ตั้งแต่วันที่ 8 มิถุนายนถึง 31 กรกฎาคม 2018 เมืองหลวงจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6 ศิลปินรุ่นเยาว์มากกว่า 50 คนจากทั่วโลกจะนำเสนอผลงานของพวกเขา - ผู้ชนะ การแข่งขันแบบเปิด. อายุของผู้เข้าร่วมและภัณฑารักษ์มีอายุไม่เกิน 35 ปี กรรมาธิการของ Biennale คือ Ekaterina Kibovskaya ผู้ดูแลโครงการหลักคือ Lucrezia Calabro Visconti
Biennale แห่งเดียวในโลกที่มีศิลปินรุ่นเยาว์เข้าร่วมเท่านั้น จะครอบคลุมสถานที่หลายแห่ง: ย่านธุรกิจ Rassvet บน Krasnaya Presnya, พิพิธภัณฑ์มอสโก ศิลปะร่วมสมัย(MMOMA) ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ROSIZO พิพิธภัณฑ์ AZ และไซต์พิเศษในห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล พื้นที่ทั้งหมดของโครงการ Biennale มีขนาดพอๆ กับจัตุรัสแดง โปรแกรมมี 5 ช่วงตึก ได้แก่ โครงการหลัก โครงการเชิงกลยุทธ์ โครงการพิเศษ โครงการคู่ขนาน และ โปรแกรมการศึกษา. ในเวลาเพียงเดือนครึ่ง จะมีงาน 55 งานเกิดขึ้น
“หน้าที่ของ Biennale คือการแสดง ผลงานปัจจุบันศิลปินหนุ่มผู้มีความสามารถ ท้ายที่สุดแล้วในหมู่พวกเขามีผู้ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในอีก 20-30 ปีซึ่งผลงานของเขาจะประดับคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด Ekaterina Kibovskaya กล่าว - เรามักไม่ทราบว่างานศิลปะที่ได้รับการยอมรับจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยคนหนุ่มสาว Vereshchagin เขียนเรื่อง “The Apotheosis of War” เมื่ออายุ 29 ปี, Picasso “Girl on a Ball” เมื่ออายุ 24 ปี, Duchamp ทำให้โลกตะลึงด้วย “The Fountain” เมื่ออายุ 30 ปี”
โครงการหลัก
โครงการหลักของ Biennale คือนิทรรศการ "Abracadabra" จากใบสมัคร 1,500 รายการ ผู้ดูแลโครงการ Lucrezia Calabro Visconti (อิตาลี) ได้เลือกผลงาน 58 ชิ้นและรวมเข้าด้วยกัน ธีมทั่วไปซึ่งหมายถึงคาถาเวทมนตร์โบราณและเพลงฮิตของดิสโก้โซเวียตพร้อมกัน - เพลง "Abracadabra" โดย Steve Miller
“การแข่งขันที่เปิดกว้างทุกสองปีนี้ทำให้ฉันมีโอกาสพิเศษในการสำรวจแนวทางปฏิบัติของศิลปินรุ่นเยาว์จากทั่วทุกมุมโลก กระบวนการคัดเลือกศิลปินสำหรับโปรเจ็กต์ Abracadabra นั้นน่าตื่นเต้นมาก Lucrezia Calabro Visconti ภัณฑารักษ์กล่าว - “อับราคาดาบรา” มีหลายความหมาย เป็นคำสากลคำหนึ่งที่ฟังดูเหมือนกันในหลายภาษา ประวัติความเป็นมาของดิสโก้โซเวียตซึ่งมีการเล่น "Abracadabra" ของ Steve Miller และแนวทางปฏิบัติอันลึกลับเกี่ยวกับเหล็กกล้า จุดเริ่มสำหรับการเล่าเรื่องที่พูดถึงประเด็นของการนัดหยุดงาน กระบวนการเผาผลาญ ภาวะ hypochondria ความสนใจ ความใกล้ชิด การนอนหลับ และการกล่าวเกินจริง"
Lucrezia Calabro Visconti - ภัณฑารักษ์อิสระ ผู้ร่วมก่อตั้งองค์กรไม่แสวงผลกำไร โครงการวิจัยอุดตัน เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะศิลปะการแสดงของสถาบันสถาปัตยกรรม IUAV แห่งเวนิส และโครงการ De Appel Curatorial ในอัมสเตอร์ดัมในปี 2560 โครงการล่าสุดของ Lucrezia ได้แก่ นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย เวทีการศึกษา และโครงการสาธารณะในอิตาลีและเนเธอร์แลนด์
“Abracadabra” จะจัดขึ้นในย่าน “Rassvet” บน Krasnaya Presnya “Rassvet” โดดเด่นด้วยบรรยากาศที่สร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นจากสถาปัตยกรรมเก่าแก่และโซลูชั่นการออกแบบที่ทันสมัย ที่ซับซ้อนรวมกัน อาคารเก่าโรงงานเฟอร์นิเจอร์ "Myur และ Meriliz" ซึ่งจัดหาสินค้าให้กับราชสำนัก ปัจจุบันอาคารเหล่านี้กำลังได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคโนโลยีทางวิศวกรรมขั้นสูง และยังคงรักษารูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมไว้อย่างระมัดระวัง ไตรมาส Rassvet เป็นโครงการที่สามสำหรับการพัฒนาพื้นที่แบบบูรณาการโดย KR Properties ร่วมกับ Red Rose และ Danilovskaya Manufactory
ที่ตั้ง: ย่านธุรกิจ "Rassvet" บน Krasnaya Presnya
ที่อยู่: Stolyarny lane, 3, bldg. 1
โครงการเชิงยุทธศาสตร์
โครงการหลักจะดำเนินต่อไปและขยายโดยนิทรรศการเชิงกลยุทธ์ "ไซต์นี้อยู่ภายใต้การปฏิวัติ" โดยภัณฑารักษ์ Barbara Cueto ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA บน Gogolevsky) และ "ขอบคุณ โปรด ขอโทษด้วย" โดยภัณฑารักษ์ Zhenya Chaika ที่ ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งรัฐซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ROSIZO" ภัณฑารักษ์ได้รับการคัดเลือกจากสภาผู้เชี่ยวชาญของ Biennale โดยพิจารณาจากการแข่งขันแบบเปิด
ในโครงการของเธอ Barbara Cueto (สเปน/เยอรมนี) มุ่งเน้นไปที่ เอาใจใส่เป็นพิเศษผลกระทบทางสังคม การเมือง และสิ่งแวดล้อมจากการใช้เทคโนโลยี สำรวจความเคลื่อนไหวของสังคมในยุคหลังมนุษย์ ศึกษาบทบาทของศิลปะในโลกแห่งเทคโนโลยี บาร์บาราได้ร่วมงานกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในกรุงโซล โรงละครVolksbühneในกรุงเบอร์ลิน ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย De Appel ในอัมสเตอร์ดัม และBétonsalon ในปารีส โครงการ ไซต์นี้อยู่ภายใต้การปฏิวัติ (“งานปฏิวัติกำลังดำเนินการ”) จะตั้งอยู่ในอาคาร MMOMA บน ถนนโกโกเลฟสกี้และจะดำเนินการต่อในรูปแบบดิจิทัลบนแพลตฟอร์ม CosmosCarl.co.uk
