การวาดภาพดิจิตอล

• ผู้เขียน
• 30 มีนาคม 2559, 16:15 น


ชุมชนนี้มีไว้สำหรับการวาดภาพแรสเตอร์หรือการวาดภาพด้วยเครื่องมือแก้ไขแรสเตอร์ เช่น Photoshop, SAI, Painter และอื่นๆ
ที่นี่คุณสามารถเผยแพร่บทช่วยสอน วิดีโอ ข้อมูลเกี่ยวกับบรรณาธิการ เน้นความซับซ้อนของการวาดภาพ และแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบและเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจ ฯลฯ

พิกเซลสดยาวนาน

หากคุณสนใจการวาดภาพเวกเตอร์ ยินดีต้อนรับเข้าสู่

• ผู้เขียน
• 11 มีนาคม 2561, 18:23 น



ฉันจำเป็นต้องประมวลผลภาพขาวดำจำนวนหนึ่งและลบพื้นหลังออก โดยบันทึกเป็น PNG ฉันเคยทำสิ่งนี้มาแล้วครั้งหนึ่ง แต่ฉันพบวิธีที่ง่ายกว่านี้ซึ่งฉันกำลังแชร์

ทำซ้ำรูปภาพที่คุณจะใช้งานบนเลเยอร์ใหม่ หรือปลดล็อคเลเยอร์ดั้งเดิม

ภาพวาดของคุณควรเป็นขาวดำ ทางที่ดีควรไปที่เมนู รูปภาพ > การปรับ > ลดความอิ่มตัวหรือคลิก Shift+Ctrl+Uจากนั้นเปิดระดับที่นั่นและทำให้รูปภาพมีคอนทราสต์มากที่สุด





กลับไปที่เลเยอร์แล้วคลิก ลบ- ลบพื้นหลังออกแล้ว

ภาพวาดอาจมีสีซีด ดังนั้นให้คลิกปุ่มจากรูปภาพด้านล่างในแผงด้านบน ใช้แปรงสีดำธรรมดาแล้วเลื่อนไปเหนือภาพวาด คุณสามารถทำซ้ำเลเยอร์แทนเพื่อทดสอบคุณภาพได้



ทั้งหมด! บันทึก PNG และสนุกกับชีวิต

ใช้งานได้ดีกับภาพร่างด้วยดินสอและงานศิลปะ รวมถึงภาพขาวดำ
วิธีการนี้เป็นวิธีการเบื้องต้น ประหยัดเวลา และใช้เวลาเพียงนาทีเดียว

• ผู้เขียน
• 1 ตุลาคม 2559, 20:03 น

เมื่อวันก่อนที่ฉันเขียนและยอมรับว่านี่เป็นโซลูชันที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ทุกอย่างง่ายและสวยงาม ขอบคุณ Lettochka สำหรับการแบ่งปัน :) มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ฉันใช้ Illustrator 5 ดังนั้นฉันจึงไม่มีเครื่องมือสร้างแพทเทิร์น :(
ยังไม่พบบทความนี้จาก Letta ฉันพยายามสร้างรูปแบบใน Photoshop โดยใช้วัตถุอัจฉริยะ ฉันต้องการแบ่งปันสิ่งที่ฉันทำอาจจะเป็นประโยชน์กับใครบางคน
ดังนั้นตามลำดับ:
1. ฉันสร้างไฟล์ที่มีขนาดประมาณ 5,000x5000 ตรงกลางฉันตั้งรูปทรงสี่เหลี่ยมไว้ที่ 4000x4000 - นี่คือรูปแบบในอนาคตของฉัน ต่อไป ฉันวางเส้นบอกแนวไว้ที่ขอบของสี่เหลี่ยมจัตุรัส (โดยเปิดการสแนปไปยังวัตถุ) ฉันปิดพื้นหลัง - ตอนนี้พื้นหลังของฉันโปร่งใสแล้ว นี่คือไฟล์เทมเพลตที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบในอนาคตทั้งหมดของฉัน ฉันตั้งชื่อไฟล์ว่า pattern_1 แล้วบันทึก
2. ในเมนูไฟล์ ฉันเลือก - เปิดเป็นวัตถุอัจฉริยะ - ฉันเปิดไฟล์เดียวกันแล้วบันทึกโดยเรียกมันว่า pattern_1_3x3 ชื่อนี้เป็นชื่อที่กำหนดเอง ฉันเรียกมันว่าเพียงเพื่อให้ชัดเจนว่าไฟล์นี้ประกอบด้วย 9 สี่เหลี่ยมของรูปแบบดั้งเดิม ในพาเล็ตเลเยอร์จะมีวัตถุอัจฉริยะของไฟล์ pattern_1
3. ตอนนี้ฉันขยายขนาดไฟล์ pattern_1_3x3 โดยใช้เครื่องมือครอบตัดเป็นขนาด 12000x12000 (ฉันต้องใส่รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้ง 9 ช่องของรูปแบบดั้งเดิมลงไป) ฉันมีอันแรกอยู่แล้ว โดยอยู่ตรงกลาง - ฉันคัดลอกส่วนที่เหลือและจัดเรียงให้ตรงกันทั้งหมด - นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับรูปแบบที่จะไร้รอยต่อ ฉันย้ายเลเยอร์ด้วยวัตถุอัจฉริยะอันแรก - สี่เหลี่ยมสีขาวอันแรก - ที่ด้านบนของทุกเลเยอร์
4. ในขั้นตอนนี้ ฉันมีไฟล์สองไฟล์ที่เปิดอยู่ใน Photoshop คือ pattern_1 และ pattern_1_3x3 ซึ่งฉันต้องทำงานพร้อมกัน เพื่อความสะดวกฉันไปที่แผงหน้าต่าง - จัดเรียง - จัดเรียงสองแนวตั้ง ฉันเปิดทั้งสองไฟล์เพื่อให้เห็นสี่เหลี่ยมสีขาว เส้นบอกแนว และพื้นที่เล็กน้อยรอบๆ

