เฮ้ สวัสดีทุกคน! โรมันติดต่อกลับมาอีกครั้ง และวันนี้ ผมอยากจะพูดถึงสิ่งที่มีอยู่ อาชีพที่ทักษะการวาดภาพจะเป็นประโยชน์กับคุณเพื่อที่จะพุ่งเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้
ฉันได้รับแจ้งให้เขียนโพสต์นี้โดยที่ตัวฉันเองมีแนวคิดเช่น: "ฉันสามารถวาดและเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้" ผ่าน "ประตูหลัง" เช่น โดยไม่ต้องวาด
นี่มันเป็นยังไง...
เมื่อต้นปี 2014 ฉันเพิ่งกลับจากกองทัพและตัดสินใจว่าฉันต้องการสร้างเว็บไซต์ของตัวเองด้วยแบล็คแจ็ค และ... โดยทั่วไปแล้ว ฉันต้องการเรียนรู้วิธีใช้บทเรียนที่ฉันแปลและเผยแพร่ มัน.
น่าเสียดายหรือโชคดีที่ความคิดของฉันไม่ประสบความสำเร็จและฉัน อีกครั้งหนึ่งฉันละทิ้งความฝันที่จะเป็นศิลปินเจ๋งๆ และวาดภาพศิลปะยอดนิยม จากนั้น ประการแรก ฉันต้องการพิสูจน์กับตัวเองว่าฉันสามารถสร้างรายได้และดำรงอยู่ได้ด้วยการกระทำ กิจกรรมสร้างสรรค์ประการที่สอง ฉันคิดว่าฉันยังสามารถเข้าสู่อุตสาหกรรม "การวาดภาพ" ได้ แต่ไม่ใช่จากประตูหน้า แต่จากประตูหลัง
และการตัดสินใจของฉันคือการได้งานในตำแหน่งนักออกแบบ โชคดีที่ฉันรู้จัก Photoshop ดี และได้เรียนรู้วิธีทำงานกับ Corel Draw ในกองทัพ และฉันได้งานในสำนักพิมพ์หนังสือซึ่งมี "บรรยากาศเป็นของตัวเอง" และ... ฉันชอบมัน
ด้วยวิธีนี้ ฉันจึง "ออกแบบ" จนกระทั่งฉันรู้สึกอยากวาดอีกครั้ง และเริ่มทำสิ่งนี้อย่างแข็งแรงอีกครั้ง
ฉันต้องการพูดอะไรกับเรื่องนี้? หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพ เป็นนักวาดการ์ตูน วาดภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่การพยายามผ่านมันไปให้ได้โดยตัวตรงไม่ได้ผล ให้ลองทำงานสาขานี้ในตำแหน่งที่คุณสามารถทำได้ ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศ พบปะผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฝึกฝนทักษะใหม่ๆ และทำในสิ่งที่คุณรัก
มีผู้ช่วย บรรณาธิการ นักออกแบบเลย์เอาท์ เจ้าของแกลเลอรี อนิเมเตอร์ และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ อีกมากมายที่จะช่วยคุณ: ประการแรก ได้รับประสบการณ์ ประการที่สอง ดื่มด่ำไปกับ "โลก" ของเป้าหมายของคุณ ประการที่สาม พบปะผู้คนใหม่ๆ ที่จะช่วยคุณเสมอ หากคุณมีเป้าหมายที่คล้ายกัน
อืมและตอนนี้ก็ตรงไปที่อาชีพของตัวเอง
ระดับทักษะ - เริ่มต้น
ระดับทักษะ - ระดับกลาง
ระดับทักษะ - สูง
ระดับทักษะ - เริ่มต้น
เริ่มจากสิ่งที่ในความคิดของฉันการวาดภาพไม่จำเป็นเป็นพิเศษ แต่ถ้าคุณมีทักษะพื้นฐานและสนใจในความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ คุณก็สามารถคว้าส่วนแบ่งแห่งความรุ่งโรจน์ได้ที่นั่น
เจ้าของแกลเลอรี่- เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ อาชีพสำหรับผู้ที่อาจไม่ชอบวาดรูปเป็นพิเศษ แต่รักศิลปะจริงๆ เขารู้มากเกี่ยวกับสไตล์ ผู้แต่ง ยุคสมัย รู้วิธีแยกแยะต้นฉบับจากสำเนา ผลงานชิ้นเอกจากงานคุณภาพต่ำ เจ้าของแกลเลอรีสามารถจัดนิทรรศการทุกระดับได้อย่างง่ายดาย เชิญคนดังมาที่นั่น และรู้วิธีโน้มน้าวให้ผู้คนซื้อผลงานที่วางขาย ประการแรก นี่คือคนที่ชื่นชมงานศิลปะ ไม่ใช่ผู้ผลิตมัน
คุณสามารถเรียนสาขาพิเศษนี้ได้ในเกือบทุกมหาวิทยาลัยที่มีแผนกวัฒนธรรมศึกษาหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ที่มีชื่อเสียงและน่านับถือที่สุดคือ:
- สถาบันการศึกษารัสเซียจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (RAZHVIZ)
- มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (MSU)
- สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (อดีต UNIK)
- มกุกิ.
นักออกแบบ (กราฟิก)- วี สังคมสมัยใหม่ผู้ที่มีความสามารถในการใช้แพ็คเกจกราฟิกที่ดี สามารถทำสื่อส่งเสริมการขายคุณภาพสูง รวบรวมภาพต่อกัน เตรียมการพิมพ์ การพิมพ์ผลิตภัณฑ์และมีความรู้เกี่ยวกับกฎของสี องค์ประกอบ และปัจจัยทางพฤติกรรม บางคนอาจพูดว่า: “ทำไมนักออกแบบไม่จำเป็นต้องวาดรูป? ฉันต้อง!” ไม่นะที่รัก ฉันทำงานเป็นนักออกแบบและ... ไม่มีกลิ่นของการวาดภาพเลย ทักษะด้านภาพต่อกันคุณภาพสูงนั้นมีคุณค่าอย่างมาก ทุกอย่างนำมาจาก Google หรือหุ้น จากนั้นจัดเรียงเป็นเลย์เอาต์หลายแบบ ซึ่งลูกค้าจะอนุมัติบางสิ่ง และได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม
คุณสามารถเรียนพิเศษนี้ได้ในมหาวิทยาลัยหลายแห่ง แต่จริงๆ แล้ว นักออกแบบส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม พวกเขารวบรวมผลงานโดยใช้บทเรียนบนอินเทอร์เน็ต สมัครงาน และที่นั่นพวกเขาได้รับทักษะที่แท้จริงแล้ว อย่างไรก็ตาม ฉันกำลังพูดถึงคนส่วนใหญ่ นักออกแบบชั้นนำคือบุคคลชั้นสูงที่มีประกาศนียบัตรผู้เชี่ยวชาญ
นอกจาก นักออกแบบกราฟิกยังคงพบได้ในธรรมชาติ นักออกแบบภูมิทัศน์และนักออกแบบภายในที่ไม่ต้องการทักษะการวาดภาพในการทำงาน แต่มีทักษะในการทำงานกับโปรแกรมแก้ไขกราฟิก 3D มากกว่า
ผู้สร้างโมเดล 3 มิติเป็นสาขาวิชาพิเศษที่เป็นที่ต้องการและเติบโตอย่างรวดเร็วในสังคมยุคใหม่ นักสร้างโมเดลจะสร้างโมเดลสามมิติของเกือบทุกอย่างที่คุณสามารถจินตนาการได้ในหัว ตั้งแต่อาคาร อุปกรณ์และผู้คน ไปจนถึงสัตว์วิเศษและเทพนิยาย ปรากฏการณ์ และการวัดขนาด ในส่วนใหญ่ เกมสมัยใหม่มีการใช้กราฟิก 3 มิติ ผู้สร้างโมเดลสร้างโลกทั้งใบที่เราชอบดื่มด่ำ กราฟิกสามมิติยังใช้กันเป็นส่วนใหญ่ ภาพยนตร์สมัยใหม่.
