นักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของเทพนิยาย "The Nutcracker" ภาพประกอบที่แปลกที่สุดสำหรับหนังสือลัทธิ

หนังสือที่มีรูปภาพคุ้นเคยกับทุกคนมานานแล้ว มีการรับรู้ดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น โดยเฉพาะกับเด็กๆ ภาพผลงานเหล่านี้เรียกว่าภาพประกอบ เมื่อหนังสือถูกเขียนด้วยลายมือ ภาพวาดก็ถูกสร้างขึ้นด้วยมือเช่นกัน มันมีราคาแพงมากและไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน เมื่อมีการพิมพ์ หนังสือประเภทนี้จึงได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น แล้วภาพประกอบคืออะไร? นี่คือภาพวาดหรือรูปภาพใดๆ ที่อธิบายหรือเสริมข้อความของงาน

คำว่า ภาพประกอบ สามารถเข้าใจได้กว้างๆ หรือ ในความหมายที่แคบ. ในความหมายกว้างๆ นี่คือรูปภาพใดๆ ก็ตามที่อธิบายข้อความของงาน ช่วยให้เข้าใจสิ่งที่พูดในงานทำให้ความหมายมีจินตนาการและเข้าใจได้มากขึ้น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพวาดทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา (เช่น ภาพวาด แผนที่ หรือไดอะแกรม)
หรือเป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะ

ภาพประกอบในความหมายแคบของคำคืออะไร? รูปภาพเหล่านี้เป็นภาพที่อธิบายข้อความ ตีความ และช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจได้ดีขึ้น ก่อนที่จะอ่าน พวกเขาให้โอกาสในการสำรวจเนื้อหาของงานด้วยซ้ำ มีภาพวาดมากมายจากศิลปินชื่อดังที่วาดภาพหนังสือ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ O. Daumier สำหรับนวนิยาย Don Quixote ของ Cervantes

นักวาดภาพประกอบ

ปัจจุบันภาพประกอบจำนวนมากของศิลปินถูกมองว่าเป็นผลงานอิสระ แม้ว่าบ่อยครั้งโครงเรื่องจะเข้าใจยากหากแยกออกจากข้อความ ท้ายที่สุดพวกเขาจะต้องสอดคล้องกับเนื้อหาและเสริมด้วย ศิลปินช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจข้อความได้ดีขึ้น จินตนาการถึงตัวละครและสภาพแวดล้อมของพวกเขา โดยปกติแล้วเขาจะเลือกหนังสือที่เขาชอบและใกล้เคียงกับการรับรู้ของโลก นอกจากนี้ นักวาดภาพประกอบจำเป็นต้องรู้อย่างมากเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของผู้คนในสมัยนั้นตามที่อธิบายไว้ในหนังสือ

ผลงานภาพประกอบจะรับรู้ได้ดีขึ้นและเป็นที่ชื่นชอบของเด็กๆ เป็นพิเศษ รูปภาพดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้อ่าน มีศิลปินชื่อดังมากมายที่สร้างภาพประกอบให้กับหนังสือ เหล่านี้คือ I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin และอีกหลายคน งานดังกล่าวพัฒนาขึ้น รสชาติที่สวยงามเด็กน้อย สอนเขาและปลูกฝังความรักในหนังสือ

ประเภทของภาพประกอบ

ภาพประกอบในแง่ของความหลากหลายของประเภทคืออะไร? หนังสือมีมากมาย การออกแบบที่แตกต่างกัน: การแกะสลัก โทรสาร หรือการพิมพ์หิน เหล่านี้เป็นชื่อของภาพประกอบตามวิธีการถ่ายทอดลงบนกระดาษ พวกเขายังแตกต่างกันในสถานที่ที่พวกเขาครอบครองในหนังสือ

ที่จุดเริ่มต้นของส่วนหรือบท จะมีการวางภาพประกอบสแปลช ช่วยให้ผู้อ่านเตรียมพร้อมสำหรับการอ่านและสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับเขา ภายในข้อความมีภาพประกอบของโพรง ครึ่งช่อง สองช่อง หรือภาพประกอบการป้องกัน มีภาพวาดอยู่ในระยะขอบด้วย ทุกประเภทเหล่านี้ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจงานได้ดีขึ้นและจินตนาการถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ นอกจากนี้ยังมีภาพประกอบตอนจบที่สะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในหนังสือเล่มนี้ ซึ่งก็คือแนวคิดหลักด้วย ทั้งคำนำและตอนจบควรได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกัน

ใครก็ตามที่รักหนังสือจะรู้ว่าภาพประกอบคืออะไร แต่มีหลายประเภทที่ไม่ค่อยมีใครคุ้นเคย สำหรับการลงทะเบียน