5. ต่อไปก่อนอื่นในไฟล์ pattern_1 ฉันปิดเลเยอร์ด้วยสี่เหลี่ยมสีขาว - จากนั้นมันจะรบกวนฉันเท่านั้น - และในพื้นที่โปร่งใสระหว่างคำแนะนำฉันแทรกองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคต (ฉันมีพวกเขา ทั้งหมดใน PNG และในการตั้งค่า Photoshop มีช่องทำเครื่องหมายสำหรับแทรกเป็นวัตถุอัจฉริยะ ( เพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดไม่สูญเสียคุณภาพเมื่อทำงานกับองค์ประกอบเหล่านั้น) ตอนนี้ฉันวางองค์ประกอบตามที่ฉันชอบและบันทึกไฟล์ pattern_1
6. จากนั้นไฟล์ pattern_1_3x3 ที่เปิดอยู่ข้างๆ จะได้รับการอัปเดต และเราจะได้รูปแบบที่เรียบเรียงอย่างสมบูรณ์


สำหรับตอนนี้เขาอยู่กับ พื้นหลังโปร่งใสดังนั้นคุณต้องวางสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 4000x4000 ในไฟล์ pattern_1_3x3 ใต้เลเยอร์ทั้งหมด สีที่ต้องการ- ภูมิหลังของเรา
ปรับ pattern_1 ของคุณให้นานเท่าที่จำเป็นและบันทึกทุกครั้งหลังการแก้ไข และอย่าลืมบันทึกไฟล์ pattern_1_3x3 หลังจากการอัพเดตแต่ละครั้ง (เผื่อไว้ด้วย)
7. เมื่อรูปแบบพร้อม ในไฟล์ pattern_1_3x3 ฉันตัดมันตามคำแนะนำ และบันทึกเป็น JPG เพื่อระบุชื่อสุดท้ายของรูปแบบ สำหรับฉันมันคือกิ่งก้าน_1 มันจะมีขนาด 4000x4000 ตามที่วางแผนไว้


8. หลังจากบันทึกรูปแบบเป็น JPG ฉันจะกลับไปที่ไฟล์ pattern_1_3x3 และยกเลิกการดำเนินการครอบตัด ฉันกำลังประหยัด.
ดังนั้นฉันจึงเก็บไฟล์ pattern_1_3x3 ไว้เป็นเทมเพลตสำหรับการสร้างรูปแบบ และเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ฉันเพียงแค่เปิดไฟล์นี้และค้นหาวัตถุอัจฉริยะที่อยู่ตรงกลางในเลเยอร์ต่างๆ การคลิกสองครั้งที่มันจะเปิดขึ้นเป็นเอกสารแยกต่างหากซึ่งดำเนินการทั้งหมดกับรูปแบบใหม่และผลลัพธ์สุดท้ายจะถูกบันทึกเป็น JPG จากไฟล์ pattern_1_3x3
ข้อดีของการทำงานกับวัตถุอัจฉริยะคือการที่คุณเปลี่ยนข้อผิดพลาดของรูปแบบทั้งหมดในไฟล์ pattern_1 และเมื่อคุณบันทึกมัน คุณจะเห็นว่ามันมีลักษณะอย่างไรในรูปแบบที่เติมใน pattern_1_3x3 โดยพื้นฐานแล้วในแบบเรียลไทม์
วิธีนี้ค่อนข้างสะดวกสำหรับฉัน บางทีบางท่านอาจพบว่ามีประโยชน์ :)



• ผู้เขียน
• 27 กันยายน 2559, 19:55 น

ฉันคาดการณ์แล้วว่าจะมีกี่คนที่บิดนิ้วมาที่ขมับของฉัน เหมือนรูปแบบแรสเตอร์ในโปรแกรมเวกเตอร์ แต่ฉันจะอธิบายว่าทำไมฉันถึงเขียนโพสต์นี้ ครั้งหนึ่ง ฉันมีความต้องการอย่างมากในการสร้างรูปแบบแรสเตอร์ และฉันก็ประสบปัญหา แน่นอนว่าคุณสามารถสร้างรูปแบบใน Photoshop ได้ แต่โปรแกรมนี้ได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับความต้องการอื่นๆ แต่เครื่องมือสร้างแพทเทิร์นใน Illustrator ทำให้ฉันพึงพอใจมาโดยตลอด ทำให้ฉันสามารถสร้างแพทเทิร์นทุกประเภทได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ฉันเป็นนักวาดภาพประกอบ ฉันจะพูดอะไรได้อีก นอกจากนี้ยังมีประเด็นที่ปกติฉันไม่สร้างรูปแบบตามตารางเรขาคณิต แต่กระจายวัตถุแบบสุ่ม และด้วยวิธีการใดๆ ใน Photoshop ฉันต้องตรวจสอบซ้ำอย่างต่อเนื่องว่าวัตถุนั้นยืนอยู่ตามปกติหรือไม่ นักวาดภาพประกอบช่วยประหยัดเวลาได้มากในเรื่องนี้

โดยทั่วไป Illustrator สามารถทำงานกับวัตถุแรสเตอร์และเข้าใจเลเยอร์โปร่งใสใน PNG นั่นคือ PNG ยังคงโปร่งใสและสามารถวางภาพหลายภาพซ้อนทับกันได้อย่างง่ายดาย

ในการสร้างลวดลาย เราต้องการวัตถุที่จะประกอบด้วย PNG เราใช้สิ่งที่โปร่งใสของเราแล้วลากลงใน Illustrator โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าการสร้างลวดลายปรากฏขึ้นโดยเริ่มจาก CS6 ดังนั้นวิธีนี้จะไม่ทำงานต่ำกว่าหก ในแกลเลอรี ฉันทำซ้ำรูปภาพทั้งหมดจากโพสต์ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น



ทันที จุดสำคัญ: ฉันไม่แนะนำให้ทำพื้นที่ทำงานให้ใหญ่ Illustrator แทรกรูปภาพเป็นวัตถุอัจฉริยะและคุณภาพไม่บิดเบือน (โดยปกติแล้วรูปภาพต้นฉบับของฉันจะมีขนาดใหญ่ตั้งแต่ 2000 ถึง 3000 พิกเซล) ดังนั้นคุณจึงสามารถสร้างลวดลายบนพื้นที่ขนาดเล็กและส่งออกในขนาดปกติได้ ฉันมักจะสร้างรูปแบบ 600*600 px หลังจากส่งออก 5,000*5000 px

