แนวคิดของบทกวี บทกวีและพันธุ์ของมัน แนวคิดของบทกวีประวัติศาสตร์ของ Veselovsky A.N.

หน้าที่ของกวีนิพนธ์ (ไม่เช่นนั้นทฤษฎีวรรณกรรมหรือวรรณกรรม) คือการศึกษาวิธีสร้างงานวรรณกรรม* วัตถุประสงค์ของการศึกษาบทกวีคือนวนิยาย วิธีการศึกษาคือการอธิบายและการจำแนกปรากฏการณ์และการตีความ

วรรณกรรมหรือวรรณกรรมดังที่ปรากฏนี้ นามสกุล- เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวาจาหรือทางภาษาของมนุษย์ ตามมาว่าในสาขาวิชาวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ทฤษฎีวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาภาษา กล่าวคือ ถึงภาษาศาสตร์* มีปัญหาทางวิทยาศาสตร์แนวเขตแดนจำนวนหนึ่งที่สามารถนำมาประกอบกับทั้งปัญหาทางภาษาศาสตร์และปัญหาของทฤษฎีวรรณกรรมได้อย่างเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม มีคำถามพิเศษเกี่ยวกับบทกวีโดยเฉพาะ เราใช้ภาษาและคำพูดอย่างต่อเนื่องในชุมชนเพื่อวัตถุประสงค์ในการสื่อสารของมนุษย์ ขอบเขตการใช้งานจริงของการประยุกต์ใช้ภาษาคือ "การสนทนา" ในชีวิตประจำวัน ในการสนทนา ภาษาเป็นสื่อกลางในการสื่อสาร และความสนใจและความสนใจของเรามุ่งตรงไปที่สิ่งที่สื่อสารกัน ซึ่งก็คือ “ความคิด” เท่านั้น โดยปกติเราให้ความสนใจกับการกำหนดวาจาตราบเท่าที่เราพยายามถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเราให้คู่สนทนาของเราอย่างถูกต้องและด้วยเหตุนี้เราจึงมองหาสำนวนที่สอดคล้องกับความคิดและอารมณ์ของเรามากที่สุด สำนวนถูกสร้างขึ้นในกระบวนการพูดและจะถูกลืม และหายไปหลังจากบรรลุเป้าหมาย - เพื่อปลูกฝังให้ผู้ฟังในสิ่งที่จำเป็น ในแง่นี้ สุนทรพจน์เชิงปฏิบัติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะมันดำเนินชีวิตในเงื่อนไขของการสร้างสรรค์ ลักษณะและรูปแบบจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของการสนทนา ความสัมพันธ์ระหว่างผู้พูด ระดับความเข้าใจร่วมกัน ความสนใจที่เกิดขึ้นระหว่างการสนทนา เป็นต้น เนื่องจากเงื่อนไขที่ทำให้เกิดการสนทนาโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะตัว การสนทนาจึงมีลักษณะเฉพาะตัว แต่ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจานอกจากนี้ยังมีการสร้างวาจาซึ่งความหมายไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของคำพูด สูตรที่เมื่อเกิดขึ้นแล้วไม่ตายก็ทำซ้ำและเก็บรักษาไว้เพื่อให้สามารถทำซ้ำได้อีกครั้งและไม่สูญเสียความหมายเดิมเมื่อทำซ้ำอีกครั้ง เราเรียกโครงสร้างวาจาที่ตายตัวและอนุรักษ์ไว้ว่าเป็นงานวรรณกรรม ในรูปแบบเบื้องต้น ทุกการแสดงออกที่ประสบความสำเร็จ จดจำและทำซ้ำคืองานวรรณกรรม เหล่านี้คือ คำพูด สุภาษิต คำพูด ฯลฯ แต่โดยปกติแล้วงานวรรณกรรมหมายถึงการสร้างปริมาณที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย

ระบบการแสดงออกของงาน หรืออีกนัยหนึ่งคือ ข้อความของงาน สามารถรวมเข้าด้วยกันได้หลายวิธี คุณสามารถรวมคำพูดในรูปแบบลายลักษณ์อักษรหรือสิ่งพิมพ์ - จากนั้นเราก็จะได้วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร เป็นไปได้ที่จะจดจำข้อความและส่งด้วยวาจา - จากนั้นเราก็จะได้ วรรณกรรมปากเปล่าซึ่งได้รับการพัฒนาในสภาพแวดล้อมที่ไม่รู้จักการเขียนเป็นหลัก สิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้าน - วรรณกรรมปากเปล่าพื้นบ้าน - ได้รับการอนุรักษ์และเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในชั้นต่าง ๆ ที่ต่างจากการอ่านออกเขียนได้

ดังนั้นงานวรรณกรรมจึงมีคุณสมบัติสองประการ: 1) ความเป็นอิสระจากเงื่อนไขการพูดแบบสุ่ม * และ 2) ความไม่เปลี่ยนรูปคงที่ของข้อความ วรรณกรรมเป็นสุนทรพจน์ที่ตายตัวซึ่งมีคุณค่าจากภายใน

ธรรมชาติของสัญญาณเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคำพูดเชิงปฏิบัติและวรรณกรรม บ่อยครั้งที่เราบันทึกคำพูดเชิงปฏิบัติของเราซึ่งเป็นแบบสุ่มและชั่วคราวตามเงื่อนไขของการถ่ายทอดไปยังคู่สนทนา เราเขียนจดหมายถึงบุคคลที่เราไม่สามารถพูดคุยโดยตรงด้วยคำพูดสดได้ จดหมายอาจเป็นหรือไม่ใช่งานวรรณกรรมก็ได้ ในทางกลับกัน งานวรรณกรรมอาจยังไม่มีการบันทึก ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของการสืบพันธุ์ (ด้นสด) ก็สามารถหายไปได้ เหล่านี้คือบทละครกลอนสดบทกวี (ทันควัน) คำปราศรัย ฯลฯ กำลังเล่น ชีวิตมนุษย์บทบาทเดียวกับงานวรรณกรรมล้วนๆ การเติมเต็มหน้าที่และการรับความหมาย การแสดงด้นสดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรม แม้ว่าจะมีธรรมชาติที่สุ่มตัวอย่างชั่วคราวก็ตาม ในทางกลับกัน ความเป็นอิสระของวรรณกรรมจากเงื่อนไขของต้นกำเนิดควรเข้าใจอย่างจำกัด เราต้องไม่ลืมว่าวรรณกรรมทั้งหมดไม่เปลี่ยนแปลงเฉพาะภายในขอบเขตที่กว้างไม่มากก็น้อย ยุคประวัติศาสตร์และเข้าใจได้สำหรับกลุ่มประชากรในระดับวัฒนธรรมและสังคม ฉันจะไม่ทวีคูณตัวอย่างของปรากฏการณ์ทางภาษาที่เป็นเส้นเขตแดน ฉันเพียงต้องการชี้ให้เห็นด้วยตัวอย่างเหล่านี้ว่าในวิทยาศาสตร์เช่นบทกวี ไม่จำเป็นต้องพยายามแบ่งแยกสาขาที่กำลังศึกษาอย่างถูกกฎหมายอย่างเคร่งครัด ไม่จำเป็นต้องมองหาคำจำกัดความทางคณิตศาสตร์หรือวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ก็เพียงพอแล้วหากมีปรากฏการณ์จำนวนหนึ่งซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของพื้นที่ที่กำลังศึกษาอยู่ - การปรากฏตัวของปรากฏการณ์ที่มีคุณลักษณะที่ระบุไว้ไม่มากก็น้อยดังนั้นการยืนบนขอบเขตของพื้นที่ที่กำลังศึกษาก็ไม่กีดกัน เรามีสิทธิ์ในการศึกษาปรากฏการณ์นี้และไม่สามารถทำลายชื่อเสียงของคำจำกัดความที่เลือกได้

สาขาวรรณกรรมไม่เป็นเอกภาพ ในวรรณคดีเราสามารถสรุปงานประเภทกว้าง ๆ ได้สองประเภท ชั้นเรียนแรกซึ่งมีบทความทางวิทยาศาสตร์อยู่ งานสื่อสารมวลชนฯลฯ มีวัตถุประสงค์ของคำพูดที่ชัดเจน ไม่มีเงื่อนไข และมีวัตถุประสงค์เสมอ โดยอยู่นอกเหนือความเดียวดาย กิจกรรมวรรณกรรมบุคคล. บทความทางวิทยาศาสตร์หรือการศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดความรู้ที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่จริง บทความทางการเมืองมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นให้ผู้อ่านดำเนินการบางอย่าง วรรณกรรมสาขานี้เรียกว่าร้อยแก้วในความหมายกว้าง ๆ ของคำ แต่มีวรรณกรรมที่ไม่มีวัตถุประสงค์นี้ จุดประสงค์ที่ชัดเจนซึ่งวางอยู่บนพื้นผิว คุณลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมนี้คือการปฏิบัติต่อวัตถุสมมติและวัตถุทั่วไป แม้ว่าผู้เขียนมีเป้าหมายในการสื่อสารความจริงทางวิทยาศาสตร์แก่ผู้อ่าน (นวนิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยม) หรือมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของเขา (วรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อ) ก็ทำได้โดยการกระตุ้นความสนใจอื่น ๆ ที่มีอยู่ในงานวรรณกรรมนั่นเอง แม้ว่าในวรรณกรรมร้อยแก้ว วัตถุประสงค์ที่เป็นที่สนใจโดยตรงมักจะอยู่นอกเหนืองานเสมอ ความสนใจในด้านที่สองนี้มุ่งไปที่ตัวงานเอง วรรณกรรมสาขานี้เรียกว่ากวีนิพนธ์ (ในความหมายกว้าง ๆ )

ความสนใจที่ปลุกเร้าในตัวเราด้วยกวีนิพนธ์ และความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อรับรู้ผลงานบทกวีมีความสัมพันธ์ทางจิตวิทยากับความสนใจและความรู้สึกที่เกิดจากการรับรู้งานศิลปะ ดนตรี จิตรกรรม การเต้นรำ เครื่องประดับ - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสนใจนี้คือสุนทรียภาพหรือ ศิลปะ. ดังนั้น กวีนิพนธ์จึงถูกเรียกว่านิยาย ตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว - สารคดี* เราจะใช้คำเหล่านี้เป็นหลัก เนื่องจากคำว่า "บทกวี" และ "ร้อยแก้ว" มีความหมายอื่นซึ่งมักจะต้องใช้ในการนำเสนอต่อไป

ระเบียบวินัยที่ศึกษาการสร้างงานสารคดีเรียกว่าวาทศาสตร์ วินัยที่ศึกษาการสร้างงานศิลปะคือบทกวี วาทศาสตร์และกวีนิพนธ์เป็นทฤษฎีทั่วไปของวรรณคดี

กวีไม่ใช่คนเดียวที่ศึกษานิยาย มีสาขาวิชาอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ศึกษาเรื่องเดียวกัน สาขาวิชาเหล่านี้แตกต่างกันในเรื่องแนวทางปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษา

แนวทางทางประวัติศาสตร์ในงานศิลปะจัดทำขึ้นโดยประวัติศาสตร์วรรณกรรม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษางานทุกงานในฐานะที่เป็นเอกภาพและแบ่งแยกไม่ได้ เป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคลและมีคุณค่าในตัวมันเอง เหนือปรากฏการณ์อื่นๆ ของแต่ละบุคคล การวิเคราะห์แต่ละส่วนและแง่มุมของงาน เขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจและตีความทั้งหมดเท่านั้น การศึกษานี้ได้รับการเสริมและรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่กำลังศึกษาอยู่ เช่น สร้างความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมกับความสำคัญของปรากฏการณ์เหล่านี้ในวิวัฒนาการของวรรณกรรม ดังนั้น นักประวัติศาสตร์จึงศึกษาการจัดกลุ่มโรงเรียนและรูปแบบวรรณกรรม การสืบทอด ความสำคัญของประเพณีในวรรณคดี และระดับความคิดริเริ่มของนักเขียนแต่ละคนและผลงานของพวกเขา เมื่ออธิบายถึงแนวทางทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรม นักประวัติศาสตร์ตีความความแตกต่างนี้ โดยค้นพบสาเหตุของวิวัฒนาการนี้ ซึ่งอยู่ทั้งภายในวรรณกรรมและในความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของวัฒนธรรมมนุษย์ ในสภาพแวดล้อมที่วรรณกรรมพัฒนาขึ้นและด้วย ซึ่งมีความสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นสาขาหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทั่วไป

อีกแนวทางหนึ่งคือทางทฤษฎี ที่ แนวทางทางทฤษฎีปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปดังนั้นจึงไม่ถือว่าอยู่ในความเป็นปัจเจกบุคคล แต่เป็นผลจากการใช้กฎหมายทั่วไปในการก่อสร้างงานวรรณกรรม งานแต่ละชิ้นจงใจแยกชิ้นส่วนออกเป็นชิ้น ๆ ในการก่อสร้างงานวิธีการก่อสร้างจะแตกต่างกันคือ วิธีการรวมเนื้อหาทางวาจาให้เป็นเอกภาพทางศิลปะ* เทคนิคเหล่านี้เป็นเป้าหมายโดยตรงของบทกวี หากให้ความสนใจไปที่การกำเนิดทางประวัติศาสตร์ จนถึงต้นกำเนิดของเทคนิคเหล่านี้ เราก็มีบทกวีทางประวัติศาสตร์ซึ่งติดตามชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของเทคนิคดังกล่าวที่แยกได้จากการศึกษา

แต่ในกวีนิพนธ์ทั่วไป* ไม่ใช่ต้นกำเนิดของอุปกรณ์กวีที่ได้รับการศึกษา แต่เป็นหน้าที่ที่ไม่ใช่ศิลปะ** แต่ละเทคนิคได้รับการศึกษาจากมุมมองของความได้เปรียบทางศิลปะนั่นคือ วิเคราะห์ว่าทำไมจึงใช้เทคนิคนี้และมีผลทางศิลปะอะไรบ้างที่ทำได้ ในกวีนิพนธ์ทั่วไป การศึกษาเชิงหน้าที่ของอุปกรณ์วรรณกรรมเป็นหลักการชี้นำในการอธิบายและการจำแนกปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษา

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าวิธีการและภารกิจของการศึกษาเชิงทฤษฎีจะแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากวิธีการและภารกิจของสาขาวิชาประวัติศาสตร์ แต่มุมมองเชิงวิวัฒนาการจะต้องมีอยู่ในบทกวี* เสมอ หากในกวีนิพนธ์คำถามเกี่ยวกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานวรรณกรรมโดยรวมซึ่งถือเป็นระบบอินทรีย์บางระบบนั้นไม่มีนัยสำคัญ ดังนั้นการศึกษาและการตีความผลกระทบทางศิลปะในทันทีควรดำเนินการโดยเทียบกับพื้นหลังของปกติในอดีต ได้นำเทคนิคนี้ไปประยุกต์ใช้ เทคนิคเดียวกันนี้จะเปลี่ยนฟังก์ชันทางศิลปะของมัน ขึ้นอยู่กับ เช่น ว่าเป็นสัญลักษณ์หรือไม่ วรรณกรรมสมัยใหม่และรู้สึกว่าเป็นเรื่องที่ผิดปกติ ทำลายประเพณี หรือเป็นองค์ประกอบของประเพณีนี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ “โรงเรียนเก่า”

มีอีกแนวทางหนึ่งสำหรับงานวรรณกรรมซึ่งนำเสนอในบทกวีเชิงบรรทัดฐาน งานของกวีเชิงบรรทัดฐานไม่ใช่การอธิบายวัตถุประสงค์ของเทคนิคที่มีอยู่ แต่เป็นการตัดสินคุณค่าเกี่ยวกับเทคนิคเหล่านั้นและการสั่งสอนเทคนิคบางอย่างในฐานะที่เป็นตรรกะเท่านั้น กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนว่างานวรรณกรรมควรเขียนอย่างไร โรงเรียนวรรณกรรมแต่ละแห่งมีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับวรรณกรรม กฎเกณฑ์ของตนเอง และด้วยเหตุนี้ จึงมีกวีเชิงบรรทัดฐานของตนเอง รหัสวรรณกรรมที่แสดงในแถลงการณ์และคำประกาศทางวรรณกรรม ในการวิจารณ์แบบมีทิศทาง ในระบบความเชื่อที่แวดวงวรรณกรรมต่างๆ ยอมรับ ได้แก่ รูปทรงต่างๆกวีเชิงบรรทัดฐาน ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดเผยเนื้อหาที่แท้จริงของบทกวีเชิงบรรทัดฐานซึ่งกำหนดความมีอยู่ของงานแต่ละชิ้นและวิวัฒนาการของเนื้อหานี้ในการเปลี่ยนแปลงในโรงเรียนวรรณกรรม

สิ่งที่เรียกว่า "บทกวี" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นั้นเป็นการผสมผสานระหว่างปัญหาของกวีทั่วไปและกวีเชิงบรรทัดฐาน “กฎ” ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายเท่านั้น แต่ยังกำหนดไว้ด้วย กวีนิพนธ์นี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นกวีเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 และครองวรรณกรรมมาเป็นเวลาสองศตวรรษ เมื่อพิจารณาถึงความช้าของวิวัฒนาการทางวรรณกรรม บทกวีนี้อาจดูไม่สั่นคลอนสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และข้อเรียกร้องของมันก็ดูเหมือนมีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะการใช้วาจา แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการแบ่งวรรณกรรมระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและโรแมนติกซึ่งเป็นผู้นำกวีนิพนธ์ใหม่ หลังจากยวนใจมานิยม; จากนั้นในช่วงปลายศตวรรษ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโรงเรียนวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในปัจจุบันซึ่งเป็นการปฏิวัติในทุกด้านของวัฒนธรรมมนุษย์พิสูจน์ให้เห็นถึงธรรมชาติที่ลวงตาของความปรารถนาที่จะค้นหาบทกวีเชิงบรรทัดฐานที่เป็นสากล บรรทัดฐานทางวรรณกรรมใดๆ ที่เสนอโดยขบวนการหนึ่งมักจะพบกับการปฏิเสธในโรงเรียนวรรณกรรมที่อยู่ตรงข้าม แม้ว่าโรงเรียนวรรณกรรมแต่ละแห่งมักจะอ้างว่าหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของตนมีผลผูกพันในระดับสากล เนื่องจากอิทธิพลทางวรรณกรรมของโรงเรียนลดลง หลักการของโรงเรียนก็ลดลงเช่นกัน ซึ่งถูกแทนที่ด้วยหลักการใหม่ เทรนด์ใหม่, ทดแทนอันเก่า ตอนนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างบทกวีเชิงบรรทัดฐานใดๆ ที่อ้างว่ามีเสถียรภาพ นับตั้งแต่วิกฤตทางศิลปะซึ่งแสดงออกในการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและในความเปลี่ยนแปลงนั้นยังไม่ผ่านเลย

ที่นี่เราจะไม่กำหนดงานเชิงบรรทัดฐานของตัวเองโดยพอใจกับคำอธิบายที่เป็นกลางและการตีความเนื้อหาวรรณกรรมเช่น ลองจำกัดตัวเองอยู่แค่คำถาม บทกวีทั่วไป.