นี่เป็นชื่อทั่วไปของอาชีพนี้ เนื่องจากมีความเชี่ยวชาญพิเศษมากมายโดยแบ่งตามเป้าหมาย: ผู้สร้างแบบจำลองภูมิทัศน์ ผู้สร้างแบบจำลองตัวละคร ผู้สร้างแบบจำลองยานพาหนะ ฯลฯ
อาชีพเหล่านี้ได้รับการสอนอย่างเป็นทางการ:
- วัสดุอย่างดีในหัวข้อนี้: ลิงค์
ระดับทักษะ - ระดับกลาง
ช่างเขียนอักษร- ผู้ที่มีทักษะในการเขียนที่สวยงาม อาจดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่อาชีพที่ "มีชื่อเสียง" แต่คนที่สามารถพรรณนาคำพูดได้อย่างสวยงามโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือใดๆ ล้วนมีคุณค่าสูง และนอกจากนั้นยังสามารถใช้ทักษะการประดิษฐ์ตัวอักษรควบคู่ไปด้วยได้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์และ... นั่นคือจำนวนเงินที่แบรนด์ดังยอมจ่ายเพื่อให้ชื่อของพวกเขาไม่ใช่ภาษา Arial แต่เป็นฟอนต์ที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ และใครเป็นผู้สร้างฟอนต์ในศตวรรษที่ 21 - ช่างคัดลายมือ... ช่างคัดอักษรสมัยใหม่
ในมหาวิทยาลัย การประดิษฐ์ตัวอักษรได้รับการสอนในสาขาการออกแบบกราฟิกเฉพาะทาง แต่เมื่อมีการร้องขอครั้งแรก เสิร์ชเอ็นจิ้นให้ตัวเลือกมากมายที่คุณสามารถเรียนออนไลน์ ทั้งแบบชำระเงินและฟรี
วิศวกรออกแบบ- ความเชี่ยวชาญพิเศษที่มุ่งสร้างภาพวาดของวัตถุ เมื่อออกแบบ ทักษะการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นเหมือนที่อื่น แต่ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้กฎการวาดภาพที่เป็นไปได้ทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญของโปรไฟล์นี้จะต้องมีจินตนาการที่ดีสร้างภาพวาดไม่ "แห้ง" แต่แปลความคิดของเขาเป็นไดอะแกรมที่ชัดเจนและใช้งานได้จริงซึ่งจะทำให้ตาพอใจ
คุณสามารถเรียนได้ที่นี่:
- มหาวิทยาลัยวิศวกรรมแห่งรัฐมอสโก (MAMI)วิศวกรรมไฟฟ้า
- คณะวิศวกรรมศาสตร์กำลัง
- สาขา Zhukovsky "Strela" ของสถาบันการบินมอสโก (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ) (MAI) ระบบควบคุมอากาศยาน
- MATI – มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม K.Eสถาบันการออกแบบเทคโนโลยีและระบบควบคุมการบินและอวกาศ
- รัฐมอสโก มหาวิทยาลัยเทคนิคพวกเขา. N.E. บาวแมนคณะเทคโนโลยีจรวดและอวกาศ
- มอสโก สถาบันการบิน(ระดับชาติ มหาวิทยาลัยวิจัย) (ใหม่)คณะการบินและอวกาศ
นักเขียนการ์ตูนเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญการวาดภาพบุคคลอย่างตลกขบขันและล้อเลียน บรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ ที่สร้างเสียงสะท้อนในสังคมอย่างแดกดันหรือประชดประชัน ใช่ คุณคงเคยเห็นมาแล้วหลายครั้งว่าศิลปินนั่งอยู่ในจัตุรัสและสวนสาธารณะและวาดการ์ตูนตลกด้วยเงินเพียงเล็กน้อย มีนักเขียนการ์ตูนมากมาย แต่เพื่อที่จะทำเงินได้เพียงพอจากสิ่งนี้ คุณต้องได้รับความนิยมและมีชื่อเสียง เพื่อที่ชื่อเสียงของคุณจะดังก้องไปในทุกแหล่ง ฯลฯ
มหาวิทยาลัยไม่ได้สอนสิ่งนี้เป็นพิเศษ แต่ออนไลน์คุณจะพบบทเรียนและหลักสูตรสองสามอย่างเกี่ยวกับการเรียนรู้ทักษะนี้ แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียรของคุณ
นักออกแบบด้านแฟชั่น- ในด้านหนึ่ง นี่คือบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพร่าง เสื้อผ้าใหม่เขามาพร้อมกับเสื้อผ้าใหม่และแม้กระทั่งคอลเลกชันเสื้อผ้าทั้งหมด แต่กิจกรรมของนักออกแบบแฟชั่นยังรวมถึงการสร้างสรรค์อีกด้วย แนวคิดใหม่เสื้อผ้าในรูปแบบของภาพร่าง ค้นหาแนวทางการออกแบบสำหรับแบบจำลองที่วางแผนไว้ การพัฒนาตัวอย่างแบบจำลองใหม่และการเตรียมการผลิตทางอุตสาหกรรม การจัดงานแฟชั่นโชว์ โดยทั่วไปแล้วมีหลายสิ่งหลายอย่าง อาชีพนี้น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์มาก
- โดยทั่วไปมาก บทความที่ดีเกี่ยวกับธีมนี้ ที่นี่.
คอนทัวร์เรอร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Inker)- หนึ่งในสองอาชีพศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน ผู้ออกแบบโครงร่างจะประมวลผลภาพที่ส่งถึงเขาโดยการวาดเส้นโครงร่าง ภาพวาดดินสอแก้ไขข้อบกพร่องเล็กน้อยโดยใช้มาสคาร่าหรือ (หากทำงานบนคอมพิวเตอร์) สีเข้มแปรง เค้าร่างจะประมวลผลเส้นทั้งหมดของภาพวาดยกเว้นข้อความ อาชีพนี้ไม่ถือว่าสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง แต่เป็นเรื่องของเทคโนโลยี
น่าเสียดายที่ฉันไม่พบสถานที่ที่พวกเขาสอนหรือในกรณีใด ๆ นี่อาจเป็นระเบียบวินัยของสาขาวิชาพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่ง
- มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย
ระดับทักษะอยู่ในระดับสูง
ที่นี่คุณจะวาดทุกวัน... น่าเสียดาย หรือโชคดี ;)
นักวาดภาพประกอบเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอดความหมายของข้อความ นักวาดภาพประกอบสามารถทำงานกับหนังสือ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร แผ่นพับ และที่อื่นๆ ที่ต้องถ่ายทอด "ข้อความ" คุณสามารถได้ยินจากนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงหลายคนแล้วว่าอาชีพนี้ยาก มีการแข่งขันสูง และไม่ได้รับค่าจ้างมากนัก (บางทีพวกเขาอาจจะโกหกก็ได้ ใครจะรู้...) แต่คนส่วนใหญ่เลือกอาชีพนี้เพราะพวกเขาชอบวาดรูป ไม่ใช่แสวงหาผลกำไร
ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะพูดอะไรในหัวข้อสิ่งที่ต้องทำ "เพื่อที่จะเป็น นักวาดภาพประกอบที่ดี"...อาจจะทำงานเหมือนนรก :)
พวกเขาสอนวิธีการเป็นนักวาดภาพประกอบทั้งในมหาวิทยาลัยหลายแห่งและทางอินเทอร์เน็ต เป็นจำนวนมากหลักสูตรและสื่อการฝึกอบรม Google ช่วยชีวิต!
ศิลปินด้านกราฟิค- ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานด้วยสีที่ตัดกันเพียงสีเดียวและตามกฎแล้วสีนี้คือสีดำ ศิลปินกราฟิกส่วนใหญ่ใช้หมึกหรือดินสอในการทำงาน เช่นเดียวกับนักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิกก็เป็นมืออาชีพในการวาดภาพประกอบหนังสือ เขาสามารถทำงานกับแบบอักษรและข้อความในหนังสือได้ นักออกแบบกราฟิกมักจะทำงานในสำนักพิมพ์โดยต้องดูแลทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก เขาเป็นนักออกแบบ นักออกแบบเลย์เอาต์ และนักวาดภาพประกอบ... สิ่งสำคัญคือทุกอย่างให้ผลตอบแทนดี :)
คุณสามารถเรียนวิชา “กราฟิก” พิเศษได้ที่ไหน:
- มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐภาพพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม อีวาน เฟโดรอฟ
- สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐรัสเซีย
ศิลปิน-จิตรกร- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพเขียนจากชีวิต จิตรกรสามารถวาดภาพบุคคล อาคาร ธรรมชาติ และโดยทั่วไป ไม่ว่าเขาเห็นอะไรเขาก็จะวาดภาพ ในความคิดของฉัน (และนี่คือ IMHO ล้วนๆ) ศิลปินทุกคนเป็นหนี้จิตรกรเพื่อถวายเกียรติแด่บุคคลที่หิวโหยชั่วนิรันดร์ แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ในสังคมยุคใหม่ การวาดภาพมีคุณค่าเพียงแต่นักเล่นสำนวนเท่านั้น คนที่สามารถซื้อภาพวาดได้มักจะซื้อภาพวาดมากกว่าคนที่อยากได้ ภาพอันสวยงามร่าเริงอยู่ในโถงทางเดิน... มีเครื่องพิมพ์สำหรับสิ่งนั้น :) การวาดภาพไม่ใช่อาชีพ ไม่ใช่งาน แต่เป็นหน้าที่
คุณสามารถเรียนได้ที่นี่:
- สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา
- นักวิชาการแห่งรัฐมอสโก สถาบันศิลปะพวกเขา. ในและ ซูริคอฟ
- สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย โดย Ilya Glazunov
- มหาวิทยาลัยภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimov
- สถาบันการศึกษาของรัฐ วัฒนธรรมสลาฟ
คัดลอกศิลปิน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาด ผู้คัดลอกใน เมื่อเร็วๆ นี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเพราะหลายๆ คนอยากเห็น “โมนาลิซ่า” ของดาวินชีบนผนัง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะจ่ายเงินได้ และงานของนักลอกเลียนแบบอาจไม่ถูกที่สุด แต่ถูกกว่าซื้อแน่นอน ต้นตำรับ. มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับอาชีพนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในศิลปินและจิตรกรที่หลากหลาย
ศิลปินบูรณะ- ผู้เชี่ยวชาญที่ซ่อมแซมภาพวาดที่เสียหาย ผู้คืนค่าสามารถทำงานได้ เทคนิคต่างๆและด้วย วัสดุต่างๆตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงไอคอน เนื่องจากงานศิลปะไม่ได้เป็นนิรันดร์และบางครั้งก็ถูกเก็บไว้ในสภาวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด อย่างไรก็ตาม ความพิเศษของช่างซ่อมแซมจึงเป็นที่ต้องการค่อนข้างสูง แม้ว่าจะมาจากผู้เชี่ยวชาญก็ตาม ความต้องการสูง.
