในแรงบันดาลใจว่าเป็นวิวรณ์ และความคิดสร้างสรรค์เป็นการเติมเต็มชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ (และบางครั้งก็เป็นความพยายามที่กล้าหาญที่จะเท่าเทียมกับผู้สร้าง) กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะเพื่อความโรแมนติกไม่ใช่การเลียนแบบหรือการสะท้อนกลับ แต่เป็น การประมาณสู่ความเป็นจริงอันอยู่นอกเหนือการมองเห็น ในแง่นี้ มันขัดแย้งกับวิถีแห่งการทำความเข้าใจโลกอย่างมีเหตุผล ตามที่ Novalis กล่าว "... กวีเข้าใจธรรมชาติได้ดีกว่าจิตใจของนักวิทยาศาสตร์" ธรรมชาติของศิลปะที่แปลกประหลาดกำหนดความแปลกแยกของศิลปินจากคนรอบข้าง: เขาได้ยิน "การตัดสินของคนโง่และเสียงหัวเราะของฝูงชนที่เย็นชา" เขาโดดเดี่ยวและเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม อิสรภาพนี้ไม่สมบูรณ์ เพราะเขาเป็นคนบนโลกและไม่สามารถอยู่ในโลกแห่งนิยายได้ และชีวิตภายนอกโลกก็ไม่มีความหมาย ศิลปิน (ทั้งพระเอกและนักเขียนโรแมนติก) เข้าใจถึงความหายนะของความปรารถนาในความฝัน แต่ไม่ละทิ้ง "การหลอกลวงอันสูงส่ง" เพื่อเห็นแก่ "ความมืดมนของความจริงอันต่ำต้อย" ความคิดนี้ยุติเรื่องราวของ "โอปอล" ของ I. V. Kireevsky: "การหลอกลวงนั้นสวยงามและยิ่งสวยงามมากเท่าไหร่ก็ยิ่งหลอกลวงมากขึ้นเท่านั้น เพราะสิ่งที่ดีที่สุดในโลกคือความฝัน"

ในกรอบอ้างอิงที่โรแมนติก ชีวิตที่ปราศจากความกระหายในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ กลับกลายเป็นการดำรงอยู่ของสัตว์ มันเป็นการดำรงอยู่แบบนี้โดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย นั่นคือพื้นฐานของอารยธรรมกระฎุมพีที่เน้นการปฏิบัติ ซึ่งกลุ่มโรแมนติกไม่ยอมรับอย่างแข็งขัน

มีเพียงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถช่วยอารยธรรมจากการประดิษฐ์ได้ - และด้วยเหตุนี้ลัทธิโรแมนติกจึงสอดคล้องกับความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งค้นพบความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ (“ ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์”) สำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและไม่มีชีวิตไม่มีอยู่จริง - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่มีจิตวิญญาณบางครั้งถึงกับมีมนุษยธรรม:

เธอมีจิตวิญญาณ เธอมีอิสระ

มันมีความรัก มันมีภาษา

(F.I. Tyutchev)

ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดกับธรรมชาติของบุคคลหมายถึง "ตัวตน" ของเขา กล่าวคือ การกลับมารวมกันอีกครั้งกับ "ธรรมชาติ" ของเขาเองซึ่งเป็นกุญแจสู่ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา (นี่คืออิทธิพลของแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ปุถุชน" ของ J. J. Rousseau ที่เห็นได้ชัดเจน)

อย่างไรก็ตามแบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์โรแมนติก แตกต่างจากคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวมาก: แทนที่จะเป็นพื้นที่ชนบทอันงดงาม - สวนป่า, ป่าโอ๊ก, ทุ่งนา (แนวนอน) - ภูเขาและทะเลปรากฏขึ้น - ความสูงและความลึก, "คลื่นและหิน" ที่ต่อสู้กันชั่วนิรันดร์ ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวว่า "...ธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ในศิลปะโรแมนติกในฐานะองค์ประกอบอิสระ โลกที่เสรีและสวยงาม ไม่อยู่ภายใต้ความเด็ดขาดของมนุษย์" (N. P. Kubareva) พายุและพายุฝนฟ้าคะนองทำให้ภูมิทัศน์โรแมนติกเคลื่อนไหว โดยเน้นความขัดแย้งภายในของจักรวาล สิ่งนี้สอดคล้องกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก:

เอ่อ..ผมเหมือนพี่ชายเลย.

ฉันยินดีที่จะโอบรับพายุ!

ฉันมองด้วยตาเมฆ

ฉันจับฟ้าผ่าด้วยมือของฉัน...

(ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ)

ลัทธิยวนใจ เช่นเดียวกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ต่อต้านลัทธิเหตุผลแบบคลาสสิก โดยเชื่อว่า "มีสิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้ เพื่อน Horatio ที่ปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง" แต่ถ้านักอารมณ์อ่อนไหวมองว่าความรู้สึกเป็นยาแก้พิษหลักสำหรับข้อจำกัดทางเหตุผล นักอารมณ์โรแมนติกสูงสุดก็จะไปไกลกว่านั้น ความรู้สึกถูกแทนที่ด้วยความหลงใหล - ไม่ใช่มนุษย์มากเท่ากับยอดมนุษย์ ไม่สามารถควบคุมได้และเกิดขึ้นเองได้ มันยกระดับฮีโร่ให้อยู่เหนือสิ่งธรรมดาและเชื่อมโยงเขากับจักรวาล มันเปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงแรงจูงใจของการกระทำของเขา และมักจะกลายเป็นเหตุผลสำหรับอาชญากรรมของเขา:

ไม่มีใครเกิดมาจากความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

และความหลงใหลอันดีมีอยู่ในคอนราด...

อย่างไรก็ตาม หาก Corsair ของ Byron สามารถรู้สึกอย่างลึกซึ้งแม้จะมีความผิดทางอาญาในธรรมชาติของเขาก็ตาม Claude Frollo จาก "Notre Dame Cathedral" โดย V. Hugo ก็กลายเป็นอาชญากรเพราะความหลงใหลที่บ้าคลั่งที่ทำลายฮีโร่ ความเข้าใจที่ "คลุมเครือ" ของความหลงใหล - ในบริบททางโลก (ความรู้สึกแข็งแกร่ง) และจิตวิญญาณ (ความทุกข์ทรมาน) เป็นลักษณะของแนวโรแมนติกและหากความหมายแรกสันนิษฐานว่าลัทธิแห่งความรักเป็นการค้นพบสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในมนุษย์ ประการที่สองเกี่ยวข้องโดยตรงกับการล่อลวงที่ชั่วร้ายและการตกต่ำทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่นตัวละครหลักของเรื่องราวของ A. A. Bestuzhev-Marlinsky เรื่อง "The Terrible Fortune-Telling" ด้วยความช่วยเหลือของคำเตือนความฝันที่ยอดเยี่ยมได้รับโอกาสในการตระหนักถึงอาชญากรรมและการเสียชีวิตของความหลงใหลในผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว: "โชคลาภนี้ - การบอกเล่าทำให้ตาของฉันมืดบอดด้วยความหลงใหล สามีที่ถูกหลอก ภรรยาที่ถูกล่อลวง การแต่งงานที่ขาดศักดิ์ศรี และใครจะรู้ บางทีการแก้แค้นอย่างนองเลือดกับฉันหรือจากฉัน - นี่คือผลที่ตามมาของความรักอันบ้าคลั่งของฉัน!

จิตวิทยาโรแมนติก ขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะแสดงรูปแบบภายในของคำพูดและการกระทำของพระเอกซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็อธิบายไม่ได้และแปลก การปรับสภาพของพวกเขาไม่ได้เปิดเผยมากนักผ่านเงื่อนไขทางสังคมของการสร้างตัวละคร (อย่างที่มันจะเป็นในความสมจริง) แต่ผ่านการปะทะกันของพลังเหนือธรรมชาติแห่งความดีและความชั่ว สนามรบซึ่งเป็นหัวใจของมนุษย์ (แนวคิดนี้ได้ยินใน E. T. A. นวนิยายของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง “Elixirs of Satan” ). ตามที่นักวิจัย V. A. Lukov กล่าวว่า "การจำแนกลักษณะพิเศษและแน่นอนของวิธีการทางศิลปะโรแมนติก สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ในฐานะจักรวาลขนาดเล็ก... ความสนใจเป็นพิเศษของความโรแมนติกต่อความเป็นปัจเจกบุคคล ต่อจิตวิญญาณมนุษย์ในฐานะ ความคิดที่ขัดแย้งกันความปรารถนาความปรารถนา - ดังนั้นหลักการพัฒนาของจิตวิทยาโรแมนติก โรแมนติกเห็นในจิตวิญญาณมนุษย์การรวมกันของสองเสา - "นางฟ้า" และ "สัตว์ร้าย" (V. Hugo) ปฏิเสธเอกลักษณ์ของการพิมพ์แบบคลาสสิกผ่าน " ตัวละคร”

ดังนั้น ในแนวคิดโรแมนติกของโลก มนุษย์จึงรวมอยู่ใน "บริบทแนวตั้ง" ของการดำรงอยู่ในฐานะส่วนที่สำคัญที่สุดและเป็นส่วนสำคัญที่สุด สากลขึ้นอยู่กับทางเลือกส่วนบุคคล สภาพที่เป็นอยู่ดังนั้นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแต่ละบุคคลไม่เพียงแต่ต่อการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดและแม้แต่ความคิดด้วย แก่นของอาชญากรรมและการลงโทษในเวอร์ชันโรแมนติกได้รับความเร่งด่วนเป็นพิเศษ: “ ไม่มีสิ่งใดในโลก... ไม่มีอะไรถูกลืมหรือหายไป” (V.F. Odoevsky. “ การแสดงด้นสด”) ลูกหลานจะชดใช้บาปของบรรพบุรุษของพวกเขาและไม่ได้รับการไถ่ถอน ความรู้สึกผิดจะกลายเป็นคำสาปของครอบครัวที่ตัดสินชะตากรรมอันน่าสลดใจของเหล่าฮีโร่ใน "The Castle of Otranto" โดย G. Walpole, "A Terrible Vengeance" โดย N.V. Gogol, "The Ghoul" โดย A.K. Tolstoy...

ประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติก สร้างขึ้นจากความเข้าใจประวัติศาสตร์ปิตุภูมิในฐานะประวัติศาสตร์ของครอบครัว ความทรงจำทางพันธุกรรมของประเทศนั้นอาศัยอยู่ในตัวแทนแต่ละคนและอธิบายลักษณะนิสัยของพวกเขาได้มากมาย ดังนั้นประวัติศาสตร์และความทันสมัยจึงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด การหันไปหาอดีตเพื่อความโรแมนติกส่วนใหญ่จึงกลายเป็นวิธีหนึ่งในการกำหนดตนเองและความรู้ในระดับชาติ แต่ต่างจากนักคลาสสิกที่เวลาเป็นเพียงการประชุมทั่วไป พวกโรแมนติกพยายามเชื่อมโยงจิตวิทยาของตัวละครในประวัติศาสตร์กับขนบธรรมเนียมในอดีต เพื่อสร้าง "สีสันของท้องถิ่น" และ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ขึ้นมาใหม่ ไม่ใช่เป็นการสวมหน้ากาก แต่เป็นแรงจูงใจในการจัดงานและการกระทำของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่ง จะต้องมี “การดื่มด่ำไปกับยุคสมัย” ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการศึกษาเอกสารและแหล่งที่มาอย่างรอบคอบ “ข้อเท็จจริง แต่งแต้มด้วยจินตนาการ” เป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมแบบโรแมนติก

เวลาเคลื่อนไป ปรับเปลี่ยนธรรมชาติของการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณมนุษย์ อะไรขับเคลื่อนประวัติศาสตร์? ยวนใจไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ - บางทีอาจเป็นเจตจำนงของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งหรือบางทีอาจเป็นความรอบคอบของพระเจ้าซึ่งแสดงออกทั้งใน "อุบัติเหตุ" หรือในกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองของมวลชน ตัวอย่างเช่น F. R. Chateaubriand แย้งว่า “ประวัติศาสตร์คือนวนิยายที่ผู้แต่งคือประชาชน”