ภาพประกอบ ภาพประกอบ

(จากภาษาละตินภาพประกอบ - การจัดแสง ภาพ) ภาพที่มาพร้อมกับ เสริม และอธิบายข้อความด้วยสายตา (ภาพวาด การแกะสลัก ภาพถ่าย การทำสำเนา ฯลฯ ) อันที่จริงในฐานะสาขาศิลปะ - การตีความด้วยภาพวรรณกรรมและ งานทางวิทยาศาสตร์. ใน ความหมายที่เข้มงวดคำว่า ภาพประกอบ ควรรวมถึงผลงานที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้รับรู้ถึงความเป็นหนึ่งเดียวกับข้อความ (นั่นคือ ราวกับว่าเกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการอ่าน) การพัฒนาศิลปะการแสดงภาพประกอบในความหมายนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของหนังสือ นอกเหนือจากภาพประกอบเช่นนี้ ยังมีการตีความข้อความด้วยภาพซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการออกแบบหนังสือโดยตรง (เช่น ภาพประกอบของ S. Botticelli สำหรับ " ดีไวน์คอมเมดี้"Dante เกี่ยวกับ Daumier สำหรับ Don Quixote โดย M. Cervantes, V. A. Serov สำหรับนิทานของ I. A. Krylov) ภาพประกอบที่เข้าสู่สิ่งมีชีวิตทางศิลปะของหนังสือหนังสือพิมพ์นิตยสารเสริมด้วยองค์ประกอบการออกแบบตกแต่งอื่น ๆ (หูฟังตอนจบ ชื่อย่อ ) ซึ่งสามารถสร้างคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างในข้อความได้

ในขั้นต้น มีภาพประกอบต้นฉบับพร้อมภาพขนาดย่อ หลังจากการประดิษฐ์การพิมพ์และภาพแกะสลักไม้ ภาพประกอบก็กลายมาเป็นหลัก ส่วนสำคัญกราฟิก ภาพประกอบภาพพิมพ์แกะไม้ที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏในประเทศจีนในช่วงศตวรรษที่ 6-7 และแพร่หลายเป็นพิเศษตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เกิดขึ้นที่เมืองจีน การแกะสลักสีบนต้นไม้ ในญี่ปุ่น กราฟิกหนังสือจะปรากฏใน ต้น XVIIศตวรรษและความเจริญรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19: ฮิชิกาวะ โมโรโนบุ, ซูซูกิ ฮารุโนบุ, คิตากาวะ อุทามาโระ, คัตสึชิกะ โฮคุไซถ่ายทอดทุกสิ่งด้วยความรักด้วยความรัก ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดโลกที่มีชีวิต ภาพประกอบภาพพิมพ์แกะไม้ของยุโรปซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 และในตอนแรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพขนาดย่อ จึงกลายเป็นวิธีการสำคัญในการเผยแพร่แนวคิดการสอนศาสนา ตลอดจนแนวคิดมนุษยนิยมและการปฏิรูปในเวลาต่อมา ภาพประกอบในยุคแรกถูกตัดบนกระดานเดียวกันกับข้อความ จากนั้นแยกออกจากมันและจัดวางตามประเภท พวกเขาโดดเด่นด้วยความพูดน้อยของรูปทรงทั่วไปซึ่งสอดคล้องกับการออกแบบตัวอักษร (ผลงานแกะสลักไม้ของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ) ในศตวรรษที่ 16 ในศิลปะการวาดภาพประกอบ มีความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความลึกของอวกาศและเอฟเฟ็กต์ภาพที่มีความรุนแรงเพิ่มมากขึ้น ปรมาจารย์ด้านภาพประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ M. Wolgemuth, G. Pleydenwurf, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein the Younger, L. Cranach the Elder ในเยอรมนี, W. กราฟในสวิตเซอร์แลนด์, ลุคแห่งไลเดนในเนเธอร์แลนด์, บี. ซาโลมอน, เจ. ดูฟในฝรั่งเศส, ทิเชียนในอิตาลี ในศตวรรษที่ XVI-XVII ภาพประกอบภาพพิมพ์แกะไม้รัสเซีย ยูเครน และเบลารุสชิ้นแรกปรากฏขึ้น กับ ปลายเจ้าพระยาวี. ภาพประกอบโดดเด่นด้วยเทคนิคการแกะสลักด้วยทองแดง ภาพประกอบกลายเป็นองค์ประกอบอิสระซึ่งดำเนินการบนกระดาษแยกต่างหากและวางลงในข้อความ เอาใจใส่เป็นพิเศษมอบให้กับส่วนหน้าซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะบาโรก ประตูชัย. ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงที่ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ออกดอกอย่างรวดเร็ว ในบรรดาปรมาจารย์ด้านภาพประกอบแห่งศตวรรษที่ 17 - A. Tempesta, S. della Bella ในอิตาลี, C. de Passe, J. Callot ในฝรั่งเศส, P. P. Rubens ใน Flanders, R. de Hote ในฮอลแลนด์, M. Merian ในเยอรมนี, V. Gollar ในสาธารณรัฐเช็ก ในศตวรรษที่ 18 ความเชื่อมโยงระหว่างภาพประกอบกับหนังสือมีความเชื่อมโยงมากขึ้น บทความอันประณีตในจิตวิญญาณของโรโคโคกำลังแพร่หลาย ศิลปินเผยความสัมพันธ์อย่างละเอียด ตัวละครในวรรณกรรมเลือกประเด็นหลักของการเล่าเรื่อง ระบุประเด็นเหล่านั้น อินเตอร์คอม; หลักการของซีรีส์ภาพประกอบกำลังพัฒนา (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส, D. N. Khodovetsky ในเยอรมนี, W. Hogarth ในบริเตนใหญ่, J. B. Piazzetta ในอิตาลี) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติถูกสร้างขึ้นมา ต้น XIXวี. T. Buick ในสหราชอาณาจักร และ J. Audubon ในสหรัฐอเมริกา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX วิธีการมองเห็นที่ยืดหยุ่นและราคาถูกกว่าปรากฏขึ้น - การแกะสลักไม้แบบ end-to-end ("polytype") และการพิมพ์หิน สำหรับศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยภาพประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว - การเรียบเรียงบนแผ่นงานแยกกันและการร่างข้อความอย่างรวดเร็ว ภาพประกอบโดยปรมาจารย์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกราฟิกนิตยสาร (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville ในฝรั่งเศส) มีเนื้อหาเน้นเสียดสีอย่างเฉียบพลัน ในบรรดาศิลปินโรแมนติก (W. Blake, E. Calvert ในบริเตนใหญ่, E. Delacroix, J. Gigou ในฝรั่งเศส, L. Richter ในเยอรมนี) ภาพประกอบสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของผลงานขึ้นมาใหม่ตามความรู้สึกที่หลากหลาย: จากความสูงส่งที่ลึกลับไปจนถึงอารมณ์ขันพื้นบ้านที่มีอัธยาศัยดี นักวาดภาพประกอบผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่น ได้แก่ G. Doré (ฝรั่งเศส), A. von Menzel (เยอรมนี), H. C. Brown (นามแฝง Fiz) และ J. Cruikshank (บริเตนใหญ่), F. P. Tolstoy, G. G. Gagarin และ A. A. Agin (รัสเซีย ). ใน ปลาย XIXวี. เสรีภาพไม่ จำกัด ในการสร้างภาพใด ๆ (การสร้างภาพกลไกด้วยแสงปรากฏขึ้น) เพิ่มความเป็นไปได้ของภาพประกอบอย่างมากทำให้เกิดเทคนิคที่หลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันลักษณะขาตั้งของภาพประกอบจำนวนมากทำให้สูญเสียความสามัคคีบ่อยครั้งระหว่างภาพประกอบและ หนังสือโดยรวม ในบริเตนใหญ่ W. Morris (ร่วมกับ W. Crane) มุ่งมั่นที่จะบรรลุความเป็นเอกภาพสังเคราะห์ของภาพประกอบกับประเภทและองค์ประกอบการออกแบบประดับ สไตล์การตกแต่งที่สวยงามและสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของระนาบของแผ่นงานเป็นลักษณะของศิลปินที่ทำงานด้วยจิตวิญญาณของขบวนการ "สมัยใหม่" และโรแมนติกระดับชาติ: O. Beardsley (บริเตนใหญ่), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. บิลิบิน (รัสเซีย) ปัญหาของการเชื่อมโยงการตกแต่งระหว่างภาพประกอบกับหนังสือการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพประกอบได้รับการแก้ไขในรัสเซียโดยปรมาจารย์ของ "โลกแห่งศิลปะ": A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; ภาพประกอบของพวกเขาสอดคล้องกับข้อความวรรณกรรมและยุคสมัยที่ปรากฎอย่างมีสไตล์ สู่ความสำเร็จครั้งสำคัญในงานศิลปะภาพประกอบในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX ยังเป็นผลงานของ T. Steinlen, D. Vierge (ฝรั่งเศส), M. A. Vrubel, L. O. Pasternak, D. N. Kardovsky (รัสเซีย), P. Hogarth (บริเตนใหญ่) ความสำคัญอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 มีการตีความของศิลปิน ข้อความวรรณกรรม; ภาพประกอบมักจะกลายมาเป็นสิ่งที่มีส่วนร่วมอย่างอิสระของเขา ทำให้เกิดความคลุมเครือในการตีความ (ภาพประกอบโดย M. Denis, A. Maillol, R. Dufy, A. Matisse, P. Picasso ในฝรั่งเศส, F. Maserel ในเบลเยียม, H. Erni ใน สวิตเซอร์แลนด์, R. Guttuso ในอิตาลี, A. Kubina ในออสเตรีย, R. Kenta ในสหรัฐอเมริกา)

