วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา วิธีการสอนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา มันขึ้นอยู่กับวิธีการวิภาษวิธีซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการระบุความขัดแย้งและเจาะเข้าไปในธรรมชาติที่สำคัญของปรากฏการณ์และกระบวนการ ป.ล.ฟลอเรนสกี้ โอจรักษ์

คู่มือนี้เปิดเผยประเด็นที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านดนตรีมา โรงเรียนประถมโดยคำนึงถึงโปรแกรมที่มีอยู่ในโรงเรียนสมัยใหม่และประสบการณ์การศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน พิจารณากิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ประเภทของบทเรียน รูปแบบต่างๆ สื่อการเรียนการสอนและการพัฒนาระเบียบวิธีของกิจกรรมดนตรีนอกหลักสูตร ผลงานชิ้นนี้เป็นตำราเรียนของคนรุ่นใหม่ เผยแนวทางใหม่ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในโรงเรียนประถมศึกษา: พัฒนาการก่อนดนตรีและการได้ยินของเด็ก จินตนาการประเภทต่างๆ การทำงานกับไดอารี่ดนตรี กิจกรรมนอกหลักสูตรรูปแบบใหญ่และเล็ก งานดนตรี. เพื่อสร้างภาพดนตรีแบบองค์รวมของโลกสำหรับเด็ก จึงมีการนำเสนอเนื้อหาจำนวนมากเกี่ยวกับดนตรีตะวันออกและการสอนแบบตะวันออก
คู่มือนี้เขียนขึ้นสำหรับนักศึกษาเต็มเวลาและนอกเวลาของคณะครุศาสตร์และครู ชั้นเรียนประถมศึกษา.

ดนตรีแห่งโลกโบราณ.
เพลงเข้า โลกโบราณทำหน้าที่ด้านการศึกษา การรักษา การเยียวยา การดลใจ จิตวิญญาณ ในสมัยโบราณผสมผสานกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์และความเชื่อทางศาสนา ตั้งแต่สมัยโบราณ การศึกษาด้านดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ประเพณี ศีลธรรม และรากฐานของสังคม และสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตของแต่ละชาติ ความคิดสร้างสรรค์เกิดจากความจำเป็นในชีวิตประจำวันและระดับการพัฒนาของผู้คน ในสมัยโบราณแทบไม่มีการแบ่งประเภทของงานศิลปะเลย ศิลปะหมายถึงสิ่งใดๆ กิจกรรมภาคปฏิบัติ. การล่าสัตว์ งานฝีมือ และการตกปลาถือเป็นศิลปะ

ดนตรีไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะแห่งเสียง ระดับเสียง จังหวะ และจังหวะ แต่เป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ภายใน สภาพที่แสดงออกผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกาย การกระทำ และในน้ำเสียงในเวลาเดียวกัน คำพูด การเคลื่อนไหว เสียง รวมเป็นหนึ่งเดียว เป็นที่รู้กันว่ามีการร้องเพลงของกวีชาวกรีกโบราณที่เรียกว่า "ไพเราะ" ใน โรมโบราณเด็กหญิงและหญิงสาวเรียนรู้ที่จะร้องเพลงบทกวีของ Catullus, Tibullus และ Propertius มีการแสดงบทกวีร่วมกับเครื่องดนตรี ด้วยเหตุนี้ ฮอเรซจึงแต่งบทกวีของเขาเพื่อร้องด้วยเครื่องสาย

เนื้อหา
การแนะนำ
บทที่ 1 ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการศึกษาดนตรีของเด็ก
1.1. ต้นกำเนิดของการศึกษาด้านดนตรีใน ประเทศในยุโรป
1.2. คุณสมบัติของดนตรีและการศึกษาดนตรีในประเทศตะวันออก
ประเพณีการศึกษาดนตรีในมาตุภูมิ
1.4. ผู้ถ่ายทอดวัฒนธรรมทางดนตรี
1.5. แนวโน้มการศึกษาด้านดนตรีในประเทศไทย โลกสมัยใหม่
1.6. ผลกระทบของศิลปะดนตรีสมัยใหม่ต่อเด็ก
1.7. ดนตรีบำบัดและความเป็นไปได้ในการสอน
บทที่สอง เสียงเป็นพัฒนาการก่อนดนตรีของเด็ก
2.1. พื้นฐาน Spatiotemporal ของการพัฒนาการได้ยิน
2.2. เครื่องมือพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการได้ยินของเด็ก
2.3. ความสามารถทางดนตรีเป็นสมบัติของบุคลิกภาพที่พัฒนาจากการได้ยิน
2.4. อิทธิพล Synaesthetic ของข้อมูลการได้ยิน
2.5. พลังการศึกษาของการเต้นรำแบบกลม
2.6. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเหมือนการสร้าง
2.7. ประเภทของดนตรีแฟนตาซี
บทที่ 3 ระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษา
3.1. พื้นฐานระเบียบวิธีและหลักการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา
3.2. พัฒนาการด้านดนตรี การเลี้ยงดู และการศึกษาของเด็ก
3.3. ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี
3.4. วิธีการสอนดนตรีในระดับประถมศึกษา
3.5. การแสดงละครของบทเรียนดนตรี
3.6. รูปแบบและเนื้อหางานดนตรีนอกหลักสูตร
3.7. การจัดชั้นเรียนดนตรีนอกหลักสูตรที่ครอบคลุม
3.8. ไดอารี่ดนตรีเป็นหนทางแห่งการสะท้อนทางดนตรี
บทที่สี่ "กระปุกออมสินดนตรี"
4.1. เรื่องราวเกี่ยวกับนักแต่งเพลง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
จอร์จ บิเซ็ต
อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา
เอ็ดวาร์ด กริก
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
เซอร์เก เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ
เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ
นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี
ฟรีเดอริก ฟรานซิสเซค โชแปง
มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช
โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน
4.2. ภาพดนตรีของโลก: ข้อความ วัสดุ
4.3. ตำราบทกวี
การแสดงออกทางวาจาของอารมณ์
เดาสิ!
4.4. อภิธานศัพท์เพลง
รายการงานภาคปฏิบัติสำหรับหลักสูตร
บทสรุป
รายการบรรณานุกรม