สำหรับบุคคลในประวัติศาสตร์ งานโรแมนติกมักไม่ค่อยสอดคล้องกับรูปลักษณ์ที่แท้จริง (สารคดี) ซึ่งได้รับการทำให้เป็นอุดมคติขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้แต่งและหน้าที่ทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อเป็นตัวอย่างหรือเตือน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในนวนิยายเตือนของเขาเรื่อง "Prince Silver" A.K. Tolstoy แสดงให้เห็นว่า Ivan the Terrible เป็นเผด็จการเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความไม่สอดคล้องและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของกษัตริย์และ Richard the Lionheart ในความเป็นจริงไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับภาพลักษณ์อันสูงส่งเลย ของกษัตริย์-อัศวิน ดังที่แสดงโดย ดับเบิลยู. สก็อตต์ ในนวนิยายเรื่อง "อิวานโฮ"

ในแง่นี้ อดีตสะดวกกว่าปัจจุบันสำหรับการสร้างแบบจำลองการดำรงอยู่ของชาติในอุดมคติ (และในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนเป็นจริงในอดีต) ตรงข้ามกับความทันสมัยที่ไร้ปีกและเพื่อนร่วมชาติที่เสื่อมโทรม อารมณ์ที่แสดงโดย Lermontov ในบทกวี "Borodino":

ใช่แล้ว มีคนในยุคของเรา

ชนเผ่าผู้ยิ่งใหญ่และห้าวหาญ:

ฮีโร่ไม่ใช่คุณ -

ตามแบบฉบับของงานโรแมนติกหลายชิ้น Belinsky พูดถึง "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า Kalashnikov" ของ Lermontov โดยเน้นว่า "... เป็นพยานถึงสภาพจิตใจของกวีไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่และเคลื่อนย้ายจากมันไปสู่อดีตอันไกลโพ้นเพื่อที่จะมอง ตลอดชีวิตที่นั่นซึ่งพระองค์มิได้ทรงเห็นในปัจจุบัน"

ในยุคแห่งความโรแมนติกที่นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมั่นคงต้องขอบคุณ W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมายที่หันไปหาหัวข้อทางประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแนวคิด ประเภท ในการตีความแบบคลาสสิก (เชิงบรรทัดฐาน) แนวโรแมนติกต้องได้รับการทบทวนครั้งสำคัญ ซึ่งเป็นไปตามเส้นทางของการเบลอลำดับชั้นประเภทที่เข้มงวดและขอบเขตทั่วไป สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้หากเรานึกถึงลัทธิโรแมนติกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ ซึ่งไม่ควรถูกผูกมัดด้วยแบบแผนใดๆ อุดมคติของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือจักรวาลบทกวีที่ไม่เพียงมีลักษณะของแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติของศิลปะต่าง ๆ อีกด้วย โดยที่ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษที่ "ละเอียดอ่อน" มากที่สุดในการเจาะเข้าสู่จิตวิญญาณ แก่นแท้ของจักรวาล ตัวอย่างเช่น นักเขียนชาวเยอรมัน W. G. Wackenroder ถือว่าดนตรี “... มหัศจรรย์ที่สุด... สิ่งประดิษฐ์ เพราะมันบรรยายความรู้สึกของมนุษย์ในภาษาเหนือมนุษย์... เพราะมันพูดภาษาที่เราไม่รู้จักในชีวิตประจำวันของเรา” ซึ่งเรียนรู้ว่าใครจะรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร และภาษาใดดูเหมือนจะเป็นภาษาของทูตสวรรค์เท่านั้น” อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงแล้ว แนวโรแมนติกไม่ได้ยกเลิกระบบประเภทวรรณกรรม โดยทำการปรับเปลี่ยน (โดยเฉพาะประเภทโคลงสั้น ๆ) และเผยให้เห็นศักยภาพใหม่ของรูปแบบดั้งเดิม ลองดูที่ปกติที่สุดของพวกเขา

ก่อนอื่นนี้ เพลงบัลลาด ซึ่งในยุคของแนวโรแมนติกได้รับคุณสมบัติใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของการกระทำ: ความตึงเครียดและพลวัตของการเล่าเรื่องเหตุการณ์ลึกลับบางครั้งอธิบายไม่ได้การกำหนดชะตากรรมของตัวละครหลักที่ร้ายแรง... ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย นำเสนอโดยผลงานของ V. A. Zhukovsky - ประสบการณ์อันลึกซึ้งของความเข้าใจระดับชาติเกี่ยวกับประเพณียุโรป (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott)

บทกวีโรแมนติก มีลักษณะพิเศษที่เรียกว่าองค์ประกอบสูงสุด เมื่อการกระทำถูกสร้างขึ้นจากเหตุการณ์หนึ่งซึ่งตัวละครของตัวละครหลักปรากฏชัดเจนที่สุดและชะตากรรมของเขาซึ่งมักจะน่าเศร้าที่สุดจะถูกกำหนด สิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี "ตะวันออก" ของ D. G. Byron โรแมนติกชาวอังกฤษ ("The Giaour", "Corsair") และในบทกวี "ทางใต้" ของ A. S. Pushkin ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี") และใน "Mtsyri" ของ Lermontov, "Song about... the Merchant Kalashnikov", "Demon"

ดราม่าโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะเอาชนะแบบแผนคลาสสิก (โดยเฉพาะความสามัคคีของสถานที่และเวลา) เธอไม่รู้คำพูดของตัวละครแต่ละตัว: ฮีโร่ของเธอพูด "ภาษาเดียวกัน" เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันอย่างมาก และบ่อยครั้งที่ความขัดแย้งนี้เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้ากันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ระหว่างพระเอก (ใกล้ชิดกับผู้เขียน) และสังคม เนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันของกองกำลัง การปะทะกันจึงไม่ค่อยจบลงด้วยความสุข การสิ้นสุดที่น่าเศร้าอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในจิตวิญญาณของตัวละครหลักซึ่งเป็นการต่อสู้ภายในของเขา ตัวอย่างละครโรแมนติกทั่วไป ได้แก่ “Masquerade” ของ Lermontov, “Sardanapalus” ของ Byron และ “Cromwell” ของ Hugo

หนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคโรแมนติกคือ เรื่องราว(ส่วนใหญ่มักจะโรแมนติกตัวเองใช้คำนี้เพื่อเรียกเรื่องราวหรือโนเวลลา) ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายใจความ โครงเรื่อง ฆราวาสเรื่องราวมีพื้นฐานอยู่บนความแตกต่างระหว่างความจริงใจและความหน้าซื่อใจคด ความรู้สึกลึกซึ้ง และแบบแผนทางสังคม (E. P. Rostopchina. “The Duel”) ครัวเรือนเรื่องราวอยู่ภายใต้งานบรรยายทางศีลธรรมซึ่งแสดงถึงชีวิตของผู้คนที่แตกต่างจากคนอื่น (M. II. Pogodin. “ Black Sickness”) ใน เชิงปรัชญาปัญหาของเรื่องราวมีพื้นฐานมาจาก "คำถามสาปแช่งของการดำรงอยู่" ซึ่งเป็นตัวเลือกสำหรับคำตอบที่ฮีโร่และผู้แต่งเสนอ (M. Yu. Lermontov "Fatalist") เสียดสีเรื่องราวนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อหักล้างความหยาบคายที่มีชัยชนะซึ่งในรูปแบบต่างๆแสดงถึงภัยคุกคามหลักต่อแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ (V.F. Odoevsky "เรื่องราวของศพไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นของ") ในที่สุด, มหัศจรรย์เรื่องราวสร้างขึ้นจากการเจาะเข้าไปในเนื้อเรื่องของตัวละครและเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่อธิบายไม่ได้จากมุมมองของตรรกะในชีวิตประจำวัน แต่เป็นธรรมชาติจากมุมมองของกฎสูงสุดแห่งการดำรงอยู่ซึ่งมีลักษณะทางศีลธรรม บ่อยครั้งที่การกระทำที่แท้จริงของตัวละคร: คำพูดที่ไม่ระมัดระวังการกระทำที่เป็นบาปกลายเป็นสาเหตุของการแก้แค้นที่น่าอัศจรรย์ชวนให้นึกถึงความรับผิดชอบของบุคคลต่อทุกสิ่งที่เขาทำ (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait"),

ความโรแมนติกทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นแนวนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย,ไม่เพียงแต่ส่งเสริมการตีพิมพ์และศึกษาอนุสรณ์สถานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานต้นฉบับของตนเองด้วย เราจำพี่น้อง Grimm, V. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershova และคนอื่น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นเทพนิยายยังเข้าใจและใช้กันอย่างแพร่หลาย - จากวิธีการสร้างมุมมองพื้นบ้าน (เด็ก) ของโลกในเรื่องราวที่เรียกว่านิยายพื้นบ้าน (เช่น "Kikimora" โดย O. M. Somov ) หรือในผลงานที่ส่งถึงเด็ก ๆ (เช่น "Town in a Snuffbox" โดย V.F. Odoevsky) ถึงทรัพย์สินทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกอย่างแท้จริง "หลักการแห่งบทกวี" ที่เป็นสากล: "บทกวีทุกสิ่งควรเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม" Novalis แย้ง

ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะโรแมนติกก็แสดงออกมาในระดับภาษาเช่นกัน สไตล์โรแมนติก แน่นอนว่าต่างกันซึ่งปรากฏในหลายสายพันธุ์มีคุณสมบัติทั่วไปบางประการ มันเป็นวาทศิลป์และโมโนโลจิคอล: วีรบุรุษของผลงานคือ "นักภาษาศาสตร์คู่" ของผู้แต่ง คำนี้มีคุณค่าสำหรับเขาในด้านความสามารถทางอารมณ์และการแสดงออก - ในศิลปะโรแมนติกมันมีความหมายมากกว่าการสื่อสารในชีวิตประจำวันอย่างล้นเหลือเสมอ ความเชื่อมโยงความอิ่มตัวของคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำอธิบายแนวตั้งและแนวนอนโดยที่บทบาทหลักเล่นโดยการเปรียบเทียบราวกับว่าการแทนที่ (ทำให้มืดลง) ลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือภาพของธรรมชาติ นี่คือตัวอย่างทั่วไปของสไตล์โรแมนติกของ A. A. Bestuzhev-Marlinsky: “ กอต้นสนที่มืดมนยืนอยู่รอบ ๆ เหมือนคนตายถูกห่อหุ้มด้วยหิมะปกคลุมราวกับยื่นมือน้ำแข็งมาหาเรา พุ่มไม้ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง เงาที่พันกันบนพื้นสีซีดของทุ่ง ตอไม้ที่ไหม้เกรียม โบกสะบัดไปด้วยขนสีเทา ถ่ายภาพชวนฝัน แต่ทั้งหมดนี้ไม่มีร่องรอยของเท้ามนุษย์หรือมือ ... ความเงียบและทะเลทรายไปทั่ว!”

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ L.I. Timofeev กล่าวว่า "... การแสดงออกของความโรแมนติกดูเหมือนจะปราบปรามภาพ สิ่งนี้ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกที่คมชัดของภาษากวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการดึงดูดความโรแมนติกไปสู่เส้นทางและตัวเลขต่อทุกสิ่งที่ยอมรับจุดเริ่มต้นที่เป็นอัตนัย ในภาษา" . ผู้เขียนมักจะกล่าวถึงผู้อ่านไม่เพียงแต่ในฐานะเพื่อนคู่สนทนาเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มี "สายเลือดวัฒนธรรม" ของเขาเองซึ่งเป็นผู้ประทับจิตที่สามารถเข้าใจสิ่งที่ไม่ได้พูดได้เช่น อธิบายไม่ได้

สัญลักษณ์ที่โรแมนติกขึ้นอยู่กับ "การขยาย" อย่างไม่มีที่สิ้นสุดของความหมายที่แท้จริงของคำบางคำ: ทะเลและลมกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ รุ่งอรุณยามเช้า - ความหวังและแรงบันดาลใจ; ดอกไม้สีฟ้า (โนวาลิส) - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ กลางคืน - แก่นแท้อันลึกลับของจักรวาลและจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ

เราได้ระบุคุณลักษณะด้านการพิมพ์ที่จำเป็นบางประการแล้ว แนวโรแมนติกเป็นวิธีการทางศิลปะอย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ คำศัพท์เองก็เหมือนกับคำอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังคงไม่ใช่เครื่องมือความรู้ที่ถูกต้อง แต่เป็นผลของ "สัญญาทางสังคม" ซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาชีวิตวรรณกรรม แต่ไม่มีอำนาจที่จะสะท้อนถึงความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด

การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมของวิธีการทางศิลปะในเวลาและอวกาศคือ ทิศทางวรรณกรรม.

