แนวคิดพื้นฐาน:เรื่องราวทางทหาร, “วงจร Kulikov”, วรรณกรรมการเดินทาง, ฮาจิโอกราฟี, Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius, การพิมพ์ของรัสเซีย, “ Apostle”, หนังสือจิ๋ว, Chetyi-Minea, Domostroy, Stoglav, รูปแบบเต็นท์, “ Naryshkin baroque”, การทำให้เป็นฆราวาส ฆราวาส , “ มอสโกคือโรมที่สาม”, ปาร์ซูนา, ความแตกแยก, ผู้เชื่อเก่า, โยเซฟ, ผู้ไม่ได้มา, บทกวีคล้องจอง, การร้องเพลงแบบแยกส่วน, เพลงของ "วงจร Razin"
วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 14 – 15วัฒนธรรมของ Muscovite Rus สอดคล้องกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 มีหลายแง่มุมและสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดที่เกิดขึ้นในเวลานั้นบนดินรัสเซีย
ภายใต้การโจมตีของชาวมองโกล - ตาตาร์ ภูมิภาคของกิจกรรมทางวัฒนธรรมกำลังเปลี่ยนแปลง ทางใต้ (เคียฟและภูมิภาคนีเปอร์) หลีกทางไปทางทิศตะวันออกเฉียงเหนือ (มาตุภูมิตะวันออกเฉียงเหนือและมอสโก) ต้องขอบคุณวัฒนธรรมรัสเซียที่สามารถรักษาความคิดริเริ่มและลักษณะพื้นฐานได้ สัญญาณแรกของการเริ่มต้นการรักษาเสถียรภาพพบแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 สถานที่พิเศษที่นี่คือของ Novgorod และ Pskov ซึ่งรอดชีวิตจากช่วงเวลาที่ยากลำบากของการรุกรานมองโกล - ตาตาร์และไม่เพียง แต่อนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังเพิ่มประเพณีทางศิลปะของมาตุภูมิด้วย
เมื่อต้นศตวรรษที่ 14 โนฟโกรอดปรากฏว่าเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญและเมืองแห่งวัฒนธรรมชั้นสูง ความคิดริเริ่มของ Novgorod ปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรมผลงานวิจิตรศิลป์มหากาพย์ (นิทานเกี่ยวกับพ่อค้าและนักร้อง Sadko และฮีโร่ Vasily Buslaev) และความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี
เช่น. Grabar เน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของงานศิลปะ Novgorod เขียนว่า: "การมองดูอนุสาวรีย์ที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งของ Veliky Novgorod เพียงแวบเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจอุดมคติของ Novgorodian ซึ่งเป็นนักรบที่ดีไม่ได้ขัดเกลามากนัก ... แต่ด้วยใจของเขาเอง .. . ในสถาปัตยกรรมของเขาผู้คนก็เหมือนกับตัวเขาเองกำแพงที่เรียบง่ายแต่แข็งแกร่งไร้รูปแบบที่น่ารำคาญซึ่งจากมุมมองของเขานั้น "ไม่มีประโยชน์" เงาอันทรงพลังมวลที่มีพลัง อุดมคติของชาวโนฟโกโรเดียนคือความแข็งแกร่ง และความงามของเขาคือความงามแห่งความแข็งแกร่ง มันไม่ได้เรียบร้อยเสมอไป แต่ก็งดงามเสมอ เพราะมันแข็งแกร่ง ตระหง่าน และน่าหลงใหล”
ที่นี่เกิดเรื่องสั้นมหากาพย์ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ Kyiv แล้วมีสัมผัสในชีวิตประจำวันมากกว่าเช่นเดียวกับ Skomoroshina ซึ่งเป็นมหากาพย์ที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาทางสังคมพร้อมประทับอารมณ์ขันที่หยาบคาย ตามกฎแล้วผู้สร้างและนักแสดงมหากาพย์เป็นคนตลกซึ่งมีงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวในเมือง โรงละครหุ่นกระบอก. โรงละครประชาชน Petrushka ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนมานานหลายศตวรรษก่อตั้งขึ้นในโนฟโกรอด สิ่งที่น่าสังเกตคือการแสดงละครของพิธีกรรมในโบสถ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลตรงกันข้ามของศิลปะทางโลกที่มีต่อศิลปะของคริสตจักร การแสดงในหัวข้อทางศาสนา จัดแสดงด้วยทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และดนตรีประกอบ ถือเป็นการแสดงที่สดใสและประสบความสำเร็จ ตามที่ N.A. Berdyaev องค์ประกอบนอกศาสนาดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในโลกทัศน์ของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง เขาเน้นย้ำว่า "ในองค์ประกอบของรัสเซียคือ Dionysian องค์ประกอบแห่งความปีติยินดีได้รับการเก็บรักษาไว้เสมอและดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ... พลังอันมหาศาลของเพลงประสานเสียงและการเต้นรำของรัสเซียเชื่อมโยงกับสิ่งนี้"
การร้องเพลง Znamenny (มีประเพณีการสวดมนต์อันยาวนานเกิดขึ้น) และศิลปะก็มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดใน Novgorod ระฆังซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะสำคัญของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 (มีการทำซ้ำระฆังในโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Woman of Pskov" และ "The Tale of the Invisible City of Kitezh" โดย Rimsky- Korsakov ในดนตรีของ Rachmaninov, Shostakovich)
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมเริ่มขึ้นใน Rus' ซึ่งเรียกโดยนักวิชาการ D.S. ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Likhachev ซึ่งไม่ได้ส่งผลให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับในโลกตะวันตก ผลกระทบเต็มรูปแบบอุดมการณ์ของคริสตจักรเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณจนถึงศตวรรษที่ 17 ไม่อนุญาตให้ประเทศของเราปฏิบัติตามแนวทางตะวันตกในการสร้างหลักการเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครปฏิเสธความก้าวหน้าสู่มนุษยชาติใน Russian Orthodoxy ของศตวรรษที่ 14 ได้ เขาเป็นคนที่มีบทบาทพิเศษในการสร้างความสามัคคีทางจิตวิญญาณของมาตุภูมิภายใต้เงื่อนไขของแอกมองโกล - ตาตาร์
มีส่วนช่วยอย่างมากในการตื่นตัว เอกลักษณ์ประจำชาติและการเพิ่มขึ้นของผู้คนที่ต่อต้านชาวต่างชาติเกิดขึ้นโดยผู้ก่อตั้งและเจ้าอาวาสของอาราม Holy Trinity Monastery ผู้มีเกียรติเซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ซึ่งกลายเป็นตัวแทนของอุดมคติแห่งความศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย เมื่อเปรียบเทียบกับสมัยก่อนมองโกล เซอร์จิอุสเป็นนักบุญประเภทอื่นที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการบำเพ็ญตบะแบบใหม่ของชาวทะเลทราย เขาสามารถเปลี่ยนความปรารถนาส่วนตัวของเขาเพื่อความสามัคคีในดินแดนรัสเซียและการยุติความไม่สงบให้กลายเป็นอุดมคติทางศาสนา ศีลธรรม และการเมืองในยุคของเขา ผู้บัญญัติกฎหมายแห่งความคิดของประชาชนทั้งปวงให้พรมิทรีอิวาโนวิชด้วยอาวุธ (“ ต่อสู้กับผู้ไม่เชื่อพระเจ้าอย่างกล้าหาญโดยไม่ลังเลแล้วคุณจะชนะ”) และชำระล้างการลุกขึ้นของทหารที่จะเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านผู้กดขี่แห่งมาตุภูมิ การปรากฏตัวในตำแหน่งกองทหารอาสาสมัครรัสเซียของนักรบสองคนในชุดดำ (Alexander Peresvet และ Andrei Oslyabyu ส่งโดย St. Sergius แห่ง Radonezh) สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้คนและเสริมสร้างเจตจำนงสู่ชัยชนะ
ชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของพระรูปของหลวงพ่อ Sergius of Radonezh ในการเพิ่มขึ้นของความรักชาตินักประวัติศาสตร์ V.O. Klyuchevsky เขียนว่า:“ ผู้คนคุ้นเคยกับการสั่นสะท้านด้วยชื่อของชาวตาตาร์ในที่สุดก็รวบรวมความกล้าหาญลุกขึ้นยืนต่อผู้เป็นทาสและไม่เพียงพบความกล้าที่จะยืนหยัดเท่านั้น แต่ยังไปมองหาฝูงตาตาร์ในที่โล่งด้วย ที่ราบกว้างใหญ่ก็ล้มทับศัตรูเหมือนกำแพงที่ทำลายไม่ได้ ฝังไว้ใต้กระดูกนับพันของพวกเขา” หลังจากชัยชนะบนสนาม Kulikovo ต้องใช้เวลาอีกร้อยปีก่อนที่การปกครองของตาตาร์จะโค่นล้มโดยสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของความแข็งแกร่งของตนเองซึ่งบรรลุผลอันเป็นผลมาจากการรวมดินแดนรัสเซียรอบ ๆ มอสโกไม่สามารถลบได้ แน่นอนว่าบานสะพรั่งอย่างแท้จริง ชีวิตทางวัฒนธรรมเริ่มขึ้นหลังยุทธการคูลิโคโว
การรวมจิตวิญญาณของชาวรัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากกิจกรรมการศึกษาของอารามซึ่งอาคารต่างๆ ในตัวเองตามกฎแล้วเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม คอลเลกชันหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและหนังสือที่พิมพ์ในเวลาต่อมาอันเป็นเอกลักษณ์ถูกเก็บไว้ที่นี่ และโรงเรียนวาดภาพไอคอนก็พัฒนาขึ้น ตัวอย่างเช่น ที่อาราม Joseph-Volotsky (Volokolamsk) ซึ่งก่อตั้งในปี 1479 โดยนักเทศน์ Joseph Volotsky มีการจัดตั้งโรงเรียน และนักการศึกษาสงฆ์เช่นนักเขียน Epiphanius the Wise, St. Theophan the Greek, Rev. (ตั้งแต่ปี 1989, St. ) Andrei Rublev, พระ Daniil Cherny, St. Dionysius Glushitsky มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียแยกออกจากประวัติศาสตร์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียไม่ได้ ภายในนั้นมีสองทิศทางทางอุดมการณ์ที่อยู่ตรงข้ามกัน แต่โดยพื้นฐานแล้วมุ่งเน้นไปที่ งานทั่วไป– การต่อต้านนโยบายฆราวาสของรัฐ การแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายของการเผชิญหน้าระยะยาวครั้งนี้ไม่เป็นผลดีต่อคริสตจักร การปฏิรูปคริสตจักรปีเตอร์ฉันตาม โดยมากและหมายถึงความสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์และตรรกะของยุควัฒนธรรมที่กำลังพิจารณา สิ่งกีดขวางหลักระหว่าง Josephiteism (การเคลื่อนไหวที่ก่อตั้งโดยเจ้าอาวาส Volokolamsk นักเขียน Joseph Volotsky (1439 - 1515) และความโลภ (มีศูนย์กลางอยู่ที่ภูมิภาคโวลก้าและนำโดย Elder Nil แห่ง Sorsky (1433 - 1508)) กลายเป็นทรงกลม ของความสัมพันธ์ระหว่างรัฐ - คริสตจักร ข้อพิพาทนี้ส่วนใหญ่กำหนดไม่เพียง แต่ลักษณะของการต่อสู้ทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นแท้ทางอุดมการณ์และปรัชญาของวัฒนธรรมศิลปะของมอสโกมาตุภูมิด้วย มันยังมีเชื้อโรคของแนวคิดที่สะท้อนอยู่ในตัวของ "มอสโก - โรมที่สาม”
สัจพจน์ของโยเซฟแห่งโวโลตสกี้: “อธิปไตย... อธิปไตยร่วมกันของพวกเราทุกคน ซึ่งพระเจ้าผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ทรงแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและประทับบนบัลลังก์หลวง เพื่อมอบความยุติธรรมและความเมตตาแก่พระองค์ ทั้งคริสตจักร อาราม และออร์โธดอกซ์ทั้งหมด ศาสนาคริสต์ของมาตุภูมิทั้งหมด ดินแดนมอบอำนาจและความเอาใจใส่ให้เขา” - ส่วนใหญ่อธิบายว่าทำไมคู่ต่อสู้ของเขาจึงแพ้การโต้แย้ง ในบริบทของแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์และความสามัคคีของมาตุภูมิสายเลือดของโจเซฟกลายเป็นว่าในทางปฏิบัติไม่เหมาะสมและมีประโยชน์มากกว่า การเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบเผด็จการของมอสโกตามที่โจเซฟ โวลอตสกี้ ควรได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคริสตจักรที่มีอำนาจทางเศรษฐกิจ (นั่นคือ การเป็นเจ้าของที่ดินที่ชาวนาอาศัยอยู่และใช้แรงงานของพวกเขา) ซึ่งได้รับการประเมินโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นการแย่งชิงเงิน พวกที่ไม่แสวงหาผลประโยชน์ซึ่งถึงวาระตั้งแต่แรกเริ่มจนทำให้การเคลื่อนไหวของพวกเขาถูกประกาศว่าเป็นพวกนอกรีต ได้สั่งสอนหลักการของมนุษยนิยมแบบอนุรักษ์นิยม และพยายามสร้างคริสตจักรที่เป็นอิสระจากอำนาจทางโลก การสูญเสียทางการเมืองไม่สามารถบดบังความสำคัญทางวัฒนธรรมและศีลธรรมของการไม่โลภ ซึ่งส่งเสริมอุดมคติของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ "บริสุทธิ์" ปราศจากกิเลสตัณหาทางโลก ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความมั่งคั่งทางวัตถุและการสะสมทรัพย์สมบัติ แต่มุ่งเป้าไปที่ความจริง ความดี ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และ มโนธรรม. พันธสัญญาเหล่านี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซีย
ในศตวรรษที่ 14 - 15 ความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารรัสเซียได้รับการยกย่องในเรื่องราวทางทหารที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ - หนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่สำคัญ ("The Tale of Batu การยึดครองเมือง Vladimir", "The Tale" แห่งการทำลายล้างดินแดนรัสเซีย", "เรื่องราวของซากปรักหักพังของ Ryazan โดย Batu", " ตำนานแห่งการหาประโยชน์และชีวิตของ Grand Duke Alexander Nevsky") "อนุสรณ์สถานของวงจร Kulikovo" รวมถึง "Tales of" ที่มีชื่อเสียง การสังหารหมู่ของ Mamaev"สร้างขึ้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 โดยให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชัยชนะของ Dmitry Donskoy เหนือ Mamai รวมถึงบทกวี "Zadonshchina" ที่เขียนตามที่ Sophony Ryazan เชื่อกันทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ศตวรรษที่สิบสี่ ผู้เขียนบทกวีถือเป็นแบบอย่าง อนุสาวรีย์โบราณวรรณกรรมเคียฟ "The Tale of Igor's Campaign" รวมงานสองชิ้นซึ่งอยู่ระหว่างสองศตวรรษที่ผ่านมาเข้าด้วยกัน ความหมายทางอุดมการณ์- การเรียกร้องให้รวมอาณาเขตของรัสเซียเข้าด้วยกันเพื่อปกป้องประเทศจากศัตรู ที่อยู่ติดกับวัฏจักรนี้คือพงศาวดารขนาดใหญ่เรื่อง "The Tale of Tokhtamysh's Invasion of Moscow"
ปรากฏการณ์วรรณกรรมที่น่าทึ่งคือ "Walking Beyond Three Seas" โดยพ่อค้าตเวียร์ Afanasy Nikitin ซึ่งเป็นพยานถึงความสนใจของชาวรัสเซียใน "อาณาจักรที่สามสิบเก้ารัฐที่สามสิบ" นักเดินทางรายนี้บรรยายรายละเอียดและสีสันถึงความประทับใจที่มีต่ออินเดียอันห่างไกลในศตวรรษที่ 15 30 ปีก่อนที่วาสกา เด กามาจะเปิดเส้นทางสู่ประเทศนี้
ประเภทของฮาจิโอกราฟี (hagiography) กำลังแพร่หลาย ต้นกำเนิดของมันคือ Metropolitan Cyprian (“The Life of Metropolitan Peter”), Pachomius Logofet (Pachomius the Serb; “The Life of Cyril of Belozersky”) ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียและการเผยแพร่อุดมคติของคริสเตียน แต่บางทีที่สุด นักเขียนชื่อดังของประเภทฮาจิโอกราฟิกคือนักเขียน - พระ Epiphanius the Wise (“ The Life of Stephen of Perm”, “ The Life of Sergius of Radonezh”) โดดเด่นด้วยรูปแบบการชมเชยด้วยวาจาที่แสดงออกทางอารมณ์ เรียกว่า “การทอถ้อยคำ” นักเขียนฮาจิโอกราฟีเป็นผู้เปิดเผยคุณลักษณะของวรรณกรรมในช่วงเวลานี้อย่างเต็มที่ที่สุดในฐานะ "จิตวิทยาเชิงนามธรรม: หากก่อนหน้านี้หัวข้อของคำอธิบายเป็นการกระทำของตัวละครตอนนี้จิตวิทยาของพวกเขาก็ถูกเปิดเผยต่อผู้อ่าน (แต่ไม่ใช่ตัวละครของพวกเขาซึ่ง จะกล่าวถึงเฉพาะในศตวรรษที่ 17) นักเขียนพยายามแสดงให้เห็นความเป็นปัจเจกบุคคล การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์ในโลกภายนอกอย่างชัดเจน แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นแผนผังและตรงไปตรงมาก็ตาม
เมื่อถึงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่สิบสี่ ศิลปะมอสโกมีคุณสมบัติทั้งหมดของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งไม่มีการเลียนแบบนักเรียนและข้อจำกัดของจังหวัด มอสโกหลังจากแข่งขันกับโนฟโกรอดและตเวียร์มานานหลายปี ไม่เพียงแต่กำลังเปลี่ยนไปสู่การเมืองและจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองหลวงทางศิลปะของรัฐออร์โธดอกซ์ขนาดใหญ่อีกด้วย อำนาจของมันได้รับการยอมรับทั้งในดินแดนรัสเซียและในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การติดต่อกับไบแซนเทียม บัลแกเรีย และเซอร์เบียกำลังพัฒนา บุคคลสำคัญทางจิตวิญญาณ ศิลปิน และช่างฝีมือต่างมา
กิจกรรมของธีโอฟาเนสชาวกรีก (ค.ศ. 1340 - 1410) มีผลกระทบสำคัญต่อการก่อตัวของรูปแบบเมืองหลวง บุคลิกของจิตรกรไอคอนไบแซนไทน์คนนี้มีบทบาทอย่างมากในงานศิลปะรัสเซียโบราณ Feofan ใช้เวลาประมาณสามทศวรรษในชีวิตของเขาใน Rus' วาดภาพโบสถ์ ตกแต่งต้นฉบับ และสร้างสัญลักษณ์ มารยาทในการถ่ายภาพของเขาสอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในระดับชาติ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและความลึกทางจิตวิญญาณของภาพของผู้เขียนคนนี้ดูเหมือนเป็นอุดมคติแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เลียนแบบไม่ได้ ผู้คนต่างชื่นชมการศึกษาของ Feofan ความสามารถพิเศษ และความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นตัวอย่างให้กับจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย Epiphanius the Wise เรียกเขาว่า "นักปราชญ์ผู้มีชื่อเสียง นักปรัชญาเจ้าเล่ห์" ด้วยจิตใจของเขาไตร่ตรองผู้สูงและฉลาด และด้วยสายตาที่สมเหตุสมผลมองเห็นความเมตตาที่สมเหตุสมผล อิทธิพลของอาจารย์ต่อศิลปะคริสตจักรในศตวรรษที่ 14-15 มีผลอย่างมาก
ผลงานของ Theophanes ชาวกรีกรวบรวมสองบรรทัดหลักของชีวิตฝ่ายวิญญาณไบแซนไทน์: ในด้านหนึ่งคือหลักการคลาสสิกที่แสดงออกในการไตร่ตรองถึงความงามของโลกที่สร้างขึ้นและอีกด้านหนึ่งคือความปรารถนาที่จะบำเพ็ญตบะซึ่งประกอบด้วย การสละบรรดาวัตถุที่เน่าเปื่อยได้ ปรมาจารย์ได้พัฒนารูปแบบการเขียนของตนเองให้สอดคล้องกับรูปแบบการแสดงออก จิตรกรรมไบแซนไทน์ศตวรรษที่ 14 โดดเด่นด้วยภาพร่าง ไดนามิก และการออกแบบที่อิสระ ผลงานไบเซนไทน์ของธีโอฟานไม่รอด ธรรมชาติของงานเขียนของเขาสามารถตัดสินได้จากผลงานที่สร้างขึ้นใน Rus' มีเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่มาถึงเรา: ภาพวาดของ Church of the Transfiguration บนถนน Ilyin (ใน Novgorod the Great), ไอคอนของการเปลี่ยนแปลงและพระมารดาของพระเจ้าแห่ง Don, ไอคอนของอัสสัมชัญ (บน ด้านหลังของดอนอาจจะไม่ใช่โดยเขา); จากหนังสือย่อส่วน - ชื่อย่อของ "Gospel of the Cat" ร่วมกับเซมยอน เชอร์นี และลูกศิษย์ของเขา ธีโอฟานชาวกรีกวาดภาพโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารี (1395) และอาสนวิหารเทวทูต (1399) ในมอสโกเครมลิน และร่วมกับ Prokhor แห่ง Gorodets และ Andrei Rublev อาสนวิหารแห่งการประกาศ ( 1405) ในช่วงหลัง อาจารย์และลูกศิษย์ของเขายังได้ทำพิธีดีซิสด้วย (แถวที่สองของสัญลักษณ์อันสูงส่งของวิหาร) นี่เป็นสัญลักษณ์แรกใน Rus' ที่มีตัวเลขเข้ามา ความสูงเต็ม. นอกเหนือจากผลงานที่ระบุไว้แล้ว ยังมีภาพย่อส่วนและไอคอนอื่น ๆ ที่ไม่สามารถนำมาประกอบกับผลงานของปรมาจารย์คนนี้ได้อย่างมั่นใจ ตัวอย่างเช่น รูปสัญลักษณ์ขนาดเท่าตัวจริงของอัครสาวกเปโตรและพอล ถูกเก็บไว้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน รวมถึงรูปสัญลักษณ์เล็กๆ ของวันที่สี่ จากภาพย่อ - การออกแบบเพลงสวดของ Ivan the Terrible การวิจัยเกี่ยวกับผลงานที่เป็นไปได้ของธีโอฟาเนสชาวกรีกยังคงดำเนินอยู่
ฉันสัมผัสได้ถึงอิทธิพลแห่งชีวิตจากจิตรกรผู้มีชื่อเสียง ธีโอฟาเนส ชาวกรีก อันเดรย์ที่ยอดเยี่ยม Rublev (ประมาณปี 1360-1370 – 1427) ซึ่งงานศิลปะกลายเป็นความภาคภูมิใจของประเทศของเรา ปรมาจารย์ให้ความสำคัญกับการแสดงออก จิตวิทยา และพลวัตของภาพของบรรพบุรุษของเขาอย่างสูง แต่ในงานของเขาเอง เขายืนยันคนอื่น ๆ ที่ลึกซึ้งในระดับชาติ อุดมคติทางศิลปะผสมผสานกับคุณค่าแห่งพลังจิตและความยิ่งใหญ่ของบุคคล สันนิษฐานได้ว่าในช่วงแรกของการทำงานเขาศึกษาและทำงานในไบแซนเทียมและบัลแกเรีย Monk Andrei สื่อสารกับผู้คนที่ดีที่สุดในยุคของเขา - ผู้นำทางทหาร นักปรัชญา นักประชาสัมพันธ์ นักศาสนศาสตร์ จิตรกรไอคอนคุ้นเคยกับ Epiphanius the Wise เป็นอย่างดี โดยจิตวิญญาณ Andrei Rublev เป็นลูกศิษย์ของ Sergius แห่ง Radonezh ซึ่งตลอดชีวิตของเขาเรียกร้องให้ยุติความขัดแย้งใน Rus ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้สร้างคือ "ทรินิตี้" อุทิศให้กับเขา สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องสันติภาพ ความสามัคคีปรองดอง และความรักต่อเพื่อนบ้าน เพื่อทำความเข้าใจคุณค่าทางมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์ของการกำเนิดของงานนี้ สะท้อนถึงทรินิตี้ของ Rublev นักศาสนศาสตร์ชื่อดัง P.A. Florensky เขียนว่า:“ ท่ามกลางสถานการณ์ที่ปั่นป่วนในเวลานั้นท่ามกลางความขัดแย้งความขัดแย้งระหว่างกันความป่าเถื่อนทั่วไปและการจู่โจมของตาตาร์ท่ามกลางความสงบสุขอันลึกซึ้งที่ทำลายล้างมาตุภูมิโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่อาจรบกวนและทำลายไม่ได้ "โลกสูงสุด" ของโลกสวรรค์ เปิดรับการจ้องมองทางจิตวิญญาณ ความเป็นปฏิปักษ์และความเกลียดชังที่ครอบงำอยู่ในโลกเบื้องล่างนั้นขัดแย้งกับความรักซึ่งกันและกัน หลั่งไหลในความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ในการสนทนาอันเงียบงันชั่วนิรันดร์ ในเอกภาพอันเป็นนิรันดร์แห่งสวรรค์... การส่งต่อกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - เราพิจารณาเนื้อหาที่สร้างสรรค์ Trinity"
ธีมของไอคอนคือตำนานในพันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับการต้อนรับของอับราฮัมบรรพบุรุษ - การต้อนรับและการปฏิบัติต่อคนแปลกหน้าสามคนที่มาประกาศให้อับราฮัมและซาราห์ภรรยาของเขาทราบถึงการเกิดของไอแซคลูกชายของพวกเขา คริสเตียนมองเห็นความหมายนี้ย้อนกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ในพันธสัญญาใหม่ ผู้พเนจรเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงตรีเอกานุภาพของพระผู้เป็นเจ้า และการจุติเป็นมนุษย์ของพระผู้เป็นเจ้าพระบุตรและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระองค์ และการสถาปนาศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วมของพระคริสต์ เมื่อถึงเวลาของ Rublev มีประเพณีการถ่ายภาพที่มีมายาวนานและเหมือนกันอย่างสมบูรณ์ของตอนในพระคัมภีร์นี้ แต่ไอคอนของ Rublev นำเสนอภาพลักษณ์ใหม่ของพล็อตเรื่องที่คุ้นเคยซึ่งมีพื้นฐานมาจากวิธีแก้ปัญหาการยึดถือแบบดั้งเดิมซึ่งไร้ที่ติจากมุมมองของการอ่านทางเทววิทยาและในขณะเดียวกันก็แต่งกายในรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ไม่มีรายละเอียดการเล่าเรื่องตามปกติ ข้อมูลเฉพาะของชีวิตในตอนนี้ทำให้เกิดภาพอันประเสริฐของสภานิรันดร์และการลิขิตไว้ล่วงหน้าของการเสียสละของพระคริสต์ พื้นที่ตรงกลางทั้งหมดถูกครอบครองโดยเทวดาสามร่าง นั่งอย่างสงบรอบโต๊ะพร้อมเครื่องดื่ม ท่าทาง การเคลื่อนไหว มุมมองของพวกเขากลายเป็นหัวข้อของการกระทำที่น่าทึ่งของไอคอน เป้าหมายของการไตร่ตรองและการไตร่ตรองทางเทววิทยา ไม่เคยมีมาก่อนที่ตรีเอกานุภาพของพระเจ้า ซึ่งมีหนึ่งเดียวในธรรมชาติ แต่มีหลายอย่างในภาวะ hypostases ได้รับการเปิดเผยอย่างน่าเชื่อเช่นนี้ผ่านวิธีการทางศิลปะ ร่างของเทวดามีขนาดเท่ากัน แต่แต่ละคนถูกมองว่าเป็นคนที่มีอิสระและมีเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับผู้อื่น มือขวาของทูตสวรรค์องค์กลางซึ่งตามธรรมเนียมระบุว่าเป็นพระคริสต์ อวยพรถ้วยโดยมีหัววัวยืนอยู่บนโต๊ะ - ภาพของการเสียสละในพันธสัญญาเดิม โครงร่างของชามถูกทำซ้ำในรูปแบบของพื้นที่ที่ดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นซึ่งแยกเทวดาทั้งสองออกจากกัน: ภาพเงาของเทวดาที่อยู่ตรงกลางนั้น "สะท้อน" ในขอบเขตของโต๊ะ โดยแสดงไว้ที่ส่วนล่างของร่าง การวาดภาพที่ละเอียดอ่อน, การทำให้ร่างแบนเล็กน้อย, การลดแผนเชิงพื้นที่ให้แคบลงส่งผลให้จังหวะดนตรีของความสัมพันธ์ดังกล่าว พู่กันของศิลปินที่นี่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกถึงสัดส่วนและสัดส่วนแบบโบราณ Rublev ทำงานอย่างประณีตอย่างยิ่งด้วยประเภทของพื้นที่และปริมาตร โดยยังคงอยู่ในกรอบที่กำหนดของหลักศิลปะเชิงสัญลักษณ์ ภาพของตรีเอกานุภาพของ Rublev ปรากฏราวกับว่าใกล้จะถึงการเปลี่ยนแปลงของการไหลของเวลาของชีวิตมนุษย์ไปสู่ความเป็นนิรันดร์และในทางกลับกันการดำรงอยู่ตลอดกาลสู่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์
ไอคอนทรินิตี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่างที่ได้รับมอบอำนาจโดยคำสั่งของสภาสโตกลาวีในปี ค.ศ. 1551: “จิตรกรไอคอนควรวาดไอคอนจากการแปลโบราณ ดังที่จิตรกรไอคอนกรีกเขียน และดังที่ Ondrei Rublev และจิตรกรไอคอนชื่อดังคนอื่นๆ เขียน และลงนามใน ตรีเอกานุภาพ และไม่ทำอะไรตามแผนของเขาเอง” ปัจจุบันมันถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery แต่ปีละครั้งในวันทรินิตี้ จะถูกย้ายไปที่โบสถ์เซนต์นิโคลัสของพิพิธภัณฑ์ใน Tolmachi ซึ่งไอคอนดังกล่าวมีส่วนร่วมในการประกอบพิธีเฉลิมฉลองและพร้อมสำหรับการสักการะ
ผลงานหลักของ Andrei Rublev อย่างมั่นใจไม่มากก็น้อย ได้แก่: ภาพสัญลักษณ์และภาพวาดของอาสนวิหารประกาศในมอสโกเครมลิน ภาพวาดและภาพสัญลักษณ์ของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ ไอคอน "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์" สำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Zvenigorod , พิธีกรรม Deesis จากอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีในอาราม Savvino-Storozhevsky, ภาพวาดและสัญลักษณ์ของอาสนวิหารทรินิตี้ในอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส, ภาพวาดของอาสนวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronikov ในมอสโก ผลงานหลายชิ้นเสร็จสมบูรณ์ร่วมกับศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งแห่ง "ยุคทอง" ของไอคอนรัสเซีย Daniil Cherny (ประมาณปี 1350 - 1428)
มรดกของ Andrei Rublev ไม่สามารถแยกออกจากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียได้ ภาพแต่ละภาพของเขากลายเป็นเรื่องเชิงปรัชญา การไตร่ตรองทางศิลปะนี่คือความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบที่ซึ่งความจริง ความรัก และความงามถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน เสน่ห์ของงานศิลปะของ Rublev อาจไม่เชื่อมโยงกับทักษะสูงสุดซึ่งไม่ต้องสงสัยเลย แต่ด้วยความสง่างามและความศักดิ์สิทธิ์ที่มีอยู่ในผลงานของเขา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ไดโอนิซิอัส (ประมาณ ค.ศ. 1440 - 1502) ซึ่งเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ได้กลายเป็นผู้สืบทอดพิเศษของประเพณี Rublev ในบรรดาผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งการประสูติของพระมารดาของพระเจ้าในอาราม Ferapontov ไอคอนสำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ไอคอน "พระแม่ Hodegetria" สำหรับอารามเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ไอคอนฮาจิโอกราฟิกของ Metropolitans Peter และ Alexei ภาพวาดของโบสถ์อัสสัมชัญของพระมารดาแห่งพระเจ้าในอาราม Joseph-Volokolamsk อุดมคติทางจิตวิญญาณของไดโอนิซิอัสถูกสร้างขึ้นในหมู่อาลักษณ์และนักปรัชญาในยุคนั้น - Vassian Rylo, Spiridon-Sava, ฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของ Joseph Volotsky และ Nil Sorsky ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ผลงานของผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความสนใจในปัญหาที่เพิ่มขึ้น บุคลิกภาพของมนุษย์เป็นการสร้างขึ้นเอง หากการมุ่งเน้นของ Rublev อยู่ที่ชีวิตที่อยู่ด้านในสุด Dionysius จะเพิ่มองค์ประกอบของ "การปรับปรุง" ภายนอกให้กับแนวคิดเกี่ยวกับเส้นทางจิตวิญญาณของบุคคลผ่านการปรับปรุงการดูแลและการศึกษาจิตวิญญาณของเขาอย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาขาดลักษณะละครที่เฉียบคมของ Theophanes the Greek และไม่มีความลึกซึ้งทางปรัชญาของ Andrei Rublev ที่นี่เช่นกัน ข้อ จำกัด ที่ฝังลึกบางประการถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะจัดพิธีเอิกเกริกในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 3 ซึ่งเป็นความต้องการที่จะเชิดชูความยิ่งใหญ่ของความเป็นรัฐมอสโก โลกอันสง่างามของไดโอนิซิอัสเต็มไปด้วยความสว่าง แสงสว่าง และความปีติยินดี ปรมาจารย์ในแวดวงจิตรกรผู้มีความสามารถได้สร้างไอคอนการขอร้องของพระมารดาของพระเจ้าจากอารามขอร้อง Suzdal ทาสีสิ่งกีดขวางแท่นบูชาและแท่นบูชาของอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกและอาสนวิหารคืนชีพในโวโลโคลัมสค์ ในศตวรรษหน้านักเรียนของเขายังคงทำงานของครูต่อไปอย่างมีค่าควรอย่างไรก็ตามตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าชื่อของไดโอนิซิอัสถือเป็นยุคสุดท้ายของยุครุ่งเรืองของการวาดภาพรัสเซีย
Ideologeme “มอสโกคือโรมที่สาม”ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียเสร็จสมบูรณ์ Muscovite Rus' เข้าสู่เวทีแห่งชีวิตทางการเมืองของยุโรปในฐานะรัฐเดี่ยวที่ทรงอำนาจ ระบอบเผด็จการรุ่นเยาว์ไม่เพียงต้องการการสนับสนุนทางทหารและการเมืองเท่านั้น แต่ประการแรกคือการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ โดยธรรมชาติแล้ววัฒนธรรมของประเทศนั้นอยู่ภายใต้การรับใช้รัฐรัสเซียโดยสิ้นเชิง ปรัชญาผู้อาวุโสของอาราม Pskov-Pechersk สามารถยืนยันแนวคิดเรื่องระบอบเผด็จการได้อย่างชัดเจนและเคร่งครัดใน "ข้อความถึงนักโหราศาสตร์" ของเขา (ประมาณปี 1524)
อย่างไรก็ตามขั้นตอนแรกสู่การกำเนิดแนวคิดของเขาที่เรียกว่า "มอสโก - โรมที่สาม" ซึ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจอุดมการณ์ของอาณาจักร Muscovite สามารถตรวจพบได้เร็วกว่ามาก ในศตวรรษที่ 15 พงศาวดารมอสโกสูญเสียพื้นที่ของตนและพัฒนาแนวคิดเรื่องเอกภาพของรัสเซีย มีแนวโน้มที่จะกำหนดให้มอสโกเป็นศูนย์กลางในประวัติศาสตร์ การกำหนดแนวคิดนี้นำหน้าด้วยบทความของ Moscow Metropolitan Zosima เรื่อง "Exposition of the Paschal" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มอสโกได้ประกาศอย่างเปิดเผยและเป็นทางการให้เป็นเมืองที่ครองราชย์ ในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 พระภิกษุชาวตเวียร์ Spiridon-Sava รวบรวม "ข้อความบนมงกุฎแห่ง Monomakh" ซึ่งยืนยันการสืบทอดอำนาจของเจ้าชายมอสโกจากออกัสตัส ซีซาร์ จักรพรรดิโรมัน บนพื้นฐานของ "ข้อความ" ในทางกลับกัน "เรื่องราวของเจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์" ถูกสร้างขึ้นซึ่งประกอบด้วยตำนานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของแกรนด์ดุ๊กรัสเซียจากออกัสตัสและเกี่ยวกับการเข้าซื้อกิจการของวลาดิมีร์ Monomakh เครื่องราชกกุธภัณฑ์จาก จักรพรรดิไบแซนไทน์ คอนสแตนติน โมโนมาคห์ เป็นที่ทราบกันดีว่า Philotheus เรียกมอสโกวว่าเป็นโรมที่สามภายใต้อิทธิพลของการแปลภาษาบัลแกเรียของ Chronicle of Constantine Manasseh ซึ่งประกาศให้ Tarnovo เป็น "คอนสแตนติโนเปิลใหม่"
การพิจารณาลัทธิไอคอนของพระมารดาวลาดิมีร์ของพระเจ้านั้นไม่ใช่เรื่องไร้เหตุผลซึ่งตามพงศาวดารในปี 1395 มอสโกได้รับการช่วยเหลืออย่างน่าอัศจรรย์จากกองทัพของตาตาร์ข่านทาเมอร์เลนในฐานะแหล่งที่มาตามแบบฉบับของหลักคำสอนของฟิโลธีอุส มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่างลัทธิของไอคอนคอนสแตนติโนเปิลหลักของ Mother of God Hodegetria ผู้ดูแลเมืองหลวงไบแซนไทน์และลัทธิของไอคอนวลาดิเมียร์ หลังปกป้องมอสโกและนั่นหมายความว่าการอุปถัมภ์ของพระมารดาของพระเจ้าถูกโอนไปยังเมืองรัสเซียดังนั้นจึงมีความเท่าเทียมและคล้ายกับกรุงคอนสแตนติโนเปิล - โรมที่สอง - และมีสิทธิ์เรียกตัวเองว่าโรมที่สาม
ตามที่ Philotheus กล่าวไว้ มีเพียงมอสโกเท่านั้นที่ยังคงรักษาความเชื่อของคริสเตียนที่แท้จริงเอาไว้ "โรมแรก" และ "โรมที่สอง" (คอนสแตนติโนเปิล) ตกเป็นเหยื่อของลัทธินอกรีต การพิชิตกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์ก (ค.ศ. 1453) แท้จริงแล้วเกิดขึ้นพร้อมกับการโค่นล้มการปกครองของตาตาร์ครั้งสุดท้ายในรัสเซีย (ค.ศ. 1480) ดังนั้น เหตุการณ์ทั้งสองนี้จึงมีความเกี่ยวข้องกันตามธรรมชาติและตีความว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงในศูนย์กลางของความศักดิ์สิทธิ์ของโลก “โรมสองแห่งล้มลงแล้ว หนึ่งในสามยืนหยัด แต่หนึ่งในสี่จะไม่มีวันเกิดขึ้น”
นักวิจัย Yu.M. Lotman และปริญญาตรี Uspensky เน้นย้ำถึงความเป็นคู่ของแนวคิด "มอสโกคือโรมที่สาม": สัญลักษณ์ของไบแซนเทียมแบ่งออกเป็นสองส่วน ภาพสัญลักษณ์– คอนสแตนติโนเปิลถูกเข้าใจว่าเป็นเยรูซาเลมใหม่ (เมืองศักดิ์สิทธิ์ตามระบอบการปกครอง) และในเวลาเดียวกันกับโรมใหม่ ซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐของจักรวรรดิโลก แนวคิดทั้งสองนี้รวมอยู่ในแนวความคิดที่ว่ามอสโกเป็นคอนสแตนติโนเปิลใหม่ในด้านหนึ่ง และโรมที่สามในอีกด้านหนึ่ง [อ้างแล้ว] ดังนั้น แนวคิดของ Filofey จึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของมอสโก และพิสูจน์ให้เห็นถึงการกระทำของรัฐบาลเพื่อสร้างรัฐรวมศูนย์ที่เข้มแข็ง
วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 16ประการแรกแนวคิดทางการเมืองใหม่สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเต็มไปด้วยการสั่งสอนและการให้ความรู้ วัฒนธรรมหนังสือที่สนับสนุนอำนาจเผด็จการนั้นมีการนำเสนอโดยผลงานเช่น "Stoglav", "Great Menaion-Chetii", "Domostroy" พวกเขามีโปรแกรมการรักษาเสถียรภาพทางวัฒนธรรมที่กำหนดระเบียบในทุกด้านของชีวิต: จิตวิญญาณ ทางโลก และในประเทศ
ในแต่ละเล่มจากสิบสองเล่มของ "Great Menaia-Chetih" (อ่านตามเดือน) ซึ่งเขียนภายใต้การนำของ Novgorod Archbishop Macarius ชีวิตของนักบุญถูกรวบรวมซึ่งมีการเฉลิมฉลองความทรงจำในเดือนหนึ่ง การบรรยายได้รับการบอกเล่าในรูปแบบฮาจิกราฟิกจากตำแหน่งที่มีความหมายทางจิตวิญญาณสูงสุด ซึ่งแนะนำให้ผู้อ่านละทิ้ง “ความกังวลทางโลกทั้งหมด” และคิดถึง “เกี่ยวกับนิรันดร์”
"Domostroy" ของ Archpriest Sylvester มีกฎสำหรับชีวิตส่วนตัวและการก่อสร้างบ้าน นี่คือแบบจำลองในอุดมคติของโลกออร์โธด็อกซ์ในแนวทางที่ใกล้ชิดที่สุดกับมนุษย์ ความกังวลในชีวิตประจำวันของเขา และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต
“Stoglav” รวมถึงมติของสภาคริสตจักร Stoglav ในปี 1551 และสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับปัญหาที่ซับซ้อนของพิธีกรรมของคริสตจักร ชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์และสังคม หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยเสียงเรียกร้องจาก Ivan the Terrible เพื่อปกป้องศรัทธาของคริสเตียนจาก "หนังสือที่ไม่มีพระเจ้า" จาก "arganists และ guselniks" จาก "ผู้นับถือลัทธิไอคอน" ที่ไม่ได้เขียน "จากแบบจำลองโบราณ" แต่ "ด้วยการไตร่ตรองตนเอง" “Stoglav” รวบรวมอุดมการณ์อย่างเป็นทางการและเสนอการห้ามนวัตกรรมใด ๆ ของคริสตจักรและธรรมชาติทางวัฒนธรรม
แนวคิดเรื่องอำนาจรัฐที่เข้มแข็งได้รับการปกป้องโดยนักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 I.S. Peresvetov ผู้เขียน "The Tale of Tsar Constantine", "The Tale of Mohammed-Saltan", "Predictions of Latin philosophers and doctors about Tsar Ivan Vasilyevich" ฯลฯ สูตรอำนาจของพระองค์อยู่ในสำนวน: "รัฐที่ไม่มี พายุฝนฟ้าคะนองก็เหมือนม้าที่ไม่มีสายบังเหียน”
โลกที่ขัดแย้งกันเป็นพิเศษคืองานเขียนของ Ivan the Terrible เองในด้านหนึ่งสั่งสอนพระบัญญัติของพระเจ้าและอีกด้านหนึ่งก็สาปแช่งผู้เห็นต่างจนถึงขั้นลามกอนาจาร ในบรรดาข้อความวรรณกรรมของเขา ข้อความถึง Prince A.M. มีความโดดเด่น Kurbsky ซึ่งหนีจากมอสโกไปยังลิโวเนีย ในนั้นซาร์เผด็จการพยายามพิสูจน์ความจำเป็นในการใช้อำนาจเผด็จการไม่ จำกัด เพื่อความเจริญรุ่งเรืองของรัฐมอสโก
กำลังวิเคราะห์ กลไกทางวัฒนธรรมพฤติกรรมชายขอบของ Ivan the Terrible, Yu.M. ลอตแมนแสดงให้เห็นแล้ว เหตุผลหลักความคาดเดาไม่ได้อย่างรุนแรงของกษัตริย์คือการทดลองอย่างมีสติเพื่อนำทฤษฎีการอนุญาตไปใช้ความปรารถนาที่จะเอาชนะข้อห้ามใด ๆ ในพฤติกรรมของกษัตริย์นักวิทยาศาสตร์ชี้ให้เห็นประเด็นต่อไปนี้: ก) การบรรลุบทบาทของพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ; b) การเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ของ Ivan the Terrible จากความบริสุทธิ์ไปสู่บาปและในทางกลับกันซึ่งเกิดขึ้นจากพลังอันไร้ขีดจำกัดของเขา) c) การเล่นบทบาทของคนโง่ที่บริสุทธิ์ซึ่งรวมบทบาทของพระเจ้ามารและคนบาปเข้าด้วยกัน d) การดำเนินการที่ตรงกันข้ามอย่างต่อเนื่อง: ในด้านหนึ่งคือผู้ปกครองที่ไร้ขอบเขตและอีกด้านหนึ่งคือการเนรเทศที่ไม่มีที่พึ่ง
โดยทั่วไปแล้ว ตามข้อมูลของ Yu.M. ลอตแมน การกระทำของซาร์มีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ ยกระดับให้เป็นบรรทัดฐานของรัฐ พฤติกรรมของเขาไม่สอดคล้องกัน แต่เป็นการระเบิดที่ไม่อาจคาดเดาได้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นการต่อเนื่องของการระเบิดของความโหดร้ายและการกลับใจมากเกินไปที่ทำให้เราสามารถพูดถึงความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่ไม่ต้องสงสัยของพวกเขา บางทีบุคลิกภาพสามารถเน้นย้ำแนวโน้มที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมได้และในบุคลิกภาพของ Ivan the Terrible ใบหน้าที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมรัสเซีย "มีสติอยู่ในประเภทของการระเบิด" ได้ถูกรวบรวมไว้ [Ibid., p. 269]. นี่คือความเฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็เป็นละครแห่งโชคชะตาของเธอ
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะห้ามการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ใดๆ อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจของอาสนวิหารสโตกลาวีมีผลกระทบร้ายแรงต่องานศิลปะที่เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 ดังที่ L. Lifshits ตั้งข้อสังเกต มันได้กลายเป็นระบบเชิงบรรทัดฐานซึ่งมีเพียงสิ่งที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีและอำนาจของคริสตจักรและรัฐเท่านั้นที่มีคุณค่า ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณส่วนตัวถูกแทนที่ด้วยความรู้จำนวนหนึ่งที่กำหนดความหมายของปรากฏการณ์ชีวิตทั้งหมดได้อย่างแม่นยำ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับพระเจ้าและโลกถูกแปลเป็นความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐ แม้แต่บรรทัดฐานทางศีลธรรมก็ยังได้รับการพิจารณาจากมุมของผลประโยชน์ของรัฐ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวไว้ น้ำเสียงเชิงกวีของการไตร่ตรองอย่างสงบกำลังละทิ้งงานศิลปะ
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศในศตวรรษที่ 16 คือการได้รู้จักเพื่อนร่วมชาติของเรากับความสำเร็จของความคิดทางเทคนิคของยุโรป - การพิมพ์หนังสือซึ่งกลายเป็นการผูกขาดของรัฐ ในปี 1553 โรงพิมพ์แห่งแรกเปิดขึ้นในมอสโก Ivan Fedorov นักการศึกษาที่โดดเด่นได้ก่อตั้งโรงพิมพ์ในอีก 10 ปีต่อมา หนังสือลงวันที่ภาษารัสเซียเล่มแรก “The Apostle” พิมพ์ในปี 1564 โดดเด่นด้วยเทคนิคการออกแบบขั้นสูง ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ Ivan Fedorov ออกจากรัฐมอสโก แต่งานยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเรียนของเขา (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha, Andronik Timofeev Nevezha)
การพัฒนาสถาปัตยกรรมมหานครในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16 ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดของมอสโก การเพิ่มขึ้นซึ่งทำให้การแยกอาณาเขตออกไปสิ้นสุดลง บนพื้นฐานนี้จะมีการยืมประเพณีของสถาปัตยกรรม Vladimir-Suzdal และ Pskov-Novgorod การก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่มีความสำคัญระดับชาติต่อเมืองหลวง พระราชวังเครมลินซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 3 กลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ วิศวกรชาวอิตาลี Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo และคนอื่นๆ ได้รับเชิญให้สร้างเครมลินขึ้นมาใหม่ ซึ่งสามารถรักษารูปแบบเก่าของกำแพงเอาไว้ได้ ทำให้ดูยิ่งใหญ่อลังการยิ่งขึ้น ภายใต้การนำของพวกเขา หอคอย Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya และ Borovitskaya ถูกสร้างขึ้น หลังจากที่กำแพงและหอคอยสร้างเสร็จเรียบร้อย เครมลินก็กลายเป็นป้อมปราการที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป
การก่อสร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งใหม่ซึ่งได้รับการออกแบบให้เหนือกว่าโนฟโกรอด โซเฟีย ด้วยความยิ่งใหญ่และกลายเป็นวิหารหลักของมาตุภูมิก็สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความเป็นมลรัฐในยุคนั้นด้วย สถาปนิกผู้มีความสามารถ Fiorovanti สามารถผสมผสานความงามของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณเข้ากับมุมมองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขาได้ ลักษณะดังกล่าวของอาสนวิหารวลาดิมีร์อัสสัมชัญ เช่น หลังคาห้าโดม หลังคาคลุม แถบโค้งที่ด้านหน้า และพอร์ทัลมุมมองถูกทำซ้ำในมอสโก ซึ่งยังคงเหนือกว่ารูปแบบดั้งเดิมในความสง่างาม
หลังจากการก่อสร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญ อาคารใหม่ๆ ได้ถูกสร้างขึ้นในเครมลิน: อาสนวิหารเทวทูตซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสกลาง มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสุสานของกษัตริย์มอสโก (สถาปนิกชาวอิตาลี Aleviz the New); อาสนวิหารประกาศ ทำหน้าที่เป็นโบสถ์ประจำบ้าน ราชวงศ์และแกรนด์ดุ๊กซึ่งเป็นวัดหลักเพียงแห่งเดียวของมอสโกเครมลินที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย
ในศตวรรษที่ 16 การเปลี่ยนแปลงของยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ G.K. Wagner เรียกว่าวัฒนธรรมทางศิลปะเชิงเดียวและเสริมสร้างของ Rus' ในช่วงเวลานี้) ได้แสดงออกในการเกิดขึ้นของวัดประเภทใหม่ - เต็นท์และรูปทรงเสา ในด้านสถาปัตยกรรม การปรับเปลี่ยนเกิดจากการที่ภาษาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องสื่อถึงสัญลักษณ์เชิงนามธรรมที่มาจากสมัยโบราณของคริสเตียน Church of the Ascension ใน Kolomenskoye กลายเป็นอนุสาวรีย์แห่งแรกและอาจเป็นอนุสาวรีย์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปัตยกรรมหลังคาทรงปั้นหยา (โครงสร้างรูปเสาที่มีโครงสร้างด้านบนรูปเต็นท์) ในวิหาร Kolomna มีการแบ่งแยกประเพณีไบแซนไทน์อย่างเห็นได้ชัดซึ่งมีการรวบรวมแนวคิดทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมไว้ มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ของอธิปไตยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของอำนาจของรัฐมอสโก การกำเนิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่แตกต่างจากโครงสร้างโดมห้าโดมตามปกติ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากคนรุ่นเดียวกัน ปรากฏว่าวัดต่างๆ เลียนแบบโบสถ์ Kolomna (เช่น โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในหมู่บ้าน Gorodnya ใกล้ Kolomna)
อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอีกแห่งหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มหลักของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16 คือโบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารีบนคูน้ำหรือที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์เบซิลซึ่งสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะเหนือคาซาน Barma และ Postnik ปรมาจารย์ที่ดูแลการก่อสร้างสามารถบรรลุเอกภาพขององค์ประกอบที่มีรูปแบบและต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน: รัสเซีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และกอทิก การออกแบบผังพื้นที่ผสมผสานรูปแบบของโบสถ์ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในเครมลินซึ่งสร้างโดย Petrok Maly และโบสถ์หลายแท่นบูชา เช่น อาสนวิหาร Avraamiev Monastery ในการแก้ปัญหาและการตกแต่งที่สร้างสรรค์ - รูปแบบที่ยืมมาจากโครงสร้างที่สร้างขึ้นโดยชาวอิตาลีที่ทำงานในมอสโกวและจากสถาปัตยกรรมกอทิกของเพื่อนบ้านทางตะวันตก
อาคารที่สร้างขึ้นนี้กลายเป็นวิหารสัญลักษณ์ในลักษณะที่สะท้อนความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ที่แยกกันไม่ออกและประวัติศาสตร์ทางการเมืองของ "มอสโก - โลกที่สาม" ที่ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น ความสัมพันธ์อันทรงพลังของสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารเซนต์เบซิลกับแนวคิดเชิงนามธรรมแสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งของคุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบในยุคนั้น การเปรียบเทียบอย่างใกล้ชิดของวิหารที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้คือโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในเต็นท์ที่ยอดเยี่ยมในหมู่บ้าน Ostrov ใกล้กรุงมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน
ด้านลบของมติของอาสนวิหารสโตกลาวีไม่อาจส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมได้ ข้อกำหนดของความชัดเจนในการสอนซึ่งบังคับให้สถาปนิกหันไปใช้การเปรียบเทียบนำไปสู่การถ่วงน้ำหนักของรูปแบบและความยุ่งยากของหลักการองค์ประกอบ คุณสมบัติของขุนนางและความสง่างามที่มีอยู่ในโบสถ์ในรัชสมัยของ Vasily III และได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสถาปัตยกรรมของทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 16 กำลังจะสูญหายไป
Stoglav ยังขัดขวางการพัฒนาแบบอินทรีย์ของโรงเรียนการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ศิลปะอย่างเป็นทางการของ Muscovite Rus ค่อยๆสูญเสียคุณธรรมไป ตาม M.V. Alpatov รูปแบบเริ่มมีอิทธิพลมากขึ้นงานฝีมือก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่ระหว่างไอคอนของศตวรรษที่ 15 และไอคอนของศตวรรษที่ 16 มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างต้นฉบับของกรีกและสำเนาของโรมัน ในภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 16 ประเภทสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบที่มีการสั่งสอนและศีลธรรมแพร่หลาย องค์ประกอบของไอคอนสามารถผสมผสานแนวคิดทางศาสนาที่เป็นนามธรรมและภาพที่เป็นรูปธรรมที่นำมาจากชีวิต ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการวาดภาพไอคอนในศตวรรษที่ 15 ช่วงของฉากที่บรรยายรวมถึงชีวิตประจำวันพร้อมรายละเอียดต่างๆ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับไอคอนที่วาดเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญชาวรัสเซียคนใหม่ ดังนั้นชีวิตของนักบุญ เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซมักถูกพรรณนาไม่ได้เป็นไปตามหลักการ แต่เป็นไปตาม "การสะท้อนตนเอง" ของศิลปิน (ไอคอนฮาจิโอกราฟิกขนาดเท่าตัวจริงของเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ) ไอคอน "Church Militant" ("กองทัพของกษัตริย์สวรรค์ได้รับพร") ซึ่งยกย่องการยกย่องสรรเสริญของกองทัพมอสโกภายใต้การนำของ Ivan the Terrible แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแรงจูงใจทางอุดมการณ์และการเมืองในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 16
วัฒนธรรมของอาณาจักรมัสโกวี (ศตวรรษที่ 14-17)
ยุคมองโกลครอบคลุมช่วงเวลาของการรุกรานมองโกล-ตาตาร์ ใช้เวลาประมาณสองศตวรรษครึ่ง - ตั้งแต่ปี 1243 ถึง 1480 ในช่วงเวลานี้วัฒนธรรมรัสเซียประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งส่งผลกระทบต่องานฝีมือเป็นหลัก บางส่วนของพวกเขา - การผลิตเครื่องประดับ, ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากโลหะมีค่า, เทคนิคการเคลือบ Cloisonne - หายไปอย่างสมบูรณ์ อื่น ๆ เนื่องจากความเรียบง่ายของเทคโนโลยีทำให้ระดับคุณภาพลดลงอย่างเห็นได้ชัด ตลอดทั้งศตวรรษ - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 ถึงกลางศตวรรษที่ 14 - การก่อสร้างด้วยหินเกือบจะหยุดลงอย่างสมบูรณ์ สถานการณ์นี้ส่งผลเสียต่อพัฒนาการของการวาดภาพโดยเฉพาะการวาดภาพปูนเปียก
ในช่วงยุคมองโกเลีย Novgorod และ Pskov เช่นเดียวกับมอสโกและตเวียร์กลายเป็นศูนย์กลางหลักของสถาปัตยกรรมรัสเซีย อาคารประเภทหลักยังคงเป็นอาคารทางศาสนา - วัดและโบสถ์ รูปแบบคลาสสิกของวิหาร Novgorod ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ยังคงรักษาประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียโดยมีความโดดเด่นด้วยสัญชาติการเฉลิมฉลองและความงดงาม นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Church of Fyodor Stratelates บน Ruchee และ Church of the Savior บนถนน Ilyin ใน Novgorod ในผลงานสร้างสรรค์ของ Pskov คุณลักษณะที่ระบุไว้จะยิ่งเข้มข้นยิ่งขึ้น สถาปัตยกรรมมอสโกก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 15 และถึงจุดสูงสุดในปลายศตวรรษ พร้อมด้วยการหลุดพ้นจากการพึ่งพาชาวมองโกล-ตาตาร์
ภาพวาดไอคอนได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จมากที่สุดในสมัยมองโกเลีย เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 การยึดถือของรัสเซียได้เสร็จสิ้นการพัฒนาภาพวาดไบแซนไทน์และมีความเป็นผู้ใหญ่และเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ประกอบด้วยโรงเรียนดั้งเดิมหลายแห่ง - Novgorod, Pskov, Moscow, Tver, Rostov, Vologda ซึ่งแต่ละแห่งสร้างผลงานที่โดดเด่น
ธีโอดันชาวกรีกได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดไอคอนของรัสเซีย ซึ่งย้ายจากไบแซนเทียมมาที่ Rus ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 14 ในโนฟโกรอดเขาสร้างภาพเขียนปูนเปียกที่สวยงามในโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนอิลยิน ในมอสโก ร่วมกับ Andrei Rublev และ Prokhor จาก Gorodets เขาวาดภาพสัญลักษณ์ของอาสนวิหารประกาศเก่าในเครมลิน เขาเป็นเจ้าของไอคอน "แม่พระแห่งดอน" และ "อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอล" ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความตึงเครียดภายในและละครและการแสดงออกที่สดใส
การยึดถือมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในผลงานของ Andrei Rublev (ประมาณปี 1360 และประมาณปี 1430) นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมดังกล่าวข้างต้นในการวาดภาพอาสนวิหารประกาศในมอสโกเครมลินแล้วเขาร่วมกับ Daniil Cherny ยังมีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาดและไอคอนของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์อาสนวิหารทรินิตี้ในทรินิตี้ - เซอร์จิอุส Lavra และอาสนวิหาร Spassky ของอาราม Andronikov ในมอสโก
ความสำเร็จสูงสุดของงานของ Andrei Rublev คือ "Trinity" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนขึ้นจากโครงเรื่องจากตำนานในพระคัมภีร์เกี่ยวกับทูตสวรรค์สามองค์ที่รวบรวมองค์ตรีเอกภาพของพระเจ้า ไอคอนนี้น่าดึงดูดใจด้วยองค์ประกอบในอุดมคติ ความกลมกลืนอันน่าทึ่งของสีน้ำเงินที่น่าทึ่งกับสีชมพูและสีเขียว ความสงบอันสุขสันต์ ความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา แสงลึกลับเล็ดลอดออกมาจากเธอ
Andrei Rublev มีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพไอคอนที่ตามมาทั้งหมด อิทธิพลของเขาแสดงออกมาในผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง - ไดโอนิซิอัสผู้เข้าร่วมในการวาดภาพอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลินวาดภาพไอคอนของ Metropolitans Peter และ Alexy "The Saviour in Power" และสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามใน อาราม Ferapontov ในภูมิภาค Belozersky
ต้องขอบคุณผลงานของ Andrei Rublev, Theophan the Greek, Daniil Cherny, Dionysius และศิลปินอื่น ๆ ภาพวาดไอคอนรัสเซียถึงความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในรูปแบบศิลปะนี้ รัสเซียได้รับการยอมรับว่ามีความเหนือกว่าเช่นเดียวกับอียิปต์ - ในด้านโล่งอก, กรีกโบราณ - ในด้านประติมากรรม, ไบแซนเทียม - ในด้านกระเบื้องโมเสค ธีมหลักของไอคอนรัสเซียคือพระมารดาของพระเจ้าซึ่งมีหลายรูปแบบ: "เมตตา", "ผู้ปลอบโยน", "ความสุขที่ไม่คาดคิด" ฯลฯ โดยรวมแล้วมีไอคอนประเภทต่างๆของพระมารดาประมาณ 800 ชื่อ พระเจ้าผู้เป็นที่เคารพนับถือในฐานะผู้อุปถัมภ์ของชาวรัสเซียและรัฐ
นอกจากการวาดภาพไอคอนแล้ว วรรณกรรมและความคิดทางสังคมยังได้รับการพัฒนาในช่วงที่สามอีกด้วย ประเด็นหลักที่นี่คือความรักชาติ แนวคิดในการรวมรัสเซียเข้าด้วยกันเพื่อต่อสู้กับการครอบงำของชาวมองโกล-ตาตาร์ และการเชิดชูความกล้าหาญในการต่อสู้ครั้งนี้ นี่เป็นเนื้อหาของเรื่องราวบทกวี "Zadonshchina" รวมถึง "The Tale of the Massacre of Mamayev" ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Kulikovo Sergius of Radonezh (1321 - 1391) บุคคลสำคัญของคริสตจักรและนักคิดมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางสังคม
ขั้นตอนต่อไปและขั้นสุดท้ายในการวิวัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียเก่าเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 - 17 และกินเวลาตั้งแต่ปี 1480 ถึง 1698 ในช่วงเวลานี้พร้อมกับการปลดปล่อยจากการปกครองมองโกล - ตาตาร์การก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดเพียงแห่งเดียว ก็เกิดขึ้นเช่นกัน นี่กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาของรัสเซีย
ในศตวรรษที่ 16 ปรากฏการณ์ใหม่ทั้งหมดปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซีย สิ่งสำคัญคือการพิมพ์ซึ่งตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวัฒนธรรมทั้งหมด รัสเซียล้าหลังยุโรปตะวันตกในบริเวณนี้มาหนึ่งศตวรรษ และในปี 1564 มัคนายกอีวาน เฟโดรอฟได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ "The Apostle" ครั้งหนึ่งใน Lvov เขาได้ตีพิมพ์ไพรเมอร์รัสเซียตัวแรก (1574) - "เพื่อประโยชน์ของชาวรัสเซีย" หนังสือทั้งหมด 20 เล่มที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเทววิทยาส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกในศตวรรษที่ 16
ในศตวรรษที่ 16 ความตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว รัสเซียกำลังพัฒนาแนวคิดทางการเมืองเกี่ยวกับต้นกำเนิดของรัฐรัสเซีย สถานที่ และบทบาทของตนในโลก “The Tale of the Princes of Vladimir” เล่าเรื่องราวโดยอิงจากตำนาน ประวัติความเป็นมาของแกรนด์ดุ๊กรัสเซียจากจักรพรรดิออกัสตัสแห่งโรมัน และการได้รับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของราชวงศ์จากจักรพรรดิไบเซนไทน์ คอนสแตนติน โมโนมาคห์ โดย Vladimir Monomakh
ความคิดของมอสโกในฐานะ "โรมที่สาม" เกิดขึ้นซึ่งกำหนดโดย Philotheus ผู้เฒ่า Pskov ในจดหมายของเขาถึง Vasily 3 (1510 - 1511) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่า: "โรมสองแห่งล่มสลายแล้วที่สามยืน แต่ที่สี่จะไม่มีอยู่” ตามข้อมูลของ Philotheus ศูนย์กลางของศาสนาคริสต์ได้ย้ายจาก "โรมเก่า" ไปเป็น "โรมที่สอง" - คอนสแตนติโนเปิลอย่างต่อเนื่องและจากที่นั่นไปยังมอสโก ไบแซนเทียมทรยศศาสนาคริสต์โดยตกลงในปี 1439 ที่จะรวมตัวกับคริสตจักรคาทอลิก มีเพียงมอสโกเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อออร์โธดอกซ์และเป็นศูนย์กลางของศาสนาคริสต์ในโลก สิ่งนี้นำไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของพระเมสสิยาห์ของรัสเซีย ซึ่งโดยการรักษาและสืบสานความเชื่อของคริสเตียนที่แท้จริง รักษาจิตวิญญาณที่แท้จริง จึงช่วยโลกให้พ้นจากความชั่วร้ายและความแปดเปื้อน
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กระแสความคิดทางสังคมของรัสเซียพุ่งสูงขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้เกิดการเกิดขึ้นของวรรณกรรมแนวใหม่ - วารสารศาสตร์ ความคิดของรัสเซียพูดคุยอย่างกระตือรือร้นถึงธรรมชาติของรัฐที่กำลังเกิดใหม่ บทบาทของกฎหมายและเจตจำนงเผด็จการ ความสัมพันธ์ระหว่าง "คริสตจักร" และ "อาณาจักร" อำนาจทางจิตวิญญาณและทางโลก มีการโต้แย้งเกี่ยวกับธรรมชาติของอำนาจเผด็จการระหว่าง Ivan the Terrible และ Prince Andrei Kurbsky จากแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจกษัตริย์ Ivan the Terrible อ้างว่าเขามีสิทธิ์ที่จะตัดสินและลงโทษไม่เพียง แต่สำหรับการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดด้วย
โดยทั่วไปในศตวรรษที่ 16 มีการฟื้นฟูในทุกด้านของชีวิต รวมถึงวัฒนธรรมทางศิลปะด้วย
ในด้านสถาปัตยกรรม กิจกรรมหลักอย่างหนึ่งคือการสร้างมอสโกเครมลินซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มสถาปัตยกรรมที่สวยที่สุดในโลก ดูเหมือนว่าจะสวมมงกุฎชัยชนะของชาวรัสเซียในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยและการสถาปนามอสโกให้เป็นศูนย์กลางของรัสเซียในที่สุด ประกอบด้วยมหาวิหารอันงดงามสามแห่ง แห่งแรกคืออาสนวิหารอัสสัมชัญห้าโดม (ค.ศ. 1475 - 1479) ซึ่งสร้างโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Aristotle Fioravanti ทำหน้าที่เป็นสถานที่ขึ้นครองราชย์ เขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วย "ความสง่างาม ความสูง ความเบา ความโอ่อ่า และพื้นที่" เขาโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจ
ประการที่สองคืออาสนวิหารประกาศสามโดม (ค.ศ. 1484 - 1489) - อาสนวิหารที่หรูหราและซับซ้อนซึ่งมีโบสถ์ Deposition of the Robe (1484 - 1486) เชื่อมต่อกับ พระราชวังที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงโถงต้อนรับ - Chamber of Facets (1487 - 1492) สร้างโดย Marco Ruffo และ Pietro Solario
ส่วนที่สาม - Arkhangelsk Soor (1505 - 1509) - สร้างขึ้นโดยใช้องค์ประกอบทางโลกและทำหน้าที่เป็นหลุมฝังศพของเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ วงดนตรียังรวมถึงวิหารรูปทรงเสาสูงและน่าประทับใจ - หอระฆัง Ivan the Great (1500 - 1508) นอกจากนี้เครมลินยังถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งใหม่ๆ กำแพงอิฐยาวกว่าสองกิโลเมตรมีหอคอย 18 หลังซึ่งไม่เพียงแต่เป็นป้อมปราการที่เชื่อถือได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่แท้จริงด้วย
มอสโกเครมลินกลายเป็นผลลัพธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึมซับความสำเร็จที่ดีที่สุดของ Vladimir-Suzdal, Novgorod-Pskov และโรงเรียนอื่น ๆ และในขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอีกสำหรับการก่อตัวของสถาปัตยกรรมประจำชาติของรัสเซียทั้งหมด
ปรากฏการณ์ใหม่อย่างหนึ่งคือรูปแบบเต็นท์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งยังคงรักษาประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียและแตกสลายจากโบสถ์ทรงโดมแบบไบแซนไทน์
อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมหินปั้นจั่นคือ Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye (1530 - 1532) อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือ Cathedral of the Intercession on the Moat หรือที่รู้จักกันในชื่อ St. Basil's Cathedral (1555 - 1561) สร้างโดยสถาปนิกชาวรัสเซีย Barma และ Postnik เพื่อรำลึกถึงการจับกุมคาซาน กลุ่มอาสนวิหารขอร้องประกอบด้วยโบสถ์ทรงเสา 9 หลังตั้งอยู่บนฐานร่วม วัดกลางมีเต็นท์ขนาดใหญ่อยู่ด้านบน และรอบๆ มีโดมหัวหอมของวัดอีก 8 แห่ง องค์ประกอบที่โดดเด่นและดั้งเดิม สีสันสดใส และความสง่างามของโดมทำให้อาสนวิหารแห่งนี้กลายเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่หายากของโลก อาสนวิหารขอร้องยังกลายเป็นสัญลักษณ์อันงดงามของการรวมดินแดนและอาณาเขตของรัสเซียให้เป็นรัฐเดียว