ดาวน์โหลด e-book ฟรีในรูปแบบที่สะดวกรับชมและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Theory and Methods of Music Education in Primary School, Yafalyan A.F., 2008 - fileskachat.com ดาวน์โหลดฟรีรวดเร็วและฟรี

วิธีการศึกษาด้านดนตรี

วิธีการ (metodos, กรีก - เส้นทางสู่บางสิ่งบางอย่าง) ของการศึกษาด้านดนตรีคือการกระทำบางอย่างของครูและนักเรียนที่มุ่งบรรลุเป้าหมายของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียน

มีวิธีการและวิธีการสอนทั่วไปที่กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี วิธีการศึกษาด้านดนตรีทั้งสองกลุ่มนี้ดำเนินการสอน ให้ความรู้ เลี้ยงดู และส่งเสริม (สร้างแรงบันดาลใจ) การควบคุมและแก้ไขในการพัฒนาดนตรีของนักเรียน

วิธีการสอนทั่วไปที่ใช้ในบทเรียนดนตรีมีความแตกต่าง:

·ตามแหล่งความรู้ - การปฏิบัติ (การทำงานให้เสร็จสิ้นในสมุดบันทึกเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับดนตรี), ภาพ (ครูแสดงชิ้นส่วนของการฟัง, การแสดงในน้ำเสียงของครูถึงคุณลักษณะน้ำเสียงที่ซับซ้อนของชิ้นส่วนที่กำลังเรียนรู้), วาจา ( ครูสอนดนตรีอธิบายสาระสำคัญของวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี, คุณสมบัติสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ฯลฯ ) การทำงานกับหนังสือ (หนังสือเรียนดนตรี) วิธีการวิดีโอ (การดูชิ้นส่วนของการดัดแปลงภาพยนตร์บัลเล่ต์โอเปร่า ฯลฯ );

·วัตถุประสงค์ - การได้มาซึ่งความรู้ (เช่นคำอธิบายของครูเกี่ยวกับสาระสำคัญของประเภทของแคนทาทาชุด ฯลฯ ) การพัฒนาทักษะ (เช่นทักษะการร้องและการร้องเพลงประสานเสียงในการผลิตเสียงวงดนตรีโครงสร้าง ฯลฯ ), การประยุกต์ใช้ความรู้, กิจกรรมสร้างสรรค์ (การแต่งทำนองให้กับข้อความที่เสนอ ฯลฯ ), การรวบรวม, การทดสอบความรู้, ทักษะ (การทำงานให้สำเร็จในสมุดบันทึกเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับดนตรี);

เกณฑ์การประเมินหลัก กิจกรรมโครงการนักเรียน:

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ ความสำคัญในทางปฏิบัติงาน;

ตรรกะและความชัดเจนในการนำเสนอเนื้อหา

การเรียนรู้การดำเนินการทางปัญญาของการเปรียบเทียบและการวางนัยทั่วไป

ความคิดริเริ่มของความคิดการแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานในการแก้ไขปัญหา

ความสามารถในการดำเนินการและการนำเสนอของโครงการ

โดยธรรมชาติแล้ววิธีการสอนทั่วไปในด้านดนตรีศึกษามีลักษณะเฉพาะของตนเอง วิธีการพูดที่แพร่หลายเศรษฐกิจและประสิทธิผลซึ่งนักวิทยาศาสตร์ในประเทศจำนวนหนึ่ง (และคนอื่น ๆ ) สังเกตเห็นในการฝึกสอนในด้านดนตรีศึกษาไม่มากเท่ากับการถ่ายโอนข้อมูลที่จำเป็น แต่เป็นทัศนคติเชิงจินตนาการและจิตวิทยา มุ่งเป้าไปที่การสื่อสารทางจิตวิญญาณของเด็กด้วยศิลปะแห่งดนตรี ดังนั้น ในการอธิบายดนตรีด้วยวาจา คำพูดไม่ควรเกิดขึ้นทุกวัน แต่เป็นรูปเป็นร่าง

เช่นเดียวกับที่กล่าวข้างต้น ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการสอนดนตรีศึกษาทั่วไปอื่น ๆ อยู่ที่การใช้วิธีการมองเห็นและการปฏิบัติซึ่งสะท้อนให้เห็นในสูตรของตัวเองซึ่งได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง: การได้ยินด้วยภาพ การแสดงภาพและการปฏิบัติทางศิลปะ วิธีการ

นักดนตรีและครูที่มีชื่อเสียงรวมอยู่ด้วยและยังคงรวมกลุ่มวิธีการต่อไปนี้ที่กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี:

· วิธีการสังเกตดนตรี (และไม่สอน) วิธีการไม่ยัดเยียดดนตรี แต่โน้มน้าวใจด้วยวิธีการด้นสด ();

·วิธีการเอาใจใส่ ();

· วิธีการทั่วไปทางดนตรี, วิธีการ "วิ่งไปข้างหน้า" และ "การกลับ" ไปสู่สิ่งที่ถูกกล่าวถึง, วิธีคิดเกี่ยวกับดนตรี (), วิธีการแสดงละครทางอารมณ์ ();

· วิธีบริบททางศิลปะผ่าน "ทางออก" เหนือขอบเขตของดนตรี (J1. V. Goryunova)

· วิธีการทำความเข้าใจดนตรีแบบน้ำเสียง ();

· วิธีการสร้างแบบจำลองกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การวิเคราะห์ผลงานที่มีความหมาย (JI. V. Shkolyar) ฯลฯ

วิธีการที่มีชื่อซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดทางดนตรีของเด็กนักเรียนนั้นเพียงพอต่อแก่นแท้ของสุนทรียะของศิลปะตลอดจนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

ดังนั้นวิธีการทั่วไปทางดนตรีจึงเกี่ยวข้องกับการสร้างระบบความรู้ทางดนตรีในหมู่นักเรียนการพัฒนาทัศนคติที่มีสติต่อ ศิลปะดนตรี.