ละครภาพประกอบหนังสือโซเวียต บทบาทสำคัญอันเป็นหนทางหนึ่งของอุดมการณ์และ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์. ยุค 20 สำหรับภาพประกอบของสหภาพโซเวียต - ยุครุ่งเรืองของการแกะสลักไม้ (V. A. Favoritesky, A. I. Kravchenko), การวาดภาพ (V. M. Konashevich, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), การเกิดขึ้นของการตัดต่อ , การปรากฏตัวขององค์ประกอบโปสเตอร์ในภาพประกอบ (A. M. Rodchenko และอื่น ๆ ) เวลาในการค้นหาความสามัคคีของภาพประกอบและหนังสือ (L. M. Lisitsky) ตั้งแต่ยุค 20 ภาพประกอบหนังสือเด็กหลากสีก็กำลังพัฒนาเช่นกัน เพื่อแสดงถึงช่วงทศวรรษที่ 30 - ต้นยุค 50 โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเฉพาะเจาะจง ด้านจิตวิทยาเรื่องเล่าเพื่อความถูกต้องสมจริงของภาพไปจนถึงการสร้างซีรีส์หลายแผ่น (D. A. Shmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinsky); ภาพประกอบ (ถ่านหรือ ภาพวาดดินสอ, การพิมพ์หิน) ใกล้เข้ามาแล้ว กราฟิกขาตั้ง. ภาพประกอบของสหภาพโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 - ต้นยุค 80 มีความหลากหลายผิดปกติดังต่อไปนี้ ประเพณีที่ดีที่สุดปีที่แล้ว ภาพประกอบจำนวนมากสำหรับงานของรัสเซีย, โซเวียต, ต่างประเทศและวรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นโดย D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Goncharov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin , A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. I. Pikov (RSFSR) , วี. ไอ. คาสิยาน. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (ยูเครน), S. S. Kobuladze (จอร์เจีย), E. M. Sidorkin (คาซัคสถาน), G. S. Khandzhyan (อาร์เมเนีย), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (ลิทัวเนีย), G. G. Poplavsky (เบลารุส), L. A. Ilyina (คีร์กีซสถาน) ฯลฯ .