“อินเทอร์เน็ตให้โอกาสและบทบาทใหม่ๆ แก่เรา บทบาทที่สำคัญในชีวิตของเรา อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับความก้าวร้าวที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในพื้นที่ดิจิทัล Barbara Cueto อธิบาย - ปัจจัยด้านมนุษย์หายไปจากการไหลของรูปภาพ ความคิดเห็น และข้อมูล ในขณะที่องค์กรต่างๆ รวบรวมข้อมูลนี้และนำไปใช้ วัตถุประสงค์ทางการค้า. เราจะเผชิญหน้ากับระบบการกดขี่เหล่านี้อย่างไร? นิทรรศการกำลังพยายามต่อสู้กับสิ่งนี้และดำเนินการตามแนวคิดเหล่านี้เพื่อแสดงการต่อต้านในปัจจุบัน”
ธีมของเวทย์มนตร์จะดำเนินต่อไปโดย Zhenya Chaika (รัสเซีย) - นักปรัชญาโดยการฝึกอบรมผู้ดูแลโปรแกรม Art Residence ของ Ural Industrial Biennale ซึ่งในปี 2555 เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "นวัตกรรม" - หลัก รางวัลรัสเซียในสาขาศิลปะร่วมสมัย
“ ขอบคุณได้โปรดขอโทษด้วย - นี่คือ "คำวิเศษ" สามคำที่เรารู้จักมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อยคน ๆ หนึ่งเข้าใจว่าความสุภาพทำให้สามารถตกลงกัน คืนดี และทิ้งความประทับใจที่ดีให้กับตัวเอง Zhenya Chaika กล่าว - เมื่อเวลาผ่านไปคำพูดเหล่านี้และถ้าเราพูดถึง สังคมสมัยใหม่จากนั้นวงเล็บและอีโมติคอนจะกลายเป็นกุญแจที่เปิดประตูทุกบาน อย่างไรก็ตาม พวกเราผู้ใหญ่ควรคิดว่าทรัพยากรของเวทมนตร์คืออะไร? ต้องพูดซ้ำกี่ครั้งถึงจะหมดอำนาจ? ในส่วนของนิทรรศการเราจะมองดูโลกที่ถูกสร้างขึ้น” คำวิเศษ"และไปยังซากปรักหักพังที่หลงเหลืออยู่ภายหลังการทำลายล้าง"
นิทรรศการ ไซต์นี้อยู่ภายใต้การปฏิวัติ (“งานปฏิวัติกำลังดำเนินการ”)
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กรุงมอสโก (MMOMA บน Gogolevsky)
ที่อยู่: ถนนโกโกเลฟสกี้, หมายเลข 10
นิทรรศการ “ขอบคุณ โปรด ขอโทษ”
สถานที่: ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ROSIZO
ที่อยู่: Zoologicheskaya st., 13, อาคาร 2
โครงการพิเศษ. จุดสนใจ
ในปีนี้ หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เคยร่วมงานกับงานศิลปะรุ่นเยาว์มาก่อนจะเข้าร่วม Biennale มันจะเป็นพิพิธภัณฑ์ AZ ซึ่งมีส่วนร่วมในการอนุรักษ์ศึกษาและปรับปรุงมรดกของ Anatoly Zverev และศิลปินคนอื่น ๆ ในอายุหกสิบเศษ ในเวลาเดียวกันในนั้นและในศูนย์การศึกษา MMOMA จะมีนิทรรศการ“ อายุในอุดมคติ” โดยภัณฑารักษ์ Andrei Egorov และ Anna Harutyunyan - นักวิจัยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
“สำหรับ Moscow International Biennale of Young Art อายุมีบทบาทสำคัญ ในส่วนหนึ่งของนิทรรศการของเรา เราตัดสินใจที่จะคิดถึงบทบาทของวัยในชีวิตของเรา เราจะเข้าใจมันอย่างไร ยอมรับมัน และเรายอมรับมันหรือไม่” ภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการอธิบาย แผนกวิทยาศาสตร์ MMOMA อันเดรย์ เอโกรอฟ
นิทรรศการ “อายุในอุดมคติ” ประกอบด้วยสองส่วนเสริมซึ่งนำเสนอในพื้นที่ต่างๆ ส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่ MMOMA จะเล่นกับแนวคิด "สามวัย" สัมผัสประเด็นลัทธิเยาวชน อายุนิยม และความหงุดหงิดในการเติบโต และยังสัมผัสในหัวข้อ ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์จากศิลปิน นิทรรศการจะขึ้นอยู่กับผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และโครงการโดยศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับเชิญ พิพิธภัณฑ์ AZ จะจัดแสดงนิทรรศการเฉพาะสถานที่ 3 แห่ง ได้แก่ ในลานภายในและด้านหน้าอาคารด้านหลังของอาคาร พื้นที่เสมือนจริง"เติมความเป็นจริง" พวกเขาจะรวมเป็นหนึ่งด้วยภาพ สถานที่ในอุดมคติเมื่ออายุหมดความหมาย
โปรแกรมการศึกษา
ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 11 มิถุนายนจะผ่านไปโปรแกรมการศึกษา "โรงเรียนแห่งการสิ้นสุดแห่งกาลเวลา" รับผิดชอบทิศทาง ศิลปินชาวอิตาลี Ambra Pittoni และ Paul-Flavien Enriquez-Sarano และภัณฑรักษ์ของโครงการหลัก Lucrezia Calabro Visconti การบรรยาย เวิร์คช็อป การแสดง และ ชั้นเรียนเต้นรำมุ่งสร้างสรรค์และแบ่งปันความรู้ใหม่และเก่าที่ถูกลืม โดยจะจัดขึ้นที่ชั้น 5 ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล
ที่ตั้ง: TSUM ชั้น 5
ที่อยู่: Petrovka st., 2
เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2017 ที่กรุงมอสโก ในพื้นที่ใหม่ของโรงละครแห่งชาติ มีการพูดคุยสาธารณะโดยภัณฑารักษ์ของโครงการหลักของงาน Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6, Lucrezia Calabro Visconti และภัณฑารักษ์ของ New พื้นที่ของโรงละครแห่งชาติ Vera Martynov
ในระหว่างการสนทนา มีการประกาศว่าพวกเขากำลังรับใบสมัครจากศิลปินและภัณฑารักษ์เพื่อเข้าร่วมในโครงการหลักและเชิงกลยุทธ์6th Biennale นานาชาติมอสโกแห่งศิลปะรุ่นเยาว์ผู้เข้าร่วมประชุมยังได้หารือเกี่ยวกับแนวคิดของโปรเจ็กต์หลักของ Young Art Biennale ประจำปี 2018 ที่เรียกว่า “Abracadabra” และพูดคุยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของภัณฑารักษ์และการทำงานในโครงการสหวิทยาการ Lucrezia Calabro Visconti พูดถึงบทบาทของภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ในปัจจุบันในโครงการระดับนานาชาติที่สำคัญๆ เช่น Biennale เกี่ยวกับความปรารถนาของเธอที่จะทำงานกับบริบทในท้องถิ่น และเกี่ยวกับประสบการณ์ในการร่วมมือกับ ศิลปินชื่อดังเมาริซิโอ คัทเทลัน.