กำหนดชุดของการดำเนินการตามลำดับของวิธีนี้:

· กระตุ้นประสบการณ์ดนตรีและชีวิตของเด็กนักเรียนเพื่อแนะนำหรือเจาะลึกหัวข้อ

· ทำความคุ้นเคยกับความรู้ใหม่ผ่านงานที่ครูกำหนดไว้อย่างชัดเจน ร่วมกันแก้ไขปัญหากับนักเรียนและเด็ก ๆ เพื่อสรุปข้อสรุป

· การรวบรวมองค์ความรู้ประเภทต่างๆ กิจกรรมการศึกษาเด็กนักเรียน

เนื่องจากการมุ่งเน้นของวิธีการวางนัยทั่วไปในการพัฒนาความคิดเชิงศิลปะ ฉันจึงถือว่าวิธีนี้เป็นวิธีหลักในการศึกษาด้านดนตรี

วิธีการ “วิ่งไปข้างหน้า” และ “กลับ” ไปสู่สิ่งที่ครอบคลุมมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความเข้าใจดนตรีแบบองค์รวมในเด็ก จากข้อมูลของ Kabalevsky การ "วิ่ง" แต่ละครั้งจะกลายเป็นการลาดตระเวนว่าจิตสำนึกของนักเรียนเตรียมพร้อมในการรับรู้เนื้อหาใหม่อย่างไร Kabalevsky เปรียบเทียบ "การกลับมา" กับ "การจ้องมองของคนที่กำลังปีนภูเขา เมื่อถึงความสูงใหม่แล้ว เขามองย้อนกลับไปที่ส่วนที่ผ่านไปของเส้นทาง และสังเกตเห็นบางสิ่งที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน"

วิธีการแสดงละครตามอารมณ์จะกระตุ้นให้เกิดทัศนคติทางอารมณ์ของนักเรียนต่อดนตรี และยังช่วยสร้างความหลงใหลและความสนใจในศิลปะดนตรีของเด็กๆ ฟังก์ชั่นที่สำคัญไม่น้อย วิธีนี้- "กำกับ" โครงสร้างของบทเรียนเพื่อกำหนดจุดสุดยอด ในความเข้าใจนี้ วิธีการแสดงละครทางอารมณ์ () ใกล้เคียงกับวิธีการมีอิทธิพลทางอารมณ์ (J1. G. Dmitrieva,)

หลักการสำคัญของวิธีการแสดงละครทางอารมณ์คือ:

· ความแตกต่างทางอารมณ์

·ความอิ่มตัวของน้ำเสียงทางอารมณ์ของบทเรียนสม่ำเสมอ

วิธีการสร้างแบบจำลองกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ในเรื่องนี้ นักเรียนตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นสิ่งสำคัญมากที่โรงเรียนเด็กจะต้องพัฒนาในฐานะบุคคลในฐานะนักดนตรี โดยต้องผ่านความหมายในสาระสำคัญ (และไม่ใช่ในความรู้สึกทางวิชาชีพ) เส้นทางทั้งหมดของการเป็นนักดนตรี ทุกข์ทรมานจากปัญหาเดียวกับที่พวกเขาอยู่และทนทุกข์ทรมานมาแล้ว นักดนตรี - นักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟัง" วิธีการนี้ต้องการ: ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ (เมื่อนักเรียนอาศัยประสบการณ์ทางดนตรีและจินตนาการ จินตนาการ สัญชาตญาณ เปรียบเทียบ เปรียบเทียบ เปลี่ยนแปลง คัดเลือก สร้างสรรค์ ฯลฯ) ส่งเสริมการพัฒนาความสามารถในการได้ยินส่วนบุคคลและการตีความอย่างสร้างสรรค์

วิธีการวิเคราะห์ผลงานที่มีความหมายนั้นอยู่บนพื้นฐานของการผสมผสานระหว่างกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การเป็น "การแทรกแซง" อย่างแข็งขันของผู้ฟังในงานวิธีนี้มีส่วนช่วยในการสร้างความรู้ทักษะและความสามารถพิเศษ “ชนิดพิเศษ - เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับการท่องจำปรากฏการณ์ เหตุการณ์ และข้อเท็จจริง แต่ได้รับการพัฒนาเป็นอัลกอริทึมสำหรับการทำความเข้าใจกลไกการพัฒนาดนตรี” ผู้เขียนวิธีการนี้ได้แก่:

· ความสามารถในการค้นหาข้อขัดแย้งใน ฟังเพลงและให้การตีความความหมาย

· ทำความเข้าใจบทบาทของการทำซ้ำ เช่น ความสามารถในการตีความการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาเดียวกันในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนา

· ความสามารถในการได้ยินการเปลี่ยนน้ำเสียงไปเป็นเสียงตรงกันข้าม

· ความสามารถในการเข้าใจและตีความธีม-ภาพที่ฟังดูระหว่างการซ้ำซ้อน ในตรรกะที่กำหนดล่วงหน้าโดยการพัฒนาสมมติฐานของผู้ฟังเอง

· ความสามารถในการรวมความหมายทางดนตรีหลายอย่างเข้าเป็นหนึ่งเดียวและรวมไว้ในความเข้าใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับตรรกะของการพัฒนา

· ความสามารถในการได้ยินองค์ประกอบเพลงและเข้าใจบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาความหมายของงาน ฯลฯ

วิธีการทำความเข้าใจดนตรีแบบน้ำเสียงนั้นเพียงพอกับธรรมชาติของศิลปะดนตรี ในความคิดของฉัน สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงการเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีชั้นต่างๆ ในเนื้อหาของชั้นเรียนของเด็กนักเรียน ทั้งในด้านน้ำเสียงและการเปรียบเทียบเชิงเป็นรูปเป็นร่างของยุคสมัย ระดับชาติ และสไตล์ของแต่ละบุคคล วิธีการนี้ช่วยในการระบุประเพณีและนวัตกรรมความต่อเนื่องของการพัฒนางานศิลปะ

