โครงการจะพัฒนาตัวเองอย่างไร? อาจจะอยู่ในลอนดอน? ในปารีส? นิทรรศการกลุ่มคัดสรร

Paruyr Davtyan ประดิษฐ์ปืนกล เครื่องมีความพิเศษแม้ว่าจะดูเหมือนตู้จำหน่ายขนมก็ตาม แคปซูลพิเศษที่หลุดออกมาจากเครื่องประกอบด้วยลูกอมพร้อมกระดาษแผ่นหนึ่งซึ่งพิมพ์เครื่องหมายคำพูดไว้ นี่เป็นคำกล่าวจากบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ และอาจจะทั้งหมดด้วยซ้ำ คนทั่วไป- ผู้เข้าร่วมทุกคน ยิ่งใหญ่และเรียบง่าย เป็นผู้กำหนดนิยามของศิลปะ มีคำตอบมากมายสำหรับคำถามนี้ที่ยากจะปฏิเสธ ทั้งหมดนี้ร่วมกันเปลี่ยนแปลงโลกของเราให้ดีขึ้นแน่นอน..
ขนมมีราคาเพียง 10 รูเบิล เงินจากการขายแคปซูลพร้อมขนมหวานจะไป โปรแกรมการศึกษา.

Paruyr Davtyan ศิลปินแนวความคิด สมาชิกของกลุ่ม "Cupid", "Edelweiss", "King of the Mountain" ผู้เข้าร่วมงาน Moscow Biennale ครั้งที่ 6 ศิลปะร่วมสมัย, นักออกแบบ.

พารุยร์ โปรเจ็กต์พิเศษนี้เริ่มตอนเปิด Biennale หรือเปล่าคะ?

ใช่แล้ว มันเริ่มต้นด้วยการเปิด Moscow Biennale of Contemporary Art เครื่องจักรเครื่องแรก ซึ่งเป็นเพียงเครื่องจักรสำหรับขายขนม จะปรากฏใน NCCA และที่ Petrovka ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น โครงการนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงาน Biennale แต่เป็นกระบวนการที่เติบโตอย่างต่อเนื่องอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ฉันหวังว่ามันจะไม่สิ้นสุด ฉันต้องการให้สถาบัน พิพิธภัณฑ์ และหอศิลป์มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้เพื่อเริ่มติดตั้งเครื่องจักรเหล่านี้ จำนวนของพวกเขาจะไม่ถูกจำกัด แต่ในตอนแรกพวกเขาจะอยู่ที่ไซต์ประมาณ 15 แห่ง ได้แก่ NCCA, TsTI FABRIKA มูลนิธิวัฒนธรรม“Ekaterina”, มูลนิธิศิลปะสเตลล่า, MMSI, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, พิพิธภัณฑ์ดาร์วินฯลฯ

และตอนนี้ในรายละเอียดเพิ่มเติมโปรด...

ตัวละครหลักของโครงการคือแคปซูล มันจะมีขนมพร้อมกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีเครื่องหมายคำพูดพิมพ์อยู่บนนั้น นี่คือคำแถลงจากบุคคลสำคัญหรือบุคคลทั่วไปที่ตัดสินใจเข้าร่วมโครงการและกำหนดนิยามงานศิลปะผ่านเว็บไซต์ www.whatisart.ru ขนมราคา 10 รูเบิล เงินจากแคปซูลพร้อมขนมหวานที่ขายไปจะมอบให้กับโครงการศึกษาของสถาบันศิลปะร่วมสมัย

เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับคำพูด?

ฉันเลือกพวกเขาเอง ฉันดูในหนังสือบนอินเทอร์เน็ตมีมากมาย จนถึงปัจจุบัน เราได้รวบรวมคำพูดประมาณ 500 คำจากบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ และข้อความ 300 ข้อความจากผู้ใช้อินเทอร์เน็ตรุ่นเดียวกันของเราที่เข้าชมเว็บไซต์ www.whatisart.ru มีเพียงหน้าต่างเดียวที่คุณต้องป้อนคำตอบสำหรับคำถาม "ศิลปะคืออะไร" และสมัครสมาชิก เมื่อถึงจุดหนึ่ง ข้อความนี้พร้อมกับชื่อผู้แต่งก็จบลงที่แคปซูลอันใดอันหนึ่ง ฉันเชื่อมั่นว่าศิลปะสามารถกำหนดได้ไม่เพียงแต่โดย คลาสสิคมากหรือผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ - คำพูด คนธรรมดาและผู้ร่วมสมัยของเราก็มีความสำคัญไม่น้อย ยังไงก็ตามฉันไม่ให้ความสำคัญ ฉันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ผู้คนพูด แต่มุ่งเน้นไปที่เสรีภาพในการแสดงออกและการเข้าถึงมัน ความสนใจหลักของฉันคือคนจำนวนมาก ฉันต้องการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคำถามนี้มีคำตอบมากมาย ไม่ใช่ว่าเราไม่รู้ แต่เมื่อพวกมันเกิดขึ้นจริงในรูปของแคปซูลขนาดเล็กจำนวนมาก ความจริงข้อนี้ก็ยากที่จะมองข้าม

อุปกรณ์ควรอยู่ที่ไหน?

ฉันจงใจวางพวกมันไว้นอกพื้นที่พิพิธภัณฑ์ เพื่อไม่ให้ปืนกลกลายเป็นงานศิลปะ เพราะมันไม่ใช่ ฉันวางไว้หน้าทางเข้า หากคุณต้องการฉันจะเปลี่ยนมุมมองของคุณก่อนที่คุณจะเข้าไปข้างใน ดังนั้นคุณจึงมองงานศิลปะชิ้นนี้ด้วยสายตาที่แตกต่าง และเข้าไปในแกลเลอรี่ด้วยความคิดที่แตกต่างกัน นี้ โอกาสที่จะได้พบกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากมาย ฉันดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวเลือกเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้เสมอ เรายังเข้าถึงงานศิลปะค่อนข้างแบบสุ่ม แม้ว่าหลายคนจะมองว่าการเคลื่อนไหวนี้มีจุดมุ่งหมายก็ตาม งานบางส่วนกล่าวถึงประเด็นการเลือกที่ไม่ลงตัวเหล่านี้ เกี่ยวกับ ชะตากรรมในอนาคตโครงการนั้นก็ควรจะใช้ชีวิตของมันเอง ฉันจุดฟิวส์แล้วเดินจากไป ผู้คนต่างพูดออกมา ข้อความของพวกเขาจบลงด้วยลูกอม และฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้มากนัก การทำงานทางกายภาพ(นำติดเครื่อง เอาเงินทอนเล็กๆ น้อยๆ จากที่นั่น เซ็นสัญญา ฯลฯ) ใครๆ ก็สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีฉัน

นี่เป็นโครงการแรกของคุณหรือไม่?