ในการเลือกเนื้อหา เราจะเน้นไปที่วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก เหมือนอยู่ใกล้เราที่สุด ถ้าเป็นไปได้ เราจะหลีกเลี่ยงการหันไปหาวรรณกรรมก่อนศตวรรษที่ 17 เพราะเป็นจากศตวรรษที่ 17 ประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นในยุโรป วรรณกรรมใหม่การถ่ายทอดประเพณีวรรณกรรมจากรุ่นสู่รุ่นอย่างต่อเนื่องเริ่มต้นขึ้นและมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เท่านั้นที่มีผลกระทบต่องานในยุคหลัง ๆ และแม้แต่งานเหล่านี้ (เช่นวรรณกรรมโบราณ วรรณกรรมของชนชาติตะวันออก) ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน หักเหผ่านการตีความตามแบบฉบับสมัยใหม่ว่าเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงผลกระทบโดยตรงและแบบองค์รวมที่มีต่อประเพณีวรรณกรรม

บทกวีพื้นฐานของบทกวี
อนาเฟอร์ –การกล่าวซ้ำคำที่เหมือนกัน ความพยัญชนะหรือกลุ่มคำที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดบทกวีหลายบรรทัด วลีร้อยแก้ว ความสามัคคีของการเริ่มต้น
ตัวอย่าง โวหารคำเปรียบเทียบ:
เราเป็นนกอิสระ ถึงเวลาแล้วพี่ชาย ถึงเวลาแล้ว!
ที่นั่นซึ่งภูเขากลายเป็นสีขาวหลังเมฆ
ตรงที่ขอบทะเลกลายเป็นสีฟ้า
ที่ที่เราเดินเพียงลม...และฉัน!”
(A.S. พุชกิน “นักโทษ”)

ตัวอย่าง สัทศาสตร์คำเปรียบเทียบ:

“หมัดและเที่ยงคืน ชก - และพุชกิน
ท่อพันช์ และเมียร์ชอุม
อ้วน. ต่อยและพูดพล่าม
รองเท้าบอลรูมบนเสียงดัง
แผ่นพื้น..."
(M. Tsvetaeva. “ Psyche” การใช้ Anaphora และการเขียนเสียง)

สัมผัสสัมผัส- สัมผัสที่ไม่สมบูรณ์หรือไม่ถูกต้องซึ่งมีเสียงสระเน้นเสียงหรือพยางค์เน้นเสียงตรงกัน แต่ส่วนท้ายของคำคล้องจองมีความแตกต่างกันหรือพยัญชนะโดยประมาณ
บทกวีของ Mayakovsky เรื่อง "Vladimir Ilyich Lenin" เริ่มต้นขึ้น: เรื่องราวคือความเศร้าโศก มากกว่าคือความเจ็บปวด ลมกรดคือสิ่งมีชีวิต แอ่งน้ำเป็นอาวุธ
กวีคนอื่น ๆ บางคนมี: ความยิ่งใหญ่ - ฉันจะสัมผัสได้ (B. Pasternak), พระอาทิตย์ตก - นักดนตรี, "Shipra" - สวัสดี, ดินใต้ผิวดิน - ศัตรู, เสื้อคลุม - ไหล่, วัด - กล้าหาญ, บนแท่น - บุหรี่ (B. Akhmadulina) ส่วนเกิน - ทุบตี, ใจกว้าง – goldfinch (R. Kazakova) ฯลฯ
ใช้กันอย่างแพร่หลาย A.R. อี. เยฟตูเชนโก นี่คือตัวอย่างจากบทกวีบางส่วนของเขา:
ลูกชาย - เข้มแข็ง ไร้ระเบียบ - ไร้ประโยชน์ กรุบกริบ - พระคริสต์ การต่อสู้ - เดอะบีเทิลส์ ทางแยก - การมึนเมา ปราก - ความจริง (รถถังกำลังเดินอยู่ในปราก / ท่ามกลางพระอาทิตย์ตกเลือดแห่งรุ่งอรุณ / รถถังกำลังเดินตามความจริง / ซึ่งไม่ใช่หนังสือพิมพ์) , เหยียบย่ำ - ในปราก, แรงจูงใจ - Manilov, ไปที่ห้องใต้ดิน - คลิปหนีบกระดาษ, สะอื้น - บดขยี้, ชื่อเล่น - ขอ, หายใจดังเสียงฮืด ๆ - นำเข้า, ตามโซน - เสียศักดิ์ศรี, อิ่มเอมใจ - คาดหวัง, การเขียน - การบรรจุ, กาแล็กซี - อย่างกล้าหาญ, ความกล้าหาญ - จิ๊บจ๊อย , ผิด - น่ารื่นรมย์, โรงภาพยนตร์ - สั้น, อุดมการณ์ - และเด็กผู้หญิง, ผ่านป่า - เข็มขัด, สีน้ำเงิน - อุ้มฉัน, แพร่กระจาย - ละลาย, พูดสักคำ - ทำได้ดีมาก, ออกไปเที่ยว - ราชวงศ์, ตะวันออก - ความสุข, เกลื่อนกลาด - สินค้า, twitter - รอยแตกอย่างเชื่องช้า - นิวยอร์ก, ลอนดอน - แตก, เสียงแหบ - ผื่น - ไซเดอร์ - ตะแกรง ฯลฯ ไม่มีที่สิ้นสุด

แอมฟิบราคิอุส –เครื่องวัดไตรซิลลาบิก ซึ่งความเครียดตกอยู่ที่ 2,5,8,11 เป็นหลัก เป็นต้น พยางค์ รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือ เทตระมิเตอร์อัฒจันทร์ ตัวอย่าง:

วีรบุรุษ นักเดินทะเล อัลบาทรอส
แขกโต๊ะของงานเลี้ยงดังสนั่น
ชนเผ่าอินทรี กะลาสี กะลาสีเรือ
เพลงเพลิงคำทับทิมสำหรับคุณ
(วี. คิริลลอฟ).

กาลครั้งหนึ่งในฤดูหนาวที่หนาวเย็น
ฉันออกมาจากป่า มันหนาวมาก
ฉันเห็นว่ามันค่อยๆขึ้นเนิน
ม้าที่บรรทุกเกวียนที่ทำจากไม้พุ่ม
(น. เนคราซอฟ).

และ ทริมิเตอร์:

พายุหิมะตอนเที่ยงคืนมีเสียงดัง
ในป่าและพื้นที่ห่างไกล...
(อ. เฟต).

ภายใต้เสียงคำรามของเปลือกหอยเที่ยงคืน
ในการโจมตีทางอากาศตอนเที่ยงคืน
ในคืนเหล็กของเลนินกราด
คิรอฟกำลังเดินผ่านเมือง
(เอ็น. ทิโคนอฟ).

เพนทามิเตอร์อัฒจันทร์:

เกล็ดหิมะขี้อายเหนือความสุขของแผ่นน้ำแข็งที่ละลายในฤดูใบไม้ผลิ
ตาบวมพร้อมที่จะแตกใบ
กองพันกำลังเดินทัพไปตามซากปรักหักพังสีดำควัน
ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ที่มีลมแรงสีฟ้าของภูมิภาคนีเปอร์ดังขึ้น
(อ. เซอร์คอฟ).

บางครั้งกวีแบ่ง tetrameter amphibrach ออกเป็นสองซีกตามสัมผัสภายในหรือการแบ่งคำแบบ Caesura อย่างต่อเนื่อง:

ตำแยหนา
มันส่งเสียงดังใต้หน้าต่าง
วิลโลว์สีเขียว
ห้อยลงมาเหมือนเต็นท์
(อ. เฟต).
เราเดินไปตามจังหวะ
เราวิ่งในการต่อสู้
และ "Apple" - เพลง
พวกเขาเก็บมันไว้ในฟัน
(ม. สเวตลอฟ).

อนาปาเอส– เครื่องวัดไตรซิลลาบิก โดยที่ความเครียดตกอยู่ที่ 3, 6, 9, 12 เป็นต้น พยางค์ รูปแบบที่นิยมมากที่สุดคือ trimeter anapest เตตร้ามิเตอร์พบได้น้อยกว่ามากและไบมิเตอร์นั้นหายาก และเป็นข้อยกเว้น เพนทามิเตอร์

ตัวอย่าง:

ทริมิเตอร์อานาปาเอสต์:

ฉันจะไม่บอกคุณอะไร
ฉันจะไม่ปลุกคุณเลย
และสิ่งที่ฉันพูดซ้ำอย่างเงียบ ๆ
ฉันไม่กล้าฟันธงอะไรทั้งนั้น
(อ. เฟต).
ฉันถูกฆ่าตายใกล้กับเมือง Rzhev
ในหนองน้ำไร้ชื่อ
ในบริษัทที่ห้าทางด้านซ้าย
ระหว่างการโจมตีอันโหดร้าย
(อ. Tvardovsky).

สี่เท่าอานาปาเอสต์:

นกไนติงเกล นกไนติงเกล อย่ารบกวนทหาร...
(อ. ฟัตยานอฟ).

บ้านเรือนประชาชนสะอาดสดใส
แต่บ้านเรามันคับแคบอับชื้น...
(น. เนคราซอฟ).

เพนทามิเตอร์อานาปาเอสต์:

กิ่งก้านของต้นสนมีขนดกถูกพายุพัดพัง
คืนฤดูใบไม้ร่วงหลั่งน้ำตาออกมาเป็นน้ำแข็ง...
(อ. เฟต).

น้ำในแม่น้ำดีอย่างไร?
หากคุณดื่มตอนเที่ยงโดยจิบจากหมวกกันน็อค
ความเหนื่อยล้าก็หายไป วิญญาณที่มีชีวิตอบอุ่น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันรู้สึกอบอุ่นจากความรักของเด็กผู้หญิง
(อ. เซอร์คอฟ).

กลอนเปล่า- แม่นยำยิ่งขึ้น - ไม่มีคำคล้องจองพบมากที่สุดในบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย Trediakovsky ไม่เห็นพื้นฐานของกลอนที่ไม่ได้อยู่ในสัมผัส แต่ในจังหวะเมตรเวลาเท้าเรียกสัมผัสอย่างเหยียดหยามว่า "หัวฉีดของเด็ก" เขาเป็นคนแรกที่เขียนเฮกซาเมตรในกลอนเปล่าโดยไม่มีสัมผัส
กลอนเปล่ามักใช้ในงานละคร มักใช้ใน iambic pentameter
ตัวอย่าง เทตระมิเตอร์แอมบิก:
มีตะเกียงอยู่ในกระท่อมของชาวยิว
ในมุมหนึ่งมีสีซีดไหม้
ชายชราอยู่หน้าตะเกียง
อ่านพระคัมภีร์ ผมสีเทา
ผมร่วงหล่นบนหนังสือ...
(อ. พุชกิน)
ตัวอย่าง เพนทามิเตอร์แอมบิก:
ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงในโลก
แต่ไม่มีความจริงที่สูงกว่า สำหรับฉัน
มันชัดเจนเหมือนสเกลธรรมดา
ฉันเกิดมาพร้อมกับความรักในงานศิลปะ...
(อ. พุชกิน)
ตัวอย่าง เทตระมิเตอร์อาการชักกระตุก:
งานของคนจับนกนั้นยาก:
เรียนรู้นิสัยของนก
จำเวลาเที่ยวบิน
นกหวีดด้วยเสียงนกหวีดที่แตกต่างกัน
(อี. บากริตสกี้)
ตัวอย่าง เทตระมิเตอร์อัฒจันทร์:
ทะเลอันเงียบสงบ ทะเลสีฟ้า
ฉันยืนหลงใหลเหนือก้นบึ้งของคุณ
คุณยังมีชีวิตอยู่; คุณหายใจ; ความรักที่สับสน
คุณเต็มไปด้วยความคิดวิตกกังวล
(V. Zhukovsky)
V. Lugovskoy เขียนหนังสือบทกวี "Mid-Century" ในกลอนเปล่า (iamb pentameter)

แดคทิล –ขนาดสามพยางค์ โดยเน้นที่พยางค์ 1, 4, 7, 10 และอื่นๆ เป็นหลัก
ในศตวรรษที่ 18 พบได้ในหมู่ A. Sumarokov, G. Derzhavin, A. Radishchev, N. Karamzin
กวีในสมัยของพุชกินชอบแอมฟิบราคมากกว่าเขา แต่ต่อมา A. Maikov, L. Mei, N. Nekrasov, A. Fet ก็ฟื้นความนิยมของเขา ในตอนแรก เท้าสองเท้ามีประสิทธิผลมากที่สุด:
ผึ้งทอง!
คุณกำลังพึมพำเกี่ยวกับอะไร?
(ช, เดอร์ชาวิน. บี).

จากนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วย tetrameter เช่นเดียวกับรูปแบบของ tetrameter แบบผสมและ trimeter dactyl:
ส่องกระจกพร้อมเสียงพูดพล่ามตัวสั่น
ฉันนำมันมาด้วยแสงเทียน
แสงสองแถว - และความตื่นเต้นลึกลับ
กระจกส่องประกายอย่างน่าอัศจรรย์
(อ. เฟต).

ความไม่ลงรอยกัน- สัมผัสที่ไม่ชัดเจนประเภทหนึ่งซึ่งมีเฉพาะเสียงหลังความเครียดเท่านั้นที่ตรงกัน แต่สระเน้นเสียงไม่ตรงกัน
พวกเขายังเป็นที่รู้จักในบทกวีรัสเซียโบราณเช่นใน "The Tale of Igor's Campaign":

อานขึ้นพี่ชายอานขึ้น โคโมนิ,
และเตรียมของฉันให้พร้อม อาน...
ในบทกวีพื้นบ้าน:

คุณประสบความสำเร็จ สำเร็จ ผ้าลินินของฉัน
คุณทำสำเร็จนะที่รัก ขาวเล็กน้อย
ฉันตกหลุมรักเพื่อนของฉัน น่ารัก.

ชนชั้นกระฎุมพีที่โหดร้าย อารมณ์
ชั้นถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ เสียงหอนและ คราง,
เงาของปู่ทวด - ชาวปารีส คอมมูนาร์ด –
และตอนนี้พวกเขากำลังกรีดร้องชาวปารีส กำแพง.
(V. Mayakovsky)

และม้าก็เหนื่อยล้า
และเหงื่อจากรูขุมขนสกปรก -
เขาสวมชุดตัวเองภายใต้การประโคมข่าว
บางครั้งก็เป็นสีม่วง บางครั้งก็เป็นพอร์ซเลน
(ส. เคอร์ซานอฟ)
โดลนิค- ประเภทของภาษารัสเซียและเยอรมันซึ่งเป็นรูปแบบกลางระหว่างกลอนพยางค์ - โทนิก (ส่วนใหญ่เป็นไตรซิลลาบิก) และโทนิคล้วนๆ เส้นที่ตรงกับจำนวนเสียงเน้น จัดเรียงพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงค่อนข้างอิสระ การรวมกันของพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงรวมกันจึงไม่ก่อให้เกิด "เท้า" อีกต่อไป แต่เป็น "จังหวะ" ซึ่งจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงมีตั้งแต่หนึ่งถึงสามหรือสี่:
ฉันไม่รู้ว่านี่หมายถึงอะไร
ว่าฉันละอายใจในความโศกเศร้า
ไม่ได้ให้ความสงบแก่ฉันมานานแล้ว
เทพนิยายจากสมัยโบราณถึงฉัน
(จี. ไฮเนอ. ลอเรไล)

บทกวีประเภทนี้แพร่หลายในบทกวีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 โดย Blok และกวีคนอื่น ๆ
เรียกอีกอย่างว่า "ตัวหยุด" และประเภทหนึ่งเรียกว่า "taktovika"

การผกผัน- จากภาษาละติน "การเรียงสับเปลี่ยน" ซึ่งเป็นรูปแบบโวหารที่ประกอบด้วยการละเมิดลำดับไวยากรณ์ที่ยอมรับโดยทั่วไป การจัดเรียงบางส่วนของวลีใหม่ทำให้เกิดน้ำเสียงที่แปลกประหลาด:“ เมื่อผ่านคนเฝ้าประตูเขาบินขึ้นไปบนบันไดหินอ่อนเหมือนลูกศร”

อุปมา -ประเภทของ trope ความหมายเป็นรูปเป็นร่างของคำ ขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่งโดยความเหมือนหรือความแตกต่าง ความคล้ายคลึงกับสิ่งมีชีวิตเรียกว่า ตัวตน(“ ลำธารไหลมาจากภูเขา” - N. Nekrasov) เรื่อง - การทำซ้ำ(“ เล็บควรทำจากคนเหล่านี้: จะไม่มีเล็บที่แข็งแกร่งกว่านี้ในโลก”) - N. Tikhonov) นอกจากนี้ยังมีอุปมา ฟุ้งซ่าน(รากแห่งความชั่ว, นิ้วแห่งโชคชะตา, จิตใจที่เฉียบแหลม ฯลฯ )
ในคำพูดในชีวิตประจำวันคำอุปมาเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย: "ชีวิตผ่านไปแล้ว" "พระอาทิตย์ขึ้น" "ฝนตก" ฯลฯ แต่ที่นี่ไม่มี ความหมายที่เป็นอิสระ. ยิ่งไปกว่านั้น ความถี่ในการใช้งานดูเหมือนจะลบความรู้สึกของการเปรียบเทียบออกไป คำพูดทางธุรกิจและวิทยาศาสตร์ไม่ได้หมายความถึงการมีอยู่ของ M.

ความหมาย- ประเภทของถ้วยรางวัลที่ปรากฏการณ์หรือวัตถุแสดงโดยใช้คำและแนวคิดอื่น ในขณะเดียวกันก็รักษาสัญลักษณ์หรือความเชื่อมโยงที่นำปรากฏการณ์เหล่านี้มารวมกันไว้ ดังนั้นเมื่อ V. Mayakovsky พูดถึง "นักพูดเหล็กที่กำลังหลับอยู่ในซองหนัง" ผู้อ่านจึงจำในภาพนี้ได้อย่างง่ายดายว่าเป็นภาพพจน์ของปืนพก หรือจากพุชกิน: "ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา" แทนที่จะเป็น "เรือ" ประเทศต่างๆพวกเขาจะมาหาเราพร้อมธงชาติของพวกเขา” ความคิดของแนวความคิดในนามนัยนั้นได้รับความช่วยเหลือจากสัญญาณทางอ้อมหรือความหมายรอง แต่นี่คือสิ่งที่ช่วยเพิ่มการแสดงออกทางบทกวีของคำพูดได้อย่างแม่นยำ
มีนามแฝงหลายประเภท ที่ใช้กันมากที่สุดมีดังต่อไปนี้:
1. กล่าวถึงชื่อผู้แต่งแทนผลงาน:
อ่าน Apuleius ทันที (แทนหนังสือของ Apuleius เรื่อง “The Golden Ass”)
แต่ฉันไม่ได้อ่านซิเซโร
(อ. พุชกิน)
2. กล่าวถึงงานหรือรายละเอียดชีวประวัติที่ผู้เขียนเดา:
คุณจะพบเร็ว ๆ นี้ที่โรงเรียน
เหมือนผู้ชาย Arkhangelsk (เช่น Lomonosov)
ด้วยความประสงค์ของฉันเองและของพระเจ้า
กลายเป็นคนฉลาดและยิ่งใหญ่
(น. เนกราซอฟ)
3. การบ่งชี้ลักษณะของบุคคลหรือวัตถุแทนการกล่าวถึงบุคคลหรือวัตถุนั้นเอง:
คุณสามารถได้ยินมันที่ไหนสักแห่งบนถนน
หีบเพลงที่โดดเดี่ยวเดินไปมา
(ม. อิซาคอฟสกี้)
4. การถ่ายโอนคุณสมบัติหรือการกระทำของวัตถุไปยังวัตถุอื่นด้วยความช่วยเหลือในการเปิดเผยคุณสมบัติหรือการกระทำเหล่านี้:

เสียงฟู่ของแก้วฟอง (แทนที่จะเป็น "ฟองไวน์ในแก้ว")
(อ. พุชกิน)
A. Blok มีตัวอย่างที่หาได้ยากของนามนัยที่ซับซ้อน:

รถม้าก็เดินตามเส้นปกติ
พวกเขาสั่นและลั่นดังเอี๊ยด
พวกเขาเงียบ สีเหลืองและสีน้ำเงิน;
ใน สีเขียวพวกเขาร้องไห้และร้องเพลง
“สีเหลืองและสีน้ำเงิน” คือตู้โดยสารชั้น 1 และ 2 และตู้สีเขียวคือตู้โดยสารชั้น 3 กวีถ่ายทอดอารมณ์ของผู้โดยสารบนท้องถนนในสองบรรทัด - คนรวยและคนจน
อีกตัวอย่างหนึ่งที่เป็นประเภทเดียวกัน:

สถานีมีเสียงพึมพำและอยู่ที่จุดเริ่มต้น
เขามีสีสันในการได้ยินและมีสีสันในการดู:
เสื้อคลุมขนสัตว์อันภาคภูมิก็เงียบไปที่นั่น
และแจ็คเก็ตบุนวมก็สะอื้น

(V. Karpeko ตัวต่อตัว).

นามนัยแตกต่างจากคำอุปมาตรงที่คำหลังถูกถอดความเป็นการเปรียบเทียบโดยใช้คำช่วย "ราวกับ" "ชอบ" "ชอบ" ฯลฯ ; สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ด้วยนามนัย

อ็อกซีโมรอน- การรวมกันของคำที่ตัดกันในความหมายทำให้เกิดแนวคิดหรือแนวคิดใหม่: "ไวน์แห้ง", "ขโมยที่ซื่อสัตย์", " ทาสอิสระ"และอื่นๆ. ชื่อของผลงานวรรณกรรมบางชิ้นมีพื้นฐานมาจากปฏิกริยา - "Living Relics" โดย I. Turgenev, "Living Corpse" โดย L. Tolstoy, "Optimistic Tragedy" โดย V. Vishnevsky
ตัวอย่างจากบทกวี:

โอ้ฉันมีความสุขอย่างเจ็บปวดกับคุณ!
(อ. พุชกิน)

แต่ความงามของพวกเขาน่าเกลียด
ในไม่ช้าฉันก็เข้าใจความลึกลับนี้
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

เรารักทุกสิ่ง – และความร้อนแรงของตัวเลขที่หนาวเย็น...
(อ. บล็อก)

แม่! ลูกชายของคุณป่วยหนักมาก!
(V. Mayakovsky)

อ็อกเทฟ- บทแปดบรรทัดที่มีรูปแบบสัมผัสที่หนักแน่น ก ข ข ข ค ค(ต้องสลับตอนจบชายและหญิง) บทกลอนสามบทเพิ่มความดังและเพิ่มอรรถรส และบทโคลงสุดท้ายที่ขัดจังหวะซีรีส์ของบทเหล่านี้ เป็นผลดีต่อคำพังเพยหรือการพลิกผันที่น่าขัน อ็อกเทฟมีต้นกำเนิดในกวีนิพนธ์ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่องแบบเบา ๆ และต่อมาถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่จริงจัง อ็อกเทฟนั้นสะดวกสำหรับทั้งบทกวีบทกวีของบทเดียวและสำหรับบทกวี
ในบทกวีของรัสเซีย ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของอ็อกเทฟคือ "The House in Kolomna" โดย A. Pushkin, "Octave" โดย A. Maykov, "Portrait" โดย A. Tolstoy, อ็อกเทฟโดย V. Bryusov

ขอบเขต – 1) อุปมาอุปไมยที่ใช้แทนคำหรือกลุ่มคำเพื่อหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อนเพื่อให้เรื่องราวมีการแสดงออกมากขึ้นเพื่อบ่งชี้ คุณสมบัติลักษณะของสิ่งที่ถูกแทนที่ ตัวอย่างเช่น สถานที่ "กรีฑา" คือ "ราชินีแห่งกีฬา";
2) การใช้รูปแบบของงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของผู้เขียนซึ่งมีเนื้อหาที่ตรงกันข้ามอย่างมากซึ่งส่วนใหญ่มักจะเสียดสีโดยมีการปฏิบัติตามโครงสร้างวากยสัมพันธ์และจำนวนบทของต้นฉบับและบางครั้งก็มี การเก็บรักษาโครงสร้างคำศัพท์ส่วนบุคคล ในกรณีนี้ periphrasis เป็นรูปแบบเลียนแบบ
ตัวอย่างการถอดความล้อเลียน:

เสียงกระซิบ ลมหายใจขี้อาย
รัวของนกไนติงเกล
เงินและแกว่งไปแกว่งมา
กระแสง่วงนอน.
แสงกลางคืน, เงากลางคืน, -
เงาที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ชุดของการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์
หน้าหวาน.
มีดอกกุหลาบสีม่วงอยู่ในเมฆควัน
เหลือบของเดือนมกราคม
และจูบและน้ำตา
และรุ่งอรุณ!..

