สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก ยุคกลาง - ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม สารานุกรมโรงเรียน สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ในยุโรป

คุณไม่ใช่ทาส!
หลักสูตรการศึกษาแบบปิดสำหรับลูกหลานของชนชั้นสูง: "การจัดการที่แท้จริงของโลก"
http://noslave.org

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย – สารานุกรมเสรี

[[K:Wikipedia:เพจใน KUL (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]][[K:Wikipedia:Pages บน KUL (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]]ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" สถาปัตยกรรมยุโรป ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" สถาปัตยกรรมยุโรป ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" สถาปัตยกรรมยุโรป

สถาปัตยกรรมยุโรป- สถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายรูปแบบ

ยุคดึกดำบรรพ์

ในช่วงยุคสำริด (2 สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ในยุโรป โครงสร้างต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากก้อนหินขนาดใหญ่ ซึ่งจัดอยู่ในประเภทที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมหินใหญ่ Menhirs - หินที่วางในแนวตั้ง - ถือเป็นสถานที่ประกอบพิธีสาธารณะ Dolmen ซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยหินแนวตั้งสองหรือสี่ก้อนที่ปูด้วยหิน ทำหน้าที่เป็นสถานที่ฝังศพ ครอมเลคประกอบด้วยแผ่นพื้นหรือเสาที่จัดเรียงเป็นวงกลม ตัวอย่างคือสโตนเฮนจ์ในอังกฤษ

สมัยโบราณ

โครงสร้างที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของสถาปัตยกรรมยุโรปคือซากปรักหักพังของอาคารต่างๆ บนเกาะครีต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 1,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. พวกเขาเป็นตัวแทนกลุ่มแรกของสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งต่อมาถูกใช้โดยกรีกโบราณและโรม รูปทรงโค้งมนของเสาและส่วนโค้งทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบในอุดมคติ รวมถึงความสง่างามและความงามที่เป็นตัวเป็นตน รูปปั้นอาจเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างโดยเป็นส่วนหนึ่งของผนังหรือทดแทนเสา สถาปัตยกรรมนี้ไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวัดและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันสาธารณะ ถนน กำแพง และบ้านเรือนด้วย สถาปัตยกรรมโรมันมีความซับซ้อนมากกว่ากรีก และส่วนโค้งเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในนั้น ชาวโรมันเป็นกลุ่มแรกที่ใช้คอนกรีต อย่างน้อยก็ในยุโรป โครงสร้างที่โดดเด่นที่สุด: โคลอสเซียมและท่อระบายน้ำ

วัยกลางคน

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะสถาปัตยกรรมยุโรป

ฉันไปที่ประตูแล้วพยายามเปิดมัน ความรู้สึกไม่เป็นสุข - ราวกับว่าฉันถูกบังคับให้บุกเข้าไปในชีวิตของใครบางคนโดยไม่ได้รับอนุญาต แต่แล้วฉันก็คิดว่าเวโรนิกาต้องน่าสงสารขนาดไหนจึงตัดสินใจเสี่ยง เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เงยหน้าขึ้นมองฉันด้วยดวงตาสีฟ้าโตของเธอ และฉันก็เห็นว่าดวงตาเหล่านั้นเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันลึกซึ้งจนเด็กตัวเล็กๆ คนนี้ไม่ควรจะมีเลย ฉันเข้าหาเธออย่างระมัดระวัง ไม่กล้าทำให้เธอกลัว แต่หญิงสาวไม่มีเจตนาที่จะกลัว เธอแค่มองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจ ราวกับถามว่าฉันต้องการอะไรจากเธอ
ฉันนั่งลงข้างเธอบนขอบฉากกั้นไม้ แล้วถามว่าทำไมเธอถึงเศร้ามาก เธอไม่ตอบเป็นเวลานานแล้วในที่สุดก็กระซิบทั้งน้ำตา:
- แม่ทิ้งฉันไป แต่ฉันรักเธอมาก... ฉันคิดว่าฉันแย่มากและตอนนี้เธอจะไม่กลับมาอีก
ฉันหลงทาง. แล้วฉันจะบอกเธอยังไงล่ะ? จะอธิบายอย่างไร? ฉันรู้สึกว่าเวโรนิกาอยู่กับฉัน ความเจ็บปวดของเธอทำให้ฉันกลายเป็นความเจ็บปวดที่แผดเผาและแผดเผาอย่างหนักจนหายใจลำบาก ฉันอยากช่วยพวกเขาทั้งสองมากจนตัดสินใจว่าไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉันจะไม่จากไปโดยไม่ได้พยายาม ฉันกอดหญิงสาวด้วยไหล่ที่บอบบางของเธอแล้วพูดเบา ๆ เท่าที่จะทำได้:
– แม่ของคุณรักคุณมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลกอลีนาและเธอขอให้ฉันบอกคุณว่าเธอไม่เคยทอดทิ้งคุณ
- ตอนนี้เธออยู่กับคุณเหรอ? – หญิงสาวมีขนดก
- เลขที่. เธออาศัยอยู่ในที่ที่คุณและฉันไม่สามารถไปได้ ชีวิตทางโลกของเธอที่นี่กับเราจบลงแล้ว และตอนนี้เธออยู่ในอีกโลกหนึ่งที่สวยงามมากซึ่งเธอสามารถเฝ้าดูคุณได้ แต่เธอเห็นว่าคุณทนทุกข์ทรมานอย่างไรและไม่สามารถจากที่นี่ได้ และเธอก็ไม่สามารถอยู่ที่นี่อีกต่อไปเช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลที่เธอต้องการความช่วยเหลือจากคุณ คุณอยากจะช่วยเธอไหม?
- คุณรู้ทั้งหมดนี้ได้อย่างไร? ทำไมเธอถึงคุยกับคุณ!.
ฉันรู้สึกว่าเธอยังไม่เชื่อฉันและไม่อยากรับฉันเป็นเพื่อน และฉันไม่สามารถเข้าใจวิธีอธิบายให้สาวน้อยผู้น่าระทึกใจและไม่มีความสุขคนนี้ได้อย่างไรว่ามีโลก "อื่น" อันห่างไกลซึ่งน่าเสียดายที่ไม่มีการกลับมาที่นี่ และการที่แม่ที่รักของเธอพูดกับฉันไม่ใช่เพราะเธอมีทางเลือก แต่เพราะฉันแค่ “โชคดี” ที่ได้ “แตกต่าง” กว่าคนอื่นๆ นิดหน่อย...
“ ทุกคนแตกต่างกัน Alinushka” ฉันเริ่ม – บางคนมีพรสวรรค์ในการวาดภาพ บางคนมีความสามารถในการร้องเพลง แต่ฉันมีความสามารถพิเศษในการพูดคุยกับผู้ที่จากโลกของเราไปตลอดกาล และแม่ของคุณพูดกับฉันไม่ใช่เพราะว่าเธอชอบฉัน แต่เพราะฉันได้ยินเธอตอนที่ไม่มีใครได้ยินเธอ และฉันดีใจมากที่สามารถช่วยเธอได้อย่างน้อยก็บางอย่าง เธอรักคุณมากและทนทุกข์ทรมานมากเพราะเธอต้องจากไป... มันทำให้เธอเจ็บปวดมากที่ต้องจากคุณไป แต่มันไม่ใช่ทางเลือกของเธอ คุณจำได้ไหมว่าเธอป่วยหนักมาเป็นเวลานานแล้ว? – หญิงสาวพยักหน้า “ความเจ็บป่วยนี้เองที่ทำให้เธอต้องทิ้งคุณไป” และตอนนี้เธอต้องไปสู่โลกใหม่ที่เธอจะอาศัยอยู่ และสำหรับสิ่งนี้เธอต้องแน่ใจว่าคุณรู้ว่าเธอรักคุณมากแค่ไหน
หญิงสาวมองมาที่ฉันอย่างเศร้า ๆ และถามอย่างเงียบ ๆ :
– ตอนนี้เธออาศัยอยู่กับนางฟ้าเหรอ.. พ่อบอกฉันว่าตอนนี้เธออาศัยอยู่ในสถานที่ที่ทุกอย่างเหมือนในโปสการ์ดที่พวกเขาให้ฉันในวันคริสต์มาส แล้วมีนางฟ้ามีปีกสวยขนาดนี้ด้วย...ทำไมไม่พาผมไปด้วยล่ะ..
- เพราะคุณต้องใช้ชีวิตที่นี่นะที่รัก แล้วคุณก็จะได้ไปโลกเดียวกับที่แม่ของคุณอยู่ตอนนี้ด้วย
หญิงสาวยิ้มแย้มแจ่มใส
“แล้วฉันจะได้เจอเธอที่นั่นไหม” - เธอพูดพล่ามอย่างสนุกสนาน
- แน่นอน Alinushka ดังนั้นคุณควรเป็นผู้หญิงที่อดทนและช่วยแม่ของคุณตอนนี้ถ้าคุณรักเธอมาก
- ฉันควรทำอย่างไรดี? – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ถามอย่างจริงจัง
– แค่คิดถึงเธอและจำเธอเพราะเธอเห็นคุณ และถ้าคุณไม่เศร้า แม่ของคุณก็จะพบกับความสงบสุขในที่สุด
“ตอนนี้เธอเห็นฉันไหม” เด็กสาวถามและริมฝีปากของเธอเริ่มกระตุกอย่างทรยศ
- ใช่ ที่รัก.
เธอเงียบไปครู่หนึ่งราวกับกำลังรวบรวมตัวเองอยู่ข้างใน จากนั้นเธอก็กำหมัดแน่นและกระซิบอย่างเงียบ ๆ :
- ฉันจะดีมากแม่ที่รัก...ไป...ไปเถอะ...ฉันรักแม่มาก!..
น้ำตาไหลอาบแก้มสีซีดของเธอราวกับเมล็ดถั่วขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของเธอจริงจังและเข้มข้นมาก ... ชีวิตได้จัดการกับเธออย่างโหดร้ายเป็นครั้งแรกและดูเหมือนว่าเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่บาดเจ็บสาหัสคนนี้จู่ ๆ ก็ตระหนักรู้บางสิ่งสำหรับตัวเองใน เป็นผู้ใหญ่โดยสมบูรณ์และตอนนี้ฉันพยายามยอมรับมันอย่างจริงจังและเปิดเผย ใจฉันแตกสลายด้วยความสงสารสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายและแสนหวานทั้งสองนี้ แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถช่วยพวกเขาได้อีกต่อไป... โลกรอบตัวพวกเขาช่างสดใสและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่สำหรับทั้งคู่ มันไม่สามารถอยู่ร่วมกันได้อีกต่อไป โลก. ..

วี.อี.บายคอฟ

ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมบาโรกมีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ในงานของปรมาจารย์เช่น Palladio และ Vignola ผู้ซึ่งพยายามสืบสานและพัฒนาประเพณีคลาสสิก และในระดับที่มากยิ่งขึ้นในงานของ Michelangelo ผู้ซึ่งต่อต้านบรรทัดฐานคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างเด็ดเดี่ยวหลักการต่างๆ ได้รับการพัฒนาค่อยๆ ซึ่งปรมาจารย์ของ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อาศัย วางรากฐานของสถาปัตยกรรมบาโรก การจากไปของภาพที่กลมกลืนกันของยุคเรอเนซองส์สูงไปสู่ภาพที่ "กล้าหาญ" ที่สูงขึ้น การนำหลักการทางอารมณ์ที่เด่นชัดมาสู่สถาปัตยกรรม การเติบโตขององค์ประกอบของการเป็นตัวแทนในพระราชวังและอาคารทางศาสนา ความซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงของการก่อสร้างเชิงพื้นที่ ความรู้สึกพลาสติกและรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้น - หลักการทั้งหมดเหล่านี้มีต้นกำเนิดในสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้รับการพัฒนาและนำกลับมาใช้ใหม่ในสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าสถาปัตยกรรมบาโรกแสดงถึงความต่อเนื่องโดยตรงของหลักการทางสถาปัตยกรรมของมีเกลันเจโลและผู้ร่วมสมัยของเขา มีความแตกต่างเชิงคุณภาพพื้นฐานระหว่างสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและบาโรก ด้วยการใช้ความสำเร็จของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย สถาปนิกสไตล์บาโรกได้พัฒนาและปรับปรุงใหม่ให้สอดคล้องกับเนื้อหาทางสังคมใหม่ที่พวกเขาตั้งใจจะแสดงออกมา

กระบวนการของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของหลักการบาโรกพบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์และสม่ำเสมอที่สุดในสถาปัตยกรรมของกรุงโรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17

งานทางสังคมใหม่ที่เกิดขึ้นต่อหน้าปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมโรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้กำหนดลักษณะของการตีความอาคารทางโลกและศาสนาประเภทต่างๆ พระราชวังและวิลล่าซึ่งเป็นบ้านของเจ้าสัวรายใหญ่หรือผู้ทรงเกียรติ ออกแบบมาเพื่อกลุ่มคนจำนวนมาก งานเลี้ยงต้อนรับและการเฉลิมฉลองอันงดงาม ปัจจุบันถูกประกอบเข้าด้วยกันเป็นวงดนตรีที่สำคัญ ซึ่งในทางกลับกันเป็นองค์ประกอบของวงดนตรีของเมืองหรือพระราชวังและสวนสาธารณะ ตัวอย่างเช่นเป็นตัวอย่างแรกของพระราชวังรูปแบบใหม่ - Palazzo Farnese; ผลงานชิ้นเอกสองชิ้นของ Vignola ก็เช่นกัน - บ้านพักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 และปราสาท Caprarola

การเติบโตของแนวโน้มแบบบาโรกเด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานชิ้นหนึ่งในช่วงหลังของวิญโญลา - การออกแบบวิหารเยสุอิตแห่งแรก - โบสถ์อิลเกซูในโรม ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารโบสถ์ในประเทศคาทอลิกทุกประเทศ องค์ประกอบเชิงปริมาตรภายนอกของวัดกำลังสูญเสียความสมบูรณ์ Vignola เน้นส่วนหน้าของอาคารหลักอย่างชัดเจน (คุณสมบัติแบบบาโรกซึ่งได้รับการปรับปรุงในเวอร์ชันสุดท้ายโดยสถาปนิก Giacomo della Porta) ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักที่น่าประทับใจที่สุดขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและแบ่งตามโครงสร้างภายในไม่มากนัก พื้นที่ แต่ด้วยขนาดของถนน - เทคนิคที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวางผังเมือง โครงสร้างส่วนประกอบของปริมาตรภายนอกของวิหารต่อมากลายเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในสถาปัตยกรรมบาโรก นวัตกรรมของ Vignola ยังอยู่ในความปรารถนาที่จะเพิ่มการผสมผสานพื้นที่ภายในของโบสถ์ให้ได้มากที่สุด การแบ่งแยกออกเป็นทางเดินกลางหายไปโดยพื้นฐานแล้ว: ทางเดินกลางขยายออกไปอย่างมาก, ปีกซึ่งมีส่วนยื่นด้านข้างเล็กน้อย, รวมเข้าด้วยกัน, ทางเดินด้านข้างถูกแทนที่ด้วยโบสถ์เล็ก ๆ สองแถว, อันเป็นผลมาจากพื้นที่ใต้โดม, เข้าด้วยกัน กับช่องแท่นบูชาได้รับบทบาทที่โดดเด่นในการตกแต่งภายใน

คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้คริสตจักรเยสุอิตสัมผัสถึงความน่าสมเพช แปลกแยกจากอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในอุดมคติที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ซึ่งรวมอยู่ในอาคารทางศาสนาที่เป็นศูนย์กลางและในมหาวิหารของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและสูง

ความสำเร็จที่สำคัญและก้าวหน้าที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกอยู่ที่การพัฒนาหลักการใหม่ในการวางผังเมืองและองค์ประกอบของเมืองและสวนสาธารณะ