ข้อกำหนดเบื้องต้น การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกสามารถนำมาประกอบกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อในวรรณกรรมยุโรปหลายฉบับที่ยังอยู่ในกรอบของลัทธิคลาสสิคนิยมมีการพลิกผันจากการ "เลียนแบบคนแปลกหน้า" เป็น "การเลียนแบบของตัวเอง": นักเขียนค้นหาแบบจำลอง ในหมู่เพื่อนร่วมชาติรุ่นก่อน ๆ หันไปหาคติชนในประเทศไม่เพียง แต่กับชาติพันธุ์วิทยา แต่ยังเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะด้วย ดังนั้นงานใหม่จึงค่อย ๆ เป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ หลังจาก "ศึกษา" และบรรลุระดับศิลปะระดับโลกแล้ว การสร้างวรรณกรรมระดับชาติดั้งเดิมกลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน (ดูผลงานของ A. S. Kurilov) ในด้านสุนทรียภาพความคิดของ เชื้อชาติ เป็นความสามารถของผู้เขียนในการสร้างสรรค์รูปลักษณ์และแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติ ในเวลาเดียวกัน ศักดิ์ศรีของงานก็กลายเป็นความเชื่อมโยงกับอวกาศและเวลา ซึ่งปฏิเสธพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกของแบบจำลองสัมบูรณ์: ตามคำกล่าวของ Bestuzhev-Marlinsky "... พรสวรรค์ที่เป็นแบบอย่างทั้งหมดมีรอยประทับของการไม่ เฉพาะผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศตวรรษสถานที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย ดังนั้นการเลียนแบบพวกเขาอย่างทาสในสถานการณ์อื่นจึงเป็นไปไม่ได้และไม่เหมาะสม”

แน่นอนว่าการเกิดขึ้นและพัฒนาการของแนวโรแมนติกยังได้รับอิทธิพลจากปัจจัย "ภายนอก" หลายประการโดยเฉพาะปัจจัยทางสังคมการเมืองและปรัชญา ระบบการเมืองของหลายประเทศในยุโรปมีความผันผวน การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสชี้ให้เห็นว่าเวลาของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์สิ้นสุดลงแล้ว โลกไม่ได้ถูกปกครองโดยราชวงศ์ แต่โดยบุคลิกที่เข้มแข็งเช่นนโปเลียน วิกฤตการณ์ทางการเมืองนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะ อาณาจักรแห่งเหตุผลสิ้นสุดลง ความโกลาหลก็ปะทุเข้ามาในโลกทำลายสิ่งที่ดูเหมือนเรียบง่ายและเข้าใจได้ - แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมือง เกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติ เกี่ยวกับสิ่งสวยงามและความน่าเกลียด... ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคาดหวังที่โลกจะ ดีขึ้นผิดหวังในความหวัง - จากช่วงเวลาเหล่านี้ความคิดพิเศษของยุคแห่งหายนะก็ก่อตัวและพัฒนา ปรัชญาหันไปสู่ศรัทธาอีกครั้งและตระหนักดีว่าโลกเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล สสารนั้นรองจากความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ จิตสำนึกของมนุษย์เป็นจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักปรัชญาอุดมคติผู้ยิ่งใหญ่ - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - กลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติก

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้อย่างแม่นยำว่าลัทธิยวนใจของประเทศในยุโรปใดปรากฏขึ้นเป็นอันดับแรกและสิ่งนี้แทบจะไม่สำคัญเลยเนื่องจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมไม่มีบ้านเกิดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อมีความจำเป็นเกิดขึ้นและเมื่อมันปรากฏขึ้น: "...ไม่มี เป็นและไม่สามารถเป็นแนวโรแมนติกรองได้ - ยืมมา... วรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องค้นพบแนวโรแมนติกเมื่อการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของประชาชนนำพวกเขามาสู่สิ่งนี้..." (S. E. Shatalov.)

ความคิดริเริ่ม ยวนใจภาษาอังกฤษ กำหนดโดยบุคลิกภาพขนาดมหึมาของ D. G. Byron ซึ่งตามข้อมูลของพุชกิน

แฝงอยู่ในความโรแมนติกอันแสนเศร้า

และความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง...

"ฉัน" ของกวีชาวอังกฤษกลายเป็นตัวละครหลักของผลงานทั้งหมดของเขา: ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้กับผู้อื่น, ความผิดหวังและความสงสัย, การแสวงหาพระเจ้าและการต่อสู้กับพระเจ้า, ความมั่งคั่งของความโน้มเอียงและความไม่มีนัยสำคัญของรูปลักษณ์ของพวกเขา - นี่เป็นเพียงบางส่วน คุณสมบัติของประเภท Byronic ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบคู่หูและผู้ติดตามในวรรณคดีหลายฉบับ นอกจากไบรอนแล้ว บทกวีโรแมนติกภาษาอังกฤษยังแสดงโดย "Lake School" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore และ D. Keats) นักเขียนชาวสก็อต ดับบลิว. สก็อตต์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "บิดา" ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ยอดนิยม ผู้ฟื้นคืนชีพในอดีตในนวนิยายหลายเล่มของเขา โดยที่ตัวละครในนิยายแสดงร่วมกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

ยวนใจเยอรมัน โดดเด่นด้วยความลึกทางปรัชญาและความใส่ใจต่อสิ่งเหนือธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกระแสนี้ในเยอรมนีคือ E. T. A. Hoffmann ซึ่งผสมผสานศรัทธาและการประชดในงานของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ ในเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยมของเขา ความจริงไม่สามารถแยกออกจากสิ่งมหัศจรรย์ได้ และวีรบุรุษทางโลกโดยสมบูรณ์ก็สามารถแปลงร่างเป็นคู่หูจากโลกอื่นได้ ในบทกวี

ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของ G. Heine ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงกลายเป็นสาเหตุของเสียงหัวเราะที่ขมขื่นและกัดกร่อนของกวีต่อโลกทั้งต่อตัวเขาเองและในแนวโรแมนติก การสะท้อนรวมถึงการสะท้อนสุนทรียภาพโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนชาวเยอรมัน: บทความเชิงทฤษฎีของพี่น้อง Schlegel, Novalis, L. Tieck และพี่น้อง Grimm พร้อมด้วยผลงานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาและ "การตระหนักรู้ในตนเอง" ของขบวนการโรแมนติกของยุโรปทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณหนังสือ "On Germany" ของ J. de Stael (1810) นักเขียนชาวฝรั่งเศสและรัสเซียรุ่นหลังจึงมีโอกาสเข้าร่วม "อัจฉริยะชาวเยอรมันที่มืดมน"

รูปร่าง แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส โดยทั่วไประบุโดยผลงานของ V. Hugo ซึ่งมีนวนิยายเรื่อง "คนนอกรีต" ผสมผสานกับประเด็นทางศีลธรรม: ศีลธรรมสาธารณะและความรักต่อมนุษย์ ความงามภายนอกและความงามภายใน อาชญากรรมและการลงโทษ ฯลฯ ฮีโร่ "ชายขอบ" ของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสไม่ได้เป็นคนจรจัดหรือโจรเสมอไป แต่เขาสามารถเป็นคนที่พบว่าตัวเองอยู่นอกสังคมด้วยเหตุผลบางประการดังนั้นจึงสามารถให้การประเมินตามวัตถุประสงค์ (เช่นเชิงลบ) ได้ เป็นลักษณะเฉพาะที่พระเอกเองมักจะได้รับการประเมินแบบเดียวกันจากผู้เขียนสำหรับ "โรคแห่งศตวรรษ" - ความสงสัยที่ไม่มีปีกและความสงสัยที่ทำลายล้างทั้งหมด เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวละครของ B. Constant, F. R. Chateaubriand และ A. de Vigny ที่พุชกินพูดในบทที่ 7 ของ "Eugene Onegin" โดยให้ภาพทั่วไปของ "คนสมัยใหม่":

ด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมของเขา

เห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง

ทุ่มสุดตัวเพื่อความฝัน

ด้วยจิตใจที่ขมขื่นของเขา

มองเห็นการกระทำอันว่างเปล่า...

แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน มีความหลากหลายมากขึ้น: เป็นการผสมผสานบทกวีสยองขวัญแบบโกธิกและจิตวิทยาด้านมืดของ E. A. Poe จินตนาการและอารมณ์ขันที่เรียบง่ายของ W. Irving ความแปลกใหม่ของอินเดีย และบทกวีแห่งการผจญภัยของ D. F. Cooper บางที อาจมาจากยุคแห่งความโรแมนติกที่วรรณกรรมอเมริกันถูกรวมไว้ในบริบทของโลกและกลายเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม ซึ่งไม่สามารถลดทอนลงได้เพียง "รากเหง้า" ของยุโรปเท่านั้น

เรื่องราว ยวนใจรัสเซีย เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกไม่รวมชาติซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและหัวข้อของการพรรณนา เปรียบเทียบตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูงกับคนทั่วไปที่ "หยาบ" ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่ ​​"ความซ้ำซากจำเจ ข้อ จำกัด ประเพณี" (A.S. พุชกิน) ของวรรณกรรม ดังนั้นการเลียนแบบนักเขียนโบราณและชาวยุโรปจึงค่อย ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติรวมถึงศิลปะพื้นบ้าน

การก่อตัวและการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 - ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 การเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ศรัทธาในชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชนของรัสเซีย กระตุ้นความสนใจในสิ่งที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวรรณกรรมชั้นดี ตำนานพื้นบ้านและรัสเซียเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มความเป็นอิสระของวรรณคดีซึ่งยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบของนักเรียนในแนวคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่ได้ก้าวแรกไปในทิศทางนี้แล้ว: ถ้าคุณเรียนรู้แล้วจาก บรรพบุรุษของคุณ นี่คือวิธีที่ O. M. Somov กำหนดภารกิจนี้: “ ... ชาวรัสเซียผู้รุ่งโรจน์ในด้านคุณธรรมทางทหารและทางแพ่งมีความเข้มแข็งที่น่าเกรงขามและมีน้ำใจในชัยชนะอาศัยอยู่ในอาณาจักรที่กว้างขวางที่สุดในโลกอุดมไปด้วยธรรมชาติและความทรงจำ จำเป็นต้องมี บทกวีพื้นบ้านเลียนแบบไม่ได้และเป็นอิสระจากประเพณีของมนุษย์ต่างดาว".

จากมุมมองนี้บุญหลัก V. A. Zhukovskyไม่ได้อยู่ใน "การค้นพบอเมริกาแห่งแนวโรแมนติก" และไม่ได้แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตก แต่อยู่ในความเข้าใจระดับชาติอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประสบการณ์โลก โดยผสมผสานกับโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ซึ่งยืนยันว่า:

เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้คือ

ศรัทธาในความรอบคอบ ดี

กฎของผู้สร้าง...