ด. มิเนฟ:

เย็น. หมู่บ้านสกปรก
แอ่งน้ำและหมอก
การทำลายป้อมปราการ,
คำพูดของชาวบ้าน.
ไม่มีคำนับจากคนรับใช้
หมวกด้านหนึ่ง
และคนงานเซมยอน
การโกงและความเกียจคร้าน
มีห่านแปลก ๆ ในทุ่งนา
ความอวดดีของลูกห่าน -
ความอัปยศอดสูความตายของมาตุภูมิ
และการมึนเมาการมึนเมา

ตัวอย่างของ periphrasis ใน Mayakovsky ในตอนท้ายของบทกวีของเขา "ถึง Sergei Yesenin" มีการถอดความโคลงจากบทกวีที่กำลังจะตายของ Yesenin:

เยเซนิน:

การตายไม่ใช่เรื่องใหม่ในชีวิตนี้
แต่แน่นอนว่าชีวิตไม่ใช่เรื่องใหม่อีกต่อไป

มายาคอฟสกี้:
ชีวิตนี้ตายได้ไม่ยาก
ทำให้ชีวิตยากขึ้นมาก

ไพริชิอุม –ในกลอนโบราณ - พยางค์สั้นสองพยางค์ ในการแสดงพยางค์-โทนิค ไพริอิกเริ่มถูกเรียกว่าเป็นการรวมกันของพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์ติดต่อกันระหว่างเท้าของ iambic หรือ trochaic
ตัวอย่างเช่น ใน iambic:
รวย/มีชื่อเสียง/ เวน โค/ชูบี,
ของเขา/ ทุ่งหญ้า/ นีโอ/โบซรี/เรา
(อ. พุชกิน)

หรือในโทรชี:
บน ใน/โปร่งสบาย / ตกลง/แต่ไม่
ปราศจาก รลาและ ปราศจาก ได้ไตรรงค์
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

ขนาดบทกวี- วิธีการจัดระเบียบองค์ประกอบเสียงของงานบทกวีที่แยกจากกันหรือข้อความที่ตัดตอนมา (ในกรณีของโพลีเมทริก) ในการพยางค์พยางค์จะพิจารณาจากจำนวนพยางค์ ในจำนวนความเครียดโทนิค ในหน่วยเมตริกและพยางค์-โทนิคตามเมตรและจำนวนฟุต และในที่นี้แนวคิดมักจะแตกต่างกัน เมตร(เช่น " แอมบิก "), เมตรบทกวี(เช่น "4 ฟุต แอมบิก") และเครื่องวัดบทกวีที่หลากหลาย (เช่น "4 ฟุต แอมบิกที่มีตอนจบแบบชายแข็ง")

สัมผัส -การทำซ้ำของเสียงที่เชื่อมต่อจุดสิ้นสุดของสองบรรทัดขึ้นไป สัมผัสจะทำเครื่องหมายส่วนประโยค (ตอนจบท่อน) ด้วยเสียงซ้ำๆ โดยเน้นการหยุดชั่วคราวระหว่างบรรทัด และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจังหวะของกลอน
สัมผัสมีบทบาทสำคัญในการจัดระเบียบกลอน เนื่องจากไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับจังหวะเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับการจัดระเบียบเสียงของกลอนโดยรวมด้วยคำศัพท์ น้ำเสียง ไวยากรณ์ และบทกลอน
ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของความเครียดในคำคล้องจอง คล้องจองคือ:
-ของผู้ชาย– เน้นพยางค์สุดท้าย
-ของผู้หญิง– เน้นเสียงพยางค์ที่สองจากท้ายบรรทัด
-แดคติลิค– เน้นเสียงพยางค์ที่สามจากท้ายบรรทัด
-ไฮเปอร์แดคติก- โดยเน้นที่พยางค์ที่สี่และต่อจากท้าย
ตามตำแหน่งในบรรทัด บทกลอนจะแบ่งออกเป็น คู่ผสม, หรือ ที่อยู่ติดกันการเชื่อมต่อเส้นที่อยู่ติดกัน ข้ามโดยบรรทัดที่หนึ่งและสาม สองและสี่เป็นพยัญชนะ ห่อหุ้ม, คาดเข็มขัดซึ่งบรรทัดที่หนึ่งและสี่ สองและสามคล้องจองกัน
สัมผัสมีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับความบังเอิญของเสียงในคำคล้องจอง แม่นยำซึ่งเสียงซ้ำจะเหมือนกัน (gor-spor, he - sleep) และ ไม่ถูกต้องด้วยเสียงที่ไม่ตรงกัน (เรื่องราว - ความเศร้าโศก, การถูกตรึงกางเขน - หนังสือเดินทาง)
สัมผัสที่ไม่ชัดเจนมีหลากหลาย ความสอดคล้อง(สวยงาม-ไม่ดับสิ้น), สัมผัสที่ไม่สม่ำเสมอ(สัมผัส - ไปด้านหน้า) ถูกตัดทอนคำคล้องจอง (ค่ายทหาร - ดวงตา) เมื่อสระเน้นเสียงไม่ตรงกัน แต่มีพยัญชนะเหมือนกันก็จะถูกสร้างขึ้น ความไม่ลงรอยกัน,หรือ ความสอดคล้องกัน(ลูกบอลเป็นพลปืนกล)
มีคำคล้องจองง่ายๆและ คอมโพสิตรวมถึงคำสองหรือสามคำที่สอดคล้องกัน (หนึ่งร้อยเติบโต - วัยชรา, บอลเชวิค - มากกว่าศตวรรษ)

ซิมโพลก้า- รูปของการขนานทางวากยสัมพันธ์ในโองการที่อยู่ติดกัน ซึ่ง: ก) มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเหมือนกันโดยมีจุดกลางต่างกัน และ b) ในทางตรงกันข้าม มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดต่างกันด้วยจุดกลางเดียวกัน ตัวอย่างประเภทแรกมักพบในบทกวีพื้นบ้าน
ตัวอย่าง:

มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา
มีสาวผมหยิกยืนอยู่ในสนาม
(เพลงพื้นบ้าน)

เรามีสถานที่สำหรับคนหนุ่มสาวทุกที่
คนแก่เป็นที่นับถือทุกที่
(วี. เลเบเดฟ-คูมาช)

ฉันเกลียดของตายทุกชนิด!
ฉันรักชีวิตทุกประเภท!
(V. Mayakovsky)

ซิมโฟรา- รูปแบบสูงสุดของการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบซึ่งละเว้นการเชื่อมโยงของการเปรียบเทียบและให้ลักษณะเฉพาะของวัตถุซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพของวัตถุที่ไม่ได้ตั้งชื่อโดยตรงถูกรู้สึกว่าเป็นตัวแทนทางศิลปะล้วนๆที่สอดคล้องกับแนวคิด ของวัตถุ ในคำอุปมาธรรมดาความบังเอิญของการเป็นตัวแทนเป็นรูปเป็นร่างกับแนวคิดของวัตถุนั้นไม่สมบูรณ์ (การบรรจบกันตามความคล้ายคลึงกันของคุณสมบัติที่อยู่ห่างไกล) ในการเปรียบเทียบความบังเอิญนี้เป็นบางส่วนและบางครั้งก็ไม่ได้ตั้งใจ ในซิมโฟรา ธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบจะถูกลบออกไป และแทนที่จะแสดงสัญญาณของความคล้ายคลึง กลับได้รับความคล้ายคลึงกัน
ตัวอย่าง:

พระจันทร์โยนเหรียญลงทะเล...
(V. Mayakovsky)

มีรอยบุ๋มอยู่นอกหน้าต่าง ใบไม้ก็อัดแน่น
และท้องฟ้าที่ร่วงหล่นก็ไม่ถูกหยิบขึ้นมาจากถนน...
(บ. ปาสเตอร์นัก “หลังฝน”)

หนึ่งร้อยภาพที่ทำให้ไม่เห็น
ตอนกลางคืนก็ถ่ายรูปฟ้าร้องเป็นที่ระลึก
(บ. ปาสเตอร์นัก)

ฝนนี้ชาร์จเป็นเวลานาน
แม่น้ำโวลก้าสีเทาเต็มไปด้วยหมุด
(แอล. โอเซรอฟ)

ซินเน็คโดเช่ –หนึ่งในถ้วยรางวัลซึ่งเป็นประเภทของนามแฝงที่มีการตั้งชื่อหรือเปิดเผยทั้งหมดผ่านส่วนของมัน นี่คือการถ่ายโอนความหมายของคำหนึ่งไปยังอีกคำหนึ่งโดยอาศัยการแทนที่ความสัมพันธ์เชิงปริมาณ: ส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นทั้งหมด (“ ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว” โดย M. Lermontov - แทนที่จะเป็นเรือ - ใบเรือ) เอกพจน์ แทนที่จะเป็นพหูพจน์ ("และทาสก็อวยพรชะตากรรม" - "Eugene Onegin" โดย A. Pushkin) "และได้ยินจนถึงรุ่งเช้าว่าชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร" ("Borodino" โดย M. Lermontov) ​​ทั้งหมด ถูกนำมาใช้แทนส่วน:
พวกเขาฝังพระองค์ไว้ในลูกโลก
แต่เขาเป็นเพียงทหารเท่านั้น
(เอส, ออร์ลอฟ)
เรื่องราวของ N. Gogol เรื่อง "The Nose" สามารถตีความได้ว่าเป็น synecdoche ที่เกิดขึ้นในโครงเรื่อง

สโตรฟี่ –การรวมข้อเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวโดยความคิดร่วมกัน
จากภาษากรีก: หมุนวน, หมุน ในสมัยกรีกโบราณ เป็นเพลงประสานเสียงในโรงละคร ในระหว่างการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงเดินไปรอบ ๆ เวที และกลับสู่สถานที่เดิม นั่นคือบทนี้ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของข้อความที่ร้องเป็นท่อนคอรัสจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง
ตามกฎแล้วข้อต่างๆ ที่รวมกันเป็นสัมผัสในบทหนึ่งจะเป็นตัวแทนของจังหวะและวากยสัมพันธ์ทั้งหมด บทนี้แยกออกจากบทกลอนที่อยู่ติดกันด้วยการหยุดยาว การจบชุดสัมผัส และสัญญาณอื่นๆ
บทที่เล็กที่สุดคือโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของรัสเซีย บทที่มีสี่บทมีอำนาจเหนือกว่า - สี่เหลี่ยมน้อยกว่ามากในห้าหรือหกข้อ
ในบทที่มี 4 บทซึ่งมี 2 บทกลอน จะมีรูปแบบสัมผัส 3 แบบ คือ อาบับ(ข้าม) อับบา(คาดเข็มขัด), อ๊ากก(ติดกัน).
บทบางรูปแบบได้รับชื่อพิเศษ: terza, octave, Onegin stanza เป็นต้น

เท้า -หน่วยธรรมดาที่กำหนดขนาดบทกวี
จากภาษากรีกหรือละติน - ขา, เท้า, เท้า, ก้าว ในการวัดแบบโบราณ การนับเท้าโดยการยกเท้าขึ้นและลดระดับลง เท้าถือเป็นการรวมกันของพยางค์ยาวและสั้น
เนื่องจากในภาษารัสเซียไม่มีพยางค์ดังกล่าว เท้าจึงถือเป็นการผสมผสานระหว่างพยางค์ที่เน้นและไม่เน้นเสียง (หรือมากกว่า)
ในบทกวีเราสามารถแยกแยะเท้าสองพยางค์ได้ - trochee และ iambic - และเท้าสามพยางค์ - dactyl, amphibrachium และ anapest
การแบ่งท่อนออกเป็นฟุตนั้นเป็นไปตามอำเภอใจ เนื่องจากตามกฎแล้วขอบเขตของเท้าไม่ตรงกับขอบเขตของคำ:

ใกล้จะเที่ยงแล้ว อากาศร้อนอบอ้าว...
นอกจากนี้ในบทกวีภาษารัสเซียไม่ใช่ทุกบรรทัดที่เน้นเสียงอย่างเต็มที่ในพยางค์ที่เน้นเสียงมักจะถูกแทนที่ด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงหรือในทางกลับกันมีเสียงเน้น "พิเศษ" ปรากฏขึ้น
เท้าเป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขไม่ตรงกับคำและไม่สามารถออกเสียงและได้ยินได้ คำต่างๆ ออกเสียงแยกกันด้วยการหยุดชั่วคราว (คำสัทศาสตร์)
แอล. ทิโมเฟเยฟ. "คำในข้อ"

โทรป- การใช้คำในความหมายเชิงเปรียบเทียบ (และไม่ใช่ตามตัวอักษรหรือพื้นฐาน) นอกจากคำหลักแล้ว ยังหมายความถึงเฉดสีความหมายรองจำนวนหนึ่งที่ปรากฏเมื่อรวมกับคำอื่นๆ (หางสุนัข หางคิว หางดาวหาง) นี่คือการถ่ายโอนชื่อดั้งเดิมไปยังระนาบหัวเรื่องที่แตกต่างกันซึ่งตระหนักถึงความหมายสองประการพร้อมกัน - ตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบซึ่งสัมพันธ์กันตามหลักการของการติดต่อกัน (นามนัย) ความสัมพันธ์ระหว่างบางส่วนและทั้งหมด (synecdoche) ความคล้ายคลึงกัน (อุปมาอุปมัย ) การเปลี่ยนแปลงแอตทริบิวต์ (อติพจน์, litotes) ) หรือสิ่งที่ตรงกันข้าม (ประชด)
ภาพเดียวกันสามารถตีความได้ต่างกัน เช่น รูปภาพ “ใบเรือ” จากบทกวีชื่อเดียวกันของ M.Yu. Lermontov สามารถตีความได้ทั้งแบบนามนัย (ใครบางคนในเรือ - ใบเรือ) และในฐานะ synecdoche (ใบเรือ - เรือ) และเป็นคำอุปมา (ใครบางคนในทะเลทางโลก - ใบเรือ)

เชียสม์– การจัดเรียงข้ามของสมาชิกคู่ขนานในสองประโยค (หรือวลี) ที่อยู่ติดกันของประโยคเดียวกัน รูปแบบวากยสัมพันธ์. ตัวอย่าง:

ไม่มีใครเศร้าไปกว่าฉันแล้วจริงๆเหรอ?
และไม่มีใครมีความผิดมากกว่าเขา
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

แม้จะมีเหตุผลแม้จะมีองค์ประกอบก็ตาม
(อ. กรีโบเยดอฟ)

ที่นี่การเนรเทศของพุชกินเริ่มต้นขึ้น
และการเนรเทศของ Lermontov สิ้นสุดลง
(อ. อัคมาโตวา)

ยังไม่พบหลุมศพทั้งหมด
และไม่ใช่ทุกคนที่เสียชีวิตจะโศกเศร้า
(G. Nikolaeva)

โฮเรียส –มิเตอร์สองพยางค์โดยที่ความเครียดตกอยู่ที่พยางค์คี่ - 1, 3, 7 ฯลฯ แม้ว่าการละเว้นความเครียดในตำแหน่งที่ถูกต้อง - pyrrhic - เป็นเรื่องธรรมดามาก .
ตัวอย่าง ทริมิเตอร์อาการชักกระตุก:

ในหมอกควันแห่งความมองไม่เห็น
เดือนฤดูใบไม้ผลิลอยออกมา
สีสันของสวนได้หายใจ
ต้นแอปเปิ้ลต้นเชอร์รี่
(อ. เฟต).

ตัวอย่าง เทตระมิเตอร์อาการชักกระตุก:

ท่ามกลางสายหมอก
พระจันทร์คืบคลานเข้ามา
สู่ทุ่งหญ้าอันแสนเศร้า
เธอฉายแสงแห่งความเศร้า
(อ. พุชกิน).

ตัวอย่าง เพนทามิเตอร์อาการชักกระตุก:

ฉันออกไปคนเดียวบนถนน…

(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

เส้นชัยคือนาทีที่บินได้
เยาวชนเบาและร้อนแรง -
พองตัวด้วยแรงเหมือนพองตัว
กล้องลูกฟุตบอล.
(บี. คอร์นิลอฟ).

ตัวอย่าง เฮกซาเมตรอาการชักกระตุก:

Lyubushka เพื่อนบ้านไม่ยอมแพ้เป็นเวลานาน
ในที่สุดเธอก็กระซิบ: “มีศาลาอยู่ในสวน
มันมืดแค่ไหน - เข้าใจไหม?..”
ฉันรอ ฉันทนทุกข์ทรมาน ในคืนที่มืดมน
(น. เนคราซอฟ).

ตัวอย่าง เจ็ดฟุตอาการชักกระตุก:

ถนนก็เหมือนพายุ ฝูงชนผ่านไปมา
ราวกับว่าพวกเขากำลังถูกไล่ตามโดยโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
เราก็รีบ โอรถมินิบัส รถแท็กซี่ และรถยนต์
ฝูงชนที่โกรธแค้นไม่สิ้นสุด
(V. Bryusov).
ตัวอย่างแปดฟุตอาการชักกระตุก:

ผู้ชายคนนี้ถูกเลือกจากส่วนสูงในบรรดาคนคิ้วต่ำหลายร้อยคน
พวกเขาขังฉันไว้ในค่ายทหารเป็นเวลาหนึ่งปี และตรวจดูความฝันในสมองของฉัน
เป็นเวลาหนึ่งปีเต็มที่เขารู้สึกเบื่อหน่ายและรออยู่กับไอ้สารเลวต่าง ๆ เคียงข้างกัน
ฉันเขียนโปสการ์ดกลับบ้าน แต่ไม่มีอะไรมาจากที่นั่น
(พี. อันโตคอลสกี้).

ซีซูรา- การหยุดชั่วคราวภายในกลอนแบ่งบรรทัดบทกวีออกเป็นสองครึ่ง - เท่ากันหรือไม่เท่ากัน (บ่อยครั้งน้อยกว่า - ออกเป็นสามส่วน) ซีซูราสามารถอยู่ในกลอนเมตริกที่มีอย่างน้อยสี่ฟุตเท่านั้น มันเป็นไปไม่ได้ในกลอนไตรเมตร ในกลอนเฮกซาเมตร caesura เป็นเรื่องธรรมดาหลังจากเท้าที่สาม:

นักวิจารณ์หน้าแดงของฉัน // คนเยาะเย้ยอ้วนพุง...
(อ. พุชกิน).

ในเพนทามิเตอร์ - หลังจากวินาที:

ฉันออกไปคนเดียวบนถนน…
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

Caesura เน้นเสียงสูงต่ำและให้เสียงจังหวะที่ชัดเจนยิ่งขึ้นในสายยาว หากกวีไม่สังเกตซีซูราที่เป็นที่ยอมรับคงที่ และไม่ได้ครอบครองสถานที่ใดที่หนึ่งในบรรทัด ดังนั้นซีซูราดังกล่าวจะเรียกว่าเป็นอิสระ

วงกบ –มิเตอร์สองพยางค์ซึ่งความเครียดตกอยู่ที่พยางค์คู่ - 2, 4, 6, 8 เป็นต้น แม้ว่าบ่อยครั้งมากที่จะมีการละเว้นความเครียดในตำแหน่งที่ถูกต้อง - pyrrhic
ในศตวรรษที่ 18 ที่พบมากที่สุดคือ iambic ฟรี, hexameter และ pentameter ในศตวรรษที่ 19 ได้มีการส่งเสริม iambic tetrameter เขาเขียนบทกวีรัสเซียสองในสามทั้งหมด

ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบหนึ่งฟุตหรือสองฟุต ภาพลวงตาของหนึ่งฟุตหรือสองฟุตถูกสร้างขึ้นโดยระบบสัมผัสที่สั้นลง ตัวอย่างเช่น V. Bryusov คิดผิดว่าเส้น amphibrachic ของเขาเป็นโมโนมิเตอร์แบบ iambic:

และกลางคืนก็สั้นลงและเงาก็สว่างขึ้น
ลำธารฤดูใบไม้ผลิส่งเสียงร้องและเสียงพึมพำ...

สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเพราะถ้าคุณเขียนข้อเหล่านี้แยกบรรทัดตามลักษณะของคำคล้องจอง คุณจะเห็น:

และคืน -
พูดสั้นๆว่า
และเงา -
อีกต่อไป
เจี๊ยบ
พูดพล่าม
ฤดูใบไม้ผลิ
ครีก

ตัวอย่าง ทริมิเตอร์แอมบิก:

ฉันรู้ว่าจะมีเมืองหนึ่ง
ฉันรู้ว่าสวนจะบานสะพรั่ง
เมื่อคนดังกล่าว
ในประเทศโซเวียตมีอยู่
(V. Mayakovsky).

ตัวอย่าง เทตระมิเตอร์แอมบิก:

ตีเลยไม่รู้จักพัก
ปล่อยให้เส้นเลือดแห่งชีวิตอยู่ลึก:
เพชรไหม้จากระยะไกล -
เศษส่วน ความโกรธของฉัน ก้อนหิน!
(อ. บล็อก. กรรม).

ตัวอย่าง เพนทามิเตอร์แอมบิก:

ใต้ต้นสนเหนื่อยล้าและยุ่งยาก
ที่ฉันโตมาโดยไม่ร้องไห้ให้ใคร
ฉันได้รับเศษอาหารและจุกนมหลอก
นมสดสีฟ้า.
(บี. คอร์นิลอฟ).

ตัวอย่าง เฮกซาเมตรแอมบิก:

กวี! อย่าเห็นคุณค่าของความรักของผู้คน:
จะมีเสียงสรรเสริญอย่างกระตือรือร้นชั่วขณะหนึ่ง
คุณจะได้ยินคำตัดสินของคนโง่ และเสียงหัวเราะของฝูงชนที่เย็นชา
แต่คุณยังคงมั่นคง สงบ และมืดมน
(อ. พุชกิน).

“ในภาษารัสเซีย iambic tetrameter เท้าที่ 1, 2 และ 3 ไม่เคยรับแรงตึงทั้งหมดที่ควรแบกรับตามรูปแบบ iambic โดยที่ความเครียดจะอยู่ผ่านพยางค์ในตำแหน่งคู่ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา iambic ในศตวรรษที่ 18 และความพยายามของแต่ละคนโดยผู้เขียนบางคน (Bryusov, Tsvetaeva)
สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยเหตุผลทางภาษาเป็นหลัก: ในภาษารัสเซีย จำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงจะมากกว่าจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงมากกว่า 2 เท่า และใน iambic ที่เน้นเสียงเต็มที่จะมีอัตราส่วน 1:1 และไม่ครอบคลุมคำหลายพยางค์...
...ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของความเครียดในเส้น เราสามารถแยกแยะรูปแบบของเตตระมิเตอร์แบบแอมบิกได้แปดรูปแบบ ซึ่งปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบนี้จะกำหนดระดับความเป็นอิสระที่หลากหลาย (สองรูปแบบนี้ถือว่าไม่ธรรมดา แต่เป็นไปได้):

รูปแบบของเตตระมิเตอร์ iambic: เท้าที่รวมอยู่ในแบบฟอร์มเหล่านี้คือ:

1.ที่จะนั่งร่วมกับคนไข้ทั้งวันทั้งคืน... ˘ ˉ ˘ ˉ ˘ ˉ ˘ ˉ
และในที่สุดฉันก็เห็นแสงสว่าง... ˘˘˘ ˉ ˘ ˉ ˘ ˉ
พลเมืองกิตติมศักดิ์หลังเวที... ˘ ˉ ˘˘˘ ˉ ˘ ˉ
คำมั่นสัญญามีค่ามากกว่าคุณ... ˇ ˉ ˘ ˉ ˘˘˘ ˉ
แล้วมันก็พังทลายในที่สุด... ˇˇˇ ˉ ˇˇˇ ˉ
ฉันไม่อยากจะลอง... ˇ ˉ ˇˇˇˇˇ ˉ
และหลังรถ...(ไม่ได้ใช้) ˇˇˇˇˇ ˉ ˇ ˉ
2.แต่ก็แยกไม่ออกเช่นกัน...(ไม่ได้ใช้) ˇˇˇˇˇˇˇ ˉ ».
แอล. ทิโมเฟเยฟ. "คำในข้อ"

บทกวี– ทฤษฎีวรรณกรรม ส่วนของมันคือคำศัพท์และไวยากรณ์เชิงกวี

คำศัพท์บทกวี- พิจารณาประเด็นการเลือกคำแต่ละคำที่ประกอบเป็นสุนทรพจน์ทางศิลปะ เธอศึกษาคำศัพท์ของงานและการใช้คำศัพท์นี้ของผู้เขียน

ไวยากรณ์บทกวี -พิจารณาวิธีการรวมคำแต่ละคำเป็นประโยคโดยคำนึงถึงความหมายที่แสดงออกของคำพูด คำศัพท์และไวยากรณ์บทกวีเป็นแผนกที่ศึกษาปัญหาของโวหารบทกวี การสอนการเลือกคำที่มีสีคำศัพท์ต่างกันได้รับการพัฒนาโดย M.V. Lomonosov ซึ่งแบ่งสไตล์ออกเป็นสูง กลาง และต่ำ ขึ้นอยู่กับการใช้คำในวรรณกรรมและในชีวิตประจำวัน ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ B. Tomashevsky ในงานของเขา "ทฤษฎีวรรณกรรม" กวีนิพนธ์” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “ควรคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้ในการรวมคำเป็นประโยค:
1. การประสานงานและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของคำต่อกันตลอดจนประโยคหนึ่งไปยังอีกประโยคหนึ่ง (การอยู่ใต้บังคับบัญชาของประโยครองกับประโยคหลัก)
2. ลำดับที่คำปรากฏทีละคำ
3. ความหมายปกติของโครงสร้างวากยสัมพันธ์
4. การออกแบบประโยคในการออกเสียงหรือน้ำเสียง
ความหมายทางจิตวิทยาของการออกแบบ”
กลุ่มคำศัพท์: ความป่าเถื่อน, prosaism, วิภาษวิธี, ศัพท์แสง, คำหยาบคาย ฯลฯ
ความป่าเถื่อน –การแนะนำคำภาษาต่างประเทศให้เป็นคำพูดที่สอดคล้องกัน กรณีที่ง่ายที่สุดคือการแนะนำคำต่างประเทศในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:
นี่คือ Onegin ของฉันฟรี
ตัดผมตามแฟชั่นล่าสุด
ยังไง แดนดี้ลอนดอนแต่งตัว;
และในที่สุดก็เห็นแสงสว่าง
เช่น. พุชกิน
ขึ้นอยู่กับว่าภาษาใดที่นำมาซึ่งความป่าเถื่อน พวกเขาจะถูกแบ่งออกเป็น ความกล้าหาญ(จาก ภาษาฝรั่งเศส), โปโลนิสม์(จากภาษาโปแลนด์) ลัทธิเยอรมัน(จากภาษาเยอรมัน) และอื่น ๆ
วิภาษวิธี- คำที่ยืมมาจากภาษาถิ่นของภาษาเดียวกัน พวกเขาแตกต่างจากความป่าเถื่อนตรงที่เอามาจากภาษาถิ่นและคำพูดที่ไม่ใช่วรรณกรรม มีภาษาถิ่นของแต่ละกลุ่มสังคมและภาษาท้องถิ่น ใช้เพื่อเพิ่มรสชาติของท้องถิ่นเมื่อบรรยายถึงชีวิตและประเพณีของพื้นที่ ในเนื้อความของบทกวี โครงเรื่องจะต้องทำให้วิภาษวิธีต้องมีเหตุผล เช่น เมื่อใด เรากำลังพูดถึงจากบุคคลที่อาศัยอยู่ในดินแดนแห่งหนึ่งซึ่งมีการใช้วิภาษวิธีในการพูดที่มีชีวิต
มานุษยวิทยา– มอบธรรมชาติที่มีชีวิตด้วยทรัพย์สินของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น “น้ำดำรงชีวิต”
ลัทธิต่างจังหวัด -ความหมายใกล้เคียงกันมากกับวิภาษวิธี พวกเขาแตกต่างกันตรงที่คำและรูปแบบคำพูดแทรกซึมเข้าไปในคำพูดของพลเมือง แต่ไม่ได้ใช้กันทั่วไปทั่วทั้งอาณาเขตของประเทศใดประเทศหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ชื่อของนกและสัตว์อาจแตกต่างกันในแต่ละพื้นที่ของประเทศเดียวกัน ลัทธิประจำจังหวัดก็มีความโดดเด่นด้วยการออกเสียง - okanye หรือ akanye สิ่งเหล่านี้ยืมมาจากภาษาถิ่นของกลุ่มสังคมต่างๆ เช่น ภาษาถิ่นของชนชั้นกระฎุมพี ภาษาถิ่นของคนงาน ภาษาถิ่นของชาวนาในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง ผู้เขียนสามารถใช้ลัทธิจังหวัดในงานของเขาได้เมื่อได้รับการพิสูจน์จากโครงเรื่อง
ศัพท์แสง -วิภาษวิธีประเภทหนึ่งคือการใช้คำศัพท์ของกลุ่มวิชาชีพ ภาษาถิ่นที่เจาะเข้าไปในคำพูดธรรมดาจากสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน เช่น ทางการแพทย์ การใช้ศัพท์แสงควรมีความสมเหตุสมผลอย่างยิ่งจากโครงสร้างโครงเรื่องของบทกวี ศัพท์แสงประเภทหนึ่ง - หยาบคาย. นี่คือคำศัพท์ของโจร การใช้คำหยาบคาย คำหยาบคายข้างถนน สิ่งนี้ควรหลีกเลี่ยงเว้นแต่โครงเรื่องจำเป็นต้องใช้ภาษาดังกล่าว
โบราณคดี –คำล้าสมัยที่เลิกใช้แล้ว ใช้เมื่อต้องการอธิบายสภาพแวดล้อม รูปแบบ เช่น มีคำต่างๆ - สลาฟหรือพระคัมภีร์ไบเบิล (คำที่ใช้ในสมัยโบราณในสภาพแวดล้อมสลาฟหรืออธิบายไว้ในพระคัมภีร์) คำพูดดังกล่าวทำให้สไตล์ของผู้เขียนลดลงหากไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของงาน คุณไม่ควรผสมผสานสไตล์ในงานเดียวเว้นแต่ตั้งใจให้ทำเช่นนั้น โครงเรื่อง. บ่อยครั้งคำดังกล่าวกลายเป็นต้นแบบทางวรรณกรรมและเดินไปตามงานต่างๆ ของนักเขียนหลายๆ คน ซึ่งทำให้งานของพวกเขาแย่ลง
วิทยาใหม่ –อีกครั้ง คำที่เกิดขึ้นซึ่งไม่เคยมีในภาษานี้มาก่อน ด้วยการใช้ภาษาที่หลากหลายของเรา เราสามารถสร้างคำศัพท์ใหม่ๆ ที่คนอื่นเข้าใจในความหมายได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องใช้อย่างพอประมาณ หากเป็นไปได้ที่จะแทนที่ลัทธิใหม่ด้วยคำอื่นที่เข้าใจได้ก็จะต้องดำเนินการนี้ การสร้างคำจะต้องได้รับการพิสูจน์อย่างเข้มงวด ตัวอย่าง: “พระองค์ทรงเป็นเรืออันทรงพลัง เขื่อนกันคลื่น-เครื่องตัดน้ำ".
Prosaism –เหล่านี้เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับคำศัพท์ธรรมดาที่ใช้ในบทกวี ในบทกวี กฎของประเพณีคำศัพท์นั้นแข็งแกร่งมาก เมื่อคำต่างๆ ดำรงอยู่ในบทกวีซึ่งไม่ได้ถูกนำมาใช้ในร้อยแก้วมาเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่นจาก Pushkin A.S.:
ฉันเต็มไปด้วยชีวิตอีกครั้ง: นี่คือร่างกายของฉัน
(โปรดยกโทษให้ฉันในเรื่องความน่าเบื่อหน่ายที่ไม่จำเป็น)

AUTONIM (รถยนต์กรีก - ตัวเอง, ของแท้และชื่อ - ชื่อ) เป็นชื่อที่แท้จริงของผู้เขียนที่เขียนโดยใช้นามแฝง

ข้าม และ X (กรีก akrostichis - กลอนสุดขั้ว) - ขอบ, ขอบ, ขอบ, จุดเริ่มต้น, ตัวยึด;
บทกวีที่อักษรตัวแรกของทุกบรรทัดประกอบเป็นคำหรือวลี ส่วนใหญ่มักเป็นชื่อของผู้แต่งเองหรือบุคคลที่อุทิศบทกวีให้ บทกวีโคลงเคลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยโบราณ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) โดยกวีซิซิลี Epicharmus จากซีราคิวส์ ผู้ซึ่งบันทึกการประพันธ์ตำราของเขา กวีชาวกรีกโบราณยังเขียนบทโคลงสั้น ๆ ; ในกวีนิพนธ์ยุคกลาง บทเพลงโคลงเคลงกระจายอยู่ในตำราศักดิ์สิทธิ์เป็นลายเซ็นที่เข้ารหัส คาถา หรือข้อความลับ และในเพลงสรรเสริญไบแซนไทน์เขียนในรูปแบบของโคลงเคลง เพลงสวดของคริสตจักร- ศีล; ประเพณีของประเภทนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อะนาล็อกแรกของโคลงเคลงสลาฟเป็นสิ่งที่เรียกว่า คำอธิษฐาน ABC (การประพันธ์มีสาเหตุมาจาก Konstantin Preslavsky) ซึ่งมีรูปแบบคล้ายกับกลอนอิสระสมัยใหม่และแต่ละคำพูดเริ่มต้นด้วยบรรทัดใหม่และตัวอักษรของตัวอักษร (ที่เรียกว่า abecedary) ในฐานะที่เป็นรูปแบบความบันเทิงเชิงกวี การแสดงกายกรรมได้รับความนิยมในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 โดยมีการเขียนจดหมาย ข้อความที่เป็นมิตรและความรักทุกประเภท ต่อมาในกวีนิพนธ์ของรัสเซียมีการใช้การแสดงโคลงเคลงในศตวรรษที่ 18 นอกเหนือจากการทดลองบทกวีที่ "จริงจัง" แล้วยังเป็นหนึ่งในความบันเทิงในร้านเสริมสวยยอดนิยม - จำเป็นต้องแต่งบทกวีที่สง่างามอย่างเชี่ยวชาญสำหรับคำหรือชื่อที่กำหนด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงผาดโผนกลายเป็น "แนวอัลบั้ม" ของยุคเงิน - กวีเขียน (บ่อยครั้งถึงกัน) การอุทิศโคลงสั้น ๆ; การแสดงผาดโผนโดย Kuzmin, Gumilyov, Yesenin และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก กวี Symbolist ก็เขียนการแสดงผาดโผนด้วย ในกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่ การแสดงผาดโผนนั้นหาได้ยาก ร้ายแรงใดๆ และ ผลงานที่สำคัญไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในประเภทนี้ แม้ว่าโคลงเคลงจะถูกมองว่าเป็นกลอุบายและเกมวรรณกรรมมาโดยตลอด แต่ก็จะดึงดูดกวีที่มีความคิดแหวกแนวและไม่แยแสต่อการทดลองด้วยภาพเทคนิคการเขียนที่ซับซ้อนและความเป็นไปได้ของข้อความย่อยที่ละเอียดอ่อน การแสดงผาดโผนในพิพิธภัณฑ์สัมผัส การแสดงผาดโผนโดยนักเขียนร่วมสมัย การแข่งขันการแสดงผาดโผน จากการแสดงกายกรรมไปจนถึงการสร้างภาพยนต์
กทูตสวรรค์นอนลงที่ขอบฟ้า
เอ็นโค้งคำนับประหลาดใจในนรก
เอ็นโลกใหม่นั้นมืดมนและไร้ดวงดาว
ก D เงียบไป ไม่ได้ยินเสียงครวญครางแม้แต่น้อย...
(น. กูมิเลฟ)
รข้าพเจ้าแต่งกายด้วยเปลวไฟ ข้าพเจ้าขึ้นสู่สวรรค์
เกี่ยวกับที่นั่นฉันกลับมายังโลกด้วยน้ำ!
กับแผ่นดินโลกซึ่งเป็นเจ้าแห่งดาวเคราะห์ทั้งปวง ทรงดึงดูดข้าพเจ้าไปยังดวงดาว
กหากไม่มีฉัน ความเศร้าโศกของดอกไม้ก็เป็นอันตรายถึงชีวิต
(กาบริล เดอร์ชาวิน)
ปฉันกำลังค้นหาบางสิ่งที่มีแรงบันดาลใจ
เกี่ยวกับพระเจ้า! เข้าสู่ความบ้าคลั่งอีกครั้ง -
อีความปีติยินดีในการสร้างสรรค์นั้นไม่เสื่อมสลาย
ซีทันใดนั้นเขาก็พบฉันอีกครั้ง
และไม่ว่าสิ่งรอบข้างจะเป็นอย่างไร
ฉันตกอยู่ในกำมือของความทรมานอันน่าพิศวงอย่างสมบูรณ์!
(อ. เบิร์ดนิคอฟ)
นอกจากนี้ยังมีโคลงสั้น ๆ หลายประเภท: telestic - โคลงจากตัวอักษรสุดท้ายของบรรทัด, mesostich - โคลงจากตัวอักษรกลาง, acrocenton - กลอนที่รวบรวมจากบทกวีที่มีชื่อเสียงและแต่งคำหรือวลีจากตัวอักษรเริ่มต้นของ บรรทัด ย้อนกลับโคลง - คำที่เข้ารหัสจะถูกอ่านจากล่างขึ้นบน . ดูเพิ่มเติมที่ โครงสร้างทางพฤกษศาสตร์
สำเนียงกลอน -ซม . มือกลอง

ALEXANDRIAN VERSE (จากบทกวีภาษาฝรั่งเศสเก่าเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์มหาราช) - ภาษาฝรั่งเศส 12 พยางค์หรือภาษารัสเซีย 6 ฟุต iambic พร้อม caesura หลังพยางค์ที่ 6 และสัมผัสคู่ (สองคำคล้องจองหนึ่งพยางค์ + สองคำคล้องจองสองพยางค์); ขนาดหลักของประเภทใหญ่ในวรรณคดีคลาสสิก - โศกนาฏกรรมที่กล้าหาญ บทกวีมหากาพย์ฯลฯ แนะนำบทกวีรัสเซียโดย V. Trediakovsky ความนิยมสูงสุดของบทกวีอเล็กซานเดรียในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
คนงานชั่วคราวที่หยิ่งผยองและเลวทรามและร้ายกาจ
พระมหากษัตริย์เป็นคนประจบสอพลอและเป็นเพื่อนที่เนรคุณ
ทรราชโกรธจัด ประเทศบ้านเกิดของเขา,
ตัวร้ายยกระดับขึ้นสู่อันดับสำคัญด้วยความเจ้าเล่ห์!
(K.F. Ryleev)
อัลคาอิก- บทกลอนโบราณจากบทกลอน 4 บท
อัลเลก เกี่ยวกับอาร์ไอเอ(กรีกอัลกอเรีย - ชาดก) - การแสดงที่เป็นรูปเป็นร่างของความคิดเชิงนามธรรมความคิดหรือแนวคิดผ่านภาพที่คล้ายกัน (สิงโต - ความแข็งแกร่งพลัง; ความยุติธรรม - ผู้หญิงที่มีตาชั่ง) ต่างจากอุปมาอุปไมยตรงที่ความหมายเป็นรูปเป็นร่างแสดงออกมาเป็นวลี ความคิดทั้งหมด หรือแม้แต่งานเล็กๆ น้อยๆ (นิทาน อุปมา) ในวรรณคดี ภาพเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากนำมาจากนิทานพื้นบ้านและตำนาน

อัลลิเตอร์ ก TsIA(โฆษณาละติน - ถึง, ด้วย และ littera - ตัวอักษร) - อุปกรณ์โวหาร; การซ้ำพยัญชนะที่เป็นเนื้อเดียวกันทำให้บทกวีมีการแสดงออกทางน้ำเสียงพิเศษ การเล่นสำนวนหลายคำ เช่นเดียวกับสุภาษิตรัสเซีย คำพูด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสลับลิ้น ล้วนมีพื้นฐานมาจากการสัมผัสอักษร สัมผัสอักษรและความสอดคล้องเป็นเทคนิคหลักของการเขียนเสียงในวรรณคดี
“คาร์ลขโมยปะการังจากคลารา คลาราขโมยคลาริเน็ตของคาร์ล” (การซ้ำพยัญชนะเสียง เค, ล, อาร์).
ตอนเย็น. ชายทะเล. ถอนหายใจ
เสียงร้องอันสง่างามของคลื่น
พายุกำลังมา มันกระทบฝั่ง.
เอเลี่ยนเรือดำสู่มนต์เสน่ห์...
(เค. บัลมอนต์)
งูกัดงู,
ฉันไม่สามารถเข้ากับงูได้
ฉันกลัวแล้ว -
งูจะกินเป็นมื้อเย็น
ทั้งหมด ยุเซีย(ละตินอัลลูซิโอ - เรื่องตลกคำใบ้) - รูปโวหาร; การพาดพิงถึงโดยใช้คำที่ฟังดูคล้ายกันหรือกล่าวถึงสิ่งที่รู้กันทั่วไป ความจริงที่แท้จริง, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, งานวรรณกรรม ("สง่าราศีของ Herostratus", "ช้างและปั๊ก")

กลอนตัวอักษร- บทกวีที่แต่ละท่อนหรือบท (โดยปกติจะเป็นโคลงสั้น ๆ ) ขึ้นต้นด้วยตัวอักษรใหม่และจัดเรียงตามลำดับตัวอักษร
กข้อตกลงเอ็นติเซมิติก
กนันทา พวงอันธพาล.