Lucrezia Calabro Visconti ภัณฑารักษ์โครงการหลักของ Biennale:
« ในปี 1999 William Mitchell ศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางแผนที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ ได้กำหนดทฤษฎีของ "เศรษฐกิจที่มีอยู่" ซึ่งภายในไม่กี่ ทศวรรษที่ผ่านมาเบลอขอบเขตระหว่างมืออาชีพ ส่วนตัว และ ทรงกลมทางสังคม ชีวิตมนุษย์. สินค้าโภคภัณฑ์ที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลกไม่ใช่สินค้าอุปโภคบริโภค แต่เป็นข้อมูล ความรู้ และประสบการณ์ ที่สร้างแบบจำลองเศรษฐกิจดิสโทเปียบนพื้นฐานของความสุข ประสิทธิผลส่วนบุคคล การตระหนักถึงความสามารถส่วนบุคคลในอุดมคติและความดี อารมณ์อารมณ์ได้กลายเป็นสกุลเงินหลักในปัจจุบัน และในโหมดการทำงาน 24/7 ของเรา ก็ไม่ชัดเจนมากขึ้นว่าเราเลือกวิถีชีวิตนี้อย่างมีสติ หรือเพียงไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไรเป็นอย่างอื่นอีกต่อไป วิธีใช้สิทธิในการเป็นเจ้าของ เวลาของตัวเอง? ที่ กองกำลังที่ซ่อนอยู่เราจะสามารถดึงดูดเพื่อต่อต้านความเหนื่อยหน่ายได้หรือไม่?
คำว่า “อับราคาดาบรา” มีมาแต่โบราณแล้ว คุณสมบัติมหัศจรรย์. ด้วยการพูดว่า "Abracadabra!" เราจะเริ่มกระบวนการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ในปัจจุบัน คำที่จำเป็นนี้มีความเกี่ยวข้องกันมากมาย ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความจริงที่ว่าคำนี้ได้รับการจัดสรรโดยวัฒนธรรมป๊อป (อย่าลืมนึกถึงเพลงดิสโก้ฮิตของ Steve Miller ซึ่งฉีกฟลอร์เต้นรำในช่วงทศวรรษ 1980) คำว่า “อับราคาดาบรา!” เชื่อมโยงสิ่งที่เติบโตภายใน วัฒนธรรมสมัยใหม่ความสนใจต่อการปฏิบัติที่ลึกลับและเป็นความลับพร้อมข้อเสนอแนะสมัยใหม่และความสนใจในงานปาร์ตี้ที่คาดเดาไม่ได้ตลอดทั้งคืนซึ่งก่อนหน้านี้เป็นรูปแบบของการประท้วงและเป็นวิธีการหลบหนี นักข้ามมนุษยนิยมที่แสวงหาการอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของเรากำลังทำให้พวกเขาเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในปัจจุบัน รูปแบบดั้งเดิมการประท้วง - ตัวอย่างเช่น การนัดหยุดงานเนื่องจากขาดงาน “อับราคาดาบรา” กำลังมองหาทางเลือกอื่นในการโต้ตอบกับอวกาศและเวลาในการเล่าเรื่องที่สามารถเป็นแหล่งที่มาได้ พลังงานอันทรงพลัง. มันเป็นพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องเล่ารองและบางครั้งก็ซ่อนเร้นเหล่านี้ ซึ่งก่อให้เกิดจุดสนใจของโครงการ Abracadabra โดยมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมย่อยของฟลอร์เต้นรำซึ่งแบกรับภาระจากอดีต ในฐานะเวทีที่มีการสร้างปฏิสัมพันธ์รูปแบบใหม่ และ ได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ ที่คาดไม่ถึง ดังนั้นเราจึงให้ความสำคัญกับการปฏิบัติงาน วิดีโอ และการวิจัยแบบสหวิทยาการ และในบรรดาผู้เข้าร่วมโครงการ เราอยากเห็นศิลปินที่สร้างหรือระบุรูปแบบใหม่และความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ในปัจจุบันกับพื้นที่และเวลา» .
ในระหว่างการเดินทางไปรัสเซียครั้งแรก Lucrezia Calabro Visconti ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Cosmoscow กองทุน วี เอ ซีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกและ Ural Industrial Biennale Lucretia ยังได้พบกับศิลปินรุ่นเยาว์มากกว่า 50 คนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทบทวนผลงานที่ Moscow “Red” Center เยี่ยมชมโรงเรียน MMOMA “Free Workshops” และเวิร์คช็อปศิลปินส่วนตัว
การคัดเลือกผู้เข้าร่วม
ตั้งแต่วันที่ 21 กันยายน ถึง 20 พฤศจิกายน 2017ขณะนี้เว็บไซต์ www.youngart.ru เปิดรับสมัครจากศิลปินที่มีอายุไม่เกิน 35 ปี เพื่อเข้าร่วมในโครงการหลักของ Biennale
ภัณฑารักษ์ที่มีอายุไม่เกิน 35 ปีสามารถส่งใบสมัครพร้อมแนวคิดเพื่อเข้าร่วมในโครงการเชิงกลยุทธ์สองโครงการของ Biennale ซึ่งจะจัดขึ้นที่สถานที่สองแห่ง ได้แก่ ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ (NCCA) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA)
ภาพประกอบและ วัสดุเพิ่มเติมติดตามข่าวสารได้ที่: https://goo.gl/IDPv3F
เกี่ยวกับโครงการ
Moscow International Biennale for Young Art เป็นหนึ่งในงานที่ใหญ่ที่สุด โครงการที่มีความทะเยอทะยานในสาขาศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย วัตถุประสงค์ของงาน Biennale คือการค้นหาชื่อใหม่ๆ สนับสนุนและกระตุ้นความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและภัณฑารักษ์ของคนรุ่นใหม่ สร้างเงื่อนไขในการแสดงออกต่อสาธารณะ และเป็นผลให้พัฒนาสภาพแวดล้อมของศิลปะร่วมสมัย ผู้เข้าร่วมโครงการจะได้รับโอกาสในการสร้างการเชื่อมต่อและสร้างปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับมืออาชีพ สภาพแวดล้อมทางศิลปะ. Biennale สร้างพื้นที่เพื่อแสดงกลยุทธ์ในปัจจุบันของศิลปินและภัณฑารักษ์รุ่นใหม่
Moscow International Biennale of Young Art จัดขึ้นตั้งแต่ปี 2551 โครงการเริ่มต้นขึ้น เทศกาลประจำปีหนุ่มอาร์ต “หยุด! ใครไป?” (ดำเนินการ ศูนย์ของรัฐศิลปะร่วมสมัย (NCCA) เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2549 โดยความร่วมมือกับ School of Contemporary Art "การประชุมเชิงปฏิบัติการฟรี" ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA) โครงการได้มา สถานะใหม่เนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปินรุ่นเยาว์ ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ ด้วยความพยายามร่วมกันของ NCCA และ MMOMA แนวคิดของ Biennale of Young Art ได้รับการพัฒนา หากก่อนหน้านี้ภัณฑารักษ์ของ Biennale เป็นผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งเลือกโดยผู้จัดงานโครงการ (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott) โดยไม่คำนึงถึงอายุของพวกเขาดังนั้นตั้งแต่ปี 2558 ภัณฑารักษ์ของ Biennale ก็ชอบ ผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ พันธมิตรของ Biennale เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่สนใจในการพัฒนางานศิลปะรุ่นเยาว์