("สเวตลานา")

ยวนใจของผู้หลอกลวง K.F. Ryleeva, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbeckerในศาสตร์แห่งวรรณคดีพวกเขามักถูกเรียกว่า "พลเรือน" เนื่องจากในสุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาความน่าสมเพชของการรับใช้ปิตุภูมิเป็นพื้นฐาน ผู้เขียนกล่าวว่าการอุทธรณ์ไปยังอดีตในอดีตนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "ปลุกเร้าความกล้าหาญของพลเมืองเพื่อนด้วยการหาประโยชน์ของบรรพบุรุษของพวกเขา" (คำพูดของ A. Bestuzhev เกี่ยวกับ K. Ryleev) เช่น มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงซึ่งยังห่างไกลจากอุดมคติ มันเป็นในบทกวีของ Decembrists ที่ลักษณะทั่วไปของยวนใจรัสเซียเช่นต่อต้านปัจเจกนิยมเหตุผลนิยมและความเป็นพลเมืองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - คุณสมบัติที่บ่งชี้ว่าในรัสเซียยวนใจมีแนวโน้มที่จะเป็นทายาทของความคิดของการตรัสรู้มากกว่าผู้ทำลายของพวกเขา

หลังจากโศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ขบวนการโรแมนติกได้เข้าสู่ยุคใหม่ - ความน่าสมเพชในแง่ดีของพลเมืองถูกแทนที่ด้วยการวางแนวทางปรัชญาการเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและความพยายามที่จะเข้าใจกฎทั่วไปที่ควบคุมโลกและมนุษย์ รัสเซีย คนรักโรแมนติก(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) หันไปหาปรัชญาอุดมคติของชาวเยอรมันและมุ่งมั่นที่จะ "ต่อกิ่ง" เข้ากับดินพื้นเมืองของพวกเขา ครึ่งหลังของยุค 20 - 30 - ช่วงเวลาแห่งความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์เหนือธรรมชาติ ได้มีการกล่าวถึงประเภทของเรื่องราวแฟนตาซีแล้ว A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman

ในทิศทางทั่วไป จากแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริงผลงานคลาสสิกอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 กำลังพัฒนา – A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol,ยิ่งไปกว่านั้น เราไม่ควรพูดถึงการเอาชนะหลักการโรแมนติกในงานของพวกเขา แต่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มคุณค่าด้วยวิธีเข้าใจชีวิตในงานศิลปะที่สมจริง จากตัวอย่างของ Pushkin, Lermontov และ Gogol ที่เราเห็นว่าแนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 อย่าต่อต้านซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นการเสริมกัน และมีเพียงการรวมกันเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิกของเราที่ถือกำเนิดขึ้น เราสามารถค้นพบมุมมองที่โรแมนติกทางจิตวิญญาณของโลก ความสัมพันธ์ของความเป็นจริงกับอุดมคติสูงสุด ลัทธิความรักในฐานะองค์ประกอบ และลัทธิของบทกวีในฐานะที่เข้าใจในผลงานของกวีชาวรัสเซียที่น่าทึ่ง F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoyความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นต่อขอบเขตของการดำรงอยู่อันลึกลับ ความไร้เหตุผลและความอัศจรรย์เป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ช่วงปลายของ Turgenev ซึ่งพัฒนาประเพณีของแนวโรแมนติก

ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20แนวโน้มโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของบุคคลใน "ยุคเปลี่ยนผ่าน" และกับความฝันของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลก แนวคิดของสัญลักษณ์ที่พัฒนาโดยนักโรแมนติกได้รับการพัฒนาและรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะในผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ความรักต่อความแปลกใหม่ของการเดินทางระยะไกลสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยม (N. Gumilyov); แรงบันดาลใจทางศิลปะสูงสุด, โลกทัศน์ที่ขัดแย้งกัน, ความปรารถนาที่จะเอาชนะความไม่สมบูรณ์ของโลกและมนุษย์เป็นองค์ประกอบสำคัญของงานโรแมนติกในยุคแรก ๆ ของ M. Gorky

ในทางวิทยาศาสตร์ คำถามคือ. ขอบเขตตามลำดับเวลายุติการดำรงอยู่ของลัทธิจินตนิยมในฐานะขบวนการทางศิลปะ ตามเนื้อผ้าเรียกว่ายุค 40 อย่างไรก็ตามศตวรรษที่ XIX บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการศึกษาสมัยใหม่มีการเสนอให้ขยายขอบเขตเหล่านี้ - บางครั้งก็มีความสำคัญจนกระทั่งสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 หรือแม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: หากแนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวออกจากเวทีทำให้เกิดความสมจริงแล้วแนวโรแมนติกก็เป็นวิธีการทางศิลปะเช่น เพื่อเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะที่ยังคงดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้

ดังนั้น แนวโรแมนติกในความหมายกว้างๆ ของคำนี้จึงไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่จำกัดทางประวัติศาสตร์ที่เหลืออยู่ในอดีต แต่เป็นนิรันดร์และยังคงเป็นตัวแทนของบางสิ่งที่มากกว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม “ที่ใดมีบุคคล ที่นั่นย่อมมีความโรแมนติก... ทรงกลมของมัน... คือชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินอันลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจอันคลุมเครือทั้งหมดเพิ่มขึ้นสิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐ มุ่งมั่นที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ” “ยวนใจที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเท่านั้น มันมุ่งมั่นที่จะเป็นและกลายเป็นความรู้สึกรูปแบบใหม่ ประสบการณ์ชีวิตรูปแบบใหม่... ยวนใจไม่มีอะไรมากไปกว่าวิธีการจัดเตรียม จัดระเบียบบุคคล ผู้ถือครอง วัฒนธรรม สู่การเชื่อมโยงใหม่กับองค์ประกอบต่างๆ... ลัทธิจินตนิยม มีจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นภายใต้ทุกรูปแบบที่เยือกแข็ง และสุดท้ายก็ระเบิดมัน..." ข้อความเหล่านี้โดย V. G. Belinsky และ A. A. Blok ซึ่งผลักดันขอบเขตของแนวคิดปกติแสดงให้เห็นถึงความไม่สิ้นสุดและอธิบายความเป็นอมตะ: ตราบใดที่บุคคลยังคงเป็นบุคคลอยู่ลัทธิโรแมนติกจะมีอยู่ทั้งในงานศิลปะและในชีวิตประจำวัน

ตัวแทนของความโรแมนติก

เยอรมนี. Novalis (บทเพลง "Hymns for the Night", "เพลงแห่งจิตวิญญาณ", นวนิยาย "Heinrich von Ofterdingen"),

Chamisso (บทโคลงสั้น ๆ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" นิทาน - เทพนิยาย "The Amazing Story of Peter Schlemil")

E. T. A. Hoffman (นวนิยาย "Elixirs of Satan", "Worldly Views of the Cat Murr...", เทพนิยาย "Little Tsakhes...", "Lord of the Fleas", "The Nutcracker and the Mouse King", เรื่องสั้น "ดอนฮวน")

I. F. Schiller (โศกนาฏกรรม "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", ละครเรื่อง "William Tell", เพลงบัลลาด "Ivikov Cranes", "Diver" (แปลโดย Zhukovsky "The Cup"), "Knight of Togenburg" ", "The Glove", "Polycrates' Ring"; "Song of the Bell", ดรามาไตรภาค "Wallenstein"),

G. von Kleist (เรื่อง "Michasl-Kohlhaas", ตลก "Broken Jug", ละครเรื่อง "Prince Friedrich of Hamburg", โศกนาฏกรรม "The Schroffenstein Family", "Pentesileia"),

พี่น้องกริมม์, ยาโคบและวิลเฮล์ม ("นิทานเด็กและครอบครัว", "ตำนานเยอรมัน")

แอล. อานิม (รวมเพลงพื้นบ้าน "The Boy's Magic Horn"),

L. Tick (เทพนิยายคอมเมดี้ "Puss in Boots", "Bluebeard", คอลเลกชัน "นิทานพื้นบ้าน", เรื่องสั้น "เอลฟ์", "ชีวิตหลั่งไหลเกินขอบ"),

G. Heine ("Book of Songs", คอลเลกชันบทกวี "Romansero", บทกวี "Atta Troll", "เยอรมนี นิทานแห่งฤดูหนาว", บทกวี "Silesian Weavers"),

K.A. Vulpius (นวนิยาย "รินัลโด้ รินัลดินี")

อังกฤษ. D. G. Byron (บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage", "The Giaour", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain", "The Bronze Age", "The Prisoner of Chillon", วงจรของบทกวี "Jewish Melodies" ” นวนิยายในกลอน "ดอนฮวน")

P. B. Shelley (บทกวี "Queen Mab", "The Rise of Islam", "Prometheus Unbound", โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "Cenci", บทกวี)

W. Scott (บทกวี "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward", เพลงบัลลาด " Midsummer Evening" (ใน Zhukovsky Lane

"Castle Smalgolm")), Ch. Matyorin (นวนิยาย "Melmoth the Wanderer"),

W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - ร่วมกับ Coleridge บทกวี "Prelude")

S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - ร่วมกับ Wordsworth บทกวี "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel")

ฝรั่งเศส. F. R. Chateaubriand (เรื่อง "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (คอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ "การทำสมาธิบทกวี", "การทำสมาธิบทกวีใหม่", บทกวี "โจเซลิน"),

George Sand (นวนิยาย "Indiana", "Horace", "Consuelo" ฯลฯ )

บี. ฮิวโก้ (ละคร "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; นวนิยาย "Notre Dame", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93rd Year", "The Man Who หัวเราะ"; คอลเลกชันบทกวี "แรงจูงใจแบบตะวันออก", "ตำนานแห่งศตวรรษ"),

J. de Stael (นวนิยาย "Dolphine", "Corinna หรืออิตาลี"), B. Constant (นวนิยาย "Adolphe")

A. de Musset (วงจรของบทกวี "Nights", นวนิยาย "Confession of a Son of the Century"), A. de Vigny (บทกวี "Eloa", "Moses", "Flood", "Death of the Wolf", ละคร "แชตเตอร์ตัน"),

C. Nodier (นวนิยาย "Jean Sbogar" เรื่องสั้น)

อิตาลี. D. Leopardi (คอลเลกชัน "เพลง" บทกวี "สงคราม Paralipomena ของหนูและกบ")

โปแลนด์. A. Mickiewicz (บทกวี "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (ละคร "Kordian" บทกวี "Angelli", "Benyovsky")

ยวนใจรัสเซีย ในรัสเซียรุ่งเรืองของลัทธิโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความรุนแรงของชีวิตที่เพิ่มขึ้นเหตุการณ์ปั่นป่วนโดยหลักคือสงครามรักชาติในปี 1812 และขบวนการปฏิวัติของผู้หลอกลวงซึ่งปลุกจิตสำนึกในตนเองของชาติรัสเซีย และแรงบันดาลใจแห่งความรักชาติ

ตัวแทนของแนวโรแมนติกในรัสเซีย กระแส:

• 1. ยวนใจอัตนัยโคลงสั้น ๆหรือจริยธรรม - จิตวิทยา (รวมถึงปัญหาความดีและความชั่ว, อาชญากรรมและการลงโทษ, ความหมายของชีวิต, มิตรภาพและความรัก, หน้าที่ทางศีลธรรม, มโนธรรม, การแก้แค้น, ความสุข): V. A. Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetlana", " Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; ความสง่างาม, เพลง, ความรัก, ข้อความ บทกวี "Abbadona", "Ondine", "Pal และ Damayanti"); เค. II. Batyushkov (จดหมาย, ความสง่างาม, บทกวี)
• 2. ยวนใจสังคมและพลเรือน:

K. F. Ryleev (บทกวีโคลงสั้น ๆ "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "The Death of Ermak", "Ivan Susanin"; บทกวี "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (นามแฝง - Marlinsky) (บทกวี, เรื่องราว "เรือรบ "Nadezhda", "กะลาสีเรือ Nikitin", "Ammalat-Bek", "หมอดูแย่มาก", "Andrei Pereyaslavsky")

V.F. Raevsky (เนื้อเพลงพลเรือน)

A. I. Odoevsky (บทกวีประวัติศาสตร์ "Vasilko" อันสง่างามตอบสนองต่อ "ข้อความถึงไซบีเรีย" ของพุชกิน)

D.V. Davydov (เนื้อเพลงพลเรือน)

V.K. Kuchelbecker (เนื้อเพลงพลเรือน ละคร "Izhora")

3. "ไบรอนิก" แนวโรแมนติก:

A. S. Pushkin (บทกวี "Ruslan และ Lyudmila", เนื้อเพลงทางแพ่ง, วงจรของบทกวีทางใต้: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี")

M. Yu. Lermontov (เนื้อเพลงทางแพ่ง, บทกวี "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", ละคร "Spaniards", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Vadim"),

I. I. Kozlov (บทกวี "Chernets")

4. แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา:

D. V. Venevitinov (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

V. F. Odoevsky (รวบรวมเรื่องสั้นและบทสนทนาเชิงปรัชญา "Russian Nights", เรื่องราวโรแมนติก "วงสุดท้ายของ Beethoven", "Sebastian Bach"; เรื่องราวมหัศจรรย์ "Igosha", "La Sylphide", "Salamander")

F. N. Glinka (เพลงบทกวี)

V. G. Benediktov (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

F. I. Tyutchev (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

E. A. Baratynsky (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

5. แนวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน:

ม. N. Zagoskin (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Yuri Miloslavsky หรือชาวรัสเซียในปี 1612", "Roslavlev หรือชาวรัสเซียในปี 1812", "Askold's Grave")