วิธีการแสดงความเห็นอกเห็นใจเป็นลักษณะเฉพาะและเพียงพอต่อแก่นแท้ของสุนทรียภาพของศิลปะดนตรี -Pashayev กำหนดความสำคัญของวิธีการนี้ในการสอนศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าหากกิจกรรมที่มีสติตามกฎการทำงานกับเงื่อนไขแนวคิดสัญญาณนำหน้าด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของเด็กแล้วประวัติศาสตร์ของศิลปะก็จะเป็น เปิดเผยต่อเด็ก ๆ ไม่ใช่ชุดของข้อเท็จจริงภายนอกและความสัมพันธ์เชิงวัตถุ แต่เป็นคลังเนื้อหาทางจิตวิญญาณซึ่งนักเรียนมาพร้อมกับการค้นหาการเปรียบเทียบสำหรับพวกเขาในประสบการณ์ภายในของเขาเอง รับรู้และพัฒนาจิตวิญญาณของเขา ประสบการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของ มนุษยชาติ. เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความเห็นอกเห็นใจคือการสร้างบริบทเฉพาะของจิตสำนึก เมื่อผู้รับยอมจำนนต่อความรู้สึกของการไตร่ตรองงานศิลปะ ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรลืมว่าในขณะที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจภายในเด็ก วิธีการนี้ควรมุ่งเป้าไปที่การสนับสนุนความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์อย่างมีชั้นเชิง ความเป็นธรรมชาติของตำแหน่งนี้ถูกกำหนดโดยความเข้าใจในการรับรู้เชิงสุนทรีย์ซึ่งเป็นกระบวนการที่กำหนดเป็นการส่วนตัว และประสบการณ์เชิงสุนทรียศาสตร์เป็นการสำแดงจุดยืนเฉพาะของบุคคล

ตามกฎแล้วในบทเรียน OBD ดนตรีจะมีการใช้วิธีการต่างๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก ประเภทของบทเรียน รวมถึงเป้าหมายการพัฒนา ความสามารถทางดนตรี.

ไมโครแพรคติคัม

กำหนดประเภทของกิจกรรมทางดนตรีในโครงร่างบทเรียนดนตรีที่นำเสนอ (ตารางที่ 9)

1. จัดเกมเล่นตามบทบาท "บทเรียน-คอนเสิร์ต" กับเพื่อนนักเรียนของคุณ ลองนึกถึงชิ้นที่คุณจะเล่นเป็นภาพประกอบดนตรีเรื่อง “A Grand Piano Without Legs” ของ A. Klenov

ครู: กาลครั้งหนึ่งเมื่อคุณมาเรียนดนตรีครั้งแรก เราคุยกันว่าดนตรีจะอยู่เคียงข้างเราตลอดชีวิตโดยเริ่มจากเพลงกล่อมเด็กของแม่ เมื่อเรารู้สึกดีเราแค่อยากร้องเพลงและเมื่อมันยากลำบากเจ็บปวดอย่างแรกเลยดนตรีก็รีบกลับมาหาเราเหมือนเพื่อนที่มองไม่เห็นที่คอยให้กำลังใจและปลอบใจเสมอ ความทรงจำพิสูจน์มัน ยูริ เกราซิโมวิช โซโคลอฟสกี้ ศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีส่วนแบ่งลดลง วันที่ยากลำบากการปิดล้อมในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

(ครูอ่านส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ A. Klenov ในฐานะบันทึกความทรงจำของ Sokolovsky)

“...การปิดล้อมฤดูหนาวมีเสียงไม่ดี มีเพียงเครื่องเมตรอนอมเท่านั้นที่คลิกอย่างแห้งเหือดในลำโพงวิทยุและในบางครั้งเสียงคำรามของกระสุนปืนใหญ่ก็ตกลงมาในเมือง เย็นวันหนึ่งฉันไปหาพี่ชาย บนหน้าอกของฉันที่ห่อด้วยผ้าวางเมล็ดข้าวหลายโหลที่ฉันและภรรยาค้นพบโดยบังเอิญในสมุนไพรที่ลูกสาวของเรารวบรวมก่อนสงคราม

ฉันออกไปที่ Liteiny Prospekt ใกล้กับบ้านมีทางเดินแคบๆ ขนาดเท่าเท้ามนุษย์ ขั้นตอนของฉัน: ลั่นดังเอี๊ยด... ลั่นดังเอี๊ยด... ลั่นดังเอี๊ยด... มันมืดแล้ว เย็น. ทุกก้าวเหมือนการปีนภูเขา คุณเดินราวกับว่าถูกลืมเลือน และทันใดนั้นก็มีก้าวเข้ามาหาคุณเช่นกัน เสียงของผู้หญิงเงียบ ๆ : “ระวังจะมีรูอยู่ทางขวาอย่าตกนะ” “ขอบคุณ” ฉันตอบ “ลาก่อน” เขาก้าวออกไปในหิมะ ฉันปล่อยให้เธอผ่านไม่เห็นหน้าเธอได้แต่บอกลากันเหมือนคนรู้จัก ฉันไปถึงถนน Zhukovsky อย่างเหนื่อยล้า แต่ก่อนสงครามฉันคิดว่าฉันกับพี่ชายอาศัยอยู่ติดกัน

เขาเข้าไปในสนามและหยุดประหลาดใจ ในความเงียบงัน ฉันได้ยินเสียงเปียโนเล่นอยู่ที่ไหนสักแห่ง สำหรับฉันดูเหมือนว่าเสียงจะกระจายไปทั่วเมือง เครื่องดนตรีฟังดูชัดเจนและดังมากในอากาศที่หนาวจัด รอยัล... ระหว่างการปิดล้อมมีเหลือไม่มากแล้ว ไม่มีอะไรจะให้ความร้อนด้วย ในเวลาอื่น การเผาเปียโนอาจดูเป็นการดูหมิ่น แต่เมื่อชีวิตของคนเราขึ้นอยู่กับความอบอุ่นที่มีอยู่ในไม้ขัดเงา มันไม่มีทางเลือกอื่น

และสิ่งที่ทำให้ฉันตกใจไม่ใช่ว่าเปียโนถูกเก็บรักษาไว้ ฉันประหลาดใจกับสิ่งที่พวกเขาเล่น ท้ายที่สุดแล้ว การนั่งลงที่เปียโนและเริ่มฝึกซ้อมในวันที่อากาศหนาวเย็นและหิวโหยหมายความว่าอย่างไร! และผู้เล่นก็กำลังฝึกซ้อมจริงๆ ไม่ใช่แค่เล่นเท่านั้น และนี่คือสิ่งที่ฟังดูเหมือน...