ความรับผิดชอบของผู้บูรณะไม่เพียงแต่รวมถึง "การวาดภาพ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาวัตถุในการบูรณะอย่างละเอียดและครอบคลุม การพัฒนาเทคนิคการบูรณะ การเลือกวัสดุ และเอกสารประกอบในระหว่างการบูรณะ งานบูรณะ.
จิตรกรภาพบุคคล- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพวาดพร้อมภาพบุคคล ฉันได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ว่าจิตรกรสามารถวาดภาพบุคคลได้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่า "ทำอะไรเพียงเล็กน้อยและทำอะไรไม่ได้เลย" ในขณะที่จิตรกรภาพบุคคลอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพบุคคลและบรรลุทักษะระดับสูงในเรื่องนี้
เราไม่ได้ฝึกฝนให้เป็นจิตรกรภาพเหมือน แต่เรียนรู้ ทุกคนเรียนรู้ศิลปะนี้ด้วยตนเองจากการลองผิดลองถูก
นักเขียนการ์ตูน นักสร้างแอนิเมชั่น- ผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันและการ์ตูน Animator เป็นชื่อทั่วไปสำหรับกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างการ์ตูน โดยตัวการ์ตูนเองแบ่งออกเป็น:
- ศิลปินเฟส (ศิลปินกระดานเรื่องราว) - วาดขั้นตอนระหว่าง เงื่อนไขต่างๆฉากและตัวการ์ตูน
- ศิลปินตัวละคร - สร้างภาพตัวการ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์และสนับสนุนการพัฒนาและการใช้ตัวละครตัวนี้ในแอนิเมชั่นเพิ่มเติม
- ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินหลักในการผลิต ภาพยนตร์การ์ตูน, กำหนด สไตล์ทั่วไปงานในอนาคตและแบบฝึกหัดการควบคุมการผลิต
- ศิลปินกราฟิก - สร้างเฟรมที่สะอาดตาสำหรับการใช้งานขั้นสุดท้ายในภาพยนตร์โดยอิงจากการพัฒนาที่มีอยู่
นอกจากนี้ยังมีอีกอย่าง: ศิลปินคอนทัวร์, ศิลปินพื้นหลัง
- มีประโยชน์อีกครั้งและ รายละเอียดวัสดุ
นักสี- หนึ่งในสองอาชีพศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน นักสีมีหน้าที่รับผิดชอบในการเพิ่มสีให้กับภาพขาวดำ ก่อนการถือกำเนิดของซอฟต์แวร์กราฟิก นักระบายสีวาดภาพการ์ตูน การ์ตูน ภาพยนตร์ และโฆษณาด้วยมือโดยใช้วิธีการแบบดั้งเดิม ทัศนศิลป์- ด้วยการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์และโปรแกรมที่ทรงพลัง อาชีพนี้จึงเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับการประมวลผลภาพด้วยคอมพิวเตอร์
ไม่มีการฝึกอบรมแยกกันเพื่อเป็นนักระบายสี ความรู้นี้ได้รับการสอนเป็นวินัยมาตรฐานในสาขาเฉพาะทางส่วนใหญ่ หรือได้รับการศึกษาอย่างอิสระในกระบวนการใช้เครื่องมือต่างๆ ซึ่งปัจจุบันมีมากมาย
- มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย
ศิลปินการ์ตูน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างการ์ตูน ฉันได้กล่าวถึงสองอาชีพที่มุ่งสร้างการ์ตูนแล้ว "ศิลปินการ์ตูน" ไม่เพียงแต่เป็นการผสมผสานระหว่างช่างหมึกและนักวาดภาพสีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักเขียนบท ผู้กำกับ ผู้กำกับ และความสามารถพิเศษอื่น ๆ อีกมากมายที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับเขาเมื่อสร้างการ์ตูน
ด้วยเหตุนี้ อาชีพศิลปินการ์ตูนจึงยังไม่เกิดขึ้นในรัสเซีย และมีคนวาดการ์ตูนหาเงินจากการ์ตูน และอาชีพนี้กลายเป็นงานหลักในชีวิตของพวกเขา แต่ไม่มีใครได้รับการศึกษาพิเศษในฐานะ “ศิลปินการ์ตูน” พูดตามตรง ฉันไม่รู้ว่ามีผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรองเช่นนี้ในตะวันตกหรือเปล่า แต่การที่ใครๆ ก็สามารถเป็นศิลปินการ์ตูนได้นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจน สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเรียนรู้วิธีการวาด แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการนำเสนอเรื่องราวของคุณในแบบที่ผู้อ่านต้องการ
โดยทั่วไปแล้ว บล็อกทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากการเรียนรู้ - นี่คืออาชีพ ดังนั้นอย่าลืมสมัครรับข้อมูลอัปเดตและเรียนรู้กับฉัน :)
ศิลปินเกม- นี้ แนวคิดทั่วไปรวมกัน จำนวนมากพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง กราฟิกดิจิทัลและนำไปใช้ในการผลิตเกม อุตสาหกรรมเกมวี ปีที่ผ่านมากำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วในแง่ของจำนวนเกมที่ผลิตต่อปี ซึ่งรวมถึงทั้งหมดด้วย เกมมือถือและเกม ในเครือข่ายโซเชียล.
"ศิลปินเกม" พิเศษ (ศิลปินตัวละคร ศิลปินแนวความคิด นักออกแบบเกม ศิลปิน สิ่งแวดล้อม, ศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ ฯลฯ ) ต่างก็เป็นที่ต้องการอย่างมาก คนรุ่นใหม่ทั่วโลก
คุณสามารถฝึกฝนเพื่อเป็น “ศิลปินเกม” ได้ที่:
- ศูนย์ คอมพิวเตอร์กราฟิก Render.ru
- ศูนย์การเรียนทางไกล Render.ru
- มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
- โรงเรียนคอมพิวเตอร์กราฟิก โรงเรียนกรีดร้อง
- หลักสูตรการออกแบบเกม RealTime /school/
วุ้ย นั่นคือทั้งหมดที่ฉันต้องการจะกล่าวถึงในบทความนี้ แน่นอนว่าเบื้องหลัง (ในแบบร่าง) ยังมีอาชีพและความชำนาญพิเศษอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการผลิตกราฟิก แต่... ไม่ใช่ครั้งนี้ และมันก็ยาวไปหน่อย
อย่างไรก็ตามหากคุณได้ตัดสินใจเลือกรายการนี้ต้องขอบคุณรายการนี้ อาชีพในอนาคตและตัดสินใจว่าจะลงทะเบียนที่ไหนก็มีบริการพิเศษสำหรับนักศึกษาโดยเฉพาะนั่นเอง ทำงานเพื่อนักเรียน- ลองดูและใช้เพื่อสุขภาพของคุณ “ได้รับการศึกษา” XD
ฟังนะ ถ้าคุณคิดว่าฉันลืมอะไรบางอย่าง อาจจะเป็นวิชาพิเศษหรืออาชีพเจ๋งๆ เขียนในความคิดเห็นเพื่อที่ฉันจะได้เพิ่มลงในบทความ... มาสร้างไดเรกทอรีอาชีพขนาดใหญ่ด้วยกัน :)
นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้นะทุกคน อารมณ์สร้างสรรค์เพื่อน!