แนวคิดการวางผังเมืองในยุคเรอเนซองส์ได้รับการพัฒนาในบทความหลายฉบับและนำไปใช้เพียงบางส่วนโดยบรามันเตในกลุ่มลานกว้างของนครวาติกัน โดยไมเคิลแองเจโลในจัตุรัสแคปิตอลและโดยวาซารีบนถนนอุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในยุคบาโรก . อย่างไรก็ตามในหลักการขององค์ประกอบของวงดนตรีปรมาจารย์สไตล์บาโรกได้ฝ่าฝืนประเพณีทางศิลปะของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ซึ่งมุ่งสู่การผสมผสานระหว่างปริมาตรและโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่สมดุลอย่างกลมกลืนและแก้ไขปัญหาของวงดนตรีที่บูรณาการในเมืองบนพื้นฐานของ การพัฒนาขื้นใหม่ครั้งใหญ่ของบางส่วนของเมืองในยุคกลางโดยใช้โครงสร้างแนวแกนที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด ในการวางผังเมืองสไตล์บาโรก ไม่เพียงแต่อาคารและพื้นที่ของจัตุรัสที่สร้างขึ้นโดยสิ่งเหล่านั้นเท่านั้นที่จะกลายเป็นเป้าหมายขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงถนนด้วย ซึ่งถือเป็นสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมที่ครบถ้วน ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของวงดนตรี ด้วยการให้เส้นโครงของถนนเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัด โดยกำหนดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสำเนียงทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่งดงาม สถาปนิกสไตล์บาโรกจึงประสบความสำเร็จในความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่และลวดลายทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย และในขณะเดียวกันก็สร้างระบบการวางแผนที่นำความสงบเรียบร้อยมาสู่การพัฒนาที่วุ่นวายของถนน เมืองในยุคกลาง

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในด้านการวางผังเมืองเป็นของสถาปนิกและวิศวกรที่โดดเด่น Domenico Fontana (1543-1607) ในช่วงทศวรรษที่ 1580 เขาได้รับความไว้วางใจให้ปรับปรุงและตกแต่งกรุงโรมใหม่ซึ่งรูปลักษณ์ดังกล่าวควรจะสอดคล้องกับความสำคัญของเมืองในฐานะศูนย์กลางโลกของนิกายโรมันคาทอลิก

โดเมนิโก ฟอนตานาวางถนนเส้นตรงใหม่ๆ ในลักษณะที่วงดนตรีที่สำคัญที่สุดของเมืองเชื่อมต่อถึงกัน ก่อให้เกิดระบบที่เน้นสถาปัตยกรรมเพียงระบบเดียว นี่คือระบบถนนสามเส้นที่เขานำมาใช้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวางผังเมือง โดยแยกจาก Piazza del Popolo และเชื่อมต่อทางเข้าหลักไปยังเมืองหลวงด้วยศูนย์กลางและวงดนตรีหลัก เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และเน้นมุมมองตามแนวแกนของถนน สถาปนิกจึงวางเสาโอเบลิสก์และน้ำพุไว้ที่จุดที่หายไปของถนนแนวรัศมีและที่ปลายสุดของถนน ด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม มุมมองที่ลึกซึ้งของถนนสามสายที่แผ่ออกจากจัตุรัสโปโปโล เน้นและเน้นโดยการจัดวางโบสถ์ทรงโดมที่เหมือนกันสองแห่งไว้ที่มุมถนน (พระสีดามาเรียในมอนเตซานโต และสีตามาเรียเดยมิราโกลี เริ่มก่อสร้างในปี ค.ศ. 1661 ตามการออกแบบของสถาปนิก Rainaldi ) ทำให้เกิดความประทับใจอย่างยิ่งต่อความร่ำรวยและแง่มุมต่างๆ ที่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงระบบฉากการแสดงละครที่มีมุมมอง

การวาดภาพ. จตุรัสเดลโปโปโลในโรม วางแผน. 1. Porta del Popolo (สร้างในปี 1591) 2. เสาโอเบลิสค์อียิปต์โบราณที่สร้างโดย Domenico Fontana ระหว่างการบูรณะกรุงโรมใหม่ในปี 1585-1588 3. โบสถ์ซานตามาเรียและมอนเตซานโต 1661-1675 สถาปนิก คาร์โล ไรนัลดี และ คาร์โล ฟอนตานา 4. โบสถ์ซานตามาเรียเดยมิราโกลี 1675-1679 สถาปนิก คาร์โล ไรนัลดี และ คาร์โล ฟอนตานา เส้นประแสดงโครงร่างของจัตุรัสในศตวรรษที่ 17-18

ระบบการวางผังเมืองแบบสามรังสีที่สร้างขึ้นโดย Fontana ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่เกือบจะเหมือนละครโดยเผยให้เห็นทางหลวงในเมืองลึกอย่างไม่คาดคิดจากมุมมองเดียว มีผลกระทบอย่างมากต่อแนวทางปฏิบัติในการวางผังเมืองของยุโรปที่ตามมาทั้งหมด

อนุสาวรีย์รูปแบบยอดนิยมซึ่งมีไว้สำหรับติดตั้งในจัตุรัสและถนนในยุคบาโรกไม่ใช่รูปปั้นเหมือนในยุคเรอเนซองส์ แต่เป็นเสาโอเบลิสก์และน้ำพุที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น รูปร่างแบบไดนามิกของเสาโอเบลิสค์องค์ประกอบที่ซับซ้อนของมวลชนและรูปทรงพลาสติกที่หลากหลายน้ำพุที่มีไอพ่นน้ำที่ตกลงมาอย่างรวดเร็วทำให้บรรลุเป้าหมายทางศิลปะของบาร็อคอย่างเต็มที่ น้ำพุจัดพื้นที่แก้ไขแกนหลักขององค์ประกอบของวงดนตรีด้วยพลวัตและรูปแบบประติมากรรมที่หลากหลายซึ่งตัดกันกับพื้นผิวเรียบของจัตุรัสและด้านหน้าอาคารที่ค่อนข้างเงียบสงบของอาคารโดยรอบ น้ำพุที่โดดเด่นที่สุดในโรมซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคบาโรกตอนต้นและผู้ใหญ่ ได้แก่ น้ำพุไทรทันของแบร์นีนีในจัตุรัสบาร์เบรินี และน้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ในจัตุรัสนาโวนา รวมถึงน้ำพุขนาดใหญ่ในจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ Peter's และน้ำพุที่เชื่อมต่อกับเสาโอเบลิสก์ใน Piazza del Popolo

ในสถาปัตยกรรมบาโรก ไม่มีการสร้างอาคารประเภทใหม่ๆ ขึ้น แต่พระราชวัง วิลล่า โบสถ์ และอารามแบบดั้งเดิมได้รับการออกแบบใหม่อย่างสิ้นเชิง

รูปลักษณ์ภายนอกของพระราชวังในเมืองสไตล์บาโรกยุคแรกๆ (ต้นแบบของพวกเขาในหลาย ๆ ด้านคือ Farnese Palazzo) กลายเป็นสิ่งยับยั้งชั่งใจและมักจะรุนแรงด้วยซ้ำ ใน Palazzo Ruspoli ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเวลานี้ มีเพียงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดบางส่วนของส่วนหน้าอาคารภายนอกเท่านั้น - พอร์ทัลทางเข้า หน้าต่างบางบาน - เท่านั้นที่ได้รับการรักษาทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่หลากหลาย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นทั้งการพิจารณาข้อกำหนดการวางผังเมือง นั่นคือความจำเป็นในการสร้างอาคารรองที่มีความสำคัญรองจากสำเนียงสถาปัตยกรรมหลัก และรสนิยมของขุนนางศักดินาซึ่งมุ่งมั่นในการยับยั้งชั่งใจความแข็งแกร่งและการแยกจากภายนอก แต่ลานภายในของวัง (ตัวอย่างคือลานของ Palazzo Borghese ในโรม) การตกแต่งภายในและส่วนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับสวนในพระราชวังได้รับการปฏิบัติด้วยความหรูหราในการตกแต่งและการตกแต่งที่มากกว่ามาก พื้นที่ภายในของพระราชวังจัดเป็นห้องชุดอันงดงามซึ่งมีไว้สำหรับงานเลี้ยงรับรองและการเฉลิมฉลองในพิธีการ

สถาปนิกสไตล์บาโรกยุคแรกแสดงให้เห็นว่าตนเองเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมวิลล่า รวมถึงสวนและสวนสาธารณะที่อยู่ติดกันมากกว่า ลูกศิษย์ของ Michelangelo และ Vignola สถาปนิก Giacomo della Porta (1537-1602) เป็นเจ้าของอาคารประเภทแรกๆ แห่งหนึ่งคือ Villa Aldobrandini ใน Frascati (1598-1603)

วิลล่าตั้งอยู่บนไหล่เขา อาคารสูงของอาคารหลักวางอยู่บนฐานที่ทรงพลัง สร้างเป็นระเบียงกว้างพร้อมทางลาดโค้งมนสองทาง ถนนสามสายที่แยกออกไปในแนวรัศมีนำไปสู่อาคาร: ถนนทางเข้ากลางซึ่งสร้างเป็นลำแสงกลางดูเหมือนจะผ่านห้องโถงด้านหน้าหลักของวิลล่าซึ่งหันไปทางแกนนี้ และต่อในตรอกหลักของสวนสาธารณะซึ่งวางอยู่ด้านหลัง อาคารวิลล่าระหว่างไหล่เขาและด้านหน้าสวนสาธารณะ ดังนั้นวงดนตรีทั้งหมดจึงได้รับโครงสร้างแนวแกนที่เป็นธรรมชาติอย่างเคร่งครัด โดยเน้นให้อาคารวิลล่าเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบหลัก ซึ่งเป็นจุดโฟกัสของระบบการวางแผนทั้งหมด

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในสวนสาธารณะของ Villa Aldobrandini คือถ้ำครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ที่สิ้นสุดตรอกกลาง ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเสาและซอก ตกแต่งด้วยประติมากรรมและน้ำพุ caryatids ที่รองรับบัวและกระถางดอกไม้แบบหลวม ๆ ภาพนูนต่ำนูนสูงของประติมากรรมและราวบันได มีน้ำตกเหนือถ้ำ - ในรูปแบบของขั้นบันไดที่มีกระแสน้ำไหลเชี่ยวอย่างรวดเร็ว

คุณสมบัติอย่างหนึ่งขององค์ประกอบของวิลล่าสไตล์โรมันบาโรกคือที่ตั้งของวิลล่าและสวนสาธารณะบนพื้นที่สูงชัน การเพิ่มขึ้นของดินนั้นมีลักษณะเป็นระเบียงสวนสาธารณะที่ตั้งขึ้นเหนือกัน โดยวางทั่วทั้งความกว้างของพื้นที่ โครงสร้างแบบขั้นบันไดของวงดนตรีทำให้สามารถบรรลุผลเชิงพื้นที่ที่สถาปนิกสไตล์บาโรกชื่นชอบ โดยยึดหลักการของความหลากหลายและการรับรู้ที่สม่ำเสมอของพื้นที่สวนสาธารณะ ก่อให้เกิดระบบฉากสีเขียวที่ทอดยาวไปในระยะไกล

ใน Villa d'Este ในเมือง Tivoli สร้างโดยสถาปนิก Pirro Ligorio (ประมาณปี ค.ศ. 1510-1583) ระเบียงที่ตกแต่งด้วยพื้นที่สีเขียว ราวบันได และกำแพงกันดิน ซึ่งมีซุ้มตกแต่งและถ้ำพร้อมประติมากรรมและน้ำพุเชื่อมต่อกันด้วย บันไดและทางลาดจำนวนมาก เส้นแนวนอนของระเบียงและแนวเอียงของบันไดและทางลาดก่อให้เกิดระบบองค์ประกอบเดียวซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงซึ่งมุ่งตรงไปยังอาคารหลักของวิลล่าซึ่งปิดแกนองค์ประกอบของวงดนตรี

จากตรอกกลางสวนสาธารณะจะมองเห็นทิวทัศน์ของอาคารวิลล่าซึ่งจัดวางอย่างน่าประทับใจเป็นพิเศษบนระเบียงที่สูงที่สุดซึ่งครองพื้นที่ ภาพพาโนรามาที่งดงามไม่แพ้กันจะเปิดจากหน้าต่างของวิลล่าไปยังระเบียงสวนสาธารณะที่ลดหลั่นลงมาเหมือนอัฒจันทร์ขนาดยักษ์และไปยังบริเวณโดยรอบ ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติจึงกลายเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบของตัวอาคารและการตกแต่งภายใน กระบวนการทั้งหมดในการรับรู้สถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมจากบางมุมมองได้รับการคำนวณอย่างเคร่งครัด และทำให้ผู้ชมต้องตะลึงด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของแง่มุมเชิงพื้นที่ ความแตกต่างของแสงและเงา ความหลากหลายและความคมชัดของการเปรียบเทียบพื้นผิวของใบไม้และหิน ไหลอย่างสงบหรือ กระแสน้ำที่ไหลอย่างรวดเร็ว

สำหรับสถาปัตยกรรมทางศาสนาของยุคบาโรกตอนต้น การสิ้นสุดของการต่อสู้ที่ยืดเยื้อเกี่ยวกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์นิโคลัสถือเป็นสัญญาณบ่งชี้ ปีเตอร์ในโรม แนวคิดของ Bramante และ Michelangelo ผู้ซึ่งปกป้องแนวคิดของวิหารที่มีโดมเป็นศูนย์กลางความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืนของรูปแบบที่สะท้อนถึงอุดมคติมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากกองกำลังของการปฏิรูปการต่อต้าน การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงหลังจากการตายของ Michelangelo ด้วยโครงการของ Carlo Maderna (1556-1629) ตามคำยืนกรานของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 มาเดอร์นาในปี 1607-1614 เพิ่มส่วนโบสถ์สามทางเดินพร้อมส่วนทึบใหม่และส่วนหน้าอาคารหลักให้กับอาคารที่อยู่ตรงกลางของอาสนวิหาร มาเดอร์นาได้เปลี่ยนกิ่งด้านหน้าของไม้กางเขนกรีกด้านเท่าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนให้ยาวขึ้น โดยเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบไม้กางเขนแบบละติน ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโบสถ์ในยุคกลาง ดังนั้นจึงบิดเบือนการออกแบบของบรามันเตและไมเคิลแองเจโล โดมขนาดใหญ่นี้สร้างเสร็จหลังการเสียชีวิตของมีเกลันเจโลในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับการออกแบบของเขาโดยสถาปนิก Giacomo della Porta ด้วยเหตุนี้จึงสูญเสียความสำคัญที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบภาพ Maderna ไม่สามารถเอาชนะความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างรูปแบบที่โอ่อ่าของส่วนหน้าอาคารสไตล์บาโรกอันหนักหน่วง ซึ่งชวนให้นึกถึงการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ที่ติดกับอาสนวิหาร และเทือกเขาศูนย์กลางอันทรงพลังของ Michelangelo ซึ่งเป็นสาเหตุที่ "ความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบถูกละเมิด

ทัศนคติของปรมาจารย์สไตล์บาโรกต่อคำสั่งนั้นสะท้อนให้เห็นชัดเจนที่สุดในการออกแบบด้านหน้าของโบสถ์ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ ลำดับยังคงเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะ แต่ธรรมชาติของเปลือกโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไป ระบบลำดับแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะไม่มากนักด้วยตรรกะที่สร้างสรรค์ เช่นเดียวกับพลาสติกและการแสดงออกทางรูปภาพ ซึ่งอธิบายการตีความรูปแบบลำดับการตกแต่งที่โดดเด่น

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 จาโคโม เดลดา ปอร์ตาได้ปรับปรุงการออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ Gesù ของ Vignola ใหม่ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างส่วนหน้าของโบสถ์สไตล์บาโรกแห่งแรก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหลักคำสอนสำหรับสถาปัตยกรรมของโบสถ์คาทอลิก