บี Olsheviks กำลังมองหาชนชั้นกระฎุมพี
บี Urzhui แข่งกันเป็นระยะทางพันไมล์
ในวิลสันมีความสำคัญมากกว่านกชนิดอื่น
ในอยากเปิดขนนกเข้าก้น...
(V. Mayakovsky)
กลอนตัวอักษรภาษารัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากคำอธิษฐาน ABC (ศตวรรษที่ 10) ซึ่งแพร่หลายในยุคกลางของรัสเซีย และในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงกลอนฟรีสมัยใหม่ ในโองการดังกล่าว แต่ละคำพูด (ความรู้สึก) เริ่มต้นในบรรทัดใหม่และ
ตัวอักษรของตัวอักษร
กในคำนี้ฉันอธิษฐานต่อพระเจ้า
บีสว่านของสิ่งมีชีวิตและผู้สร้างทั้งหมด
ในเดินผ่านพวกเขาไปและมองไม่เห็นพวกเขา!
ชพระเจ้าแห่งพระวิญญาณทรงส่งผู้มีชีวิตมา
ดีและคำนั้นจะหายใจเข้าไปในใจของฉัน
อีมันจะเป็นความสำเร็จสำหรับทุกคน...
อัลเทอร์น ก NS(French alternance - alternation) เป็นคำที่ใช้เรียกความคลาสสิก กฎการสลับ: การสลับบทกลอนที่มีจำนวนเท้าต่างกัน คำคล้องจองชายและหญิง คำคล้องจองที่มีตอนจบต่างกัน กฎของการสลับกันก่อตั้งขึ้นในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในยุคของรอนซาร์ด (ค.ศ. 1565) ส่งต่อไปยังกวีนิพนธ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และได้รับการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่มั่นคง: ซอนเน็ต อ็อกเทฟ เซ็กซ์ติน ฯลฯ
และคุณก็ล้มลงอย่างนั้น เอาล่ะ,
เหมือนใบไม้ร่วงหล่นจากต้นไม้โบราณ ใช่!
และคุณก็ตายอย่างนั้น เอาล่ะ,
ทาสคนสุดท้ายของคุณเสียชีวิตอย่างไร ใช่!..
(จี.อาร์. เดอร์ชาวิน)
เครื่องขยายเสียง ก TsIA(lat. amplificatio - การขยายตัว) - อุปกรณ์โวหาร; บังคับให้องค์ประกอบคำพูดที่เป็นเนื้อเดียวกัน - คำจำกัดความ, คำพ้องความหมาย, การเปรียบเทียบ, คำคุณศัพท์, คำอุปมาอุปมัย, ความแตกต่าง ฯลฯ มันถูกใช้ในวรรณคดีและคำปราศรัยเพื่อให้ข้อความ (คำพูด) มีสีที่แสดงออกและอารมณ์

แอมฟิโบล และฉัน(กรีก amfibolia - ความคลุมเครือ) - ความคลุมเครือ; วลีหรือประโยคที่สามารถเข้าใจไม่ถูกต้องหรือเข้าใจได้สองวิธีเนื่องจากการก่อสร้างไม่ถูกต้อง “ทันทีที่สาวใช้นมออกจากแท่น ประธานก็ปีนขึ้นไปบนเธอทันที”

AMFIBR ก KHIY (ภาษากรีก amphibrachys - สั้นทั้งสองข้าง) - เท้าบทกวีสามพยางค์โดยเน้นที่พยางค์ที่สอง โครงการ "  -  ».
เรา จศรัทธาง และคอมหนึ่งร้อย และโทน โอร่วม
บนกรัม โอวันลอยกระทง และไม่ใช่ต้นสน ก.
และอื่น ๆ จเมลต์คุณภาพ กฉันเป็นและฉัน จผื่นโฮโม ที่ชิม
อ๊อด จเช่นเดียวกับพี และโซอี้ เขา ก.
(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)
แอนนาเกร กวีค- คำหรือข้อความที่ได้จากการจัดเรียงตัวอักษรของคำหรือข้อความอื่น: ตอซัง - ความยากจน
“ Karpov เป็นปรมาจารย์คาสปารอฟเป็นเมตร” (S. Gaidarov) “ ความเศร้าโศก - ฉันหยาบคายหรือเปล่า” (ด. อวาเลียนี). ในบทกวีของรัสเซีย แอนนาแกรมสามารถพบได้ในการรวมเป็นครั้งคราว มีแอนนาแกรมบทกวีที่สมบูรณ์น้อยมาก
ฤดูใบไม้ผลิมอบให้เราคืออะไรหรือให้อะไรนอกเหนือจากนั้น?
ความฝันอย่างหนึ่ง: รู้จักความฝันและเทไวน์!
(V. Bryusov)
อนากล ยูเอฟ- ความไม่สอดคล้องทางวากยสัมพันธ์ของสมาชิกประโยค อนุญาตโดยผู้เขียนด้วยความประมาทเลินเล่อ หรือตั้งใจให้เป็นอุปกรณ์โวหาร (มักเป็นการ์ตูน) “ ฉันรู้สึกละอายใจเหมือนเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์” (A.S. Griboyedov)
“ไม่มีจิตสำนึกแม้แต่นิดเดียว”

อนาเคอร์ เกี่ยวกับ NTIKA (บทกวีอนาครีออนติก) เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เชิดชูความสุขทางโลกและความสุขทางราคะ กวีชาวกรีกโบราณชื่อ Anacreon ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งประเภทนี้ (6-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งมีผู้ติดตามและเลียนแบบมากมาย กวีชาวรัสเซียหลายคนในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขียนในรูปแบบของ Anacreon รวมถึง และพุชกิน
หนึ่ง กครูซ่า(กรีก anakrusis - การขับไล่ การคาดหวัง) - พยางค์ที่ไม่เน้นเสียงในตอนต้นของข้อก่อนพยางค์เน้นเสียงแรก (ict) ในโองการที่ถูกต้องตามเมตริก anacrusis มักจะมีปริมาตรคงที่
ซีม ก!... ชาวนามีชัยชนะ
บนฯลฯ โอ vnyah สร้างเส้นทางใหม่
อีช โอม้าได้กลิ่นหิมะ
เปิ้ลต จวิ่งเหยาะๆ...
(เอ.เอส. พุชกิน)
Zero anacrusis (เช่น ไม่มีอยู่) เกิดขึ้นเมื่อท่อนเริ่มต้นทันทีด้วยจังหวะที่หนักแน่น (“B ที่หมอกมืด โอคุณ จโบ cr โอไม่..." A.S. พุชกิน)
Anacrusis อาจทำให้ตกใจได้หากได้รับความเครียดแบบแผนพิเศษ (“Shv” จ ดี อาร์ ที่ภาษารัสเซียถึง โอปีร ที่บิตพี จดี..."
เช่น. พุชกิน)
ในดนตรี anacrusis สอดคล้องกับจังหวะ คำว่า "anacrusis" นั้นถูกนำมาใช้ในการเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์เมื่อปลายศตวรรษที่ 19
ถ้า anacrusis เป็นพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงก่อนเน้นเสียงแรกในกลอนแล้ว เอพิครูซา- ส่วนสุดท้ายของกลอนเริ่มต้นด้วยความเครียดครั้งสุดท้าย สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ดูที่ epicrusa
หนึ่ง กศัตรูพืช(กรีก Anapaistos - สะท้อน เช่น Reverse Dactyl) - บทกวีสามพยางค์ที่เน้นพยางค์สุดท้าย โครงการ "  - ».
มีจำหน่ายในช่วงงีบหลับ จว้าวของคุณ และความลับ จข้อมูล
โรคอฟ กฉันเกี่ยวกับก และตกขาวใน จนั่นก็คือ
มีโปรคลัส ฉันหัวของคุณ จสิ่งศักดิ์สิทธิ์ จข้อมูล,
โปรัก กของบัญชี กสเตีย จนั่นก็คือ
(อ. บล็อก)
หนึ่ง กสำหรับ(กรีก Anaphora - ดำเนินการ) - รูปโวหาร; การทำซ้ำเสียงเริ่มต้น (anaphora เสียง) คำ (anaphora ศัพท์) วลี (anaphora วากยสัมพันธ์) ที่จุดเริ่มต้นของข้อที่อยู่ติดกันภายในบท นอกจากนี้: การทำซ้ำโครงสร้างวากยสัมพันธ์ในบทที่อยู่ติดกัน (strophic anaphora)
เสียง Anaphora ขึ้นอยู่กับการสัมผัสอักษรและ (หรือ) ความสอดคล้องกัน
และฉันอวยพรพนักงานของฉัน
และผลรวมที่ไม่ดีนี้
และก้าวจากขอบหนึ่งไปอีกขอบหนึ่ง
และดวงอาทิตย์เป็นแสงสว่างและกลางคืนเป็นความมืด
(อ. ตอลสตอย)
เปิดคุกให้ฉันที
ให้ความเงางามของวันแก่ฉัน
เชอร์น็อกปีนเด็กผู้หญิง
เชอร์น็อกม้าคดเคี้ยว
(เอ็ม.วี. เลอร์มอนตอฟ)
ฯลฯมีความรักก็เต็มไปด้วยเสมอ
ฯลฯเย็น มืดมน และชื้น...
(เอ.เอส. พุชกิน)
Anaphora ของคำศัพท์เกิดขึ้นเมื่อคำที่เหมือนกันซ้ำในโองการที่อยู่ติดกัน
สีดำอีกาในพลบค่ำที่เต็มไปด้วยหิมะ
สีดำกำมะหยี่บนไหล่สีเข้ม...
เสียงร้องอันแผ่วเบาอย่างแผ่วเบา
ร้องเพลงให้ฉันฟังเกี่ยวกับคืนทางใต้
(อ. บล็อก)
บังคับพื้นบ้าน,
บังคับอันยิ่งใหญ่ -
มโนธรรมมีความชัดเจน
ความจริงยังมีชีวิตอยู่!
(นา เนคราซอฟ)

Anaphora แบบวากยสัมพันธ์คือการทำซ้ำโครงสร้างหรือวลีทางวากยสัมพันธ์ที่จุดเริ่มต้นของบทกวีภายในบทเดียว
ฉันรู้จักความรักไม่เศร้าโศกเศร้าหมอง
ไม่ใช่ภาพลวงตาที่สิ้นหวัง
ฉันรู้จักความรักความฝันอันแสนหวาน
ด้วยเสน่ห์และความปีติยินดี
(เอ.เอส. พุชกิน)
ไม่มีใครสนิทสนมกับฉันมากไปกว่านี้อีกแล้ว
ดังนั้นจึงไม่มีใครทรมานฉัน
แม้กระทั่งผู้ที่ถูกทรยศต่อความทรมาน
แม้กระทั่งผู้ที่กอดรัดและลืมไป
(แอนนา อัคมาโตวา)
Strophic anaphora ขึ้นอยู่กับการซ้ำของคำหรือโครงสร้างวากยสัมพันธ์ในบทที่อยู่ติดกัน
ดูดาวสิ: ดวงดาวมากมาย
ในความเงียบงันของค่ำคืน
เผาไหม้และส่องแสงรอบดวงจันทร์
ในท้องฟ้าสีฟ้า
ดูดาวสิ: ระหว่างพวกเขา
น่ารักที่สุดเลย!
เพื่ออะไร? ตื่นเร็วขึ้น
มันสว่างขึ้นไหม?
(อี. บาราตินสกี)
ชื่อภาษารัสเซียสำหรับคำว่า anaphora คือความสามัคคีในการบังคับบัญชา สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ anaphora คือ epiphora
อนาค และเคแอล(กรีก ana - ไปข้างหน้าต่อต้านและไซโคล - วงกลมวงจร) - บทกวีที่เขียนในลักษณะที่สามารถอ่านได้อย่างเท่าเทียมกันจากบนลงล่างจากซ้ายไปขวาและจากล่างขึ้นบนจากขวาไปซ้าย อนาไซเคิลอ่านได้ทั้งสองทิศทาง ไม่ใช่ด้วยตัวอักษร (เหมือนในพาลินโดรม) แต่อ่านด้วยคำพูด ลำดับการนำเสนอ คำคล้องจอง และคำคล้องจองจะต่างจากบทกวีย้อนกลับ บทกวีอนาไซคลิกเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากมากแม้แต่กับบทกวีเชิงทดลองก็ตาม ตัวอย่าง...

คำอธิบายประกอบ(หมายเหตุประกอบภาษาละติน - หมายเหตุ) - คำอธิบายสั้น ๆ ของเนื้อหาของงาน

แอนติท อีด้านหลัง(สิ่งที่ตรงกันข้ามกับกรีก - ฝ่ายค้าน) - โวหาร; การเปรียบเทียบหรือตัดกันของแนวคิดหรือภาพที่ตัดกันในสุนทรพจน์ทางศิลปะ
คุณรวย ฉันจนมาก
คุณเป็นนักเขียนร้อยแก้ว ฉันเป็นกวี
คุณหน้าแดงเหมือนดอกป๊อปปี้
ฉันเหมือนความตาย ผอมเพรียวและซีดเซียว
(เอ.เอส. พุชกิน)
ต่อต้าน กซี(antiphrasis) – รูปโวหาร; การใช้คำในความหมายตรงกันข้าม มักเป็นการประชดหรือการเยาะเย้ย (“ฮีโร่”, “นกอินทรี”, “ปราชญ์”...)
...อันแรกนี่..
ความสามารถพิเศษ!เขามีทุกอย่างตามแผน
เขาเขียนบทประพันธ์ตลอดเวลา
เขาเลือกคติประจำใจ: ไม่ใช่วันที่ไม่มีชู้!
และความคิดไม่สามารถตามทันเส้นได้
เหมือนคบไฟ เหมือนหอเก็บน้ำ
เขารู้ว่าประเทศและประชาชนต้องการอะไร:
วันนี้ราคาเป็นน้ำและยานอนหลับ
และเขาก็เสิร์ฟน้ำนี้!
ที่สอง.
นักเก็ต. ยักษ์แห่งความคิด
เขาเป็นผู้ประพันธ์ทุกสิ่งตั้งแต่นวนิยายไปจนถึงเพลง
หัวของเขาเหมือนตู้ข้างขนาดใหญ่
อัดแน่นไปด้วยราคำพูดทุกประเภท
เขาแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ด้วยการลอกเลียนแบบ
และได้ครอบครองของขวัญอันล้ำค่าที่สุด
ทำสลัดจากหนังสือต่างๆ
และเขานับค่าธรรมเนียมอย่างตะกละตะกลาม...
(วี. เนฟสกี้)
บทกวีโบราณ- ดู การตรวจสอบแบบเมตริก

เอพอค เกี่ยวกับพีเอ(กรีก apokope - ตัดออก) - ย่อคำให้สั้นลงโดยไม่สูญเสียความหมาย
ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงม้า สูงสุด...
เราขับรถขึ้นไปที่ระเบียง
ฉันจะรีบออกจากประตู ตบมือ
และซ่อนตัวอยู่หลังเตา
(เอ.เอส. พุชกิน)
อปอล เกี่ยวกับช- นิทานเชิงเปรียบเทียบสั้น ๆ ที่มีภาพสัตว์หรือพืชและหวือหวาทางศีลธรรม คล้ายกับนิทาน แต่มีขนาดเล็กกว่า “Moral quatrains” โดย A.S. เขียนขึ้นในรูปแบบของคำขอโทษ พุชกินร่วมกับ A. Wulf
เทียนเล่มหนึ่งส่องสว่างกระท่อมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
พวกเขาจุดไฟอีกอันแล้วไงล่ะ? กระท่อมก็สว่างขึ้น
สุภาษิตโบราณมีจริงว่า
จิตใจดีหรือดีกว่าสอง
(เอ.เอส. พุชกิน)
เอพีเอฟ อีจีเอ็มเอ- คำพูดสั้น ๆ ที่มีคุณธรรมและมีไหวพริบ (“ ความงามจะช่วยโลก”, F. Dostoevsky)
Apophegmata เป็นกลุ่มสะสมของ Apophegmata ในสมัยโบราณ

อโพสตร์ เกี่ยวกับเอฟเอ -อุปกรณ์โวหาร; การอุทธรณ์ของผู้เขียนต่อตนเอง ต่อบุคคลที่ไม่อยู่ หรือต่อสิ่งไม่มีชีวิต
ลาก่อนบากู! ฉันจะไม่เห็นคุณ
ตอนนี้มีความเศร้าอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน ขณะนี้มีความกลัวอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน
และหัวใจที่อยู่ตรงหน้าก็เจ็บปวดและใกล้ชิดมากขึ้น
และฉันก็รู้สึกถึงคำง่ายๆ ที่ชัดเจนยิ่งขึ้น: เพื่อน
(ส.เยเซนิน)
อริธม และฉัน- การละเมิดความถูกต้องของจังหวะในข้อ

อริธม และฉัน- สัมผัสที่ไม่สม่ำเสมอ; การผสมผสานบทกลอนกับบทกลอนสีขาวไว้ในงานกวีนิพนธ์ชิ้นเดียว

อารฮา และซีเอ็ม(จากกรีกโบราณ - โบราณ) - คำหรือวลีล้าสมัยที่ไม่ใช้งาน Archaisms (ในภาษารัสเซีย - สลาฟ) ใช้เพื่อทำให้คำพูดเป็นแบบโบราณ (piit, kamelek, otsele, วันนี้, secha, กริยา, lik...)
ตอนเย็นคุณจำได้ไหมพายุหิมะโกรธ
มีความมืดมิดอยู่บนท้องฟ้าที่มีเมฆมาก...
(เอ.เอส. พุชกิน)
อาซินเดต เกี่ยวกับยังไม่มี -ดู การไม่รวมตัวกัน
แอสสัน ก NS(การพยัญชนะภาษาฝรั่งเศส - ความสอดคล้องหรือการตอบสนอง) - ความสอดคล้องของเสียงสระเน้นเสียงที่มีพยัญชนะไม่ตรงกันทั้งหมดหรือบางส่วน (ถัง โอ- แสงสว่าง โอ, วี จส – ม จใช่ สวยงาม และ vyy - ไม่ซีดจาง และของฉัน sk กลงชื่อ - หน้า กโอเค อิน โอรอน-พี โอแห้ง...). Assonance ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและยังคงใช้อยู่ในปัจจุบันทั้งในบทกวีและการแต่งเพลง Assonance ร่วมกับสัมผัสอักษรเป็นเทคนิคหลักของการเขียนเสียงในวรรณคดี
คว้าหญ้าแห้ง ที่และนายในโลง ยู.
ข่าวลือของผู้คน กคลื่นทะเลนั้น ก.
รังสีของคุณ ด้วยอำนาจแห่งสวรรค์
ทั้งชีวิตของฉันสว่างไสว ก.
หากฉันตายคุณก็อยู่เหนือหลุมศพ
เผาไหม้ เผาดวงดาวของฉัน ก!
(คำพื้นบ้าน)
Assonance ยังหมายถึงการทำซ้ำของเสียงสระเน้นเสียงที่คล้ายกันในบรรทัด บท หรือวลี
โอ้ ฤดูใบไม้ผลิ กไม่มีที่สิ้นสุด กและไม่มี cr กยู - ไม่มีที่สิ้นสุด กและไม่มี cr กคุณฝัน อ! (อ. บล็อก)
การใช้คำที่มีสระเพียงตัวเดียวในบทกวีสามารถจำแนกได้เป็นบทกวีเชิงทดลอง เช่น บทกวี “หลอกด้วย” ยุ»".
"
ฉันดื่มบรูท
ฉันถ่มน้ำลายใส่ตะขอ
ยุน, ลูท.
ฉันรักภาคใต้!
ฉันกำลังต่อสู้ ฉันโกรธ
จูเลีย ฉันดัดผม...
พายุหิมะบลูส์
ฉันกำลังนอนหลับอยู่หรือเปล่า? ฉันกำลังฝันอยู่หรือเปล่า?
บี. กรีนเบิร์ก
แอสโทรฟ และซีเอ็ม- บทกวีที่ไม่มีการแบ่งส่วนแบบสมมาตรในบทซึ่งขยายน้ำเสียงและเสียงวากยสัมพันธ์ ลัทธิโหราศาสตร์ใช้ในนิทาน บทกวีเด็ก การเล่าเรื่อง ผลงานบทกวีฯลฯ
คุณหมอที่ดีไอโบลิท!
เขากำลังนั่งอยู่ใต้ต้นไม้
มาหาเขาเพื่อรับการรักษา
และวัวและหมาป่า
ทั้งแมลงและแมงมุม
และหมี!
เขาจะรักษาทุกคนเขาจะรักษาทุกคน
หมอไอโบลิทผู้แสนดี! (เค. ชูคอฟสกี้)
พังเพย- คำพูดที่แสดงความคิดทั่วไปและสมบูรณ์ในรูปแบบที่กระชับ คำพังเพยมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่ม การแสดงออก และความประหลาดใจ “ถ้าคุณต้องการมีความสุข จงมีความสุข!”, Kozma Prutkov “ ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การรับใช้นั้นน่ารังเกียจ” A. S. Griboedov ต้องเดายังสามารถอยู่ในข้อ:
แรงบันดาลใจไม่ได้มีไว้ขาย
แต่คุณสามารถขายต้นฉบับได้
(เอ.เอส. พุชกิน)