ครั้งแรกของประเภทนี้ นี่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันศิลปะที่กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยว มีการรับรู้ว่าเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยว พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องนำเสนอความบันเทิงทุกประเภท โดยพื้นฐานแล้ว ด้วยความช่วยเหลือของขนมหวาน ฉันได้สร้างแบบจำลองบางอย่างของการดำรงอยู่ของศิลปะร่วมสมัยและพื้นที่ของมัน เครื่องทำขนม - ตัวตน พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ซึ่งขายขนม ความบันเทิง เพื่อให้คนจ่ายเข้าไปและเพลิดเพลิน ปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะทำให้พิพิธภัณฑ์ทันสมัย มันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับขอบเขตของการบริโภคระดับสูงและซับซ้อน หากก่อนหน้านี้พิพิธภัณฑ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเปลี่ยนทุกสิ่งให้เป็นของที่ระลึก ลดความเฉพาะเจาะจงของงานและลดความขัดแย้ง แต่ตอนนี้กลับเปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นสิ่งดึงดูดใจ และปืนกลของฉันก็ทำหน้าที่ตอบสนองต่อสถานการณ์นี้

โครงการจะพัฒนาตัวเองอย่างไร? อาจจะอยู่ในลอนดอน? ในปารีส?

ค่อนข้างเป็นไปได้ เราพูดติดตลกว่าลูกอมแคปซูลจะขายในงาน Venice Biennale ครั้งต่อไป จริงอยู่ไม่ใช่สำหรับ 10 รูเบิลอีกต่อไป แต่สำหรับ 1 ยูโร ฉันได้รับคำแนะนำจากจำนวนเงินที่ทุกคนมีในกระเป๋าและไม่รังเกียจที่จะใช้จ่าย คุณไม่สามารถซื้ออะไรด้วย 10 รูเบิล แต่น่าแปลกที่พวกเขาสามารถรองรับนักเรียนได้

เกี่ยวกับฉัน.

ฉันมาจากครอบครัวจิตรกรและเริ่มต้นจากการเป็นจิตรกร จากนั้นฉันก็ "ลงเขา" และพบปะกับเพื่อนฝูงหลายคน ตอนนี้ฉันทำงานร่วมกับ Yuri Albert, Victor Skersis และ Andrey Filippov เรามี 3 กลุ่มในเวลาเดียวกัน: “คิวปิด”, “เอเดลไวส์” และ “ราชาแห่งขุนเขา” ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบก็เหมือนกัน และเราทำทุกอย่าง "กามเทพ" เกี่ยวข้องกับการติดตั้งทั้งหมด (นิทรรศการเปิดที่ Stella Art Foundation เมื่อวันที่ 29 กันยายน) กลุ่ม King of the Hill ปรากฏตัวในปีนี้และมีส่วนร่วมในการวิจัยด้านจิตรกรรม ในฤดูร้อนเราได้จัดงาน Plein Air ร่วมกันครั้งแรก: เราไป Aix-en-Provence ปีนภูเขา Sainte-Victoire ซึ่ง Cezanne วาดไว้เป็นเวลานานและจากภูเขาพวกเขาก็วาดภาพสถานที่ที่เขาควรจะอยู่ และกลุ่ม Edelweiss มีส่วนร่วมใน "การกระทำ" ซึ่งเป็นการแสดงที่มีองค์ประกอบของโรงละคร แน่นอนว่าบทบาทของนักแสดงไม่ได้ถูกบันทึกไว้ - เรามักจะพึ่งพาโอกาสบางอย่าง...

ภายใน โปรแกรมพิเศษที่งาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 6 ศิลปิน Paruyr Davtyan นำเสนอโปรเจ็กต์เชิงโต้ตอบ "What is Art" ซึ่งมีการกล่าวถึงงานศิลปะจาก บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมอีกด้วย นักวิจารณ์สมัยใหม่และคนทั่วไปจะถูกบรรจุในแคปซูลพิเศษพร้อมขนม ซึ่งจะมีจำหน่ายในตู้จำหน่ายสินค้าอัตโนมัติที่งาน Moscow Biennale ลูกอมที่มีคำพูดนั้นชวนให้นึกถึงหมากฝรั่ง “ความรักคือ…” อันโด่งดังพร้อมคำพูดตลกๆ เกี่ยวกับความรัก ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้ Ekaterina Frolova พูดโดยเฉพาะสำหรับ ARTIST TALK กับ Paruyr Davtyan เกี่ยวกับสิ่งที่ถือได้ว่าเป็นงานศิลปะในปัจจุบัน ทำไมคำถามจึงสำคัญกว่าคำตอบ และเหตุใดศิลปินจึงละทิ้ง "ความงาม"

เครื่องทำขนมจะตั้งอยู่ที่ VDNKh ใน Central Pavilion ใน Ekaterina Cultural Foundation ใน ศูนย์ของรัฐของศิลปะร่วมสมัย (NCCA) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งรัฐ (MMA) บน Petrovka อายุ 25 ปี ที่พิพิธภัณฑ์ State Darwin ที่ศูนย์อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ Fabrika และพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian

ปารุยร์ทำไมคุณถึงถามคำถามนี้ศิลปะคืออะไร- บางทีคุณอาจมีข้อสงสัยเกี่ยวกับปัญหานี้?