ด้านหน้าของอาคาร Gesù ยังคงเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างจำกัดแต่แสดงออกอย่างชัดเจน มันถูกมุ่งตรงไปยังศูนย์กลางขององค์ประกอบ - พอร์ทัลทางเข้าราวกับว่าดึงดูดผู้ชมเข้าไปในโบสถ์และพาเขาไปที่แท่นบูชาอย่างไม่เต็มใจ การเคลื่อนไหวของมวลสถาปัตยกรรมนี้เกิดขึ้นได้โดยการควบแน่นองค์ประกอบลำดับและการแบ่ง เช่นเดียวกับการเพิ่มการนูนของพลาสติกและรายละเอียดที่หลากหลายจากขอบไปจนถึงศูนย์กลางขององค์ประกอบ ลักษณะและการจัดเรียงคำสั่งซื้อและรายละเอียดผนัง - ช่องเปิด หน้าจั่ว แผ่นแบน ช่อง ลวดลายแกะสลัก - อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว: เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกทางพลาสติกและพลวัตของมวลสถาปัตยกรรมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความงดงามของส่วนหน้าได้รับการปรับปรุงด้วยความแตกต่างของแสงและเงาที่เกิดขึ้นเนื่องจากการกระจายตัวของรูปแบบพลาสติกที่ไม่สม่ำเสมอบนพื้นผิวผนังตลอดจนเนื่องจากรอยแตกและการแตกหักจำนวนมากในบัว แท่งและหน้าจั่ว ลักษณะนูนเป็นคลื่นเกิดขึ้น เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตามการเปลี่ยนแปลงของแสง ภาษาของรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่นี่มีส่วนช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพ

ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่ 17 ขั้นที่สองของสถาปัตยกรรมบาโรกอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ถึงเวลาแล้วสำหรับการพัฒนาหลักการโวหารที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาก่อนหน้าอย่างเต็มรูปแบบ ในช่วงยุคบาโรกที่เจริญรุ่งเรือง สถาปัตยกรรมทางศาสนาครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรมทั้งหมดโดยรวม

ในการปฏิบัติงานด้านการวางผังเมืองในครั้งนี้ ได้มีการพัฒนาจัตุรัสประเภทหนึ่ง โดยพื้นที่และการพัฒนานั้นอยู่ภายใต้โครงสร้างขนาดใหญ่ โดยมีบทบาทเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่น นี่คือวิธีการสร้างจัตุรัสประเภทหนึ่งโดยกลายเป็นห้องโถงแบบเปิดด้านหน้าอาคารโบสถ์ งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างยิ่งใหญ่โดย Bernini ใน Piazza St. ปีเตอร์ในวิธีที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น - ที่จัตุรัสหน้าโบสถ์ Santa Maria della Pace โดยสถาปนิก Pietro da Cortona (1596-1669) ตามลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวน การแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบของพื้นที่เหล่านี้โดยอิงตามโครงร่างเส้นโค้งที่ซับซ้อน มีความโดดเด่นด้วยพลวัตเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยม

สถาปัตยกรรมฆราวาสของบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยการพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทพระราชวังในเมือง กำลังพัฒนาหลักการใหม่ในการวางแผนพระราชวัง โครงร่างอย่างง่ายปริมาณปิดจะถูกแทนที่ด้วยโซลูชันเชิงพื้นที่ ใน Palazzo Barberini ของโรมัน (ประมาณปี ค.ศ. 1524-1663) ตามแบบฉบับของเวลานี้ ในการสร้าง Maderna, Borromini, Bernini และ Pietro da Cortona เข้ามามีส่วนร่วม ปีกที่ยื่นออกมาจะก่อให้เกิด Court d'honeur (ราชสำนักแห่งเกียรติยศ) บน ฝั่งถนน; ส่วนทางเข้าถูกตีความในรูปแบบของห้องโถงด้านหน้ารูปไข่พร้อมระบบที่ซับซ้อนของบันไดที่กว้างขวางซึ่งนำไปสู่โถงต้อนรับ ห้องโถงเชื่อมต่อโดยตรงกับทางออกสู่ระเบียงสวนและสวนด้วยเหตุนี้จึงมีห้องทางเข้าและระเบียงชุดเดียวและมีการเปิดเผยมุมมองของสวนด้วยการตกแต่งที่หรูหรา ด้านหน้าอาคารหลักซึ่งตีความในรูปแบบที่เคร่งขรึมและสง่างาม ปราศจากความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรงในอดีต ด้านหน้าอาคารฝั่งสวนโดดเด่นด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรายิ่งขึ้น

ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา สถาปนิกในยุคบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบด้านหน้าอาคารและภายในโบสถ์

วิวัฒนาการของส่วนหน้าอาคารซึ่งเริ่มต้นด้วย Vignola ในโครงการของโบสถ์ Gesù ดำเนินไปพร้อมๆ กันตามแนวของการผสมผสานรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นและการแสดงออกของพลาสติกที่เพิ่มขึ้น ระนาบตรงจะถูกแทนที่ด้วยระนาบโค้งแทนที่จะเป็นเสาก่อนหน้าครึ่งคอลัมน์จะปรากฏขึ้นและจากนั้นคอลัมน์ซึ่งเริ่มแยกออกจากส่วนหน้าทำให้โครงสร้างเชิงพื้นที่มีความซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เทคนิคทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มลักษณะที่น่าสมเพชของสถาปัตยกรรมทางศาสนาและกระตุ้นพลังของผลกระทบจากพลาสติก

ตัวอย่างในเรื่องนี้คือด้านหน้าของโบสถ์ Santa Maria della Pace (1656-1657) ซึ่งสร้างโดย Pietro da Cortona ซึ่งปิดองค์ประกอบของจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน หันหน้าไปทางด้านบนส่วนหน้าที่มีสัดส่วนที่ดีนั้นถูกแบ่งความสูงอย่างรวดเร็วออกเป็นสองส่วนที่เกือบเท่ากัน: ส่วนล่างในรูปแบบของระเบียงครึ่งวงกลมที่ยื่นออกมาข้างหน้าและสร้างเงาลึกและส่วนบนซึ่งมีพื้นผิวนูนของ ผนังถูกรวมเข้ากับเสาและเสาที่หลวม หน้าจั่วรูปครึ่งวงกลมที่ฉีกขาดตรงกลาง ยอดตรงกลางขององค์ประกอบโดยมีหน้าต่างคั่นระหว่างเสาหลักและเสาที่ต่ออยู่ ในทางกลับกัน จะถูกจัดเรียงเป็นหน้าจั่วสามเหลี่ยม รวมชั้นของรูปแบบที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เข้าด้วยกัน

ลักษณะของสถาปัตยกรรมทางศาสนาได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นภายในโบสถ์ ในสถาปัตยกรรมบาโรก การตกแต่งภายในมักจะมีความสำคัญแบบพอเพียง เนื่องจากการแบ่งส่วนหน้าจะสอดคล้องกับขนาดของถนนและอาคารโดยรอบมากกว่ากับพื้นที่ภายในของอาคารเอง การตกแต่งภายในเป็นสถานที่สำหรับพิธีกรรมการแสดงละครอันงดงามของการบริการคริสตจักรคาทอลิก (เช่นเดียวกับในพระราชวัง - สถานที่สำหรับพิธีรับรองและการเฉลิมฉลอง) ดังนั้นปรมาจารย์ยุคบาโรกจึงมุ่งความสนใจไปที่การแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดในการตกแต่งภายในโดยใช้ความเป็นไปได้ของ การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์

โซลูชันเชิงพื้นที่สำหรับการตกแต่งภายในโบสถ์มีความซับซ้อนและแปลกประหลาดเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น แผนผังของโบสถ์ Sant'Ivo ซึ่งสร้างโดย Borromini มีลักษณะคล้ายโครงร่างของผึ้งในเซลล์หกเหลี่ยมของรังผึ้ง - พาดพิงถึงผึ้งจากตราแผ่นดินของลูกค้าของอาคาร นั่นคือ Pope Urban VIII Barberini . การตกแต่งภายในใช้วัสดุหลากหลายประเภท - หินอ่อนสีทำให้มีชีวิตชีวาด้วยลวดลายที่สดใสของเส้นและจุดตามธรรมชาติ สีบรอนซ์ปิดทอง และไม้ราคาแพง การปั้นปูนปั้น การแกะสลักไม้และหินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ความซับซ้อนของโครงสร้างเชิงพื้นที่ ผสมผสานกับความแวววาวของหินอ่อน การปิดทอง และเอฟเฟกต์แสงที่ใช้อย่างชำนาญ ทำให้เกิดความรู้สึกที่ไม่เป็นจริงและเป็นภาพลวงตา การตกแต่งภายในได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งดูเหมือนจะรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยสถาปัตยกรรมและผลงานจิตรกรรมด้วยความช่วยเหลือซึ่งทำให้เกิดภาพลวงตาและมุมมองที่น่าเวียนหัว แผงที่งดงามของ Baciccio ในโบสถ์ Gesu และ Andrea Pozzo ในโบสถ์ Sant'Ignazio ทะลุเพดานขยายพื้นที่ภายในโบสถ์อย่างลวงตาจนไม่มีที่สิ้นสุด จึงนำแนวโน้มของสถาปัตยกรรมบาโรกมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกของอิตาลีซึ่งมีบทบาทชี้ขาดในการก่อตั้งและพัฒนารูปแบบนี้คือสถาปนิกและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) เบอร์นีนีเป็นปรมาจารย์ผู้มีความสามารถรอบด้านและมีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา (เขาเป็นจิตรกรด้วย) เบอร์นีนีกลายเป็นเผด็จการทางศิลปะที่แท้จริงของโรม ในฐานะสถาปนิกประจำราชสำนักและประติมากรของพระสันตปาปา พระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่งสำคัญๆ และทรงดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิก จิตรกร ประติมากร และมัณฑนากรจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการก่อสร้างและตกแต่งจัตุรัส ถนน พระราชวัง และสถานที่สักการะใน โรม.

ในงานของสถาปนิก Bernini สถานที่หลักถูกครอบครองโดยงานที่ซับซ้อนของอาสนวิหารและจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา

แบร์นีนีได้รวมส่วนหลักของอาสนวิหารทั้งสองเข้าด้วยกัน ซึ่งก่อนหน้านี้ดูเหมือนจะขาดการเชื่อมต่อกัน ได้แก่ ส่วนที่มีศูนย์กลางซึ่งสร้างโดยไมเคิลแองเจโล และมหาวิหารที่สร้างโดยมาเดอร์นา ช่างตกแต่งที่เก่งกาจ เบอร์นีนีประสบความสำเร็จด้วยการวางซีโบเรียมสีบรอนซ์ขนาดยักษ์ (หลังคา) ที่มีเสาเกลียวและตกแต่งอย่างหรูหราในบริเวณโดมของอาสนวิหาร เช่นเดียวกับการออกแบบประติมากรรมอันงดงามของส่วนโค้งของแท่นบูชาที่มองเห็นได้ด้านหลังซิโบเรียม ดังนั้น ศูนย์กลางของภายในวิหารจึงถูกเน้นอย่างชัดเจนและเน้นแกนตามยาวของวิหาร ผู้ชมที่เข้าไปในอาสนวิหารพบว่าตัวเองมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากห้องโถงไปยังส่วนโดมทันที

ในระหว่างการก่อสร้างบันไดหลวงหลัก (“Scala Regia”, 1663-1666) เชื่อมพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปากับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ เบอร์นีนีใช้เทคนิคการมองเห็นแบบประดิษฐ์ ด้วยการค่อยๆ แคบลงของบันไดที่ปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยและความสูงของเสาที่วิ่งไปตามด้านข้างลดลงตามลำดับ สถาปนิกไม่เพียงแต่ได้รับความประทับใจจากการเพิ่มขนาดและความยาวของบันไดอย่างลวงตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เอฟเฟกต์การแสดงละครล้วนๆ - ร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งปรากฏตัวระหว่างพิธีการที่บันไดชั้นบนดูเหมือนจะเติบโตตามขนาดของตัวเอง

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของแนวปฏิบัติการวางผังเมืองของยุคบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ในแง่ของความยิ่งใหญ่ ความกว้างของการออกแบบ และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะคือจัตุรัสที่สร้างขึ้นโดย Bernini หน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ (1656-1667) การก่อสร้างจัตุรัสมีสาเหตุมาจากความจำเป็นในการสร้างเอเทรียมซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับมหาวิหารยุคกลาง หน้าอาสนวิหารหลักของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ซึ่งเป็นพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยเสาหิน ซึ่งเป็นภาชนะสำหรับผู้คนจำนวนมากในระหว่างการออกจากพิธีการ ของสมเด็จพระสันตะปาปาและเทศกาลทางศาสนา ในทางกลับกัน การก่อสร้างจัตุรัสดังกล่าวด้านหน้าส่วนหน้าอาคารหลักด้านหน้าของมหาวิหารทำให้สามารถทำให้ส่วนหน้าอาคารมีความสำคัญมากขึ้น เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบของมหาวิหารและความสัมพันธ์ที่ต้องการกับพื้นที่โดยรอบ ดังนั้นในที่สุด Bernini ก็ย้ายออกจากแผนของ Bramante - Michelangelo แต่เมื่อแก้ไขข้อผิดพลาดของ Maderna เขาด้วยงานศิลปะที่น่าทึ่งได้รวมอาคารของอาสนวิหารไว้ในชุดที่สร้างขึ้นตามหลักการบาโรกใหม่

กลุ่มของจัตุรัสประกอบด้วยจัตุรัสด้านนอกเล็กๆ ที่เพิ่งสร้างใหม่เมื่อไม่นานมานี้ (ราวปี พ.ศ. 2493) ด้านหน้าเสาระเบียง จากนั้นเป็นจัตุรัสรูปไข่ที่เกิดจากเสาหินครึ่งวงกลมเปิดสองอัน โดยมีน้ำพุตั้งตระหง่านอยู่เกือบศูนย์กลางทางเรขาคณิตของครึ่งวงกลม และเสาโอเบลิสก์ระหว่างทั้งสอง และสุดท้ายคือจัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูระหว่างส่วนหน้าของอาสนวิหารและห้องแสดงภาพสองด้านที่เชื่อมเสาหินกับอาสนวิหาร ความลึกรวมของจัตุรัสซึ่งลึกกว่าหนึ่งในสี่ของกิโลเมตร (280 ม.) ช่วยให้ดวงตาสามารถจับภาพองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมได้ รวมถึงโดมอันทรงพลังที่ยอดบริเวณศูนย์กลางของวิหารด้วย ในการสร้างเสาที่มีหลังคาสี่แถวซึ่งครอบคลุมพื้นที่ของสี่เหลี่ยมวงรี (ความสูงคือ 19 ม. และมีความกว้างเท่ากัน) โดยมีทางเดินสำหรับรถม้าและทางเดินสำหรับคนเดินเท้าจำเป็นต้องมีเสา 284 เสา 80 เสาและรูปปั้นขนาดใหญ่ 96 ชิ้นที่ยอดห้องใต้หลังคา ลำดับของเสาทัสคานีที่เบอร์นีนีนำมาใช้ สัดส่วนและรูปแบบของเสาจะแตกต่างจากความยับยั้งชั่งใจและความยิ่งใหญ่เกือบแบบคลาสสิก หากไม่ใช่เพราะรูปร่างและน้ำหนักที่ค่อนข้างเน้น เช่นเดียวกับห้องใต้หลังคาอันงดงามที่สวมมงกุฎด้วยประติมากรรมตกแต่ง

นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้ชมเข้าไปในจตุรัสรูปไข่ของเสาหิน ตามคำพูดของ Bernini "เหมือนแขนที่เปิดกว้าง" พวกเขาจับภาพผู้ชมและควบคุมการเคลื่อนไหวของเขาไปยังส่วนที่โดดเด่นขององค์ประกอบ - ด้านหน้าหลัก จากจุดที่การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปผ่านห้องโถง และทางเดินยาวไปจนถึงแท่นบูชา เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ชมถูกบังคับให้เคลื่อนที่ไม่ไปตามแกนตามยาวในจัตุรัส - สิ่งนี้ถูกป้องกันโดยเสาโอเบลิสก์ที่อยู่ตรงกลางของจัตุรัส แต่ตามแนวโค้งของเสา ดังนั้น อันดับแรกผู้ดูจะเห็นเป้าหมายอันห่างไกลของการเคลื่อนไหวของเขา นั่นคือ อาสนวิหารที่มีโดมอยู่บนยอด จากนั้นแง่มุมต่างๆ ของพื้นที่ของจัตุรัสและมุมของเสาก็ถูกเปิดเผยต่อหน้าเขา จนกระทั่งในที่สุดผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่บน จัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูด้านหน้าด้านหน้าอาสนวิหารซึ่งจู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นตรงหน้าเขาอีกครั้ง เขย่าจินตนาการความยิ่งใหญ่ทั้งขนาดและรูปร่างอันอลังการ