หลังจากลากแล้ว คุณต้องทำสิ่งที่สำคัญ กล่าวคือคลิกปุ่ม "ฝัง" ที่แผงด้านบน หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลวดลาย หลังจากแทรกรูปภาพแล้ว เมื่อเลือกแล้ว รูปภาพเหล่านั้นจะมีกรอบปกติโดยไม่มีกากบาทอยู่ข้างใน



จากนั้น เลือกวัตถุทั้งหมดของคุณแล้วเลือก Object > Pattern > Create as with a Regular vector หน้าต่างปกติจะเปิดขึ้นและข้อดีหลักสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวคือฉันสามารถมองเห็นรูปแบบทั้งหมดและเปลี่ยนตำแหน่งของวัตถุได้ทันที ใน Photoshop เพื่อที่จะดูรูปแบบเป็นชิ้นใหญ่ คุณต้องดำเนินการเพิ่มเติมหลายอย่าง





หลังจากรูปแบบพร้อมแล้ว คลิก "เสร็จสิ้น" ที่แผงด้านบน ต่อไป ฉันจะนำชิ้นส่วนออกจากตัวอย่างและซ่อนส่วนที่เกินไว้ใต้คลิปปิ้งมาสก์ ถัดไป ส่งออกโดยคำนึงถึงอาร์ตบอร์ด JPEG หรือ PNG และ voila รูปแบบแรสเตอร์พร้อมแล้ว!



ก่อนที่จะสร้างรูปแบบใหม่ ฉันมักจะลบออบเจ็กต์ก่อนหน้า เนื่องจากวัตถุเหล่านั้นจะเพิ่มขนาดของไฟล์ และ Illustrator ก็สามารถเริ่มช้าลงได้ หากฉันต้องการบันทึกรูปแบบเพื่อย้ายเข้าไปข้างในในภายหลัง ฉันจะรวบรวมรูปแบบทั้งหมดลงในไฟล์ที่มีอาร์ตบอร์ดขนาดเล็กหลายอันและบันทึกเป็นเวกเตอร์

บางทีวิธีนี้อาจดูซับซ้อนสำหรับบางคน แต่สำหรับบางคนอาจช่วยประหยัดเวลาและความกังวลได้มาก
ซี.จี.หรือ จิตรกรรมซีจี- นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่า การวาดภาพดิจิตอลหรือย่อมาจาก คอมพิวเตอร์กราฟิก ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกกันว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มีแรสเตอร์ เวกเตอร์ และ 3 มิติ เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

ก่อนอื่นเลย Raster คือ Adobe Photoshop ซึ่งคุณสามารถวาดในรูปแบบแรสเตอร์ บางส่วนเป็นเวกเตอร์ สร้างภาพเคลื่อนไหวแฟลช ทำงานในเทคนิคศิลปะภาพถ่ายและภาพต่อกัน
มีอีกไหม จิตรกรคอเรลด้วยจำนวนมหาศาล แปรงที่แตกต่างกัน, เลียนแบบภาพวาดจริง บางสีไม่ค่อยนิยม PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนว่าใน สีซึ่งโดยวิธีการที่สะดวกในการวาดกราฟิกพิกเซลพวกเขากล่าว



เวกเตอร์จะถูกวาดเป็นหลัก คอเรลวาดและ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์ . ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งสองมีขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุด บรรณาธิการเวกเตอร์.



ผู้เล่น 3D ก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ หากต้องการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิกประเภทนี้โดยสมบูรณ์ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก



การวาดภาพดิจิทัลดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างไร?

• ความเร็วสูงมากและ ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่วัสดุ. การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ไม่เหมือน ภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเติมเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะทันทีเช่นกัน คุณสามารถทำงานกับน้ำมันเลียนแบบ สีพาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดพร้อมกันได้ ซึ่งเป็นเรื่องยาก โลกแห่งความจริง.
• ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณ ณ จุดใดก็ได้และกลับมาที่งานในภายหลังและอีกครั้ง รายการใหญ่โอกาสและข้อได้เปรียบ - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน
• งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เค้าโครง - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีต้องโอนไปที่ก่อน มุมมองดิจิตอลและยังมีปัญหามากมายที่นี่ รวมถึงขั้นตอนการทำงานเพิ่มเติมอีกด้วย
• การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีเครื่องมือและความสามารถที่ยอดเยี่ยมและสะดวกสบาย เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการนำพื้นผิวจากภาพถ่ายไปใช้กับพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่าง ๆ และอีกมากมาย
อย่างไรก็ตาม มีปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสี - ความยากลำบากในการแสดงงานศิลปะบนสื่อวัสดุ จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง

สวัสดีทุกคน! นักสะสมมีหลายประเภท: บางคนชอบแสตมป์และเหรียญ บางคนชอบขวดจากประเทศห่างไกล แต่ฉันก็ติดใจผลงานของศิลปินดิจิทัล/ศิลปิน/ช่างภาพเมื่อหลายปีก่อนมาก ดังนั้นในโพสต์แรกของการทดสอบบล็อกนี้ ฉันขอนำเสนอศิลปินดิจิทัลที่น่าสนใจที่สุด (ในความคิดของฉัน) ที่คัดสรรมาให้คุณทราบ ไปกันเถอะ!