ศิลปินร่วมสมัยอดไม่ได้ที่จะสงสัยในประเด็นนี้ ไม่เช่นนั้นการเรียกร้องความทันสมัยของเขาก็จะจางหายไปอย่างเห็นได้ชัด หากก่อนหน้านี้ศิลปินสามารถหลีกหนีจากการสาธิตทักษะของเขาภายใต้กรอบของระบบแนวเพลงที่ตายตัว ตอนนี้หรือเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้ว เขาต้องเผชิญกับงานที่ทะเยอทะยานมากขึ้น - เพื่อวาดเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับ ไม่ใช่ศิลปะในรูปแบบใหม่ เพื่อค้นหาสิ่งต่าง ๆ มากมายมหาศาล ซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลจากงานศิลปะและแปลกไปจากสิ่งที่สามารถกลายเป็นมันได้ ปัญหาด้านจริยธรรมหลายประการเกิดขึ้นที่นี่ หนึ่งในนั้นคือการมอบสถานะทางศิลปะของบางสิ่ง เหตุการณ์ หรือปรากฏการณ์ ดังนั้นเราจึงช่วยพวกเขา ปลดปล่อยพวกเขาจากการลืมเลือน ความเสื่อมสลาย การทำลายล้าง ซึ่งทุกสิ่งจะถึงวาระไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และเป็นทางเลือก ไม่ใช่การสร้างหรือการผลิตสิ่งประดิษฐ์ชิ้นนั้นหรือชิ้นนั้นเลย ที่มีบทบาทสำคัญในที่นี่และต้องการความรับผิดชอบอย่างมาก

คุณไม่สนใจว่าผู้ชมอาจไม่จริงจังกับโปรเจ็กต์ของคุณ และจะมองว่าเครื่องทำลูกกวาดเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศูนย์รวมความบันเทิง ?

อันที่จริงนี่คือทัศนคติแบบที่ฉันมุ่งมั่น แต่มีข้อความอยู่สองข้อความ ข้อความแรกคือข้อความนี้” สิ่งไร้สาระ” และประการที่สองว่า “เรื่องไร้สาระ” นี้อยู่ใน “สถานที่ร้ายแรง” และผู้ชมก็มีความคิดว่า “ทำไมถึงอยู่ที่นี่” และเมื่อเขารับขนมไป เขาก็เข้าใจว่ามีบางอย่างร้ายแรงซ่อนอยู่หลังเปลือกที่ "ไร้สาระ" นี้

เดิมงานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อวิจารณ์สถาบันพิพิธภัณฑ์ มีแนวโน้มว่าเมื่อผู้คนมาที่เมือง พวกเขาบังคับไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ โดยที่พวกเขาถ่ายรูป โดยทั่วไปพวกเขาถือว่าสิ่งนี้เป็นความบันเทิง แต่พิพิธภัณฑ์ใดก็ตามก็มีหน้าที่ที่ลึกซึ้งกว่านั้น ในเวลาเดียวกัน พิพิธภัณฑ์กำลังปรับเปลี่ยนรูปแบบใหม่ให้กลายเป็นจุดบันเทิงตามคำแนะนำของผู้ชม ดังนั้น หากก่อนหน้านี้พิพิธภัณฑ์เป็นพื้นที่อนุรักษ์ของ "ผู้ถูกเลือกเพียงไม่กี่คน" ตอนนี้พิพิธภัณฑ์ก็เกี่ยวข้องกับสาธารณชนในวงกว้าง และ "ประชาชนทั่วไป" มักจะโหยหาการแสดงที่ตระการตา ผู้ชมกลายเป็นลูกค้า ภัณฑารักษ์กลายเป็นแอนิเมเตอร์ และงานศิลปะกลายเป็นแหล่งความบันเทิง

“การซื้อขนม คุณไม่สามารถได้งานศิลปะ แต่คุณสามารถเป็นส่วนหนึ่งของมันได้”

ฉันเข้าใจเช่นนั้นว่าผ่านงานแดกดันของเขา,เครื่องทำขนมคุณกำลังพยายามทำให้ผู้ดูคิดถึงบางสิ่งบางอย่างศิลปะอะไร- มันไม่สนุกเลย, กการแสวงหาทางปัญญา?

การนำเสนอแนะนำทั้งความบันเทิงและความพยายามทางปัญญาในระดับหนึ่ง ในแง่นี้ ฉันซื่อสัตย์ต่อฮอเรซ ผู้ซึ่งเรียกร้องให้กวีเลือกสรร ซึ่งก็คือเพื่อสร้างความบันเทิงหรือสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่าน และในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาที่ดี - เพื่อสั่งสอนเขา ในกรณีของฉัน ความสุขจะเป็นจริง

ผู้เข้าชมนิทรรศการจะต้องซื้อขนมพร้อมใบเสนอราคาจากเครื่องจักรที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ- ผู้ชมจะต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร?"ความศักดิ์สิทธิ์อันแสนหวาน«?

“ Sweet Epiphany” จะมีราคาสิบรูเบิล ทุกคนมีเหรียญแบบนี้อยู่ในกระเป๋า และน่าแปลกที่คุณไม่สามารถซื้ออะไรด้วยมันได้อีกต่อไป เงินทุนทั้งหมดที่ระดมทุนได้จะนำไปมอบให้กับโครงการการศึกษาที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย นอกจากนี้ยังสันนิษฐานว่าหากสถาบันใด ไม่ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี เก็บอุปกรณ์นี้ไว้ รายได้จะถูกส่งไปยังการศึกษาในสาขาศิลปะร่วมสมัยด้วย แต่ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของตนเอง

“บางครั้งความเข้าใจผิดที่มีประสิทธิผลก็เป็นประสบการณ์ที่มีคุณค่าและเปลี่ยนแปลงได้มากกว่าความเข้าใจ”

ซื้อขนมผู้ชมจะได้รับงานศิลปะ?

การซื้อขนมจะทำให้คุณไม่สามารถได้งานศิลปะ แต่คุณสามารถเป็นส่วนหนึ่งของมันได้ แต่คุณถาม คำถามที่ดี- ศิลปะในงานนี้คืออะไร? ฉันรู้สึกว่างานนี้เกิดขึ้นโดยปราศจากการยั่วยุในประเภทนี้ บางทีเมื่อเวลาผ่านไปอาจมีอย่างอื่นปรากฏขึ้น

จะมีคำคมในขนมมั้ย?ที่เปลี่ยนทัศนคติและการรับรู้เกี่ยวกับศิลปะของคุณ?