ปัจจุบันอาชีพศิลปินเป็นที่ต้องการค่อนข้างสูง เป็นนักวาดภาพประกอบที่นำแนวคิดของนักออกแบบมาสู่ความเป็นจริงและทำงานเกี่ยวกับการออกแบบนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์ออนไลน์ ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ทำงานในสำนักพิมพ์และสตูดิโอออกแบบ ทุกวันนี้ นักวาดภาพประกอบต้องใช้โปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์อย่างชำนาญ แต่ข้อกำหนดหลักยังคงเป็นความสามารถในการวาดด้วยมือได้ดี ผสมสี และวาดภาพร่างได้อย่างรวดเร็ว ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของศิลปินซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ คือสไตล์เฉพาะตัวของเขา
คำอธิบายของอาชีพศิลปิน
หลายคนคิดว่าอาชีพของศิลปินได้รับค่าตอบแทนไม่ดีและไม่มีท่าว่าจะดี อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าในขณะเดียวกันบุคคลที่มีความสามารถและมีจุดมุ่งหมายก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว บันไดอาชีพโดยดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์, ผู้กำกับศิลป์
เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับตัวแทนของประเภทคลาสสิก: ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ ได้ผล ศิลปินชื่อดังมีมูลค่าประมาณหลายแสนยูโรแม้ว่าราคาจะถูกกำหนดโดย "ชื่อ" ก็ตาม เหนือการออกแบบ คอนเสิร์ตฮอลล์และ เหตุการณ์สำคัญนักออกแบบการผลิตและศิลปินด้านเทคนิคทำงาน
แน่นอนว่าหลายคนรู้จักชื่อเสียงนี้ ศิลปินชาวรัสเซีย Nikas Safronov ซึ่งทำงานประเภทจิตรกรรม นิทรรศการของเขาดึงดูดแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลก และภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัว เขาทำงานร่วมกับโมนิกา เบลลุชชี, มาดอนน่า, ฟิลิป เคอร์คอรอฟ และดาราคนอื่นๆ
ไม่ควรพลาด:
ข้อดีข้อเสียของการเป็นศิลปิน
ข้อดี:
- อาชีพสร้างสรรค์ที่ให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์
- คนที่มีความสามารถขายผลงานของตนในราคาที่สูงโดยได้รับชื่อเสียงที่สมควรได้รับ
ข้อบกพร่อง:
- ไม่มีการรับประกันว่างานจะเป็นที่ต้องการ
- มันค่อนข้างยากสำหรับศิลปินที่จะตระหนักถึงตัวเองในอีกสาขาหนึ่ง
เรียนที่ไหนเพื่อเป็นศิลปิน
สถาบันการศึกษาต่อไปนี้เสนอให้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือที่ละเอียดอ่อน:
- สถาบันสีน้ำและ ศิลปกรรมเซอร์เกย์ อันดริยากา;
- สถาบันวิทยาศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ;
- สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V. I. Surikov;
- โรงเรียนสถาปัตยกรรมพระราชวังมอสโก;
- โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
สวัสดีสมาชิกที่รักและผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์!
ในโพสต์เก่าๆ ของฉัน ฉันเขียนเกี่ยวกับความคิดเห็นและการสะท้อนของผู้คนต่างๆ รวมถึงสิ่งที่ศิลปินยุคใหม่หายใจ สิ่งที่เขาเขียน และรายได้ที่เขาสามารถหาได้... ที่นี่ ลองคิดกับคุณดู เกี่ยวกับสาระสำคัญที่สร้างสรรค์ศิลปิน-ผู้สร้างยุคใหม่...
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าชีวิตของศิลปินเป็นอย่างไร? ถึงคนธรรมดาคนหนึ่ง- และไม่เพียงแต่ชีวิตของศิลปินมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น ความเป็นอยู่ทางการเงิน- และนักเขียนหลายคนที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในงานศิลปะหรือมีประสบการณ์ที่ชาญฉลาดอยู่แล้ว...
หรือพวกนั้น ที่ยังคงถูกค้นหาอยู่และยังไม่พบจุดตัดระหว่างความสามารถและวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความต้องการของตลาด และการทำในสิ่งที่คุณรักจะทำให้คุณมีรายได้โดยไม่ละเมิดผลประโยชน์ของคุณ
ชีวิตของศิลปินสมัยใหม่นั้นเรียบง่ายและยากกว่าชีวิตของปรมาจารย์ในศตวรรษก่อนๆ
จากการพูดคุยกับคนรู้จักหลายคนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ จากประสบการณ์ของตัวเองและจากการสนทนากับศิลปินหลายคน ฉันรู้ว่าสิ่งที่ปรมาจารย์ผู้นี้ใช้ชีวิตอยู่นั้นแตกต่างไปจากวิธีที่คนอื่นมองชีวิตของเขาอย่างมาก
ดังนั้นอย่างไรก็ตาม ศิลปินมักถูกมองว่าเป็น "ไม่ใช่ของโลกนี้"เป็นอย่างนั้นเหรอ? มันไม่ได้เป็น ศิลปินร่วมสมัย- ผู้สร้างมักจะบ้าและแปลกประหลาดอยู่เสมอ หรือเราไม่รู้ทุกอย่างที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ต้องเผชิญ วิญญาณที่ละเอียดอ่อนมนุษย์?
มุมมองจากภายนอก
ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ชัดเจนประการหนึ่งก่อน ชีวิตของศิลปินมีลักษณะอย่างไรสำหรับพลเมืองโดยเฉลี่ย ไม่ว่าศิลปินหรือพลเมืองทั่วไปจะอาศัยอยู่ในประเทศใดก็ตาม
ฉันจะไม่ผิดถ้าฉันเดา:ศิลปินมักถูกมองว่าเป็นผู้ทำลายสังคม มาวาดภาพศิลปินสมัยใหม่ในสายตาสังคมกันดีกว่า:คนที่ไม่ทำงานในการผลิตหรือในสำนักงานมักจะนอนจนถึงอายุ 12 ปีและปรากฏตัวต่อสาธารณะเฉพาะในร้านกาแฟเท่านั้น ซึ่งเขาหารือเกี่ยวกับประเด็นสร้างสรรค์ที่คลุมเครือกับเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์หรือในนิทรรศการ ซึ่งแตกต่างไปจากชีวิตของชนชั้น “คนทำงาน” ธรรมดาๆ ที่ไหลมาระหว่างที่ทำงานและที่บ้านตามตารางเวลาอย่างเคร่งครัด
หลายคนถึงกับสงสัยว่า: ศิลปินมีประโยชน์อะไร?เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของสังคมอย่างไร? เขากำลังสร้างอะไรที่จะทำให้ชีวิตของคนอื่นง่ายขึ้น อารยธรรมจะก้าวหน้าไปตามเส้นทาง ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี- ดูเหมือนไม่มีอะไรเลย
ชีวิตของศิลปินสมัยใหม่
ผู้คนยิ่งสงสัยเกี่ยวกับศิลปินมือใหม่มากขึ้นไปอีกที่นี่พวกเขาบอกว่าเขานั่งวาดรูปและไม่ได้รับเงินเลย มักมีหัวอยู่ในเมฆ...จะดีกว่าถ้าได้ไปทำงานปกติ...และโดยทั่วไปแล้วการเป็นศิลปินไม่ใช่งาน...
และเมื่อศิลปินได้รับชื่อเสียงบางอย่าง ทันใดนั้นผู้คนก็จำได้ว่าศิลปะประดับประดาชีวิต เปลี่ยนจากชีวิตประจำวันที่เป็นรูปธรรมสีเทาให้เป็นผืนผ้าใบที่สวยงาม
แล้ว ที่สุด ศิลปินที่ประสบความสำเร็จได้รับความเคารพอย่างกะทันหันจากคนที่เมื่อวานส่ายหัวแนะนำให้ไปทำงานที่ออฟฟิศเพื่อหารายได้เลี้ยงชีพ
จริงๆแล้วมันเข้าแล้ว ความขัดแย้งนี้อยู่ ปัญหาใหญ่ศิลปินร่วมสมัยท้ายที่สุดก่อนที่จะมาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ปรมาจารย์เกือบทุกคนเคยผ่านช่วงที่งานของเขาซึ่งตอนนี้นำเงินมาให้เขาได้มหาศาลและทำให้เขาโด่งดัง ได้รับการปฏิบัติด้วยความสงสัยและแม้กระทั่งการประชด 
ตัวอย่างก็คือใครจะเข้าใจผู้ชมและชื่อเสียง ปีที่ยาวนาน- แน่นอนว่าไม่ใช่โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากกาล่ารำพึงคนโปรดของเขา ความคิดสร้างสรรค์ไม่ยอมให้ยุ่งยาก!บ่อยครั้งเราลืมเรื่องนี้ไป
ชีวิตศิลปินนี่มันช่างจริงๆ...
แต่ในความเป็นจริงสิ่งที่สำคัญที่สุดมีแนวโน้มมากที่สุดและไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับคนธรรมดาอยู่ในเรื่องนี้ “นั่ง วาด ฝัน ทะยาน...”
ใช่แล้ว จนกว่าศิลปินจะกลายเป็นดารา มันไม่ง่ายเลยที่นักวิจารณ์พลเมืองทั่วไปจะเข้าใจ ทำไมต้องทำศิลปะเลย?และผลงานของปรมาจารย์หลายคนซึ่งภาพวาดมีมูลค่านับล้านในปัจจุบันนั้นไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนธรรมดาทั่วไป
เห็นด้วยไม่ใช่ทุกคนที่จะพบ ความหมายและความงดงามในการสร้างสรรค์หนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของ Picasso ถูกขโมยบ่อยกว่าภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ! พาราด็อกซ์?