มาเร็ค โอคอน- นักวาดภาพประกอบชาวโปแลนด์ที่มีรายละเอียดที่น่าทึ่งและสไตล์การวาดภาพที่พิเศษของเขาเอง เขามีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อในด้าน "การวาดภาพ" แบบดิจิทัลและ ศิลปะดิจิทัล. ปัจจุบันมันทำงานเป็นหลักเช่น ศิลปินแนวความคิดผู้ออกแบบวิดีโอเกมและวรรณกรรม ผลงานของเขาจำนวนมากเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต และผลงานของเขามักถูกใช้เป็นวอลเปเปอร์เดสก์ท็อป

แสดงรูปภาพ

แดเนียล คอนเวย์- เขาอายุ 23 ปีและใน ช่วงเวลานี้เขาอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักร Daniel สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Dundee ประเทศสกอตแลนด์ ซึ่งเขาใช้เวลาสามปีอันแสนวิเศษ (ตามที่เขาบอก) ศึกษาทั้งแอนิเมชันแบบดั้งเดิมและดิจิทัล ดังที่เห็นได้จากแฟ้มผลงานส่วนตัวของเขา Daniel ทำงานด้านการวาดภาพดิจิทัลเป็นจำนวนมากโดยฝึกฝนการสร้างสรรค์ภาพวาดมาเป็นเวลาสี่ปีที่ผ่านมา งานศิลปะของ Daniel Conway เป็นที่จดจำได้ทันที ผลงานของเขาเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส และฉากอันมหัศจรรย์ของเขาก็หาที่เปรียบมิได้ พวกเขาพาเราดำดิ่งสู่โลกที่มนุษย์และเทคโนโลยีอยู่ร่วมกันอย่างมีสีสัน การอุทิศตนให้กับงานฝีมือของดาเนียลปรากฏให้เห็นชัดเจนในแกลเลอรีของเขา ซึ่งมีการออกแบบที่ดีที่สุดหลายชิ้นที่สร้างความงดงามให้กับโลก เพื่อเป็นการยอมรับในพรสวรรค์ของเขา แดเนียล คอนเวย์จึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งใน... ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในชุมชน deviantART ซึ่งเป็นผู้นำในเดือนตุลาคม 2551 ได้ตัดสินใจมอบรางวัลกิตติมศักดิ์รายเดือนให้เขา

แสดงรูปภาพ

มาร์ธา ดาห์ลิก(Marta Dahlig) เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบศิลปะดิจิทัล Marta Dahlig เกิดเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 1985 ในกรุงวอร์ซอ เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันรู้สึกทึ่งกับผลงานของ Tadeusz Micinski และ Bolesław Lesmian ผู้สร้างกาแล็กซีมหัศจรรย์แห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์วิเศษ เจ้าหญิง และพ่อมด
ตอนนี้ Marta เป็นนักศึกษาชั้นปีที่ 4 (แม้ว่าข้อมูลอาจล้าสมัย) ที่ University of Krakow คณะการจัดการ ข้อมูลเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้คือทั้งหมดที่ทราบอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับศิลปินในตอนนี้ เพียงเพราะเธอกรอกโปรไฟล์บนเว็บไซต์ที่เธอโพสต์ผลงานของเธอ

แสดงรูปภาพ

ฟรานซ์ สไตเนอร์ - ช่างภาพโฆษณานักออกแบบ 3D และผู้กำกับศิลป์ สตูดิโอของตัวเอง. สตูดิโอแห่งนี้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภาพและสร้างภาพ 3 มิติ พนักงานของสตูดิโอมีความชำนาญในการใช้เครื่องมือตกแต่งภาพอย่างมืออาชีพ โดยทำงานร่วมกับนิตยสารแฟชั่น สตูดิโอ และเอเจนซี่ขนาดใหญ่และมีชื่อเสียง ผลงานของสตูดิโอนี้มีความโดดเด่นด้วยความฉลาดและเสน่ห์พิเศษอยู่เสมอ ผลงานของพวกเขาเปล่งประกายเล่นกับภาพสะท้อนและดึงดูดสายตาอย่างไม่ต้องสงสัย งานคุณภาพสูงดังกล่าวช่วยดึงดูดลูกค้าเช่น: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen

แสดงรูปภาพ

แมตต์ ออลซอปป์- นักวาดภาพประกอบที่มีรายละเอียดที่น่าทึ่งและสไตล์การวาดภาพที่พิเศษของเขาเอง เขาเชี่ยวชาญด้านภาพประกอบ การออกแบบตัวละคร และคอนเซ็ปต์อาร์ต ผลงานที่อัปเดตของเขาใช้ได้กับ Killzone 2 (ชุดภาพประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับ Sony และ Guerrilla) การออกแบบตัวละครสำหรับ Fight Night (EA Sports) รวมถึงภาพประกอบที่น่าทึ่งอีกมากมายที่สร้างขึ้นสำหรับลูกค้าเช่น Microsoft, Fujitsu และ BBC

แสดงรูปภาพ

เรด เซาธ์เทน- นักวาดภาพประกอบอายุน้อยและมีพรสวรรค์จากมิชิแกน มักทำงานโดยใช้นามแฝง ราห์ล. เขาเป็นนักวาดภาพประกอบอิสระ โดยร่วมมือกับบริษัทผลิตวิดีโอเกมและภาพยนตร์ สไตล์ของเขาแตกต่างจากศิลปินทั่วไปส่วนใหญ่ - ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น, การวาดภาพอย่างละเอียด, ลักษณะและขนาดทางอุดมการณ์ ผลงานของเขาคือการผสมผสานระหว่างงานสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและการมอบหมายงานเชิงพาณิชย์ เพื่อทำความเข้าใจถึงความสามารถอันมหาศาลของเธอ คุณเพียงแค่ต้องดูเว็บไซต์ที่น่าทึ่งของเขา

แสดงรูปภาพ

ราโดจาวอร์- นักวาดภาพประกอบชาวสโลวาเกียที่มีทักษะด้านกราฟิกเป็นเลิศ ผลงานที่อัปเดตของเขาคือการผสมผสานระหว่างส่วนตัว ผลงานสร้างสรรค์และงานเชิงพาณิชย์ ความอดทนและความอุตสาหะที่น่าทึ่งไม่ทำให้งานแห้ง - พวกเขายังมีชีวิตอยู่และงดงาม (ถ้าใครสามารถพูดเกี่ยวกับภาพประกอบของเขาได้) ผลงานของศิลปินเป็นภาพวาดตัวละคร เรือ และเครื่องบิน ในภาพประกอบของเขาพวกเขาใช้ชีวิตของตัวเอง ดังนั้นฉันจึงเสนอให้ย้ายจากตำราโดยตรงใกล้กับผลงานชิ้นเอกของเขามากขึ้น