I. I. Lazhechnikov (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Ice House", "The Last Novik", "Basurman")

คุณสมบัติของยวนใจรัสเซีย ภาพโรแมนติกเชิงอัตวิสัยมีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรม ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกทางสังคมของชาวรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ความผิดหวัง การคาดหวังการเปลี่ยนแปลง การปฏิเสธทั้งลัทธิกระฎุมพียุโรปตะวันตก และเผด็จการเผด็จการรัสเซีย รากฐานที่มีฐานทาส

ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติ สำหรับคนโรแมนติกชาวรัสเซียดูเหมือนว่าการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับจุดเริ่มต้นในอุดมคติของชีวิต ในเวลาเดียวกันความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" และเนื้อหาของหลักการเรื่องสัญชาติในหมู่ตัวแทนของขบวนการต่าง ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติจึงหมายถึงทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนยากจนโดยทั่วไป เขาพบมันในบทกวีพิธีกรรมพื้นบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆ สัญญาณพื้นบ้าน ไสยศาสตร์ และตำนาน ในผลงานของ Decembrists อันแสนโรแมนติก ตัวละครพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นบวกเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษ มีเอกลักษณ์ระดับชาติ ซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของผู้คน พวกเขาเปิดเผยตัวละครดังกล่าวในประวัติศาสตร์ เพลงโจร มหากาพย์ และนิทานที่กล้าหาญ

- นักเขียนที่น่าทึ่งที่สามารถสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้อย่างง่ายดายโดยพรรณนาให้เราเห็นว่าไม่ใช่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ แต่เป็นอารมณ์โรแมนติกของจิตวิญญาณ Zhukovsky เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก สำหรับผลงานของเขาซึ่งเป็นบทกวีที่ไม่มีใครเทียบได้เขาเลือกโลกแห่งจิตวิญญาณโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ดังนั้นจึงมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

ยวนใจของ Zhukovsky

Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย แม้ในช่วงชีวิตของเขาเขาถูกเรียกว่าบิดาแห่งความโรแมนติกและด้วยเหตุผลที่ดี ทิศทางในการทำงานของนักเขียนนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า Zhukovsky ในงานของเขาพัฒนาความอ่อนไหวที่มีต้นกำเนิดมาจากความรู้สึกอ่อนไหว เราเห็นความโรแมนติกในเนื้อเพลงของกวีซึ่งแต่ละงานบรรยายถึงความรู้สึกและอีกมากมาย ผลงานเผยให้เห็นจิตวิญญาณของมนุษย์ ดังที่ Belinsky กล่าว ต้องขอบคุณองค์ประกอบโรแมนติกที่ Zhukovsky ใช้ในงานของเขา กวีนิพนธ์ในวรรณคดีรัสเซียจึงกลายเป็นเรื่องจิตวิญญาณและเข้าถึงผู้คนและสังคมได้มากขึ้น ผู้เขียนเปิดโอกาสให้บทกวีรัสเซียพัฒนาไปในทิศทางใหม่

คุณสมบัติของความโรแมนติกของ Zhukovsky

อะไรคือลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของ Zhukovsky? ยวนใจถูกนำเสนอต่อเราว่าเป็นประสบการณ์ที่หายวับไปมองเห็นได้เล็กน้อยและอาจเข้าใจยากด้วยซ้ำ กวีนิพนธ์ของ Zhukovsky เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้เขียน ซึ่งพรรณนาถึงความคิดและความฝันของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นและพบว่าชีวิตของพวกเขาอยู่ในบทกวี เพลงบัลลาด และความสง่างาม ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นโลกภายในที่บุคคลนั้นเต็มไปด้วยความฝันและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่เป็นตัวเป็นตน ขณะเดียวกันเพื่อบรรยายความรู้สึกที่เติมเต็มหัวใจ บรรยายความรู้สึกที่ไม่มีขนาดหรือรูปร่าง ผู้เขียนจึงใช้การเปรียบเทียบความรู้สึกกับธรรมชาติ

ข้อดีของ Zhukovsky ในฐานะกวีโรแมนติกคือเขาไม่เพียงแสดงโลกภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังค้นพบวิธีการพรรณนาถึงจิตวิญญาณมนุษย์โดยทั่วไปโดยให้โอกาสในการพัฒนาแนวโรแมนติกให้กับนักเขียนคนอื่น ๆ เช่น

ยวนใจ

ในวรรณคดี คำว่า "ยวนใจ" มีความหมายหลายประการ

ในศาสตร์แห่งวรรณคดีสมัยใหม่ แนวโรแมนติกถูกมองจากสองมุมมองเป็นหลัก: ในบางมุมมอง วิธีการทางศิลปะขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในงานศิลปะและอย่างไร ทิศทางวรรณกรรมเป็นธรรมชาติในอดีตและมีเวลาจำกัด โดยทั่วไปคือแนวคิดของวิธีการโรแมนติก เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

วิธีการทางศิลปะถือเป็นแนวทางหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะ กล่าวคือ หลักการพื้นฐานของการคัดเลือก การพรรณนา และการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ความคิดริเริ่มของวิธีการโรแมนติกโดยรวมสามารถกำหนดได้ว่าเป็นลัทธิสูงสุดทางศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกซึ่งพบได้ในทุกระดับของงานตั้งแต่ปัญหาและระบบภาพไปจนถึงสไตล์

ภาพโรแมนติกของโลกมีลำดับชั้น เนื้อหาในนั้นอยู่ภายใต้บังคับของจิตวิญญาณ การต่อสู้ (และความสามัคคีที่น่าเศร้า) ของฝ่ายตรงข้ามเหล่านี้สามารถใช้รูปแบบที่แตกต่างกันได้: ศักดิ์สิทธิ์ - ปีศาจ, ประเสริฐ - ฐาน, สวรรค์ - ทางโลก, จริง - เท็จ, อิสระ - ขึ้นอยู่กับ, ภายใน - ภายนอก, นิรันดร์ - ชั่วคราว, เป็นธรรมชาติ - โดยบังเอิญ, ต้องการ - จริง พิเศษ - ธรรมดา อุดมคติโรแมนติกตรงกันข้ามกับอุดมคติของนักคลาสสิก เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้เป็นรูปลักษณ์ ถือเป็นอุดมคติที่สมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้เองจึงขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์กับความเป็นจริงชั่วคราว ดังนั้นโลกทัศน์ทางศิลปะของความโรแมนติกจึงถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างการปะทะกันและการผสมผสานของแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน - ตามที่นักวิจัย A.V. Mikhailov กล่าวว่าเป็น "ผู้ถือครองวิกฤตการณ์บางสิ่งบางอย่างในช่วงเปลี่ยนผ่านภายในในหลาย ๆ แง่มุมที่ไม่เสถียรอย่างมากและไม่สมดุล" โลกสมบูรณ์แบบเป็นแผน - โลกไม่สมบูรณ์เป็นศูนย์รวม เป็นไปได้ไหมที่จะคืนดีกับคนที่เข้ากันไม่ได้?

นี่คือวิธีที่โลกคู่เกิดขึ้น ซึ่งเป็นแบบจำลองทั่วไปของจักรวาลโรแมนติก ซึ่งความเป็นจริงยังห่างไกลจากอุดมคติ และความฝันดูเหมือนไม่อาจเป็นจริงได้ บ่อยครั้งที่การเชื่อมโยงระหว่างโลกเหล่านี้กลายเป็นโลกภายในแห่งความโรแมนติก ซึ่งดำเนินชีวิตด้วยความปรารถนาตั้งแต่ "ที่นี่" ที่น่าเบื่อไปจนถึง "ที่นั่น" ที่สวยงาม เมื่อความขัดแย้งไม่สามารถแก้ไขได้ แรงจูงใจของการหลบหนีก็ดังขึ้น: การหลบหนีจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่อีกชาติหนึ่งถือเป็นความรอด ความเชื่อในความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 20: ในเรื่องราวของ A.S. Green เรื่อง “Scarlet Sails” ในเทพนิยายเชิงปรัชญาของ A. de Saint-Exupéry เรื่อง “The Little Prince” และในผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องโรแมนติกมักจะสดใสและไม่ธรรมดา พวกเขาเป็น "จุดสูงสุด" ชนิดหนึ่งที่ใช้สร้างการเล่าเรื่อง (ความบันเทิงในยุคโรแมนติกกลายเป็นหนึ่งในเกณฑ์ทางศิลปะที่สำคัญ) ในระดับเหตุการณ์ของงานความปรารถนาของความโรแมนติคในการ "ละทิ้งโซ่ตรวน" ของความสมจริงแบบคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งตรงกันข้ามกับเสรีภาพอันสมบูรณ์ของผู้เขียนรวมถึงในการก่อสร้างโครงเรื่องและการก่อสร้างนี้สามารถออกไปได้ ผู้อ่านมีความรู้สึกไม่สมบูรณ์ แตกเป็นเสี่ยง ราวกับเรียกร้องให้เติม “จุดว่าง” อย่างอิสระ” แรงจูงใจภายนอกสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานโรแมนติกอาจเป็นสถานที่และเวลาพิเศษของการกระทำ (เช่น ประเทศที่แปลกใหม่ อดีตหรืออนาคตอันไกลโพ้น) รวมถึงความเชื่อโชคลางและตำนานพื้นบ้าน การแสดงภาพ "สถานการณ์พิเศษ" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยให้เห็น "บุคลิกภาพพิเศษ" ที่เกิดขึ้นในสถานการณ์เหล่านี้เป็นหลักตัวละครที่เป็นกลไกของพล็อตเรื่องและพล็อตที่เป็นวิธีการ "ตระหนักรู้" ของตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นแต่ละช่วงเวลาที่สำคัญจึงเป็นการแสดงออกภายนอกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่โรแมนติก

หนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกคือการค้นพบคุณค่าและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของมนุษย์มนุษย์ถูกมองว่าโรแมนติกในความขัดแย้งที่น่าเศร้า - ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ "ผู้ปกครองแห่งโชคชะตาที่น่าภาคภูมิใจ" และเป็นของเล่นที่อ่อนแออยู่ในมือของกองกำลังที่เขาไม่รู้จักและบางครั้งก็เป็นกิเลสตัณหาของเขาเอง เสรีภาพส่วนบุคคลถือเป็นความรับผิดชอบ: เมื่อเลือกผิดแล้ว คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับผลที่ตามมาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นอุดมคติแห่งอิสรภาพ (ทั้งในด้านการเมืองและปรัชญา) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมแบบโรแมนติก จึงไม่ควรเข้าใจว่าเป็นการเทศนาและบทกวีเกี่ยวกับความเอาแต่ใจตนเอง ซึ่งอันตรายดังกล่าวถูกเปิดเผยซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานโรแมนติก .

ภาพของฮีโร่มักจะแยกออกจากองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ "ฉัน" ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นพยัญชนะกับเขาหรือคนต่างด้าว ไม่ว่าในกรณีใดผู้แต่งผู้บรรยายในงานโรแมนติกจะมีบทบาทอย่างแข็งขัน การบรรยายมีแนวโน้มที่จะเป็นอัตวิสัยซึ่งสามารถแสดงออกได้ในระดับการเรียบเรียงโดยใช้เทคนิค "เรื่องราวภายในเรื่องราว" อย่างไรก็ตาม ความเป็นอัตวิสัยในฐานะคุณสมบัติทั่วไปของการเล่าเรื่องที่โรแมนติกไม่ได้หมายความถึงความเด็ดขาดของผู้มีอำนาจ และไม่ได้ยกเลิก "ระบบพิกัดทางศีลธรรม" จากมุมมองทางศีลธรรมที่มีการประเมินความพิเศษของฮีโร่โรแมนติกซึ่งอาจเป็นทั้งหลักฐานของความยิ่งใหญ่ของเขาและสัญญาณของความต่ำต้อยของเขา

ประการแรกผู้เขียนเน้นย้ำ "ความแปลก" (ความลึกลับความแตกต่างจากผู้อื่น) ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือน: ความงามทางจิตวิญญาณสีซีดซีดเผินการจ้องมองที่แสดงออก - สัญญาณเหล่านี้มีความมั่นคงมายาวนานเกือบจะเป็นถ้อยคำที่เบื่อหู ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเปรียบเทียบและการรำลึกถึงคำอธิบายจึงเกิดขึ้นบ่อยครั้ง ราวกับว่า "อ้างอิง" ตัวอย่างก่อนหน้านี้ นี่คือตัวอย่างทั่วไปของภาพที่เชื่อมโยงกัน (N.A. Polevoy "The Bliss of Madness"): "ฉันไม่รู้วิธีอธิบาย Adelheid ให้คุณฟัง เธอเปรียบได้กับซิมโฟนีอันดุเดือดของ Beethoven และ Valkyrie Maidens ซึ่งชาวสแกนดิเนเวีย Skolds ร้องเพลง... ใบหน้าของเธอ... ช่างคิดและมีเสน่ห์ คล้ายกับใบหน้าของ Madonnas ของ Albrecht Durer... Adelheide ดูเหมือนจะเป็นจิตวิญญาณของบทกวีที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiller เมื่อเขาบรรยายถึง Thecla ของเขา และ Goethe เมื่อเขาบรรยายถึง Mignon ของเขา ”

พฤติกรรมของฮีโร่แนวโรแมนติกยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงความพิเศษของเขา (และบางครั้ง "การกีดกัน™" จากสังคม) บ่อยครั้งมัน "ไม่พอดี" กับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและฝ่าฝืน "กฎของเกม" ทั่วไปที่ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่

สังคมในงานโรแมนติกแสดงถึงทัศนคติแบบเหมารวมของการดำรงอยู่ร่วมกัน ชุดของพิธีกรรมที่ไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของทุกคน ดังนั้นฮีโร่ที่นี่จึง "เหมือนดาวหางที่ผิดกฎหมายในวงกลมของผู้ทรงคุณวุฒิที่คำนวณไว้" เขาถูกสร้างขึ้นมาราวกับว่า "แม้จะมีสภาพแวดล้อม" แม้ว่าการประท้วง การเสียดสี หรือความสงสัยของเขาจะเกิดจากการขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างชัดเจน นั่นคือ บางส่วนถูกกำหนดโดยสังคม ความหน้าซื่อใจคดและความตายของ "ฝูงชนฆราวาส" ในการแสดงภาพโรแมนติกมักมีความสัมพันธ์กับหลักการพื้นฐานที่ชั่วร้ายที่พยายามได้รับอำนาจเหนือจิตวิญญาณของฮีโร่ มนุษย์ในฝูงชนแยกไม่ออกจากใบหน้า: แทนที่จะมีใบหน้ากลับมีหน้ากาก (แม่ลายสวมหน้ากาก - E. A. Poe. “ หน้ากากแห่งความตายสีแดง”, V. N. Olin. “ ลูกบอลแปลก”, M. Yu. Lermontov. “ หน้ากาก”,

การต่อต้านในฐานะอุปกรณ์โครงสร้างที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติกนั้นชัดเจนเป็นพิเศษในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับฝูงชน (และในวงกว้างมากขึ้นคือฮีโร่และโลก) ความขัดแย้งภายนอกนี้อาจอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ลองดูประเภททั่วไปส่วนใหญ่เหล่านี้

พระเอกเป็นคนไร้เดียงสาประหลาดคนที่เชื่อในความเป็นไปได้ของการบรรลุถึงอุดมคติมักจะเป็นคนตลกและไร้สาระในสายตาของ "คนที่มีสติ" อย่างไรก็ตาม เขาเปรียบเทียบได้ดีกับพวกเขาในเรื่องความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม ความปรารถนาแบบเด็ก ๆ ในความจริง ความสามารถในการรัก และการไม่สามารถปรับตัวได้ นั่นคือ การโกหก นางเอกเรื่อง Scarlet Sails ของ A.S. Green Assol ผู้รู้วิธีเชื่อในปาฏิหาริย์และรอให้มันปรากฏแม้จะถูกกลั่นแกล้งและเยาะเย้ยจาก "ผู้ใหญ่" ก็ได้รับรางวัลความสุขจากความฝันที่เป็นจริง

สำหรับคนโรแมนติก โดยทั่วไปความเป็นเด็กมีความหมายเหมือนกันกับความถูกต้อง ไม่ถูกผูกมัดจากแบบแผนและไม่ถูกฆ่าด้วยความหน้าซื่อใจคด การค้นพบหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิทยาศาสตร์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในข้อดีหลักของแนวโรแมนติก “ศตวรรษที่ 18 ในตัวเด็กเป็นเพียงผู้ใหญ่ตัวเล็กเท่านั้น

พระเอกเป็นคนโดดเดี่ยวที่น่าเศร้าและช่างฝันถูกสังคมปฏิเสธและตระหนักถึงความแปลกแยกของเขาต่อโลก มีความสามารถในการขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างเปิดเผย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีข้อ จำกัด และหยาบคายใช้ชีวิตโดยผลประโยชน์ทางวัตถุโดยเฉพาะดังนั้นจึงแสดงตัวตนของโลกที่ชั่วร้ายมีพลังและทำลายล้างต่อแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของคนโรแมนติก ชม

ฝ่ายค้าน "ปัจเจก - สังคม" ได้มาซึ่งลักษณะที่เฉียบแหลมที่สุดในเวอร์ชัน "ชายขอบ" ฮีโร่ - คนจรจัดหรือโจรแสนโรแมนติกแก้แค้นโลกด้วยอุดมคติอันเสื่อมทรามของเขา เป็นตัวอย่าง เราสามารถตั้งชื่อตัวละครในผลงานต่อไปนี้: “Les Miserables” โดย V. Hugo, “Jean Sbogar” โดย C. Nodier, “The Corsair” โดย D. Byron

พระเอกเป็นคน "ฟุ่มเฟือย" ผิดหวังที่ไม่มีโอกาสและไม่ต้องการที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของสังคมอีกต่อไป สูญเสียความฝันและความศรัทธาในผู้คนในอดีต เขากลายเป็นผู้สังเกตการณ์และนักวิเคราะห์ โดยตัดสินความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ แต่ไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงตัวเอง (เช่น อ็อกเทฟใน "Confession of a Son of the Century" โดย A. Musset, Pechorin ของ Lermontov) เส้นบางๆ ระหว่างความภาคภูมิใจและความเห็นแก่ตัว จิตสำนึกในความพิเศษของตัวเองและการดูถูกผู้คนสามารถอธิบายได้ว่าทำไมบ่อยครั้งในแนวโรแมนติกลัทธิของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวจึงถูกรวมเข้ากับการหักล้างของเขา: Aleko ในบทกวีของ A. S. Pushkin "The Gypsies" และ Larra ใน M. เรื่องราวของกอร์กีเรื่อง "หญิงชรา" อิเซอร์จิลถูกลงโทษด้วยความเหงาเพราะความภาคภูมิใจที่ไร้มนุษยธรรมของพวกเขา

ฮีโร่ - บุคลิกภาพปีศาจการท้าทายไม่เพียงแต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย ซึ่งถึงวาระที่จะเกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้ากับความเป็นจริงและตนเอง การประท้วงและความสิ้นหวังของเขาเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ เนื่องจากความจริง ความดี และความงามที่เขาปฏิเสธนั้นมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขา ตามที่ V. I. Korovin นักวิจัยผลงานของ Lermontov “ ... ฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะเลือกลัทธิปีศาจเป็นตำแหน่งทางศีลธรรมจึงละทิ้งความคิดเรื่องความดีเนื่องจากความชั่วร้ายไม่ได้ให้กำเนิดความดี แต่มีเพียงความชั่วร้ายเท่านั้น แต่นี่คือ "ความชั่วร้ายอย่างสูง" เนื่องจากถูกกำหนดโดยความกระหายความดี" การกบฏและความโหดร้ายของธรรมชาติของฮีโร่มักจะกลายเป็นความทุกข์ทรมานสำหรับคนรอบข้างและไม่ได้นำความสุขมาสู่เขา ทำหน้าที่เป็น "ตัวแทน" ของปีศาจ ผู้ล่อลวง และผู้ลงโทษ บางครั้งตัวเขาเองก็อ่อนแอต่อมนุษย์เพราะเขามีความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิดของ "ปีศาจในความรัก" ซึ่งตั้งชื่อตามเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย J. Cazotte แพร่หลายในวรรณกรรมโรแมนติก "เสียงสะท้อน" ของบรรทัดฐานนี้ได้ยินใน "Demon" ของ Lermontov และใน "Secluded House on Vasilyevsky" ของ V. P. Titov และในเรื่องราวของ N. A. Melgunov เรื่อง "Who is He?"

ฮีโร่ - ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิส่วนใหญ่มักไม่สอดคล้องกับความเข้าใจและความเห็นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในภาพนี้ ความภาคภูมิใจแบบดั้งเดิมต่อความโรแมนติกผสมผสานกับอุดมคติของการไม่เสียสละ - การชดใช้บาปโดยรวมโดยสมัครใจโดยฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว (ในความหมายตามตัวอักษร ไม่ใช่ความหมายทางวรรณกรรม) แก่นของการเสียสละในฐานะความสำเร็จเป็นลักษณะเฉพาะของ "ยวนใจพลเมือง" ของผู้หลอกลวง

Ivan Susanin จากความคิดชื่อเดียวกันของ Ryleev และ Danko ของ Gorky จากเรื่อง "The Old Woman Izergil" สามารถพูดอะไรที่คล้ายกันเกี่ยวกับตัวเองได้ ประเภทนี้เป็นเรื่องปกติในผลงานของ M. Yu. Lermontov ซึ่งอ้างอิงจาก V. I. Korovin "... กลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Lermontov ในข้อพิพาทของเขากับศตวรรษ แต่มันไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดเกี่ยวกับประโยชน์สาธารณะอีกต่อไปซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลในหมู่ผู้หลอกลวงและไม่ใช่ความรู้สึกของพลเมืองที่สร้างแรงบันดาลใจให้บุคคลมีพฤติกรรมที่กล้าหาญ แต่เป็นโลกภายในทั้งหมดของเขา”

สามารถเรียกฮีโร่ทั่วไปประเภทอื่นได้ อัตชีวประวัติเนื่องจากมันแสดงถึงความเข้าใจในชะตากรรมอันน่าเศร้าของนักศิลปะผู้ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตอย่างที่เคยเป็นบนพรมแดนของสองโลก: โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันประเสริฐและโลกแห่งการสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน ในกรอบอ้างอิงที่โรแมนติก ชีวิตที่ปราศจากความกระหายในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ กลับกลายเป็นการดำรงอยู่ของสัตว์ มันเป็นการดำรงอยู่แบบนี้โดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย นั่นคือพื้นฐานของอารยธรรมกระฎุมพีที่เน้นการปฏิบัติ ซึ่งกลุ่มโรแมนติกไม่ยอมรับอย่างแข็งขัน

มีเพียงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถช่วยอารยธรรมจากการประดิษฐ์ได้ - และด้วยเหตุนี้ลัทธิโรแมนติกจึงสอดคล้องกับความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งค้นพบความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ (“ ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์”) สำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและไม่มีชีวิตไม่มีอยู่จริง - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่มีจิตวิญญาณบางครั้งถึงกับมีมนุษยธรรม:

มันมีจิตวิญญาณ มันมีอิสระ มีความรัก มันมีภาษา

(F.I. Tyutchev)

ในทางกลับกันความใกล้ชิดของบุคคลกับธรรมชาติหมายถึง "ตัวตน" ของเขานั่นคือการรวมตัวกับ "ธรรมชาติ" ของเขาเองซึ่งเป็นกุญแจสู่ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา (นี่คืออิทธิพลของแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ปุถุชน" ถึง J.J. Rousseau เป็นที่สังเกตได้ชัดเจน)

อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์โรแมนติกแบบดั้งเดิมนั้นแตกต่างจากภูมิทัศน์ที่มีอารมณ์อ่อนไหวอย่างมาก: แทนที่จะเป็นพื้นที่ชนบทอันงดงาม - สวนป่า, ป่าต้นโอ๊ก, ทุ่งนา (แนวนอน) - ภูเขาและทะเลปรากฏขึ้น - ความสูงและความลึก "คลื่นและหิน" ที่สู้รบกันชั่วนิรันดร์ ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวว่า “...ธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ในศิลปะโรแมนติกในฐานะองค์ประกอบอิสระ โลกที่เสรีและสวยงาม ไม่อยู่ภายใต้ความเด็ดขาดของมนุษย์” (N.P. Kubareva) พายุและพายุฝนฟ้าคะนองทำให้ภูมิทัศน์โรแมนติกเคลื่อนไหว โดยเน้นความขัดแย้งภายในของจักรวาล สิ่งนี้สอดคล้องกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก:

เอ่อ..ผมเหมือนพี่ชายเลย.