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากความสำเร็จในการพัฒนาเศรษฐกิจเป็นครั้งแรก ชัยชนะครั้งใหญ่เหนือผู้พิชิตจากต่างประเทศในยุทธการคูลิโคโว (ค.ศ. 1380) เหตุการณ์นี้เป็นก้าวสำคัญในการปลดปล่อยประเทศจากแอกมองโกล - ตาตาร์ ศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมเก่าๆ กำลังได้รับการฟื้นฟู และศูนย์แห่งใหม่กำลังพัฒนา บทบาทนำของมอสโกกำลังถูกกำหนดขึ้น โดยสามารถดึงดูดผู้อยู่อาศัยใหม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องมาจากทำเลที่เป็นศูนย์กลางทางตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย และมีแม่น้ำที่สะดวกสบายและเส้นทางการค้าทางบก มอสโกเป็นผู้นำในการต่อสู้เพื่อรวมดินแดนรัสเซียเข้าด้วยกัน และอิทธิพลของมอสโกในฐานะศูนย์กลางทางวัฒนธรรมแห่งหนึ่งกำลังเติบโตขึ้น เจ้าชายมอสโกยอมรับตำแหน่ง Grand Dukes of All Rus'
การต่อสู้ของชาวรัสเซียกับผู้รุกรานจากต่างประเทศเป็นประเด็นหลักของงานวรรณกรรมในยุคนั้น นี่คือพงศาวดาร "The Tale of the Capture of the City of Vladimir by Batu", "The Tale of the Destruction of the Russian Land", "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" พวกเขาเล่าถึงการตายของเมืองรัสเซีย ความกล้าหาญของทหารรัสเซีย
อนุสาวรีย์วรรณกรรมในสมัยนั้นคือ "The Life of Alexander Nevsky" ในรูปแบบบทกวีบอกเล่าเกี่ยวกับ Battle of the Neva (1240) การต่อสู้บนน้ำแข็ง(1242) เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Alexander Nevsky (ค.ศ. 1220-1263) กับ Golden Horde และการตายของเจ้าชาย การหาประโยชน์ของเขาร้องเพื่อถวายเกียรติแด่ดินแดนรัสเซีย
ส่วนใหญ่อุทิศตนเพื่อชัยชนะบนสนาม Kulikovo งานที่โดดเด่นคราวนี้ "Zadonshchina" (จากสถานที่แห่งการต่อสู้ - เหนือดอน) มันถูกเขียนในรูปแบบของเรื่องราวประวัติศาสตร์โดย Safoniy ชาว Ryazan ในยุค 80 ศตวรรษที่สิบหก ผู้เขียนเปรียบเทียบเหตุการณ์ในชีวิตร่วมสมัยของเขากับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ชัยชนะในสนาม Kulikovo เปรียบเสมือนการแก้แค้นให้กับความพ่ายแพ้ของกองทหารของ Igor Svyatoslavovich ชัยชนะครั้งนี้ได้ฟื้นฟูความรุ่งโรจน์และอำนาจของดินแดนรัสเซีย สถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยส่วนใหญ่อยู่ในเมือง Novgorod และ Pskov ซึ่งเป็นเมืองที่ไม่ค่อยพึ่งพาทางการเมือง มองโกลข่าน. ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า โนฟโกรอดเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการพัฒนาศิลปะ เศรษฐกิจ และการเมืองที่ใหญ่ที่สุด
ผลลัพธ์ของการค้นหาใหม่และประเพณีของสถาปัตยกรรมเก่าคือโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Kovalevo (1345) และโบสถ์อัสสัมชัญบนสนาม Volotovo (1352) ตัวอย่างของรูปแบบใหม่ ได้แก่ โบสถ์ Fyodor Stratelates (1360 - 1361) และโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงบนถนน Ilyin (1374) สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการตกแต่งวัดภายนอกที่หรูหรา การตกแต่งด้านหน้าด้วยซุ้มตกแต่ง ไม้กางเขนประติมากรรม และซอกที่มีจิตรกรรมฝาผนัง Church of the Transfiguration ตั้งอยู่ในย่านการค้าของ Novgorod เป็นโบสถ์ทรงโดมกากบาททั่วไปที่มีเสาทรงพลังสี่เสาและโดมหนึ่งโดม
ในขณะเดียวกันกับการก่อสร้างวัดก็มีการก่อสร้างโยธาขนาดใหญ่ในโนฟโกรอดด้วย ช่างฝีมือของ Novgorod ร่วมกับชาวเยอรมันได้สร้าง Faceted Chamber (1433) เพื่อรับรองพิธีการและการประชุมของสภาสุภาพบุรุษ โบยาร์โนฟโกรอดสร้างห้องหินพร้อมห้องใต้ดินสำหรับตนเอง
ในมอสโก การก่อสร้างด้วยหินเริ่มขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 14 การก่อสร้างป้อมปราการหินสีขาวของมอสโกเครมลินมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้
ทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมมอสโกคือความปรารถนาที่จะเอาชนะ "ลูกบาศก์" และสร้างองค์ประกอบใหม่ที่หันหน้าไปทางด้านบนของอาคารเนื่องจากการจัดเรียงห้องใต้ดินแบบขั้นบันได
ประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซีย XIV - XV ศตวรรษ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม มันกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของประวัติศาสตร์การวาดภาพในยุคก่อนมองโกล การวาดภาพไอคอนยังกำลังพัฒนาใน Novgorod และ Pskov ภาพวาดไอคอนโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 14 ต่างจากจิตรกรรมฝาผนังที่มีการพัฒนาอย่างช้าๆ ตามกฎแล้วไอคอนจะแสดงภาพนักบุญเพียงภาพเดียว หากมีการวาดนักบุญหลายคนบนไอคอนเดียว แสดงว่าพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำใดๆ แต่จะแสดงเป็นภาพด้านหน้า สิ่งนี้บรรลุถึงพลังแห่งอิทธิพล ไอคอน Novgorod ในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบที่พูดน้อย การวาดภาพที่ชัดเจน ความบริสุทธิ์ของสี และเทคนิคที่ไร้ที่ติ
จิตรกรรมฝาผนังในมาตุภูมิในครั้งนี้มีสาเหตุมาจาก "ยุคทอง" นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอนแล้ว จิตรกรรมฝาผนังบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำก็แพร่หลายมากขึ้น ในศตวรรษที่สิบสี่ การวาดภาพปูนเปียกได้รับการออกแบบให้มีองค์ประกอบเชิงพื้นที่ มีการแนะนำภูมิทัศน์ และจิตวิทยาของภาพได้รับการปรับปรุง นวัตกรรมเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในจิตรกรรมฝาผนัง Novgorod ที่มีชื่อเสียงของ Church of Fyodor Stratilates (1360) และ Church of the Assumption on Volotovo Field (1352; ถูกทำลายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ)
สถานที่พิเศษในหมู่ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIV - XV ถูกครอบครองโดยธีโอฟาเนสชาวกรีกผู้ชาญฉลาด (ค.ศ. 1340 - หลังปี 1405) มีพื้นเพมาจาก Byzantium เขาเดินทางไปทั่ว Byzantium, ไครเมีย และ Rus' ในการเร่ร่อนของเขา พรสวรรค์ของเขาใน Rus แสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของ Theophanes ชาวกรีก - จิตรกรรมฝาผนังไอคอน - โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งและการแสดงออกทางภาพที่น่าทึ่งสไตล์การวาดภาพที่เป็นตัวหนาและอิสระ
ในงานของ Theophanes the Greek ใน Rus' มีสองช่วงเวลาที่มีความโดดเด่น: Novgorod และ Moscow ในตอนแรก เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ เป็นกบฏ สร้างสรรค์ผลงานด้านจิตวิญญาณที่หายาก ในช่วงสมัยมอสโก ผลงานของธีโอฟาเนสชาวกรีกได้แสดงลักษณะของเขาในฐานะศิลปินที่ได้รับความสงบและความสมดุล
ในเมืองโนฟโกรอด ธีโอฟาเนสชาวกรีกได้วาดภาพโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงบนถนนอิลยิน (ค.ศ. 1378) ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตรอดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ลักษณะของนักบุญที่ปรากฎนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวที่เข้มงวดแต่ละร่างมีชีวิตที่แยกจากกันซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน ธีโอฟาเนสชาวกรีกได้รวบรวมจิตวิญญาณของมนุษย์ไว้ในตัวละครของเขาซึ่งเป็นความแข็งแกร่งภายในของเขา
ในมอสโก Theophanes ชาวกรีกร่วมกับ Simeon the Black วาดภาพโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารี (1395 - 1396) ด้วยโบสถ์ของลาซารัส นอกจากนี้เขายังวาดภาพอาสนวิหารเทวทูตในเครมลิน (1399) ร่วมกับผู้อาวุโส Prokhor แห่ง Gorodets และ Andrei Rublev - อาสนวิหารประกาศในเครมลิน (1405) เพื่อความโดดเด่นของอาสนวิหารแห่งนี้ เขาใช้กระดานสูงมากกว่า 2 เมตร ศิลปะของ Theophanes ชาวกรีกเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของการวาดภาพในมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 15 มีศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Adrei Rublev ซึ่งเป็นพระของอาราม Andronikov ซึ่งเขาเสียชีวิตและถูกฝังไว้ งานของเขาแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียในระหว่างการสร้างรัฐรัสเซียแบบรวมศูนย์และการเพิ่มขึ้นของมอสโก ภายใต้เขาโรงเรียนวาดภาพมอสโกถึงจุดสูงสุด ผลงานของ Andrei Rublev มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันสูงส่งของภาพ แนวคิดเรื่องความสามัคคีและความกลมกลืน และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบทางศิลปะ
Andrei Rublev มีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาดและไอคอนในอาสนวิหารประกาศเก่าในมอสโกเครมลิน (1405), อาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ (1408), อาสนวิหารทรินิตี้ในทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา (1425 - 1427), วิหาร Spassky ของอาราม Andronikov (ค.ศ. 1420)
ศิลปะของ Andrei Rublev เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสอย่างยิ่ง สภาวะของความสามัคคีทางจิตวิญญาณ สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่สนุกสนานต่อโลก ความสงบ และความเงียบสงบ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขาคือความเงียบสงบของโคลงสั้น ๆ ตัวละครของเขานุ่มนวลกว่าและมีมนุษยธรรมมากกว่าของธีโอฟาเนสชาวกรีก
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งสมบูรณ์แบบในการดำเนินการคือไอคอน "Trinity" (เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery) มันถูกทาสีเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของมหาวิหารทรินิตีในเซอร์กีฟสกีโปซัด บนไอคอนที่มีความหายาก พลังทางศิลปะมีการแสดงความคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับความสามัคคีและความใจบุญสุนทานโดยมอบอุดมคติทั่วไปของความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมและความบริสุทธิ์ พระฉายาของพระเจ้าในสามคนนั้นแสดงในรูปของทูตสวรรค์สามองค์ โดยทั้งสามร่างประกอบกันเป็นวงกลมรอบชาม ความบริสุทธิ์ของจิตใจ ความชัดเจน การแสดงออก สีทอง และจังหวะของเส้นเดียวที่รวบรวมความคิดของความสามัคคีด้วยพลังอันยิ่งใหญ่
ในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Andrei Rublev นั้นมีจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ (1408) แตกต่างจากภาพทั่วไป ภาพของ Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ ไม่มีความรุนแรงมากเกินไป
สัญลักษณ์ในอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส (1424 - 1426) ซึ่ง Andrei Rublev วาดร่วมกับนักเรียนของเขาก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน พู่กันของเขาเป็นของพอลและไมเคิล ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Andrei Rublev วาดภาพอาสนวิหารในอาราม Andronikov
วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16
เพื่อการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 เป็นจุดเปลี่ยน การก่อตั้งรัฐรัสเซียที่เป็นเอกภาพยังคงดำเนินต่อไป ในที่สุดประเทศก็ได้รับการปลดปล่อยจากแอกมองโกล-ตาตาร์ และการก่อตั้งสัญชาติรัสเซียก็เสร็จสมบูรณ์ สิ่งนี้มีผลกระทบสำคัญต่อการก่อตัวของกระบวนการทางวัฒนธรรม
องค์ประกอบทางโลกและประชาธิปไตยกำลังเสริมสร้างความเข้มแข็งในวัฒนธรรมรัสเซีย ผลงานที่ปรากฏในวรรณกรรมสนับสนุนนโยบายรัฐบาลใหม่ ทฤษฎีต้นกำเนิดของรัฐรัสเซียพบการแสดงออกใน "The Tale of the Princes of Vladimir" โดยระบุว่าจักรพรรดิรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากจักรพรรดิออกัสตัส แห่งโรมัน และด้วยเหตุนี้จึงมีสิทธิ์ในดินแดนรัสเซียทั้งหมด แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจากคริสตจักรซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดของมอสโกในฐานะ "โรมที่สาม" Hegumen แห่งอาราม Pskov Elizarov Fiofey ในข้อความของเขาถึง Grand Duke Vasily III เขียนว่าก่อนที่จะมีศูนย์กลางศาสนาคริสต์ของโลกสองแห่ง - โรมและไบแซนเทียมซึ่งล่มสลายเนื่องจากการออกจาก ผู้ปกครองของไบแซนเทียมทรยศศาสนาคริสต์ที่แท้จริงโดยการรวมสหภาพ" (1439) กับคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งส่งผลให้ไบแซนเทียมล่มสลายและการพิชิตโดยพวกเติร์ก (1453) มอสโกโดยไม่ยอมรับสหภาพฟลอเรนซ์ก็กลายเป็นศูนย์กลางโลก ของศาสนาคริสต์ เช่น "โรมที่สาม" และ "จะไม่มีโรมที่สี่อีกต่อไป" เนื่องจากตามคริสตจักร มีเพียง "สามอาณาจักรโลก" เท่านั้น หลังจากนั้น "จุดสิ้นสุดของโลก" จะมาถึง วิทยานิพนธ์ "มอสโกคือโรมที่สาม" มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นข้ออ้างสำหรับความสำคัญระดับโลกของรัฐรัสเซียตลอดจนความสำคัญพิเศษของคริสตจักร
ความสำเร็จทางเศรษฐกิจและการเมืองของรัสเซียในเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อการเพิ่มระดับการรู้หนังสือและการศึกษา ซึ่งแพร่กระจายในหมู่ขุนนางศักดินาและพ่อค้าเป็นหลัก นอกจากนี้ยังมีชาวนาที่รู้หนังสือด้วย การรู้หนังสือได้รับการสอนในโรงเรียนเอกชนโดยนักบวชและกลุ่มเพศต่างๆ เป็นหลัก ในโรงเรียนพวกเขาศึกษาหนังสือชั่วโมงและสดุดีและในบางแห่ง - ไวยากรณ์และเลขคณิตระดับประถมศึกษา
การเกิดขึ้นของการพิมพ์มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ความพยายามครั้งแรกย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 15 แต่เริ่มในปี 1553 ฉบับพิมพ์ครั้งแรกไม่มีผู้แต่งและไม่มีวันที่ ปัจจุบัน อนุสรณ์สถานที่จัดพิมพ์เจ็ดฉบับแรกเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ขั้นตอนใหม่ในการพิมพ์หนังสือเริ่มขึ้นในปี 1563 เมื่อมีการจัดตั้งโรงพิมพ์ในมอสโกโดยใช้เงินทุนจากคลังของราชวงศ์ การพิมพ์หนังสือกลายเป็นการผูกขาดของรัฐ โรงพิมพ์นำโดยเสมียน Ivan Fedorov (1510 - 1583) และ Pyotr Mstislavets ในวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1564 มีการพิมพ์หนังสือลงวันที่ภาษารัสเซียเล่มแรกชื่อ “Apostle” และในปี 1565 มีการจัดพิมพ์ “Book of Hours” ต่อมา Ivan Fedorov และ Pyotr Mstislavets ย้ายไปยูเครน จากนั้นไปที่ลิทัวเนีย ซึ่งพวกเขายังคงทำกิจกรรมต่อไป ในมอสโกนักเรียนของพวกเขายังคงพิมพ์ต่อไป - Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha และ Andronik Timofeev Nevezha ลูกชายของเขา รวมแล้วถึง. ปลายเจ้าพระยาวี. มีการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับคริสตจักรและเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาประมาณ 20 เล่ม
ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมในยุคนั้นคือคอลเล็กชั่นวรรณกรรมของคริสตจักรจำนวน 10 เล่ม "Cheti-Minea" ("การอ่านรายเดือน") นี่คือชีวประวัติของนักบุญชาวรัสเซียที่เขียนโดย Metropolitan Macarius รวบรวมเป็นเดือนตามวันแห่งการยกย่องนักบุญแต่ละคน
กำลังสร้างงานพงศาวดารทั่วไปเช่น Front Chronicle - ประวัติศาสตร์โลกที่มีเอกลักษณ์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงกลางศตวรรษที่ 16 อนุสาวรีย์ถึงรัสเซีย วรรณกรรมประวัติศาสตร์ยังเป็น "หนังสือปริญญา" เรียบเรียงเมื่อ พ.ศ. 1550 - 1563 อีกด้วย ผู้สารภาพของซาร์อีวานที่ 4 (ผู้แย่มาก) อันเดรย์ สรุปประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ Vladimir I (Svyatoslavich) ถึง Ivan IV หนังสือเล่มนี้รวบรวมโดยอาศัยข้อมูลจากพงศาวดาร หนังสือลำดับวงศ์ตระกูล ฯลฯ
Domostroy มีชุดกฎและคำแนะนำประจำวันที่เกิดขึ้นในหมู่ชาว Novgorod โบยาร์และพ่อค้า เขาปกป้องโครงสร้างปิตาธิปไตยของครอบครัวและอำนาจเผด็จการของหัวหน้าครอบครัวเหนือสมาชิก หนังสือให้คำแนะนำเรื่องการประหยัด ประหยัดสิ่งของ ฯลฯ
สถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทระหว่างประเทศที่เพิ่มขึ้นของรัฐรัสเซีย มา เวทีใหม่ทั้งในวัดและสถาปัตยกรรมโยธา พร้อมด้วยช่างฝีมือชาวรัสเซีย ช่างฝีมือจากอิตาลีซึ่งขณะนั้นเป็นประเทศที่ก้าวหน้าในยุโรปก็เข้าร่วมในการก่อสร้างด้วย
การสร้างรัฐรวมศูนย์ของรัสเซียด้วยเมืองหลวงในมอสโกนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อสร้างเครมลินใหม่บนที่ตั้งของเก่าซึ่งในที่สุดวงดนตรีก็ได้ก่อตั้งขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้เริ่มมีการใช้อิฐและดินเผาในการก่อสร้าง การก่ออิฐแทนที่การก่ออิฐหินสีขาวแบบดั้งเดิม ในปี ค.ศ. 1485 - 1495 กำแพงหินสีขาวของมอสโกเครมลินถูกแทนที่ด้วยกำแพงอิฐ
ในปี พ.ศ. 1475 - 1479 อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้น - จำลองตามอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ วัดแห่งนี้ตื่นตาตื่นใจกับความงามของสัดส่วนและความพูดน้อยของวิธีการทางศิลปะ พงศาวดารรัสเซียเขียนเกี่ยวกับอาสนวิหารอัสสัมชัญว่า “มีความยิ่งใหญ่ ความสูง ความเบา เสียงกริ่งและพื้นที่” อาสนวิหารอัสสัมชัญได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมวัดที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16
ในปี ค.ศ. 1484 - 1489 ช่างฝีมือของ Pskov ได้สร้างอาสนวิหารประกาศซึ่งเป็นโบสถ์ประจำบ้านของ Grand Dukes
สถาปนิกชาวอิตาลี Aleviz Novy ในปี ค.ศ. 1505 - 1508 อาสนวิหารเทวทูตได้ถูกสร้างขึ้น รูปลักษณ์ของสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้ว โครงสร้างหลักเป็นแบบดั้งเดิม: วัดห้าโดมทรงโดมกากบาทซึ่งมีเสาหกต้นรองรับห้องใต้ดิน อย่างไรก็ตามในการออกแบบภายนอกสถาปนิกได้ย้ายออก ประเพณีรัสเซียโบราณและใช้การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมอันมั่งคั่ง (การตกแต่ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี. อาสนวิหารเทวทูตเป็นสุสานในวัดซึ่งมีการย้ายหลุมฝังศพของดุ๊กผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด โดยเริ่มจากอีวาน คาลิตา เจ้าชายมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดถูกฝังอยู่ที่นี่ และจากนั้นก็ซาร์จนกระทั่งปีเตอร์ที่ 1
อาคารฆราวาสก็ถูกสร้างขึ้นในมอสโกเครมลิน รวมถึงพระราชวังพรินซ์ลี ซึ่งประกอบด้วยอาคารที่แยกจากกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยทางเดิน ระเบียง และห้องโถง สิ่งที่เหลืออยู่ของพระราชวังแห่งนี้คือ Chamber of Facets (1487 - 1491) สร้างโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Antonio Solari และ Marco Ruffo
ห้อง Faceted Chamber ที่ได้รับการตั้งชื่อเพราะด้านนอกบุด้วยหินเจียระไนขนาดใหญ่ มีไว้สำหรับพิธีการในพระราชวังและการต้อนรับเอกอัครราชทูตต่างประเทศ และทำหน้าที่เป็นห้องบัลลังก์ ห้องนี้เป็นห้องสี่เหลี่ยมกว้างขวางที่มีเสาทรงพลังอยู่ตรงกลางซึ่งมีห้องใต้ดินสี่ห้องวางอยู่
วงดนตรีที่งดงามราวภาพวาดของมอสโกเครมลินได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของรัฐรัสเซียที่เป็นหนึ่งเดียว
อีกทิศทางหนึ่งในสถาปัตยกรรมก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างชาวเมืองเล็กๆ และโบสถ์อุปถัมภ์ มาถึงตอนนี้มีการคิดค้นระบบเพดานอิฐแบบใหม่ - ห้องนิรภัยซึ่งทำให้สามารถสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ที่ไม่มีเสาได้ ในสถาปัตยกรรมของวัดเหล่านี้ องค์ประกอบทางโลกมีความโดดเด่นชัดเจนยิ่งขึ้น
ความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16 คือการก่อสร้างวัดแบบเต็นท์ซึ่งแสดงความคิดริเริ่มระดับชาติของประเพณีรัสเซียโดยใช้สถาปัตยกรรมไม้อย่างชัดเจนที่สุด Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ใกล้มอสโก (1532) กลายเป็นอาคารประเภทใหม่แห่งแรกใน Rus ทั้งในด้านรูปร่างและความสูง วัดแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของรัชทายาท Vasily III - ซาร์ซาร์อีวานผู้น่ากลัวในอนาคต อาราม Cathedral of the Saviour Andronikov Monastery ก็ถูกสร้างขึ้นตามประเภทเต็นท์เช่นกัน โดยมุ่งขึ้นไปแบบไดนามิก
โบสถ์อีกรูปแบบหนึ่งคือ Pokrovsky (อาสนวิหารแห่งการขอร้อง "บนคูน้ำ") ซึ่งได้รับการตั้งชื่อว่ามหาวิหารเซนต์บาซิล - ตามชื่อคนโง่ศักดิ์สิทธิ์แห่งมอสโกผู้โด่งดังซึ่งฝังอยู่ใต้โบสถ์แห่งหนึ่ง
ในศตวรรษที่ 16 การสร้างป้อมปราการ หรือที่เรียกว่า "การก่อสร้างป้อมปราการ" มีขอบเขตกว้างขวางมาก เครมลินถูกสร้างขึ้นใน Nizhny Novgorod (1508 - 151), Tula (1514), Kolomna (1525 - 1531), Zaraysk (1534), Serpukhov (1566) และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย
ในมอสโกในปี 1535 - 1538 มีการสร้างป้อมปราการแนวที่สองซึ่งล้อมรอบส่วนการค้าและงานฝีมือของเมืองหลวง - Kitay-Gorod ในปี พ.ศ. 1585 - 1593 ป้อมปราการหินบรรทัดที่สามของมอสโกถูกสร้างขึ้น - เมืองสีขาว ดูแลงานเหล่านี้ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเฟดอร์ คอน. ในปี พ.ศ. 1595 - 1596 เขาสร้าง Smolensk Kremlin ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานความเป็นเลิศทางเทคนิคและความสง่างามของการออกแบบเข้าด้วยกัน
ภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 นำเสนอโดยผลงานของ Dionysius ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ (ค.ศ. 1440 - 1502/03) เขามีพลังทางศิลปะมหาศาลและไม่สิ้นสุด จินตนาการที่สร้างสรรค์. ในยุค 70 ศตวรรษที่สิบห้า Dionysius สร้างสรรค์ภาพวาดและไอคอนในอาสนวิหารของอาราม Pafnutevo-Borovsky ใกล้กรุงมอสโก ร่วมกับกลุ่มอาจารย์ เขาวาดภาพอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตรอดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย หัวข้อของพวกเขา - รูปภาพของผู้พลีชีพที่เสียชีวิตเพื่อความศรัทธาสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดในการปกป้องปิตุภูมิ ต่อมาไดโอนิซิอัสทำงานที่อาราม Joseph-Volokolamsk และในปีสุดท้ายของชีวิตร่วมกับลูกชายของเขา Vladimir และ Theodosius เขาได้วาดภาพอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีที่อาราม Ferapontov ในเขต Belozersky (1500 - 1503) ผลงานของเขา - ไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง - โดดเด่นด้วยการออกแบบที่ประณีต สีสันอันงดงาม การตกแต่งอันเขียวชอุ่ม และโดดเด่นด้วยการเฉลิมฉลองและความสง่างาม และความสุขที่สดใส
ธีมการวาดภาพที่หลากหลายกำลังค่อยๆ ขยายออกไป และความสนใจในหัวข้อที่ไม่ใช่ของคริสตจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวข้อทางประวัติศาสตร์ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น ประเภทของภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนา แม้ว่าการแสดงภาพบุคคลจริงจะยังคงมีลักษณะทั่วไปก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจในเรื่องนี้คือภาพวาดของแกลเลอรีของอาสนวิหารประกาศ (ค.ศ. 1563 - 1564) นอกเหนือจากภาพแบบดั้งเดิมของนักบุญและเจ้าชายมอสโกแล้ว รูปภาพของจักรพรรดิไบแซนไทน์และ "ปราชญ์โบราณ" ยังปรากฏอยู่: โฮเมอร์ในชุดรัสเซีย, เฝอในชุดคลุมและหมวกปีกกว้าง, พลูทาร์ก, อริสโตเติล ฯลฯ
ภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แรงจูงใจเดียวกันนี้กำลังเริ่มเจาะเข้าไปในวัฒนธรรมประเภทอื่น
วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17
ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยุคกลางสิ้นสุดลง ประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรปได้เริ่มดำเนินการตามเส้นทางการพัฒนาของชนชั้นกระฎุมพีแล้ว แต่รัสเซียยังคงเป็นประเทศศักดินา ในที่สุดทาสก็เป็นรูปเป็นร่าง (1649) ซึ่งนำไปสู่การต่อสู้ทางชนชั้นและความไม่สงบของชาวนาที่เข้มข้นขึ้นอย่างมาก ไม่น่าแปลกใจในศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "กบฏ" ในตอนต้นของศตวรรษ รัสเซียยังประสบกับ "ปัญหาใหญ่" หลายปีเช่นกัน ซึ่งเริ่มต้นด้วยการรณรงค์ของ False Dmitry เพื่อต่อต้านมอสโก การยึดกรุงมอสโกโดยชาวโปแลนด์และการปลดปล่อยให้เป็นอิสระ กองกำลังติดอาวุธของประชาชนภายใต้การนำของ Minin และ Prince Pozharsky การเลือกตั้ง Mikhail Fedorovich Romanov เป็นซาร์แห่งรัสเซียและการฟื้นฟูอำนาจรัฐในรูปแบบของระบอบกษัตริย์ที่เป็นตัวแทนอสังหาริมทรัพย์นำไปสู่การปรับโครงสร้างความสัมพันธ์ทางสังคม
จุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซียก็เป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเช่นกัน ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมรัสเซียยังคงรักษาลักษณะเฉพาะทั้งหมดของวัฒนธรรมศักดินาในยุคกลางไว้ แต่ก็มีองค์ประกอบใหม่ ๆ เกิดขึ้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม แนวโน้มใหม่เกิดขึ้นอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษเท่านั้น ในหลาย ๆ ด้านมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I และการปฏิรูปที่เขาดำเนินการ
การก่อตัวของชาติรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ประเพณีพื้นบ้านกำลังถูกทำให้เป็นทั่วไปและการเชื่อมโยงระหว่างประเพณีท้องถิ่นก็มีความเข้มแข็งมากขึ้น การเติบโตของการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละภูมิภาคของรัสเซียผ่านการค้า การประมงขยะ การตั้งถิ่นฐานใหม่ การมีส่วนร่วมในสงคราม ฯลฯ มีส่วนร่วมในการแทรกซึมของภาษาถิ่นที่แตกต่างกันและเกิดภาษารัสเซียภาษาเดียว ภาษาประจำชาติรัสเซียมีพื้นฐานมาจากภาษาถิ่นของมอสโกและดินแดนที่อยู่ติดกันจากทางใต้ การสร้างภาษารัสเซียภาษาเดียวยังช่วยเพิ่มความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนในฐานะประเทศรัสเซียเดียวอีกด้วย
กระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในยุคนี้มีลักษณะเป็นจุดเริ่มต้นของการทำลายล้างโลกทัศน์ทางศาสนาในยุคกลาง สิ่งที่เรียกว่า "การทำให้เป็นฆราวาส" ของวัฒนธรรมกำลังเกิดขึ้น กล่าวคือ การละทิ้งวัฒนธรรมจากประเพณีของคริสตจักร และทำให้มันมีลักษณะทางโลกและแพ่ง (การทำให้เป็นฆราวาส)" กระบวนการนี้ส่งผลต่อการพัฒนาการศึกษาและการพิมพ์หนังสือ
การเติบโตของการรู้หนังสือได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเกิดขึ้น สื่อการสอน- เขียนด้วยลายมือและพิมพ์ ในปี 1634 มีการตีพิมพ์ Primer แรกของ Vasily Burtsev สีรองพื้นนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและจำหน่ายในราคาที่เอื้อมถึง ในปี 1648 ไวยากรณ์ของ M. Smotritsky ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1687 "การคำนวณที่สะดวก" - ตารางสูตรคูณ หนังสือตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ หนังสือลอกเลียนแบบ และคู่มือเลขคณิตก็แพร่หลายเช่นกัน
การเผยแพร่ความรู้ทำให้ความต้องการหนังสือเพิ่มมากขึ้น ในศตวรรษที่ 17 โรงพิมพ์ในมอสโกจัดพิมพ์หนังสือ 483 เล่ม รวมทั้งหนังสือฆราวาสด้วย
เริ่มมีการก่อตั้งโรงเรียนขึ้น ส่วนใหญ่อยู่ที่วัดวาอาราม ในปี ค.ศ. 1680 โรงเรียนที่มีสองชั้นเรียนได้เปิดขึ้นในมอสโกที่โรงพิมพ์บนถนน Nikolskaya โดยแห่งหนึ่งพวกเขาเรียนภาษาสลาฟและอีกแห่ง - กรีก ในตอนแรกครู 30 คนสอนที่โรงเรียนและห้าปีต่อมา - มากกว่า 200 คน ในปี 1687 บนถนน Nikolskaya ก็เปิดโรงเรียนมัธยมแห่งแรกคือ Slavic-Greek-Latin Academy นักเรียนรุ่นพี่ถูกย้ายจากโรงเรียนที่โรงพิมพ์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแผนกเตรียมการของสถาบัน ผู้ที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy จะได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการ
ในวรรณคดีศตวรรษที่ 17 “ความเป็นโลก” ก็เกิดขึ้น ชีวิตประจำวันที่สมจริงและ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ซึ่งองค์ประกอบของคริสตจักรค่อยๆ สูญหายไป ไม่ใช่นักบุญ แต่เป็นคนธรรมดาที่กลายเป็นวีรบุรุษ มีการอธิบายเหตุการณ์จริง
ผลงานหลายชิ้นเล่าถึง "เวลาแห่งปัญหา": "The Legend" ของ Abraham Palitsin, "The New Tale of the Glorious Russian State" ฯลฯ พวกเขาพูดคุยถึงสาเหตุของ "ความหายนะครั้งใหญ่" และในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ ของชาวรัสเซีย ความรักชาติของพวกเขา
ในงานวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ทัศนคติใหม่ต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ปรากฏขึ้น - ความสนใจในโลกภายในของบุคคล, การยอมรับคุณค่าของเขาโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งของเขาในสังคม
เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 รวมถึงบันทึกแรกของคติชนและผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า สิ่งนี้มีผลกระทบต่อวรรณกรรมเขียนมีการบรรจบกันของวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้าน แนววรรณกรรมหลักยังคงอยู่เช่นเดิม พงศาวดาร ตำนาน ชีวิต แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นเกี่ยวกับการพิชิตไซบีเรียโดย Ermak เกี่ยวกับการล้อม Azov ของคอสแซค ฯลฯ
ประเภทของ "ชีวิต" มีลักษณะเป็นอัตชีวประวัติ คนที่มีความสามารถมากที่สุดคือ "The Life of Archpriest Avvakum เขียนเอง" ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานบันทึกความทรงจำชิ้นแรกในวรรณคดีรัสเซีย Archpriest Avvakum (1620 - 1682) - หนึ่งในบุคคลสำคัญของช่วงเวลาแห่งความแตกแยกของ โบสถ์รัสเซียก็เช่นกัน นักเขียนที่โดดเด่น, - เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น ภาษาที่ใช้ในงานของเขาคือการผสมผสานระหว่างภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรและภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเขียนขึ้นในช่วง 15 ปีสุดท้ายของชีวิต ขณะที่เขานั่งอยู่ในคุกเพื่อรอความตาย (ถูกเผาในปี พ.ศ. 2225)
วรรณกรรมประเภทใหม่ก็ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - งานเสียดสีประเภทบทกวี
ประเภทของถ้อยคำเสียดสีประชาธิปไตยกลายเป็นเรื่องใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย ผลงานเสียดสีเผยให้เห็นคำสั่งของศาลศักดินาด้วยเล่ห์เหลี่ยม เทปสีแดง และการทุจริตของผู้พิพากษา นี่เป็นเรื่องราวเสียดสี "เกี่ยวกับศาลของ Shemyakin" และ "เกี่ยวกับ Ersha Ershovich - ลูกชายของ Shchetinnikov" เขียนด้วยภาษาพื้นบ้านง่ายๆ ส่วนสุดท้ายแพร่หลายและสืบทอดจากศตวรรษสู่ศตวรรษไม่ว่าจะในรูปแบบของเทพนิยายหรือในรูปแบบคำคล้องจอง
ใน สถาปัตยกรรมที่ 17ศตวรรษโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็สะท้อนถึงธรรมชาติของการเปลี่ยนผ่านของยุคนั้นด้วย มีสถาปัตยกรรมแบบ "ฆราวาส" การปฏิเสธหลักปฏิบัติของคริสตจักรที่เข้มงวด การเปลี่ยนจากความเข้มงวดและความเรียบง่ายไปสู่ความสง่างามภายนอกและการตกแต่ง แก่นแท้ของภารกิจใหม่คือ "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" ตามที่ผู้ร่วมสมัยกำหนดสไตล์นี้เอง คำนี้สะท้อนถึงความชื่นชอบในลวดลายตกแต่งที่มีอยู่มากมาย แม้กระทั่งถึงขั้นยืมรูปแบบตะวันออกและตะวันตกในภายหลัง
โบสถ์รัสเซียในศตวรรษที่ 17 พวกเขาโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่หลากหลายและการตกแต่งภายใน แรงจูงใจทางโลกค่อยๆ เข้มแข็งขึ้น และความแตกต่างระหว่างการก่อสร้างพระวิหารกับการก่อสร้างทางแพ่งก็ลดลง โบสถ์ต่างๆ มีลักษณะคล้ายกับคฤหาสน์ฆราวาส: มีการเพิ่มโบสถ์และแกลเลอรีเข้าไปในอาคารหลัก และทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกันด้วยทางเดิน รวมกันเป็นชุด
นอกจากรูปแบบเก่าและดั้งเดิมแล้ว รูปแบบใหม่ยังปรากฏอยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียอีกด้วย สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการตกแต่งมากขึ้น ใช้ของตกแต่งต่างๆ สีสันสดใส อิฐรูป กระเบื้องสี ใช้ทั้งภายนอกและภายในอาคาร สถาปัตยกรรมอันเขียวชอุ่มนี้เรียกว่ามอสโกบาโรก ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือความชัดเจนและความสมมาตรขององค์ประกอบ โครงสร้างหลายชั้น การทำรายละเอียดอย่างละเอียด การแกะสลักตกแต่งบนหินสีขาว ด้านหน้าทาสี กระเบื้องสี และเน้นทิศทางขึ้นของอาคาร ตัวอย่างของมอสโกพิสดารคือโบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili (1690 - 1693) สร้างโดย L.K. น้องชายของราชินี Naryshkin รวมถึงห้องโถงของอาราม Trinity-Sergius ซึ่งเป็นหอระฆังหลายชั้นของคอนแวนต์ Novodevichy คุณสมบัติของสไตล์นี้ปรากฏในอาคารโรงพิมพ์ (1679) และใน Sukharev Tower (1692 - 1701)
ตัวอย่างของการก่อสร้างแบบฆราวาสคือการก่อสร้างพระราชวังเทเรมในมอสโกเครมลิน (ค.ศ. 1637) สร้างเสร็จโดยช่างฝีมือชาวรัสเซียที่นำโดย Bazhen Ogurtsov พระราชวังเป็นโครงสร้างเสี้ยมแบบขั้นบันไดหลายชั้นซึ่งแสดงถึงความยิ่งใหญ่ของพระราชอำนาจ การตกแต่งพระราชวังเป็นของใหม่ - กรอบแกะสลักและเข็มขัดกระเบื้องหลากสีทั้งภายนอกและภายในอาคาร
จิตรกรรมในศตวรรษที่ 17 พัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ก็เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่นกัน ที่ได้รับผลกระทบจากกระบวนการ "ฆราวาสนิยม" การก่อตัวและพัฒนาการของการวางแนวที่สมจริงเกิดขึ้น และความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ก็ปรากฏขึ้น ประเภทของการวาดภาพบุคคลในชีวิตประจำวัน - การวาดภาพพาร์ซุน (การแสดงภาพบุคคล) - กำลังพัฒนา
ทิศทางใหม่นำโดย Simon Fedorovich Ushakov (1626 - 1686) จิตรกรและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ผลงานของ Simon Ushakov - Parsuns, Miniatures - ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมและภารกิจที่เป็นนวัตกรรมใหม่ สิ่งเหล่านี้แสดงถึงการเปลี่ยนผ่านจากศาสนาไปสู่ศิลปะทางโลก Ushakov ย้ายจากภาพทั่วไปไปสู่ภาพที่แม่นยำยิ่งขึ้น โดยพยายามทำให้ภาพสัญลักษณ์ของเขามีลักษณะเป็นใบหน้าที่มีชีวิต ไอคอนของเขาประกอบด้วยทิวทัศน์ที่สมจริงและรูปภาพอื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อของไอคอน
ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ชิ้นงานศิลปะ Simona Ushakova - "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ" ซึ่งศิลปินใช้ chiaroscuro สื่อถึงความเป็นสามมิติแสดงให้เห็นถึงไม่ใช่นักบุญที่เป็นนามธรรม แต่ คนจริง. ในปี 1617 เขาได้สร้างไอคอน "Trinity" ซึ่งแตกต่างจากไอคอนที่มีชื่อเดียวกันโดย A. Rublev เขาไม่ได้สื่อถึงความงามทางจิตวิญญาณ แต่เป็นความงามทางโลกโดยพรรณนาถึงทูตสวรรค์ที่เบ่งบานและเต็มไปด้วยสุขภาพ
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 Parsuns ถูกทาสีในลักษณะการวาดภาพไอคอนแบบเก่า - บนกระดานโดยใช้สีไข่ ดังนั้นจึงมีการเขียนพาร์ซุนของซาร์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชและผู้ว่าการเจ้าชายเอ็ม.วี. สโกปิน-ชูสกี้ พาร์ซันถูกทาสีบนกระดานไม้ดอกเหลือง รูปภาพแสดงไอคอนที่หมุนสามในสี่โดยทั่วไป หัวโต และดวงตาเบิกกว้าง ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดลักษณะที่แท้จริงของต้นฉบับให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ในยุค 80 - 90 ศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวรัสเซียสร้างพาร์ซันที่สำคัญที่สุด: ภาพเหมือนเต็มตัวของลุงปีเตอร์ที่ 1, แอล.เค. Naryshkin และภาพเหมือนครึ่งความยาวของแม่ของ Peter I - N.K. นาริชกินา. พวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคลและโทนสีที่ละเอียดอ่อน
ในภาพวาดของศตวรรษที่ 17 มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดสำหรับความสมจริงและเพิ่มความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์
จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 17 ไม่มีโรงละครในรัสเซีย เป็นเวลาหลายศตวรรษที่โรงละครถูกแทนที่ด้วยพิธีกรรมพื้นบ้าน - งานแต่งงาน วันหยุด เช่น การชม Maslenitsa การร้องเพลงโดยมีมัมมี่มีส่วนร่วม ในเทศกาลเหล่านี้มีการแสดงควาย - นักเต้น, นักกายกรรม, นักดนตรี, นักไต่เชือก, นักเชิดหุ่น ฯลฯ ต่อมาโรงละครพื้นบ้านของควายก็ปรากฏตัวพร้อมกับละครของตัวเอง
โรงละครแห่งนี้ปรากฏจริงๆ ในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักมีสาเหตุมาจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "Artak-Serksov action" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 กษัตริย์ชอบการแสดงมากจนพระองค์ดูมันเป็นเวลาสิบชั่วโมงติดต่อกัน นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงละครอื่นๆ ที่อิงหัวข้อพระคัมภีร์ด้วย
ในตอนแรก โรงละครในราชสำนักไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงชุดแรกจัดแสดงโดยศิษยาภิบาลเกรกอรีจากชุมชนชาวเยอรมัน นักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติด้วย ต่อมาพวกเขาเริ่มบังคับรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ชาวรัสเซีย ในปี 1673 ชาว Novomeshchanskaya Sloboda 26 คนได้รับมอบหมายให้ทำ "คดีตลก" จากนั้นจำนวนพวกเขาก็เพิ่มขึ้น พวกเขาได้รับค่าจ้างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงของประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกที่ยอดเยี่ยมบางครั้งก็เล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงก็กลับมาแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น
นอกจากข้าราชบริพารในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนได้รับการพัฒนาที่ Slavic-Greek-Latin Academy ละครเขียนโดยครูและแสดงโดยนักเรียนในช่วงวันหยุด บทละครถูกนำมาใช้เป็น เรื่องราวพระกิตติคุณและตำนานในชีวิตประจำวัน พวกเขาเขียนเป็นกลอนบนพื้นฐานของบทพูดคนเดียว นอกจากบุคคลจริงแล้ว ยังมีการแนะนำตัวละครเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย
การเกิดขึ้นของโรงละครในศาลและโรงเรียนได้ขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย
เมื่อสรุปถึงพัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นเราควรสังเกต "การทำให้เป็นฆราวาส" ซึ่งเป็นการค่อยๆ ละทิ้งประเพณีทางศาสนาไปสู่แรงจูงใจทางโลกและพลเมือง สิ่งนี้แสดงออกด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์ความปรารถนาเพื่อความสมจริงในงานศิลปะทุกประเภท - ในวรรณคดีภาพวาด ฯลฯ ในศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมรัสเซียก้าวสำคัญในการพัฒนาและมีทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น แต่จุดเปลี่ยนสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18
วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18
ระบบศักดินาตอนปลายมีลักษณะเฉพาะในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 18 มีการพยายามที่จะเอาชนะความล่าช้าระหว่างรัสเซียและประเทศอื่นๆ ยุโรปตะวันตกการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญกำลังเกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต จุดเริ่มต้นเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ Peter I (1672 - 1725) ในรัสเซีย มีการสถาปนาอำนาจเผด็จการ - ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์
ในศตวรรษที่ 18 ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมภายนอกระหว่างรัสเซียและประเทศตะวันตกกำลังพัฒนาซึ่งอำนวยความสะดวกในการเข้าสู่กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของโลก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในส่วนลึกของเศรษฐกิจศักดินา มีโครงสร้างทุนนิยมเกิดขึ้น
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กระบวนการก่อตั้งชาติรัสเซียเสร็จสมบูรณ์แล้ว การก่อตั้งชาติรัสเซียเกิดขึ้นบนพื้นฐานของสัญชาติรัสเซียที่จัดตั้งขึ้นแล้วด้วย ระดับสูงวัฒนธรรมและความรู้สึกความสามัคคีของชาติ เนื้อหาหลักของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้คือการก่อตัวของและพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย วัฒนธรรมใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้น - วิทยาศาสตร์ นิยาย ภาพวาดทางโลก การละคร ฯลฯ
การปฏิรูป Petrine มีส่วนทำให้เศรษฐกิจและการเมืองของรัฐเติบโตขึ้น การศึกษามีความก้าวหน้าอย่างมาก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมต่อไป การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป
เป็นครั้งแรกภายใต้การปกครองของปีเตอร์ที่ 1 การศึกษากลายเป็นนโยบายของรัฐ เนื่องจากจำเป็นต้องมีผู้ที่ได้รับการศึกษาเพื่อดำเนินการปฏิรูปของปีเตอร์ ภายใต้ Peter I มีการเปิดโรงเรียนทั่วไปและโรงเรียนพิเศษเงื่อนไขสำหรับการก่อตั้ง Academy of Sciences และเริ่มตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ฉบับแรก "Chimes"” คนหนุ่มสาวเริ่มถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อศึกษาส่วนใหญ่ ในการต่อเรือและวิศวกรรมการเดินเรือ
ในปี 1701 โรงเรียนสอนคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์การเดินเรือได้เปิดขึ้นในมอสโก - โรงเรียนการเดินเรือ - สถาบันการศึกษาของรัฐทางโลกแห่งแรก นักเรียนในโรงเรียนเรียนวิชาเลขคณิต เรขาคณิต ตรีโกณมิติ การนำทาง และดาราศาสตร์ ภายใต้ Ambassadorial Prikaz มีการสร้างโรงเรียนสอนภาษาต่างประเทศและต่อมามีโรงเรียนสำหรับเสมียน โรงเรียนวิชาชีพหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในมอสโกและเมืองอื่น ๆ - ปืนใหญ่, วิศวกรรมศาสตร์, การแพทย์; ที่โรงงานอูราล - โรงเรียนเหมืองแร่ โรงเรียนอาชีวศึกษาทุกแห่งมีแผนกเตรียมอุดมศึกษาที่เรียนการเขียน การอ่าน และเลขคณิต วิทยาศาสตร์ได้รับการศึกษาตามลำดับ: วิทยาศาสตร์แต่ละประเภทประกอบด้วยชั้นเรียนที่แยกจากกัน นักเรียนย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่งโดยไม่มีการสอบ ในตอนแรกโรงเรียนรับเด็กขุนนางและสามัญชนพร้อมกับเด็ก ๆ แต่ค่อยๆ โรงเรียนเริ่มกลายเป็นสถาบันการศึกษาแบบปิดสำหรับเด็กผู้สูงศักดิ์เท่านั้น
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 เริ่มมีการสร้างโรงเรียนดิจิทัลขึ้นเพื่อให้ความรู้แก่ลูกหลานของขุนนางและเสมียนทุกคน ผู้ที่ไม่มีใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดิจิทัลจะไม่ได้รับอนุญาตให้แต่งงานด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม จำนวนโรงเรียนเหล่านี้ก็ค่อยๆ ลดลง และจากนั้นก็หยุดอยู่ ในเวลานั้นยังมีโรงเรียนตำบลที่รับเด็กจากคนทุกชนชั้น นอกจากนี้ยังมีเซมินารีและโรงเรียนเทววิทยาด้วย ในปี พ.ศ. 2329 กฎบัตรโรงเรียนของรัฐได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นกฎหมายฉบับแรกในด้านการศึกษา นับเป็นครั้งแรกที่มีการนำหลักสูตรแบบครบวงจรและระบบบทเรียนในชั้นเรียนมาใช้
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ระดับการศึกษาในรัสเซียยังต่ำอยู่ แต่ก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนาง เด็กผู้สูงศักดิ์มักได้รับการศึกษาในครอบครัว ครูของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติและผู้ปฏิบัติงาน ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน สถาบันการศึกษาแบบปิดสำหรับลูกหลานของขุนนางเริ่มถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 50 - Corps of Pages ซึ่งเด็ก ๆ ของชนชั้นสูงเตรียมพร้อมรับราชการในศาล ในปี 1764 - สมาคมการศึกษาสำหรับ Noble Maidens ที่อาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; โนเบิลคอร์ป
การจัดการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการสร้าง Academy of Sciences (อย่างเป็นทางการตั้งแต่ปี 1724) รวมถึงสถาบันการศึกษา มหาวิทยาลัย และโรงยิม สถาบันการศึกษาแบ่งออกเป็นสามชั้นเรียน ในตอนแรกไม่มีนักวิชาการชาวรัสเซียสักคนเดียว มิคาอิล Vasilyevich Lomonosov (1711 - 1765) กลายเป็นนักวิชาการชาวรัสเซียคนแรกซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่มีความสำคัญระดับโลก เขายังเป็นนักกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้วางรากฐานของภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ Lomonosov ทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์รัสเซียและองค์กรการศึกษา
ในปี ค.ศ. 1755 ตามความคิดริเริ่มของ M.V. มหาวิทยาลัย Lomonosov Moscow ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ มีคณะต่างๆ - ปรัชญา กฎหมาย การแพทย์ หนังสือพิมพ์ "Moskovskie Vedomosti" ได้รับการตีพิมพ์ในโรงพิมพ์ที่จัดภายใต้เขา (จนถึงปี 1917) สถาบันการศึกษาสายอาชีพและศิลปะปรากฏขึ้น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงเรียนสอนเต้น (ปัจจุบันคือโรงเรียน A.Ya. Vaganova) ในมอสโก - โรงเรียนบัลเล่ต์และ Academy of Arts
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษา 550 แห่งและนักเรียน 62,000 คน
การตีพิมพ์หนังสือเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1708 - 1710 มีการปฏิรูปแบบอักษร ทำให้อักษรซีริลลิกที่ซับซ้อนง่ายขึ้น มีการแนะนำตัวอักษรทางแพ่ง (ตรงข้ามกับโบสถ์) และตราประทับทางแพ่ง สิ่งนี้มีส่วนทำให้มีการตีพิมพ์หนังสือฆราวาส หนังสือพลเรือน รวมถึงหนังสือเรียนเพิ่มมากขึ้น สำหรับโรงเรียนของรัฐ "ABC" หนังสือของ Feofan Prokopovich (1681 - 1736) "การสอนครั้งแรกสำหรับเยาวชน", "เลขคณิต" โดย L. Magnitsky และ "Grammar" โดย M. Smotritsky หนังสือชั่วโมงและ บทสวดถูกตีพิมพ์ ตั้งแต่ปี 1708 ถึง 1725 มีการพิมพ์หนังสือพลเรือนประมาณ 300 เล่ม แต่การจำหน่ายยังมีน้อย
กิจกรรมการตีพิมพ์หนังสือเข้มข้นขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เครดิตจำนวนมากสำหรับสิ่งนี้เป็นของนักการศึกษา นักเขียน นักข่าวชาวรัสเซีย N.I. Novikov (17"47 - 1818) ประมาณหนึ่งในสามของหนังสือที่ตีพิมพ์ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 (ประมาณพันเล่ม) ถูกพิมพ์ในโรงพิมพ์ของเขา เขาตีพิมพ์หนังสือในทุกสาขาของความรู้เช่นเดียวกับการเสียดสี นิตยสาร "Drone", "Painter", "Purse" ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นทาส เขาเป็นผู้จัดห้องสมุดและโรงเรียนในมอสโกและร้านหนังสือใน 16 เมืองของรัสเซีย เขาตีพิมพ์ Novikov และหนังสือเรียน ในปี 1757 "ไวยากรณ์รัสเซีย" โดย M.V. Lomonosov ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งในฐานะหนังสือเรียนหลักแทนที่ "ไวยากรณ์" ที่ล้าสมัยโดย M. Smotritsky
ก่อนหน้านี้ ในรัสเซีย ศาลได้ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ที่เขียนด้วยลายมือ "Courants" (เก็บรักษาไว้ตั้งแต่ปี 1600) ซึ่งแจ้งให้รัฐบาลทราบเกี่ยวกับข่าวต่างประเทศ ผู้สืบทอดคือ Vedomosti ที่พิมพ์ออกมา (ตั้งแต่ปี 1703) ซึ่งตีพิมพ์พงศาวดารของชีวิตในและต่างประเทศ
กิจกรรมการตีพิมพ์หนังสือที่แพร่หลายช่วยเร่งการพัฒนาวรรณกรรมอย่างมาก การแนะนำตัวเขียนทางแพ่งมีส่วนทำให้ภาษาฆราวาสมีความเข้มแข็งขึ้น แม้ว่าภาษา Church Slavonic ยังคงพูดกันอย่างแพร่หลายก็ตาม
ในเวลานี้ ถ้อยคำ บทกวี นิทาน และคำบรรยายของกวีและนักการศึกษาชาวรัสเซีย Antioch Cantemir (1708 - 1744) ได้รับความนิยม กวี Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768) กลายเป็นนักปฏิรูปภาษารัสเซียและความสามารถรอบด้าน สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียต่อไป ผู้ก่อตั้งละครรัสเซียคือ A.P. Sumarokov (1717 - 1777) กวีผู้แต่งคอเมดี้และโศกนาฏกรรมรัสเซียเรื่องแรกผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเขียนในประเภทต่าง ๆ : เพลงโคลงสั้น ๆ บทกวี epigrams เสียดสีนิทาน เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน (ค.ศ. 1744/45 - 1792) แสดงออกถึงคุณธรรมและประเพณีของรัสเซียในภาพยนตร์ตลกทางสังคมของเขาเรื่อง The Brigadier และ The Minor เขาประณามความไม่รู้และการกดขี่ ภาพยนตร์ตลกของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางการกล่าวหาที่สมจริงของวรรณคดีรัสเซีย
ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นความรุ่งเรืองของผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น Gabriel Romanovich Derzhavin (1743 - 1816) ซึ่งยืนยันหลักการของความสมจริงในวรรณคดี แนวเพลงหลักของเขาคือบทกวี ในนั้นเขาได้ให้ภาพชีวิตร่วมสมัยของเขาอย่างกว้างๆ: ภูมิทัศน์และภาพร่างในชีวิตประจำวัน การสะท้อนเชิงปรัชญา การเสียดสีขุนนาง บทกวีที่มีชื่อเสียงของเขา "Felitsa" (1782) ตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องอำนาจรัฐที่เข้มแข็ง ในนั้นเขาแสดงให้เห็นภาพของกษัตริย์ในอุดมคติ ผู้เขียนเรียกร้องให้ “พูดความจริงต่อกษัตริย์ด้วยรอยยิ้ม” ในบทกวีของเขา Derzhavin ผสมผสานสไตล์ "สูง" และ "ต่ำ" อย่างกล้าหาญและแนะนำองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตเป็นภาษารัสเซีย
นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียเป็นตัวแทน สไตล์คลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาต่อยอด
ในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชได้มีการนำนวัตกรรมเข้ามาสู่ทั้งสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างโดยกำหนดโดยข้อกำหนดของรัฐบาล: เพื่อแสดงความแข็งแกร่ง อำนาจ และความยิ่งใหญ่ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม จักรวรรดิรัสเซีย. รัฐบาลให้ทุนสนับสนุนอาคารขนาดใหญ่
ด้วยการพัฒนาทางการเมืองและเศรษฐกิจของประเทศ จึงมีความต้องการใหม่ๆ ในด้านวิศวกรรมโยธา การเกิดขึ้นของโรงงานอุตสาหกรรม การจัดตั้งวุฒิสภาและวิทยาลัยต่างๆ จำเป็นต้องมีอาคารประเภทใหม่ การก่อสร้างในมอสโกมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของอาคารในเมือง ที่ดินอันสูงส่งซึ่งตั้งอยู่กว้างขวางและห่างไกลจากกันก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน
อาคารที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นในมอสโก ได้แก่ Khamovny Dvor, Cloth Dvor และ Bolshoy Kamenny Bridge อาร์เซนอลในเครมลิน รวมถึงอาคารสามชั้นของร้านขายยาหลัก ซึ่งเดิมเป็นที่ตั้งของมหาวิทยาลัยรัสเซียแห่งแรก
สถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีความสามารถคือ Vasily Petrovich Bazhenov (1737/38 - 1799) เขาสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะใน Tsaritsyno, Pashkov House (1784 - 1786) ในมอสโก และปราสาท Mikhailovsky (1797 - 1800) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการจัดองค์ประกอบ ความคิดที่หลากหลาย และการผสมผสานระหว่างสไตล์ตะวันตกและรัสเซีย
ชื่อของมิคาอิล Fedorovich Kazakov (1738 - 1812) ก็ได้รับการยกย่องเช่นกัน ตามการออกแบบของเขา วุฒิสภาแห่งมอสโกเครมลิน (พ.ศ. 2319 - 2329) มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2329 - 2336) โรงพยาบาลโกลิทซิน (ปัจจุบันคือโรงพยาบาลเมืองแรก พ.ศ. 2339 - 2344) พระราชวังเปตรอฟสกี้สร้างขึ้นในสไตล์โกธิคหลอก สไตล์ (ปัจจุบันคือ Air Force Academy; 1775 - 1782) ถูกสร้างขึ้น ), สภาขุนนางพร้อมห้องโถงคอลัมน์อันงดงาม (สภาสหภาพแรงงาน) Kazakov ดูแลการจัดทำแผนแม่บทสำหรับมอสโกและจัดตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรม
ยุคปีเตอร์มหาราชมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการก่อสร้างเมืองหลวงใหม่ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสถาปนิกชาวต่างชาติ Trezzini และ Rastrelli ได้รับเชิญ ในระยะแรก การก่อสร้างนำโดยโดเมนิโก เทรซซินี (ประมาณปี 1670 - 1734) ชาวสวิสที่เดินทางมายังรัสเซียในปี 1703 เมืองหลวงใหม่นี้ถูกสร้างขึ้นให้เป็นเมืองปกติ (ตามแผน) โดยมีถนนแนวรัศมียาว พร้อมด้วยกลุ่มเมืองของ บล็อกและถนน สี่เหลี่ยม บ้านหินที่มีความสูงเท่ากัน Trezzini เป็นผู้เขียน "โครงการมาตรฐาน" ของอาคารที่พักอาศัยสามประเภท: สำหรับพลเมือง "ผู้มีชื่อเสียง" สำหรับผู้คน "เจริญรุ่งเรือง" และ "ใจร้าย" (เช่น คนธรรมดา)
อาคารสาธารณะของ Trezzini โดดเด่นด้วยสไตล์เรียบง่าย - กองทัพเรือยุคแรกซึ่งเป็นอาคารของ Twelve Colleges (ปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัย พ.ศ. 1722 - 1774) อาคารที่สำคัญที่สุดของ Trezzini คืออาสนวิหารป้อมปีเตอร์และพอล (ค.ศ. 1712 - 1733) โดดเด่นด้วยหอระฆังที่มียอดแหลมแคบสูง
ในเวลาเดียวกันกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังในชนบทที่มีวงดนตรีในสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงได้ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับ Kronstadt และ Yekaterinburg Peterhof ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ประทับในชนบทของ Peter I ซึ่งเขาต้องการเปรียบเสมือนแวร์ซายส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใจกลางของที่นี่ที่มีน้ำพุที่ลดหลั่นเป็นชั้นและรูปปั้นของ Samson
กิจกรรมของพ่อและลูกชาย Rastrelli มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์บาโรกรัสเซีย Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675 - 1744) ประติมากรชาวอิตาลี จากปี 1716 ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rastrelli Sr. มีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งของ Peterhof สร้างภาพเหมือนประติมากรรม - รูปปั้นครึ่งตัวสีบรอนซ์ของ Peter I และรูปปั้น "จักรพรรดินี Anna Ioannovna กับชาวอาหรับตัวน้อย" (1733 - 1741)
Bartolomeo Rastrelli Jr. ลูกชายของเขา (1700 - 1771) ในรัสเซียชื่อของเขาคือ Bartholomew Varfolomeevich เป็นสถาปนิกชาวรัสเซียอยู่แล้ว รูปแบบของสถาปัตยกรรมคือ Russian Baroque ซึ่งผสมผสานทั้งประเพณีตะวันตกและรัสเซีย เขาเป็นผู้แต่งอาราม Smolny (1748 - 1754) และ พระราชวังฤดูหนาว(1754 - 1762) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระบรมมหาราชวังใน Peterhof (1747 - 1752), พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoe Selo (1752 - 1757) และอื่น ๆ Rastrelli ชอบขอบเขตความงดงามสีสันสดใสใช้การตกแต่งประติมากรรมที่ซับซ้อนซับซ้อน การตกแต่ง
ในยุค 60 ในศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกของรัสเซียถูกแทนที่ด้วยศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ซึ่งถึงจุดสูงสุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ซึ่งประกอบด้วยบ้านที่สะดวกสบายและหรูหราพร้อมเสาที่เข้ากับภูมิทัศน์ของรัสเซีย
ค่านิยมหลักของลัทธิคลาสสิกคือชุดการจัดพื้นที่ - สมมาตรที่เข้มงวดเส้นตรงแถวตรงของคอลัมน์ ตัวอย่างที่โดดเด่น- Palace Square โดยสถาปนิก K.I. Rossi (1775 - 1849) ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนโค้งเรียบโดยมีซุ้มโค้งคู่ปิดของอาคาร General Staff โดยมีเสา Alexander สูงอยู่กลางจัตุรัสและส่วนหน้าอาคารสไตล์บาโรก พระราชวังฤดูหนาว.
สถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียกำลังประสบกับความรุ่งเรืองอย่างแท้จริง อาคารที่รอดตายในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นเครื่องประดับของเมืองรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกอีกด้วย
ในศตวรรษที่ 18 วิจิตรศิลป์ก็อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ คราวนี้เป็นยุครุ่งเรืองของการวาดภาพบุคคล แนวศิลปะของการวาดภาพบุคคลของรัสเซียยังคงรักษาความคิดริเริ่มไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็ซึมซับประเพณีตะวันตก ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยของ Peter the Great คือ A. Matveev และ I. Nikitin ผู้ก่อตั้งภาพวาดฆราวาสของรัสเซีย พวกเขาศึกษาการวาดภาพในต่างประเทศ การถ่ายภาพบุคคลของ Andrei Matveev (1701 - 1739) โดดเด่นด้วยท่าทางที่ง่ายดายและลักษณะเฉพาะที่ตรงไปตรงมา เขาเป็นเจ้าของงานศิลปะชิ้นแรกในรัสเซีย "ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา" (1729) Ivan Nikitin (ประมาณปี 1690 - 1742) พยายามวาดภาพบุคคลของเขาเพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลของแบบจำลองและการแสดงออกของวัตถุที่ปรากฎในภาพ ในภาพบุคคล "Hetman of the Floor" (ทศวรรษ 1720) และ "Peter I on his Deathbed" (1725) ศิลปินอยู่ไกลล้ำหน้าผู้ร่วมสมัยของเขาในด้านความลึกและรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะ
ตามที่นักวิชาการ I.E. Grabar กล่าวว่าการปรากฏตัวของภาพเหมือนในยุคปีเตอร์มหาราชคือ "หนึ่งในปัจจัยหลักที่ตัดสินชะตากรรมของการวาดภาพรัสเซีย"
ในช่วงปลายยุค 20 มีจุดเปลี่ยนไปสู่ทิศทางของ "ศาล" ในการวาดภาพ จิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 - เอ.พี. อันโทรปอฟ, F.S. Rokotov, D.T. เลวิทสกี้, วี.แอล. Borovikovsky ประติมากร F.I. ชูบิน. มันเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาบุคลิกภาพที่เข้มข้นซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลของคนรุ่นเดียวกัน
ภาพของ A.P. Antropov (1716 - 1795) ยังคงติดต่อกับ Parsuna ต่อไป ในเวลาเดียวกัน พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงของลักษณะบุคลิกภาพของมนุษย์ นี่คือภาพเหมือนของ Peter III (1762)
ภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและภาพบทกวีที่ลึกซึ้งของ Fyodor Rokotov (1735 - 1808) ตื้นตันใจกับการรับรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ - "ผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู" (1770) ภาพเหมือนของ V.E. โนโวซิลต์เซวา (1780)
จิตรกรภาพเหมือนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือ Dmitry Levitsky (1735 - 1822) เขาสร้างชุดภาพบุคคลในพิธีอันงดงามตั้งแต่ภาพเหมือนของ Catherine II (1783) ไปจนถึงภาพเหมือนของพ่อค้าในมอสโก ผลงานของเขาผสมผสานความเคร่งขรึมเข้ากับสีสันอันอุดมสมบูรณ์ ภาพวาดผู้หญิงของเขาเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา โดยเฉพาะ "Smolyans" ซึ่งเป็นนักศึกษาของ Smolny Institute
ผลงานของ Vasily Borovikovsky (1757 - 1825) มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความละเอียดอ่อนในการตกแต่งและความสง่างามพร้อมการแสดงภาพตัวละครที่ซื่อสัตย์ เขาวาดภาพบุคคลโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่นุ่มนวล ภาพโคลงสั้น ๆ ของหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ M.I. นั้นยอดเยี่ยมมาก โลปูคินา (1797)
ประติมากรชื่อดัง Fyodor Shubin (1740 - 1805) เพื่อนร่วมชาติ M.V. Lomonosov ชาวนา Kholmogory เมื่ออายุ 19 ปี ชายหนุ่มผู้มีความสามารถไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตอนแรกเขาเป็นคนสโตกเกอร์และจากนั้นก็เป็นนักเรียนที่ Academy of Arts เพื่อพัฒนาทักษะในต่างประเทศ เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลประติมากรรมที่แสดงออกทางจิตใจ - รูปปั้นครึ่งตัวของ A.M. Golitsyn (1775), ม.ร. Panina (1770), I.G. ออร์โลวา (1778), M.V. โลโมโนซอฟ (1792)
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คอลเลกชันงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกกำลังถูกสร้างขึ้น - อาศรม มีพื้นฐานมาจากคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกที่ Catherine II ได้มา (ตั้งแต่ปี 1764) อาศรมยังเป็นเจ้าภาพการแสดงและการแสดงดนตรียามเย็นอีกด้วย
ศิลปกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างสำคัญในการพัฒนาทิศทางฆราวาส
ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาโรงละครยังคงดำเนินต่อไป ตามคำสั่งของปีเตอร์! ในปี 1702 โรงละครสาธารณะได้ถูกสร้างขึ้น ออกแบบมาเพื่อผู้ชมจำนวนมาก อาคารถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะที่จัตุรัสแดงในมอสโก - "วัดตลก" คณะละครเยอรมัน I.H. ได้แสดงที่นั่น คุนสตา. จากนั้น "พวกรัสเซีย" ก็ถูกส่งไปฝึกกับเขา ละครดังกล่าวรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน และโรงละครก็หยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนจาก Peter I หยุดลง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 โรงละครของโรงเรียนที่ Slavic-Greek-Latin Academy ยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป มีการแสดงเชิดชูการกระทำของ Peter I.