แสดงรูปภาพ

นักออกแบบกราฟิก ผู้สร้าง และนักวาดภาพประกอบ ปิรอสก้า มาร์เช่ l จากโรมาเนียผู้วาดวัตถุและสิ่งของที่แปลกตาโดยสิ้นเชิง เขาสร้างเว็บไซต์และชอบการถ่ายภาพและการออกแบบ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาสามารถดูได้บนเว็บไซต์ของ studioul โดยทั่วไปแล้ว Pirosca Marcel เป็นชายหนุ่มลึกลับที่เห็นได้ชัดว่าหมกมุ่นอยู่กับงานของเขาจนไม่มีเวลาเหลือสำหรับสิ่งอื่นใด

แสดงรูปภาพ

อเล็กซ์ บร็อคเคิล- ศิลปินมากความสามารถจากประเทศเยอรมนี เขาเป็นศิลปิน 3D มืออาชีพมานานกว่า 12 ปี ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเป็นนักออกแบบ ศิลปินดิจิทัล ในวงการบันเทิง เคยทำงานเกี่ยวกับการรายงานข่าว TD ของภาพยนตร์ เช่น Harry Potter และ Prisoner of Azkaban ด้วยเช่นกัน หนังโรมันโปลันสกี้ - โอลิเวอร์ ทวิสต์ ผลงานของเขาประกอบด้วย: เรือที่ยอดเยี่ยม สถานี เครื่องบิน ฐานทัพทหาร และการรบ โดยทั่วไปมีบางอย่างให้ดู

แสดงรูปภาพ

ศิลปินดิจิทัลจากนิวซีแลนด์ สเตฟาน มอร์เรลล์สร้างภาพประกอบแห่งอนาคตที่แท้จริงใน ประเพณีที่ดีที่สุดประเภท. ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ทักษะการวาดภาพ เช่นเดียวกับทักษะ 3 มิติของเขา ในแฟ้มผลงานของเขา Stefan อธิบายสั้นๆ ว่างานนี้เสร็จสมบูรณ์ได้อย่างไร และเขาใช้เวลานานแค่ไหน

แสดงรูปภาพ

เชสสโตนหรือที่รู้จักกันในชื่อ Chase-SC2 เป็นนักวาดภาพประกอบอายุ 21 ปีจากสหรัฐอเมริกา ซึ่งตามที่เขาพูด ด้วยคำพูดของฉันเองวาดภาพชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขามาตลอดชีวิต นอกจากนี้เขายังได้รับการฝึกฝนเป็นนักวาดภาพประกอบที่ Fashion Institute of Technology ในนิวยอร์ก และเชื่อว่าเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกมีความสำคัญมากแม้แต่ใน ภาพประกอบดิจิทัลซึ่งพระองค์จะได้รับพระสิริรุ่งโรจน์

แสดงรูปภาพ

Max Chelyadnikov นักออกแบบ 3D ผู้มีความสามารถทำงานในหลายด้านพร้อมกัน: การสร้างแบบจำลอง การสร้างภาพ และแอนิเมชั่น การใช้ 3D ในการออกแบบทำให้สามารถเปลี่ยนความคิดของลูกค้าให้กลายเป็นความจริงได้ และประสบการณ์และทักษะของผู้เชี่ยวชาญอย่าง Maxim ก็ช่วยให้เรารับประกันได้ คุณภาพสูงงาน. ให้บริการสำหรับการสร้างการแสดงภาพ 3 มิติเสมือนจริงคุณภาพสูงเพื่อใช้ในการโฆษณา การนำเสนอ และเอกสารทางเทคนิค ทำให้การโฆษณามีประสิทธิภาพ เปลี่ยนแนวคิดให้กลายเป็นความจริง สร้างวิดีโอโฆษณาและวิดีโอการนำเสนอระดับมืออาชีพ

แสดงรูปภาพ

คุณภาพสูงอย่างไม่น่าเชื่อ! นี่เป็นวิธีเดียวที่จะระบุลักษณะงานระดับมืออาชีพของนักออกแบบ 3D ชาวตุรกี มอร์เตซ่า นาจาฟี. กิจกรรมหลักของเขาคือ: การออกแบบกราฟิก การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ และแอนิเมชั่น หน้าของเขาแสดงรายการผลงานที่ค่อนข้างน้อย แต่จากผลงานเหล่านี้เราสามารถติดตามพัฒนาการของนักออกแบบในทิศทางที่เป็นมืออาชีพ Morteza Najafi สามารถพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ และปัจจุบันเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการในสาขาการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ

แสดงรูปภาพ

ออคเทนเรนเดอร์เป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ความรู้สึกมีสไตล์ด้วยกราฟิก 3 มิติและเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง 3 มิติในมือของนักออกแบบมืออาชีพ Octane Render สร้างการแสดงภาพสถาปัตยกรรม การออกแบบ 3D และแอนิเมชั่น รวมถึงการสร้างวิดีโอ ผลงานแบ่งออกเป็นหมวดหมู่: การออกแบบผลิตภัณฑ์ สถาปัตยกรรม เครื่องประดับ การออกแบบยานยนต์ แฟนตาซีและตัวละคร ธรรมชาติและศิลปะนามธรรม

แสดงรูปภาพ

แม็กซ์ คอสเตนโก- นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์และพัฒนาตัวละครตลอดจนภาพประกอบประเภทต่างๆ Max ร่วมมือกับสตูดิโอและเอเจนซี่รัสเซียหลายแห่งทั่วโลก เช่น Kotetkat (ฝรั่งเศส), lemonade (สหราชอาณาจักร), Lebedev Studio (รัสเซีย) เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันเปลี่ยนการออกแบบเว็บไซต์ไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งฉันไม่เสียใจเลย ตอนนี้เขาวาดภาพตลกๆ และไม่เพียงแต่วาดภาพคนตัวเล็ก ๆ เพื่อความสุขของตัวเองและได้รับประโยชน์มากมายจากมัน ความยินดีอย่างยิ่งและบางครั้งก็มีเงินด้วย