มอสโก International Biennale ของ Young Art- หนึ่งในกิจกรรมทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในเมืองหลวง Biennale of Young Art ซึ่งกลายเป็นการกำเนิดใหม่ของเทศกาลศิลปะรุ่นใหม่ประจำปี "Stop! Who's Coming?" (พ.ศ. 2545-2551) จัดขึ้นทุก ๆ สองปี ตรงกันข้ามกับงาน Moscow Biennale of Contemporary Art ซึ่งจัดขึ้นในปีคี่ เมื่อพิจารณาว่าในปีนี้ Joseph Backstein ลาออกจากตำแหน่งกรรมาธิการของ Moscow Biennale of Contemporary Art และโครงสร้างใหม่ยังไม่ชัดเจน Biennale of Young Art ในปัจจุบันก็อาจเป็นหนึ่งในงานศิลปะนานาชาติที่ทะเยอทะยานที่สุดของมอสโก และเราสามารถพูดเกี่ยวกับโครงการในปีนี้ได้แล้วว่ามันน่าสนใจกว่าโครงการที่แล้วมาก"ผู้ใหญ่" มอสโก เบียนนาเล่
คุณสมบัติของ Biennale of Young Artคือมีเพียงนักเขียนรุ่นเยาว์เท่านั้นที่สามารถมีส่วนร่วมได้ ในปีนี้ Biennale มีการเปลี่ยนแปลงองค์กรครั้งสำคัญ ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภัณฑารักษ์ของศิลปินหลักและ โครงการเชิงกลยุทธ์มีอายุต่ำกว่า 35 ปี กรรมาธิการของ Biennale มีอายุน้อยกว่า 35 ปีเช่นกัน ซึ่งเป็นตำแหน่งที่แนะนำในปีนี้ มอบหมายให้มันเอคาเทรินา คิโบฟสกายารับผิดชอบแนวคิดการพัฒนาที่ทันสมัยของ Gorky Park ในปี 2554-2556
สภาผู้เชี่ยวชาญเลือกโครงการของ Briton Nadeem Samman วัย 32 ปีเป็นโครงการหลักของ Biennale ใครๆ ก็สามารถส่งใบสมัครเข้าร่วมโครงการหลักได้ทาง แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์. ผู้เข้าร่วมคนสุดท้ายได้รับการคัดเลือกจากภัณฑารักษ์
ณดีม สัมมาน- ภัณฑารักษ์โครงการนิทรรศการมากกว่า 40 โครงการในลอนดอน ซูริก มอสโก เวียนนา มาราเกช รวมถึงภัณฑารักษ์โครงการ“อเล็กซานเดอร์ โปโนมาเรฟ” Concordia" และ "Antarctopia" ใน Antarctica Pavilion ที่งาน Venice Biennale 2014 คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับโครงการที่เลือกสรรของ Nadeem Samman ได้จากเว็บไซต์ของเขา Nadeem Samman ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ศึกษาการรวม/กีดกันศิลปะของนักมโนทัศน์โซเวียตในบริบทตะวันตก รวมถึงในช่วงที่ศิลปินโซเวียตอพยพไปยังนิวยอร์ก
โปรเจ็กต์หลักของ V Biennale of Young Art
โปรเจ็กต์หลักของ V Biennale of Young Artจะจัดขึ้นที่โรงงาน Trekhgornaya ตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคมถึง 10 สิงหาคม สำหรับโครงการนี้ Nadeem Samman เลือกธีม “Deep Inside” และเลือกผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ 87 คนจาก 36 ประเทศ แถลงการณ์ของรายการ Biennale ซึ่งเหมาะสมกับรูปแบบของการแสดงระดับนานาชาติขนาดใหญ่ มีลักษณะที่เป็นสากล เป็นสากล และแม้กระทั่งเป็นสากล:
“เวลาของเราคือช่วงเวลาแห่งรอยแตก รอยเลื่อน การเจาะทะลุ และโพรง วัฒนธรรมของเราคือวัฒนธรรมแห่งขุมนรก หากความทันสมัยพยายามโจมตีที่รากฐานของวัฒนธรรม - เพื่อให้ได้ "จุดศูนย์" ของการทาสี เพื่อเปลี่ยนโครงสร้าง รากฐานของจิตวิทยามนุษย์ กฎหมายประวัติศาสตร์ และ วิทยาศาสตร์เศรษฐศาสตร์แล้ววันนี้เราก็แยกจากภาพลวงตาเหล่านี้ เรากำลังตกลึกลงไป - หรือตกลงไป - เข้าสู่หลุมดำชนิดหนึ่ง ดังนั้นจึงค่อนข้างคาดหวังที่ศิลปินจะสนใจปรากฏการณ์ลึกลับการสมรู้ร่วมคิดที่คลุมเครือ: สิ่งที่อยู่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าเหตุการณ์ตลอดจนทุกสิ่งที่เป็นอยู่ เกี่ยวข้องกับความไม่มั่นคงและความเก่งกาจ เรามองลึกลงไปในเหว และเหวก็มองกลับมาที่เรา อย่างไรก็ตาม, ในทางที่แปลกในเหวลึกนี้มีอะไรมากกว่าที่เราจินตนาการได้ ดังที่เห็นได้จากเงาสะท้อนขนาดมหึมา รังสีเอกซ์บนมงกุฎของดวงดาว Markarian 335 เหวนั้นสามารถปะทุได้” - ภัณฑารักษ์ ณดีม สัมมาน พูดคุยเกี่ยวกับโครงการนี้
เฟลิกซ์ คิสลิ่ง. เยอรมนี. แอนตี้ซัน.
หลุมดำลึกในพื้นที่จัดแสดง ดูดซับด้วยความลึกที่จับต้องไม่ได้ โครงทรงกลมทำจากไม้และเคลือบด้วยเม็ดสีสีดำอีกชั้นหนึ่งด้วย ค่าสัมประสิทธิ์สูงการดูดกลืนแสง
เอ็ดดี้ วาเกนเนคท์. สหรัฐอเมริกา. ข้อมูลและมังกร
ชุดประติมากรรมที่ดักจับและบันทึกข้อมูลที่ไม่ระบุชื่อที่ได้รับจากนักแสดงที่อยู่ใกล้เคียง เครือข่าย Wi-Fiแบบเรียลไทม์ แผงวงจรประกอบเข้าด้วยกันและ สายเคเบิลเครือข่ายตัวเองมืดมนและนักพรตเป็นสัญลักษณ์ของ "เมฆ" สื่อสังคมข้อมูล การรั่วไหล และสิ่งที่เปลี่ยนทุนทางสังคมให้เป็นวัตถุเดียว
คริสเตียน ฟากาโรลลี. อิตาลี. จำไว้ ทำซ้ำ ทำซ้ำ
ศิลปินตัดสินใจนำสำเนาแบบจำลองสมองที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2428 มามอสโคว์และไปเยือนมอสโกครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อศึกษาส่วนของสมองที่รับผิดชอบในการเก็บถาวรกระบวนการความจำ ความรู้สึก และอารมณ์
อัลบาโร เออร์บาโน่. ไม่มีชื่อ สเปน.
ศิลปินจากมาดริด เจาะรูบนกำแพงและเชิญชวนให้เรามองเข้าไปด้านในเป็นภูมิทัศน์ในจินตนาการจากความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง จิตรกรรม สัตว์ป่าซึ่งไม่จัดอยู่ในหมวดหมู่ใด ๆ เปรียบเสมือนพิพิธภัณฑ์ไดโอรามาที่ให้กำเนิดตัวมันเอง
พอล โรเซโร คอนเตรราส เอกวาดอร์ คลื่น.