ฉันยินดีที่จะโอบรับพายุ!

ฉันมองด้วยตาเมฆ

ฉันจับฟ้าผ่าด้วยมือของฉัน...

(M. Yu. Lermontov “ Mtsyri”)

ยวนใจเช่นเดียวกับความรู้สึกอ่อนไหวตรงข้ามกับลัทธิเหตุผลแบบคลาสสิกโดยเชื่อว่า “มีสิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้ สหายโฮราชิโอ ที่ปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง” แต่ถ้านักอารมณ์อ่อนไหวมองว่าความรู้สึกเป็นยาแก้พิษหลักสำหรับข้อจำกัดทางเหตุผล นักอารมณ์โรแมนติกสูงสุดก็จะไปไกลกว่านั้น ความรู้สึกถูกแทนที่ด้วยความหลงใหล - ไม่ใช่มนุษย์มากเท่ากับยอดมนุษย์ ไม่สามารถควบคุมได้และเกิดขึ้นเองได้ มันยกระดับฮีโร่ให้อยู่เหนือสิ่งธรรมดาและเชื่อมโยงเขากับจักรวาล มันเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงแรงจูงใจของการกระทำของเขา และมักจะกลายเป็นข้ออ้างในการก่ออาชญากรรมของเขา

จิตวิทยาโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะแสดงรูปแบบภายในของคำพูดและการกระทำของฮีโร่ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็อธิบายไม่ได้และแปลก การปรับสภาพของพวกเขาไม่ได้เปิดเผยมากนักผ่านเงื่อนไขทางสังคมของการสร้างตัวละคร (อย่างที่มันจะเป็นในความสมจริง) แต่ผ่านการปะทะกันของพลังเหนือธรรมชาติแห่งความดีและความชั่ว สนามรบซึ่งเป็นหัวใจของมนุษย์ (แนวคิดนี้ได้ยินใน นวนิยายโดย E. T. A. Hoffman “Elixirs” Satan") .

ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมแบบโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิในฐานะประวัติศาสตร์ของครอบครัว ความทรงจำทางพันธุกรรมของประเทศนั้นอาศัยอยู่ในตัวแทนแต่ละคนและอธิบายลักษณะนิสัยของพวกเขาได้มากมาย ดังนั้นประวัติศาสตร์และความทันสมัยจึงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด การหันไปหาอดีตเพื่อความโรแมนติกส่วนใหญ่จึงกลายเป็นวิธีหนึ่งในการกำหนดตนเองและความรู้ในระดับชาติ แต่ต่างจากนักคลาสสิกที่เวลาเป็นเพียงการประชุมทั่วไป พวกโรแมนติกพยายามเชื่อมโยงจิตวิทยาของตัวละครในประวัติศาสตร์กับขนบธรรมเนียมในอดีต เพื่อสร้าง "สีสันของท้องถิ่น" และ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ขึ้นมาใหม่ ไม่ใช่เป็นการสวมหน้ากาก แต่เป็นแรงจูงใจในการจัดงานและการกระทำของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่ง จะต้องมี “การดื่มด่ำไปกับยุคสมัย” ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการศึกษาเอกสารและแหล่งที่มาอย่างรอบคอบ “ข้อเท็จจริง แต่งแต้มด้วยจินตนาการ” คือหลักการพื้นฐานของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมแบบโรแมนติก

สำหรับบุคคลในประวัติศาสตร์ งานโรแมนติกมักไม่ค่อยสอดคล้องกับรูปลักษณ์ที่แท้จริง (สารคดี) ซึ่งได้รับการทำให้เป็นอุดมคติขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้แต่งและหน้าที่ทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อเป็นตัวอย่างหรือเตือน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในนวนิยายเตือนของเขาเรื่อง "Prince Silver" A.K. Tolstoy แสดงให้เห็นว่า Ivan the Terrible เป็นเผด็จการเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความไม่สอดคล้องและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของกษัตริย์และ Richard the Lionheart ในความเป็นจริงไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับภาพลักษณ์อันสูงส่งเลย ของกษัตริย์-อัศวิน ดังที่ วี. สก็อตต์ แสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง “อิวานโฮ”

ในแง่นี้ อดีตสะดวกกว่าปัจจุบันสำหรับการสร้างแบบจำลองการดำรงอยู่ของชาติในอุดมคติ (และในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนเป็นจริงในอดีต) ตรงข้ามกับความทันสมัยที่ไร้ปีกและเพื่อนร่วมชาติที่เสื่อมโทรม อารมณ์ที่ Lermontov แสดงออกในบทกวี "Borodino" -

ใช่แล้ว มีคนในยุคของเรา

ชนเผ่าผู้ยิ่งใหญ่และห้าวหาญ:

ฮีโร่ไม่ใช่คุณ -

ตามแบบฉบับของงานโรแมนติกหลายชิ้น Belinsky พูดถึง "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า Kalashnikov" ของ Lermontov โดยเน้นว่า "... เป็นพยานถึงสภาพจิตใจของกวีไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่และเคลื่อนย้ายจากมันไปสู่อดีตอันไกลโพ้นเพื่อที่จะมอง ตลอดชีวิตที่นั่นซึ่งพระองค์มิได้ทรงเห็นในปัจจุบัน"

แนวโรแมนติก

บทกวีโรแมนติกมีลักษณะที่เรียกว่าองค์ประกอบสูงสุดเมื่อการกระทำถูกสร้างขึ้นรอบเหตุการณ์หนึ่งซึ่งตัวละครของตัวละครหลักแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดและชะตากรรมของเขา - ซึ่งมักจะน่าเศร้าที่สุด - ถูกกำหนดไว้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี "ตะวันออก" ของ D. G. Byron โรแมนติกอังกฤษ (“ The Giaour”, “ Corsair”) และในบทกวี“ ทางใต้” ของ A. S. Pushkin (“ Prisoner of the Caucasus”, “ Gypsies”) และใน "Mtsyri" ของ Lermontov, "Song about... the Merchant Kalashnikov", "Demon"

ดราม่าโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะเอาชนะแบบแผนคลาสสิก (โดยเฉพาะความสามัคคีของสถานที่และเวลา) เธอไม่รู้คำพูดของตัวละครแต่ละตัว: ฮีโร่ของเธอพูด "ภาษาเดียวกัน" เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันอย่างมาก และบ่อยครั้งที่ความขัดแย้งนี้เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้ากันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ระหว่างพระเอก (ใกล้ชิดกับผู้เขียน) และสังคม เนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันของกองกำลัง การปะทะกันจึงไม่ค่อยจบลงด้วยความสุข การสิ้นสุดที่น่าเศร้าอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในจิตวิญญาณของตัวละครหลักซึ่งเป็นการต่อสู้ภายในของเขา ตัวอย่างละครโรแมนติกทั่วไป ได้แก่ “Masquerade” ของ Lermontov, “Sardanapalus” ของ Byron และ “Cromwell” ของ Hugo

หนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของแนวโรแมนติกคือเรื่องราว (ส่วนใหญ่มักจะใช้คำนี้เพื่อเรียกเรื่องราวหรือเรื่องสั้น) ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายใจความ เนื้อเรื่องของเรื่องราวทางโลกมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างระหว่างความจริงใจและความหน้าซื่อใจคด ความรู้สึกลึกซึ้ง และแบบแผนทางสังคม (E. P. Rostopchina. “ The Duel”) เรื่องราวในชีวิตประจำวันอยู่ภายใต้งานบรรยายทางศีลธรรมซึ่งพรรณนาชีวิตของผู้คนที่แตกต่างจากคนอื่นในทางใดทางหนึ่ง (ม. ป. โปโกดิน "โรคดำ") ในเรื่องปรัชญาพื้นฐานของปัญหาคือ "คำถามสาปแช่งของการดำรงอยู่" ตัวเลือกสำหรับคำตอบที่ฮีโร่และผู้แต่งเสนอ (M. Yu. Lermontov. "Fatalist") เรื่องราวเสียดสีมีจุดมุ่งหมายเพื่อหักล้างความหยาบคายที่มีชัยชนะซึ่งในรูปแบบต่างๆแสดงถึงภัยคุกคามหลักต่อแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ (V.F. Odoevsky "เรื่องราวของศพไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นของ") ในที่สุด เรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ก็ถูกสร้างขึ้นจากการแทรกซึมเข้าไปในโครงเรื่องของตัวละครเหนือธรรมชาติและเหตุการณ์ต่างๆ ที่อธิบายไม่ได้จากมุมมองของตรรกะในชีวิตประจำวัน แต่เป็นธรรมชาติจากมุมมองของกฎสูงสุดแห่งการดำรงอยู่ที่มีธรรมชาติทางศีลธรรม บ่อยครั้งที่การกระทำที่แท้จริงของตัวละคร: คำพูดที่ไม่ระมัดระวังการกระทำบาปกลายเป็นสาเหตุของการแก้แค้นที่น่าอัศจรรย์ชวนให้นึกถึงความรับผิดชอบของบุคคลต่อทุกสิ่งที่เขาทำ (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait")

โรแมนติกได้สูดชีวิตใหม่ให้กับนิทานพื้นบ้านประเภทเทพนิยายไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์และศึกษาอนุสรณ์สถานของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานต้นฉบับของตัวเองด้วย เราสามารถจำพี่น้อง Grimm, V. Gauff, A. S. Pushkin, P. P. Ershov และคนอื่น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นเทพนิยายยังเข้าใจและใช้กันอย่างแพร่หลาย - จากวิธีการสร้างมุมมองพื้นบ้าน (เด็ก) ของโลกในเรื่องราวด้วย- เรียกว่านิยายพื้นบ้าน (เช่น "Kikimora" โดย O. M. Somov) หรือในงานที่ส่งถึงเด็ก ๆ (เช่น "Town in a Snuff Box" โดย V. F. Odoevsky) สู่ทรัพย์สินทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกอย่างแท้จริง "หลักการแห่งสากล" บทกวี”: “ บทกวีทุกอย่างควรยอดเยี่ยม” โนวาลิสกล่าว

ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะโรแมนติกก็แสดงออกมาในระดับภาษาเช่นกัน แน่นอนว่าสไตล์โรแมนติกนั้นมีความหลากหลายซึ่งปรากฏในหลาย ๆ แบบและมีลักษณะที่เหมือนกันบางประการ มันเป็นวาทศิลป์และโมโนโลจิคอล: วีรบุรุษของผลงานคือ "นักภาษาศาสตร์คู่" ของผู้แต่ง คำนี้มีคุณค่าสำหรับเขาในด้านความสามารถทางอารมณ์และการแสดงออก - ในศิลปะโรแมนติกมันมีความหมายมากกว่าการสื่อสารในชีวิตประจำวันอย่างล้นเหลือเสมอ ความเชื่อมโยงความอิ่มตัวของคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำอธิบายแนวตั้งและแนวนอนโดยที่บทบาทหลักเล่นโดยการเปรียบเทียบราวกับว่าการแทนที่ (ทำให้มืดลง) ลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือภาพของธรรมชาติ สัญลักษณ์โรแมนติกมีพื้นฐานมาจาก "การขยาย" อย่างไม่มีที่สิ้นสุดของความหมายที่แท้จริงของคำบางคำ: ทะเลและลมกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ รุ่งอรุณยามเช้า - ความหวังและแรงบันดาลใจ; ดอกไม้สีฟ้า (โนวาลิส) - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ กลางคืน - แก่นแท้อันลึกลับของจักรวาลและจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ

ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกไม่รวมชาติซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและหัวข้อของการพรรณนา เปรียบเทียบตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูงกับคนทั่วไปที่ "หยาบ" ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่ ​​"ความซ้ำซากจำเจ ข้อ จำกัด ประเพณี" (A.S. พุชกิน) ของวรรณกรรม ดังนั้นการเลียนแบบนักเขียนโบราณและชาวยุโรปจึงค่อย ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติรวมถึงศิลปะพื้นบ้าน

การก่อตัวและการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 - ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 การเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ศรัทธาในชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชนของรัสเซีย กระตุ้นให้เกิดความสนใจในสิ่งที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวรรณกรรมชั้นดี ตำนานพื้นบ้านและรัสเซียเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มความเป็นอิสระของวรรณคดีซึ่งยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบของนักเรียนในแนวคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่ได้ก้าวแรกไปในทิศทางนี้แล้ว: ถ้าคุณเรียนรู้แล้วจาก บรรพบุรุษของคุณ นี่คือวิธีที่ O. M. Somov กำหนดภารกิจนี้: “ ... ชาวรัสเซียผู้รุ่งโรจน์ในด้านคุณธรรมทางทหารและทางแพ่งมีความเข้มแข็งที่น่าเกรงขามและมีน้ำใจในชัยชนะอาศัยอยู่ในอาณาจักรที่กว้างขวางที่สุดในโลกอุดมไปด้วยธรรมชาติและความทรงจำ จะต้องมีบทกวีพื้นบ้านเป็นของตัวเอง เลียนแบบไม่ได้ และเป็นอิสระจากประเพณีต่างดาว”

จากมุมมองนี้ ข้อดีหลักของ V. A. Zhukovsky ไม่ได้อยู่ใน "การค้นพบอเมริกาแห่งความโรแมนติก" และไม่ได้แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับตัวอย่างยุโรปตะวันตกที่ดีที่สุด แต่อยู่ในความเข้าใจระดับชาติอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประสบการณ์โลกเมื่อรวมเข้ากับ โลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ซึ่งยืนยันว่า:

เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้คือศรัทธาในความรอบคอบความดีของผู้สร้างธรรมะ...