แสดงรูปภาพ

แดน ลูวิซี่ - ศิลปินดิจิทัลทำงานในด้านการถ่ายภาพยนตร์และในด้านการสร้างวิดีโอเกม ความสามารถอันไร้ขอบเขตของเขาได้รับการยอมรับในขณะที่เขายังอยู่ในโรงเรียน อาชีพของเขาเริ่มต้นที่ DC Comics ซึ่งเขาวาดภาพฮีโร่ต่างๆ ต่อมาเขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ Hasbro, Fox, Universal และ Microsoft เขาพัฒนาของเขา สไตล์ของตัวเองผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์ นอกเหนือจากการเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีพรสวรรค์แล้ว Dan LuVisi ยังเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายอีกด้วย ชอบวาดภาพ สตอรี่บอร์ด และวาดภาพโปสเตอร์และบรรจุภัณฑ์

การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลองแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ของมนุษย์ด้วยเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิม

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นแนวทางที่ค่อนข้างใหม่ ศิลปกรรม. วันที่แน่นอนไม่มีประโยชน์ที่จะสร้างการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีอย่างกว้างขวางคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำไปใช้อย่างกว้างขวางของจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

  เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในวิจิตรศิลป์อีกด้วย (นอกเหนือจากการแก้ไขหรือปรับปรุงต้นฉบับแบบแมนนวล) สองทิศทางหลัก: ประการแรก มีการสร้างภาพที่ทำด้วยมือซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การวาดภาพ) และงานจะเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ การปรับเปลี่ยนภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ใน กรณีหลังช่วงความลึกของการประมวลผลกว้างมาก: ตั้งแต่การเปลี่ยนเฉพาะอารมณ์ (ผ่านโทนสี) จนถึงการปรับเปลี่ยนภาพไปจนถึงการเปลี่ยนภาพต้นฉบับโดยสิ้นเชิง - เกินกว่าจะจดจำได้

  ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

  ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 การวาดภาพดิจิทัลมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีสถานะที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ ซึ่งแพร่หลายในอุตสาหกรรม เกมส์คอมพิวเตอร์และ โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ยอดนิยมในวงการศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเงินทุนก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

  ความพร้อมใช้งาน

  เพื่อที่จะสร้าง งานดิจิทัลไม่ว่าในระดับใดก็ตาม คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการลงสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้มีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐฯ ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่าซึ่งจะช่วยเพิ่มความสะดวกในการทำงาน)

  ความเร็วสูง

  โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) ประกอบด้วย จำนวนมากเครื่องมือที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเลย์เอาต์ - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  การวาดภาพดิจิทัลต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีฟังก์ชันที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีขั้นสูง และความสามารถทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนาขั้นสูง เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรอง การแปลง และการแก้ไขต่างๆ เป็นจำนวนมากเฉดสีและพื้นผิว โครงสร้างเส้นต่างๆ

  อนาคต

  ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมา แทบไม่มีการเพิ่มอะไรใหม่เลย ศิลปินยังคงมีสี เม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - และยังมีช่องว่างให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพของการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

  ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน

  หากผู้ใช้รู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือมีการศึกษาด้านศิลปะ มันก็จะไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ - มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่และมีอย่างสมบูรณ์ ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลเชิงตรรกะ วิดีโอสอนการทำงานในโปรแกรมเฉพาะนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตซึ่งมีการบันทึกผลงานของศิลปินทุกขั้นตอนในการวาดภาพดิจิทัล

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

  ความยากในการเรียนรู้

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังมากกว่าที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาแล้ว สถานศึกษาในการวาดภาพแบบดั้งเดิมและจากนั้นก็เปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระเท่านั้น นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

  ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - มีหลายสิ่งหลายอย่างที่กำลังดำเนินการอยู่ในขณะนี้ ทรัพยากรทางการศึกษาในการฝึกอบรมครูศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพสื่อนั้นได้รับการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ ในอนาคตอันใกล้นี้จะมีการเปิดตัวหลักสูตรที่คล้ายกันในสาขาวิชาเอก มหาวิทยาลัยการสอนของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ต่อไปในการสรรหาอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านสื่อการวาดภาพและการวาดภาพดิจิทัลที่ดี

  ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงจำนวนรายละเอียดที่สามารถสังเกตสดของส่วนของผืนผ้าใบที่มีขนาดเท่ากันได้ จิตรกรรมคลาสสิก. คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

  ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

  จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงออกมา) ในขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - โดยทั่วไปแล้วมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลซึ่งจอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ใครก็ตามที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดจะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องภาพวาดของคุณ - การโพสต์สำเนาที่ลดลงบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติ ศิลปินมืออาชีพวาดเข้ามา ความละเอียดสูง- 6,000x10,000 พิกเซลขึ้นไป - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่มีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ใครมี ตัวเลือกที่ดีการวาดภาพ เขาเป็นผู้เขียนและเป็นเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่ายและ ความช่วยเหลือที่แท้จริงมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของมัน

  โปรแกรมวาดภาพดิจิทัล

  ซอฟต์แวร์ฟรี

  • GIMP เป็นตัวแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพด้วย
  • MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด แปรงมากมาย และฟังก์ชั่นขั้นต่ำ

  การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการพิจารณาว่าอะไรที่มีศิลปะเพียงพอและจริงจังสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏตัวอย่างกว้างขวางของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่แสดงบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันนี้ตรงกับการปรากฏตัวและการใช้งานจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงนักที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสีอย่างกว้างขวาง) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาใช้ได้ (มุมมอง, มุมมองทางอากาศ, วงกลมสีแสงจ้า การสะท้อนกลับ ฯลฯ)

  ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

  • การโจรกรรมในคาราวานเสรายโดย กูโร.
  • สโนว์ดรอป, โดย แอนรี่.
  • เซอร์คุรุช, โดย แอนรี่.
  • ดอกเดซี่และการ์กอยล์, โดย เอลยอน.
  • คนชั่วร้าย, โดย เอลยอน.