ในบรรดาอาคารทางศาสนาแต่ละแห่งของ Bernini สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale (1658-1678) ด้านหน้าของอาคารจัดอยู่ในรูปของประตูทางเข้าขนาดใหญ่ที่มีเสาเรียบและหลวมตรงมุมที่รองรับซุ้มและหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม ทางเข้าโบสถ์ตกแต่งด้วยระเบียงสองเสา ประดับด้วยลวดลายครึ่งวงกลมราวกับโผล่ออกมาจากส่วนลึกของช่องเปิดโค้ง และภาพกราฟิกตกแต่งอันงดงาม เชิงระเบียงได้รับการออกแบบเป็นรูปครึ่งวงกลมบันได รั้วหินสูงที่อยู่ติดกับด้านข้างของพอร์ทัล ตรงกันข้ามกับความเว้าที่อยู่ตรงข้ามระเบียงและบันได เน้นการเคลื่อนไหวที่ดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปในส่วนลึกของอาคาร

แผนผังของโบสถ์เป็นรูปวงรีมีแกนยาวขวางทางเข้า แท่นบูชาที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามดูเหมือนจะถูกขยับเข้ามาใกล้ผู้ชมที่เข้ามาในโบสถ์ พื้นที่ใต้โดมล้อมรอบด้วยมงกุฎของโบสถ์น้อย ก่อตัวเป็นซอกลึกที่ชั้นล่างของผนัง ผ่าด้วยเสาโครินเธียน ชั้นบนของผนังที่มีหน้าต่างสิ้นสุดในโดมรูปไข่และมีช่องรับแสงอยู่ตรงกลาง รูปทรงวงรีซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมบาโรก ตรงกันข้ามกับรูปแบบคงที่ของวงกลมหรือสี่เหลี่ยมที่ใช้ในอาคารศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ มีทิศทางแบบไดนามิกและความโค้งแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง ด้วยการใช้คุณสมบัติเหล่านี้ Bernini สร้างองค์ประกอบภายในที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความแตกต่าง ช่องลึกที่ตั้งอยู่ตามแนวเส้นรอบวงของวงรีมีรูปร่างและการตกแต่งที่หลากหลายช่วยเพิ่มการตกแต่งภายในด้วยพลาสติกของรูปร่างและการหมุนที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องความคมชัดของเงาลึกกับแสงจ้าที่ส่องมาจากใต้โดม

การเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังประจำเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สามารถดูได้จากตัวอย่าง Palazzo Chigi (Odescalchi) ที่สร้างขึ้นในกรุงโรมตามการออกแบบของ Bernini อาคารนี้เริ่มในปี ค.ศ. 1664 แล้วเสร็จในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น และได้รับการบิดเบี้ยวอย่างมากจากส่วนขยาย ด้านหน้าหลักของพระราชวังถูกสร้างขึ้นโดย Bernini ในรูปแบบของส่วนกลางที่พัฒนาให้มีความกว้างโดยมีพื้นล่างเรียบรับการปฏิบัติเหมือนฐานอนุสาวรีย์ และชั้นบนสองชั้นผ่าจนเต็มความสูงด้วยเสาขนาดใหญ่ ตรงกันข้ามกับการแบ่งส่วนตามคำสั่งของศูนย์ ส่วนด้านข้างถูกจัดเรียงในรูปแบบของพื้นผิวผนังเรียบแบบชนบท ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยกรอบหน้าต่างสั่งเท่านั้น ความชัดเจนของแนวคิดการเรียบเรียง จังหวะที่เคร่งขรึมของเสาขนาดใหญ่สลับกับแผ่นจานของชั้นสองด้านหน้า การสวมมงกุฎอันใหญ่โตของปริมาตรด้วยการบุผนังนูนสูงและลูกกรงห้องใต้หลังคาพร้อมประติมากรรมทำให้รูปลักษณ์ของอาคารเน้นความเอิกเกริก และความยิ่งใหญ่ ประเภทของพระราชวังในเมืองที่สร้างโดยแบร์นีนีมีผลกระทบสำคัญต่อสถาปัตยกรรมพระราชวังในประเทศอื่นๆ ในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18

งานสถาปัตยกรรมของ Bernini ขอบเขตและความสดใสที่รวบรวมหลักการของบาโรกทั้งหมดนั้นปราศจากความสุดโต่งของวิธีการแบบบาโรก ความปรารถนาของปรมาจารย์ต่อภาพสถาปัตยกรรมอันงดงามแต่กลมกลืนก็เป็นสิ่งบ่งชี้เช่นกัน

ตรงกันข้ามกับ Bernini ผลงานของคู่แข่งซึ่งเป็นตัวแทนรายใหญ่อันดับสองของสถาปัตยกรรมบาโรก Francesco Borromini (1599-1667) เป็นตัวอย่างของการเพิ่มความคมชัดของแนวโน้มการแสดงออกของสไตล์นี้ เมื่อถูกขับไล่โดยแบร์นีนีผู้ยิ่งใหญ่จากงานวางผังเมืองหลักๆ และจากคำสั่งทางโลก บอร์โรมินีพบว่าการใช้อำนาจของเขาส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมทางศาสนา โดยทำงานตามคำสั่งจากแวดวงนักบวช ลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขาซึ่งสนับสนุนการแสดงออกของแนวโน้มเหล่านั้นที่สอดคล้องกับนโยบายทางศิลปะของนิกายโรมันคาทอลิกเป็นเหตุผลที่ในงานของ Borromini - ด้วยความกล้าหาญและความคิดริเริ่มของแผนของเขาและทักษะที่น่าทึ่งของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ - ลักษณะที่ไม่ลงตัวของบาโรกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน

ในงานแรกของ Borromini - oratorio ของพระฟิลิปปินส์ (เริ่มในปี 1637) - ลักษณะงานศิลปะของเขาปรากฏค่อนข้างชัดเจน นับเป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอิตาลี ที่ปรมาจารย์ใช้ส่วนหน้าอาคารสองชั้นที่มีรูปทรงเว้าอันงดงาม ผ่าด้วยเสาและสวมมงกุฎด้วยหน้าจั่วรูปกระดูกงูที่ซับซ้อน ความเป็นพลาสติกแบบเศษส่วนของผนังที่ได้รับการปฏิบัติในช่องว่างระหว่างเสาด้วยแผงหลายชั้นจังหวะกระสับกระส่ายของหน้าต่างที่ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีรูปร่างซับซ้อนเงาลึกของซอก - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้นวิตกกังวล และความน่าสมเพชทางประสาท ในงานต่อมาของ Borromini คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น

อาคารที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของ Borromini ซึ่งทำให้สามารถติดตามความคมชัดของอุดมการณ์ของภาพและพิจารณาวิธีการของศูนย์รวมทางศิลปะได้คือโบสถ์ของ San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) และ Sant Ivo (1642-1660) ในโรม. แผนผังของโบสถ์มีความซับซ้อนอย่างยิ่งและสร้างขึ้นจากการสลับจังหวะของเส้นผนังเว้าและนูนตามโครงร่างของสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน (ซานคาร์โล) หรือช่องสามเหลี่ยมและทรงกลมตามโครงร่างของหกเหลี่ยม (Sant Ivo) รูปร่างที่แปลกประหลาดของแผนก่อให้เกิดโครงสร้างภายในแบบไดนามิกราวกับว่าอยู่ในสภาวะที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ผนังโค้งหยักหลายรอบด้วยองค์ประกอบและรายละเอียดที่เหมือนกัน - คอลัมน์, เสา, หน้าต่าง, ช่อง, มองเห็นพร้อมกันจากมุมที่ต่างกัน, ดูมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด, กีดกันผู้ดูไม่ให้มีโอกาสเข้าใจโครงสร้างของทั้งหมด, รู้สึกถึง ความเป็นจริงของอวกาศและความเป็นกลางของรูปแบบ

พลวัตเชิงพื้นที่แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษภายใน Sant Ivo ซึ่งส่วนที่ยื่นออกมาเป็นรูปสามเหลี่ยมอันแหลมคมของผนังกลายเป็นโดมรูปดาวขึ้นด้านบนที่เร่งเร้า ซึ่งด้านนอกสิ้นสุดเป็นเกลียวพิเศษราวกับเกลียวขึ้นไปบนท้องฟ้า สวมมงกุฎด้วยมงกุฎฉลุ ด้วยขนาดที่ค่อนข้างเล็ก ภายในโบสถ์ Sant Ivo และ San Carlo ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวลึกลับและเหนือธรรมชาติ โป๊ะโคมที่เต็มไปด้วยแสงตกแต่งด้วยกระเปาะรูปทรงที่ซับซ้อนและการตกแต่งประติมากรรมไม่ได้หยุดการเคลื่อนไหวนี้ แต่ในทางกลับกัน ให้มีลักษณะที่ไร้ขอบเขต ประติมากรรมจำนวนมากที่วางอยู่ในส่วนลึกของช่องที่มีร่มเงาช่วยเสริมการแสดงออกที่น่าสมเพชของสถาปัตยกรรม

ด้านหน้าอาคารหลักของโบสถ์ซานคาร์โล (ค.ศ. 1660-1667) มีการพัฒนารูปแบบบาโรก ดำเนินการด้วยพลวัตและความงดงามที่มีอยู่ในบอร์โรมินี องค์ประกอบของส่วนหน้าซึ่งผ่าด้วยเสาสองชั้นและตกแต่งด้วยช่องนั้นใช้เทคนิคเดียวกันในการสร้างรูปทรงคล้ายคลื่นที่ซับซ้อน (ขอบกลางนูนและเว้า) ซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบภายใน สิ่งนี้ทำให้เกิดความสามัคคีโวหารของส่วนหน้าและภายในตลอดจนรูปทรงและมุมที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวทั่วไปของรูปแบบสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าอาคารมุ่งตรงไปยังศูนย์กลางขององค์ประกอบ - พอร์ทัลทางเข้าซึ่งด้านบนมีรูปปั้นของนักบุญ คาร์ลา บอร์โร-เมย์. มีเพียงกุฏิเล็กๆ ของโบสถ์ที่มีรูปแบบชัดเจนเท่านั้นที่ทำให้รู้สึกสงบในการออกแบบโครงสร้างนี้โดยรวมได้อย่างน่าทึ่ง

อาคารโบสถ์ประเภทอื่นแสดงโดยโบสถ์ Sant'Agnese (1652-1657) ซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดย Borromini องค์ประกอบของโบสถ์แห่งนี้มีส่วนหน้ากว้าง หอระฆังสองหอตรงหัวมุม และส่วนกลางที่มีอนุสาวรีย์ซึ่งมีโดมอยู่ด้านบน เนื่องมาจากที่ตั้งของโบสถ์บน Piazza Navona ที่ยาวมาก ซึ่งอาคารแห่งนี้ถูกกำหนดให้มีบทบาทเป็นสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น . อาคารโบสถ์ทรงโดมที่มีหอระฆัง 2 หอที่สร้างโดย Borromini แพร่หลายในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และ 18

ผลงานของ Borromini และระบบการแสดงออกที่เขาพัฒนาขึ้นทำหน้าที่เป็นแหล่งสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานสไตล์บาโรกในเวลาต่อมาจำนวนมาก ซึ่งระบบนี้ได้ถูกนำไปสู่ความอวดดีและกิริยาท่าทางสุดขีด

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคบาโรกตอนปลายคือสถาปนิกและนักคณิตศาสตร์ กวาริโน กวารินี (ค.ศ. 1624-1683) ซึ่งทำงานในเมืองตูรินเป็นหลัก การเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาของโครงสร้างเชิงพื้นที่และการตกแต่ง นั่นคือโบสถ์ Santa Sindone ของเขา (เริ่มในปี 1667) ของมหาวิหารในตูริน องค์ประกอบของแผนของห้องสวดมนต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากจุดตัดของวงกลมศูนย์กลางหลายวงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ทำให้เกิดโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนยิ่งกว่างานของ Borromini หอกหลักนั้นมีระบบโดมสองโดมอยู่ด้านบน - โดมด้านล่างแบบเปิดและโดมด้านบนแบบพาราโบลา ตัดทะลุโดยหน้าต่างรูปไข่สลับกันเป็นลายตารางหมากรุก กระแสแสงและรังสีของดวงอาทิตย์ที่ส่องผ่านหน้าต่างหลายสิบบานในโดมควรสร้างภาพลวงตาของนภาและผู้ทรงคุณวุฒิที่ส่องแสง

ในบรรดาอาคารพลเรือนของ Guarini ควรสังเกต Palazzo Carignano ในตูริน (1680) ซึ่งบ่งบอกถึงการใช้เทคนิคในสถาปัตยกรรมพระราชวังที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมทางศาสนา ด้านหน้าอาคารที่มีส่วนกลางโค้งมนอย่างตระการตา ประดับด้วยหน้าจั่วโค้งที่ซับซ้อน ความเข้มข้นของการแบ่งลำดับและการตกแต่งประติมากรรมตรงกลาง กรอบหน้าต่างที่ซับซ้อนของชั้นสองและชั้นสาม ความหลากหลายของพื้นผิวที่ตัดกัน และลวดลายและรูปแบบที่หลากหลาย ให้ความรู้สึกถึงการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หรูหราและซับซ้อน งานของ Guarini เป็นพยานถึงความโดดเด่นของแนวโน้มการตกแต่งและการทดลองอย่างเป็นทางการในสถาปัตยกรรมบาโรกและจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของสไตล์

สถาปัตยกรรมของเวนิสเป็นสถานที่พิเศษในสไตล์บาโรกของอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ที่นี่ไม่เหมือนกับโรมหลักการทางโลกมีชัยเหนือกระแสของคริสตจักรซึ่งประเพณีของศิลปะเวนิสมีบทบาทสำคัญ

สถาปนิกชาวเวนิสที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Baldassare Longhena (1598-1682) งานหลักของเขาคือโบสถ์ซานตามาเรียเดลลาซาลูเต (ค.ศ. 1631-1687) ซึ่งเป็นอาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดในเวนิส สร้างขึ้นตรงทางเข้าแกรนด์คาแนล ในองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่ซับซ้อนของโบสถ์ที่มีการเปลี่ยนอย่างราบรื่นจากฐานแปดเหลี่ยมอันทรงพลังล้อมรอบด้วยมงกุฎของโบสถ์ทรงสี่เหลี่ยมไปจนถึงทรงแปดหน้าขนาดเล็กกว่าของชั้นที่สองและกลองทรงกลมและโดมที่วางอยู่บนนั้น มีการเปรียบเทียบภาพที่ไม่คาดคิดมากมาย , มุม, เส้น และรูปทรงที่หลากหลาย พอร์ทัลหลักของโบสถ์มีลักษณะคล้ายประตูชัยอันสง่างาม เมื่อรวมกับการตกแต่งประติมากรรมอันวิจิตรบรรจง รูปก้นหอยขนาดยักษ์ของกลองโดม พื้นผิวหินอ่อนของผนังที่สะท้อนอยู่ในผืนน้ำของคลอง โบสถ์แห่งนี้ให้ความรู้สึกถึงโครงสร้างที่เกือบจะอลังการในจินตนาการอันเข้มข้นและรูปแบบที่งดงาม ตรงกันข้ามกับอาคารทางศาสนาของโรมันบาโรก รูปลักษณ์ของโบสถ์นั้นโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและความสง่างามแบบฆราวาสล้วนๆ ในแง่นี้การแก้ปัญหาองค์ประกอบของการตกแต่งภายในเป็นลักษณะเฉพาะ: ระหว่างแท่นบูชาซึ่งด้านหน้าของการให้บริการและผู้ชมมีสถานที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเช่นเดียวกับในโรงละคร ในบรรดาพระราชวังส่วนตัวที่สร้างโดย Longhena พระราชวังที่สำคัญที่สุดคือ Palazzo Nesaro (1679) และ Palazzo Rezzonico (เริ่มราวปี 1650) ตรงกันข้ามกับพระราชวังสไตล์บาโรกแบบโรมันที่ครุ่นคิด ด้านหน้าของพระราชวังเวนิส เนื่องจากมีการระบุกรอบคำสั่งที่ชัดเจนและช่องหน้าต่างขนาดใหญ่มาก ผสมผสานกับการตกแต่งที่หรูหราและการไม่มีผนังที่เกือบจะสมบูรณ์ ทำให้รู้สึกถึงความเบาและความสง่างามที่มากขึ้น . ลักษณะแบบบาโรกสะท้อนให้เห็นในการตีความรูปแบบคำสั่ง กรอบหน้าต่าง และรายละเอียดอื่นๆ ที่เกือบจะเป็นประติมากรรม ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความโล่งใจอย่างลึกซึ้ง และสร้างการเล่นแสงและเงาที่งดงาม

สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ศิลปะของขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นในประเทศของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้วเริ่มเปลี่ยนไปใช้ตำแหน่งต่อต้านความเป็นจริง อย่างไรก็ตามด้วยการเติบโตของขบวนการปฏิวัติจึงมีการวางแผนการเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริงซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดต่อต้านชนชั้นกลางและจากนั้นก็เกี่ยวข้องกับอุดมคติสังคมนิยม กระบวนการพัฒนามีความซับซ้อนและขัดแย้งกันโดยมีสาเหตุมาจากการเกิดขึ้นของรูปแบบและแนวโน้มโวหารต่างๆ หอไอเฟล, 1889, สร้างขึ้นเพื่อฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส เกาดี้.