ศิลปินจากเอกวาดอร์ที่อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิสได้สร้างงานศิลปะจัดวางที่มีการควบคุมทางชีวภาพ ซึ่งรวมถึงโมเดล 3 มิติด้วย คลื่นเสียงสร้างขึ้นจากไหมโดยหนอนไหมหลายร้อยตัว และระบบตรวจสอบด้วยคอมพิวเตอร์: สร้างเสียงและภาพโดยติดตามการเคลื่อนไหวของหนอน การติดตั้งแบบสดนี้นำเสนอแนวคิดของการพิมพ์ 3 มิติแบบออร์แกนิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลไกการผลิตแบบผสมผสาน
คาทารินา กรัตเซย์. ออสเตรีย. ห้องโถงทหาร
ในภาพถ่ายชุดหนึ่ง มุมมองแปลก ๆ ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม เมื่อมองแวบแรก นี่คือฉากสงคราม แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ มันจะเริ่มบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในรูปถ่ายที่ถ่ายในมอสโกใน พิพิธภัณฑ์กลางยอดเยี่ยม สงครามรักชาติ, - พื้นที่ส่วนบุคคลบางส่วนซึ่งปรากฏโดยมีฉากสงครามเป็นฉากหลังซึ่งปรากฎในไดโอราม่าของพิพิธภัณฑ์ ห้องจัดเลี้ยง เก้าอี้ ชุดโทรศัพท์ที่ตั้งอยู่ด้านหน้าภาพวาดที่มีฉากสงครามกลายเป็นวัตถุแปลก ๆ และโดดเดี่ยวที่นี่
จูเลีย เซลิน. สวีเดน. โรค.
การวาดภาพไม่ได้เป็นตัวแทนอย่างแข็งขันใน Biennale แต่ยังเป็นตัวแทนด้วยศิลปินในสตูดิโอของเธอเต้นรำบนผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้น การแสดงทางกายภาพและท่าเต้นจะปรากฏบนรอยนิ้วมือ เท้า และหัวเข่าในชั้นสี ในเวลาเดียวกันก็เกิดความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ ผืนผ้าใบสื่อถึงความรู้สึกของร่างกายในธรรมชาติ
จูเลียนา เซอร์เกรา ไลต์. บราซิล. การเต้นรำสามครั้ง
ไนต์คลับเป็นพื้นที่แห่งการไกล่เกลี่ย ประสบการณ์ทางวัฒนธรรม. ฟลอร์เต้นรำสร้างพื้นที่ของ "ความฟุ้งซ่านโดยรวม" และความชอบธรรมอันน่ายินดีของทางเลือกนอกเหนือจากพฤติกรรมการผลิตที่เป็นที่ยอมรับในโลกทุนนิยมเชิงปฏิบัติ ศิลปินสร้างเฝือกร่างกายที่เคลื่อนไหวของเธอโดยใช้ปูนปลาสเตอร์หลากสีเป็นเวลาหลายวัน ผลลัพธ์ที่ได้คือองค์ประกอบของกลุ่มปูนปลาสเตอร์สามกลุ่ม - ร่องรอยการเต้นรำที่ไม่สมบูรณ์ วัตถุนามธรรมในอวกาศ
โครงการเชิงกลยุทธ์ของ V Biennial of Young Art:
เชื่อมต่อหลายมิติที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (Ermolaevsky 17) นิทรรศการที่รวบรวมศิลปิน 15 คนจาก 17 ประเทศบน 5 ชั้นของพิพิธภัณฑ์ เตือนเราว่าเราทุกคนเคลื่อนไหวเป็นกระแสเดียว โดยที่แต่ละคนกลายเป็นฝูงชน แต่ละคนกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งทั้งหมด และทั้งหมดนี้สามารถเป็นได้ เรียกว่าไฮเปอร์คอนเนคชั่น
เรียบเรียงโดย João Laya: "ในยุคของการเร่งความเร็วสากล จิตใจและร่างกายของเราเปลี่ยนแปลงไป โดยปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมที่เราพบเห็นตัวเองทุกวัน เราเกิดใหม่ด้วยการเปิดหน้าต่าง ปิดโฟลเดอร์ และมองไปยังพื้นผิวที่สะท้อนแสง ขอบเขตที่ไม่ชัดเจนบังคับให้เราคิดใหม่ ตัวตน เป็นผลให้สมมุติใด ๆ การแยกวัฒนธรรมออกจากธรรมชาติและสิ่งแวดล้อมรอบตัวเราหายไป สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติกลายเป็นสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม ศิลปินที่ฉันเชิญได้ละทิ้งวิสัยทัศน์ที่ล่มสลายและยูโทเปียของความทันสมัย โดยตระหนักว่าโลกมีความหลากหลายของรัฐและตำแหน่ง"
เอเดรียน เม็กซิโก. ฝรั่งเศส. ศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพสัตว์ป่า.
เนรินกา เชอร์เนียอุสไคเต ลิทัวเนีย มรดกที่สูญหาย
ที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งรัฐ (สัตววิทยา 13) "เวลาแห่งความสงสัยที่สมเหตุสมผล" ภัณฑารักษ์: ซิลเวีย ฟรานเซสชินี วาเลเรีย มันซิเนลลี:
“ผลงานที่จัดแสดงนำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับความหมาย การวิจัยทางศิลปะการพัฒนาในสภาวะปัจจุบันของความไม่แน่นอน ความกลัว และความวิตกกังวลทั้งในอนาคตและอดีต ซึ่งกำหนดความคิดส่วนบุคคลและส่วนรวมเกี่ยวกับโลกและกลายเป็นแนวทางในการจัดระเบียบมัน”
ดาเนียลา ออร์ติซ. สเปน. เราดูวิดีโอและเต็มไปด้วยความหวาดกลัวชาวต่างชาติ
ระหว่างปี 2014 ถึง 2015 Daniela Ortiz กับนักเรียนของเธอ มัธยมในแคว้นคาตาโลเนีย เธอทำงานในโครงการที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ระบบควบคุมการย้ายถิ่น ผลการวิจัย คือ ชุดภาพวาดและคู่มือระเบียบวิธีในการพิจารณาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับความกลัวชาวต่างชาติ ลัทธิยุโรปเป็นศูนย์กลาง ระบบควบคุมการย้ายถิ่นฐาน และนโยบายอาณานิคม
บาสมา อัลชารีฟ. ปาเลสไตน์. สหรัฐอเมริกา
“ฉันไม่คิดว่าฉันจะเป็น ศิลปินร่วมสมัยตอนที่ฉันย้ายไปอยู่อเมริกา แต่ทุกคนถามฉันเกี่ยวกับการเมือง วัฒนธรรม อารมณ์ของฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันจึงตัดสินใจแสดงออกมาเป็นรูปเป็นร่าง" -บาสมา อัลชารีฟ.