  ข้อดีของการวาดภาพดิจิตอล

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีกำลังไฟเพียงพอ และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการลงสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 ( ส่วนใหญ่จำนวนนี้เป็นราคาของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (ผู้เชี่ยวชาญซื้อคอมพิวเตอร์จอภาพและแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่า แต่จะเพิ่มความสะดวกในการทำงานเท่านั้น) คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับอุปกรณ์ของศิลปิน CG สมัยใหม่ (ณ ปี 2549) ได้ในบทความ “ศิลปะดิจิทัล: จะเริ่มต้นที่ไหน”.

  ความเร็วสูง

  มีความสำคัญอย่างยิ่งในสาขากิจกรรมศิลปะที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย: การออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกม โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (ตัวอย่าง) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเค้าโครงทันที โดยต้องถ่ายโอนผืนผ้าใบที่ทาสีน้ำมันไปเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน

  เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  ตัวอย่างเช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ฟิลเตอร์และการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

  อนาคต

  ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการเพิ่มเติมอะไรใหม่ - คุณยังมีเม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น พูดได้อย่างยุติธรรมว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้พัฒนาอีกด้วย ความละเอียดของจอภาพกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์กำลังเพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

  ใช้งานง่ายสำหรับคนบางกลุ่มและใช้งานง่าย

  หากคุณรู้วิธีทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น การเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล ทั้งจ่ายและ บทเรียนวิดีโอฟรีสำหรับการทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่ง สำหรับโปรแกรม cg-art บทเรียนวิดีโอดังกล่าวประกอบด้วยการบันทึกทุกขั้นตอนของผลงานของศิลปินดิจิทัลในการวาดภาพ

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

  ความยากในการเรียนรู้

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังเพียงไม่กี่แห่งที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

  ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดจำนวนดังกล่าวซึ่งสามารถให้การสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

  ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

  จอภาพทำงานในพื้นที่สี 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สีจะครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ยังไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (จะไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มี การแก้ไข - จอภาพปกติไม่สามารถแสดงมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ผู้ที่มีไฟล์ต้นฉบับ (ต้นฉบับ) ของภาพวาดคือเจ้าของภาพวาด แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องภาพวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6000x10000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่จะโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่านั้น หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

  ลิงค์

  ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

  ที่ที่ศิลปินทุกประเภทสื่อสารกัน

  • กูโร อาร์ต ฟอรั่ม- ก่อตั้งฟอรัมเฉพาะทางที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปินชื่อดังกูโรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545
  • SKETCHERS.RU- แหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟังก์ชันอำนวยความสะดวกมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ
  • เรียลไทม์- ส่วนย่อยของโรงเรียน Real Time หนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่เปิดอบรม ศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกทิศทาง (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรัม ทิศทางของการวาดภาพนำโดยศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด - เฮนรี่. ขณะนี้ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่เอกสารสำคัญมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
  • ศูนย์ 3 มิติ- เว็บไซต์และฟอรัมยอดนิยมเกี่ยวกับ CG (แกลเลอรีผลงาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)
  วันที่เผยแพร่: 04/21/2012

  บทความนี้เป็นส่วนที่สองในชุดบทความเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิก เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และยังได้ติดตามอีกด้วย การพัฒนาทางประวัติศาสตร์เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์

  เอาล่ะมาทำต่อ...

  การวาดภาพดิจิตอล

  การวาดภาพดิจิทัลคือการสร้างสรรค์ภาพอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ด้วยวิธีการดั้งเดิมของศิลปิน (การตีความแนวคิดโดยอิสระของฉันจากวิกิพีเดีย) ที่จริงแล้วคุณแทบจะไม่เคยพบกันเลย ศิลปินคอมพิวเตอร์ซึ่งจะใช้คำว่า “การวาดภาพดิจิทัล” ประการแรกเนื่องจากมีคำย่อต่างประเทศอยู่แล้ว - ศิลปิน CG (บางครั้งก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน CG) ประการที่สอง งานศิลปะเหล่านั้น (ถูกต้องแล้ว!) ที่ศิลปินดังกล่าวสร้างขึ้นไม่ได้ตกอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "การวาดภาพ" จริงๆ ประการที่สาม ทุกคนคุ้นเคยกับการใช้ตัวย่อ CG แล้ว เนื่องจากชาวรัสเซีย อเมริกัน จีน ฯลฯ เข้าใจกันโดยทั่วไป

  แนวคิดของ "ศิลปะ" มาจากภาษาละตินและ ภาษาอิตาลี: ศิลปะ – ศิลปะ ศิลปะ ทักษะ โดยปกติในหมู่ศิลปิน CG งานนี้จะเรียกว่างานศิลปะ 2 มิติ (หากวาดบนแท็บเล็ต) และงานศิลปะ 3 มิติ (หากทำในโปรแกรมแก้ไขสามมิติ)

  2Dศิลปะ

  กระบวนการทำงานคล้ายกับขั้นตอนการทำงานของศิลปินทั่วไปมาก มีเพียงจอภาพและแท็บเล็ตแทนที่จะเป็นขาตั้งเท่านั้น

  เนื่องจากก่อนหน้านี้จอภาพถูกจำกัดไว้ โทนสี(และก่อนหน้านี้เป็นแบบเอกรงค์) จากนั้นการวาดภาพดิจิทัลจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อมีจอภาพ svga และการ์ดแสดงผลปรากฏขึ้นเท่านั้น

  การมีแท็บเล็ตของศิลปินก็คือ คุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับขั้นตอนการวาดภาพ และอย่าสับสน คอมพิวเตอร์แท็บเล็ตด้วยแท็บเล็ตสำหรับวาดภาพ แท็บเล็ตการวาดภาพดิจิทัลมีลักษณะดังนี้:

  คุณเพียงแค่วาดบนแท็บเล็ตด้วยปากกาพิเศษ (ปากกา, แปรง, บางครั้งก็เป็น "แท่ง" - แท่งพลาสติก) และสิ่งที่คุณวาดจะปรากฏบนหน้าจอมอนิเตอร์ ได้แก่ ในหน้าต่างตัวแก้ไขกราฟิก

  ทุกคนใช้มัน โปรแกรมแก้ไขกราฟิกซึ่งจะสะดวกกว่าสำหรับเขาในการทำงาน แต่ Photoshop ที่ใช้กันมากที่สุดคือ Adobe Photoshop