แต่เพื่อที่จะบรรลุความสำเร็จแบบเดียวกับที่ Picasso ทำได้ ศิลปินสมัยใหม่จึงถูกบังคับ มองหาภาษาของคุณเองในงานศิลปะ วิธีการแสดงออกบนผืนผ้าใบของคุณเอง(หรือไม่ใช่บนผืนผ้าใบ) สิ่งที่กองอยู่ในจินตนาการของเขา
การคิดค้นสิ่งใหม่ๆ นั้นยากกว่าการลอกเลียนแบบสิ่งที่มีอยู่แล้วเสมอ... ท้ายที่สุดแล้ว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่มีอยู่จริงก่อนปิกัสโซ ไม่มีอยู่ก่อนคล็อด โมเนต์ และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการโดยไม่มีชื่อ Alphonse Mucha! ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคือชีวิตของเขา!
และในขณะที่เขามองดู เขาก็ใช้ชีวิตเหมือนคนจนภาพวาดของเขาไม่เป็นที่เข้าใจ ไม่ถูกซื้อ ไม่ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ ไม่ได้รับคำชม คุณต้องหาเงินเลี้ยงชีพให้ได้ ในขณะเดียวกันก็สร้างความสวยงามต่อไป บ่อยครั้งอยู่ภายใต้การเยาะเย้ยและการตำหนิจากคนที่รัก...
และหลังจากผ่านไปหลายปีของชีวิตและภาพวาดหลายสิบภาพ (ถ้าไม่ใช่หลายร้อย) ก็มาถึงปรมาจารย์ในลักษณะที่สัมผัสสายใยบางอย่างในจิตวิญญาณของผู้ชมและภาพวาดของเขาก็เริ่มเป็นที่ต้องการ
จนกระทั่งสิ่งนี้เกิดขึ้น ปรมาจารย์ในอนาคตสร้างความงามให้ห่างไกลจากสภาพที่สวยงามบอกเลยว่าความสำเร็จนั้นรักความเพียร! ใครก็ตามที่เชื่อในความฝันของเขา เขาถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!
นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาดังกล่าว: ศิลปินที่แท้จริงคือผู้ที่ ใครจะกลายเป็นดารา- องค์กรทางจิตที่ละเอียดอ่อนมาก สิ่งนี้เองที่ทำให้คนเรารู้สึกถึงความสวยงาม แต่แท้จริงแล้วสิ่งนี้เองที่ทำให้เกิดความกลัวต่อการวิจารณ์ การเยาะเย้ยงานโดยไม่ตั้งใจ และความล้มเหลวของนิทรรศการที่อาจเกิดขึ้นได้
ชื่อเสียงอาจมาอย่างไม่คาดฝัน
และเป็นเพราะเธอที่ความสามารถมากมายในห้องใต้หลังคาและห้องแคบ ๆ เหี่ยวเฉาเพราะกลัวที่จะแสดงตัวตนให้โลกเห็น
ดูด้วย ไปจนถึงภาพวาดของ Vasily Shulzhenkoไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทนต่อกระแสแห่งการปฏิเสธที่ผู้ประสงค์ร้ายหลั่งไหลเข้ามาหาเขา ถึงกระนั้น หากปราศจากการทำงานเป็นแนวหน้าของการวิพากษ์วิจารณ์ เขาก็คงไม่สามารถเป็นนักเขียนที่เป็นที่รู้จักได้ขนาดนี้...
ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด - Vasily Shulzhenko
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของความงามที่สร้างสรรค์ก็คือความจริงที่ว่าศิลปินผู้สร้างที่แท้จริงไม่เสียเวลากับ "แรงงานรายวัน" และการเขียนงานฝีมือ ไม่ต้องสงสัยเลยหลายคน ปรมาจารย์สมัยใหม่และตัวแทนก็ทำเงินมหาศาลด้วยการวาดภาพคน” ผู้ทรงอำนาจของโลกนี้” หรือ “ฝีมือประณีต” เพื่อให้ประชาชนพอใจ
นั่นคือ วาดภาพดังกล่าวให้สอดคล้องกับแฟชั่นยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้งไม่สำคัญด้วยซ้ำว่าภาพจะทาสีอะไร... ด้วยแปรงหรือ ใช่แล้ว มีศิลปินนอกระบบแบบนี้ด้วย!
ชื่อของพวกเขาจะไม่ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ แต่ศิลปินเหล่านี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ตัวอย่างเช่น ปัจจุบันมีศิลปินชื่อดังมากมายที่ทำงานในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์ที่ทันสมัย
ภาพวาดของพวกเขาทำให้ผู้ชมตกใจเท่านั้น ความสามารถในการคัดลอกวัตถุและผู้คนบนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำ- ยังไงล่ะ ภาพใหญ่, ไร้ความคิดสร้างสรรค์...
ชื่อของพวกเขาจะถูกจารึกไว้บนแผ่นจารึกประวัติศาสตร์ศิลปะหรือไม่? คำถามใหญ่- พวกเขาประสบความสำเร็จหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย...
และศิลปินคนไหน กำลังมองหา ความคิดสร้างสรรค์เป็นเอกลักษณ์ของคุณ วิธีการแสดงออก, มักมีชีวิตอยู่อย่างยากจน ไม่ยอมเขียนเพียงเพื่อเงิน ปัญหาที่เกิดขึ้นกับศิลปินหลายคนก็คือพวกเขา ไม่จำเป็นต้องแสดง แต่ต้องพิสูจน์แก่ผู้ชมถึงความงามของผืนผ้าใบผืนนั้น
ศิลปะไม่ควรกลายเป็นธุรกิจโดยที่ผู้บริโภคแสดงอย่างชัดเจนด้วยเงินถึงสิ่งที่เขาต้องการ ทุกวันนี้ เป็นไปไม่ได้ตั้งแต่ก้าวแรกๆ ในงานศิลปะอีกต่อไปที่จะตกหลุมพรางของจิตรกรภาพบุคคลอย่างที่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และสร้างชื่อให้ตัวเองในภาพบุคคลของสาธารณชนผู้มั่งคั่ง
เว้นแต่คุณจะเป็น ผู้บุกเบิกสไตล์ป๊อปอาร์ตในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา... แต่เขาก็ส่งงานศิลปะไปในทิศทางใหม่ด้วย
ศิลปินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จ - Andy Warhol
ในงานศิลปะผู้บริโภคมักไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไรอะไรจะทำให้เขาพอใจและในขณะที่ศิลปินกำลังมองหาวิธีที่จะทำให้พอใจ แต่เขาอยู่ในความยากจนถูกเยาะเย้ยและกดดันอย่างต่อเนื่องในรูปแบบของ "... ฉัน หวังว่าฉันจะหางานได้ตามปกติ!”
ใช่ การสร้างสิ่งใหม่ ๆ และทำให้ผู้ชมพอใจนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ:เธอมองเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ความงามก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเธอมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในปัจจุบันบางคนได้สร้างความสำเร็จด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และเต็มไปด้วยความอุกอาจ ซึ่งพวกเขาค่อยๆ ปรับให้เป็นแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับของสาธารณชน
แก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้บางส่วน การศึกษาศิลปะที่ซึ่งผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ได้รับคำแนะนำจากครูผู้มีประสบการณ์ อินเทอร์เน็ตช่วยแก้ปัญหาเดียวกันได้บางส่วน: ศิลปินสมัยใหม่สามารถเข้าถึงได้ง่าย ข้อเสนอแนะจาก ผู้ชมในวงกว้างในทางปฏิบัติโดยไม่มีค่าใช้จ่ายทางการเงินใด ๆ - การแสดงรูปภาพบนบล็อกหรือโซเชียลเน็ตเวิร์กก็เพียงพอแล้วและให้คะแนนความคิดเห็น
นอกจาก, ศิลปินร่วมสมัยหารายได้ในรูปแบบต่างๆ:พวกเขาไม่เพียงแต่ขายภาพวาดเท่านั้น แต่ยังออกแบบ ปรึกษากับนักออกแบบและผู้กำกับภาพยนตร์ด้วย และสำหรับหลาย ๆ คน กิจกรรม "ข้างเคียง" นี้เองที่ช่วยให้พวกเขาสนับสนุนตนเองและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้
และยัง ชีวิตและผลงานของศิลปิน-ผู้สร้างก่อนจะประสบความสำเร็จ- ส่วนใหญ่มักจะเป็นการสลับไปมาระหว่างแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณและความต้องการเงินซ้ำซากซึ่งซับซ้อนด้วยความกลัวและปัญหาทางจิต
ชีวิตและผลงานของศิลปิน
มีเม็ดเล็กและไม่ง่าย:ฉันทำตามคำสั่งที่คิดไว้ล่วงหน้าแล้ว และฉันก็มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผสมผสานเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน นั่นคือฉันทำงาน แต่ฉันก็ไม่กล้าแสดงออกเช่นกัน...ฉันเข้าร่วมนิทรรศการ นำเสนอผลงานของฉันต่อผู้ชมในวงกว้าง ฉันเชื่อว่าสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะได้รับพลังงานเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งสำคัญอีกด้วย แบ่งปันกับผู้อื่น
- “ใครก็ตามที่ได้สัมผัสกับความสุขจากการสร้างสรรค์ ความสุขอื่น ๆ ทั้งหมดไม่มีอยู่แล้วสำหรับเขา”อันตอน ปาฟโลวิช เชคอฟ
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม สำหรับคนที่มองให้กว้างขึ้น โลกแห่งศิลปะ, ฉันเขียนมันลงไปโดยตั้งใจ ภาพวาดตกแต่งสำหรับการตกแต่งภายในบนผืนผ้าใบและกระจกและการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ที่ต้องทำด้วยตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับหลาย ๆ คน!