มีแนวโน้มว่าจะไม่มากกว่าใช่ คำคมสำหรับฉันเป็นเหมือนส่วนหนึ่งของโมเสกที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่สิ้นสุด แต่สิ่งนี้สามารถเปลี่ยนการรับรู้เกี่ยวกับศิลปะของฉันไปแล้ว ยังคงมีช่วงเวลาหนึ่งแม้ว่า ฉันเริ่มต้นจากการเป็น ศิลปินคลาสสิกเติบโตมาในครอบครัวศิลปิน-จิตรกร จากนั้นฉันก็ได้รู้จักกับแนวความคิดของมอสโกซึ่งเปลี่ยนการรับรู้เกี่ยวกับศิลปะของฉันไปจริงๆ มีหลายอย่าง นิทรรศการส่วนตัวโดยกำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย (Institute of Contemporary Art - Ed.) กับโจเซฟ แบ็คสเตน เขาเชิญผมมาเอง ตอนนี้ฉันทำงานในกลุ่มกับ Yuri Albert, Andrey Filippov และ Victor Skersis จริงๆแล้วเรามีสามกลุ่มด้วย ชื่อที่แตกต่างกันแต่มีองค์ประกอบเหมือนกัน - "กามเทพ", "เอเดลไวส์" และ "ราชาแห่งขุนเขา" พวกเขาแตกต่างกันมากในด้านสุนทรียภาพและมีส่วนร่วม ในทิศทางที่ต่างกันในงานศิลปะ: “กามเทพ” - มีการจัดวางทั้งหมด “ราชาแห่งขุนเขา” - ด้วยการวาดภาพและการศึกษาการวาดภาพ และ “เอเดลไวส์” เป็นแนวทางปฏิบัติที่ใกล้เคียงกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและการแสดง แต่เราเรียกสิ่งเหล่านั้นว่า “การกระทำ”

คุณขอให้ผู้คนนิยามศิลปะและโดยส่วนตัวแล้วคุณคิดว่าศิลปะเป็นอย่างไร??

คำถามของคุณมีคำตอบอยู่แล้ว ฉันถือว่าศิลปะเหนือสิ่งอื่นใดคือการร้องขอให้นิยามศิลปะที่ส่งถึงคนทั่วไป

“มีหลายสิ่งที่ศิลปินเปลี่ยนแปลงในโลกนี้ แต่เราไม่รู้ เพราะเราไม่สังเกตเห็นความเชื่อมโยง”

เกือบทุกคนบอกว่าจุดประสงค์ของศิลปะสมัยใหม่คืออะไรไม่เหมือนคลาสสิก, อย่าให้คำตอบและถามคำถาม- เหตุใดการถามคำถามจึงมีความสำคัญหรือน่าสนใจมากขึ้นกว่าจะให้คำตอบ?

นี่เป็นคำถามเชิงปรัชญาล้วนๆ และความจริงที่ว่าการจ่าหน้าถึงศิลปินนั้นค่อนข้างสำคัญและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ปรัชญาและศิลปะมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นอย่างน้อย ไม่ใช่เพียงว่ามันหายาก นิทรรศการสมัยใหม่แจกแจงด้วยการวิจารณ์อย่างมีวิจารณญาณอย่างยาวนาน แต่ในข้อเท็จจริงที่ว่า แม้จะเป็นเพียงเรื่องผิวเผินที่สุดก็ตาม ระดับภายนอกศิลปะมีลักษณะคล้ายกับการปฏิบัติในการสร้างวัตถุเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์น้อยลงเรื่อยๆ และมีกิจกรรมการวิจัยมากขึ้นเรื่อยๆ กล่าวโดยสรุป ศิลปะมีความคล้ายคลึงกับปรัชญาเป็นอย่างมาก ในทางกลับกัน ปรัชญาก็เป็นศิลปะแห่งการถามคำถามที่ถูกต้องมาโดยตลอด Jacques Derrida แสดงสิ่งนี้ในรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจ โดยระบุลักษณะชุมชนของนักปรัชญาว่าเป็น "ชุมชนของคำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของคำถาม" ศิลปะสะท้อนตนเองได้ ซึ่งหมายความว่าแม้ในขณะที่ตอบคำถาม ศิลปะก็ต้องใส่ใจที่จะตั้งคำถามใหม่อีกครั้ง ในแบบของตัวเอง ในแบบที่แตกต่างออกไป

คุณไม่คิดเหรอสิ่งสำคัญที่ผู้ดูในปัจจุบันต้องรู้ไม่แพ้กันจะเข้าใจศิลปะร่วมสมัยได้อย่างไร?

Andrei Monastyrsky นักมโนทัศน์ชาวมอสโกเคยกล่าวไว้ว่า “จะต้องมีความเข้าใจผิดกันเป็นจำนวนมาก ไม่เช่นนั้นมันจะไม่ใช่ศิลปะ” ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับข้อความนี้ บางครั้ง ความเข้าใจผิดที่มีประสิทธิผล- ประสบการณ์มีคุณค่าและเปลี่ยนแปลงได้มากกว่าความเข้าใจ ความเข้าใจผิดทำให้บุคคลสามารถเอาชนะความหลงตัวเองของตนเอง ก้าวข้ามขีดจำกัดที่แคบและสบายใจ และปลุกความคิด ในแง่นี้งานทำความเข้าใจนั้นง่ายกว่ามาก - แค่อ่านหนังสือหลายสิบเล่ม ดังนั้น เพื่อถอดความคำถามของคุณ ผมจะบอกว่าสิ่งสำคัญสำหรับผู้ชมในปัจจุบันคือไม่สามารถเข้าใจศิลปะร่วมสมัยได้

“ดังที่ Oleg Petrenko จากกลุ่ม “Peppers” พูดไว้ ทุกอย่างดูตลกดีเมื่ออยู่ข้างๆ sh..เขา และในกรณีของฉัน ภาพที่สวยงามจะกลายเป็นความพอเพียงและมองข้ามความหมายที่ใส่เข้าไป”

ปรากฎว่าสิ่งที่คุณต้องพยายามทำความเข้าใจศิลปินถามคำถามอะไร?- นั่นคือประเด็นทั้งหมด?