บี
บัลลาด(ละตินบัลโลตอนปลาย - การเต้นรำ) - บทกวีโคลงสั้น ๆ หรือบทกวีมหากาพย์ในรูปแบบพิเศษในธีมประวัติศาสตร์หรือตำนาน

บัลลาด สโตรฟี่ - บทซึ่งตามกฎแล้วโองการที่เป็นเลขคู่จะประกอบด้วย มากกว่าหยุดกว่าคี่
ยิ้มความงามของฉัน
ถึงเพลงบัลลาดของฉัน
มีปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่อยู่ในนั้น
สต๊อกน้อยมาก.
ด้วยการจ้องมองอย่างมีความสุขของคุณ
ฉันไม่ต้องการชื่อเสียงเช่นกัน
ความรุ่งโรจน์ - เราได้รับการสอน - ควัน;
โลกเป็นผู้ตัดสินที่ชั่วร้าย
นี่คือความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับเพลงบัลลาด:
“เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้
ศรัทธาในความรอบคอบ
ข้อดีของผู้สร้างคือกฎ:
ความโชคร้ายที่นี่เป็นความฝันเท็จ
ความสุขกำลังตื่นขึ้น”
(V.A. Zhukovsky) - ประเภทของบทกวีเสียดสี; บทกวีหรือเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบเชิงศีลธรรมสั้นๆ โดยใช้อัตลักษณ์และลักษณะทั่วไป ตัวละคร - คน สัตว์ นก ปลา พืช วัตถุ ปรากฏการณ์ ฯลฯ นิทานเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายและศีลธรรม คำสั่ง และบุคคลที่มีอิทธิพลส่วนบุคคลที่มีอยู่ มักจะมีคุณธรรม ประเภทของนิทานมีลักษณะของการเสียดสี การประชด ภาพตลก สำนวน และความเรียบง่ายในการนำเสนอ นิทานมักมีพื้นฐานมาจากบทสนทนา พวก fabulists ที่มีชื่อเสียงที่สุด : อีสป (กรีกโบราณ), Phaedrus (โรมโบราณ), J. Lafontaine (ฝรั่งเศส), G. E. Lessing (เยอรมนี), T. Moore (อังกฤษ) I. A. Krylov (รัสเซีย) นิทานรัสเซียเรื่องแรกเขียนโดยกวีชาวรัสเซียคนแรกเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17: S. Polotsky, V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev และคนอื่น ๆ จุดสูงสุดของนิทานรัสเซียมาพร้อมกับผลงานของกวีและนักเขียนนิยายชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุด I. Krylov หลังจากนั้นแนวเพลงก็เสื่อมถอยไประยะหนึ่ง ในบรรดากวีในยุคต่อมาปรมาจารย์ด้านนิทานคือ D. Bedny และ S. Mikhalkov นิทานโดยนักเขียนสมัยใหม่
หมาป่าและผู้เลี้ยงแกะ
หมาป่าเดินเข้ามาใกล้ลานคนเลี้ยงแกะ
และเมื่อมองผ่านรั้ว
ครั้นได้เลือกแกะตัวผู้ที่ดีที่สุดในฝูงแล้ว
ใจเย็นๆ คนเลี้ยงแกะกำลังควักลูกแกะ
และสุนัขก็นอนเงียบ ๆ
เขาพูดกับตัวเองขณะเดินจากไปด้วยความหงุดหงิด:
“พวกคุณมาวุ่นวายกันที่นี่นะเพื่อน...
ฉันหวังว่าฉันจะทำเช่นนี้!”
(อี. ครีลอฟ)
วันหนึ่งคนเลี้ยงแกะกำลังหามนมที่ไหนสักแห่ง
แต่มันอยู่ไกลมาก
ทำไมเขาไม่กลับไป?
ผู้อ่าน! คุณไม่ได้เจอเขาเหรอ?
(โคซมา พรุตคอฟ)

“พ่อของเราอยู่ที่ไหน” - ถามอย่างดื้อรั้น
ลูกชาย-หนอน จากแม่-หนอน
“เขากำลังตกปลา!” - แม่ตอบว่า...
ความจริงครึ่งหนึ่งกับความจริงอยู่ใกล้แค่ไหน!
(S. Mikhalkov) (อาหรับ) - บทกลอนในบทกวีของชาวตะวันออกกลางและตะวันออกกลาง เบตใช้ในการแต่งเพลง ghazals, qasidas, mesnevi, rubai และผลงานประเภทอื่น ๆ ของกวีนิพนธ์ตะวันออกคลาสสิก บทกวีสามารถคล้องจองได้ (ประเภท AA, BA, CA) หรือไม่มีคล้องจอง Beits มีความคิดที่สมบูรณ์และมักถูกใช้เป็นผลงานอิสระ
อย่าบ่นว่าไฟดับ อย่าร้องไห้ที่เสียงดับ :
ไม่ใช่พวกเขาที่หายไป แต่เป็นภาพสะท้อนของพวกเขา
(Rumi) (ภาษาฝรั่งเศส belles Lettres - นิยาย) - การผลิตวรรณกรรมจำนวนมากที่มีเนื้อหาเบา ๆ ตรงข้ามกับศิลปะชั้นสูง - กลอนที่ไม่มีสัมผัส บทกวีเปล่าหลากหลายประเภทเป็นบทกวีพื้นบ้านและการเลียนแบบซึ่งมีผลงานชิ้นเอกที่ทำให้ประหลาดใจกับความไพเราะและทำนองที่เป็นเอกลักษณ์:
ฉันจะนั่งที่โต๊ะแล้วคิดว่า:
คนเหงาจะอยู่ในโลกได้อย่างไร?
ชายหนุ่มไม่มีภรรยาสาว
ชายหนุ่มไม่มีเพื่อนแท้
(อ. โคลต์ซอฟ)
ปีไหน - คำนวณ
ในดินแดนไหน - เดาสิ
บนทางเท้า
ชายเจ็ดคนมารวมตัวกัน...
(N.A. Nekrasov) – บทกวีที่มีโครงสร้างเป็นวงแหวนซึ่งจุดจบไปถึงจุดเริ่มต้น ทุกคนคงรู้จักสุภาษิตที่ว่า “พระสงฆ์มีสุนัข...” นี่คือตัวอย่างนิทานที่ไม่มีที่สิ้นสุด:
...นั่งอยู่บนกิ่งไม้
ชนิดของนกแก้วโง่
และออกน้อยมาก
เขาหัวเราะจากฝูงนก:
“จะมีหมอกควันสีฟ้า
สวยกว่าเมฆอีก.
แล้วฉันจะบิน
เหนือใครๆ แน่นอน!”
และเขาก็ตัดสินใจลงไป
ประหยัดความพยายามมากขึ้น
มันแค่ต้องเกิดขึ้นเช่นนี้:
เขาตกลงไปในบ่วง
และตอนนี้อยู่ในกรงที่สวยงาม
ใครๆ ก็พูดกันว่า:...
อซินเดตัน(asyndeton) - ประโยคที่ไม่มีคำสันธานระหว่างคำที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือบางส่วนของทั้งหมด ตัวเลขที่ให้พลังคำพูดและความมีชีวิตชีวา
กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา
ไม่มีจุดหมายและแสงสลัว
มีชีวิตอยู่อย่างน้อยอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษ -
ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์
(A. Blok) (ภาษาอังกฤษดีที่สุด - ดีที่สุดขาย - ที่จะขาย) - หนังสือที่ขายหมดมากที่สุดจัดพิมพ์เป็นฉบับใหญ่
บรรณานุกรม(กรีกบรรณานุกรม - หนังสือและ...ฟิเลีย - ความรัก) - รวบรวมสิ่งพิมพ์หายากศึกษาคุณลักษณะต่างๆ คนรักหนังสือ - คนรักหนังสือ
แบรชิโคลอน- ประเภทของบทกวีเชิงทดลอง โมโนซิลลาบิกเมตร (โมโนซิลลาบิก) ซึ่งเน้นเสียงทุกพยางค์
อ่าว
เหล่านั้น,
ของใคร
เสียงหัวเราะ,
เวย์
รังสี
นี้
หิมะ!
(น.น. อาซีฟ)
ดอล
เซด
เดิน
ปู่.
ติดตาม
เวล -
บรีล
กำลังติดตาม
ในทันที
หัวหอม
ขึ้น:

เชี่ยเอ้ย!
คม
ให้เป็นฝุ่น

(I.L. Selvinsky) (กรีก bukolikos - คนเลี้ยงแกะ) - ชื่อทั่วไปของประเภทของวรรณกรรมโบราณ (eclogues,ไอดีลส์); ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ก็เหมือนกับงานอภิบาล ชื่อนี้ได้มาจากชื่อวงจรของบทกวีของ Virgil
บุรีรัมย์(จากภาษาฝรั่งเศส boutsrimes - "ปลายคำคล้องจอง") – แต่งบทกวีตามคำคล้องจองที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นการ์ตูน การฝังศพมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 จำเป็นต้องมีประวัติความเป็นมาของการฝังศพ กวีชาวฝรั่งเศส Dulot ซึ่งระบุว่าเขาเขียนโคลง 300 บท แต่ต้นฉบับหายไป หลังจากที่สาธารณชนเกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างมาก ปริมาณมากเขียนบทกวี Dullo ยอมรับว่าเขาไม่ได้เขียนบทกวีด้วยตัวเอง แต่เตรียมเพียงบทกลอนเท่านั้น หลังจากนั้น เพื่อนร่วมงานของเขาได้เขียนโคลงตามบทกวี และเกมกวีบทใหม่ก็เริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 และ 18 ค่อนข้างเป็นสถานบันเทิงยอดนิยม เป็นที่ทราบกันดีว่า A. Dumas ในศตวรรษที่ 19 ได้จัดการแข่งขันเพื่อบุรีรัมย์ที่ดีที่สุดและตีพิมพ์หนังสือบทกวีที่ดีที่สุด
ปัจจุบัน Burime ยังคงเป็นเกมยอดนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบแนวบทกวี Burime ช่วยให้คุณแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ แสดงออกถึงไหวพริบและความคิดริเริ่ม และแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการใช้คำศัพท์ในเวลาไม่กี่นาที (หรือแม้แต่วินาที) ด้วยเหตุนี้ แนวเพลง Burime จึงได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ศิลปิน ประเภทการสนทนาและการประชุม นี่คือตัวอย่างที่แสดงให้เห็นโดย Yuri Gorny ซึ่งเสนอเพลงคล้องจอง 4 คู่และใคร (!) ให้บทกลอนที่ยอดเยี่ยมทันที ประมวลภาพการแข่งขันชิงแชมป์บุรีรัมย์ที่ดีที่สุด...
ให้คำคล้องจอง:
อากาศ - พักผ่อน
เกม - ขวาน
ความเจ็บป่วย - การพักผ่อน
ที่ดิน - รูเบิล
คุณไม่สามารถสร้างกระท่อมได้หากไม่มีเพื่อน - ขวาน,
และบางครั้งงานก็เรียบง่าย พักผ่อน,
งานคือความสุขของฉัน: ร่าเริง เกม,
เมื่อเผชิญหน้า - ขอให้โชคดีสด ๆ อากาศ.

ฉันปฏิเสธความเจ็บป่วยฉันไม่คุ้นเคย การเจ็บป่วย.
ฉันไม่ได้ใช้จ่ายอะไรกับยา รูเบิล.
ถนนกำลังคืบคลานอยู่ใต้ฝ่าเท้าของฉัน โลก:
ธรรมชาติสำหรับฉันคือยาและ เวลาว่าง.
เบอร์เลสก์(ล้อเลียนฝรั่งเศส - ตลก) - ประเภทของบทกวีล้อเลียนที่มีลักษณะเป็นการ์ตูน
มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย ตำนานวีรบุรุษเป็นภาพสะท้อน อุดมคติทางศีลธรรมประชากร.

คำจำกัดความของแนวคิด “กวีนิพนธ์” มีความลึกมาก รากเหง้าทางประวัติศาสตร์. ใน เวลาที่แตกต่างกันกวีถือเป็นทั้งพื้นที่พิเศษของการวิจารณ์วรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกัน จากบทความที่ตกทอดมาถึงเราจากภูมิภาคยุโรป นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของกวีนิพนธ์ทางวิทยาศาสตร์ แตกต่างอย่างมากจากบทความทั่วไป กวีเชิงบรรทัดฐานเป็นบทความเรื่อง "On the Art of Poetry" โดยอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ก่อนที่งานนี้จะปรากฏ นักเขียนได้ปฏิบัติตามประเพณีวรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น โดยไม่ได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลง อริสโตเติลพยายามทำความเข้าใจประสบการณ์การพัฒนาวรรณคดีกรีกโบราณอย่างมีวิจารณญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมหากาพย์และโศกนาฏกรรม โดยระบุองค์ประกอบทั่วไปที่มีเสถียรภาพ ธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ และหลักการของโครงสร้างภายใน ครอบครัววรรณกรรมและประเภทของพวกเขา โดยเน้นย้ำว่าความสัมพันธ์ต่อความเป็นจริงของศิลปะทุกแขนงขึ้นอยู่กับหลักการของภาพ เขาเป็นคนแรกที่ให้คำจำกัดความทางทฤษฎีของวรรณกรรมหลัก 3 ประเภท (มหากาพย์ เนื้อร้อง ละคร) แนวคิดเรื่องโครงเรื่อง การจำแนกประเภทที่ ยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ (อุปมาอุปไมย, นัย, synecdoche) และอื่น ๆ อีกมากมาย วิธีการพูดบทกวี

ซึ่งแตกต่างจาก "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล บทความบทกวีของฮอเรซ "วิทยาศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์" เป็นตัวอย่างคลาสสิกของกวีเชิงบรรทัดฐาน เป้าหมายของฮอเรซคือการแสดงเส้นทางใหม่ของวรรณคดีโรมันที่สามารถช่วยเอาชนะประเพณีปิตาธิปไตยเก่าและกลายเป็นวรรณกรรมที่มี "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" สิ่งนี้ทำให้บทความของเขาได้รับอิทธิพลจากทั่วยุโรป ควบคู่ไปกับบทความของอริสโตเติลในช่วงยุคเรอเนซองส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 17-18 ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของทั้งสอง "บทกวี" ของชาวยุโรปคนแรก - ยังเป็นบรรทัดฐาน - เขียนจาก Yu. Ts. Scaliger (1561) ถึง N. Boileau ซึ่งมีบทความ - บทกวี " ศิลปะบทกวี"(1674) เป็นหลักการบทกวีของลัทธิคลาสสิก

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 กวีนิพนธ์นั้นเป็นกฎเกณฑ์ที่มีเงื่อนไขของบทกวีและยิ่งไปกว่านั้นคือประเภท "สูง" ในบรรดาประเภทที่น่าเบื่อเราพิจารณาประเภทของคำพูดที่เคร่งขรึมและปราศรัยเป็นหลักสำหรับการศึกษาซึ่งมีระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษ - วาทศาสตร์ซึ่งสะสมเนื้อหามากมายสำหรับการจำแนกและคำอธิบายของปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของภาษาวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกัน เวลามีลักษณะที่คล้ายคลึงกันและเป็นบรรทัดฐานและไม่เชื่อ ความพยายามที่จะวิเคราะห์ธรรมชาติของประเภทร้อยแก้วเชิงศิลปะในทางทฤษฎี (เช่น นวนิยาย) ในตอนแรกเกิดขึ้นนอกขอบเขตบทกวีอย่างเป็นทางการ มีเพียงผู้รู้แจ้งเท่านั้น (G. E. Lessing, D. Diderot) ในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกเท่านั้นที่สามารถโจมตีลัทธิคัมภีร์ของกวีเก่าได้เป็นครั้งแรก สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือการแทรกซึมเข้าไปในบทกวีของแนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับตะวันตกด้วยชื่อของ J. Vico และ I. G. Herder ซึ่งอนุมัติแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างกฎแห่งการพัฒนาภาษานิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม และความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ในระหว่างการพัฒนา สังคมมนุษย์วิวัฒนาการของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ Herder, Goethe และโรแมนติกรวมถึงการศึกษาคติชนและประเภทร้อยแก้วในสาขากวีนิพนธ์วางรากฐานสำหรับความเข้าใจที่กว้างขวางในฐานะหลักคำสอนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับรูปแบบสากลของการพัฒนาและวิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ (วรรณกรรม) ซึ่งบน พื้นฐานของวิภาษวิธีอุดมคติได้รับการจัดระบบโดย G. Hegel ในศตวรรษที่ 3 เล่ม "การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" ของเขา (1838)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาวิภาษวิธีและอุดมคติของเฮเกลถูกแทนที่ด้วยปรัชญาแห่งลัทธิมองโลกในแง่บวก (W. Scherer) ในโลกตะวันตก และในศตวรรษที่ 20 -- สำนักต่างๆ มากมายในทิศทางต่างๆ: "จิตวิทยา", ผู้เป็นทางการ (O. Walzel), ผู้ดำรงอยู่ (E. Steiger), "จิตวิเคราะห์", พิธีกรรม-ตำนาน, "โครงสร้าง" (R. Jacobson, R. Barth) ฯลฯ แต่ละสำนัก พวกเขาสะสมข้อสังเกตและความคิดส่วนตัวจำนวนมาก แต่เนื่องจากธรรมชาติของระเบียบวิธีทางวิทยาศาสตร์ที่เลื่อนลอยและมักไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ พวกเขาจึงไม่สามารถให้คำตอบที่ถูกต้องโดยพื้นฐานสำหรับคำถามพื้นฐานของบทกวี โดยอยู่ภายใต้ข้อสรุปด้านเดียวทางทฤษฎีหรือ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20) การฝึกปฏิบัติของโรงเรียนและทิศทางศิลปะแคบ ๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นสมัยใหม่

บทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งเป็นที่รู้จักใน มาตุภูมิโบราณ, - บทความโดยนักเขียนไบเซนไทน์ George Khirovosk "เกี่ยวกับรูปภาพ" ใน Izbornik แห่ง Svyatoslav ที่เขียนด้วยลายมือ (1073) ใน ปลาย XVII -- ต้น XVIIIศตวรรษ ในรัสเซียและยูเครน โรงเรียนหลายแห่ง "piitik" ปรากฏขึ้นเพื่อสอนบทกวีและคารมคมคาย (ตัวอย่างเช่นผลงานของ F. Prokopovich "De arte Poeica" (1705) ตีพิมพ์ในปี 1786 บน ละติน). บทบาทที่สำคัญ M. V. Lomonosov และ V. K. Trediakovsky มีบทบาทในการพัฒนากวีนิพนธ์ทางวิทยาศาสตร์ในรัสเซียและเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 - อ.ค. วอสโตคอฟ การตัดสินวรรณกรรมของ A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับกวีในฐานะสาขาหนึ่งของวิทยาศาสตร์ศิลปะ นอกจากนี้แนวคิดทางทฤษฎีของ N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky (“ การแบ่งบทกวีตามประเภทและประเภท” 1841) N. A. Dobrolyubov เตรียมพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียบทกวีเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษซึ่งแสดงโดยผลงานของ A. A. Potebnya และผู้ก่อตั้ง บทกวีประวัติศาสตร์- A. N. Veselovsky

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมพ.ศ. 2460 มีประเด็นกวีนิพนธ์หลายประเด็น โดยเฉพาะปัญหาบทกวี ภาษากวีองค์ประกอบของพล็อตได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นบนพื้นฐานที่เป็นทางการ (OPOYAZ) และภาษาศาสตร์ (V.V. Vinogradov) กวีจิตวิทยายังคงพัฒนาต่อไปตามประเพณีของ Potebnya (A. I. Beletsky) เช่นเดียวกับทิศทางอื่น ๆ (V. M. Zhirmunsky, M. M. Bakhtin) ในการต่อสู้กับ "วิธีการที่เป็นทางการ" นักทฤษฎีมาร์กซิสต์หยิบยกแนวคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ภารกิจสร้าง "กวีสังคมวิทยา" การพัฒนามรดกทางสุนทรียะของ K. Marx และ V. I. Lenin (ในยุค 30 และในยุค 60 และ 70) หลักการทางปรัชญาของทฤษฎีการสะท้อนกลับหลักคำสอนของลัทธิมาร์กซิสต์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็น เพื่อพัฒนาต่อไปตามลัทธิมาร์กซิสม์ ความคิดสร้างสรรค์และวิจารณญาณด้านสุนทรียภาพทำให้เขามีแรงผลักดันที่สำคัญ นักเขียนชาวโซเวียต(M. Gorky, V.V. Mayakovsky ฯลฯ )

มีมุมมองทางวิทยาศาสตร์อื่นเกี่ยวกับคำจำกัดความของบทกวี ตัวอย่างเช่น พจนานุกรมสารานุกรมให้คำจำกัดความที่สองของบทกวี: หนึ่งในสาขาวิชาของการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งรวมถึงการศึกษาองค์ประกอบที่มั่นคงทั่วไปจากการเชื่อมโยงโครงข่ายซึ่งประกอบด้วยนิยายประเภทวรรณกรรมและประเภทต่างๆ แยกงานศิลปะวาจา การกำหนดกฎของการควบคู่และวิวัฒนาการขององค์ประกอบเหล่านี้ รูปแบบโครงสร้างและประเภทของการเคลื่อนตัวของวรรณกรรมในฐานะระบบโดยทั่วไป คำอธิบายและการจำแนกรูปแบบและรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะที่มีความมั่นคงทางประวัติศาสตร์ (รวมถึงรูปแบบและรูปแบบที่พัฒนาไปในยุคทางสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน เช่น เนื้อเพลง ละคร นวนิยาย นิทาน) การชี้แจงกฎของการทำงานและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์