โรงละครอย่างเป็นทางการของ Petrovsky แบ่งออกเป็นโรงละครหลายแห่ง คณะละครยังคงดำเนินกิจกรรมในเมืองหลวงและจังหวัดต่อไป ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบแปด โรงละครอย่างเป็นทางการปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในยุค 40 โรงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นที่ Gentry Cadet Corps นักแสดงในนั้นเป็นนักเรียนของคณะ จิตวิญญาณของโรงละครแห่งนี้คือ A. Sumarokov ซึ่งเป็นผู้จัดแสดงละครรัสเซียที่นั่นด้วย รวมถึงโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา "Khorev"
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คณะการแสดงต่างประเทศ - ฝรั่งเศส เยอรมัน และอื่นๆ แสดงในหลายเมืองของจักรวรรดิรัสเซีย แต่ในหมู่ประชาชนมีความสนใจในโรงละครรัสเซียเพิ่มมากขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ในตนเองของชาติเพิ่มมากขึ้น ในปี 1750 การแสดงของโรงละครสาธารณะแห่งแรกของจังหวัดร่วมกับนักแสดง ศิลปิน และนักดนตรีชาวรัสเซียเริ่มขึ้นในเมืองยาโรสลัฟล์ ละครของเขายังรวมถึงบทละครของรัสเซียด้วย โรงละครแห่งนี้นำโดยนักแสดงชาวรัสเซียชื่อดังคนแรก Fyodor Volkov (1729 - 1763) Tsarina Elizaveta Petrovna ส่ง Fyodor Volkov และคณะทั้งหมดไปที่ศาลและในปี 1752 โรงละครก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนพื้นฐานของคณะนี้ในปี 1756 ตามพระราชกฤษฎีกาของราชินีโรงละครได้ถูกสร้างขึ้น Sumarokov กลายเป็นผู้อำนวยการ และ Fyodor Volkov กลายเป็นนักแสดงในศาลคนแรก ดังนั้นโรงละครสาธารณะระดับมืออาชีพถาวรแห่งแรกของรัฐจึงถูกสร้างขึ้นภายใต้ชื่อ Russian Theatre (ตั้งแต่ปี 1832 - โรงละคร Alexandrinsky)
ในปี พ.ศ. 2323 โรงละคร Petrovsky เปิดทำการในกรุงมอสโกซึ่งมีการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ยังมีโรงละครข้ารับใช้ - โรงละครขุนนางพร้อมคณะข้ารับใช้ โดยพื้นฐานแล้วโรงละครดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในมอสโกและภูมิภาคมอสโก (โรงละครของ Sheremetevs, Yusupovs ฯลฯ ) เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ศิลปะการแสดงละครรวมชื่อของนักแสดงข้ารับใช้ Praskovya Zhemchugova (1768 - 1803), T.V. ชลีโควา-กรานาโตวา ในตอนแรกเขาเป็นข้ารับใช้และเป็นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักแสดงละครมิคาอิล เซเมโนวิช ชเชปคิน (2331 - 2406) โรงละครเสิร์ฟกลายเป็นพื้นฐานของเวทีระดับจังหวัดของรัสเซีย
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม กลายเป็นสมบัติของมวลชนวงกว้าง ซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้อีก
ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะดนตรีเริ่มแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง - การทำดนตรีสมัครเล่น คอนเสิร์ตในบ้านและในที่สาธารณะ โดยมีนักแสดงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมีส่วนร่วม ในปี 1802 Philharmonic Society ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีสมัยโบราณและ เพลงคลาสสิค. ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียก่อตั้งขึ้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกปรากฏตัว - ผู้แต่งโอเปร่า การร้องเพลงประสานเสียง เครื่องดนตรีและดนตรีแชมเบอร์ ความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุคนั้นคือละครเพลงเรื่อง Orpheus โดยนักแต่งเพลง E.I. โฟมินา (1761 - 1800) นอกจากนี้เขายังเป็นผู้สร้างเพลงโอเปร่าที่สร้างจากพล็อตระดับชาติของรัสเซียเรื่อง "Coachmen on a Stand" (1787), โอเปร่า "The Americans" (1788) และผลงานอื่น ๆ โอเปร่ากลายเป็นแนวเพลงชั้นนำ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ประเภทของเพลงโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น - ความรักของรัสเซียตามข้อความจากบทกวีของรัสเซีย หนึ่งในผู้สร้างความโรแมนติกของรัสเซียคือ O A Kozlovsky (1754 - 1831) ผู้เขียน "เพลงรัสเซีย" และเสื้อโปโลผู้รักชาติที่กล้าหาญ หนึ่งในนั้นขึ้นอยู่กับคำพูดของ G.R. Derzhavin - "Roll the Thunder of Victory" เป็นเพลงชาติรัสเซียมายาวนาน
ผลลัพธ์ของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สำคัญมาก การพัฒนาของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป ประเพณีประจำชาติในงานศิลปะทุกประเภทในเวลาเดียวกันการกระชับความสัมพันธ์กับต่างประเทศมีส่วนทำให้อิทธิพลตะวันตกแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมรัสเซีย การเสริมสร้างอำนาจของรัฐรัสเซียซึ่งกลายเป็นหนึ่งในรัฐที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีส่วนทำให้เกิดชาติรัสเซียและภาษารัสเซียเดียว ซึ่งกลายเป็นความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวรัสเซีย วัฒนธรรมทุกด้านได้รับการพัฒนา - การศึกษา การพิมพ์ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ มี "ฆราวาสนิยม" ซึ่งเป็นความหลากหลายของวัฒนธรรมซึ่งทำให้เกิดการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ - นิยาย, โรงละครสาธารณะ, เพลงฆราวาส. ขอบเขตของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียได้ขยายออกไปอย่างมาก
การพัฒนาวัฒนธรรม รัสเซียที่ 18วี. เตรียมการเบ่งบานของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เกือบครึ่งหนึ่งของรัสเซียในยุโรปกลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบศักดินา รัฐรัสเซียเก่าซึ่งได้พัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะอันโดดเด่นขึ้นมาด้วยจำนวนหนึ่ง โรงเรียนท้องถิ่น(ตะวันตกเฉียงใต้, ตะวันตก, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal) ซึ่งสั่งสมประสบการณ์ในการก่อสร้างและปรับปรุงเมืองสร้างอนุสรณ์สถานอันงดงามของสถาปัตยกรรมโบราณจิตรกรรมฝาผนังโมเสคไอคอน การพัฒนาถูกขัดขวางโดยการรุกรานมองโกล-ตาตาร์ ซึ่งทำให้รัสเซียโบราณเสื่อมถอยทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม และนำไปสู่การแยกดินแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ออก ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐโปแลนด์-ลิทัวเนีย หลังจากช่วงซบเซาในดินแดนรัสเซียเก่าที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย (รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่) เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ในการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัดเจนกว่าในศิลปะของ Ancient Rus 'อิทธิพลของชนชั้นล่างในเมืองก็ปรากฏให้เห็นซึ่งกลายเป็นพลังทางสังคมที่สำคัญในการต่อสู้เพื่อกำจัดแอกมองโกล - ตาตาร์และรวมดินแดนรัสเซียเข้าด้วยกัน มุ่งหน้าไปแล้วในศตวรรษที่ 14 แกรนด์ดูกัลมอสโกสังเคราะห์การต่อสู้นี้กับความสำเร็จของโรงเรียนในท้องถิ่นและจากศตวรรษที่ 15 กลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมที่สำคัญซึ่งศิลปะของ Andrei Rublev ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่ออย่างลึกซึ้งในความงามของความสำเร็จทางศีลธรรมและสถาปัตยกรรมของเครมลินซึ่งสมส่วนกับมนุษย์ในความยิ่งใหญ่ของมันได้เป็นรูปเป็นร่าง การละทิ้งแนวคิดเรื่องการรวมและเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐรัสเซียนั้นรวบรวมไว้ในอนุสรณ์สถานของศตวรรษที่ 16 ด้วยการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมในศตวรรษที่ 17 ในที่สุดการแยกตัวของแต่ละภูมิภาคก็ถูกกำจัดออกไปและ การเชื่อมต่อระหว่างประเทศลักษณะทางโลกกำลังเติบโตในงานศิลปะ โดยไม่ต้องออกไปไหนเลยจนเกือบถึงปลายศตวรรษที่ 17 นอกเหนือจากรูปแบบทางศาสนา ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของอุดมการณ์คริสตจักรอย่างเป็นทางการและค่อยๆ สูญเสียความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของมัน การสังเกตชีวิตโดยตรงทำลายระบบดั้งเดิมของการยึดถือคริสตจักร และรายละเอียดที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกขัดแย้งกับองค์ประกอบดั้งเดิมของคริสตจักรรัสเซีย . แต่ส่วนหนึ่งเป็นการเตรียมการปลดปล่อยศิลปะอย่างเด็ดขาดจากอิทธิพลของคริสตจักรซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 อันเป็นผลมาจากการปฏิรูปของ Peter I.
เป็นเวลานานหลังจากการรุกรานมองโกล - ตาตาร์ พงศาวดารกล่าวถึงเฉพาะการก่อสร้างโครงสร้างไม้ที่ยังมาไม่ถึงเรา ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 ใน Northwestern Rus' ซึ่งรอดพ้นจากซากปรักหักพัง สถาปัตยกรรมหิน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทางทหาร ก็กำลังได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน ป้อมปราการเมืองหินของ Novgorod และ Pskov ป้อมปราการบนแหลมแม่น้ำ (Koporye) หรือบนเกาะบางครั้งก็มีกำแพงเพิ่มเติมที่ทางเข้าซึ่งก่อตัวพร้อมกับทางเดินป้องกันหลัก - "zahab" (Izborsk, Porkhov) ถูกสร้างขึ้น จากตรงกลาง ในศตวรรษที่ 14 กำแพงได้รับการเสริมกำลังด้วยหอคอยอันทรงพลัง เหนือประตูก่อน จากนั้นตลอดแนวป้อมปราการซึ่งในศตวรรษที่ 15 ได้รับการวางผังที่ใกล้เคียงปกติ การก่ออิฐที่ไม่สม่ำเสมอของหินปูนและก้อนหินที่สกัดอย่างหยาบๆ โครงสร้างด้วยการทาสีและปรับปรุงการแสดงออกของพลาสติก เช่นเดียวกับการก่ออิฐของผนังของวัดสี่เสาโดมเดี่ยวขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - 1 ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ซึ่งการเคลือบส่วนหน้าทำให้ ลักษณะเสาหิน วัดถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของโบยาร์พ่อค้าผู้มั่งคั่ง กลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมในบางพื้นที่ของเมืองพวกเขาทำให้ภาพเงาของมันสมบูรณ์ขึ้นและสร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากหินเครมลินที่เป็นตัวแทนไปสู่การพัฒนาเส้นเลือดไม้ที่ผิดปกติตาม สภาพภูมิประเทศตามธรรมชาติ มีลักษณะเด่นเป็นบ้านชั้นใต้ดิน 1-2 ชั้น บางครั้งก็แบ่งเป็น 3 ส่วน มีห้องโถงอยู่ตรงกลาง
ในโนฟโกรอด เค้าโครงก่อนหน้านี้ได้รับการพัฒนา และมีถนนที่นำไปสู่โวลคอฟเพิ่มมากขึ้น กำแพงหินของ Detinets และเมือง Okolny รวมถึงโบสถ์ที่สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของโบยาร์พ่อค้าและกลุ่มพลเมืองได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของ Novgorod ในศตวรรษที่ 13-14 ในการสร้างส่วนหน้าของโบสถ์ให้เสร็จสิ้นสถาปนิกย้ายจากซาโคมารัสครึ่งวงกลมไปยังหน้าจั่วแบบไดนามิกมากขึ้น - "แหนบ" หรือบ่อยกว่านั้นไปที่โค้งสามแฉกซึ่งสอดคล้องกับรูปร่างของห้องใต้ดินที่ต่ำกว่ามุมของวิหาร โบสถ์ของครึ่งหลัง ของศตวรรษที่ 14 มีความสง่างามและสง่างาม - ยุครุ่งเรืองของสาธารณรัฐโนฟโกรอด สะท้อนโลกทัศน์และรสนิยมของชาวเมืองได้อย่างเต็มที่มากขึ้น สัดส่วนที่เพรียวบางยาวปกคลุมไปด้วยเนินแปดแห่งตามแนวโค้งสามแฉกซึ่งต่อมามักถูกดัดแปลงเป็นหน้าจั่ว พวกเขาผสมผสานความงดงามและความมีชีวิตชีวาของพลาสติกของการตกแต่งสถาปัตยกรรม (ใบมีดเหยียบบนด้านหน้า, ทางเดินตกแต่งบนแหนบ, การก่ออิฐด้วยอิฐที่มีลวดลาย, "ขอบ" นูนเหนือหน้าต่าง, ปลายแหลมของพอร์ทัลมุมมอง) ด้วยความใสของเปลือกโลกและความกะทัดรัดขององค์ประกอบ พุ่งขึ้นไป การจัดเสาภายในให้กว้างทำให้ภายในกว้างขวางมากขึ้น ในศตวรรษที่ 15 โบสถ์นอฟโกรอดมีความใกล้ชิดและสะดวกสบายมากขึ้น โดยมีเฉลียง ระเบียง และห้องเก็บของปรากฏขึ้นใต้โบสถ์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ XIV-XV ใน Novgorod มีอาคารที่อยู่อาศัยหินพร้อมห้องใต้ดินและเฉลียงปรากฏขึ้น เสาเดี่ยว "ห้องเหลี่ยมเพชรพลอย" ของลานของอาร์คบิชอป Euthymius สร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของช่างฝีมือชาวตะวันตกมีห้องใต้ดินแบบโกธิก ในห้องอื่น ๆ ผนังถูกแบ่งด้วยใบมีดและเข็มขัดแนวนอนซึ่งผ่านเข้าไปในห้องโถงของอาราม ศตวรรษที่ 16.
ด้วยจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1320-1330 โบสถ์หินสีขาวแห่งแรกปรากฏขึ้น อาสนวิหารอัสสัมชัญที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์และอาสนวิหารแห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนบ่อพร้อมเข็มขัดประดับแกะสลักที่ด้านหน้ามีลักษณะคล้ายกับเสาสี่เสาที่มีวิหารวลาดิมีร์สามแหก่งในยุคก่อนมองโกล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 กำแพงหินแรกของเครมลินถูกสร้างขึ้นบนเนินเขารูปสามเหลี่ยมที่จุดบรรจบของแม่น้ำเนกลินนายาและแม่น้ำมอสโก ทางด้านตะวันออกของเครมลินมีชานเมืองซึ่งมีถนนสายหลักขนานกับแม่น้ำมอสโก คล้ายกับแผนก่อนหน้านี้วัดของศตวรรษที่สิบสี่ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่สิบห้า ด้วยการใช้ kokoshniks เพิ่มเติมที่ฐานของดรัมซึ่งยกขึ้นบนส่วนโค้งของเส้นรอบวงทำให้ได้รับองค์ประกอบที่เป็นชั้นของยอด สิ่งนี้ทำให้อาคารต่างๆ มีลักษณะที่งดงามและรื่นเริง เสริมด้วยโครงร่างรูปกระดูกงูของซาโกมารีและยอดของพอร์ทัล เข็มขัดแกะสลัก และเสาครึ่งเสาบางๆ ที่ด้านหน้าอาคาร ในอาสนวิหารของอาราม Moscow Andronikov ส่วนมุมของปริมาตรหลักจะลดลงอย่างมาก และองค์ประกอบของด้านบนมีความไดนามิกเป็นพิเศษ ในโบสถ์ไร้เสาของโรงเรียนมอสโกในศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 แต่ละส่วนหน้าอาคารบางครั้งก็สวมมงกุฎสามโคโคชนิก
ก่อตัวในปลายศตวรรษที่ 15 รัฐรวมศูนย์เสนองานขยายการก่อสร้างป้อมปราการในเมืองและอารามอย่างกว้างขวาง และในเมืองหลวงมอสโก เพื่อสร้างวัดและพระราชวังที่สอดคล้องกับความสำคัญของรัฐ เพื่อจุดประสงค์นี้ สถาปนิกและช่างก่ออิฐจากเมืองอื่นๆ ในรัสเซีย สถาปนิกชาวอิตาลี และวิศวกรด้านป้อมปราการได้รับเชิญมาที่เมืองหลวง หลัก วัสดุก่อสร้างกลายเป็นอิฐ มอสโก เครมลิน ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่พักอาศัยของแกรนด์ดุ๊ก นครหลวง อาสนวิหาร ราชสำนักโบยาร์ และอารามต่างๆ อยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ขยายจนมีขนาดปัจจุบัน และชานเมืองครอบคลุมสามด้านและถูกตัดผ่านด้วยถนนรัศมี จัตุรัสแดงตั้งอยู่ทางทิศตะวันออกของเครมลิน ส่วนหนึ่งของชุมชนถูกล้อมรอบในช่วงทศวรรษที่ 1530 กำแพงหิน ตามด้วยกำแพงหินของเมืองไวท์ซิตี้ และกำแพงดินไม้ของเมืองเซมลียานอย ล้อมรอบเมืองหลวงด้วยวงแหวนสองวง ซึ่งกำหนดโครงร่างวงแหวนรัศมีของมอสโก ป้อมปราการของอารามที่ปกป้องทางเข้าเมืองและสอดคล้องกับเครมลินในรูปเงาดำเมื่อเวลาผ่านไป ศูนย์เรียบเรียงชานเมืองมอสโก ถนนแนวรัศมีที่มีทางเดินไม้นำไปสู่ศูนย์กลางผ่านประตูที่มียอดหอคอยของเมือง Zemlyanoy และ Bely การพัฒนาที่อยู่อาศัยตามถนนในเมืองส่วนใหญ่ประกอบด้วยบ้านไม้ที่มีชั้นใต้ดิน 2 หรือ 3 ชั้น หลังคาแยกจากแต่ละส่วนของบ้าน ห้องโถงกลาง และระเบียง
เครมลินในเมืองอื่นๆ เช่นเดียวกับในมอสโก ปฏิบัติตามภูมิประเทศในแผนของพวกเขา และบนพื้นราบพวกเขาก็มีแผนสี่เหลี่ยมปกติ กำแพงป้อมปราการก็สูงขึ้นและหนาขึ้น ช่องโหว่และเชิงเทินที่ติดตั้งในรูปแบบของประกบซึ่งใช้โดยสถาปนิกชาวอิตาลีในมอสโกเครมลินก็ปรากฏในเครมลินแห่งโนฟโกรอด, นิจนีนอฟโกรอด, ทูลา ฯลฯ ต่อมาหอคอยเริ่มตกแต่งด้วยใบมีดและแท่งแนวนอนและ ช่องโหว่ด้วย platbands ป้อมปราการของอาราม Kirillo-Belozersky และ Solovetsky ที่ห่างไกลจากอิทธิพลใหม่มีกำแพงและหอคอยอันทรงพลังซึ่งสร้างจากก้อนหินขนาดใหญ่และแทบไม่มีการตกแต่งเลย
ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของพระราชวังเครมลินอันยิ่งใหญ่ในกรุงมอสโกซึ่งมีห้องโถงเสาเดียวขนาดใหญ่นั้นเต็มไปด้วยคุณสมบัติต่างๆ สถาปัตยกรรมตะวันตก(การตกแต่งแบบเหลี่ยมเพชรพลอย, หน้าต่างคู่, บัวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) แต่องค์ประกอบทั้งหมดของพระราชวังซึ่งประกอบด้วยอาคารแต่ละหลังที่มีทางเดินและเฉลียงนั้นอยู่ใกล้กับองค์ประกอบของคฤหาสน์ไม้ ในสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งกรุงมอสโก เครมลิน ซึ่งได้รับการเสนอให้สร้างเหมือนอาสนวิหารชื่อเดียวกันในศตวรรษที่ 12 ในวลาดิเมียร์ประเพณีของสถาปัตยกรรม Vladimir-Suzdal ได้รับการคิดใหม่ครั้งสำคัญ วัดทรงห้าโดมอันสง่างามที่มีหน้าต่างคล้ายกรีดที่หายากซึ่งเจาะเข้าไปในกลองอันทรงพลัง และพื้นผิวของผนังที่ล้อมรอบด้วยผ้าสักหลาดโค้ง มีพลังในสัดส่วนและยิ่งใหญ่กว่าต้นแบบ ความแตกต่างที่น่าประทับใจกับส่วนหน้าของอาสนวิหารที่ค่อนข้างเคร่งครัดคือภายในที่มีเสาสูงบางหกเสาที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กัน ทำให้ดูเหมือนโถงพิธีการ หอระฆังโบสถ์ของพระเจ้าอีวานมหาราชซึ่งไม่เพียงแต่ครองเครมลินเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมทั่วทั้งกรุงมอสโกด้วย ได้กลายเป็นแบบจำลองแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่สำคัญตึกสูงที่คล้ายกันในเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ความพยายามที่จะถ่ายโอนลวดลายเรอเนซองส์แบบเวนิสในยุคแรกๆ ไปสู่โบสถ์รัสเซีย ทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันในการแบ่งชั้นของส่วนหน้าอาคาร ในคริสตจักรอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 พบลักษณะของสถาปัตยกรรมมอสโกในช่วงศตวรรษที่ 14-15 ชั้นของซาโคมารัสที่มีรูปทรงกระดูกงู แต่จังหวะของพวกมันนั้นมีความเคลื่อนไหวน้อยกว่าและการแบ่งส่วนที่วัดได้ของส่วนหน้าซึ่งตกแต่งด้วยลายสลักโค้งการก่ออิฐที่มีลวดลายพร้อมรายละเอียดดินเผาทำให้วัดดูสง่างามอย่างสง่างาม รายละเอียดดินเผาพบได้ใน Belozerie และภูมิภาคโวลก้าตอนบน ตัวอย่างเช่น ในห้องพระราชวังใน Uglich ซึ่งหน้าจั่วยอดยอดเหนือผนังเรียบเต็มไปด้วยงานก่ออิฐที่มีลวดลายพร้อมส่วนแทรกดินเผา ตามกฎแล้วด้านหน้าของอาคารฆราวาสอื่น ๆ ในเวลานี้มีความเรียบง่ายกว่า
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-16 โบสถ์ไม้หลายแห่งรอดชีวิตมาได้ ก่อนหน้านี้คือ "กรง" คล้ายกระท่อมที่มีหลังคาหน้าจั่วและส่วนต่อขยาย โบสถ์ในศตวรรษที่ 16 สูงทรงแปดเหลี่ยมปิดด้วยหลังคาปั้นหยาและส่วนต่อขยายสองหรือสี่ด้านมีหลังคาโค้ง - "ถัง" . สัดส่วนที่กลมกลืนกันความแตกต่างของ "ถัง" ที่คิดและเต็นท์ที่เข้มงวดผนังสับหยาบและการแกะสลักของแกลเลอรี่และเฉลียงการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับภูมิทัศน์โดยรอบเป็นหลักฐานของทักษะระดับสูงของช่างฝีมือพื้นบ้าน - "ช่างไม้" ที่ทำงานในงานศิลปะ .