(เล่นดนตรีคีย์บอร์ด)

ฉันจำไม่ได้ว่าฉันยืนฟังเพลงนานแค่ไหน จากนั้นเขาก็นึกถึงหน้าต่างสลัวๆ ซึ่งมีเสียงเปียโนดังขึ้น จึงเข้าไปหาน้องชายของเขา ลองนึกภาพความประหลาดใจเมื่อปรากฏว่ามีเครื่องดนตรีอยู่หลังกำแพง

-- ใครอยู่ที่นั่น? - ฉันถามพี่ชายของฉัน

–– ฉันไม่รู้ ทางเข้ามาจากทางเข้าอื่น แต่บางครั้งดูเหมือนว่าฉันอาศัยอยู่ที่นั่น เพลงนี้ที่ดังทุกวันสำหรับฉันเป็นเหมือนใบไม้ใบสุดท้ายในเรื่องของโอเฮนรี่ จำได้ไหม ชายคนนั้นบอกว่าเขาจะตายเมื่อใบไม้ใบสุดท้ายร่วงลงมาจากต้นไม้ และศิลปินคนหนึ่งเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับ คนป่วยคนนี้ ดึงใบไม้ร่วง ตัดออก ปีนต้นไม้ตอนกลางคืนแล้วติดไว้ที่กิ่งไม้แทนใบไม้จริง ใบสุดท้ายที่แห้งและร่วงไปแล้ว คนไข้มีชีวิตอยู่ แต่ศิลปินเสียชีวิตเพราะจับได้ เย็นในเวลากลางคืนขณะติดใบไม้ที่ทาสีไว้

พี่ชายของฉันแย่มาก ไม่มีทางที่จะส่งเขามาหาฉัน เขาปฏิเสธที่จะออกจากอพาร์ตเมนต์ของเขาอย่างเด็ดขาด ฉันบอกเขาว่าฉันก็มีเปียโนด้วย และฉันจะเล่นให้เขาฟังทุกอย่างที่เขาต้องการทุกวัน ต่างจากบาคที่ส่งเสียงอยู่หลังกำแพงตลอดเวลา ด้วยเหตุผลบางประการมีเพียงดนตรีของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่เล่นที่นั่น

พี่ชายของฉันปฏิเสธ เขากล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งอันนั้นไว้หลังกำแพง ศิลปินทุกคนต้องมีผู้ฟัง นักดนตรีทุกคนต้องมีผู้ฟัง

ฉันบอกเขาว่าผู้เล่นที่เล่นหลังกำแพงคงไม่ต้องการให้ใครฟัง ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่ได้แสดง แต่ฝึกซ้อม และพูดตามตรง การเล่นของเขายังไม่สมบูรณ์แบบ

“ไม่สำคัญ” พี่ชายตอบ - แผ่นสุดท้ายนั้นอาจไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพเช่นกัน

“แต่คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครกำลังเล่นอยู่ที่นั่น”

–– ยิ่งอยากรีบลุกขึ้นมาเจอผู้ชายคนนี้เร็วๆ พูดว่า ฉันลุกขึ้นมา ขอบคุณเธอ ฉันรอดมาได้ ขอบคุณเธอ

ฉันต้องย้ายไปอยู่กับพี่ชาย และพวกเขาก็เรียนต่อหลังกำแพงด้วยความตั้งใจอันน่าทึ่ง เปียโนผิดจังหวะอย่างมาก มีเสียงกรุ๊งกริ๊ง บางคีย์ก็ไม่ตอบสนอง แต่ทุกๆวันผลงานก็ดีขึ้น วันหนึ่งเปียโนก็เงียบลง เราทุกคนกังวลมาก พี่ชายของฉันอารมณ์เสียเป็นพิเศษ แม้ว่าเขาจะยังป่วยอยู่แต่น้องชายของเขาก็ขอความช่วยเหลือในการแต่งตัว ฉันยังจำทุกย่างก้าวของบันไดทางเข้าถัดไป พี่ชายของฉันเดินแทบจะไม่ขยับขาและพิงฉันโดยจับมือของเขาอย่างเหนียวแน่นกับอาหารประจำวันของขนมปังปิดล้อมที่มีชื่อเสียงซึ่งในเวลานั้นหมายถึงชีวิต

เด็กผู้หญิงอายุประมาณสิบสี่เปิดประตูให้เรา ฉันไม่ได้เปิดมันทันที เห็นได้ชัดว่าใช้เวลานานกว่าจะถึงประตู เธอไม่พูดอะไรไม่ถาม แต่หันหลังกลับทันทีแล้วใช้มือแตะผนังแล้วเข้าไปในห้อง เมื่อเราตามเธอไปก็เห็นว่าเธอนอนอยู่ขยับตัวไม่ได้

แวบเดียวก็เพียงพอที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ในห้องไม่มี ไม่มี ไม่มียืน มีเปียโนนอนไม่มีขา ไม่มีขาตั้งดนตรี ไม่มีที่คลุมด้านบน สิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งสำคัญ หากขาดสิ่งนี้ไปก็ไม่สามารถเล่นได้ ขาและฝาถูกเผาในเตาอบ...

เด็กผู้หญิงคนนั้นได้รับการช่วยเหลือแล้ว และในที่สุดน้องชายของฉันก็กลับมายืนได้อีกครั้ง”

(ส่วนหนึ่งของการเล่นดนตรี)

“บทเรียนดนตรีควรเป็นแบบองค์รวมเสมอ โดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ที่รวมอยู่ในนั้นให้เป็นแนวคิดเดียว: ดนตรี ศิลปะดนตรี...”

1. E. Parkhurst วิพากษ์วิจารณ์ระบบชั้นเรียน-บทเรียน ตั้งข้อสังเกตว่านี่คือทาส การลิดรอนเสรีภาพของนักเรียนในการทำงานตามความสามารถของเขา

คุณเห็นวิธีแบ่งแยกกิจกรรมดนตรีของนักเรียนในบทเรียนดนตรีอย่างไร

2. ในกิจกรรมการฟังดนตรี ความเป็นไปได้ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเด็กจะอธิบายข้อดีของรูปแบบโฟโตลได้ ตัวเองอยู่ในกระบวนการแก้ไขปัญหา สามารถใช้แบบฟอร์มกลุ่มในเงื่อนไขกิจกรรมการฟังดนตรีได้หรือไม่? ถ้าใช่แล้วทำอย่างไร?