ความสำเร็จที่น่าสนใจและหลากหลายของนักวาดภาพประกอบ ประเทศสังคมนิยม(A. Wurtz ในฮังการี, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart ใน GDR, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński ในโปแลนด์, I. Lada, I. Trnka ในเชโกสโลวะเกีย)

Ivan Fedorov และ Pyotr Timofeev Mstislavets ด้านหน้าเป็นภาพพิมพ์ "อัครสาวก" ฉบับแรก ภาพพิมพ์แกะไม้ มอสโก 1564.


หน้าชื่อเรื่องของพระคัมภีร์ ภาพพิมพ์แกะไม้โดย H. Lützelburger จากภาพวาดของ H. Holbein the Younger 1528 - 1532.



เอ.เอ.อาจิน. “กลับจากอัยการแล้ว” ภาพประกอบบทกวีของ N.V. Gogol เรื่อง "Dead Souls" พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2390 ภาพพิมพ์แกะไม้โดย E. E. Bernadsky


อ. มาตีส. ภาพประกอบสำหรับ "บทกวี" โดย S. Mallarmé การแกะสลัก 2475.



วี.เอ. ฟาวสกี้. ภาพประกอบละคร "ทามาร์" โดย A. Globa ภาพพิมพ์แกะไม้ พ.ศ. 2467


ดี.เอ. ชมารินอฟ ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษของ F. M. Dostoevsky ถ่านสีน้ำสีดำ พ.ศ. 2478 - 2479

วรรณกรรม: Yu. N. Tynyanov ภาพประกอบในหนังสือของเขา: Archaists and Innovators, L. , 1929; K. S. Kuzminsky ภาพประกอบสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19, M. , 1937; A. D. Chegodaev, วิธีการพัฒนากราฟิกหนังสือโซเวียตรัสเซีย, M. , 1955; N. A. Dmitrieva รูปภาพและคำพูด (M. , 1962); A. A. Sidorov, ประวัติศาสตร์การออกแบบหนังสือรัสเซีย, 2nd ed., M. , 1964; A. D. Goncharov ศิลปินและหนังสือ M. , 1964; ศิลปะของหนังสือใน 1-9 ม. 1960-79; V. V. Pakhomov ศิลปะหนังสือ, หนังสือ 1-2 ม. 2504-62; O. I. Podobedova เกี่ยวกับธรรมชาติของภาพประกอบหนังสือ M. , 1973; V. N. Lyakhov, ศิลปะแห่งหนังสือ: ภาพประกอบ, หนังสือ, กราฟิก, M. , 1978; นิทรรศการภาพประกอบหนังสือ All-Union ครั้งแรก แคตตาล็อก, M. , 1980; Bland D., ประวัติความเป็นมาของหนังสือภาพประกอบ, Cleveland-N. ย. 1958; Lewis J.N.C., หนังสือศตวรรษที่ยี่สิบ, L, 1967; Brenni V. J. ภาพประกอบหนังสือและการตกแต่ง: คู่มือการวิจัย L. , 1980

(ที่มา: ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)

ภาพประกอบ

(จากภาษาละตินภาพประกอบ - การจัดแสง ภาพ) รูปภาพที่มาพร้อมกับและเสริมข้อความ (ภาพวาด ภาพถ่าย การทำสำเนา แผนที่ แผนภาพ ฯลฯ ) ในความหมายที่แคบกว่า - ความหลากหลาย กราฟิก; ศิลปะการออกแบบหนังสือ นักวาดภาพประกอบต้องเผชิญกับภารกิจเสริมและเพิ่มคุณค่า หมายถึงภาพเนื้อหาของหนังสือเพื่อแสดงสิ่งที่ “ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้” โดยใช้เส้นตรง จังหวะ, การแสดงออกของเส้นขีด, อัตราส่วนจุดสี ศิลปินบางคนเลือกที่จะวาดภาพ ประเด็นสำคัญเรื่องเล่า ส่วนคนอื่นๆ ก็สร้าง "เนื้อหาประกอบ" ทางอารมณ์ของหนังสือ นักวาดภาพประกอบไม่ได้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดภาพลวงตาของปริมาตรและพื้นที่ห้วงลึก แต่ในทางกลับกันโดยเน้นที่การเชื่อมโยงของภาพกราฟิกกับระนาบของแผ่นงานด้วยรูปแบบตัวอักษร ภาพประกอบหนังสือควรเป็นทั้งภาพที่มองเห็นได้และป้ายประดับ




ภาพประกอบแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่อยู่บนกระดาษปาปิริ อียิปต์โบราณ ("หนังสือแห่งความตาย", ตกลง. 1400 ปีก่อนคริสตกาล จ.) ต้นฉบับโบราณและยุคกลางตอนปลายตกแต่งด้วยของจิ๋ว ภาพประกอบในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเดิมเป็นเพียงเครื่องประดับที่ประกอบเป็นกรอบข้อความ จากนั้นอักษรย่อก็ปรากฏขึ้น - ตัวพิมพ์ใหญ่และภาพย่อที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามซึ่งแสดงถึงพระคริสต์พระมารดาของพระเจ้าและนักบุญ (Ostromir Gospel, 1056–1057) ในศตวรรษที่ 15 วี ยุโรปตะวันตกภาพประกอบจัดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ ( ภาพพิมพ์ไม้) พวกเขาถูกตัดออกบนกระดานเดียวกันกับข้อความและพิมพ์พร้อมกับมัน หลังจากการประดิษฐ์การพิมพ์ (ค.ศ. 1450) พวกเขาก็ถูกตัดออกแยกกันและนำมาเรียงต่อกันตามแบบ มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและลักษณะทั่วไปของรูปทรง ซึ่งสะท้อนการออกแบบตัวอักษรเป็นจังหวะ (A. ดูเรอร์, เอ็กซ์ โฮลไบน์น้องในเยอรมนี, ลุคแห่งไลเดนในเนเธอร์แลนด์, เจ. ดูฟในฝรั่งเศส, ทิเชียนในอิตาลี เป็นต้น) จากชั้นสอง ในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการแกะสลักโลหะ ภาพประกอบในหนังสือพยายามสื่อถึงปริมาณพลาสติกของตัวเลขและวัตถุต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 งานกราฟิกทำบนแผ่นงานแยกต่างหากและวางลงในข้อความ ศิลปะการแสดงภาพประกอบได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการเผยแพร่ สิ่วแกะสลักบนโลหะ แบบอักษร บทความตกแต่งอันตระการตา และตอนจบได้รับเลือกให้เข้ากับสไตล์ของภาพประกอบ (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau the Younger ฯลฯ) ฉบับที่ผู้แต่งเป็นนักวาดภาพประกอบด้วย ( กวีชาวอังกฤษและศิลปิน ดับเบิลยู. เบลค) แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 19 ภาพประกอบกำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เนื่องจากการประดิษฐ์ สิ้นสุดการแกะสลัก(จี. ดอร์). สำหรับ งานกราฟิกปรมาจารย์ชาวอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ดับเบิลยู. มอร์ริส และโอ. เบียร์ดสลีย์โดดเด่นด้วยเทคนิคการจัดรูปแบบที่ซับซ้อนและความสามารถในการถ่ายทอด "จิตวิญญาณ" ของหนังสือ ศิลปินชาวรัสเซียจากสมาคมเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบหนังสือที่โดดเด่น "โลกแห่งศิลปะ"ซึ่งถือว่างานของพวกเขาไม่แสดงข้อความ แต่เพื่อสร้าง "สิ่งมีชีวิตในหนังสือเล่มเดียว" (ภาพประกอบโดย A.N. เบอนัวต์ถึง " ถึงนักขี่ม้าสีบรอนซ์"A.S. Pushkina, M.V. โดบูซินสกี้ถึง "White Nights" โดย F. M. Dostoevsky, I. Ya. บิลิบีน่าถึงชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้านฯลฯ) เช่นเดียวกับ V.A. ฟาวสกี้(ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฯลฯ )

(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)


คำพ้องความหมาย: ดูว่า "ภาพประกอบ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    เจสซี วิลค็อกซ์ สมิธ. การสร้างภาพภาพประกอบ เช่น การวาดภาพ ภาพถ่าย ... Wikipedia

    1) คำอธิบายด้วยภาพ ตัวอย่างที่ส่องแสง, วิธีที่ดีที่สุดยืนยันหรืออธิบายตำแหน่งใด ๆ 2) การวาดภาพในข้อความปริญญาเอก สิ่งตีพิมพ์ที่อธิบายเรื่องราวหรือคำอธิบาย 3) วารสารพร้อมภาพวาดซึ่งข้อความอธิบายสิ่งเหล่านี้... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

    - [iliu], ภาพประกอบ, เพศหญิง (lat. ภาพประกอบการส่องสว่าง) (หนังสือ) 1.เฉพาะยูนิตเท่านั้น การดำเนินการภายใต้ช. แสดงให้เห็น; เช่นเดียวกับภาพประกอบ ภาพประกอบหนังสือที่ได้รับมอบหมาย ศิลปินชื่อดัง. 2. รูปภาพ วาดในข้อความในหนังสือ อธิบาย... ... พจนานุกรมอูชาโควา

    ดูตัวอย่าง... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

    ภาพประกอบ - ภาพประกอบ. อีวาน บิลิบิน หน้าชื่อเรื่องหนังสือเทพนิยาย ภาพประกอบ (จากภาษาละติน Illustrator การส่องสว่าง, รูปภาพ), 1) คำอธิบายโดยใช้ตัวอย่างภาพ 2) รูปภาพที่มาพร้อมกับและเสริมข้อความ 3) พื้นที่... ... ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

    - (จากภาพภาพประกอบการส่องสว่างภาษาละติน), 1) คำอธิบายโดยใช้ตัวอย่างภาพ2)] รูปภาพประกอบและเสริมข้อความ3) พื้นที่ ทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการตีความเชิงเปรียบเทียบของวรรณกรรม ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

    ภาพประกอบ - และ, ก. ภาพประกอบ ฉ. ละติจูด ภาพประกอบเพื่อชี้แจง. 1. การจัดหาข้อความด้วยภาพวาด บทสนทนาเปลี่ยน... ไปสู่ภาพประกอบใหม่ของพระคัมภีร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส. หนา. อ. คาเรนินา. || เก่า? ด้วยภาพอนาจาร ชอบพูดคุย... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