โครงการคู่ขนานและพิเศษของ V Biennale of Young Art
โดยรวมแล้วโครงการพิเศษและคู่ขนานหลายสิบรายการจะเกิดขึ้นภายในกรอบของ Biennale ในเวลาที่แตกต่างกัน สถานที่จัดนิทรรศการในมอสโก, เยคาเตรินเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, อิเจฟสค์, โวโรเนซ ลักษณะสำคัญของ Biennale ก็คือการมีปฏิสัมพันธ์กับเมืองด้วย นิทรรศการจะจัดขึ้นไม่เพียงแต่ในพื้นที่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศูนย์การค้าและสวนสาธารณะด้วย
ในห้างสรรพสินค้า Tsvetnoy พร้อมกับพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินจะจัดนิทรรศการ "Inside Art"โดยในระหว่างนั้นจะสามารถศึกษาภาพวาดอันยิ่งใหญ่จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ภายใต้รังสีเอกซ์ได้
นิทรรศการในสวนพฤกษศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก "สวนเภสัชกร" ชื่อง่ายๆ. คำพ้องความหมายที่เลือก"หนุ่มสาว ศิลปินชาวรัสเซียสร้างวัตถุ biomorphic ของพวกเขาให้เป็นบริบททางธรรมชาติที่จัดรูปแบบด้วยศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์
ใน ARTPLAY Central House มีนิทรรศการ INTERNATIONALผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน PRO ARTE ได้สร้างชุมชนขนาดเล็กที่ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลจากภายนอก พวกเขาขังตัวเองอยู่ในพื้นที่จำกัด เดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกด้วยเนื้อทรายครึ่งท่อน และไม่ลืมผลงานของตัวเองซึ่งนำเสนอในนิทรรศการ หลักสูตร "โรงเรียน" ศิลปินหนุ่ม"(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งจัดโดยมูลนิธิ PRO ARTE มุ่งเป้าไปที่ศิลปินฝึกหัดรุ่นเยาว์ที่มีอายุ 20 ถึง 30 ปี เป้าหมายของโครงการนี้คือการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์และการคิดอย่างมีวิจารณญาณของศิลปินรุ่นเยาว์ สร้างสาขาสำหรับพวกเขา การสื่อสารอย่างมืออาชีพและสนับสนุนโครงการใหม่ที่ตรงตามข้อกำหนดของสถานการณ์ปัจจุบันในด้านศิลปะร่วมสมัย
Lucrezia Calabro Visconti ภัณฑารักษ์โครงการหลักของงาน Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคมที่มหาวิทยาลัย Ca 'Foscari ในเมืองเวนิสกรรมาธิการ Biennale International Biennale แห่งกรุงมอสโกครั้งที่ 6 แห่ง Young Art Ekaterina Kibovskaya นำเสนอภัณฑารักษ์ของโครงการหลักของนิทรรศการที่กำลังจะมาถึงซึ่งจะจัดขึ้นที่มอสโกในเดือนมิถุนายน มันคือ Lucrezia Calabro Visconti ภัณฑารักษ์อิสระหนุ่มจากอิตาลี ผู้ร่วมก่อตั้งโครงการวิจัยที่ไม่แสวงหากำไร CLOG ปริญญาโทสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัย Ca' Foscari Lucrezia Visconti สำเร็จการศึกษาจากคณะศิลปะการแสดงของสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งเวนิส เป็นผู้ช่วยของ Maurizio Cattelan ในโครงการ Shit and Die ในเมืองตูริน และยังจัดนิทรรศการ "ทำไมทุกคนถึงใจดีขนาดนี้" และ “โชคดี เจอกันหลังการปฏิวัติ” ในอัมสเตอร์ดัม Visconti เป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะมากมายในสื่อสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติ และเป็นผู้ก่อตั้งโครงการออนไลน์ เช่น Curatorshit, shitndie และ Ketchup Drool
ภัณฑารักษ์ของโครงการหลักได้รับเลือกในการประชุมของสภาผู้เชี่ยวชาญของ Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6 สมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการอภิปรายและการลงคะแนนเสียง รวมถึงรองผู้อำนวยการของ MMOMA Alexey Novoselov ภัณฑารักษ์ นิทรรศการระดับนานาชาติพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage Ekaterina Inozemtseva ผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจากสถาบัน Courtauld ผู้จัดงานนิทรรศการ "เรขาคณิตแห่งปัจจุบัน" GES-2 Victoria Mikhelson หัวหน้าแผนกวิทยาศาสตร์ของ MMOMA Andrey Egorov นักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ Maria Kravtsova กรรมาธิการ Ural Industrial Biennale Alisa Prudnikova และรอง ผู้อำนวยการทั่วไปเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และ กิจกรรมการศึกษาโรซิโซ-NCCA ดาเรีย เพียร์คินา
ภัณฑารักษ์ Lucrezia Calabro Visconti และกรรมาธิการ Moscow International Biennale of Young Art Ekaterina Kibovskaya
Lucrezia Calabro Visconti จะอุทิศ Biennale of Young Art ในมอสโกให้กับ Abracadabra “ฉันจะอธิบายโปรเจ็กต์นี้ว่าเป็นอุปมาของฟลอร์เต้นรำ ซึ่งผู้เข้าร่วมทั้งคู่สนุกสนานและติดตาม กฎบางอย่างโต้ตอบในลักษณะที่ไม่คาดคิดที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเลือกศิลปิน ฉันจะให้ความสำคัญกับผู้ที่ทำงานกับการปฏิบัติงานด้านการแสดง วิดีโอ และเสียง” Visconti ชี้แจง โดยอธิบายวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโปรเจ็กต์หลัก ตามความคิดของเธอ ชื่อของธีมนี้ไม่ได้เป็นเพียงการอ้างอิงถึงคาถาอาคมเท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องให้กับเพลงฮิตของดิสโก้ Abracadabra ของ Steve Miller ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปี 1980
การคัดเลือกศิลปินสำหรับ Biennale ครั้งที่ 6 จะเริ่มในฤดูใบไม้ร่วงนี้บนเว็บไซต์ www.youngart.ru. ในปีนี้ Ekaterina Kibovskaya กรรมาธิการ Biennale กล่าวว่า ความสนใจอย่างมากจะมอบให้กับผู้เขียนจากภูมิภาค ภัณฑารักษ์สามารถสมัครเพื่อเข้าร่วมในโครงการเชิงกลยุทธ์ได้ แต่เช่นเดียวกับศิลปิน พวกเขาจะต้องมีอายุต่ำกว่า 35 ปี