3. ตั้งข้อสังเกตในการศึกษาของเธอว่าการพัฒนาศิลปะดนตรีไม่สามารถแยกออกจากการพัฒนาความสามารถทางราคะของตัวบุคคลเองได้ จากมุมมองนี้ ให้ระบุคุณลักษณะเฉพาะของบทเรียนดนตรี

4. วิเคราะห์จุดประสงค์ของบทเรียนแบบทดสอบ

ครู: วันนี้เราจะดำเนินบทเรียนในรูปแบบแบบทดสอบ 1 คุณจะต้องแบ่งออกเป็น 3 ทีม โดยแต่ละทีมจะมีการทดสอบ 1 ชุด โดยมีคำตอบที่ถูกต้องในแต่ละงานด้วยคำสั่งใน | ได้รับสามคะแนนหากคำตอบไม่ถูกต้อง - ขึ้นอยู่กับ 2-1 คะแนน! เกี่ยวกับจำนวนข้อผิดพลาด ทีมที่ทำประตูได้ ปริมาณมากลูกบอล! ถือเป็นผู้ชนะและได้รับรางวัลซีดีพร้อมบันทึกผลงานของเขา

4. ภารกิจคือการเดาว่าชิ้นส่วนดนตรีนั้นเสียงมาจากชิ้นใด เงื่อนไข: สามารถให้คำตอบได้หลังจากเล่นเพลงเสร็จแล้วเท่านั้น (เล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากวงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" - ] va - "เช้า", "เย็น", "พระจันทร์เดินเหนือทุ่งหญ้า")

4. ภารกิจ - การใช้เครื่องดนตรีของวงออเคสตราสำหรับเด็ก (เมทัลโลโฟน, สามเหลี่ยม 1 อัน, แทมบูรีน, กลอง, กล่องไม้) สร้างท่อน Aran-1 ของท่อน "March" จากวงจร "ดนตรีสำหรับเด็ก" - | ฟิฟ ในระหว่างการแสดง เด็กคนหนึ่งจะทำหน้าที่เป็นวาทยากร (เบื้องต้นผู้เข้าร่วมทุกคนจะฟังส่วนหนึ่งของ "เดือนมีนาคม" - ตอนที่ 1 - "คามิของงานแข่งขัน)

4. งาน - กัปตันของแต่ละทีมเลือกแผ่นงานพร้อมชื่องาน งานของเด็ก ๆ คือการบอกเล่าเนื้อหาของบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" เทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" และบทเพลง "อเล็กซานเดอร์เนฟสกี" ให้ชัดเจนและน่าสนใจที่สุด

4. ภารกิจ - จำเป็นต้องรวบรวมแต่ละส่วนของการวาดภาพเครื่องดนตรีและกำหนดชื่อของเครื่องดนตรีซึ่งเครื่องดนตรีนี้เปล่งออกมาโดยตัวละครนี้ในเทพนิยายไพเราะของ Kofiev เรื่อง "Peter and the Wolf" (ในภาพประกอบด้วย ขลุ่ย, โอโบ, เครื่องเพอร์คัชชัน

1 หลักการและวิธีการของโปรแกรมดนตรีของ Kabalevsky สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา - โปรแกรมดนตรี (พร้อมการพัฒนาระเบียบวิธีตามบทเรียน) สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา เกรด 1-3 - ม., 2523. - หน้า 16.

libit".) หากคำตอบถูกต้อง เสียงส่วนหนึ่งของเทพนิยายไพเราะของเยติและหมาป่าก็ดังขึ้น"

ฉัน 5 ภารกิจ - กัปตันทีมเลือกแผ่นงานที่มีการแสดงตัวละครจากบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" เด็ก ๆ ได้รับเชิญโดยใช้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและพลาสติกเพื่อพรรณนาตัวละครเฉพาะจากบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" (ครูสอนเต้นรำซินเดอเรลล่า "ฉันแห่งฤดูใบไม้ร่วง") ทีมอื่น ๆ จะต้องเดาฮีโร่จากเสียงดนตรีและการเคลื่อนไหวของพลาสติก การประเมินจะคำนึงถึงความสอดคล้องของการเปลี่ยนแปลงที่เลือกกับลักษณะของเสียงเพลง

4. งาน - จากรายการงานที่เสนอให้กับแต่ละทีม (.(" Prokofiev จะต้องค้นหางานที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

4. ภารกิจ - แต่ละทีมจะถูกขอให้ไขปริศนาอักษรไขว้โดยใช้ประเภทของงานที่พวกเขาทำงาน (เพลง, แคนทาทา, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เทพนิยายไพเราะ) ทีมมีเวลา 10 นาทีในการข้ามทางเหนือให้เสร็จสิ้น

สรุป.

งานนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตรเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

กิจกรรมดนตรีนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตรของเด็กมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีของนักเรียนที่ได้รับจากบทเรียนดนตรีอย่างลึกซึ้งการพัฒนาความสามารถทางดนตรีตลอดจนการพัฒนาทักษะการแสดงและการฟัง หลักการพื้นฐานของการจัดกิจกรรมดนตรีนอกหลักสูตรสำหรับเด็กคือความต่อเนื่องกับบทเรียนดนตรี การวางแผน ความสม่ำเสมอ ความสม่ำเสมอ และความหลงใหล

ในรูปแบบองค์กรของงานนอกหลักสูตรและนอกโรงเรียนเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรี มีการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี การบรรยายดนตรี การสมัครรับข้อมูลดนตรี และการชมภาพยนตร์วิดีโอ - การดัดแปลงภาพยนตร์ของโอเปร่าและบัลเล่ต์

กิจกรรมทางดนตรีอาจเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนที่ซับซ้อนซึ่งจัดขึ้นนอกเวลาเรียน หนึ่งในบทเรียนเหล่านี้ในหัวข้อ "เรากำลังฟังฤดูใบไม้ร่วง" มีลักษณะดังนี้: มีการสนทนาเกี่ยวกับรูปภาพของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง จากนั้นเด็ก ๆ ถ่ายทอดความประทับใจของรูปภาพด้วยสี เสียง การเคลื่อนไหว - พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง อ่าน กวีนิพนธ์ พรรณนาถึงใบไม้ที่ร่วงหล่นจากต้นไม้ โลหะและรูปสามเหลี่ยมที่แต่งขึ้นและแสดง “ระบำสายฝน” ประดิษฐ์งานฝีมือจาก วัสดุธรรมชาติรวมกันเป็นแผงสีสันแห่งฤดูใบไม้ร่วง