ฉันจะพยายามอธิบายง่ายๆ: ในงานใดก็ได้ ศิลปินร่วมสมัยก่อให้เกิดคำถามหรือปัญหา ในความคิดของฉัน ความเข้าใจในงานบรรลุผลสำเร็จได้ เมื่อคำถามที่ศิลปินถามในงานของเขาถูกถามภายในตัวเขาเองโดยผู้ชมเอง

ใช่แม้แต่มืออาชีพก็ยอมรับที่ต้องอ่านคำอธิบายและความคิดเห็นเกี่ยวกับงานหรือแม้แต่พูดคุยกับศิลปินเองเพื่อเข้าใจความหมาย- แต่ปัญหาก็คือซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่ไม่มีโอกาสศึกษาประวัติและบริบทของศิลปินอย่างคร่าวๆซึ่งมีงานอยู่- ไม่มีทางเลยจริงๆ“การบริโภคความหมายอย่างรวดเร็ว«?

ฉันไม่รู้. อาจจะมี. แต่ฉันไม่เห็นประเด็นใน "การบริโภคความหมายอย่างรวดเร็ว" ยิ่งกว่านั้น บ่อยครั้งที่ศิลปะกลายเป็นเครื่องมือในการ "ชะลอเวลา" ซึ่งเป็นโอเอซิสแห่งความเชื่องช้าและความสม่ำเสมอ มีตัวอย่างมากมายที่นี่ ตั้งแต่ภาพยนตร์แปดชั่วโมงเรื่อง “Empire” โดย Warhol ไปจนถึงการแสดงความยาว 700 ชั่วโมง “In the Present of the Artist” โดย Marina Abramovic

อาจจะศิลปินทุกคนเชื่อมั่นว่าผลงานของเขาจะมีอิทธิพลต่อสังคมและประวัติศาสตร์- คุณมีความฝันเกี่ยวกับศิลปะจะเปลี่ยนโลกอย่างไร?

ฉันไม่มีความฝันเช่นนั้น แต่ศิลปะเปลี่ยนแปลงโลกนี้จริงๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นในโลกนี้ ด้านที่ดีกว่า- ตัวอย่างเช่น ภาษาที่คุณกำลังสัมภาษณ์ฉันตอนนี้ที่เรียกว่า "ภาษารัสเซียใหม่" ปรากฏขึ้นโดยต้องขอบคุณ OBERIUT (กลุ่มนักเขียนและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในปี 2470-2473 - เอ็ด) พวกเขา "ทำลาย" ภาษาและสร้างมันขึ้นมาใหม่ เพราะภาษาที่พูดเมื่อร้อยปีก่อนแตกต่างอย่างมากจากวิธีที่เราพูดในปัจจุบัน ในรัสเซีย ศิลปะและบทกวีผสมผสานกันอย่างแข็งแกร่งมาก ศิลปะรัสเซียโดยรวมบรรยายดีมาก แนวความคิดแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและแนวความคิดแบบมอสโกเป็นการเคลื่อนไหวสองทางที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก มีทั้งการเล่าเรื่องและค่อนข้างใกล้เคียงกับวรรณกรรม นอกเหนือจากสิ่งอื่นใดแล้ว เมื่อเราเห็นคนทำถนนในชุดสีส้มหรือหมอสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงิน ทั้งหมดนี้ล้วนมาจากผลงานของ Malevich เช่นเดียวกับ ป้ายถนน- นั่นคืออินโฟกราฟิก มันเปลี่ยนชีวิตของผู้คนหรือไม่? ในทำนองเดียวกัน ศิลปะในอาสนวิหารของ Kandinsky และ Scriabin นำไปสู่การผสมผสานระหว่างเสียงและแสง และวันนี้เราเต้นรำในดิสโก้ท่ามกลางเสียงเพลงแห่งแสง มีหลายสิ่งที่ศิลปินเปลี่ยนแปลงในโลกนี้ แต่เราไม่รู้เพราะเราไม่สังเกตเห็นความเชื่อมโยง

คุณคิดว่าเหตุใดในศิลปะร่วมสมัยจึงแทบไม่มีความปรารถนาในความงามสู่การสร้างสรรค์สุนทรียภาพแห่งอุดมคติใหม่มันไม่มีประโยชน์อะไรในเรื่องนี้เลยเหรอ??

นี่เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง ศิลปะสูญเสียหน้าที่บางอย่างและได้รับหน้าที่บางอย่างเพิ่มขึ้น กาลครั้งหนึ่งโดยทั่วไปมีเพียงลัทธิและ ความหมายพิธีกรรมและมันจะไม่เกิดขึ้นกับใครก็ตามที่จะพิจารณา เช่น ภาพวาดในฐานะวัตถุที่สวยงามที่เป็นอิสระ สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วศิลปะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่แยกออกจากคริสตจักร สำหรับอุดมคติด้านสุนทรียภาพในงานของฉันฉันจงใจละทิ้งสุนทรียศาสตร์ ดังที่ Oleg Petrenko จากกลุ่ม "Peppers" พูด ทุกอย่างดูตลกข้างๆ x..เขา และในกรณีของฉัน ภาพอันสวยงามพึ่งตนเองได้และละทิ้งความหมายที่ลงทุนไป

“อย่างไรก็ตาม เมื่อเราเริ่มสงสัยว่ามันเป็นศิลปะหรือไม่ เราก็เรียกมันว่าศิลปะแล้ว”

ผลการสำรวจของคุณอย่างน้อยที่สุด ปัญหาเร่งด่วน - นั่นหมดแล้วหรือสิ่งที่เรียกว่าศิลปะในปัจจุบันมันเป็นความจริงหรือเปล่า?