โบสถ์ซากราดาฟามีเลีย สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2427 ในเมืองบาร์เซโลนา สถาปัตยกรรม. ในยุคจักรวรรดินิยม การพัฒนางานศิลปะประเภทต่างๆ ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ ในขณะที่การทาสีกำลังเผชิญกับวิกฤติครั้งใหญ่ สถาปัตยกรรมก็มีสภาพที่ค่อนข้างเอื้ออำนวยเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 19 ลักษณะทางสังคมของการผลิต การเติบโตอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี ความจำเป็นในการก่อสร้างจำนวนมาก การต่อสู้อย่างแข็งขันของชนชั้นแรงงานเพื่อให้รัฐทุนนิยมที่มีอำนาจด้านสิทธิเข้ามาแทรกแซงในการวางแผนการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรม และจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาการวางผังเมืองและวงดนตรี สถาปัตยกรรมแตกต่างจากการวาดภาพ คือรูปแบบศิลปะที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการผลิตวัสดุ ความก้าวหน้าทางเทคนิค และการตอบสนองความต้องการในทางปฏิบัติของสังคม ไม่สามารถแยกจากการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในชีวิตได้ การผสมผสานของศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยการค้นหารูปแบบที่มั่นคงโดยใช้โครงสร้างและวัสดุใหม่ๆ ที่นำมาใช้ในการก่อสร้างตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1840 (เหล็ก ซีเมนต์ คอนกรีต คอนกรีตเสริมเหล็ก ระบบโครง สิ่งปกคลุมขนาดใหญ่ของหลังคาโค้ง -ระบบโดม, แผ่นปิดแบบแขวน, โครงถัก, กระบังหน้า) ความสามารถด้านเทคนิคของสถาปัตยกรรมใหม่และจุดแข็งด้านสุนทรียะของมันสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ธรรมชาติทางสังคมของการผลิตในยุคจักรวรรดินิยมเท่านั้น แต่ยังได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัสดุสำหรับการเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมในอนาคตภายใต้เงื่อนไขของการกำจัดทรัพย์สินส่วนบุคคลและการแสวงหาผลประโยชน์

ทรัพย์สินส่วนตัวและการแข่งขันนำไปสู่การแสดงตนตามอำเภอใจ ด้วยเหตุนี้การแสวงหาโซลูชันที่ทันสมัยและฟุ่มเฟือยโดยเจตนา สถาปัตยกรรมของสังคมชนชั้นกระฎุมพีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานที่ขัดแย้งกันของแนวโน้มก้าวหน้าที่ผิดๆ และเชิงสุนทรีย์

ลางสังหรณ์ของเวทีใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมคือหอไอเฟล (สูง 312 ม.) สร้างขึ้นจากชิ้นส่วนเหล็กสำเร็จรูปสำหรับนิทรรศการโลกปารีสในปี พ.ศ. 2432 ตามการออกแบบของวิศวกรกุสตาฟไอเฟลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเข้าสู่ยุคใหม่ ยุคแห่งยุคเครื่องจักร หอคอยฉลุทะยานสู่ท้องฟ้าได้อย่างง่ายดายและราบรื่น ไร้ความหมายที่เป็นประโยชน์ รวบรวมพลังของเทคโนโลยี แนวดิ่งแบบไดนามิกมีบทบาทสำคัญในเส้นขอบฟ้าของเมือง ส่วนโค้งอันใหญ่โตของฐานหอคอยดูเหมือนจะรวมทิวทัศน์อันห่างไกลของภูมิทัศน์เมืองที่มองเห็นผ่านได้

อาคารหลังนี้มีผลกระตุ้นต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมต่อไป อนุสาวรีย์ที่น่าสนใจในเวลานี้คือ Gallery of Machines ที่สร้างจากโครงโครงโลหะที่มีเพดานกระจกยาว 112.5 ม. สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโลกเดียวกัน (แกลเลอรีถูกรื้อถอนในปี 1910) ซึ่งไม่มีความสมบูรณ์แบบในการออกแบบเท่ากัน อาคารที่อยู่อาศัยแห่งแรกที่ใช้วัสดุก่อสร้างใหม่ - คอนกรีตเสริมเหล็ก - สร้างขึ้นในปารีส (1903) โดย O. Perret การออกแบบอาคารซึ่งกำหนดองค์ประกอบเชิงตรรกะของแสงได้รับการเปิดเผยเป็นครั้งแรกที่ด้านหน้าอาคาร โรงเก็บเครื่องบินของชานเมือง Orly ของกรุงปารีส (พ.ศ. 2459-2467) ซึ่งมีห้องใต้ดินทรงพาราโบลาแบบพับได้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมต่อไป ขึ้นอยู่กับประเภทของโครงสร้างที่ทนทาน มีการสร้างระบบต่างๆ ของการปูคอนกรีตเสริมเหล็ก - ห้องนิรภัยแบบพับและโดมที่มีความหนาหลายเซนติเมตรโดยมีช่วงประมาณ 100 ม.

อย่างไรก็ตามในตอนแรกและในอาคารทางวิศวกรรมล้วนๆ มักมีแนวโน้มของการประนีประนอม - วัสดุใหม่และการออกแบบใหม่ไม่ได้ถูกคิดผ่านสุนทรียศาสตร์ แต่ถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบของรูปแบบเก่า สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวพิพิธภัณฑ์ศิลปะปี 1912-1920, เฮลซิงกิวิหาร Sagrada Familia จากปี 1884, บาร์เซโลนาCasa Mila 1905-1910, บาร์เซโลนาอาคารที่อยู่อาศัยปี 1918-1919, Turku สไตล์อาร์ตนูโว. ในปี พ.ศ. 2433-2443 ขบวนการที่เรียกว่าอาร์ตนูโวจากคำภาษาฝรั่งเศส "สมัยใหม่" แพร่กระจายไปในประเทศต่างๆ ผู้สร้างพยายามอย่างเต็มที่ในการออกแบบที่มีเหตุผลโดยใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก แก้ว หันหน้าไปทางเซรามิก ฯลฯ ในทางกลับกัน สถาปนิกสมัยใหม่ในออสเตรียและเยอรมนี อิตาลีและฝรั่งเศสเริ่มมุ่งมั่นที่จะเอาชนะเหตุผลนิยมอันแห้งแล้งของเทคโนโลยีการก่อสร้าง .

พวกเขาหันมาใช้การตกแต่งที่แปลกตาและสัญลักษณ์ในการตกแต่งทิวทัศน์ ในภาพวาด ประติมากรรมภายในและส่วนหน้า ไปจนถึงการเน้นที่ความเพรียวบางและโค้งมน รูปแบบและเส้นที่เลื่อน รูปแบบที่บิดเบี้ยวของโครงโลหะของราวบันไดและขั้นบันได, ราวระเบียง, ส่วนโค้งของหลังคา, รูปทรงโค้งของช่องเปิด, รูปแบบเก๋ไก๋ของสาหร่ายทะเลหยิกและศีรษะของผู้หญิงที่มีผมสลวยมักถูกนำมารวมกับรูปแบบประวัติศาสตร์ในอดีตที่รีไซเคิลได้อย่างอิสระ ( ส่วนใหญ่เป็นสไตล์ของตะวันออกหรือยุคกลาง - หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง ป้อมปราการแบบโรมาเนสก์ ฯลฯ ) ทำให้อาคารมีลักษณะที่ค่อนข้างโรแมนติก สไตล์อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในการก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และประเภทของอาคารอพาร์ตเมนต์โดยเฉพาะ โดยให้ความสำคัญกับความไม่สมดุลในการจัดกลุ่มปริมาณอาคารและตำแหน่งของช่องหน้าต่างและประตู อาร์ตนูโวมีอิทธิพลต่อศิลปะและงานฝีมือและวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงออกขององค์ประกอบโครงสร้างหลักได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และมีความปรารถนาที่จะระบุวัตถุประสงค์และลักษณะของวัสดุก่อสร้างในองค์ประกอบของอาคาร

อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ศิลปิน ประติมากร สถาปนิก ช่างแกะสลักชาวปารีส ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ

ตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์และกอทิกในยุคกลางจนถึงปัจจุบัน

เชิงนามธรรม

สถาปัตยกรรมของยุโรปในศตวรรษที่ 19-20

1. การกำเนิดของสถาปัตยกรรม

ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมย้อนกลับไปในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิมในช่วงปลายยุคหินเก่า (ประมาณ 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) เมื่อมีที่อยู่อาศัยและการตั้งถิ่นฐานที่สร้างขึ้นโดยเทียมแห่งแรกเกิดขึ้น เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการจัดพื้นที่ตามสี่เหลี่ยมและวงกลมได้รับการเรียนรู้ และเริ่มการพัฒนาระบบโครงสร้างที่มีการรองรับผนังหรือชั้นวาง การคลุมคานทรงกรวย หน้าจั่วหรือแบน ใช้วัสดุธรรมชาติ (ไม้ หิน) และทำอิฐดิบ ทั้งหมดนี้ถูกควบคุมโดยมนุษย์ก่อนที่จะมีการเขียนปรากฏขึ้น

การสิ้นสุดของการดำรงอยู่ของสังคมดึกดำบรรพ์สะท้อนให้เห็นในการสร้างป้อมปราการที่มีกำแพงหรือกำแพงดินและคูน้ำ ในโครงสร้างขนาดใหญ่ (menhirs, dolmens, cromlechs) การรวมกันของบล็อกหินแนวตั้งและแนวนอนบ่งบอกถึงการพัฒนาต่อไปของกฎแห่งสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น ครอมเลคที่สโตนเฮนจ์ สหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึงบ้านบนเสาค้ำถ่อในฝรั่งเศส บ้านแพดิน และบ้านของวัฒนธรรมตริโปลีในยูเครน

1.1 สถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือจักรวรรดิ การพัฒนาแนวของศิลปะคลาสสิกตอนปลาย สไตล์นี้ได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างและรูปแบบของศิลปะคลาสสิกในสมัยโบราณ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นของจักรวรรดิโรม สไตล์นี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ การใช้ระเบียงขนาดใหญ่ ประตูชัย และการใช้คุณลักษณะทางทหารและตราสัญลักษณ์ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเครื่องประดับ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยขอบเขตการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่กว้างขวางและภาพศิลปะที่เคร่งขรึมซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดรักชาติในยุคนั้น ผ่าน "โครงการต้นแบบ" ตามที่กำหนดไว้ในการก่อสร้าง ความคลาสสิกได้แพร่กระจายไปสู่การพัฒนาเมืองทั่วไป

ในช่วงทศวรรษที่ 1830-50 ความคลาสสิคกำลังลดลงทุกที่ อิทธิพลของรสนิยมของลูกค้าใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพี, การแบ่งงานในธุรกิจก่อสร้าง, การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมออกจากโซลูชันทางวิศวกรรมและทางเทคนิคนำไปสู่ความจริงที่ว่างานที่กำหนดไว้ก่อนที่สถาปนิกจะลดลงเหลือเพียงการตกแต่งอาคารนวัตกรรม การออกแบบถูกซ่อนไว้ด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากที่เลียนแบบรูปแบบของยุคสมัยก่อน มีการใช้รูปแบบของรูปแบบประวัติศาสตร์รูปแบบหนึ่ง (คลาสสิก, บาโรก, กอทิก ฯลฯ ) ปรับให้เข้ากับระบบสัดส่วนและจังหวะที่กำหนดโดยโครงสร้างของอาคารซึ่งสร้างขึ้นโดยวิศวกรหรือรูปแบบที่ยืมมาจากสไตล์ที่แตกต่างกัน นำมาผสมปนเปในการตกแต่งลักษณะนี้เรียกว่าความผสมผสาน

สไตล์ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 พยายามที่จะแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างรูปแบบโบราณเก่าและใหม่กับจุดประสงค์ใหม่ของอาคาร ประการแรกสถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างอาคารที่สวยงามและมีประโยชน์ใช้สอย ให้ความสนใจอย่างมากไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการตกแต่งภายในซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างระมัดระวัง องค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมด: บันได ประตู เสา ระเบียง ได้รับการประมวลผลอย่างมีศิลปะ

1.2 สถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่โดยอาศัยการผสมผสานระหว่างความสำเร็จทางเทคโนโลยีกับหลักการคลาสสิก หลังปี 1917 การพัฒนาสถาปัตยกรรมของสังคมยุโรปตะวันตกเริ่มขัดแย้งกันมากขึ้น ในด้านหนึ่งสะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นปกครองและอุดมการณ์ของชนชั้นปกครอง อีกด้านหนึ่ง การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของกำลังการผลิต ธรรมชาติทางสังคมของการผลิต และความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำงาน (การก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกซึ่งควรจะบรรเทาความรุนแรงของวิกฤตที่อยู่อาศัย การก่อสร้างแบบร่วมมือ การก่อสร้างที่ดำเนินการโดยเทศบาลในฝรั่งเศส) นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสถาปัตยกรรมโซเวียตอีกด้วย เหตุผลนิยมกำลังเกิดขึ้นโดยนำเสนอหลักการของความได้เปรียบสูงสุดการปฏิบัติตามโครงสร้างของอาคารอย่างเข้มงวดโดยมีหน้าที่ในการจัดการการผลิตและกระบวนการผลิตในครัวเรือน จากความสำเร็จของเทคโนโลยีนักเหตุผลนิยมมองหาวิธีการแสดงออกในรูปแบบที่พูดน้อยและความแตกต่างของรูปแบบโดยให้ความสำคัญกับพื้นฐานทางโครงสร้างและทางเทคนิคของอาคารและหน้าที่และองค์กร - การทำงานนิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Functionalism ซึ่งแพร่กระจายในสถาปัตยกรรมของประเทศตะวันตกทั้งหมดในหลายกรณีได้รับตัวละครที่ไม่แยแสกับสภาพเฉพาะของท้องถิ่นซึ่งทำหน้าที่เป็นคำขอโทษสำหรับลัทธิปฏิบัตินิยม ในประเทศที่ด้อยพัฒนาและอยู่ในอาณานิคมฟังก์ชันนิยมถูกรวมเข้ากับความแปลกใหม่โดยเจตนาของสไตล์อาณานิคม

ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง นีโอคลาสซิซิสซึ่มได้ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศ รูปแบบที่ยิ่งใหญ่เกินจริงซึ่งปราศจากหลักการมนุษยนิยมที่มีอยู่ในคลาสสิกถูกนำมาใช้เพื่อแสดงอุดมการณ์ปฏิกิริยา (สถาปัตยกรรมของฟาสซิสต์เยอรมนีและอิตาลี) ความพยายามของฟังก์ชันนิยมในการพัฒนาภาษาสากลในรูปแบบที่ใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ก็ถูกต่อต้านโดยสถาปัตยกรรมอินทรีย์ (ผู้ก่อตั้ง - F.L. Wright, USA) ซึ่งพยายามคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสถานที่เฉพาะและแต่ละบุคคลในการปฏิบัติงานก่อสร้าง ความต้องการของคนที่กำลังสร้างอาคารให้ ธรรมชาติที่ไม่ใช่สังคมของแนวโน้มมนุษยนิยมของ "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" ก่อให้เกิดความเป็นปัจเจกนิยมสุดขั้ว

ในช่วงหลังสงคราม หลักการของฟังก์ชันนิยมได้รับการตีความขึ้นอยู่กับสภาพท้องถิ่นและประเพณีทางวัฒนธรรม: นวัตกรรมถูกรวมเข้ากับคุณลักษณะที่เด่นชัดของเอกลักษณ์ประจำชาติ แนวโน้มนี้ขัดแย้งกับการกล่าวอ้างความเป็นผู้นำระดับนานาชาติที่กระทำโดยสหรัฐอเมริกา โดยที่ แอล. มีส์ ฟาน เดอร์ โรห์ หยิบยกแนวคิดสากลที่เป็นสากลโดยอิงจากการลดสถาปัตยกรรมลงเหลือเพียงความเรียบง่ายของตัวเรขาคณิตเบื้องต้นและพื้นที่ที่ไม่มีการแบ่งแยก แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นสากลของรูปแบบความเป็นอิสระจากสภาพท้องถิ่นและจุดประสงค์ของอาคารนั้นอยู่ที่พื้นฐานของนีโอคลาสซิซิสซึมของอเมริกาในทศวรรษ 1960 ผสมผสานวิธีการทางเทคนิคสมัยใหม่เข้ากับความสมมาตรขององค์ประกอบและความงามของรายละเอียดในร้านเสริมสวย (งานของ E. หิน). ในทางตรงกันข้าม ความโหดร้ายได้พัฒนาขึ้น โดยผสมผสานการจัดโครงสร้างที่ชัดเจนของอาคารเข้ากับความหนาแน่นและพื้นผิวที่ขรุขระของโครงสร้างเปลือยเปล่า (งานโดย L. Kahn, P. Rudolf) บริษัทออกแบบขนาดใหญ่หลายแห่งที่ไม่ยึดติดกับทิศทางใดโดยเฉพาะ มักจะติดตามแฟชั่น

ในสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงปลายทศวรรษที่ 50-60 รูปแบบที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผลเกิดขึ้นอันเป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคม ความโหดร้ายเกิดขึ้น (สถาปนิก A. และ P. Smithson, บริเตนใหญ่) ความสามารถที่ทันสมัยของอุปกรณ์ก่อสร้างที่สร้างรูปแบบเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนของเปลือกคอนกรีตเสริมเหล็กและการหุ้มด้วยสายเคเบิลได้รับการตีความทางศิลปะในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

2. รูปแบบสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม ศิลปะ ศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถกำหนดเป็นชุดของคุณสมบัติพื้นฐานและลักษณะของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาและสถานที่ที่แน่นอนซึ่งแสดงออกมาในลักษณะการใช้งานเชิงสร้างสรรค์และศิลปะ (วัตถุประสงค์ของอาคารวัสดุก่อสร้างและโครงสร้างเทคนิคขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) . แนวคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมรวมอยู่ในแนวคิดทั่วไปของสไตล์ในฐานะโลกทัศน์ทางศิลปะซึ่งครอบคลุมทุกด้านของศิลปะและวัฒนธรรมของสังคมในเงื่อนไขบางประการของการพัฒนาสังคมและเศรษฐกิจซึ่งเป็นชุดของคุณสมบัติหลักทางอุดมการณ์และศิลปะของอาจารย์ งาน.

ภายในกรอบของกระบวนทัศน์หลังสมัยใหม่ หลายทิศทางได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในด้านปรัชญาและภาษาศาสตร์ แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นอิสระของทิศทางใดทิศทางหนึ่ง แต่ก็มีและไม่สามารถเป็นเอกภาพในคำศัพท์ได้

2.1 การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรม

การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับปัจจัยทางภูมิอากาศ เทคนิค ศาสนา และวัฒนธรรม

แม้ว่าการพัฒนาสถาปัตยกรรมโดยตรงจะขึ้นอยู่กับเวลา แต่รูปแบบต่างๆ ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันเสมอไป แต่การอยู่ร่วมกันของรูปแบบต่างๆ เป็นทางเลือกแทนกันและกัน (เช่น บาโรกและคลาสสิกนิยม สมัยใหม่และลัทธิผสมผสาน ฟังก์ชันนิยม คอนสตรัคติวิสต์ และอาร์ตเดโค) .

ในเวลาเดียวกันสไตล์เป็นวิธีการเชิงพรรณนามีข้อบกพร่องพื้นฐานหลายประการ

รูปแบบสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับสไตล์ในงานศิลปะโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน สะดวกต่อการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรป อย่างไรก็ตาม สไตล์เป็นเครื่องมือในการอธิบายไม่เหมาะสำหรับการเปรียบเทียบประวัติศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมของภูมิภาคใหญ่ๆ หลายแห่ง ตัวอย่างเช่น เป็นการยากที่จะหาความสอดคล้องระหว่างช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมจีนและรูปแบบสถาปัตยกรรมในยุโรป

แม้จะมีข้อบกพร่องเหล่านี้ แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ใช้อธิบายก็เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเนื่องจากช่วยให้เราสามารถติดตามเวกเตอร์การพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมระดับโลกได้

มีหลายสไตล์ (เช่นสมัยใหม่) ที่เรียกว่าแตกต่างกันในแต่ละประเทศ

2.2 ประเภทของรูปแบบสถาปัตยกรรม

สไตล์เอ็มไพร์ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) สไตล์ในสถาปัตยกรรมและศิลปะ (ตกแต่งมากขึ้น) ของสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เติมเต็มวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิก สไตล์จักรวรรดิมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างศิลปะโบราณเช่นเดียวกับศิลปะคลาสสิก ซึ่งรวมเอามรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรมไว้ในวงกลม โดยดึงจากแรงบันดาลใจนี้ไปสู่ศูนย์รวมของพลังอันยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งทางการทหาร

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของระเบียงขนาดใหญ่ (ส่วนใหญ่เป็นคำสั่งของ Doric และ Tuscan);

Ø ตราสัญลักษณ์ทางทหารในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (วงดนตรีของผู้อนุญาต ชุดเกราะทหาร พวงมาลาลอเรล นกอินทรี ฯลฯ );

Ø ลวดลายทางสถาปัตยกรรมและพลาสติกของอียิปต์โบราณ (ระนาบขนาดใหญ่ของผนังและเสาที่ไม่มีการแบ่งแยก ปริมาตรทางเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์เก๋ไก๋ ฯลฯ );

โรงเรียนอัมสเตอร์ดัม (ภาษาดัตช์. Amsterdamse School). รูปแบบที่เกิดขึ้นและพัฒนาในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดสังคมนิยม สไตล์นี้ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารเพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย รวมถึงคฤหาสน์และอาคารอพาร์ตเมนต์ สถาปัตยกรรมของโรงเรียนอัมสเตอร์ดัมได้รับอิทธิพลจากทั้งสถาปัตยกรรมนีโอโกธิคและเรอเนซองส์ รวมถึงผลงานของสถาปนิกชาวดัตช์ชื่อ Hendrik Petrus Berlage

อาคารของโรงเรียนอัมสเตอร์ดัมซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิการแสดงออก มักมีรูปร่างโค้งมน "ออร์แกนิก" ของส่วนหน้าอาคารและมีองค์ประกอบตกแต่งหลายอย่างที่ไม่มีจุดประสงค์ในการใช้งาน เช่น ยอดแหลม ภาพประติมากรรม และหน้าต่างที่มี "กระจก" ในแนวนอน ซึ่งชวนให้นึกถึงบันได

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø หลังคาที่มีรูปร่างซับซ้อน

Ø ฐานอิฐ

Ø การใช้การตกแต่งที่ยอดเยี่ยม

Ø ผนังก่ออิฐตกแต่ง, แก้วศิลปะ, ชิ้นส่วนปลอมแปลง, การตกแต่งประติมากรรม;

อาร์ตเดโค (อาร์ตเดโคฝรั่งเศส สว่างว่า “มัณฑนศิลป์”) การเคลื่อนไหวในศิลปะการตกแต่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรม แฟชั่น และจิตรกรรม เป็นการสังเคราะห์ระหว่างสมัยใหม่และนีโอคลาสสิก ในสหรัฐอเมริกา เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ อาร์ตเดโคค่อยๆ พัฒนาไปสู่ลัทธิฟังก์ชันนิยม ในขณะที่ในประเทศที่มีระบอบเผด็จการ (จักรวรรดิไรช์ที่สาม สหภาพโซเวียต ฯลฯ) อาร์ตเดโคกลายเป็น "สไตล์จักรวรรดิใหม่" ในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงหลังคอนสตรัคติวิสต์ มีการยืมองค์ประกอบหลายอย่างของอาร์ตเดโคมาใช้ (เช่น โรงแรมมอสโก)

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø วัสดุสมัยใหม่ราคาแพง (งาช้าง หนังจระเข้ อลูมิเนียม ไม้หายาก เงิน)

Øหรูหราเก๋ไก๋

Ø ลวดลายเรขาคณิตชาติพันธุ์

Ø รูปแบบที่เข้มงวด

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ . ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของกรีกโบราณและโรม ช่วงนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมกอทิกในสมัยก่อน กอทิกแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ แสวงหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตัวเอง

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สมมาตรสัดส่วน

Ø ส่วนโค้งครึ่งวงกลม, ซีกโลกโดม, ซอก, เสาเข็ม;

Ø การจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ

พิสดาร (บาร็อคโคของอิตาลี - "แปลก", "แปลกประหลาด"; พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ มันคือบาร็อค ยุคที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" สถาปัตยกรรมแบบบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย) เป็นแบบอย่าง มักนำไปใช้ โดมมีรูปร่างที่ซับซ้อนซึ่งมักมีหลายรูปแบบ - มีชั้นเหมือนอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø ขอบเขตเชิงพื้นที่ เอกภาพ ความลื่นไหลของความซับซ้อน มักมีรูปแบบโค้ง

Ø เสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายทั้งด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท

Ø รายละเอียดสไตล์บาร็อคที่เป็นลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คารยาติด, มาสคารอน;

เทคโนโลยีชีวภาพ . การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่ยังอยู่ในขั้นตอนของการเขียนแถลงการณ์ ตรงกันข้ามกับเทคโนโลยีขั้นสูง การแสดงออกทางสถาปัตยกรรมของการออกแบบอาคารที่ใช้เทคโนโลยีชีวภาพนั้นเกิดขึ้นได้โดยการยืมรูปแบบตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การคัดลอกรูปแบบธรรมชาติโดยตรงไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวก เนื่องจากโซนที่ไม่ทำงานจะปรากฏในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ควรสังเกตว่าแนวคิดของเทคโนโลยีชีวภาพไม่เพียงเกี่ยวข้องกับทางอ้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้รูปแบบของธรรมชาติที่มีชีวิตในสถาปัตยกรรมโดยตรง (ในรูปแบบขององค์ประกอบของภูมิทัศน์ธรรมชาติพืชที่มีชีวิต)

การเคลื่อนไหวนี้อยู่ในกระบวนการก่อตัวและองค์ประกอบการวิจัยมีชัยเหนือการเคลื่อนไหวในทางปฏิบัติ

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปแบบสี่เหลี่ยมมุมฉากและการออกแบบโครงสร้างของอาคาร

Ø รูปแบบเส้นโค้งทางชีวภาพ เปลือกหอย คล้ายกับรูปแบบแฟร็กทัลในตัวเอง

วิธีแก้ปัญหาด้านสุนทรียะที่คุ้มค่าและสมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจสำหรับความขัดแย้งนี้เป็นหนึ่งในภารกิจหลักของเทคโนโลยีชีวภาพ

ความโหดร้าย . การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่มีจุดเริ่มต้นคือโครงการหลังสงครามของเลอ กอร์บูซีเยร์ - "หน่วยที่อยู่อาศัย" ในมาร์เซย์ (พ.ศ. 2490-52) และอาคารสำนักเลขาธิการในจันดิการ์ (พ.ศ. 2496) ชื่อของสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวอังกฤษ Alison และ Peter Smithson จากคำภาษาฝรั่งเศส "beton brut" - "คอนกรีตดิบ"

สถาปนิกที่โหดเหี้ยมในทุกวิถีทางเน้นย้ำถึงพื้นผิวที่หยาบของคอนกรีตซึ่งพวกเขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องซ่อนด้วยปูนปลาสเตอร์หุ้มหรือทาสี

ความโหดร้ายแพร่หลายมากที่สุดในบริเตนใหญ่ (โดยเฉพาะในทศวรรษ 1960) และในสหภาพโซเวียต (โดยเฉพาะในทศวรรษ 1980) ผู้สนับสนุนรูปแบบนี้หลายคนยอมรับมุมมองสังคมนิยมโดยเน้นถึงข้อดีของมันไม่เพียงแต่ต้นทุนการก่อสร้างที่ต่ำเท่านั้น ปีหลังสงคราม ) แต่ยังรวมถึงการต่อต้านชนชั้นกลางอย่างแน่วแน่และ "ความซื่อสัตย์" ของสไตล์นี้ด้วย

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปแบบที่เป็นเส้นตรงและหนักหน่วงโดยจงใจ (“บ็อกซ์เฮาส์”)

Ø ความหนักของโครงสร้างและความหยาบของพื้นผิวเอกรงค์

สถาปัตยกรรมจอร์เจีย (อังกฤษ: สถาปัตยกรรมจอร์เจียน) ชื่อที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษสำหรับลักษณะทางสถาปัตยกรรมของยุคจอร์เจียนซึ่งครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 18 คำนี้เป็นคำที่ใช้เรียกโดยทั่วไปมากที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับที่พยายามจะครอบคลุมสถาปัตยกรรมแบบผสมผสานที่หลากหลายของศตวรรษที่ 19 ด้วยคำว่า "สถาปัตยกรรมวิคตอเรียน"

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø เค้าโครงอาคารสมมาตร

Ø ด้านหน้าของบ้านสไตล์จอร์เจียนทำจากอิฐสีแดงเรียบ (ในสหราชอาณาจักร) หรืออิฐหลากสี (ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา) และการประดับปูนปั้นสีขาว

โครงและเสา

Ø ประตูทางเข้าทาสีด้วยสีที่ต่างกันและในส่วนบนมีหน้าต่างที่เปิดรับแสงและหน้าต่างแบบเปิดได้

Ø อาคารล้อมรอบด้วยฐานของรูปสลักทุกด้าน

ลัทธิ Deconstructivism . การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นเป็นขบวนการอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในอเมริกาและยุโรป แล้วแพร่กระจายในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งไปทั่วโลก ลัทธิดีคอนสตรัคติวิสต์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ แต่เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะระหว่างสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่กับสถาปัตยกรรมแบบดีคอนสตรัคติวิสต์