ในด้านหนึ่ง กวีนิพนธ์ในฐานะที่เป็นสาขาวิชาวรรณกรรมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโวหารและกวีนิพนธ์ (นักทฤษฎีจำนวนหนึ่งรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในสาขากวีนิพนธ์ด้วย) และในอีกด้านหนึ่ง สุนทรียภาพและทฤษฎีวรรณกรรม ซึ่งเป็นตัวกำหนดหลักการเริ่มแรกและ พื้นฐานระเบียบวิธี. บทกวีจำเป็นต้องมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งข้อมูลนั้นอาศัยและในทางกลับกันให้เกณฑ์และแนวทางทางทฤษฎีสำหรับการจำแนกและวิเคราะห์เนื้อหาที่กำลังศึกษาตลอดจนการพิจารณาความเชื่อมโยงกับประเพณี ความคิดริเริ่มและคุณค่าทางศิลปะของมัน

พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรมให้คำจำกัดความดังต่อไปนี้ “กวีนิพนธ์เป็นศาสตร์แห่งระบบวิธีการแสดงออก งานวรรณกรรม <...>ในความหมายที่ขยายออกไปของคำ กวีนิพนธ์เกิดขึ้นพร้อมกับทฤษฎีวรรณกรรมในความหมายที่แคบ - กับสาขาหนึ่งของกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี ในสาขาทฤษฎีวรรณกรรม กวีนิพนธ์จะศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทวรรณกรรม การเคลื่อนไหวและแนวโน้ม รูปแบบและวิธีการ สำรวจกฎของการเชื่อมโยงภายในและความสัมพันธ์ของระดับต่างๆ ของภาพรวมทางศิลปะ<...>เนื่องจากวิธีการแสดงออกทั้งหมดในวรรณคดีท้ายที่สุดแล้วขึ้นอยู่กับภาษา กวีจึงสามารถนิยามได้ว่าเป็นศาสตร์แห่ง การใช้ศิลปะหมายถึงภาษา ข้อความทางวาจา (เช่น ภาษา) ของงานเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของเนื้อหา<...>เป้าหมายของบทกวีคือการแยกและจัดองค์ประกอบของข้อความที่มีส่วนร่วมในการสร้างความประทับใจทางสุนทรียะของงาน<...>โดยทั่วไปแล้ว จะมีความแตกต่างระหว่างบทกวีทั่วไป (เชิงทฤษฎีหรือเชิงระบบ) โดยเฉพาะ (หรือเชิงพรรณนาอย่างเคร่งครัด) และเชิงประวัติศาสตร์

กวีนิพนธ์ทั่วไปแบ่งออกเป็น 3 ด้าน คือ ศึกษาโครงสร้างเสียง วาจา และอุปมาอุปไมยตามลำดับ เป้าหมายของกวีนิพนธ์ทั่วไปคือการรวบรวมเทคนิคที่ครบถ้วนและเป็นระบบ (องค์ประกอบที่มีประสิทธิผลเชิงสุนทรียศาสตร์) ครอบคลุมทั้งสามด้านนี้<...>บทกวีส่วนตัวเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของงานวรรณกรรมในทุกด้านข้างต้นซึ่งทำให้สามารถสร้าง "แบบจำลอง" - ระบบส่วนบุคคลของคุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียะของงาน<...>กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ศึกษาวิวัฒนาการของอุปกรณ์กวีนิพนธ์แต่ละชนิดและระบบของมัน โดยอาศัยความช่วยเหลือจากการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ โดยระบุ คุณสมบัติทั่วไประบบบทกวีของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและลดพวกมัน (ทางพันธุกรรม) ให้เป็นแหล่งร่วมหรือ (โดยลักษณะ) ไปสู่กฎสากลแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ เนื่องจากรูปแบบบทกวีทั้งหมดเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์และทั้งหมดสามารถเปลี่ยนแปลงได้และเคลื่อนที่ได้ (แม้ว่าความแปรปรวนจะแตกต่างกันเพราะในบางขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมก็อาจเป็นไปตามธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณและในส่วนอื่น ๆ มันแสดงออกในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ) การแบ่งบทกวีออกเป็นเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์นั้นเป็นไปตามอำเภอใจในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความได้เปรียบนั้นถูกกำหนดโดยตัวแบบและมีเหตุผลโดย จุดทางวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์."

นอกจากนี้ ผลจากการพัฒนาบทกวีส่วนตัวที่หลากหลายในทศวรรษที่ผ่านมา บทกวีเชิงพรรณนา (หรือเชิงพรรณนา) มักถูกแยกออกเป็นสาขาพิเศษ โดยมีวัตถุประสงค์คือการอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับแง่มุมใดๆ ของโครงสร้างของ งานวรรณกรรมการสร้างโครงการ "เป็นทางการ" แบบดั้งเดิม (หรือ "แบบจำลอง" ทางทฤษฎีของประเภทวรรณกรรมบางประเภท) ในเวลาเดียวกันนักวิชาการวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะเป็นโครงสร้าง) ลืมไปว่าโครงการ (แบบจำลอง) ดังกล่าวไม่ได้ให้ความคิดที่เพียงพอเกี่ยวกับงานในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนประกอบ

นอกจากนี้ เนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "กวีนิพนธ์" สามารถแบ่งได้ตามเงื่อนไขเป็น "มหภาค" ซึ่งดำเนินการโดยใช้แนวคิดวรรณกรรมเป็นระบบ หมวดหมู่ของเพศ ประเภท แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของการเล่าเรื่องหรืองานละคร (โดยเฉพาะ รูปแบบขนาดใหญ่ - นวนิยายละคร) และ "กวีนิพนธ์ขนาดเล็ก" ศึกษาองค์ประกอบของคำพูดและบทกวีทางศิลปะ - ความหมายที่แสดงออกของการเลือกคำบางคำหรือโครงสร้างไวยากรณ์ของประโยคบทบาทของความสมมาตรหลักการทางดนตรีการทำซ้ำทางศิลปะ ปัจจัยสร้างจังหวะในโครงสร้างของบทกวีและร้อยแก้ว และปรากฏการณ์ "เล็ก" และแม้แต่ "น้อยที่สุด" อื่น ๆ รูปแบบวรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ประเภทบทกวีตลอดจนร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ

Ivanov Vyacheslav Vsevolodovich ในสารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อเขียนสิ่งต่อไปนี้: "บทกวี<...>- ศาสตร์แห่งโครงสร้างวรรณกรรมและระบบสุนทรียภาพที่ใช้ในงานวรรณกรรม ประกอบด้วยกวีนิพนธ์ทั่วไป การสำรวจวิธีการทางศิลปะ และกฎเกณฑ์ในการสร้างงานใดๆ กวีนิพนธ์พรรณนา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการอธิบายโครงสร้างของงานเฉพาะของผู้เขียนแต่ละคนหรือตลอดช่วง และกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ซึ่งศึกษาพัฒนาการของวรรณกรรมและศิลปะ

กวีนิพนธ์ทั่วไปสำรวจแนวทางที่เป็นไปได้ในการรวบรวมแผนงานของนักเขียนทางศิลปะและกฎของการรวมวิธีการต่างๆ ขึ้นอยู่กับประเภท ประเภทของวรรณกรรม และประเภทของวรรณกรรม<...>สื่อศิลปะสามารถจำแนกตาม ระดับที่แตกต่างกันตั้งอยู่ระหว่างแผน (แสดงถึงระดับสูงสุด) และศูนย์รวมสุดท้ายในรูปแบบวาจา<...>

กวีนิพนธ์เชิงพรรณนามีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเส้นทางจากแนวคิดไปสู่ข้อความสุดท้าย ซึ่งผู้วิจัยสามารถเจาะลึกถึงเจตนาของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ ในกรณีนี้ระดับและส่วนของงานที่แตกต่างกันจะถือเป็นงานเดียว<...>กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ศึกษาพัฒนาการของเทคนิคทางศิลปะแต่ละอย่าง (คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย คำคล้องจอง ฯลฯ) และหมวดหมู่ ( เวลาศิลปะ, พื้นที่, ความแตกต่างพื้นฐานของคุณสมบัติ) รวมถึงระบบทั้งหมดของเทคนิคดังกล่าวและหมวดหมู่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคใดยุคหนึ่ง”

กวีนิพนธ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมครอบคลุมปัญหาวรรณกรรมหลากหลายตั้งแต่ปัญหารูปแบบและองค์ประกอบไปจนถึงสัญลักษณ์ของภาพในงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักวิชาการหรือนักวิจารณ์วรรณกรรมทุกคน เกี่ยวข้องกับประเด็นด้านบทกวีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

เมื่อสรุปข้างต้น เราได้ข้อสรุปว่าบทกวีเป็นชุดของวิธีการและเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ที่ผู้เขียนใช้ในขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรม ดังนั้นเราจึงสามารถแยกแยะบทกวีโบราณ, กวีนิพนธ์ในยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ลัทธิหลังสมัยใหม่ ฯลฯ แต่การใช้บทกวีเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมจากตำแหน่งตามลำดับเหตุการณ์จะไม่ถูกต้อง ความซับซ้อนของโครงสร้างภายในของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้นพร้อมกับ "ดั้งเดิม" ของรูปแบบและเทคนิค "ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" มากมายการเข้าสู่การใช้วรรณกรรมมนุษยชาติทั่วโลกของชนชาติต่าง ๆ ประเทศต่างๆ และยุคสมัยที่วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ประเพณีไม่เท่าเทียมกันทำให้เกิดปัญหากวีนิพนธ์สมัยใหม่เพิ่มมากขึ้น ปัญหาของความสัมพันธ์ในการบรรยายมุมมองของผู้เขียนและมุมมองของตัวละครแต่ละตัว, รูปภาพของผู้บรรยาย, การวิเคราะห์เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ ฯลฯ กลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้อง ทิศทางของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ดังกล่าวได้ปรากฏเป็น ศึกษารูปแบบภายในของระบบวรรณกรรมที่แตกต่างกัน (D.S. Likhachev, N. I. Conrad) บทกวีประเภทวรรณกรรมและประเภท วิธีการและแนวโน้ม บทกวีของวรรณกรรมสมัยใหม่ องค์ประกอบ ภาษาวรรณกรรมและบทกวีแยกจากกัน งานศิลปะฯลฯ

ในกรอบการวิจัยของเรา เราถือว่าบทกวีเป็นคำจำกัดความที่ใกล้เคียงที่สุดของบทกวีในฐานะที่ซับซ้อนของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะบางอย่างที่มุ่งเป้าไปที่การนำไปใช้ในข้อความประเภทการเล่าเรื่องหรือรูปภาพบางประเภทในงานวรรณกรรม

กวีนิพนธ์เป็นชื่อของวินัยที่มีมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล

ในบทกวีของอริสโตเติล:

• - งานอธิบายการก่อสร้างโครงการ
• - งานตามใบสั่งแพทย์ (เช่นวิธีบรรลุถึงรูปแบบที่สมบูรณ์แบบไม่พรรณนาคนที่คู่ควรและไม่คู่ควรอย่างยิ่ง) เกณฑ์ในการสั่งยามีผลกระทบต่อผู้อ่านมากที่สุด

หลังจากอริสโตเติล กวีกลายเป็นระเบียบวินัยของโรงเรียน ขึ้นอยู่กับวาทศาสตร์ (กวีนิพนธ์เป็นวินัยรอง)

กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป: N. Boileau พิจารณาทุกประเภทของบทกวีและสไตล์ ชี้ให้เห็นถึงรูปแบบในอุดมคติของแต่ละอย่าง ประเภท เกณฑ์ - ผลประโยชน์ทางศีลธรรมการสอน คำแนะนำจ่าหน้าถึงกวีโดยตรง ความชัดเจนของสไตล์ ไม่มีมโนสาเร่ พูดนอกเรื่อง... ภาษาถิ่น...

ในหนังสือเล่มที่ 2 เขาพูดถึงคุณลักษณะต่างๆ ของประเภทนี้

ลักษณะบทกวีของอริสโตเติลยังคงอยู่ คำอธิบาย - ใบสั่งยา (ครอบงำ)

วัตถุประสงค์: เอฟเฟกต์สุนทรียศาสตร์, เอฟเฟกต์ทางศิลปะ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ยุคของกวีเชิงบรรทัดฐานกำลังจะสิ้นสุดลง

แนวโรแมนติกผสมผสานสไตล์... การทำลายบทกวีเป็นวิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 19 การวิจารณ์วรรณกรรมปรากฏเป็นวิทยาศาสตร์ (ประวัติศาสตร์วรรณกรรมและคติชนวิทยา)

มม. Bakhtin "ปัญหาบทกวีของ Dostoevsky"

• - ตำแหน่งของผู้เขียนและผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่ (ฮีโร่ไม่ได้รับการประเมินเชิงลบ บทสนทนาระหว่างผู้เขียนและฮีโร่)
• - ความคิดของ Dostoevsky (ตัวละครในฐานะวีรบุรุษ - นักอุดมการณ์);
• - ที่ดิน (รูปแบบการก่อสร้าง, ที่มาของแปลง);
• - คำเกี่ยวกับ Dostoevsky (ประเภทของโครงสร้างวาจา)

คุณสมบัติของบทกวีสมัยใหม่:

• - การวิจัยผลงานของผู้เขียนโดยเฉพาะ
• - pr-nie ศึกษาตามระดับ
• - คำอธิบายของประเภทบางประเภทและการพิจารณาที่มาของมัน
• - ขาดใบสั่งยา

กวีมีความสนใจในการสร้างข้อความ ปรัชญาของผู้เขียน (Dostoevsky: ชายออร์โธดอกซ์, ราชาธิปไตย, อนุรักษ์นิยม, จักรวรรดินิยม ฯลฯ แต่ Dostoevsky ผู้เขียนมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ข้อความบอกมากกว่าที่ผู้เขียนต้องการจะพูด)

กวีนิพนธ์ -- หลักการภายใน การคิดเชิงศิลปะผู้เขียน (ผ่านการวิเคราะห์ข้อความเฉพาะ)

กวีนิพนธ์เป็นศาสตร์แห่งการแสดงออกทางศิลปะเฉพาะทางในวรรณคดี บทกวี? ทฤษฎีวรรณกรรม (บทกวีเน้นข้อความ)

กวีนิพนธ์มีความสนใจในข้อความวรรณกรรมเป็นหลัก

แอปพลิเคชันใด ๆ ก็มีฟังก์ชันมัลติฟังก์ชั่น หน้าที่ของตำราโบราณคือช่วยในการจำคาถาหรือคำอธิษฐานคุณต้องจำให้แม่นยำมากดังนั้นจึงเกิดรูปแบบบทกวี คติชนโบราณ. ยุคกลางมีลักษณะที่ผอมบาง หน้าที่ด้อยกว่าสิ่งศักดิ์สิทธิ์ การเมือง ลัทธิศาสนามีความสวยงามและประดับประดา ฟังก์ชั่นอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์

บทกวีการสอนเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้และปรัชญาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (“เกี่ยวกับธรรมชาติของสรรพสิ่ง”)

เครื่องดูดควัน ชีวประวัติ เป็นช่วงเวลาสารคดีเสมอ ศตวรรษที่ XIX-XX - ชีวประวัตินวนิยาย รวบรวมชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง โดยเติมช่องว่างในชีวประวัติด้วยเนื้อหาที่น่าเชื่อถือ เหล่านั้น. ข้อความบางส่วนเป็นสารคดี บางส่วนเป็นนวนิยาย

บันทึกความทรงจำ - ข้อมูล วารสารศาสตร์ และศิลปะ ฟังก์ชั่น.

เกือบทุกข้อความสามารถถือว่าแย่ได้ ปร.ณ.

การศึกษาบทกวีไม่ใช่แค่ศิลปะเท่านั้น ปร-นิยะ (จากมุมมองของโวหาร...) กวีนิพนธ์ไม่ได้เป็นเพียงระเบียบวินัยในท้องถิ่นเท่านั้น สำรวจการสร้างข้อความใดๆ วิธีการกวียังใช้ในมนุษยศาสตร์อื่นๆ อีกด้วย

วาทกรรมเป็นข้อความบางประเภท (ความแตกต่างพิเศษ) กวีนิพนธ์เป็นทฤษฎีวาทกรรมทั่วไป

ข้อความทำงานอย่างไร?

ไม่เคยมีอะไรที่ฟุ่มเฟือยหรือสุ่มในข้อความ ข้อความถูกมองว่าเป็นระบบขององค์ประกอบที่เชื่อมต่อถึงกัน จำเป็นต้องแสดงบทบาทของแต่ละองค์ประกอบ ที่โดดเด่นคือสิ่งที่รวมข้อความให้เป็นหนึ่งเดียว แก่นแท้ของแต่ละคน ระบบคือข้อจำกัดของความเป็นไปได้ทั้งหมด คำศัพท์ คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ มีจำนวนจำกัด

ทุกยุคสมัยย่อมมีความบางเป็นของตัวเอง กองทุน

• - เมตร (iamb, trochee...) ถูกสร้างขึ้นโดยการปฏิรูปในศตวรรษที่ 18
• - ระบบประเภทที่เข้มงวด: บทกวี, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ (คำศัพท์: คำที่ย้อนกลับไปถึงภาษา Church Slavonic และคำที่เป็นกลางบางคำ)
• - จังหวะ เน้น.

ศตวรรษที่สิบเก้า - ขนาดไม่คลาสสิก

ศตวรรษที่ XX - สัมผัสของ Mayakovsky

เหล่านั้น. ข้อจำกัดในเทคนิคที่เป็นทางการและเนื้อหาสาระ (บทกวีและความสง่างามมีธีมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง) แนวเพลงจะค่อยๆผสมกัน (นวนิยาย)

แต่ละยุคก็มีระบบศิลปะของตัวเอง หมายถึงสิ่งที่นักเขียนและกวีเองมักไม่เข้าใจ กวีจะต้องฟื้นฟูข้อจำกัดเหล่านี้ โดยแยกประเพณีออกจากนวัตกรรม กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์มีความใกล้เคียงกับงานด้านภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ศึกษาประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของภาษา ในแต่ละขั้นตอน ภาษาคือระบบ (F. de Saussure - ภาษาศาสตร์เชิงโครงสร้าง) ในแต่ละขั้นตอน ภาษาเป็นระบบปิดที่สมบูรณ์ คำพูดคือการสำนึกรู้ของมัน งานของภาษาศาสตร์คือการศึกษาภาษาในฐานะระบบ (สัทศาสตร์ - หน่วยเสียง สัณฐานวิทยา - หน่วยคำ คำศัพท์ - ศัพท์ ไวยากรณ์ - ไวยากรณ์ มีกฎเกณฑ์ในการรวมหน่วยเหล่านี้เข้าด้วยกัน) แต่ละภาษามีกฎของตัวเองที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ความคิดนี้มีอิทธิพลต่อบทกวี ข้อความก็เริ่มแสดงเป็นระบบที่องค์ประกอบต่างๆ เชื่อมโยงกันตามกฎเกณฑ์

เป้าหมายของกวีนิพนธ์ทั่วไปคือการฟื้นฟูระบบเหล่านี้

บทกวีทั่วไป:

เสียง, คำ, รูปภาพ

ด้านเสียงและจังหวะของข้อความวรรณกรรม ส่วนใหญ่เป็นบทกวี (POETRY)

เสียงและการรวมกัน ลักษณะเสียงเฉพาะของสุนทรพจน์บทกวี สัมผัส - การซ้ำของเสียง ความสอดคล้อง (แม่นยำ - ไม่ถูกต้อง ตอนจบ ฯลฯ ) ความสอดคล้อง สัมผัสอักษร.

คำพูดถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สามารถสังเกตการทำซ้ำเหล่านี้ซึ่งทำหน้าที่เฉพาะได้ชัดเจน

จังหวะ

สำรวจจังหวะประเภทต่างๆ ขนาดไม่คลาสสิก ลักษณะเฉพาะของกวี จังหวะในร้อยแก้ว (บางครั้งผู้เขียนจงใจเขียนเป็นจังหวะบางประเภท)

สโตรฟิก

ลำดับสัมผัส. บทคือความสามัคคีอย่างเป็นทางการ (เอกภาพที่สำคัญ)

เมโลดิก้า

น้ำเสียง (นอกเหนือจากความเป็นไปได้ของคำพูดแล้วยังมีความเป็นไปได้ของน้ำเสียงในบทกวีด้วย) บทพูดและร้อง.

คำ (สไตล์)

คำศัพท์

สไตล์. คำที่ล้าสมัย ลัทธิโบราณ ลัทธิประวัติศาสตร์ (อาจเกี่ยวข้องกับพระคัมภีร์) คำพูดจากหนังสือศักดิ์สิทธิ์ - ลัทธิสลาฟ - ผลของรูปแบบที่สูงส่ง ว. ว. ว. ว. ว สไตล์ของแต่ละบุคคล) - สไตล์ต่ำ หน้าที่ของคำในงานศิลปะ ข้อความ.