เราขอเตือนคุณว่างาน Moscow International Biennale of Young Art จัดขึ้นตั้งแต่ปี 2551 โครงการเริ่มต้นด้วยเทศกาลศิลปะรุ่นเยาว์ประจำปี “หยุด! Who's Coming?" ซึ่งจัดขึ้นโดย State Center for Contemporary Art (NCCA) เป็นประจำทุกปีระหว่างปี 2545 ถึง 2549 โดยความร่วมมือกับโรงเรียน Free Workshops แห่งศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA) โครงการนี้ได้รับสถานะใหม่เนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปินรุ่นเยาว์ ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ ด้วยความพยายามร่วมกันของ NCCA และ MMOMA แนวคิดของ Biennale of Young Art ได้รับการพัฒนา หากก่อนหน้านี้ภัณฑารักษ์ของ Biennale เป็นผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งเลือกโดยผู้จัดงานโครงการ (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott) โดยไม่คำนึงถึงอายุของพวกเขาดังนั้นตั้งแต่ปี 2558 ภัณฑารักษ์ของ Biennale ก็ชอบ ผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ เมื่อปีที่แล้ว Nadeem Samman ชาวอังกฤษ วัย 32 ปี มาเป็นภัณฑารักษ์ พันธมิตรของ Biennale เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่สนใจในการพัฒนางานศิลปะรุ่นเยาว์
ฤดูนิทรรศการช่วงฤดูร้อนในมอสโกเริ่มต้นด้วยการเปิด Biennale of Young Art นานาชาติ ตามเนื้อผ้า นิทรรศการ Biennales ซึ่งจัดขึ้นทุกๆ สองปี ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถานที่จัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระดับนานาชาติระหว่างภัณฑารักษ์และศิลปิน อายุของผู้เข้าร่วมใน Moscow Biennale ไม่ควรเกิน 35 ปี เป้าหมายคือการเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นเยาว์และภัณฑารักษ์ได้เข้าสู่สภาพแวดล้อมทางศิลปะระดับมืออาชีพ
ธีมของโปรเจ็กต์หลักของงาน Biennale ประจำปีนี้คือ "Abracadabra" ซึ่งเป็นคำสากลที่รู้จักกันในทุกภาษาว่าเป็นคาถาวิเศษคำอธิบายเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงหรือชื่อของ Steve Miller ที่ได้รับความนิยมจากยุค 80 ตอนนี้ควรรวมงานศิลปะของศิลปินมากกว่า 60 คนจากทั่วทุกมุมโลก (ซึ่งเก้าคนเป็นชาวรัสเซีย) ตามที่ภัณฑารักษ์ Lucrezia Calabro Visconti ตอนนี้หัวข้อสำหรับการรวมกัน ประเทศต่างๆเรื่องไร้สาระที่ชีวิตของเรากลายเป็นสามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนเท่านั้น นิทรรศการจะบอกคุณว่าทำไม
นอกจากโครงการหลักแล้ว Biennale ยังมีโปรแกรมเชิงกลยุทธ์และการศึกษาคู่ขนานขนาดใหญ่อีกด้วย แม้ว่า abracadabra จะเป็นหัวข้อของโครงการหลักเท่านั้น แต่พวกเขาทั้งหมดก็ยกขึ้นมา ปัญหาทั่วไปเกี่ยวกับวิธีที่เราสามารถอยู่ร่วมกันในโลกที่ทุกสิ่งทุกอย่างพลิกผัน สิ่งที่คาดหวังจากอนาคต ปัจจุบัน และตัวเราเอง ทางหมู่บ้านได้คัดเลือกเจ็ดรายการมากที่สุด นิทรรศการที่น่าสนใจโปรแกรมหลักและโปรแกรมคู่ขนานตลอดจนโครงการเชิงกลยุทธ์ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในมอสโกจนถึงสิ้นฤดูร้อน
มาเรีย เอฟโดกิโมวา
โครงการหลักคือ “อับราคาดาบรา”
ที่ไหน:บล็อก "Rassvet" บน Krasnaya Presnya
สโตเลียร์นีเลน 3 ตึก 1
โครงการหลักซึ่งจัดทำขึ้นภายใต้การนำของภัณฑารักษ์หนุ่มชาวอิตาลี Lucrezia Calabro Visconti ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่ดูเหมือนจะสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโครงการนี้ ซึ่งเป็นโรงงานเดิมในย่าน Rassvet โรงงานแห่งนี้เคยปิดไม่ให้นักท่องเที่ยวเข้าชม แต่ยังคงรักษาบรรยากาศแบบอุตสาหกรรมไว้ด้วยแสงสลัวและเสียงที่ดี แต่ยังมีการแบ่งเขตที่ไม่ธรรมดาด้วย มีทั้งขนาดใหญ่ ห้องโถงเปิดและห้องเล็ก ๆ ซึ่งแต่ละห้องมีงานวิดีโอเพียงงานเดียว - มีหลายห้องและเราขอแนะนำให้คุณดูแต่ละห้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีอะไรจะรบกวนการแช่ในห้องเล็ก ๆ เหล่านี้ได้
ธีมของโครงการหลักคือคำว่า "Abracadabra" - คาถาโบราณซึ่งที่นี่กลายเป็นสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้และแปลไม่ได้แต่ทุกคนก็เข้าใจได้ เนื่องจากไม่มีกรอบการทำงานเฉพาะเรื่องอื่น ๆ นิทรรศการจึงรวมอยู่ด้วย ผลงานต่างๆ: ในพื้นที่หนึ่ง ศิลปินจากรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และเอเชีย อภิปรายกันในแนวทางของตนเองในหัวข้อ "abracadabra" แห่งความทันสมัย ซึ่งเส้นแบ่งระหว่างการทำงานกับความบันเทิง ส่วนตัวและสาธารณะ ชีวิตออนไลน์และออฟไลน์มีมายาวนาน ลบแล้ว Abracadabra เป็นทั้งโลกที่เราอาศัยอยู่และเป็นมนต์สะกดที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปะพยายามจะทำ
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
ผลงานบางชิ้นสามารถ (และควร) สัมผัสได้: ประติมากรรมหินอ่อนของ Elena Artemenko เรียกว่าสัมผัสได้ และคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ พรมในสวนของ David Bernstein ศิลปินชาวเยอรมัน - อเมริกันโดยถอดรองเท้าและรับสัมผัสใหม่ ประสบการณ์จากการสัมผัสวัตถุต่างๆ
“ขอบใจนะ ขอโทษนะ”
ที่ไหน:ป.ป.ช. เซนต์. สัตววิทยา 13 อาคาร 2
หากคุณสามารถสัมผัสการจัดแสดงในโครงการหลักของ biennale ได้ ในพื้นที่ของนิทรรศการที่ดูแลโดย Zhenya Chaika คุณสามารถมีชีวิตอยู่ได้: ห้องนั่งเล่น ห้องครัว ทางเดิน ห้องนอน และแม้แต่ห้องอาบน้ำ - ทุกอย่างก็เหมือนกัน ในชีวิต. ยากที่จะเข้าใจว่ามีอะไรผิดปกติที่นี่ เพราะในห้องนั่งเล่นคุณสามารถนั่งที่โต๊ะ ในห้องนอนคุณสามารถนอนบนเตียง นั่งที่คอมพิวเตอร์และดูวิดีโอ เดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์เป็นวงกลมในขณะที่แม่กำลังล้างจาน ในห้องครัว และมีคนกำลังอาบน้ำอยู่ในห้องน้ำ ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อคุณเริ่มสังเกตเห็นว่าไม่ได้ใช้จานชาม ชุดจานชามในห้องนั่งเล่นไม่มีสำหรับชงชา และในห้องอาบน้ำ ถึงแม้จะมีเสียงดังแต่ก็ไม่มีน้ำ ผ่านภาพกิจวัตรง่ายๆ เช่นนี้ ชีวิตที่บ้านศิลปินพยายามพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาที่ร้ายแรงและเป็นสากลมากกว่าความหลงใหลและความไม่รู้ในการกระทำประจำวันของเรา ความเป็นอัตโนมัติเริ่มพัฒนาในการสื่อสารทีละน้อย อารมณ์ต่างๆ มากมาย (และบ่อยครั้งที่ขาดไป) ที่เกิดจากนิสัยสามารถถูกแทนที่ด้วยสติกเกอร์/รูปภาพที่ไม่มีความหมายอะไรเลย ในเอฟเฟกต์การทดแทนนี้ซึ่งเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง เราสามารถตกลงได้อย่างแท้จริงกับคำที่เราใช้เป็นเวทย์มนตร์มาตั้งแต่เด็กเท่านั้น: "ขอบคุณ" "ได้โปรด" "ขออภัย"