ไมโครแพรคติคัม

5. หนึ่งในวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์! เป็นวิธีการเล่น วิเคราะห์วัตถุประสงค์และองค์ประกอบของเกมการสอนที่นำเสนอด้านล่าง (แนวคิดของเกม การกระทำของเกม บทบาท กฎ) จากประสบการณ์การฝึกหัดครู แบบอย่าง เกมการสอนเรื่องพัฒนาการการได้ยินของเด็ก

เลือกคนขับรถแล้วออกจากชั้นเรียน ที่เหลือตกลงว่าจะซ่อนเมทัลโลโฟนไว้ที่ไหน หน้าที่ของคนขับคือการหาเครื่องดนตรีซึ่งได้รับคำแนะนำจากไดนามิกของเสียงเพลงที่ผู้เข้าร่วมทุกคนจะร้อง ทุกคนต้องจำกฎพื้นฐาน: เสียงเพลงจะเพิ่มขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้บริเวณที่มีเครื่องเมทัลโลโฟนอยู่ หรือเบาลงเมื่อคุณเคลื่อนตัวออกห่างจากเพลงนั้น หากเด็กทำภารกิจสำเร็จ เขาสามารถแสดงมาตราส่วนโดยการใช้ค้อนแตะแผ่นโลหะแต่ละแผ่นตามลำดับ หรือเล่นด้นสดของตัวเองโดยทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง

6. วิธีการของกิจกรรมโครงการมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถในการเลือกและวิเคราะห์เนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นการประมวลผลข้อมูลที่รวบรวมงานการวางแผนงานความร่วมมือที่มีประสิทธิผลและสร้างสรรค์กับกลุ่มและผู้บังคับบัญชา

ดำเนินเกมเล่นตามบทบาท "กิจกรรมโครงการ" ในการดำเนินการนี้ จำเป็นต้องกระจายบทบาท - ผู้จัดการโครงการ เด็ก และสมาชิกคณะลูกขุน ในฐานะผู้นำ พัฒนาหัวข้อกิจกรรมโครงงานนักเรียนในสาขาศิลปะดนตรี ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นที่แทบไม่ได้รับความสนใจในหลักสูตรของโรงเรียน จัดทำแผนงานและคิดทบทวนรายการวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหานี้ อยู่ในบทบาทของเด็ก คาดการณ์คำถามที่เป็นไปได้สำหรับผู้นำ และเตรียมพร้อมที่จะปกป้องการนำเสนอโครงการ ตอบคำถามจากสมาชิกคณะลูกขุน

ระเบียบวิธีการศึกษาด้านดนตรี

วิธีการจัดกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ สำหรับเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในบทเรียนดนตรี

5.1. กิจกรรมการฟังดนตรี

กิจกรรมการฟังดนตรีมีเป้าหมายในการพัฒนาวัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรีของเด็กนักเรียน การรับรู้ดนตรีระยะมีสองความหมาย ประการหนึ่งที่เข้าใจกว้างขวางกว่านั้นถือเป็นเงื่อนไขทางธรรมชาติสำหรับกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ของเด็กในบทเรียน ความหมายอีกประการหนึ่งของคำนี้แคบกว่าและหมายถึงการฟังเพลง: ความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีในสไตล์ แนวเพลง รูปแบบ ผู้แต่ง และนักแสดงที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกันการพัฒนาทางดนตรีของเด็กนักเรียนสองด้าน - การรับรู้และความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง - มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกและเสริมซึ่งกันและกัน -Pashayev ตั้งข้อสังเกตว่าในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ นักเรียนมักจะเห็นแผนการที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบอย่างไม่มีใครเทียบมากกว่าในงานของเขาเองโดยตรง

การรับรู้ทางดนตรีขึ้นอยู่กับกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนในการระบุคุณสมบัติและคุณภาพในงานศิลปะที่ปลุกความรู้สึกทางสุนทรีย์ อย่างไรก็ตาม “...ฉันต้องสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้ง” นักดนตรีตั้งข้อสังเกต “วิธีที่ความซับซ้อนของจุดแตกต่าง ความฉลาดของรูปแบบพื้นผิว และความสว่างของสีฮาร์มอนิกถูกบดบังจากจิตสำนึกในทันทีโดยการวิเคราะห์ความลึกที่ใกล้ชิด ข้อความลับที่ความคิดทางดนตรีเคลื่อนไหวราวกับว่ามันใหญ่เกินไปที่จะเข้าใกล้วัสดุและด้านเทคนิคของงานศิลปะโดยไม่คาดคิดกลับกลายเป็นการถอยห่างจากมันและยิ่งไปกว่านั้นในลักษณะที่นักดนตรีไม่ได้สังเกตเห็นแก่นแท้ ไม่ได้ยินเสียงเพลง…” จึงเป็นธรรมชาติมากขึ้น

1 หลักสูตรของสถาบันการศึกษาทั่วไป ดนตรี. ฉัน - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 /ภายใต้การดูแลของ. - ม., 2549. - หน้า 16.

Klenov A. แกรนด์เปียโนไม่มีขา // Pioneer Music Club. - ม., 2520. - ฉบับที่. 15. - หน้า 56-62.

ก็จะแนะนำให้ระบุ หัวข้อปัจจุบันในการสนทนากับครูสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมแห่งหนึ่ง

ว่าด้วยจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี - ม., 2515. - หน้า 9.