การเติบโตของรัฐรัสเซียและเอกลักษณ์ประจำชาติหลังจากการโค่นล้มแอกตาตาร์สะท้อนให้เห็นในโบสถ์หินแห่งศตวรรษที่ 16 อาคารอันงดงามเหล่านี้เป็นตัวแทนของความสำเร็จอย่างสูงของสถาปัตยกรรมมอสโก ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญๆ ดูเหมือนจะผสมผสานความมีชีวิตชีวาของโบสถ์ไม้ทรงปั้นหยาและปลายวิหารที่แบ่งเป็นชั้นๆ ของศตวรรษที่ 14 - 15 ด้วยความยิ่งใหญ่ของมหาวิหารสมัยศตวรรษที่ 16 ในโบสถ์หอคอยหินรูปแบบชั้นนำคือรูปแบบที่มีอยู่ในหิน - ชั้นของซาโคมารัสและโคโคชนิกรอบเต็นท์ที่เจาะทะลุด้วยหน้าต่าง บางครั้งเต็นท์ก็ถูกแทนที่ด้วยกลองที่มีโดม หรือหอคอยที่มีโดมล้อมรอบหอคอยกลางที่คลุมด้วยเต็นท์ ความโดดเด่นของแนวดิ่งทำให้องค์ประกอบท้องฟ้าของวัดมีความมีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาราวกับว่าเติบโตมาจาก "ทุ่งหญ้า" ที่เปิดโล่งโดยรอบและการตกแต่งที่หรูหราทำให้อาคารมีความศักดิ์สิทธิ์ในเทศกาล
ในโบสถ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และ 16 การใช้สิ่งที่เรียกว่า cross vault ซึ่งวางอยู่บนผนังทำให้ภายในเป็นอิสระจากเสารองรับและทำให้สามารถกระจายส่วนหน้าของอาคารซึ่งอาจได้รับการเสร็จสิ้นแบบสามแฉกหรือเลียนแบบ zakomari หรือสวมมงกุฎด้วยชั้นของ kokoshniks . นอกจากนี้ พวกเขายังคงสร้างโบสถ์สี่เสาห้าโดม บางครั้งก็มีห้องแสดงภาพและห้องสวดมนต์ อารามหินเสาเดียวและอาคารที่พักอาศัยในศตวรรษที่ 16 มีผนังเรียบที่มีบัวเรียบง่ายหรือแถบก่ออิฐที่มีลวดลาย สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยถูกครอบงำด้วยไม้ซึ่งสร้างบ้านที่มี 1-2 ชั้นเช่นเดียวกับพระราชวังโบยาร์และบาทหลวงซึ่งประกอบด้วยกลุ่มหลายกรอบที่เชื่อมต่อกันด้วยทางเดินบนชั้นใต้ดิน
ในศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนผ่านสู่เศรษฐกิจสินค้าโภคภัณฑ์ การพัฒนาการค้าภายในประเทศและต่างประเทศ การเสริมสร้างอำนาจกลางและการขยายเขตแดนของประเทศ นำไปสู่การเติบโตของเมืองเก่าและการเกิดขึ้นของใหม่ในภาคใต้และตะวันออก ไปจนถึงการก่อสร้าง ลานรับรองแขกและอาคารบริหาร บ้านพักอาศัยหินของโบยาร์และพ่อค้า การพัฒนาเมืองเก่าเกิดขึ้นภายใต้กรอบของรูปแบบที่กำหนดไว้แล้ว และในเมืองที่มีป้อมปราการใหม่ พวกเขาพยายามที่จะแนะนำความสม่ำเสมอให้กับรูปแบบของถนนและรูปร่างของพื้นที่ใกล้เคียง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาปืนใหญ่ เมืองต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงดินและป้อมปราการ ทางตอนใต้และในไซบีเรียก็มีการสร้างกำแพงไม้ที่มีการถมดินซึ่งมีหอคอยที่มีเชิงเทินแบบบานพับและหลังคาทรงปั้นหยาต่ำ ในเวลาเดียวกัน กำแพงหินของอารามรัสเซียตอนกลางก็สูญเสียอุปกรณ์ป้องกันเก่าๆ และมีความสง่างามมากขึ้น แผนงานวัดมีความสม่ำเสมอมากขึ้น การขยายขนาดของมอสโกทำให้เกิดการเพิ่มอาคารเครมลินจำนวนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาคิดถึงความหมายของภาพเงาและความสง่างามของการตกแต่งมากกว่าการปรับปรุงคุณภาพการป้องกันของป้อมปราการ พระราชวังหอคอยที่สร้างขึ้นในเครมลินได้รับภาพเงาที่ซับซ้อนและการแกะสลักหินสีขาวอันอุดมสมบูรณ์ของบัว เฉลียง และแผ่นโลหะที่มีรูปร่าง จำนวนอาคารที่อยู่อาศัยหินเพิ่มขึ้น ศตวรรษที่ XVII โดยปกติจะสร้างขึ้นตามรูปแบบสามส่วน (โดยมีห้องโถงอยู่ตรงกลาง) และมีห้องเอนกประสงค์อยู่ที่ชั้นล่างและระเบียงด้านนอก ชั้นที่สามในอาคารไม้มักถูกล้อมกรอบและในอาคารหินนั้นมีเพดานไม้แทนที่จะเป็นห้องใต้ดิน บางครั้งชั้นบนของบ้านหินก็ทำจากไม้ ใน Pskov มีบ้านจากศตวรรษที่ 17 แทบจะไม่มีการตกแต่งเลย และมีเพียงบางกรณีที่หายากเท่านั้นที่หน้าต่างจะล้อมรอบด้วยแผ่นพลาสติก บ้านอิฐของรัสเซียตอนกลางซึ่งมักจะไม่สมมาตรโดยมีหลังคาที่มีความสูงและรูปร่างต่างกันมีบัว, สายพานอินเทอร์ฟลอร์, กรอบหน้าต่างนูนที่ทำจากอิฐโปรไฟล์และตกแต่งด้วยภาพวาดและเม็ดมีด บางครั้งมีการใช้แผนไม้กางเขน เชื่อมอาคารสามส่วนเข้าด้วยกันเป็นมุมฉาก และบันไดภายในแทนที่จะเป็นภายนอก
พระราชวังในศตวรรษที่ 17 วิวัฒนาการมาจากความกระจัดกระจายที่งดงามจนกลายเป็นความกะทัดรัดและสมมาตร สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการเปรียบเทียบวังไม้ในหมู่บ้าน Kolomenskoye กับพระราชวัง Lefortovo ในมอสโก พระราชวังของผู้ปกครองคริสตจักรรวมถึงโบสถ์ด้วย และบางครั้งประกอบด้วยอาคารจำนวนหนึ่ง ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงที่มีหอคอย และมีรูปร่างเหมือนเครมลินหรืออาราม เซลล์สงฆ์มักประกอบด้วยส่วนไตรภาคีที่ประกอบเป็นลำตัวยาว อาคารบริหารของศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนอาคารที่อยู่อาศัย Gostiny Dvor ใน Arkhangelsk ซึ่งมีอาคาร 2 ชั้นพร้อมที่อยู่อาศัยด้านบนและโกดังด้านล่าง ในเวลาเดียวกันก็เป็นป้อมปราการที่มีหอคอยซึ่งครอบงำอาคารโดยรอบ ส่วนขยาย ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมรัสเซียและตะวันตกมีส่วนทำให้เกิดการปรากฏตัวของรูปแบบการสั่งซื้อและกระเบื้องเคลือบที่ด้านหน้าของบ้านและพระราชวังซึ่งช่างเซรามิกชาวเบลารุสซึ่งทำงานให้กับพระสังฆราชนิคอนในการก่อสร้างอารามนิวเยรูซาเล็มในอิสตรามีบทบาทบางอย่าง พวกเขาเริ่มเลียนแบบการตกแต่งของมหาวิหารปรมาจารย์และถึงกับพยายามที่จะเหนือกว่าด้วยความสง่างาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 แบบฟอร์มการสั่งซื้อทำด้วยหินสีขาว
ในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการรุกรานมองโกล-ตาตาร์ ภาพวาดก็ฟื้นขึ้นมา ในสภาวะความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและระหว่างภูมิภาคลดลงอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 ในที่สุดโรงเรียนสอนวาดภาพเก่าก็ตกผลึกและโรงเรียนใหม่กำลังก่อตัวขึ้น
ในไอคอนและภาพย่อของต้นฉบับของ Novgorod ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 คุณลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นได้รับการระบุซึ่งพัฒนาขึ้นที่นี่ในภาพวาดของศตวรรษที่ 12: ภาพที่ชัดเจนไม่ซับซ้อนด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพวาดขนาดใหญ่ที่ค่อนข้างพื้นฐาน ความสว่างของสีในการตกแต่ง บนไอคอนวิหารของโบสถ์เซนต์นิโคลัสบน Lipna ซึ่งประหารโดย Alexa Petrov Nicholas the Wonderworker ได้รับการนำเสนอในฐานะที่ปรึกษาและผู้ช่วยที่เอาใจใส่ต่อผู้คน เส้นสายที่โค้งมนและการตกแต่งที่หรูหราสะท้อนถึงอิทธิพลของกระแสการตกแต่งในศิลปะพื้นบ้าน
วัฒนธรรมรัสเซีย ที่สิบสี่ – XVIIศตวรรษ
การพัฒนาทางวัฒนธรรมของ Ancient Rus ซึ่งสั่งสมประสบการณ์อย่างกว้างขวางในการก่อสร้างและปรับปรุงเมือง การสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก และการวาดภาพไอคอน ถูกขัดจังหวะด้วยการรุกรานมองโกล-ตาตาร์ ซึ่งนำพารัฐไปสู่เศรษฐกิจและ ความเสื่อมถอยทางวัฒนธรรม การฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซียเกิดขึ้นได้ในตอนท้ายเท่านั้นสิบสาม - จุดเริ่มต้น ที่สิบสี่ ศตวรรษ มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้กับแอกมองโกล-ตาตาร์ ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซีย
การขึ้นรูปไปสู่ส่วนท้ายที่สิบห้า ศตวรรษ รัฐรัสเซียที่รวมศูนย์ได้หยิบยกภารกิจในการขยายการก่อสร้างป้อมปราการในเมืองและอารามอย่างกว้างขวาง และในเมืองหลวงมอสโก เพื่อสร้างวัดและพระราชวังที่สอดคล้องกับความสำคัญของมัน (ก่อนหน้านี้ ชาวมองโกลห้ามการก่อสร้างด้วยหินเพราะเกรงว่า การก่อสร้างโครงสร้างป้องกัน) เพื่อจุดประสงค์นี้ สถาปนิกจากเมืองอื่นๆ ในรัสเซีย ตลอดจนสถาปนิกและวิศวกรชาวอิตาลีได้รับเชิญไปยังเมืองหลวง (หนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่ทำงานในเมือง Rus คือ Aristotle Fioravanti ผู้สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญและห้อง Faceted Chamber of the Kremlin ). กรุงมอสโกเครมลินซึ่งเป็นที่ตั้งของที่พักอาศัยของแกรนด์ดุ๊ก, นครหลวง, มหาวิหาร, ศาลโบยาร์, อารามต่างๆ อยู่ในช่วงครึ่งหลังที่สิบห้า วี. ขยายเป็นขนาดปัจจุบัน จัตุรัสแดงตั้งอยู่ทางตะวันออกของเครมลินและล้อมรอบด้วยกำแพงหินสีขาว (ต่อมาอิฐสีขาวถูกแทนที่ด้วยสีแดง)
งานใหม่ของการสร้างรัฐสะท้อนให้เห็นโดยตรงในวรรณคดี งานเขียนภาษารัสเซียโบราณบันทึกการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของผู้คนอย่างสมบูรณ์ซึ่งรวบรวมไว้ในความปรารถนาที่จะรวมชาติ เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับ Battle of Kulikovo (“ The Tale of the Massacre of Mamayev”, “ The Tale of Zadonshchina” ฯลฯ ) นำเสนอเป็นผลงานระดับชาติ ในแหล่งวรรณกรรมที่ตามมาหลายฉบับ เจ้าชายมิทรี ดอนสคอยปรากฏเป็นวีรบุรุษของชาติ และทายาทของเขาคือเจ้าชายมอสโกในฐานะผู้มีอำนาจอธิปไตยของชาติ อุดมการณ์ก็ไม่ยืนข้างกันเช่นกัน หน้าที่คือค้นหารูปแบบอุดมการณ์ใหม่ของการสร้างรัฐ
คำจำกัดความของเวกเตอร์ของการพัฒนาทางจิตวิญญาณเป็นรูปธรรมมากขึ้นเมื่อจักรวรรดิไบแซนไทน์ล่มสลายภายใต้การโจมตีของพวกเติร์ก มาตุภูมิซึ่งเป็นประเทศที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกออร์โธดอกซ์เริ่มต่อสู้เพื่อตำแหน่งที่โดดเด่นท่ามกลางรัฐออร์โธดอกซ์อื่น ๆ โดยกลายเป็นด่านหน้าของคริสตจักร (ออร์โธดอกซ์) ที่แท้จริง ในขณะที่พวกเติร์กทำลายสถาบันกษัตริย์ออร์โธดอกซ์ทั้งหมดทางตะวันออกและยึดครองปรมาจารย์ทั้งหมด มอสโกก็มีหน้าที่รับผิดชอบในการอนุรักษ์และสนับสนุนออร์โธดอกซ์ทั้งที่บ้านและทั่วทั้งตะวันออก ตอนนี้เจ้าชายมอสโกกลายเป็นประมุขของโลกออร์โธดอกซ์ทั้งหมด (โดยเฉพาะหลังการแต่งงานของอีวานสาม บนทายาทของจักรพรรดิไบแซนไทน์องค์สุดท้าย Sophia Paleologus) พระภิกษุ Pskov (“ ผู้อาวุโส”) Philotheus ได้พัฒนาเหตุผลทางทฤษฎีสำหรับแรงบันดาลใจดังกล่าวแสดงในสูตร "มอสโกคือโรมที่สาม": "เมื่อโรมสองแห่งล่มสลายและโรมที่สาม (มอสโก) ยืนหยัด แต่จะไม่มี ที่สี่” ทัศนคตินี้ทำให้ทางการมอสโกตัดสินใจทำให้อาณาเขตมอสโกเป็น "อาณาจักร" ผ่านการนำไปใช้อย่างเป็นทางการโดยแกรนด์ดุ๊กในตำแหน่ง "ซีซาร์" - ในการตีความ "ซาร์" ของเราเพื่อยอมรับตราแผ่นดินของ จักรวรรดิโรมันและไบแซนไทน์ (นกอินทรีสองหัว)
ในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการรุกรานมองโกล - ตาตาร์ ภาพวาดก็ฟื้นขึ้นมา ศูนย์กลางของการพัฒนาใหม่คือ Novgorod, Rostov และ Tver โรงเรียน Novgorod และ Pskov ให้ความสนใจเป็นพิเศษ จิตรกรรมฝาผนัง. หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดธีโอฟานชาวกรีกกลายเป็นทิศทางนี้ รูปภาพของเขาซึ่งรวบรวมอุดมคติทางศาสนาของนักพรตนั้นโดดเด่นด้วยความตึงเครียดทางจิตวิทยาเทคนิคการเขียนของเขานั้นโดดเด่นด้วยพลวัตและความคิดริเริ่มของเทคนิคและการระบายสีของเขานั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างยิ่ง
ในตอนท้ายของ XIV - จุดเริ่มต้นของ XV ศตวรรษ บทบาททางศิลปะของมอสโกกำลังแข็งแกร่งขึ้น Feofan ชาวกรีก, Andrei Rublev และ Daniil Cherny ทำงานที่นี่ โรงเรียนที่สร้างขึ้นโดย Feofan ในมอสโกได้กระตุ้นการพัฒนาของช่างฝีมือในท้องถิ่น ซึ่งได้พัฒนาสไตล์ที่แตกต่างจากของ Feofan ในปี 1408 Andrei Rublev และ Daniil Cherny วาดภาพใหม่ของอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์เสร็จ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ในภาพสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและความคิดของคนรุ่นเดียวกัน ใบหน้าที่สว่างไสวและมีเมตตาของอัครสาวกที่นำทางผู้คน สีสันที่นุ่มนวลและกลมกลืนของภาพวาดนั้นอบอวลไปด้วยความรู้สึกสงบ Rublev มีของขวัญที่หายากในการรวบรวมด้านสว่างของชีวิตและสภาพจิตใจของบุคคลไว้ในงานศิลปะ ในงานของเขาความวุ่นวายภายในของการละทิ้งภาพลักษณ์ของ Feofan ถูกแทนที่ด้วยความงามของความสมดุลทางจิตใจและพลังของความถูกต้องทางศีลธรรมที่มีสติ ผลงานของ Rublev ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโก แสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของชาติในวงกว้าง ในไอคอนที่ยอดเยี่ยม "Trinity" ซึ่งวาดสำหรับอาสนวิหารทรินิตี้ - เซอร์จิอุส Rublev ได้สร้างภาพที่เกินกว่ากรอบแคบของโครงเรื่องทางเทววิทยาที่เขาพัฒนาขึ้นโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความรักและความสามัคคีทางจิตวิญญาณ ในช่วงสามช่วงสุดท้ายที่สิบห้า วี. ไดโอนิซิอัสเริ่มกิจกรรมทางศิลปะของเขา ในไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังของ Dionysius และโรงเรียนของเขาความสม่ำเสมอของเทคนิคเพิ่มขึ้นความสนใจของปรมาจารย์ใน รูปแบบศิลปะคุณสมบัติของการเฉลิมฉลองและการตกแต่ง ผลงานของ Dionysius นั้นเคร่งขรึมและสง่างาม แต่ด้อยกว่า Rublev ทางจิตใจ
การฟื้นฟูศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ดำเนินไปอย่างช้าๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าช่างฝีมือจำนวนมากถูกจับและทักษะงานฝีมือจำนวนหนึ่งหายไป แต่ค่อยๆเป็นภาษารัสเซีย เครื่องประดับศิลปะก็ฟื้นขึ้นมาเช่นกัน การพิมพ์ลายนูน เคลือบฟัน การลงสีบนพื้นเคลือบฟัน การหล่อ และเทคนิคอื่นๆ เน้นที่เครื่องประดับพืชและสัตว์ที่มีลวดลายเป็นหลัก สไตล์ตะวันออก. ความกระตือรือร้นมากเกินไปในการตกแต่งที่หรูหรา XVII วี. นำไปสู่การสูญเสียมาตรการทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประดับสิ่งของด้วยอัญมณีและไข่มุกซึ่งมีลวดลายที่แต่ก่อนทำด้วยทองคำ แม้แต่ในผลิตภัณฑ์เหล็กก็ยังมีเสน่ห์ด้วยรูปแบบที่มีลวดลาย (เช่น Tsar Cannon ของ Andrei Chokhov) ในอนุสรณ์สถานของการแกะสลักกระดูกและไม้ที่มาหาเรา ลวดลายพืชและสัตว์ก็มีอิทธิพลเหนือกว่าเช่นกัน นอกจากนี้การแกะสลักมักถูกทาสีด้วยสีสัน การตัดเย็บยังมีอะไรที่เหมือนกันกับการทาสีอีกด้วย ใน XVII วี. ใน Rus' ลูกไม้สีทองที่มีลวดลายตาข่ายเรขาคณิตหรือด้วย องค์ประกอบของพืช. บางครั้งก็มีการนำไข่มุก แผ่นเงิน และหินเจาะสีมาเป็นรูปแบบ
การแทรกแซงของโปแลนด์-สวีเดนเริ่มขึ้น XVII วี. ทำให้การพัฒนาศิลปะล่าช้า แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็ฟื้นขึ้นมาอย่างเห็นได้ชัด ในช่วงเวลานี้แนวใหม่ปรากฏในงานศิลปะรัสเซีย - การถ่ายภาพบุคคล ภาพบุคคลแรกถูกวาดในประเพณีการวาดภาพไอคอน แต่เทคนิคต่างๆ ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในนั้น จิตรกรรมยุโรปตะวันตก– การแสดงลักษณะใบหน้าและภาพสามมิติได้อย่างแม่นยำ การขยายตัวของพื้นที่วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จทางเทคนิคในยุคนั้นก็สะท้อนให้เห็นในพื้นที่เช่นการตีพิมพ์หนังสือด้วย
ตามเนื้อผ้า ในภาษารัสเซีย หนังสือถูกเขียนด้วยมือ ในเวลาเดียวกัน ข้อความก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและปกปิดด้วยปกอันหรูหรา (มักทำด้วยทองคำและอัญมณี) แต่ความสวยงามไม่ได้ชดเชยข้อบกพร่องของหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเสมอไป โดยเฉพาะระยะเวลาที่ใช้ในการเขียนและข้อผิดพลาดที่ปรากฏขึ้นระหว่างการเขียนข้อความซ้ำหลายครั้ง สภาคริสตจักรในปี 1551 ยังถูกบังคับให้มีมติเพื่อป้องกันการเขียนหนังสือใหม่ด้วยข้อความที่บิดเบี้ยว ความจำเป็นที่จะต้องแก้ไขและรวมข้อความของคริสตจักรเข้าด้วยกันไม่เพียงส่งผลต่อการเปิดโรงพิมพ์แห่งแรกในมอสโกเท่านั้น ผู้ก่อตั้งคือ Clerk Ivan Fedorov และ Pyotr Mstislavets ในช่วง 12 ปีของการดำรงอยู่ของโรงพิมพ์ (ตั้งแต่ปี 1553 ถึง 1565) โรงพิมพ์ได้พิมพ์หนังสือเล่มใหญ่ 8 เล่มไม่เพียงแต่เกี่ยวกับศาสนาเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะทางโลกด้วย (เช่น Book of Hours ซึ่งกลายเป็นตัวอักษรตัวแรก)
อย่างไรก็ตาม การพิมพ์หนังสือยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเหมาะสมในขณะนั้น เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ด้านอื่นๆ วัฒนธรรมยุโรป. เหตุผลนี้อยู่ในความปรารถนาที่จะแยกวัฒนธรรมรัสเซียที่แปลกประหลาดออกไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏออกมาเจ้าพระยา ศตวรรษ. ควรหาคำอธิบายเกี่ยวกับแนวโน้มอนุรักษ์นิยมเหล่านี้เป็นหลักในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งรัฐมอสโกซึ่งถูกรุกรานจากภายนอกอย่างต่อเนื่องจากทั้งตะวันตกและตะวันออก อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงเวลาวิกฤติของประวัติศาสตร์รัสเซียกลายเป็นปัจจัยเดียวในการกอบกู้และรวมเป็นหนึ่งเดียว เมื่อเวลาผ่านไป การปลูกฝังวัฒนธรรมดั้งเดิมของตัวเองมีรูปแบบที่มากเกินไปและค่อนข้างขัดขวางการพัฒนา ปิดความเป็นไปได้ของความสำเร็จทางศิลปะและวิทยาศาสตร์จากประเทศอื่น ๆ ที่เจาะเข้าไปในรัสเซีย ความล่าช้าที่ชัดเจน (โดยหลักใน สาขาวิทยาศาสตร์และเทคนิค) มีเพียงเปโตรเท่านั้นที่เอาชนะได้ฉัน และในลักษณะที่เด็ดขาดและคลุมเครือ