  ทำไมศิลปิน CG ถึงวาดบนแท็บเล็ต... อย่างน้อยก็ลองวาดรูปวงรีโดยใช้เมาส์! ไม่ว่าเทคโนโลยีจะพัฒนาไปแค่ไหน คุณก็ยังต้องวาดด้วยมือ (และบางคนก็วาดด้วยเท้าได้) ซึ่งหมายความว่าในการเป็นศิลปิน CG ที่ดี คุณจะต้องสามารถวาดบนกระดาษได้ดี รู้พื้นฐานของมุมมอง และทุกสิ่งทุกอย่างที่คุณสามารถเรียนรู้ในโรงเรียนศิลปะได้

  ภาพวาดและภาพที่วาดด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดมีคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์มากมาย ประการแรกงานดังกล่าวทำซ้ำได้ง่ายกว่า หากลูกค้าไม่ชอบงานของคุณ (วาดบนผ้าใบ) คุณจะถูกบังคับให้วาดใหม่ทั้งหมดตั้งแต่ต้น แน่นอนว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สามารถแก้ไขได้ แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่สามารถทำได้ แต่ศิลปิน CG เพียงเปิดไฟล์ผลงานของเขาใน Photoshop ซึ่งการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเขากระจัดกระจายเป็นชั้นๆ จากนั้นเขาจะแก้ไขเลเยอร์ที่จำเป็นและรับงานที่ได้รับการปรับปรุง ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจึงสามารถแก้ไขพื้นหลังได้ เช่น พื้นหลัง ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสำเร็จบนผืนผ้าใบ

  ประการที่สอง หากคุณต้องการถ่ายโอนภาพวาดบนผืนผ้าใบเป็นรูปแบบดิจิทัล ก็เพียงแค่สแกน ไม่ว่าเครื่องสแกนเนอร์จะดีและมีคุณภาพสูงเพียงใด ส่วนประกอบด้านคุณภาพจะยังคงสูญหายไปในระหว่างการสแกน แต่ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์อย่างสมบูรณ์นั้นสามารถวาดได้ในคุณภาพที่ยอดเยี่ยมจากนั้นก็สามารถพิมพ์ได้ทั้งขนาดภาพในหนังสือหรือขนาดบ้าน (สิ่งสำคัญคือความละเอียดที่ศิลปินทำงาน)

  ที่นี่ ตัวอย่างทีละขั้นตอนการสร้างงานใน Adobe Photoshop “เปิด” ต้นไม้สูง» โดยศิลปิน Anastasia Kustova:

  

  

  

  อย่างที่คุณเห็นทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพร่างจากนั้นจึงหารายละเอียดต่างๆ ในส่วนแรกของบทความเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ฉันได้จัดทำรายชื่อไซต์ที่คุณสามารถชมผลงานที่น่าทึ่งได้ และเนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลาไปเยี่ยมชมหอศิลป์ แต่ทุกคนสามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ตได้ ทุกคนจึงสามารถมีส่วนร่วมในงานศิลปะได้ ใครจะรู้บางทีภาพวาดดิจิทัลจะมาแทนที่วิธีการวาดภาพแบบคลาสสิกในไม่ช้านี้...

  นี่คือตัวอย่างผลงานหลายชิ้นที่ดำเนินการโดยใช้คอมพิวเตอร์และวิธีการดิจิทัลโดยเฉพาะ:

  

  

  

  

  หากต้องการสร้างภาพโดยใช้โปรแกรมแก้ไขสามมิติ คุณต้องสร้างโมเดลวัตถุทั้งหมดในฉากก่อน จากนั้นจึงใส่พื้นผิวกับวัตถุเหล่านั้น และปรับแสง และหลังจากจัดฉากเสร็จก็ทำการเรนเดอร์ การเรนเดอร์เป็นกระบวนการในการวาดภาพฉากสามมิติให้เป็นภาพสองมิติ เหล่านั้น. งานประเภทนี้ต้องวาดได้ไม่มากเท่าโมเดลได้ (กระบวนการคล้ายงานประติมากรรม)

  

  

  

  

  ผลงานที่ทำใน บรรณาธิการ 3 มิติมีข้อดีหลายประการ
  ประการแรก สามารถเรนเดอร์ฉากสำเร็จรูปจากมุมมองที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบใหม่ ประการที่สอง หากคุณต้องการพิมพ์ภาพบนโปสเตอร์ขนาดใหญ่ คุณสามารถระบุความละเอียดใดก็ได้ในการตั้งค่าการเรนเดอร์ (ขึ้นอยู่กับพลังของคอมพิวเตอร์) ประการที่สามฉากดังกล่าวสามารถใช้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นหรือ การนำเสนอแบบโต้ตอบ. เหล่านั้น. ในโปรแกรมแก้ไข 3D คุณสามารถสร้างทั้งเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์และสร้างผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของภาพวาดได้

  นี่คือตัวอย่างงานศิลปะ 3 มิติ:

  

  

  

  

  นั่นคือทั้งหมดที่ ในนามของข้าพเจ้าเอง ข้าพเจ้าขอเสริมว่าความสามารถในการวาดรูปได้ดีและความสามารถในการถ่ายโอนภาพจิตของตนเองลงบนผืนผ้าใบหรือจอคอมพิวเตอร์คือ คุณภาพเชิงบวกบุคคล. เรียนรู้การวาด! คุณไม่จำเป็นต้องวาดภาพเหมือน Van Gogh หรือ Shishkin คุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรพิเศษ ขณะนี้มีบทช่วยสอน วิดีโอบทช่วยสอน และสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ มากมายบนอินเทอร์เน็ต ความสามารถในการวาด หมายถึง ความสามารถในการเพ้อฝัน ความสามารถในการมีสมาธิ และความสามารถในการอดทน โดยทั่วไป ไปเลย! หยิบดินสอในมือแล้วเริ่มวาดอะไรบางอย่างทันที! ใครจะรู้ บางทีคุณอาจมีความสามารถและคุณจะกลายเป็น Picasso คนใหม่ หรือคุณจะสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดชื่อดัง...