("สเวตลานา")

แนวโรแมนติกของ Decembrists K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker มักถูกเรียกว่า "พลเรือน" ในศาสตร์แห่งวรรณคดีเนื่องจากในสุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาความน่าสมเพชของการรับใช้ปิตุภูมิเป็นพื้นฐาน ผู้เขียนกล่าวว่าการอุทธรณ์ไปยังอดีตในอดีตนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "ปลุกเร้าความกล้าหาญของเพื่อนร่วมชาติด้วยการหาประโยชน์ของบรรพบุรุษของพวกเขา" (คำพูดของ A. Bestuzhev เกี่ยวกับ K. Ryleev) นั่นคือเพื่อนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง ในความเป็นจริงซึ่งยังห่างไกลจากอุดมคติ มันเป็นในบทกวีของ Decembrists ที่ลักษณะทั่วไปของยวนใจรัสเซียเช่นต่อต้านปัจเจกนิยมเหตุผลนิยมและความเป็นพลเมืองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - คุณสมบัติที่บ่งชี้ว่าในรัสเซียยวนใจมีแนวโน้มที่จะเป็นทายาทของความคิดของการตรัสรู้มากกว่าผู้ทำลายของพวกเขา

หลังจากโศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ขบวนการโรแมนติกได้เข้าสู่ยุคใหม่ - ความน่าสมเพชในแง่ดีของพลเมืองถูกแทนที่ด้วยการวางแนวทางปรัชญาการเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและความพยายามที่จะเข้าใจกฎทั่วไปที่ควบคุมโลกและมนุษย์ ผู้รักโรแมนติกชาวรัสเซีย (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) หันไปหาปรัชญาอุดมคติของชาวเยอรมันและมุ่งมั่นที่จะ "ต่อกิ่ง" ปรัชญาดังกล่าวลงบนดินพื้นเมืองของพวกเขา ช่วงครึ่งหลังของยุค 20 - 30 เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในสิ่งอัศจรรย์และเหนือธรรมชาติ A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman หันมาใช้ประเภทของเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์

ผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 19 - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol - กำลังพัฒนาไปในทิศทางทั่วไปตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริงและเราไม่ควรพูดถึงการเอาชนะหลักการโรแมนติกในงานของพวกเขา แต่เกี่ยวกับ การเปลี่ยนแปลงและเพิ่มคุณค่าให้กับวิธีการทำความเข้าใจชีวิตในงานศิลปะที่สมจริง จากตัวอย่างของ Pushkin, Lermontov และ Gogol ที่เราเห็นว่าแนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ขัดแย้งกัน พวกมันไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นส่วนเสริมและ เฉพาะในการรวมกันเท่านั้นที่เป็นรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวรรณกรรมคลาสสิกของเราที่เกิด เราสามารถค้นหามุมมองที่โรแมนติกทางจิตวิญญาณของโลก ความสัมพันธ์ของความเป็นจริงกับอุดมคติสูงสุด ลัทธิความรักเป็นองค์ประกอบ และลัทธิของบทกวีเป็นความเข้าใจในผลงานของกวีชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy . ความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นต่อขอบเขตของการดำรงอยู่อันลึกลับ ความไร้เหตุผลและความอัศจรรย์เป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ช่วงปลายของ Turgenev ซึ่งพัฒนาประเพณีของแนวโรแมนติก

ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 แนวโน้มโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของบุคคลใน "ยุคเปลี่ยนผ่าน" และกับความฝันของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลก แนวคิดของสัญลักษณ์ที่พัฒนาโดยนักโรแมนติกได้รับการพัฒนาและรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะในผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ความรักต่อความแปลกใหม่ของการเดินทางระยะไกลสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยม (N. Gumilyov); แรงบันดาลใจทางศิลปะสูงสุด, โลกทัศน์ที่ขัดแย้งกัน, ความปรารถนาที่จะเอาชนะความไม่สมบูรณ์ของโลกและมนุษย์เป็นองค์ประกอบสำคัญของงานโรแมนติกในยุคแรก ๆ ของ M. Gorky

ในทางวิทยาศาสตร์ คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาซึ่งจำกัดการดำรงอยู่ของลัทธิจินตนิยมในขณะที่ขบวนการทางศิลปะยังคงเปิดกว้างอยู่ ตามเนื้อผ้าพวกเขาเรียกมันว่ายุค 40 ของศตวรรษที่ 19 แต่บ่อยครั้งในการศึกษาสมัยใหม่ที่มีการเสนอให้ผลักดันขอบเขตเหล่านี้กลับคืนมา - บางครั้งก็มีความสำคัญจนกระทั่งสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 หรือแม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: หากแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวออกจากเวทีโดยหลีกทางให้กับความสมจริงแล้วแนวโรแมนติกในฐานะวิธีการทางศิลปะนั่นคือในฐานะที่เป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

ดังนั้น แนวโรแมนติกในความหมายกว้างๆ ของคำนี้จึงไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่จำกัดทางประวัติศาสตร์ที่เหลืออยู่ในอดีต แต่เป็นนิรันดร์และยังคงเป็นตัวแทนของบางสิ่งที่มากกว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม “ที่ใดมีบุคคล ที่นั่นย่อมมีความโรแมนติก... ทรงกลมของมัน... คือชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินอันลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจอันคลุมเครือทั้งหมดเพิ่มขึ้นสิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐ มุ่งมั่นที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ” “แนวโรแมนติกอย่างแท้จริงไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเท่านั้น เขามุ่งมั่นที่จะเป็นและกลายเป็น... ความรู้สึกรูปแบบใหม่ ประสบการณ์ชีวิตรูปแบบใหม่... ยวนใจเป็นเพียงวิธีการจัดเตรียม จัดระเบียบบุคคล ผู้ถือวัฒนธรรม เข้าสู่การเชื่อมโยงใหม่กับองค์ประกอบต่างๆ ... ยวนใจคือจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นภายใต้รูปแบบที่มั่นคงและระเบิดมันออกมาในที่สุด ... " ข้อความเหล่านี้โดย V. G. Belinsky และ A. A. Blok ซึ่งผลักดันขอบเขตของแนวคิดตามปกติ แสดงให้เห็นถึงความไม่สิ้นสุดและอธิบายความเป็นอมตะของมัน: ตราบเท่าที่ คนยังคงเป็นคน แนวโรแมนติกจะมีอยู่ในงานศิลปะและในชีวิตประจำวัน

ตัวแทนของความโรแมนติก

ตัวแทนของแนวโรแมนติกในรัสเซีย

การเคลื่อนไหว 1. แนวโรแมนติกเชิงอัตนัยหรือจริยธรรม - จิตวิทยา (รวมถึงปัญหาความดีและความชั่ว, อาชญากรรมและการลงโทษ, ความหมายของชีวิต, มิตรภาพและความรัก, หน้าที่ทางศีลธรรม, มโนธรรม, การแก้แค้น, ความสุข): V. A. Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetlana", "The สิบสองสาวนอน", "ราชาแห่งป่า", "เอโอเลียนฮาร์ป"; ความสง่างาม, เพลง, ความรัก, ข้อความ; บทกวี "Abbadona", "Ondine", "Nal และ Damayanti"), K. N. Batyushkov (epistles, elegies, บทกวี)

2. ลัทธิโรแมนติกทางสังคมและพลเมือง: K. F. Ryleev (บทกวีบทกวี "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "The Death of Ermak", "Ivan Susanin"; บทกวี "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (นามแฝง - Marlinsky) (บทกวีเรื่องราว "เรือรบ "Nadezhda", "กะลาสีเรือ Nikitin", "Ammalat-Bek", "หมอดูแย่มาก", "Andrei Pereyaslavsky"),

V.F. Raevsky (เนื้อเพลงพลเรือน)

A. I. Odoevsky (บทกวีประวัติศาสตร์ "Vasilko" อันสง่างามตอบสนองต่อ "ข้อความถึงไซบีเรีย" ของพุชกิน)

D.V. Davydov (เนื้อเพลงพลเรือน)

V.K. Kuchelbecker (เนื้อเพลงพลเรือน ละคร "Izhora")

3. แนวโรแมนติก "Byronic": A. S. Pushkin(บทกวี "Ruslan และ Lyudmila", เนื้อเพลงทางแพ่ง, วงจรของบทกวีทางใต้: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"),

M. Yu. Lermontov (เนื้อเพลงพลเรือน, บทกวี "Izmail Bey", "Hadji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", ละคร "Spaniards", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Vadim"),

I. I. Kozlov (บทกวี "Chernets")

4. แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา: D.V. Venevitinov (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

V. F. Odoevsky (รวบรวมเรื่องสั้นและบทสนทนาเชิงปรัชญา "Russian Nights", เรื่องราวโรแมนติก "วงสุดท้ายของ Beethoven", "Sebastian Bach"; เรื่องราวมหัศจรรย์ "Igosha", "La Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (เพลงบทกวี)

V. G. Benediktov (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

F. I. Tyutchev (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

E. A. Baratynsky (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

5. แนวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน: M. N. Zagoskin (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Yuri Miloslavsky หรือ Russians in 1612", "Roslavlev หรือ the Russians in 1812", "Askold's Grave"),

I. I. Lazhechnikov (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Ice House", "The Last Novik", "Basurman")

คุณสมบัติของยวนใจรัสเซีย. ภาพโรแมนติกเชิงอัตวิสัยมีเนื้อหาที่เป็นกลาง ซึ่งแสดงออกในการสะท้อนความรู้สึกทางสังคมของชาวรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ความผิดหวัง ความคาดหมายของการเปลี่ยนแปลง การปฏิเสธของทั้งชนชั้นกลางในยุโรปตะวันตกและเผด็จการเผด็จการของรัสเซีย รากฐานที่มีฐานทาส .

ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติ สำหรับคนโรแมนติกชาวรัสเซียดูเหมือนว่าการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับจุดเริ่มต้นในอุดมคติของชีวิต ในเวลาเดียวกันความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" และเนื้อหาของหลักการเรื่องสัญชาติในหมู่ตัวแทนของขบวนการต่าง ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติจึงหมายถึงทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนยากจนโดยทั่วไป เขาพบมันในบทกวีพิธีกรรมพื้นบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆ สัญญาณพื้นบ้าน ไสยศาสตร์ และตำนาน ในผลงานของ Decembrists อันแสนโรแมนติก ตัวละครประจำชาติไม่ได้เป็นเพียงแง่บวกเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษ โดดเด่นในระดับชาติ ซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของผู้คน พวกเขาเปิดเผยตัวละครดังกล่าวในประวัติศาสตร์ เพลงโจร มหากาพย์ และนิทานที่กล้าหาญ