บางทีสถาปัตยกรรมแบบดีคอนสตรัคติวิสต์อาจเป็นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุดและห่างไกลจากผู้บริโภคจำนวนมาก มันคือสถาปัตยกรรมของมหานครขนาดใหญ่และ "คนรุ่นใหม่" ซึ่งเป็นศูนย์รวมทางวัตถุของลัทธิอัตถิภาวนิยม บ่อยครั้งที่สถาปนิกผู้ออกแบบโครงสร้างใหม่ไม่ได้แยกแยะระหว่างวัตถุจริง แปลน และภาพวาด - ทุกอย่างเทียบเท่ากันซึ่งเป็นการแก้ไขสถาปัตยกรรมเช่นกัน การปฏิเสธลำดับชั้น

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปร่างที่ซับซ้อนมาก การแตกลึก เส้นเดิม

Ø รูปทรงเรขาคณิตที่เด่นชัด

สไตล์อินโด-ซาราซินิก . หนึ่งในรูปแบบย้อนหลังของยุคสถาปัตยกรรมผสมผสานซึ่งแพร่กระจายไปยังบริติชอินเดียในสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ในความเป็นจริงในอินเดียมีบทบาทเช่นเดียวกับทางเลือกระดับชาติสำหรับลัทธิคลาสสิกสากลและยังคงดำเนินต่อไปในฐานะนีโอโกธิคในยุโรปและอาณานิคมของอังกฤษหรือสไตล์หลอกรัสเซียในรัสเซีย

เมื่อใช้ตัวอย่างของอาคารบอมเบย์ เช่น สถานีวิกตอเรียและประตูสู่อินเดีย เราสามารถเน้นย้ำลักษณะสำคัญของสไตล์อินโด-ซาราซินิกได้

สไตล์สากลเป็นทิศทางสำคัญของแนวความคิดทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1930-60 ผู้บุกเบิกสไตล์สากล ได้แก่ Walter Gropius, Peter Behrens และ Hans Hopp ในเยอรมนี ตัวแทนที่โดดเด่นและสม่ำเสมอที่สุดคือ Le Corbusier (ฝรั่งเศส), Mies van der Rohe (เยอรมนี-สหรัฐอเมริกา) และ Jacobus Oud (เนเธอร์แลนด์)

นี่คือสถาปัตยกรรมของสังคมอุตสาหกรรม ซึ่งไม่ได้ปิดบังจุดประสงค์ด้านประโยชน์ใช้สอยและความสามารถในการประหยัดจาก "ส่วนเกินทางสถาปัตยกรรม" คำขวัญที่ไม่เป็นทางการของการเคลื่อนไหวคือความขัดแย้งที่เสนอโดย Mies van der Rohe: ยิ่งน้อยก็ยิ่งมาก (“ยิ่งน้อย ยิ่งมาก”)

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø เส้นตรงและรูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์อื่นๆ

Ø พื้นผิวที่เบาและเรียบทำจากแก้วและโลหะ

Ø คอนกรีตเสริมเหล็ก การตกแต่งภายในมีมูลค่าพื้นที่เปิดโล่งกว้าง

ลัทธิคลาสสิก (คลาสสิกแบบฝรั่งเศสจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 17-19 ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สัดส่วนและรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยโบราณ

Ø องค์ประกอบสมมาตรและแนวแกน

Ø ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง

การเผาผลาญอาหาร (เมตาบอลิซึมของภาษาฝรั่งเศสจากภาษากรีกว่า "การเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลง") การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นทางเลือกแทนอุดมการณ์ที่โดดเด่นของฟังก์ชันนิยมในสถาปัตยกรรมในขณะนั้น มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX ทฤษฎีเมแทบอลิซึมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตส่วนบุคคล (การสร้างเซลล์) และวิวัฒนาการร่วม

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø ความเป็นโมดูลาร์ความเป็นเซลล์;

Ø มุ่งเน้นไปที่ความว่างเปล่าการรวมพื้นที่ที่ยังไม่พัฒนาและยังไม่ได้รับการพัฒนาด้วยสายตาด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างเชิงพื้นที่เชิงสัญลักษณ์

นีโอโกธิค (“โกธิคใหม่”) แนวโน้มที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรมของยุคแห่งการผสมผสานหรือลัทธิประวัติศาสตร์ซึ่งฟื้นรูปแบบและ (ในบางกรณี) ลักษณะการออกแบบของกอธิคยุคกลาง มีต้นกำเนิดในประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 มีการพัฒนาในหลาย ๆ ด้านควบคู่ไปกับการศึกษาในยุคกลางและได้รับการสนับสนุนจากมัน ตรงกันข้ามกับแนวโน้มระดับชาติของการผสมผสาน (เช่นสไตล์หลอก - รัสเซียหรือนีโอ - มัวร์) นีโอโกธิคเป็นที่ต้องการทั่วโลก: ในรูปแบบนี้ที่มหาวิหารคาทอลิกถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์กและเมลเบิร์น, เซาเปาโล และกัลกัตตา มะนิลาและกว่างโจว รีบินสค์ และเคียฟ ในศตวรรษที่ 19 ชาวอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมันได้ท้าทายซึ่งกันและกันในเรื่องสิทธิที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมกอทิก แต่ความสนใจในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมยุคกลางกลับได้รับเอกฉันท์มอบให้กับบริเตนใหญ่ ในยุควิคตอเรียนจักรวรรดิอังกฤษทั้งในมหานครและในอาณานิคมได้ดำเนินการก่อสร้างในสไตล์นีโอโกธิคที่มีขอบเขตมหาศาลและมีความหลากหลายในการใช้งานซึ่งผลที่ได้คือโครงสร้างที่มีชื่อเสียงเช่นบิ๊กเบนและหอคอย สะพาน.

นีโอกรีก . สไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820 โดยมีพื้นฐานมาจาก "การกลับมา" สู่การออกแบบสไตล์กรีกคลาสสิก มันแตกต่างจากลัทธิคลาสสิก (และโดยเฉพาะสไตล์จักรวรรดิ) ในทางโบราณคดีที่เน้นรายละเอียด วิธีการทำซ้ำของกรีกคลาสสิก โดยบริสุทธิ์จากอิทธิพลของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณและยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ในเชิงอุดมคติแล้ว เป็นของยุคแห่งการผสมผสาน ไม่ใช่แบบคลาสสิก ในรัสเซีย (โดยเฉพาะในมอสโก) กระแสนี้เข้าสู่แฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 และคงอยู่จนกระทั่งการมาถึงของสไตล์อาร์ตนูโวในปลายศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø ในด้านการใช้งาน สถาปัตยกรรมนีโอกรีกของยุโรปนั้นจำกัดอยู่เพียงพิพิธภัณฑ์ รัฐสภา และวัดวาอารามเท่านั้น (ซึ่งการใช้แบบจำลองของกรีกนั้นสมเหตุสมผลตามจุดประสงค์อันสูงส่งของอาคาร) ห้องสมุด Saint-Geneviève ของ Labrouste มีลักษณะภายนอกแบบนีโอกรีกอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่การตกแต่งภายในซึ่งอยู่ภายใต้โครงเหล็กรับน้ำหนักนั้นค่อนข้างจะผสมผสานกัน - ส่วนโค้งของเหล็กกลับกลายเป็นว่าเข้ากันไม่ได้กับแบบคลาสสิก

หลังคอนสตรัคติวิสต์ . สัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมโซเวียตสไตล์ "กลาง" ในช่วงปี พ.ศ. 2475-2479 เมื่อภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางการเมืองและอุดมการณ์มีการเปลี่ยนแปลงจากเปรี้ยวจี๊ดไปเป็นนีโอคลาสสิก (ไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "จักรวรรดิสตาลิน") .

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø "การเพิ่มคุณค่า" ในระดับปานกลางของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารเอาชนะ "การบำเพ็ญตบะที่มากเกินไป" ของสถาปัตยกรรมแนวหน้า

Ø การตั้งค่าองค์ประกอบแบบสมมาตร

Ø บัวของโปรไฟล์ที่ง่ายที่สุดการอุทธรณ์คำสั่งของ Doric อย่างขี้อาย

Ø องค์ประกอบคลาสสิก

โรโคโค (โรโกโคฝรั่งเศสจาก rocaille ฝรั่งเศส - เปลือกตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille) โดยทั่วไป โรโกโกเป็นสไตล์ในงานศิลปะ (โดยหลักในการออกแบบตกแต่งภายใน) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของฟิลิปป์ ดอร์เลอองส์) โดยเป็นพัฒนาการของสไตล์บาโรก

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø ความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม

Ø จังหวะประดับที่สง่างาม

Ø ความสนใจอย่างมากต่อตำนาน, สถานการณ์ที่เร้าอารมณ์, ความสะดวกสบายส่วนบุคคล;

สไตล์โรมัน (จากภาษาละติน romanus - โรมัน) พัฒนาขึ้นในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ X-XII สไตล์โรมาเนสก์ ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศในยุโรปตะวันออกด้วย) ในศตวรรษที่ 10-12 (ในหลายสถานที่ - ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง

คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 11 และ 12 กับสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ (โดยเฉพาะการใช้ส่วนโค้งครึ่งวงกลมและห้องใต้ดิน) โดยทั่วไป คำนี้เป็นเงื่อนไขและสะท้อนถึงด้านเดียวของศิลปะ ไม่ใช่ด้านหลัก แต่ก็มีการใช้งานทั่วไป Pseudo-Gothic, False Gothic หรือ Russian Gothic เป็นการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกในสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคแคทเธอรีน โดยมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของ European Gothic และ Moscow Baroque อย่างอิสระ พร้อมด้วยการเพิ่มเติมที่แปลกประหลาดจากสถาปนิกที่ทำงานในรูปแบบนี้ ซึ่งมักร่ำรวยใน สัญลักษณ์เมสัน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าแคทเธอรีนที่ 2 พัฒนาการของสถาปัตยกรรมกอทิกรัสเซียก็ดำเนินไปคู่ขนานไปกับการก่อตัวของทิศทางนีโอกอทิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก แต่กอธิครัสเซียนั้นต่างจากนีโอกอทิกตรงที่มีลักษณะที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับสถาปัตยกรรมยุคกลางของแท้

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่เป็นโบสถ์ (โบสถ์หิน อารามคอมเพล็กซ์);

ยวนใจ (แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส) ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้นโดยสิ่งนี้ ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการรักษา

การผสมผสาน (การผสมผสาน, ประวัติศาสตร์นิยม) ทิศทางที่ครอบงำในยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830-1890 ในการวิจารณ์ศิลปะต่างประเทศ คำว่า แนวโรแมนติก (สำหรับไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19) และโบซ์อาร์ตส์ (สำหรับครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) ถูกนำมาใช้โดยไม่มีความหมายเชิงลบ การผสมผสานยังคงรักษาระเบียบทางสถาปัตยกรรมไว้ (ต่างจาก Art Nouveau ซึ่งไม่ได้ใช้คำสั่งนี้) แต่ในนั้นได้สูญเสียความพิเศษเฉพาะตัวไปแล้ว ดังนั้นในทางปฏิบัติของรัสเซีย K.A. สไตล์รัสเซีย โทน่ากลายเป็นรูปแบบการก่อสร้างวัดอย่างเป็นทางการ แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้ใช้ในอาคารส่วนตัว การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในยุคเดียวกันนั้นขึ้นอยู่กับโรงเรียนสไตล์ที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และขึ้นอยู่กับเงินทุนของลูกค้า (คนรวย) การตกแต่งอยู่ร่วมกันเติมเต็มทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดง” แบบประหยัด) นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสไตล์ผสมผสานและสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกำหนดสไตล์เดียวสำหรับอาคารทุกประเภท

เทคโนโลยีขั้นสูง (ภาษาอังกฤษไฮเทคจากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) รูปแบบของสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดในปี 1970 และใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปี 1980 นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านเทคโนโลยีขั้นสูงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ในบางช่วงของงาน James Stirling และ Renzo Piano ชาวอิตาลี

Pompidou Center ในปารีส (1977) สร้างโดย Richard Rogers และ Renzo Piano ถือเป็นอาคารไฮเทคแห่งแรกๆ ที่สำคัญที่สร้างแล้วเสร็จ อาคารไฮเทคแห่งแรกในลอนดอนถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1980-1990 เท่านั้น (อาคารของ Lloyd, 1986) ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา เทคโนโลยีชีวภาพและเทคโนโลยีเชิงนิเวศได้รับการพัฒนา - รูปแบบต่างจากเทคโนโลยีขั้นสูงโดยพยายามผสมผสานกับธรรมชาติ ไม่ต้องโต้เถียงกับมัน แต่เพื่อเข้าสู่การสนทนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปนิกแห่งบ้านเกิดของเทคโนโลยีขั้นสูง - อังกฤษและอาร์เปียโนชาวอิตาลี)

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง

Ø การใช้เส้นตรงและรูปทรงเรียบง่าย

Ø การใช้แก้วพลาสติกโลหะอย่างแพร่หลาย

Ø โครงสร้างโลหะแบบท่อและบันไดที่ทอดยาวออกไปนอกอาคาร

Ø แสงสว่างแบบกระจายอำนาจสร้างเอฟเฟกต์ของห้องที่กว้างขวางและมีแสงสว่างเพียงพอ

Ø การใช้สีเงินเมทัลลิกอย่างแพร่หลาย

Ø ลัทธิปฏิบัติสูงในการวางแผนอวกาศ

Ø การอุทธรณ์องค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์บ่อยครั้ง (ตรงข้ามกับเทคโนโลยีชีวภาพ)

เป็นข้อยกเว้น การเสียสละฟังก์ชันการทำงานเพื่อประโยชน์ในการออกแบบและสไตล์ไฮเทค

3. ปัจจัยทางสถาปัตยกรรม

ในฐานะที่เป็นสาขาหนึ่งของการผลิตทางสังคม ศิลปะของสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ธรรมชาติของความสัมพันธ์ในการผลิต สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศ รสนิยมทางศิลปะ ฯลฯ ในทศวรรษที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในเทคโนโลยีการก่อสร้าง การสร้าง โครงสร้างและวัสดุใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ความเก่งกาจของความต้องการในทางปฏิบัติของมนุษยชาติได้นำไปสู่การสร้างและสร้างโครงสร้างประเภทและประเภทที่หลากหลายซึ่งมีการรวมตัวกันเป็นกลุ่มคอมเพล็กซ์และเมืองทั้งเมือง การวางผังเมืองเกิดขึ้นและพัฒนา - การออกแบบและการก่อสร้างเมือง ในกระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมของแต่ละประเทศและผู้คนขึ้นอยู่กับวัสดุสภาพจิตวิญญาณและธรรมชาติของชีวิตทางสังคมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลายได้เกิดขึ้นซึ่งถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของโครงสร้างประเภทโครงสร้างอาคารและรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สัมพันธ์กัน .

ในยุคสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ สูตรทางสถาปัตยกรรมของ Vitruvius (สถาปนิกและวิศวกรชาวโรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งตอบสนองความต้องการในยุคสมัยของพวกเขา (บาโรก คลาสสิค กอทิก โรมาเนสก์ ฯลฯ) ได้รับการพิจารณา เป็นที่ยอมรับและเป็นแบบอย่าง วิทรูเวียสเป็นผู้ยืนยันว่าหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคือความแข็งแกร่ง ประโยชน์ใช้สอย และความสวยงาม เบื้องหลังความงามของโครงสร้างใดๆ ขึ้นอยู่กับสัดส่วน ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับสัดส่วนที่กลมกลืนกันของร่างกายมนุษย์ที่กำหนด

กับการมาถึงของยุคสมัยใหม่ (อย่าสับสนกับ สมัยใหม่) และการแพร่หลายของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยีสมัยใหม่ กับวิกฤตของ “ยุคเดียว” และการเกิดขึ้นของหลักการของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน รูปแบบสถาปัตยกรรม แทบจะย้อนกลับไม่ได้ เริ่มแยกออกจากหน้าที่ ทุกวันนี้ รูปแบบมากขึ้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับเนื้อหา ดังเช่นในสมัยของ Vitruvius แต่ขึ้นอยู่กับการกล่าวอ้างเชิงสัญญะของลูกค้าหรือผู้เขียนและสถาปนิก สูตรของ Vitruvius เริ่มสนใจเฉพาะนักเรียนและ "นักคลาสสิก" เท่านั้น สถาปัตยกรรมมีการพัฒนาในหลากหลายสไตล์ในขนาดที่ใหญ่มากและแพร่หลายไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันนี้ ความงามของประเพณีโบราณและความทันสมัยเป็นที่ชื่นชม

บทสรุป

การพิจารณาแบบดั้งเดิมแต่มีเหตุผลเกี่ยวกับสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของการพิจารณาถึงความต้องการทางสังคมและกิจกรรมเฉพาะของสถาปัตยกรรม กระบวนการสร้างสถาปัตยกรรมใช้เวลานานและมีความสัมพันธ์กับกระบวนการพัฒนาของมนุษย์ ความสามารถทางประสาทสัมผัสและสติปัญญา และความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรม และความสามารถในการเรียนรู้ ซึ่งแยกออกจากกระบวนการพัฒนาสังคมไม่ได้

ตามแนวทางวัฒนธรรม สถาปัตยกรรมได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งของการปรับสภาพทางวัฒนธรรมของต้นกำเนิดและการพัฒนา และรูปแบบของสถาปัตยกรรมถือเป็นรูปแบบทางวัฒนธรรมในการแสดงออกของความมั่งคั่งในอุดมคติของสังคม

สถาปัตยกรรมถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งบางครั้งมีลักษณะค่อนข้างเป็นเชิงคาดเดา ("สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกแข็ง") มันมุ่งตรงไปสู่ความเป็นนิรันดร์ เกี่ยวข้องเสมอ ปัจจุบันที่ตระหนักรู้ การสร้างแบบจำลอง การปรับปรุง และพัฒนาโลกของมนุษย์ สังคม และมนุษยชาติ นี่เป็นการมุ่งเน้นที่เป้าหมายในการสร้างสิ่งใหม่ที่มีความสำคัญทางสังคมและล้ำหน้ากว่าเสมอ เนื่องจากเวกเตอร์หลักของสถาปัตยกรรมคือความคิดสร้างสรรค์

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

สถาปัตยกรรมยุโรปช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกของอิตาลี

ในศตวรรษที่ 13-14 เมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีกลายเป็นประตูแห่งการค้าทางทะเลที่มีชีวิตชีวา โดยละทิ้งบทบาทของไบแซนเทียมในฐานะตัวกลางระหว่างยุโรปและตะวันออกที่แปลกใหม่ การสะสมทุนเงินและการพัฒนาการผลิตแบบทุนนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นกระฎุมพีซึ่งถูกจำกัดอยู่ในกรอบของระบบศักดินาอย่างรวดเร็วอยู่แล้ว วัฒนธรรมกระฎุมพีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น โดยเลือกวัฒนธรรมโบราณเป็นแบบอย่าง อุดมคติของเธอได้รับชีวิตใหม่ซึ่งตั้งชื่อให้กับขบวนการทางสังคมอันทรงพลังนี้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น การฟื้นฟู. ความน่าสมเพชอันทรงพลังของการเป็นพลเมืองเหตุผลนิยมและการโค่นล้มเวทย์มนต์ของคริสตจักรทำให้เกิดไททันเช่น Dante และ Petrarch, Michelangelo Buonarroti และ Leonardo da Vinci, Thomas More และ Campanella ในทางสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สถาปนิกกำลังกลับไปสู่ระบบการสั่งซื้อที่ชัดเจนและมีเหตุผล สถาปัตยกรรมมีลักษณะทางโลกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ห้องใต้ดินและส่วนโค้งสไตล์โกธิกแบบมีดหมอทำให้มีทางไปสู่ห้องใต้ดินทรงกระบอกและห้องใต้ดินและโครงสร้างโค้ง มีการศึกษาตัวอย่างโบราณอย่างรอบคอบและมีการพัฒนาทฤษฎีสถาปัตยกรรม สไตล์กอทิกก่อนหน้านี้ได้เตรียมเทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสูงโดยเฉพาะกลไกการยก กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมในอิตาลีในศตวรรษที่ 15-17 แบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสี่ขั้นตอนหลัก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ตั้งแต่ปี 1420 ถึงปลายศตวรรษที่ 15; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ศตวรรษที่ 16, ยุคบาโรก - ศตวรรษที่ 17

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับฟลอเรนซ์ซึ่งมาถึงศตวรรษที่ 15 ความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจที่ไม่ธรรมดา ที่นี่ในปี 1420 การก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรเริ่มขึ้น (รูปที่ 1, F1 - 23) งานนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Filippo Brunellechi ซึ่งสามารถโน้มน้าวสภาเทศบาลเมืองถึงความถูกต้องของข้อเสนอการแข่งขันของเขา ในปี ค.ศ. 1434 โดมทรงแปดเหลี่ยมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม. ก็เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีนั่งร้าน - คนงานทำงานในโพรงระหว่างเปลือกทั้งสองของโดม มีเพียงส่วนบนเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้นั่งร้านแบบแขวน โคมไฟด้านบนตามการออกแบบของ Brunelleschi เสร็จสมบูรณ์ในปี 1467 เมื่อการก่อสร้างเสร็จสิ้นความสูงของอาคารสูงถึง 114 ม. ในปี 1421 Brunelleschi เริ่มสร้างโบสถ์ San Lorenzo ขึ้นใหม่และสร้าง Old Sacristy ซึ่งเป็นโบสถ์ขนาดเล็ก โบสถ์สี่เหลี่ยม โบสถ์แห่งนี้ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในการทำงานกับอาคารที่เป็นศูนย์กลาง ในปี 1444 ตามการออกแบบของ Brunelleschi อาคารในเมืองขนาดใหญ่แล้วเสร็จ - สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า) ระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามีความน่าสนใจเนื่องจากเป็นตัวอย่างแรกของการผสมผสานระหว่างเสาที่รองรับส่วนโค้งและมีเสาวางกรอบจำนวนมาก บรูเนลเลสคียังสร้างโบสถ์ Pazzi (1443) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น อาคารโบสถ์น้อยสร้างเสร็จโดยมีโดมอยู่บนกลองต่ำ เปิดให้ผู้ชมเห็นด้วยระเบียงแบบโครินเธียนที่มีส่วนโค้งกว้าง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พระราชวังหลายแห่งของขุนนางในเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ Michelozzo ก่อสร้างพระราชวัง Medici เสร็จในปี 1452 (รูปที่ 2) ในปีเดียวกันตามโครงการของ Alberti การก่อสร้างพระราชวัง Rucellai เสร็จสมบูรณ์ Benedetto da Maiano และ Simon Polayola (Cronaka) ได้สร้าง Strozzi Palazzo แม้จะมีความแตกต่างบางประการ พระราชวังเหล่านี้ก็มีการออกแบบเชิงพื้นที่เหมือนกัน นั่นคืออาคารสูงสามชั้น โดยห้องต่างๆ จะถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ ลานตรงกลางที่ล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพโค้ง ลวดลายทางศิลปะหลักคือผนังแบบชนบทหรือตกแต่งด้วยช่องเปิดอันงดงามและแท่งแนวนอนที่สอดคล้องกับการแบ่งพื้น โครงสร้างนั้นสวมมงกุฎด้วยบัวอันทรงพลัง ผนังก่ออิฐฉาบปูน บางครั้งกรุด้วยคอนกรีต และกรุด้วยหิน นอกจากห้องใต้ดินแล้ว โครงสร้างไม้คานยังใช้สำหรับเพดานแบบอินเทอร์ฟลอร์อีกด้วย ปลายหน้าต่างโค้งจะถูกแทนที่ด้วยทับหลังแนวนอน งานจำนวนมากเกี่ยวกับการศึกษามรดกโบราณและการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของสถาปัตยกรรมดำเนินการโดย Leon Batista Alberti (ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม "Ten Books on Architecture") ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Alberti ในด้านการปฏิบัติคือ นอกเหนือจากพระราชวัง Rucellai แล้ว การสร้างโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลาขึ้นใหม่ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1480) ซึ่งมีการใช้รูปก้นหอยซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมบาโรกเป็นครั้งแรกในองค์ประกอบของส่วนหน้าอาคาร โบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua ซึ่งส่วนหน้าของอาคารได้รับการแก้ไขโดยการซ้อนระบบลำดับสองระบบ งานของ Alberti โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบของการแบ่งส่วนคำสั่งของส่วนหน้าอย่างแข็งขันการพัฒนาแนวคิดของคำสั่งขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมหลายชั้นของอาคาร ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ขอบเขตการก่อสร้างลดลง พวกเติร์กซึ่งยึดคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ได้ตัดอิตาลีออกจากตะวันออกที่ค้าขายกับอิตาลี เศรษฐกิจของประเทศกำลังตกต่ำ มนุษยนิยมกำลังสูญเสียคุณลักษณะที่เข้มแข็ง ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนทางในการหลบหนีจากชีวิตจริงไปสู่ไอดีล ความสง่างามและความซับซ้อนมีคุณค่าในสถาปัตยกรรม เวนิสตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมที่ถูกควบคุมของฟลอเรนซ์โดยมีลักษณะเป็นพระราชวังในเมืองแบบเปิดที่น่าดึงดูดใจองค์ประกอบของส่วนหน้าซึ่งยังคงรักษาลักษณะแบบกอธิคแบบมัวร์ไว้ด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม สถาปัตยกรรมของมิลานยังคงรักษาคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมโกธิกและสถาปัตยกรรมทาสไว้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมโยธา

ข้าว. 1. อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร เมืองฟลอเรนซ์ 1434 ส่วน Axonometric ของโดม แผนผังของอาสนวิหาร

ข้าว. 2. Palazzo Medici-Riccardi ในฟลอเรนซ์ 1452. ส่วนของส่วนหน้า แผน.

กิจกรรมของ Leonardo da Vinci จิตรกรและนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับมิลาน พระองค์ทรงพัฒนาโครงการพระราชวังและอาสนวิหารหลายโครงการ มีการเสนอโครงการเมืองโดยคาดหวังการพัฒนาวิทยาศาสตร์การวางผังเมือง โดยให้ความสนใจกับการจัดระบบประปาและท่อน้ำทิ้ง การจัดระบบการจราจรบนถนนในระดับต่างๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือการศึกษาองค์ประกอบของอาคารที่มีศูนย์กลางและพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณแรงที่กระทำในโครงสร้างอาคาร สถาปัตยกรรมโรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์และชาวมิลานซึ่งในช่วงที่เมืองตกต่ำได้ย้ายไปโรมเพื่อร่วมราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา ที่นี่ในปี 1485 Palazzo Cancelleria ก่อตั้งขึ้นสร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของพระราชวังฟลอเรนซ์ แต่ปราศจากความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะที่มืดมนของอาคารของพวกเขา ตัวอาคารมีรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรา การตกแต่งพอร์ทัลทางเข้าและกรอบหน้าต่างอย่างประณีต

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูง

ด้วยการค้นพบทวีปอเมริกา (ค.ศ. 1492) และ เส้นทางเดินทะเลไปยังอินเดียรอบแอฟริกา (ค.ศ. 1498) ได้เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของเศรษฐกิจยุโรปไปยังสเปนและโปรตุเกส เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในโรมซึ่งเป็นเมืองหลวงของคริสตจักรคาทอลิกทั่วยุโรปศักดินาเท่านั้น ที่นี่เป็นผู้นำในการก่อสร้างอาคารทางศาสนาที่มีเอกลักษณ์ สถาปัตยกรรมของสวน สวนสาธารณะ และที่อยู่อาศัยในชนบทของขุนนางกำลังพัฒนา ส่วนสำคัญของงานของ Donato Bramante สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องกับโรม Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio สร้างขึ้นโดย Bramante ในปี 1502 (รูปที่ 3) งานเล็กๆ ที่เน้นองค์ประกอบเป็นผู้ใหญ่เป็นศูนย์กลางนี้ กลายเป็นขั้นตอนการเตรียมการของ Bramante ในการวางแผนสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในโรม

ข้าว. 3. Tempietto ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio โรม. 1502 มุมมองทั่วไป. ส่วนแผน

ลานภายในที่มีแกลเลอรีทรงกลมไม่ได้ถูกนำมาใช้ งานสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาแนวคิดเรื่ององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางคือการก่อสร้างโบสถ์ Santa Maria del Consoliazione ในเมือง Todi ซึ่งมีแนวคิดการออกแบบที่ชัดเจนที่สุดและความสมบูรณ์ของพื้นที่ภายในซึ่งออกแบบตาม โครงการไบแซนไทน์ แต่ใช้โครงซี่โครงในโดม ที่นี่ส่วนหนึ่งของแรงเว้นวรรคมีความสมดุลโดยสายรัดโลหะใต้ส่วนโค้งสปริงของใบเรือ ในปี 1503 Bramante เริ่มทำงานบนลานวาติกัน ได้แก่ ลาน Loggia สวน Pigna และลาน Belvedere เขาสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้โดยร่วมมือกับราฟาเอล การออกแบบอาสนวิหารเซนต์. โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ (รูปที่ 111) ซึ่งเริ่มในปี 1452 โดยแบร์นาร์โด รอสโซลิโน ดำเนินต่อในปี 1505 ตามข้อมูลของบรามันเต อาสนวิหารควรมีรูปทรงของไม้กางเขนกรีกโดยมีช่องเพิ่มเติมตรงมุม ซึ่งทำให้แผนมีภาพเงาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โซลูชันโดยรวมนั้นใช้องค์ประกอบที่เรียบง่ายและชัดเจนโดยมีศูนย์กลางเป็นพีระมิด ประดับด้วยโดมทรงกลมอันโอ่อ่า การก่อสร้างที่เริ่มต้นตามแผนนี้ต้องหยุดลงพร้อมกับการเสียชีวิตของบรามันเตในปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอล สันติ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา จำเป็นต้องขยายส่วนทางเข้าของอาสนวิหารให้ยาวขึ้น แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละตินนั้นสอดคล้องกับสัญลักษณ์ของลัทธิคาทอลิกมากกว่า ในบรรดางานสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สิ่งต่อไปนี้ยังคงอยู่: Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ (1517) "Villa Madama" ที่สร้างขึ้นบางส่วน - ที่ดินของ Cardinal G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina ในกรุงโรม (1511) การออกแบบซึ่งมีสาเหตุมาจากราฟาเอลด้วย

ข้าว. 4. อาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในโรม แผน:

ก - ดี. บรามันเต, 1505; b - ราฟาเอลสันติ, 1514; c - A, ดาซานกัลโล, 1536; ก. - มิเนล แองเจโล, 1547

ในปี ค.ศ. 1527 โรมถูกกองทหารของกษัตริย์สเปนยึดและปล้น อาสนวิหารที่กำลังก่อสร้างได้เจ้าของคนใหม่ซึ่งเรียกร้องให้มีการแก้ไขโครงการ Antonio da Sangallo Jr. ในปี 1536 กลับมาที่แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน ตามการออกแบบของเขา ด้านหน้าหลักของอาสนวิหารขนาบข้างด้วยหอคอยสูงสองแห่ง โดมมีความสูงสูงขึ้น โดยวางอยู่บนถัง 2 อัน ทำให้มองเห็นได้จากระยะไกลโดยส่วนหน้าของอาคารถูกดันไปข้างหน้าอย่างมาก และมีขนาดมหึมาของตัวอาคาร ผลงานอื่นๆ ของ Sangallo Jr. Palazzo Farnese ในกรุงโรม (เริ่มในปี 1514) ถือเป็นที่สนใจอย่างมาก ชั้นสามที่มีบัวอันงดงามและการตกแต่งลานภายในเสร็จสมบูรณ์โดยไมเคิลแองเจโลหลังจากการเสียชีวิตของ Sangallo ในปี 1546 ในเมืองเวนิส Sansovino (Jacopo Tatti) ดำเนินโครงการหลายโครงการ: ห้องสมุดของ San Marco, การบูรณะ Piazzetta Giorgio Vasari ซึ่งเป็นชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นได้สร้าง Via Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเสร็จสิ้นการแต่งเพลงของ Piazza della Signoria