ศิลปินสามารถเรียกศิลปะวัตถุโดยพลการได้ แต่เขาไม่สามารถทำท่าทางตรงกันข้ามได้ นี่คือสิ่งที่การเซ็นเซอร์ทำ คุณกำลังพยายามใช้ระบบไบนารี่กับงานศิลปะ - ศิลปะหรือไม่ศิลปะ ในกรณีของศิลปะ สิ่งนี้ใช้ไม่ได้ผลในความคิดของฉัน ฉันจะพูดถึงสถานะควอนตัมประเภทหนึ่ง เมื่องานตามอำเภอใจเป็นทั้งศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ หรือเช่นเดียวกับ Yura Albert เขามีสถานะเหล่านี้มากกว่า เช่น "สีเทา 50 เฉด" - เกือบจะเป็นศิลปะ ไม่ค่อยเป็นศิลปะ ใกล้เคียงกับงานศิลปะมาก เป็นศิลปะอยู่แล้ว และอื่นๆ อย่างไรก็ตามเมื่อเราเริ่มสงสัยว่าเป็นศิลปะหรือไม่เราก็เรียกมันว่าศิลปะแล้ว ดังเช่นในกรณีจากมุมมองทางศาสนา เมื่อผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้าอ้างว่าพระเจ้าไม่มีอยู่จริง เขาได้ตัดสินใจแล้วว่าจะมีพระเจ้า แต่พระองค์ไม่มีอยู่จริง ความเป็นอยู่ใน ontology มีหลายระดับ ในระดับปรากฏการณ์วิทยา พระเจ้าดำรงอยู่อย่างแน่นอน เพราะแม้แต่ผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้ายังพูดว่า "พระเจ้าทรงรู้จักพระองค์" "พระเจ้ายกโทษให้ฉัน" และอื่นๆ สำหรับพวกเขา เขาไม่มีอยู่ในระนาบวัตถุ แต่ในระนาบปรากฏการณ์วิทยา เขามีตัวตนอยู่ เช่นเดียวกันกับศิลปะ เมื่อเราตั้งคำถาม เราก็หมายความว่ามันเป็นศิลปะ แต่ไม่ใช่ศิลปะที่เราอยากให้มันเป็นศิลปะ

ปารุยร์โครงการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหมากฝรั่งอันเป็นเอกลักษณ์"รักเป็น...". อดไม่ได้ที่จะถามความรักและศิลปะมาบรรจบกันในชีวิตของคุณทุกวันนี้อย่างไร?

ความรักก็เหมือนกับศิลปะ สื่อกลางระหว่างมนุษย์กับอมตะ ชั่วขณะหนึ่งและเป็นนิรันดร์ ในบรรดาเรื่องไร้สาระทั้งหมด นี่น่าจะน่าเชื่อถือที่สุด

สัมภาษณ์: เอคาเทรินา โฟรโลวา

ชื่อนิทรรศการของ Paruyr Davtyan เรื่อง "Zero to Infinity" หมายถึงผู้ชมถึงโลกแห่งสูตรทางคณิตศาสตร์ ซึ่งศิลปินตีความในโครงการของเขาว่าเป็นภาษานามธรรมสากลที่ช่วยให้ปรมาจารย์ค้นพบพื้นที่และมิติใหม่ของศิลปะ การใช้ "เวทมนตร์" ของตัวเลขและการดำเนินการเกี่ยวกับพีชคณิต Davtyan สร้างภววิทยาของตัวเองโดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการดำเนินการทางคณิตศาสตร์ที่มีศูนย์ ด้วยความเข้าใจของเราที่ว่าวัสดุหรือวัตถุเชิงความหมายใดๆ สามารถตีความได้ไม่จำกัดในพื้นที่วัฒนธรรม Davtyan จึงสร้างพื้นที่นิทรรศการที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วย "อะตอมเชิงตรรกะ" ในโครงการของเขา Davtyan ดำเนินการจากสถานการณ์ที่สำคัญมาก: ในขณะที่มนุษยชาติยกเลิกการห้ามการแบ่งเป็นศูนย์ แต่ค้นพบความไม่มีที่สิ้นสุด

สำหรับงาน “Binary Fog” ผู้เขียนได้ถ่ายภาพที่ฮอลแลนด์ “บนน้ำแข็ง กังหันลมเมฆเคลื่อนตัวลงมาดูเหมือนมีหมอกหนาปกคลุมบางสิ่งที่ซ่อนอยู่และกระบวนการเปลี่ยนแปลงดำเนินต่อไป (เหมือนไฟฟ้าที่เกิดจากลม)” ศิลปินเริ่มต้นจากความประทับใจครั้งแรกยังคงดำเนินต่อไปในธีมของการเปลี่ยนแปลงซึ่งใช้อักขระทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด ผู้เขียนตีความสี่เหลี่ยมจัตุรัสของภาพถ่ายขาวดำว่าเป็นช่องไบนารี่ของพิกเซล การใช้รหัสไบนารี่ (ภาษาการเขียนโปรแกรมหลัก) ศิลปินจะเปลี่ยนพื้นที่ภาพให้เป็นพื้นที่ข้อความ ราวกับ "เลื่อน" ถอยหลัง เรื่องราวในพระคัมภีร์เขาพยายามโดยใช้ภาษาคณิตศาสตร์ที่บริสุทธิ์และเป็นสากลเพื่อค้นหาคำที่หายไปในสายหมอก

ในผลงานศิลปะจัดวาง “Four-Dimensional Suprematism and Its Shadow” ศิลปินหันไปหาสุนทรียศาสตร์แห่งตัวเลขที่นักพรตพยายามคิดใหม่ การค้นพบที่สำคัญที่สุดศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อไข “ความลึกลับ” ของมิติที่สี่ที่สร้างความกังวลให้กับจิตใจของลัทธิคิวบิสต์ ฟิวเจอร์ริสต์ และซูพรีมาติสต์ อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์แนวหน้าส่วนใหญ่ รวมถึง Malevich เชื่อว่ามิติที่สี่คือเวลา วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เห็นได้ชัดว่าเวลาเป็นสมบัติของอวกาศ แต่ไม่ใช่โครงสร้าง วิธีเดียวที่จะเข้าสู่มิติที่สี่ได้คือคณิตศาสตร์ อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าพื้นที่นี้ไม่สามารถรับรู้ได้ ด้วยสายตาของมนุษย์- ดังนั้นหน่วยแบบฟอร์มที่ง่ายที่สุด ("ซูพรีมัส") ซึ่งแปลเป็นมิติที่สี่สามารถนำเสนอต่อผู้ชมได้เฉพาะในรูปแบบ "เงา" สามมิติเท่านั้น ซึ่งเป็นการย่อสำเนาของสูตรต้นแบบที่มีอยู่ในอวกาศ ผู้เขียนสร้างขึ้นจากการตีความงานศิลปะของเพลโต องค์ประกอบทางประติมากรรมซึ่งไม่ใช่งานหลักแต่อย่างใด เป็นเพียงเงาของมันเท่านั้น