    ภาพประกอบ - ภาพประกอบ การวาดภาพ ภาษาพูด รูปภาพ... พจนานุกรมพจนานุกรมคำพ้องความหมายของคำพูดภาษารัสเซีย

    ภาพประกอบ - ภาพกราฟิกอธิบายหรือเสริมข้อความหลักที่วางอยู่บนหน้า (แผ่นงาน) ที่รวมอยู่ในการแบ่งหน้าหรือการแบ่งหน้าของเอกสาร [GOST 7.76 96] ภาพประกอบ รูปภาพที่อธิบายหรือเสริมข้อความหลักวางไว้บน... ... ข้อมูลอ้างอิงของนักแปลทางเทคนิค

พวกเขาให้เทพนิยายแก่เรา! นักวาดภาพประกอบที่ทำให้ฮีโร่คนโปรดของเรามีชีวิตขึ้นมา คู่มือหนังสือ สไตล์ เทคนิค และเรื่องราวชีวิต

อีวาน บิลิบิน

ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิก ผู้สร้าง ชนิดพิเศษหนังสือภาพประกอบ "มืออาชีพคนแรกของหนังสือ" - ตามที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกเขา ตัวอย่างของเขาเป็นวิทยาศาสตร์สำหรับคนอื่นๆ ไม่เพียงแต่นักวาดภาพประกอบเท่านั้น แต่นักออกแบบกราฟิกหลายรุ่นยังแสวงหาแรงบันดาลใจในงานของ Bilibin

“ เจ้าหญิงกบ”, “ Vasilisa the Beautiful”, “ Marya Morevna”, “ The Tale of Tsar Saltan”, “ The Tale of the Golden Cockerel”, “ The Tale of the Fisherman and the Fish” - มันคุ้มค่าที่จะค้นหาสิ่งที่คุณชื่นชอบ หนังสือจากวัยเด็กบนหิ้งที่ต้องมั่นใจ - ความงาม!

สไตล์. คุณสามารถจดจำผลงานของ Bilibin ได้จากสมุดบันทึกขนาดบางขนาดใหญ่พร้อมภาพวาดสีขนาดใหญ่ และศิลปินที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงผู้เขียนภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งทั้งหมดของหนังสือด้วย - ปก ชื่อย่อ แบบอักษร และเครื่องประดับ

เอเลนา โปโลโนวา

พิพิธภัณฑ์ Abramtsevo Museum-Reserve ยังคงมีหนังสือภาพประกอบโดย Elena Polenova น้องสาว จิตรกรชื่อดัง Vasily Polenova แม้ว่าเธอจะเกี่ยวข้องกับ "วงกลม Mamontov" โบฮีเมียน - ศิลปินนักแสดงสถาปนิกก็สนใจชาวบ้านชาวนามาโดยตลอด เธอได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายในจดหมายถึงเพื่อน ๆ มีการกล่าวถึงวีรบุรุษแห่งคติชนเช่นคุณยาย Fedosya เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประดิษฐ์นิทานตลก

สไตล์: สิ่งสำคัญในภูมิทัศน์ของ Polenova คือการใส่ใจกับ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ": สมุนไพร ดอกไม้ เห็ด แมลง เธอพยายาม “ถูกพากลับไปยังวัยเด็กอันห่างไกล เมื่อฟังเรื่องราวนี้ ฉันจินตนาการถึงอารามเล็กๆ และเมืองต่างๆ ในป่า ที่สร้างขึ้นในระดับเห็ด ซึ่งสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งเหล่านี้อาศัยและกระทำการ”

ยูริ วาสเนตซอฟ

“ The Stolen Sun” โดย Korney Chukovsky, “ The Cat’s House” โดย Samuel Marshak, “ The Little Humpbacked Horse” โดย Pyotr Ershov - เรานำเสนอวีรบุรุษของหนังสือเหล่านี้ทั้งหมดด้วยภาพวาดของ Yuri Vasnetsov

สไตล์: ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากตุ๊กตา Dymkovo อันสง่างามและ เจื้อยแจ้วสดใสประเพณีการพิมพ์ยอดนิยมและแฟนตาซีพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของนักวาดภาพประกอบ

รายละเอียด: กราฟิกหนังสือเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของ Vasnetsov ใน ภาพวาดเขาแสดงตนว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่รวมกัน วัฒนธรรมพื้นบ้านและสุนทรียภาพอันสูงส่ง

วลาดิเมียร์ โคนาเชวิช

Vladimir Konashevich เปิดโอกาสให้เราได้พบกับ Doctor Aibolit, Tyanitolkay, Bibigon ตัวน้อย, ม้าหลังค่อมตัวน้อย และนักปราชญ์ที่ล่องเรือในทะเลท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนอง เมื่อพูดถึงวิธีที่เขาวาดภาพได้ Konashevich ยอมรับว่า: “ มีศิลปินที่ประดิษฐ์และคิดด้วยดินสออยู่ในมือ... ฉันเป็นศิลปินประเภทอื่น ก่อนที่ฉันจะหยิบดินสอฉันต้องค้นหาก่อน ทุกสิ่งล่วงหน้าให้จินตนาการถึงการวาดภาพสำเร็จรูปในรายละเอียดทั้งหมด…”