เพื่อน ๆ คุณคิดว่าความสำเร็จจะเกิดขึ้นกับศิลปินได้หรือไม่หากเขาถูกบังคับให้ทำสิ่งอื่นเพื่อหาเลี้ยงตัวเอง?
วิดีโอสำหรับของหวาน: นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในเมืองคานส์ / ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส / ในปี 2560
เพื่อนไปที่บทความไม่แพ้บทความอื่น ๆ บนอินเทอร์เน็ตบันทึกลงในบุ๊กมาร์กของคุณวิธีนี้ทำให้คุณสามารถกลับไปอ่านได้ตลอดเวลา
ถามคำถามของคุณด้านล่างในความคิดเห็น ฉันมักจะตอบทุกคำถามอย่างรวดเร็ว
ศิลปินก็คือ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดความคิด ประสบการณ์ และความประทับใจบนผืนผ้าใบโดยใช้สี ดินสอ ฯลฯ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และศิลปะรูปแบบอื่นๆ
ความต้องการ
ความสามารถในการชำระหนี้
การแข่งขัน
สิ่งกีดขวางทางเข้า
อนาคต
มีโปรไฟล์และความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของศิลปินมากมาย เหล่านี้คือศิลปิน ผู้สร้างที่แท้จริง มีต้นกำเนิด อาชีพนี้ในอดีตอันลึกล้ำ มากกว่า คนดึกดำบรรพ์บรรยายภาพชีวิตและกิจกรรมต่างๆ ของพวกเขาบนผนังถ้ำ พวกเขาเป็นผู้ก่อให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์และการกำเนิดของการวาดภาพ ศิลปินได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ศิลปะนี้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว และพระศาสดาได้รับความเคารพนับถือ แต่ด้วยการมาถึงของ "ยุคมืด" ในยุคกลาง ยุคแห่งการหยุดทำงานก็เริ่มขึ้นในทุกด้านของงานศิลปะ จิตรกรรมและศิลปินระดับปรมาจารย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น การวาดภาพนั้นเทียบได้กับงานฝีมือของปีศาจและมีโทษประหารชีวิต มีเพียงปรมาจารย์ที่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ
กับการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ งานฝีมือทางศิลปะกำลังเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ผู้สร้างได้รับความเคารพนับถือ หลายๆ คนพยายามเรียนรู้ความซับซ้อนของทักษะของศิลปิน จึงมีการจัดโรงเรียนศิลปะขึ้นเป็นจำนวนมาก อาจารย์หลายคนยอมรับเด็กฝึกงานที่มาเป็นผู้ติดตามของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ปัจจุบัน อาชีพของศิลปินมีหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับสไตล์ ประเภทของวัสดุสิ้นเปลือง และโปรไฟล์กิจกรรม รายได้ของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก ศิลปินหลายคนใช้ชีวิตอยู่ใต้เส้นความยากจนโดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับ ในขณะที่คนอื่นๆ จมอยู่ในความหรูหรา ศิลปะสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากไม่มี จิตรกรรมคลาสสิกและผลงานของศิลปิน
คำอธิบาย
อาชีพของศิลปินก็คือ งานสร้างสรรค์ต้องใช้จินตนาการที่ดี แรงบันดาลใจ และความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพ ทิศทาง กิจกรรมทางศิลปะหลายๆ อย่าง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเน้นย้ำในอาชีพนี้ ทั้งบรรทัดความเชี่ยวชาญที่แคบกว่า:
- นักวาดภาพประกอบ. ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพที่อธิบายข้อความ
- ศิลปินด้านกราฟิค. ปรมาจารย์ที่ทำงานด้วยสีเดียวที่ตัดกัน ส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ ใช้ดินสอ หมึก ฯลฯ ในการวาดภาพ
- นักเขียนการ์ตูน. นี่คือผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพบุคคลตลกๆ หรือล้อเลียนเหตุการณ์ปัจจุบัน
- จิตรกร. ชื่อของอุตสาหกรรมนี้เก่าแก่ที่สุดและโดดเด่นด้วยการดึงออกมาจากชีวิต
- ศิลปิน-นักออกแบบแฟชั่น ผู้เชี่ยวชาญรายนี้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพร่างคอลเลกชันเสื้อผ้าใหม่ ศิลปินผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้นำเทรนด์
- คัดลอกศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาดและการทำสำเนา
- ศิลปินบูรณะ. ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รู้วิธีฟื้นฟูผลงานชิ้นเอกให้กลับสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมได้อย่างไร
- ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขนาดจิ๋ว
- จิตรกรภาพบุคคล นี่คือการทำงานร่วมกับผู้คนเพื่อถ่ายทอดพวกเขาอย่างเต็มที่ คุณสมบัติภายนอก- การถ่ายโอนสามารถเป็นบางส่วนได้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสไตล์การทำงานของต้นแบบ
ยังมีกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมายที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน ลักษณะเฉพาะของงานในแต่ละงานมีความแตกต่างกันหลายประการ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเป็นเรื่องปกติ - ศิลปะในการถ่ายทอดความคิดและจินตนาการผ่านการวาดภาพ
ต้องเรียนวิชาอะไรเป็นพิเศษ?
การเป็นศิลปินไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษา สิ่งสำคัญคือความสามารถ แต่การขาดประกาศนียบัตรจะไม่อนุญาตให้คุณได้งานทำ การทำงานที่ดี- ดังนั้นคุณควรลงทะเบียนเรียนในสาขาวิชาพิเศษดังต่อไปนี้:
- ศิลปะภาพพิมพ์;
- ออกแบบ;
- จิตรกรรม;
- ศิลปินด้านศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ (จิตรกรรม);
- ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
- วิจิตรศิลป์และการวาดภาพ
ยังมีความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ อีกมากมาย
เรียนที่ไหน
คุณสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะทั้งในมหาวิทยาลัยและ โรงเรียนศิลปะหรือที่บ้านกับปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ผู้มากประสบการณ์ สถาบันต่อไปนี้ถือเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดในการได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษดังกล่าว:
- มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
- มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโตลยาตติ
- อาร์กติก สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรม
คุณต้องทำอะไรในที่ทำงานและความเชี่ยวชาญ?
ความรับผิดชอบรายวันค่อนข้างกว้างขวางและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ยังมีกระบวนการหลายอย่างที่ผู้เชี่ยวชาญทุกคนใช้ร่วมกัน:
- ค้นหาลูกค้า. ศิลปินเองก็ทำสิ่งนี้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเข้าร่วมในนิทรรศการและการนำเสนอ นอกจากนี้การค้นหาลูกค้ามักดำเนินการผ่านทางอินเทอร์เน็ต ศิลปินหลายคนทำงานเป็นฟรีแลนซ์
- พบปะลูกค้าและค้นหาความต้องการของพวกเขา บ่อยครั้งที่ลูกค้าสั่งภาพวาดเป็นของขวัญ ภาพประกอบ ภาพบุคคล การ์ตูนล้อเลียน ศิลปินต้องเข้าใจอย่างชัดเจนที่สุดว่าลูกค้าต้องการอะไร นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสาธิตผลงานของคุณเพื่อให้ลูกค้าเข้าใจสไตล์ที่ผู้เขียนเขียน ท้ายที่สุดแล้วชื่อส่วนใหญ่ไม่ชัดเจนสำหรับคนทั่วไป เป็นเพราะความผิดพลาดดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ความขัดแย้งขึ้น
- คิดทบทวนแนวคิดการทำงานในอนาคต ศิลปินคิดถึงสิ่งที่เขาต้องการจะสื่อและบริบทใด
- ซื้อวัสดุที่จำเป็น
- การสร้างภาพร่าง นี่คือโครงร่างทั่วไป การวาดภาพในอนาคตพร้อมการแสดงภาพตำแหน่งในอนาคตของวัตถุสำคัญ สามารถเปรียบเทียบกับแผนภาพอรรถประโยชน์ได้
- กระบวนการวาดจริงนั้นเอง นี่คือขั้นตอนที่ยาวที่สุด มักจะเชื่อมโยงกับกำหนดเวลา กระบวนการสร้างสรรค์อาจใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายปีก็ได้
- การจัดกรอบภาพและเตรียมส่งมอบ
- การส่งมอบงานที่เสร็จสมบูรณ์และการชำระหนี้กับผู้ซื้อ
นี่ยังห่างไกลจากความรับผิดชอบของศิลปินอย่างครบถ้วน มันสามารถขยายและเพิ่มได้เท่านั้นขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์
อาชีพนี้เหมาะกับใครบ้าง?