ชุดซีโรกราฟที่นำเสนอในนิทรรศการทำให้เราได้สัมผัสกับพื้นที่เดิมของ "เงา" ซึ่งสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นความต่อเนื่องของธีม "ลัทธิสุพรีมาติสม์สี่มิติ" ในมิติของมนุษย์ การใช้เครื่องถ่ายเอกสารแทนกล้องถ่ายรูปช่วยให้ผู้เขียนสามารถอยู่ห่างจากวัตถุได้มากที่สุด ความเยือกเย็นของเครื่องจักรที่เป็นกลางซึ่งบันทึกใบหน้ามนุษย์ในช่วงเวลาหนึ่งนั้นไม่เพียงแต่ปราศจากตำแหน่งของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแทรกแซงของมนุษย์เกือบทั้งหมดด้วย "สำเนา" สองมิติของผู้คนซึ่งกำหนดเวลาและสถานที่นั้นคล้ายกับสัญลักษณ์ทางคณิตศาสตร์ที่แยกออกมา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย มอสโก นำเสนอโครงการ "Allegorical Abstraction" โดย "King of the Mountain" Artel (Yuri Albert, Paruyr Davtyan, Victor Skersis, Andrey Filippov) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการสามารถเข้าชมนิทรรศการได้ฟรี

Artel "King of the Hill" ไม่ใช่คนแรก โครงการร่วมกัน สี่คนมีชื่อเสียงศิลปิน ด้วยองค์ประกอบเดียวกันในปี 2551 พวกเขาได้ก่อตั้งขึ้น สมาคมสร้างสรรค์“คิวปิด” ซึ่งสร้างสรรค์งานศิลปะจัดวางเป็นหลัก และในปี 2011 พวกเขาได้จัดตั้งกลุ่ม “เอเดลไวส์” ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับม้า คณะนักร้องประสานเสียง คนสวย และมนุษย์ต่างดาว ในที่สุดในปี 2014 ศิลปินได้รวมตัวกันใน Artel "King of the Mountain" - สำหรับชั้นเรียนวาดภาพร่วมกัน

ในวงจร Artel “ราชาแห่งขุนเขา” ที่นำเสนอในนิทรรศการ แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของความสำเร็จที่สำคัญที่สุด จิตรกรรมนามธรรมและประเพณีของวิชาการเชิงเปรียบเทียบซึ่งยืนยันวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกันในการสังเคราะห์ชัยชนะ

ปรัชญาของอาร์เทล

ภาพของจินตภาพ, จินตนาการของภาพ, ภาพของภาพ, จินตนาการของจินตภาพ, ภาพของภาพในจินตนาการ, จินตนาการของภาพในจินตนาการ... - นี่คือที่ฝังสุนัขแห่งความคิดสร้างสรรค์ !

โครงการความร่วมมือระหว่างศิลปิน

สมาคมสร้างสรรค์ (t/o) “กามเทพ”:

2551 วิทยาและกระต่าย, พระกัม, ปรามาและปริศนา, คิวปิด ทีเอสทีไอ ฟาบริกา, มอสโก
2552 แสดงและบอกเล่า: พูล มูลนิธิศิลปะสเตลล่า กรุงมอสโก
ปริมาณน้ำปี 2010 ทีเอสทีไอ ฟาบริกา, มอสโก
2010 แคสปาร์, เดวิด, ฟรีดริช... เซนเตอร์ การสื่อสารทางวัฒนธรรม,ไคลเปดา
2011 การเปลี่ยนแปลง มูลนิธิศิลปะสเตลล่า กรุงมอสโก
2015 นายสถานี- มูลนิธิศิลปะสเตลล่า กรุงมอสโก

ผลงานของกลุ่ม Edelweiss:

2554 ชากุหลาบ. หอศิลป์ ART+ART, Winzavod, มอสโก
2011 ผักนัซเทอร์ฌัม. Central House of Artists นิทรรศการของผู้เข้าร่วมคัดเลือกรางวัล Kandinsky Prize
2011 วิกตอเรีย เรเจีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย กรุงมอสโก
2013 เบิร์ดเชอร์รี่ พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทนกรุงมอสโก

กิจกรรมของ Artel "King of the Hill":

พ.ศ. 2558 ออกเดินทางสู่เอ็กซองโพรวองซ์ ชุดทิวทัศน์ “ทิวทัศน์จากภูเขาแซงต์-วิกตัวร์”
นิทรรศการ "ชุมชนศิลปะแห่งมอสโก" ประจำปี 2558 พิพิธภัณฑ์เมืองมอสโก
พ.ศ. 2559 ออกเดินทางสู่เมืองรูอ็อง ชุดทิวทัศน์ “อาสนวิหารรูอ็องยามเที่ยงคืน”

ยูริ อัลเบิร์ต

เกิดเมื่อปี 2502 ที่กรุงมอสโก

1995 มามี่ โช ไอน์ คุนสท์เลอร์! Galerie Hohenthal und Bergen, โคโลญ
2539 ภาพเหมือนตนเองด้วย ปิดตา- ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย กรุงมอสโก
นิทรรศการปี 2550 มูลนิธิ Era กรุงมอสโก
2551 จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก มูลนิธิศิลปะสเตลล่า กรุงมอสโก
2551 เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะ รัฐนิจนีนอฟโกรอด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ/ สาขาโวลก้าของ NCCA, Nizhny Novgorod
2009 มอสโกตัวเลือก Paperworks Gallery, มอสโก
2554 ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าปิดตา Paperworks Gallery, มอสโก
พ.ศ. 2556-2557 ศิลปินหมายถึงอะไร? พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Weserburg, เบรเมิน

นิทรรศการกลุ่มที่เลือก:

1989–1990 10 + 10. ทันสมัย พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ฟอร์ตเวิร์ธ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซานฟรานซิสโก; ออลไบรท์น็อกซ์แกลเลอรี่ บัฟฟาโล; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ วอชิงตัน ดี.ซี.; Central House of Artists, มอสโก

2548 ผู้สมรู้ร่วมคิด ผลงานโดยรวมและการโต้ตอบในงานศิลปะรัสเซีย พ.ศ. 2503-2543 สถานะ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก
2548 เทวดาแห่งประวัติศาสตร์ แนวคิดนิยมมอสโกและอิทธิพลของมัน พิพิธภัณฑ์ Van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerp
2551 การตรัสรู้โดยสมบูรณ์ ศิลปะแนวความคิดมอสโก พ.ศ. 2503-2533 Schirn Kunsthalle, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ / Fundación Juan March, มาดริด

ปารุยร์ ดาวเทียน

เกิดเมื่อปี 1976 ในเมืองเลนินากัน ประเทศอาร์เมเนีย

นิทรรศการส่วนตัว:

2010 จากศูนย์ถึงอนันต์ ทีเอสทีไอ ฟาบริกา, มอสโก
2558 ศิลปะคืออะไร? วี เบียนนาเล่นานาชาติ, มอสโก: ศาลาหลัก, โรงงาน TsTI, NCCA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, พิพิธภัณฑ์มอสโก, พิพิธภัณฑ์ดาร์วิน, ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Zverev
2560 ห้องรอ. แกลเลอรี Osnova, มอสโก

วิคเตอร์ สเกอร์ซิส

เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2499

นิทรรศการเดี่ยวที่เลือก:

พ.ศ. 2526-2527 อพาร์ทเมนท์-อาร์ต SZ, มอสโก
2551 แง่มุมของเมตาอาร์ต โครงการ "โรงงาน" กรุงมอสโก
พ.ศ. 2552 ศิลปินและนางแบบ Stella Art Foundation กรุงมอสโก

นิทรรศการกลุ่มที่เลือก:

พ.ศ. 2518 นิทรรศการผลงานของศิลปินมอสโก VDNH ศาลาวัฒนธรรม มอสโก
2525-2527 อพาร์ทเมนท์/ อพาร์ทเมนท์ APTART Gallery, มอสโก; ศูนย์ศิลปะรัสเซียร่วมสมัยแห่งอเมริกา นิวยอร์ก; โครงการวอชิงตัน สำหรับศิลปะ, วอชิงตัน ดี.ซี
2548 ผู้สมรู้ร่วมคิด หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
2553 สาขาปฏิบัติการ โรงเรียนแนวความคิดของมอสโกและบริบท มูลนิธิวัฒนธรรม "Ekaterina" กรุงมอสโก
2559 รูปภาพแห่งการคิด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli, นิวบรันสวิก (NJ)
2016–2017 โคลเล็กเซีย! ใจกลางปอมปิดู ปารีส

อันเดรย์ ฟิลิปโปฟ

เกิดเมื่อปี 2502 ที่เมือง Petropavlovsk-Kamchatsky

นิทรรศการเดี่ยวที่เลือก:

1990 สองในพลังสอง Krings-Ernst Galerie, โคโลญ
2549 เห็นแล้ว! โครงการพิเศษสำหรับนิทรรศการ 'Modus R. Design District', ไมอามี, ฟลอริดา; ลอฟท์ สปินเนไร, ไลพ์ซิก
2554 สาขาปฏิบัติการ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย กรุงมอสโก
ปี 2555 ไฟดับต่อเนื่อง มูลนิธิศิลปะสเตลล่า กรุงมอสโก
2558 ภาควิชานกอินทรี. แขกรับเชิญพิเศษของ VI Moscow Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัย มูลนิธิวัฒนธรรม "Ekaterina" กรุงมอสโก

นิทรรศการกลุ่มที่เลือก:

1989 มอสก้า - แตร์ซา โรมา ศาลา 1, โรม
พ.ศ. 2533-2534 ระหว่างฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูร้อน ศิลปะโซเวียตในยุคคอมมิวนิสต์ตอนปลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาโคมา วอชิงตัน ดี.ซี.; ICA, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์: ศูนย์ศิลปะดิมอยน์, ดิมอยน์, ไอโอวา
พ.ศ. 2534 พิพิธภัณฑ์ MANI - 40 Moskauer Kunstler Karmelitenkloster, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์
2546-2547 เบอร์ลิน - มอสโก / มอสโก - เบอร์ลิน 2493-2543 มาร์ติน-โกรเปียส-เบา, เบอร์ลิน; สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, มอสโก
2549 ระวัง: แก้ว! ศิลปะร่วมสมัยในมูราโน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, มอสโก
พ.ศ. 2551-2552 การตรัสรู้โดยรวม - ศิลปะเชิงแนวคิดในมอสโก พ.ศ. 2503-2533 เชิร์น คุนสธาลเลอ, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์; Fundacion Juan March, มาดริด
2553 สาขาปฏิบัติการ โรงเรียนแนวความคิดของมอสโกและบริบท 70 - 80 ของศตวรรษที่ยี่สิบ มูลนิธิวัฒนธรรม "Ekaterina" กรุงมอสโก
2558 อยู่ในสายตา. ตอน ชีวิตศิลปะพ.ศ. 2529–2535 โครงการพิเศษของ VI Moscow Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัย มูลนิธิวัฒนธรรม "Ekaterina" กรุงมอสโก
2559 รูปภาพแห่งการคิด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli, นิวบรันสวิก (NJ)
2016–2017 โคลเล็กเซีย! ใจกลางปอมปิดู ปารีส

ข้อมูลติดต่อ

เว็บไซต์: http://mamm-mdf.ru/
ที่อยู่:มอสโก, ออสโตเซนกา, 16.
ราคาตั๋ว:ผู้ใหญ่: 500 รูเบิล นักเรียนเต็มเวลาของสหพันธรัฐรัสเซีย: 250 รูเบิล ผู้รับบำนาญและเด็กนักเรียน: 50 รูเบิล คนพิการกลุ่ม I และ II: ฟรี
สำหรับสมาชิกชมรม” ภาพถ่ายของรัสเซีย" ทางเข้าฟรี
เวลาทำการและวัน: 12.00 - 21.00 น. ทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์