สไตล์: สำหรับศิลปินที่ทำงานกับหนังสือสำหรับเด็ก พรสวรรค์ด้านการวาดภาพอย่างเดียวไม่พอ พรสวรรค์ที่สองเป็นสิ่งจำเป็น - ความมีน้ำใจ โลกของ Konashevich ก็เป็นแบบนั้น โลกแห่งความเมตตาและความฝัน ศิลปินสร้างขึ้น สไตล์ที่เป็นที่รู้จักในการออกแบบเทพนิยาย: ภาพที่สดใส, รูปแบบหรูหรา, สะเปะสะปะ, องค์ประกอบ "สด" ที่ไม่เพียงดึงดูดเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย

จอร์จี้ นาร์บุต

“ตั้งแต่อายุยังน้อยตราบเท่าที่ฉันจำได้” Georgy Narbut ยอมรับ “ฉันสนใจการวาดภาพ เมื่อไม่มีสี ซึ่งฉันไม่เห็นจนกระทั่งไปถึงโรงยิม ฉันใช้ดินสอ กระดาษสี: ตัดออกด้วยกรรไกรแล้วทากาวด้วยแป้งสาลี"

Georgy Narbut ศิลปิน นักเขียนแบบ และนักวาดภาพประกอบ ผู้จัดงานการศึกษากราฟิกขั้นสูงในยูเครน ศึกษากับ Mikhail Dobuzhinsky และ Ivan Bilibin ซึ่งคนหลังถึงกับกล่าวว่า: "Narbut มีพรสวรรค์มหาศาลอย่างแท้จริง... ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่โดดเด่นที่สุด ศิลปินกราฟิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย”

สไตล์. ในเวิร์คช็อปของ Narbut แนวคิดอันยอดเยี่ยมได้ถือกำเนิดขึ้นและมีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของหนังสือในรัสเซีย กราฟิกในหนังสือไม่ได้เป็นเพียงเทคนิคอันชาญฉลาดและรสนิยมอันประณีตเท่านั้น สไตล์ของ Narbut มักเป็นหน้าปกที่สื่อความหมาย หน้าชื่อเรื่องที่ออกแบบอย่างสวยงาม ตัวอักษรเริ่มต้น และภาพประกอบที่เชี่ยวชาญ

บอริส ซวอรีคิน

ศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงการประชาสัมพันธ์มากเกินไปซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเธอจึงหายากมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามาจากชั้นเรียนพ่อค้ามอสโกและศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก

Zvorykin ถือเป็นผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในภาพประกอบหนังสือและเป็นนักตกแต่งกราฟิกที่ดีที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาได้แสดงและออกแบบหนังสือให้กับสำนักพิมพ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Ivan Sytin และ Anatoly Mamontov . ประสบการณ์ครั้งแรกของศิลปินในด้านหนังสือเด็กคือหนังสือ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย Alexander Pushkin

สไตล์. Boris Zvorykin มองหาแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของเขาในสมัยโบราณของรัสเซีย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพวาดไอคอน สถาปัตยกรรมไม้และ หนังสือจิ๋ว. ไม่น่าแปลกใจที่เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกที่แข็งขันของ Society for the Revival of Artistic Rus'

บอริส ดิโอโดรอฟ

Boris Diodorov "ฟื้นฟู" สำหรับพวกเราวีรบุรุษแห่งรัสเซียและ คลาสสิกจากต่างประเทศ. “ตุตตู คาร์ลสสัน คนแรกและคนเดียว “ลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่นๆ” การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจนิลสาด้วย ห่านป่า", "มันอยู่ในหมวก" (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์หมวกในรัสเซียร่วมกับ Irina Konchalovskaya) - คุณไม่สามารถแสดงรายการได้ทั้งหมด: โดยรวมแล้วศิลปินได้แสดงหนังสือประมาณ 300 เล่ม

Diodorov ทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ Children's Literature และได้รับเหรียญทองของ Hans Christian Andersen จากเจ้าหญิงแห่งเดนมาร์ก และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น และเกาหลีใต้

สไตล์: ความงามของเส้นริ้ว เทคนิคการแกะสลักซึ่งเข็มเหล็กมีรอยขีดข่วนบนแผ่นโลหะเคลือบเงานั้นค่อนข้างซับซ้อน แต่มีเพียงเท่านั้นที่ช่วยให้เกิดความโปร่งสบายและความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ

วันนี้ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับ Alexander Sergeevich Pushkin และนิทานเด็ก ๆ ที่ยอดเยี่ยมของเขา ยอมรับว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงห้องสมุดเด็กโดยปราศจากผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ของเรา เทพนิยายของพุชกินครอบครองสถานที่พิเศษและมีเกียรติบนชั้นหนังสือ ปัจจุบันมีหนังสือหลากหลายประเภทที่มีความสดใสและ ภาพประกอบที่มีสีสันไปจนถึงเทพนิยายของพุชกินซึ่งมีภาพวาดของนักเขียนผู้มีชื่อเสียงและศิลปินผู้มีประสบการณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คุณควรเลือกอันไหน?