อาชีพนี้เหมาะ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วยจินตนาการที่พัฒนามาอย่างดี ศิลปินที่แท้จริงรู้วิธีดึงแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและตีความอารมณ์ของเขาให้เป็นงานศิลปะ
นอกจาก, คุณภาพที่สำคัญสำหรับศิลปินคนใดก็ตามคือการจัดระเบียบตนเอง ท้ายที่สุดแล้ว วันทำงานจะมีโครงสร้างขึ้นอยู่กับคำสั่งและแรงบันดาลใจเป็นหลัก เจ้านายจะต้องสามารถบังคับตัวเองให้ทำงานแม้จะผ่าน "ฉันไม่ต้องการ"
ทักษะการสื่อสารมีความสำคัญมาก ท้ายที่สุดคำสั่งซื้อขึ้นอยู่กับ 50% ว่าผู้สร้างผลงานศิลปะสามารถสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้าในอนาคตได้หรือไม่
ความต้องการ
ความต้องการอาชีพขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญโดยตรง แต่หากมองในแง่ทั่วไปถือว่าต่ำมาก โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเป็นจิตรกรอิสระและทำงานเพื่อตนเอง
คนที่ทำงานในอาชีพนี้มีรายได้เท่าไหร่?
รายได้ขึ้นอยู่กับการจ้างงานและความต้องการของอาจารย์โดยตรง ถ้าคุณสามารถหา งานถาวรในโรงพิมพ์ สำนักพิมพ์ หรือบริษัทออกแบบ คุณจะมีรายได้ตั้งแต่ 15 ถึง 70,000 รูเบิลต่อเดือน
ผู้สร้างอิสระมีรายได้ในระดับที่ไม่อาจคาดเดาได้อย่างแน่นอน พวกเขาอาจไม่ได้รับอะไรเลยเป็นเวลาหลายเดือน หรืออาจทำเงินได้มหาศาลในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์
หางานง่ายไหม?
การหางานค่อนข้างเป็นปัญหาเนื่องจากมีความต้องการน้อย หากคุณหาตำแหน่งงานว่างได้ ในการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงตนว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความรับผิดชอบมากที่สุด อย่าลืมนำผลงานของคุณพร้อมรูปถ่ายผลงานที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จมากที่สุดไปด้วย
พวกเขาอาจเสนอให้คุณ ทดสอบขึ้นอยู่กับการจ้างงานขึ้นอยู่กับ
ปกติแล้วเราจะสร้างอาชีพได้อย่างไร?
การเป็นศิลปินไม่ใช่อาชีพสำหรับผู้ประกอบอาชีพ โดยปกติแล้วจะไม่มีการเติบโต แต่คุณสามารถเข้าถึงความสูงได้หากคุณพัฒนาและมีส่วนร่วมในการแข่งขันอย่างต่อเนื่อง จุดสูงสุดในอาชีพของคุณอาจเป็นการจัดนิทรรศการของคุณเองหรือโอกาสในการสอนศิลปินที่มีประสบการณ์น้อย
อนาคตสำหรับอาชีพ
มีโอกาสในทุกอาชีพ และศิลปินก็ไม่มีข้อยกเว้น สิ่งสำคัญคือต้องสามารถบุกทะลวงไปสู่กลุ่มหัวกะทิด้านวิจิตรศิลป์ได้ ในการทำเช่นนี้ คุณควรเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลวิจิตรศิลป์ทุกประเภท นี่จะทำให้คุณมีโอกาสพัฒนาความสัมพันธ์และได้รับลูกค้าที่ร่ำรวย ในอนาคต อาจมีค่าธรรมเนียมจำนวนมากและการยอมรับทักษะของคุณ ควบคู่ไปกับการเปิดแกลเลอรีหรือโรงเรียนสอนศิลปะของคุณเอง นี่คือจุดสุดยอดของอาชีพศิลปิน
หากคุณยังมีข้อสงสัยแม้แต่น้อยว่าอาชีพของ "ศิลปิน" คืออาชีพของคุณ อย่าเพิ่งรีบเร่ง ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการเสียใจกับการสูญเสียการเรียนและการทำงานในสาขาพิเศษที่ไม่เหมาะกับคุณเป็นเวลาหลายปี หากต้องการค้นหาอาชีพที่คุณสามารถเพิ่มความสามารถสูงสุดได้ ให้ทำดังนี้ แบบทดสอบความถนัดทางอาชีพออนไลน์ หรือสั่ง ปรึกษาเรื่อง "เวกเตอร์อาชีพ" .
ศิลปินมีความน่าสนใจกับผลงานของเขา ผลงานของศิลปินมีความน่าสนใจในเรื่องความแปลกใหม่ ความแปลกใหม่สะท้อนให้เห็นในงานและเราสามารถเข้าใจได้ โดยศิลปินจะต้องมีเทคนิคในการถ่ายทอดความเข้าใจผ่านการแสดงออก ก่อนที่เขาจะสามารถแสดงออกได้สำเร็จเขาต้องเข้าใจด้วยตัวเองเสียก่อน ค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้วว่าสิ่งที่ศิลปินเข้าใจตั้งแต่แรกควรมีความน่าสนใจอย่างน้อยสำหรับตัวเขาเอง
ผลงานของศิลปินมีความน่าสนใจสำหรับเราเนื่องจากประสบการณ์ของเราในการทำความรู้จักกับมัน เราเข้าใจดีว่าประสบการณ์นั้นไม่ได้เข้าใจอย่างถ่องแท้เสมอไป แต่ระดับของความเชื่อมโยงระหว่างประสบการณ์และความเข้าใจยังคงสูงอยู่ ดูเหมือนว่างานของศิลปินคือการถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาให้เราฟังอย่างชัดเจนที่สุด
ศิลปินมีความน่าสนใจสำหรับตัวเขาเองและผู้ฟัง ประการแรก ไม่ใช่อยู่ที่คุณภาพของการเรนเดอร์ แต่อยู่ที่คุณภาพของประสบการณ์และความประทับใจของเขา ซึ่งหมายความว่าเป้าหมายแรกของศิลปินคือการได้รับความประทับใจเหล่านี้
ศิลปินเป็นอาชีพที่มีจิตวิญญาณ อารมณ์ลึกซึ้ง และจริงใจ ซึ่งเป็นหนึ่งในอาชีพอื่นๆ วิชาชีพพลเรือน- ความแตกต่างจากที่อื่นคือศิลปินอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้ความสวยงามที่กลมกลืนและปรับปรุงผลงานของเขาในรัศมีแห่งอัจฉริยะหรือมีวัฒนธรรมชั้นสูง
ในขั้นตอนการพัฒนาปัจจุบัน สังคมแทบไม่พร้อมที่จะรับรู้บทบาทและความสำคัญของศิลปินในบริบทดังกล่าว ด้วยความหวังสำหรับอนาคต เราสามารถสังเกตขั้นตอนเริ่มต้นที่ช้าของกระบวนการพิสูจน์เหตุผลทางสถาบันต่อวิชาชีพของศิลปินและสิทธิในบุคลิกภาพของเขา (เนื่องจาก อาชีวศึกษา) เพื่อจัดการกับความงามในฐานะปัญหาสังคมเชิงสุนทรีย์ที่เชื่อมโยงงานของศิลปินเข้ากับสังคม
เมื่อเริ่มต้นศตวรรษใหม่ ในที่สุดก็ถึงเวลาที่สังคมไม่สามารถก้มลงเพื่อ "บีบ" ศิลปิน (ที่มีความสามารถมากที่สุด) เกินขอบเขตของรัฐได้อีกต่อไป โลกกำลังรอคอยการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะชาวรัสเซีย ไม่ใช่การเนรเทศ! ศิลปินรักษาวัฒนธรรมของประเทศของเขาโดยแสดงให้เห็นใบหน้าทางสังคมและของเขา บุคลิกภาพของมนุษย์ในการอุทิศตนเพื่อน้ำพุอันบริสุทธิ์แห่งจิตวิญญาณแห่งอาชีพของเขา
อาชีพของศิลปินคือการเป็นศิลปินเพื่อเสริมสร้างวัฒนธรรมด้วยอารมณ์ทั่วไปใดๆ ปรากฏการณ์สมัยใหม่ภายในลักษณะศิลปะและมนุษยนิยมของชาวรัสเซีย กิจกรรมภาพที่ไม่คาดคิดของศิลปินไม่สามารถเข้าใจได้ ความคิดสร้างสรรค์งานของเขาไม่ใช่ความโง่เขลาหรือการเล่นตลก แต่เป็นการลงทุนทางอารมณ์ในการฟื้นฟูความสูงที่แท้จริงของศิลปะรัสเซียในโลกในชีวิตและชะตากรรมของประเทศของเขา
ศิลปินเป็นเวกเตอร์หลักของวัฒนธรรม! การต่ออายุอย่างต่อเนื่องและมีประสิทธิผลของประเทศชาติเป็นการยืนยันการดำรงอยู่ ความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ ตลอดจนความเข้มแข็งและคำมั่นสัญญาของวัฒนธรรมของประเทศ ชีวิตของศิลปินในสถาบันของสังคมนั้นถูกกำหนดโดยกระบวนการของเขา ทำงานอย่างมืออาชีพ: จิตรกร ประติมากร กวี นักเขียน สถาปนิก นักดนตรี นักออกแบบ
ศิลปินเกี่ยวข้องกับงานตกแต่งภายใน รถยนต์ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในครัวเรือน คำพูดของมนุษย์ เครื่องประดับที่มีสไตล์และศักดิ์ศรี การทำงานกับเนื้อหาทั้งหมดนี้ทำให้เขาตระหนักถึงความฝันของเขา ควบคุมความเร็วและคุณภาพขององค์กรของคนที่ต้องการผลลัพธ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในสิ่งที่มือของศิลปินระดับปรมาจารย์สัมผัสได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่มองเห็นได้ ตัวเขาเองได้กำหนดความจำเป็นในการคิดใหม่เกี่ยวกับวิธีที่คุ้นเคยและวิธีที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการสร้างแนวทางใหม่ที่ไม่ธรรมดาในการสร้างชีวิต โลก และความรู้สึก
สัญชาตญาณ ความประหลาดใจ และความคาดเดาไม่ได้ของผลลัพธ์เชิงสร้างสรรค์มาปะทะกันและรวมศิลปินเข้าด้วยกัน ศิลปินและผู้ชม เปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นผู้ร่วมเขียนหรือนักเขียนมืออาชีพ กระบวนการสร้างสรรค์- ผู้ชมเรียนรู้ความสามารถในการสัมผัสงานศิลปะผ่านการสื่อสารกับผลงานของเพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยของเขา และไม่เพียงแต่ผ่านผลงานที่จัดทำโดยประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่เป็นตัวอย่างที่กำหนดไว้ คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลศิลปะ.
ศิลปินสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าบุคคลในอาชีพอื่นที่ได้สัมผัสงานศิลปะ มองเห็นชีวิตรอบตัวเขาเบื้องหลังผลงานศิลปะด้วยวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณ กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินสร้างปรากฏการณ์ของจิตวิญญาณผ่านผลงานของเขาซึ่งเสริมสร้างและขยายความตระหนักรู้ในตนเองและการป้องกันตนเองทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล
ในขณะเดียวกันบุคลิกภาพก็เปิดกว้างต่อโลก ชีวิตและบนเส้นทางแห่งความงามเป็นการยืนยันด้านบวกในจิตวิญญาณของบุคคล ความคิด และการกระทำของเขา บุคคลเมื่อต้องเผชิญกับวัตถุทางวิชาชีพในผลงานของศิลปินจะเข้าใจว่าความมีน้ำใจ ความเหมาะสม มโนธรรม และความจริงใจในตัวเองไม่จำเป็นต้องกลัวว่าเป็นวัตถุทางจิตวิทยาที่ไม่มั่นคง
จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งที่สุดของบุคลิกภาพและอุปนิสัยของคุณ หากเป้าหมายทางสังคมเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและถูกลืมไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา พื้นฐานแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์จะเป็นพื้นฐานเดียวในชะตากรรมของทุกคน บางครั้งชะตากรรมของคนที่อยู่ใกล้เราที่สุดก็ขึ้นอยู่กับความสามารถของเราในการแยกแยะสิ่งสวยงามจากสิ่งน่าเกลียดได้ทันเวลา คนสวยมักจะชนะ (ไม่ช้าก็เร็ว) คนน่าเกลียดและผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ในวัฒนธรรม มีตัวอย่างมากมายในประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเงื่อนไขนี้
ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจเสริมสร้างงานศิลปะด้วยความกลมกลืนทางจิตวิญญาณและของมนุษย์ระหว่างบุคลิกภาพและธรรมชาติ ความสมดุลเชิงบวกของสุนทรียศาสตร์และชีวิตด้วยความจริง ศีลธรรม และมโนธรรมของแต่ละคน บุคคลที่ได้รับการยกย่องจากประสบการณ์การไตร่ตรองและความรู้ด้านศิลปะมองเห็นบุคคลอื่นไม่ได้มาจากความเห็นอกเห็นใจของเขา แต่จากตำแหน่งของโอกาสที่สร้างสรรค์ของเป้าหมายชีวิตของเขา
บุคคลผู้ชมกำลังมองหาศิลปินโดยรู้ตัวหรือโดยสัญชาตญาณเช่นเดียวกับที่ศิลปินกำลังมองหาผู้ชมเพื่อนร่วมงานคนที่มีใจเดียวกันเพื่อนร่วมชาติ บทสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชมเปิดโอกาสให้พวกเขาได้เปิดเผยความลึกของศิลปะเพื่อเพิ่มคุณค่า วัฒนธรรมประจำชาติเพื่อเติมเต็มผู้คนด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณของชะตากรรมและอนาคตของดินแดนของพวกเขา ทั้งศิลปินและผู้ชมไม่สามารถและไม่ควรอยู่ตามลำพังหรือแยกจากกัน พวกเขามักจะพบกันและแต่ละคนก็พบว่าตัวเองอยู่ในกันและกัน!
ศิลปินถูกรวบรวมโดยเป้าหมายที่ศิลปะกำหนดให้กับวัฒนธรรม ในพื้นที่ชีวิตอันกว้างใหญ่ของมนุษย์ชาติต่างๆ โรงเรียนได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งทำให้วัฒนธรรมเป็นเรือนกระจกและเป็นงานฉลอง ภาพที่สวยงาม, สไตล์, มารยาท, ทิศทาง, ภาษาแห่งความคิดสร้างสรรค์
ปัจจุบันนี้ ในศตวรรษที่ 21 จากมุมมองทางปัญญา สังคมมีความสามารถในด้านประวัติศาสตร์และ มุมมองที่ทันสมัยเข้าใจวัฒนธรรมในฐานะภาพลักษณ์และวิธีการจัดระเบียบตนเองอย่างมีประสิทธิผล และที่นี่สังคมแห่งศตวรรษที่ 21 เลือกวิธีการทำความเข้าใจสิ่งใหม่ ๆ ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปิน ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่โดยเน้นย้ำแนวคิดเดิม
ทุกวันนี้ ศิลปินในวัฒนธรรมแก้ปัญหาในการขยายขีดความสามารถขององค์กรมนุษย์ด้วยความเป็นไปได้ในจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของวิธีการทางศิลปะ เพื่อนร่วมชาติจะกลับมาเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับศิลปินอีกครั้ง หากไม่ขึ้นอยู่กับผู้อื่น ทำให้ชัดเจนว่าสิ่งสำคัญในความงามคือวัฒนธรรมหรือความงาม รสชาติหรือความกลมกลืน การต่ออายุสุนทรียภาพกลายเป็นการค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม ความคิด ธรรมชาติ ศิลปะอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีผลในความเก่งกาจของมัน
สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อยู่ที่ความสามารถในการระบายสีจัตุรัส Malevich หรือเขียน "Masha + Vasya = love" บนโปสการ์ดออนไลน์ด้วยมือของเขาเองดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่ายระดับประถมศึกษา: เขาวาดภาพในหนึ่งเดือนและคุณสามารถ " สแต็ค” ธนบัตรไปตลอดชีวิต จริงๆแล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ตามคำกล่าวของ Pablo Picasso ศิลปินคือบุคคลที่วาดภาพสิ่งที่สามารถขายได้ และ ศิลปินที่ดี- นี่คือคนที่ขายสิ่งที่เขาเขียน
สำหรับผู้สร้าง มีสองวิธีในการพัฒนาความเชี่ยวชาญ ไม่ว่าจะสละวัสดุทุกอย่างและดังนั้นโลกภายนอกจึงปิดตัวเองในเวิร์กช็อปและสร้าง (แต่ใครจะประสบความสำเร็จ) หรือร่ำรวยมีชื่อเสียงก็สร้าง “มีเหตุผล ดีชั่วนิรันดร์” โดยไม่รับคำสั่ง
หนึ่งในตัวเลือกการส่งเสริมการขายคือการร่วมมือกับแกลเลอรี สำหรับศิลปิน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเรื่องส่วนตัวหรือ นิทรรศการกลุ่ม: โอกาสในการแสดงผลงานสร้างสรรค์ของคุณสู่สาธารณะ น่าเสียดายเมื่อมีคนคิดว่ามันง่าย ฉันวาดภาพ จัดนิทรรศการ ขายภาพ และปลุกเศรษฐีขึ้นมา
ถึง นิทรรศการส่วนตัวศิลปินสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลา 10-20 ปี สร้างกลยุทธ์และยุทธวิธี ค้นหาและดูแลรักษาธีม และหลังจากหลายปีผ่านไปเท่านั้นที่จะเกิด "การยิงปืน" ก่อนจะวาดรูปเก่งต้องเรียนมาอย่างน้อย 10 ปี