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
เป็นวิธีที่ดีในการนำเสนอข้อความ โดยไม่ได้อยู่บนผนังเลย แต่จะมีการวางเครื่องพิมพ์ที่มีหมายเลขกำกับไว้ทั่วพื้นที่ โดยแต่ละเครื่องจะตรงกับหมายเลขงาน เพื่อให้คุณสามารถพิมพ์ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานและศิลปินที่คุณชื่นชอบได้ด้วยตัวเอง ด้วยวิธีนี้ ผู้ชมสามารถเลือกได้ด้วยตัวเองว่าเขาต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับอะไร โดยไม่รู้สึกถึงความกดดันของข้อความบนผนังซึ่งต้องอ่าน (เนื่องจากมีอยู่ตรงนั้น) ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นอีกตัวอย่างที่ชัดเจนของการดำเนินการอย่างมีสติ แทนที่จะอ่านทุกอย่างจนเป็นนิสัย
"אדם קדמון" / "อดัม คัดมอน"
ที่ไหน:ฉันคือใคร แกลเลอรี, เลน Stolyarny, 13/3
แกลเลอรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักฝั่งตรงข้ามถนนจากโครงการ Biennale หลักกำลังจัดนิทรรศการโดย Jacob Jakubov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี หรือที่รู้จักในชื่อ Adam Kadmon ในบรรดาโครงการทั้งหมดของ Biennale โครงการนี้เป็นไปตามแนวคิดหลักอย่างชัดเจนที่สุดซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ตำนานของมนุษย์ดั้งเดิม" (ศิลปินเปลี่ยนชื่อเป็น "Adam Kadmon" - แปลจากภาษาฮีบรูว่า "ชายคนแรก") . ตามตำนาน แต่ละเอนทิตีคือทั้งหมด แบ่งออกเป็นหลาย ๆ อย่าง รายการเล็กๆ. นิทรรศการทั้งหมดเป็นการจัดวางสิ่งของต่างๆ ที่อาจก่อให้เกิดบุคลิกภาพของบุคคลที่หนึ่งได้ แม้จะมีพื้นฐานจากพระคัมภีร์ แต่นิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องลึกซึ้งและน่าขันในเวลาเดียวกัน: ผู้ชมจะได้รับการต้อนรับด้วยชาวยิวขนาดเท่ากำแพง และที่กำแพงตะวันตกในท้องถิ่น คุณสามารถถามคำถามและรับคำตอบได้ กระดาษแผ่นหนึ่งเหมือนคุกกี้โชคลาภของจีน
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
การจัดวางนั้นชวนดื่มด่ำ ผลงานเกือบทั้งหมดต้องให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ทุกคนสามารถลองสวมบทบาทเป็น Adam Kadmon ได้ นั่งใต้ก้อนฟางแล้วคิด สัมผัสองค์ประกอบดั้งเดิมด้วยมือ เช่น ดิน หญ้า ถั่วชิกพี ฝากคำถามไว้บนกำแพงตะวันตก และอื่นๆ
การแสดงโดย Young Girl Reading Group (Dorota Gaveda และ Egle Kulbokaite) ผู้เข้าร่วมในโครงการ “งานปฏิวัติกำลังดำเนินการ” ที่ MMOMA บน Gogolevsky Boulevard
"อายุในอุดมคติ"
ที่ไหน:ศูนย์การศึกษา MMOMA, Ermolaevsky lane, 17
ศูนย์การศึกษา MMOMA ที่เพิ่งเปิดใหม่นอกเหนือจาก ห้องสมุดใหม่และพื้นที่ศึกษาประกอบด้วยนิทรรศการ 3 ชั้น ซึ่งบางส่วนรวมอยู่ในโปรแกรม Parallel Biennale
ใน ชีวิตธรรมดาหัวข้อเรื่องอายุเกี่ยวข้องกับทุกคน และภายใต้กรอบของ Youth Biennale ซึ่งเป็นนิทรรศการเดียวที่มีการจำกัดอายุสำหรับผู้เข้าร่วม งานนี้มีความเกี่ยวข้องและเจ็บปวดเป็นพิเศษสำหรับศิลปินเอง ในสังคมที่หมกมุ่นอยู่กับเรื่องต่างๆ ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์, ความงามและผลผลิต, ความกลัวที่จะเติบโตและความชราเพิ่มขึ้น - สิ่งหลังนี้เทียบได้กับโรคที่พวกเขาไม่อยากนึกถึง ทั้งศิลปินรุ่นเยาว์และผู้ที่มีอายุครบ 35 ปีและอยู่ระหว่างการเดินทาง พยายามทำความเข้าใจโรคประสาททางสังคมทั่วไปนี้ผ่านรูปภาพสามวัย ได้แก่ วัยเด็ก วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา โดยพยายามตอบคำถามว่า อะไร อายุในอุดมคติคืออะไร?
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
โครงการ "อายุในอุดมคติ" เกิดขึ้นในสองไซต์พร้อมกัน ส่วนที่สอง (แฟนตาซีและบทกวีมากกว่า) ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ AZ เหนืออาคารซึ่งมีนกในตำนานที่อายุน้อยอย่าง Sirin บินวนอยู่ - ประติมากรรมเสมือนจริงที่มองไม่เห็นโดย Maxim Svishchev ซึ่งสามารถมองเห็นได้เหมือนโปเกมอนโดยการดาวน์โหลดเท่านั้น การประยุกต์ใช้ชื่อเดียวกัน
"Britanka COOP", "การประชุมในชั้นเรียน", "ผู้สังเกตการณ์มีผลกระทบ"
ที่ไหน: CCA "Winzavod" (คลังเก็บไวน์ขนาดใหญ่, เวิร์คช็อปสีขาว)
ถนน Syromyatnichesky ที่ 4 1/8 อาคาร 6 และ 8
มีโครงการพิเศษหลายโครงการเกิดขึ้นที่ Winzavod ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Biennale นี่คือนิทรรศการผลงานสามชิ้นของนักศึกษาจากมอสโก สถาบันการศึกษา,สอนตามโปรแกรมที่ทันสมัย ทัศนศิลป์: British Higher School of Design, Rodchenko School of Photography และ (ล่าสุด) มัธยมเศรษฐกิจ. คุณสามารถเข้าชมนิทรรศการทั้งหมดในคราวเดียวและเปรียบเทียบแนวทางกับสมัยใหม่ได้ การศึกษาศิลปะ: "บริติช" ได้เตรียมนิทรรศการ 3 ส่วนเกี่ยวกับพิธีกรรม เวลา และทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ โรงเรียน Rodchenko นำโดยศิลปิน Sergei Bratkov แสดงผลงานศิลปะจากเวิร์คช็อปเก้าแห่ง และนิทรรศการเปิดตัวสำหรับ HSE เป็นการสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้สังเกตการณ์ (ผู้ชม) และผู้สังเกต (วัตถุทางศิลปะ)
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
หากคุณต้องการดูผลงานของนักเรียนชาวอังกฤษเพิ่มเติม ก่อนวันที่ 19 กรกฎาคม คุณควรไปที่แกลเลอรี Elektrozavod ซึ่งจะจัดขึ้นที่นั่น นิทรรศการร่วมกันร่วมกับศิลปิน Alexander Plus ซึ่งอุทิศให้กับธีมยอดนิยมของ biennale ของบุคคลที่สูญหายไปในเขาวงกตแห่งเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแกลเลอรีที่การเชื่อมต่อโทรศัพท์และอินเทอร์เน็ตใช้งานไม่ได้