ไม่มีความลับที่พุชกินถูกเปิดเผยต่อเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ผ่านบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพประกอบด้วย จำของคุณ ครั้งแรกของตัวเองความประทับใจในเทพนิยายของพุชกิน แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นรูปภาพและภาพวาดที่คุณเห็นในหนังสือลูกเล่มแรกของคุณ ในบทความนี้ฉันขอเสนอคะแนนนักวาดภาพประกอบนิทานของพุชกินที่ดีที่สุดให้กับคุณ

ทัตยานา มาฟรินา

ภาพประกอบของ Tatyana Mavrina สำหรับเทพนิยายของพุชกินมีสีสันและเต็มไปด้วยการแสดงออก เธอสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "Lukomorye" ของพุชกินและผลงานอื่น ๆ ของพุชกิน หนังสือเล่มแรกที่แสดงโดยศิลปินคือ “The Tale of the Dead Princess” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1949:

ภาพประกอบของเธอสดใสมากและเขียนในลักษณะที่ไม่ธรรมดา Tatyana Mavrina เรียนที่ VKHUTEMAS กับ R. Falk ศิลปะแนวหน้าทิ้งร่องรอยไว้บนสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของเธอ Tatyana Mavrina สร้างสรรค์ภาพประกอบหลายชิ้นของเธอสำหรับเทพนิยายของพุชกินโดยใช้งานปะติด (appliqué) โดยติดภาพวาดลงบนองค์ประกอบโดยรวม

"เรื่องราวของซาร์ซัลตัน":

"เรื่องราวของกระทงทองคำ":

ผลงานของเธอที่แยกจากกันซึ่งสร้างเสร็จในตอนต้นบทกวีของพุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" - "Lukomorye" ออกแบบมาอย่างชาญฉลาดจนทำให้บทนำของบทกวีนี้กลายเป็นงานที่แยกจากกันและพึ่งพาตนเองได้ ซึ่งสามารถแนะนำให้กับผู้อ่านที่อายุน้อยที่สุดได้อย่างปลอดภัย:

ฉบับสมัยใหม่พร้อมภาพประกอบโดย Tatyana Mavrina สำหรับเทพนิยายของพุชกินจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Nigma:
- "เทพนิยาย"อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: นิกมา, 2012
- "รุสลันและลุดมิลา"อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: นิกมา, 2558

วลาดิเมียร์ โคนาเชวิช

“ The Tale of the Fisherman and the Fish” พร้อมภาพวาดของ Konashevich ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1922 และพิมพ์ซ้ำหลายครั้งใน ยุคโซเวียต. หลายๆ คนคงคุ้นเคยกับภาพเหล่านี้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ:

Vladimir Konashevich ยังวาดภาพเรื่อง "The Golden Cockerel" ของพุชกินด้วย:

ตอนนี้คุณสามารถซื้อเทพนิยายของพุชกินพร้อมภาพประกอบโดย V. Konashevich จากสำนักพิมพ์ Melik-Pashayev:

บอริส เดคเทเรฟ

ภาพประกอบเด็กคลาสสิกของโซเวียต ฉันจำเทพนิยายของพุชกินได้อย่างแม่นยำจากผลงานของเขา อนิจจา หนังสือของลูก ๆ ของฉันไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ และภาพประกอบของ Dekhterev ในเทพนิยายของพุชกินนั้นยอดเยี่ยมมาก:

"เรื่องราวของชาวประมงกับปลา":

ฉันจำเจ้าหญิงที่ฟื้นคืนชีพจากโลงศพคริสตัลจากเรื่อง “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights” เป็นพิเศษ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นภาพวาดขาวดำ:

ฉบับสมัยใหม่พร้อมภาพประกอบโดย Boris Dekhterev สามารถซื้อได้โดยใช้ลิงก์เหล่านี้:

- "เรื่องราวของชาวประมงกับปลา"อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: สำนักพิมพ์ Meshcheryakova, 2014.
- “เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา บัลดา”อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: สำนักพิมพ์ Meshcheryakova, 2013
- "รุสลันและลุดมิลา"อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: วรรณกรรมเด็ก, 2558

Nina Noskovich (พิมพ์ซ้ำ "คำพูด")

ฉันชอบภาพประกอบของเธอสำหรับ "The Tale of the Dead Princess" รวมถึงหนังสือจากสำนักพิมพ์ Rech ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย (หนังสือของสำนักพิมพ์นี้มีราคาไม่แพง แต่คุณภาพก็ไม่ด้อยไปกว่า สำนักพิมพ์ Melik-Pashayev

Nina Noskovich เกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงชีวิตอันยาวนานของเธอ ชีวิตที่สร้างสรรค์เธอสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม - นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ผลงานของ Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, H. H. Andersen ภาพประกอบของ Nina Noskovich สำหรับเทพนิยายของพุชกินมีความสดใสและแสดงออกมากและจะดึงดูดเด็กทุกวัย

- “เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด"อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: Rech, 2014

พิมพ์ซ้ำของบริษัท Sytin จากปี 1915

ฉันอดไม่ได้ที่จะเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับเทพนิยายของพุชกินฉบับพิมพ์ซ้ำซึ่งเพิ่งเผยแพร่โดยสำนักพิมพ์ Clever ในซีรีส์ "กองทุนทองคำของวรรณกรรมเด็กโลก" มีการสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกิน โดยศิลปินต่างๆต้นศตวรรษที่ 20 - Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin และคนอื่น ๆ จำหน่ายในรูปแบบกล่องของขวัญสวยงาม (กล่องชุด 5 เล่ม) หรือเล่มละเล่ม

อเล็กซานเดอร์ พุชกิน. สำนักพิมพ์: Clever Media Group, 2013
- “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” อเล็กซานเดอร์ พุชกิน สำนักพิมพ์: Clever Media Group, 2015

มีการอ่านที่ดีและสนุกกับสิ่งที่คุณอ่าน!