การเปลี่ยนความหมายพื้นฐานของคำเป็นคำอุปมา: ล้าสมัย (ลบ), มีลิขสิทธิ์, บุคคล สัญลักษณ์แห่งสไตล์ของยุคใดยุคหนึ่งหรือสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน

วาทศาสตร์ - การจำแนกประเภท..

ตัวแทน สังเคราะห์ ตัวเลข (anaphora...) การละเว้น การผกผัน

โวหาร - ระหว่างภาษาศาสตร์กับการวิจารณ์วรรณกรรม คำในศิลปะไม่เท่ากับคำในพจนานุกรม

รูปภาพ (หัวเรื่อง, หัวข้อ)

ข้อความวรรณกรรมใด ๆ ถือได้ว่าเป็นข้อความหรือเป็นโลก การเปรียบเทียบระหว่างความเป็นจริงกับสิ่งที่เกิดขึ้นภายใน pr.

พื้นที่และเวลา

ความสามัคคีที่เชื่อมโยงถึงกัน ในโครงการใด ๆ มีขอบเขตของโลกที่ปรากฎ ศิลปินในแต่ละยุคสมัยถูกจำกัดด้วยความรู้และลักษณะเฉพาะ แนวโน้มวรรณกรรมยุค. แต่ละประเภทมีแนวคิดเกี่ยวกับกาลเวลาเป็นของตัวเอง

โลกวัตถุประสงค์คือภูมิทัศน์ภายใน

สิ่งใดพรรณนาได้ สิ่งใดพรรณนาไม่ได้ การผสมผสาน.

การกระทำ

ข้อยกเว้นคือเรียงความ การสอน และบทกวีพรรณนา แรงจูงใจ - หน่วยประถมศึกษาการกระทำ เรื่องเล่าคือทุกที่ที่มีเรื่องราวอยู่

อักขระ

ฮีโร่ในวรรณกรรมคนใดก็ตามคือสิ่งที่ผู้แต่งสร้างขึ้นอย่างมีสติ วรรณกรรมไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีตัวละคร PR-นี่ วรรณกรรมเป็นวิธีการรู้จักบุคคล

กวีนิพนธ์คือการบูรณะวิธีทางศิลปะสำหรับวรรณกรรมทุกประเภท กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์เป็นตัวแทนของกระบวนการวรรณกรรมในฐานะการเปลี่ยนแปลงระบบศิลปะ

– สอนให้เด็กรู้สึกถึงข้อความอย่างละเอียด เราทุกคนอ่านข้อความ เข้าใจ รู้สึก และเราต้องการส่งต่อสิ่งนี้ให้นักเรียนของเรา

หน้าที่ของเราคือการพัฒนาทักษะในการตีความงานวรรณกรรมและสร้างคำพูดในรูปแบบลายลักษณ์อักษรและวาจา เพื่อเพิ่มความเข้าใจในการวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้เรายังสอนให้เด็กๆ อ่านอย่างมีวิจารณญาณ ส่งเสริมการสร้างรสนิยมทางศิลปะ ระบุความชอบในการอ่าน และขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของพวกเขา

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส C. Montesquieu ได้กำหนดกฎข้อหนึ่งไว้อย่างกระชับ ทักษะการเขียน: “คุณไม่ควรเขียนเรื่องจนหมดแรงจนไม่มีเหลือให้ผู้อ่านได้แบ่งปัน ประเด็นไม่ใช่เพื่อให้เขาอ่าน แต่เพื่อให้เขาคิด"

ดื่มด่ำไปกับข้อความวรรณกรรมเพื่อระบุตัวตน ความหมายที่ซ่อนอยู่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากความรู้เกี่ยวกับกฎพื้นฐานของศิลปะการใช้คำ โดยไม่เชี่ยวชาญคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐาน

บทฉัน. งานศิลปะที่เป็นวัตถุทางสุนทรียศาสตร์

เราเข้าใจโลกผ่านวรรณกรรม ความเข้าใจโลกมีหลากหลายรูปแบบ: แนวความคิด-ตรรกะ (วิทยาศาสตร์) ศาสนา ปรัชญา ประสาทสัมผัส-เป็นรูปเป็นร่าง (ศิลปะ) รวมถึงศิลปะการใช้คำด้วย นิยายยังเป็นโปรแกรมด้านจริยธรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนถึงผู้เขียนและ หลักเกณฑ์ด้านคุณค่า. เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจงานศิลปะอย่างถ่องแท้โดยปราศจากการเรียนรู้ภาษาของศิลปะด้วยวาจา โดยไม่เข้าใจการจัดโครงสร้างภายในของงาน โดยที่ไม่ตระหนักถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะของงานศิลปะ และเงื่อนไขหลักในการทำความเข้าใจงานคือการมีบทสนทนาระหว่างผู้อ่านและผู้แต่ง ความสามารถของผู้อ่านคือสามารถวิเคราะห์และตีความได้โดยไม่ละเมิดเจตจำนงของผู้เขียน

บทครั้งที่สอง. กวีนิพนธ์เป็นหนึ่งในสาขาวิชาการวิจารณ์วรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด

เพื่อให้สามารถวิเคราะห์และตีความได้ - นี่คือสิ่งที่ศาสตร์แห่งนิยาย - การวิจารณ์วรรณกรรม - ให้บริการ

กวีนิพนธ์เป็นศาสตร์ของระบบวิธีการแสดงออกในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบข้อความที่ก่อให้เกิดความประทับใจทางสุนทรีย์โดยรวมของงานวรรณกรรม

บทกวีทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะและทั่วไปมีความโดดเด่น

สำหรับกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักคือประเภท (เช่น บทกวีของเพลงบัลลาด)

กวีเอกชนจัดระบบองค์ประกอบของงานศิลปะ: โครงสร้างทางวาจา (คำศัพท์ วากยสัมพันธ์ โวหาร ฯลฯ) โครงสร้างเสียง (การเขียนเสียง จังหวะ ฯลฯ) โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง (รูปภาพของบุคคล เวลา พื้นที่ ฯลฯ ). กวีนิพนธ์ช่วยให้เข้าใจแง่มุมต่างๆ ของงานศิลปะ ซึ่งเป็นสัญญาณทางความหมายที่เป็นพื้นฐานของข้อความวรรณกรรม

บทสาม. ธรรมชาติของศิลปะเป็นหมวดหมู่เริ่มแรกของกวีนิพนธ์

เมื่อพูดถึงบทกวี เราไม่สามารถมองข้ามแง่มุมเช่นแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ซึ่งยังคงเป็นปริศนาได้ S. Yesenin ตั้งข้อสังเกตว่า: "ฉันคือท่อของพระเจ้า" แม้แต่ผู้เขียนเอง การกลับมาของงานก็เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด (:“ ทัตยานาของฉันแต่งงานแล้ว”)

บทIV. คำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ

งานศิลปะใดๆ ก็ตามสะท้อนถึงสามแง่มุมหลักของความคิดสร้างสรรค์: สุนทรียศาสตร์ ความรู้ความเข้าใจ และโลกทัศน์ แต่อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะที่แท้จริงจะช่วยให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้สัมผัส ค่าสูงสุด. นี่ไม่ใช่เป้าหมายหลักของศิลปะใช่ไหม

โครงสร้างโครงสร้างของข้อความวรรณกรรมคืออะไร?

บทวี. การจัดโครงสร้างของข้อความวรรณกรรม รูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะ

งานวรรณกรรมเป็นระบบสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบต่าง ๆ ของศิลปะทั้งหมดที่มีความโดดเด่น: โครงเรื่องและองค์ประกอบภาพวรรณกรรมของฮีโร่และภูมิทัศน์รายละเอียดและรายละเอียดคำพูดทางศิลปะ

เพื่อศึกษาระบบอุปมาอุปไมยของข้อความวรรณกรรม เราหันไปใช้ระดับการสังเกตต่อไปนี้: ตัวเลขและรูปแบบโวหาร รูปภาพ (ฮีโร่ ธรรมชาติ เวลา ฯลฯ) ข้อความที่สมบูรณ์ ชุดข้อความ

หากเราพูดถึงแก่นเรื่องและโครงเรื่อง เราสามารถจำองค์ประกอบต่อไปนี้ของข้อความวรรณกรรมได้: โครงเรื่อง คำสำคัญ, หัวข้อ "นิรันดร์" เมื่อวิเคราะห์บทกวี เส้น ความสามัคคีทางโภชนาการ และข้อความทั้งหมดจะถูกนำมาพิจารณาด้วย

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างหลักสามประการของงาน: โลกแห่งงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับหลักการเรื่องและภาพ (โครงเรื่อง ตัวละครและรูปแบบของพฤติกรรม รูปภาพของผู้แต่ง ภาพบุคคล สิ่งของ ภูมิทัศน์ เวลา พื้นที่ ฯลฯ) สุนทรพจน์ทางศิลปะ (ลักษณะของภาษา สไตล์) และองค์ประกอบ องค์ประกอบที่เป็นทางการของข้อความวรรณกรรม ได้แก่ สไตล์ ประเภท การเรียบเรียง และจังหวะ เนื้อหาประกอบด้วย แก่นเรื่อง โครงเรื่อง ความขัดแย้ง ตัวละคร ความคิด ปัญหา โครงเรื่องมีเนื้อหาที่เป็นทางการ และงานจะเป็นองค์รวมเมื่อมีความสามัคคีระหว่างรูปแบบและเนื้อหา

บทวี. อรรถศาสตร์ การตีความงานศิลปะ.

อรรถศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งการทำความเข้าใจและการตีความความหมายของข้อความ (เฮอร์มีส เทพแห่งเทพนิยายกรีกโบราณ เข้าสู่โลกแห่งชีวิตและอีกโลกหนึ่ง เป็นผู้ไกล่เกลี่ย ทำหน้าที่เป็นผู้วิจารณ์ ถ่ายทอดเจตจำนงของผู้เป็นอมตะ) การเข้าใจข้อความหมายความว่าอย่างไร ฉันควรตีความให้ถูกต้องหรือไม่? มีความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ อรรถศาสตร์สอนให้เราพิจารณางานจากสองด้าน: จากมุมมองของความตั้งใจของผู้เขียนและจากตำแหน่งของผู้อ่านที่รับรู้งาน ความเข้าใจของผู้อ่านในข้อความเกิดขึ้นในสองระดับ: ความเข้าใจตามสัญชาตญาณและงานวิเคราะห์ เช่น การตีความ

แต่สิ่งหนึ่งที่สำคัญ: เราต้องไม่เกินขอบเขตเจตจำนงของผู้เขียนและประเพณีทางวัฒนธรรม “แก่นแท้” ของการสร้างสรรค์ไม่สามารถบิดเบือนได้

เราสามารถพูดถึงนักเขียนในฐานะนักเขียน บุคลิกภาพที่แท้จริงด้วยประวัติอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผู้แต่งในฐานะที่เป็นศูนย์รวมทางศิลปะที่ปรากฏในผลงาน เกี่ยวกับจุดยืนของผู้เขียนและวิธีการในการแสดงออกของผู้แต่ง ผู้เขียนเป็นผู้กำหนดโทนของงาน (กล้าหาญ โศกนาฏกรรม แดกดัน ฯลฯ) สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจจุดยืนของผู้เขียน บางครั้งผู้เขียนก็พูดตรงๆ บางครั้ง (ในงานละคร) ก็ทำได้ยากกว่า เสียงของผู้แต่งในงานคือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับตัวละครหรือผู้บรรยายที่สมมติขึ้นได้

บท8. เนื้อเรื่องของงานศิลปะ

โครงเรื่องเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการรวบรวมเนื้อหา ซึ่งเป็นภาพรวมของความคิดของผู้เขียน กล่าวอีกนัยหนึ่งโครงเรื่องเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบของงานในการติดต่อกับเนื้อหา หน้าที่ของโครงเรื่อง ได้แก่ การระบุตัวละครของพระเอก "รวบรวม" เหตุการณ์ที่บรรยาย และสร้างความขัดแย้งในชีวิตขึ้นมาใหม่

การกระทำมีสองประเภท การกระทำภายนอกเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของฮีโร่

การกระทำภายในคือพลังชีวิตของจิตวิญญาณของฮีโร่ แน่นอนว่าโครงเรื่องใด ๆ ก็เป็นการผสมผสานระหว่างสองประเภทนี้ ใกล้กับแนวคิดเรื่อง “พล็อต” คือแนวคิดเรื่อง “พล็อต” (เหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของงานใน ตามลำดับเวลา). มีเรื่องราวพงศาวดารและศูนย์กลาง

โครงเรื่องพงศาวดาร (“B” เกิดขึ้นหลัง “A”)

พล็อตศูนย์กลาง (“B” เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจาก “A”)

นอกเหนือจากความตั้งใจของผู้เขียนแล้ว โครงเรื่องของงานยังสามารถรวมเอาแหล่งข้อมูลอื่น ๆ เข้าไปด้วย (ข้อความในพระคัมภีร์, ตำนาน, ประเพณี, ตำนาน) ผู้เขียนสามารถแก้ไขโครงเรื่องจากผลงานคลาสสิกระดับโลกในแบบของเขาเอง และสามารถใช้ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ได้

บททรงเครื่อง. องค์ประกอบของงานศิลปะ

องค์ประกอบจะรวบรวมองค์ประกอบของรูปแบบและจัดลำดับตามแนวคิด ศาสตร์แห่งวรรณคดีแยกแยะรูปแบบศิลปะหลัก ๆ ได้สามระดับ: โครงสร้างคำพูดของงาน (จังหวะ, ธีม, คุณสมบัติของไวยากรณ์, วิธีการแสดงออก); การแสดงวัตถุ (ตัวละคร เหตุการณ์ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน) และองค์ประกอบ โครงสร้างเงื่อนไขและสถาปัตยกรรมศาสตร์สามารถใช้เป็นคำพ้องความหมายได้ เมื่อสร้างผลงาน ศิลปินสามารถหันไปใช้เทคนิคการเรียบเรียงต่างๆ: การวางกรอบการเล่าเรื่อง, การแบ่งลำดับเหตุการณ์, การแนะนำการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในข้อความ ฯลฯ การเรียบเรียงประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

ประเภทแรกคือสัดส่วนของทุกส่วน (สมัยโบราณ, คลาสสิค)

ประเภทที่สองคือการสลับกัน องค์ประกอบโครงสร้าง("Oblomov" Goncharov)

ประเภทที่สามคือการปลดปล่อยจากแผนเฉพาะในการก่อสร้าง (Pushkin "Eugene Onegin") - องค์ประกอบฟรี บางครั้งความคิดริเริ่มขององค์ประกอบถูกกำหนดด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมาที่แม่นยำ ("Oblomov" - รูปวงแหวน, "Eugene Onegin" - มิเรอร์, "After the Ball" - ใส่กรอบ)

หมวด X. บทบาทและสถานที่แห่งความขัดแย้งในบทกวีของงาน

ตามกฎแล้ว งานประกอบด้วยชุดของข้อขัดแย้ง ความขัดแย้งผลักดันให้เกิดการพัฒนาการกระทำ การจัดกลุ่มสามารถทำได้โดยคำนึงถึงธีมของงาน มีความขัดแย้งทางศีลธรรม ปรัชญา สังคม อุดมการณ์ สังคม-การเมือง ครอบครัว และความขัดแย้งอื่น ๆ ไม่มีการจำแนกความขัดแย้งที่เข้มงวด

มีความขัดแย้งในท้องถิ่น (ปิดภายในงาน ซึ่งหมดแรง (“ ลิซ่าผู้น่าสงสาร Karamzin) ไม่สามารถแก้ไขได้ - มั่นคง (“ Fathers and Sons” โดย Turgenev) ความขัดแย้งเกี่ยวข้องกับความน่าสมเพชของงาน: ความขัดแย้งที่น่าเศร้า, การ์ตูน, ฮีโร่ ฯลฯ

คุณสามารถพิจารณาข้อขัดแย้งในการทำงานและใน มุมมองทางประวัติศาสตร์(สมัยโบราณ - มนุษย์และหิน ยุคกลาง - พระเจ้าและปีศาจในจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ )

บทจิน. ภาพศิลปะ.

วิทยาศาสตร์ไม่ได้พัฒนาการตีความแนวคิดนี้อย่างชัดเจน

แต่ทุกคนก็เห็นพ้องต้องกันว่าภาพคือปรากฏการณ์ใดๆ ก็ตามที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงาน การจัดระบบภาพศิลปะเป็นเรื่องยากเช่นกัน แต่สามารถจัดกลุ่มตามคุณลักษณะหลายประการได้ สมมติว่าระบบของตัวละคร: ภาพแต่ละภาพ (Natasha Rostova), ลักษณะเฉพาะ (Dikoy), โดยทั่วไป (Evgeny Bazarov)

รูปภาพที่นอกเหนือไปจากงานเดียว:

1. Image-motive (การทำซ้ำในงานต่าง ๆ - ภาพของพายุหิมะ)

2. Image-topos (สำหรับชาติที่กำหนด, วัฒนธรรม-ภาพลักษณ์ของถนน)

3. รูปภาพ - ต้นแบบ - (Don Juan, Hamlet)

บทสิบสอง. ภาพลักษณ์ของบุคคลและแง่มุมของการวิเคราะห์

แนวคิด " ฮีโร่วรรณกรรม"มีคำพ้องความหมายหลายประการ: ตัวละคร - ฮีโร่ - ตัวละคร, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ

ไม่เพียงแต่ฮีโร่แต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่กลุ่มใหญ่ (กองทัพ) อีกด้วย

ไม่ใช่ฮีโร่ทุกคนจะมีตัวละคร ผ่านตัวละครของฮีโร่ทำให้ได้รับแนวคิดทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของผู้เขียนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อพิจารณาจากภาพรวมแล้ว เราพูดถึงประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นฮีโร่ทั่วไป

มีอักขระมิติเดียว (ตัวย่อ)

หลายแง่มุม (ซับซ้อน)

คงที่ (เสถียร) – ไดนามิก (กำลังพัฒนา) ลักษณะของฮีโร่:

ความหมายของชื่อหรือขาดไป

สถานที่ของฮีโร่ในระบบภาพ

มีการแนะนำฮีโร่ที่คล้ายกัน

วีรบุรุษในทางตรงกันข้าม

บทสิบสาม. ทิวทัศน์และหน้าที่ในการทำงาน

ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในเนื้อหาและองค์ประกอบการจัดองค์ประกอบของงานศิลปะ เป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุเจตนาของผู้เขียน

ฟังก์ชั่นของภูมิทัศน์: การสร้างพื้นหลังใหม่, การแสดงจุดยืนของผู้เขียน, ทัศนคติของผู้เขียนต่อฮีโร่, การแสดงลักษณะของฮีโร่, แก่นแท้ภายในของเขา บางครั้งภูมิทัศน์ก็ก่อให้เกิดบริบททางปรัชญา (การคิดถึงความลึกลับของการดำรงอยู่ ฯลฯ )

บทที่สิบสี่. หน้าที่ของภาพบุคคลในงานศิลปะ.

ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ใช้บ่อยที่สุดของข้อความวรรณกรรม ผู้เขียนพยายามทำให้ฮีโร่ของเขา "มองเห็น" และน่าจดจำ แต่ภาพบุคคลเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงลักษณะฮีโร่ ซึ่งเป็นวิธีสร้างความเชื่อมโยงระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและเนื้อหาภายใน สภาพจิตใจ และการประเมินของผู้เขียน

สัญลักษณ์ของสไตล์การเขียนที่แตกต่างกันคือรายละเอียด

บทที่สิบห้า. รายละเอียดทางศิลปะ เครื่องหมาย. รายละเอียดข้อความ

ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าศิลปะพูดในภาษาแห่งรายละเอียด รายละเอียดดึงดูดความสนใจเป็นช่องทางในการเจาะเข้าไปในช่องว่างระหว่างหน้าและกลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญที่ช่วยให้เข้าใจความคิดในส่วนลึกที่สุดของผู้เขียน การเลือกรายละเอียดช่วยให้ศิลปินหันวัตถุไปหาผู้อ่านในทิศทางที่ต้องการได้ หนึ่งในการจำแนกรายละเอียดทางศิลปะที่มีอยู่คำนึงถึงฟังก์ชันเหล่านี้ โดยเน้นรายละเอียดในชีวิตประจำวัน รายละเอียดภายใน รายละเอียดภูมิทัศน์ การถ่ายภาพบุคคล และรายละเอียดทางจิตวิทยา นักวิจารณ์วรรณกรรม เอซิน เสนอให้แบ่งรายละเอียดทางศิลปะออกเป็นสามกลุ่ม: โครงเรื่อง การบรรยาย และจิตวิทยา

รายละเอียดเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ มันพัฒนาเป็นสัญลักษณ์เมื่อยังคงความหมายไว้และก่อให้เกิดสมาคมต่างๆ (“ตัวแทนสถานี”)

รายละเอียดสามารถเสริมซึ่งกันและกัน แตกต่าง และครอบครองสถานที่ที่เป็นเอกลักษณ์ในการทำงาน

บทเจ้าพระยา. หมายถึงการแสดงออก ตัวเลขโวหารและถ้วยรางวัล

สถาบันการศึกษาเทศบาล "BISHKIL SECONDARY SCHOOL"

สัมมนาอำเภอ

"ศึกษา

ข้อความวรรณกรรม"

จัดทำโดย: ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

กรมสกายา ฟานูซา มากาฟูรอฟนา

ปีการศึกษา 2555 – 2556