การสอนและการสอน

การบรรยายครั้งที่ 1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียน การก่อตัวของความรู้ทางดนตรีของนักเรียนระดับประถมศึกษา แผนการบรรยาย 1. ความเป็นไปได้เฉพาะของดนตรีเพื่อสร้างบุคลิกภาพของนักเรียน 2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี วิธีการรำพึง

การบรรยายครั้งที่ 1

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียน การก่อตัวของความรู้ทางดนตรีของเด็กนักเรียนระดับต้น

โครงร่างการบรรยาย

1. ความเป็นไปได้เฉพาะของดนตรีซึ่งเป็นเครื่องมือในการกำหนดบุคลิกภาพของนักเรียน

จากมุมมอง จิตวิทยาสมัยใหม่การเกิดขึ้นของดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความต้องการของมนุษย์ในการติดต่อทางอารมณ์และการสื่อสาร เนื้อหาหลักของดนตรีคือการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ ประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์ กิจกรรมการเรียนรู้เกิดขึ้นในความรู้สึกที่สำคัญมาก

ในดนตรีผ่านอารมณ์ความรู้ส่วนตัวของโลกและความหมายของการดำรงอยู่ของมันสำหรับบุคคลเกิดขึ้น ดังนั้นดนตรีจึงเป็นการรับรู้ทางอารมณ์ของการดำรงอยู่ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติต่อความเป็นจริงและต่อตนเอง ต่างจากวิทยาศาสตร์ซึ่งอาศัยเฉพาะแนวคิดและความหมาย ดนตรีขึ้นอยู่กับความหมาย เป็นการค้นหาความหมายของการดำรงอยู่ความหมายของการเป็นอยู่

1. ศิลปะดนตรีมีความสามารถในการรับรู้ความเป็นจริงในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์

2. ศิลปะดนตรีมีความสามารถในการประเมินความเป็นจริงด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร

3. ศิลปะดนตรีสามารถทำให้เกิดความอิ่มเอมใจเป็นความรู้สึกพิเศษได้โอ ความพึงพอใจและความเพลิดเพลินของสตรี ทำให้เกิดความเพลิดเพลินโดยเฉพาะ โดยความเพลิดเพลินในเสรีภาพทางเสียงและการหายใจในการร้องเพลง (ความแม่นยำและความไม่แน่นอนของการเคลื่อนไหวในการเล่นเครื่องดนตรี และสิ่งนั้น) n tse ซ่อนการร้องเพลงและการเล่นขณะฟังเพลง) บุคคลเมื่อฟังเพลง เปลี่ยนมือ กล้ามเนื้อ การหายใจ เส้นเสียงให้เป็นเสียง แปลงเป็นเสียง กระบวนการนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับความสุขในการเล่นจ กีฬาหรือกีฬา;

4. ศิลปะดนตรีสามารถปลูกฝังโครงสร้างอารมณ์และความคิดบางอย่าง การบำบัดผ่านศิลปะ

5. ศิลปะดนตรีสามารถสื่อสารความรู้เป็น “ตำราแห่งชีวิต”ซนี";

6. ศิลปะดนตรีสามารถกระตุ้นและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ร ศักยภาพของมนุษย์

7. ศิลปะดนตรีสามารถทำหน้าที่เป็นภาษาสากลพิเศษที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโอ วิธีการสื่อสาร

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี วิธีการศึกษาด้านดนตรี รูปแบบขององค์กร บทเรียนดนตรี.

เป้าหมายหลัก ศึกษาหัวข้อ "ดนตรี" - การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขา (D.B. Kabalevsky)

วัตถุประสงค์ของวิชาวิชาการ “ดนตรี”

ส่งเสริมความรักในดนตรี

การเรียนรู้ศิลปะดนตรีผ่านการเรียนรู้ดนตรี การฟัง และทักษะการแสดง

ได้รับประสบการณ์ในกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์อิสระ

การศึกษาความรู้สึกสุนทรียภาพและการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี การคิด การได้ยิน เสียงร้อง ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

ภายใต้วิธีการ หมายถึงวิธีการทำกิจกรรมเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ มีการนำเสนอวิธีการสอนวี เป็นตัวแทนของระบบการกระทำของครูที่มุ่งจัดกิจกรรมของนักเรียนเพื่อเชี่ยวชาญเนื้อหาของภาพเกี่ยวกับวานิยา

ในการสอนดนตรีมีโครงสร้างที่แตกต่างกันมากมายที่ วิธีการใหม่: จากแบบเดี่ยวที่เกี่ยวข้องกับการกระทำแบบพยางค์เดียวแบบง่าย ๆ ไปจนถึงแบบที่ซับซ้อนและมีหลายองค์ประกอบที่สามารถครอบคลุมบทเรียนทั้งหมดได้

ในการสอนดนตรี มีวิธีการสอนทั่วไป ซับซ้อน และเฉพาะเจาะจงที่แตกต่างกัน

วิธีการสอนทั่วไป

ซึ่งรวมถึง: วาจา, การได้ยินด้วยตา; กระตือรือร้นและปฏิบัติได้จริง การค้นหาปัญหา วิธีการเล่นเกม; ควบคุม.

วิธีการที่ซับซ้อน

1. วิธีการแสดงละครตามอารมณ์

วิธีการนี้ถูกนำไปใช้ด้วยวิธีต่อไปนี้:

1. คัดสรรผลงานดนตรีที่เด็กสนใจมาค่ะส เน้นแนวคิดทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญบางประการ (ความดี ความซื่อสัตย์) ช่วยให้เชี่ยวชาญหัวข้อนี้
2. การจัดเรียงผลงานในบทเรียนโดยคำนึงถึงลักษณะทางอารมณ์จ ra ตามหลักความเหมือนและความแตกต่าง
3. การกำหนดน้ำเสียงทางอารมณ์ของบทเรียน จังหวะการพูด พลวัต
4. คำจำกัดความของจุดสุดยอดทางอารมณ์และความหมายในบทเรียน (ครู นก กำหนดแนวทางในการบรรลุผลดังกล่าว)

2. วิธีการสรุปดนตรี

วิธีการนี้ใช้ในเทคนิคต่อไปนี้

1. การสะสมความคิดทางการได้ยินและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กๆกับ สงครามและลักษณะทั่วไปของเนื้อหา (หัวข้อ)
2. การสร้างสถานการณ์ปัญหาเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับคณิตศาสตร์ใหม่เรียล
3. การรวมเนื้อหาที่ได้มาในกิจกรรมการศึกษาประเภทต่างๆ

วิธีการส่วนตัว

1. วิธีคิดเรื่องดนตรีค่ะ รูปแบบที่แตกต่างกันการสื่อสารกับเธอ

สาระสำคัญของวิธีนี้คือ “ให้นักเรียนตอบคำถามตัวเองให้บ่อยที่สุด และไม่พอใจกับการรับความจริงสำเร็จรูปจากครูที่จำได้เท่านั้น”

การแก้ไขปัญหาใหม่ๆ ต้องใช้รูปแบบของการสัมภาษณ์สั้นๆ ด้วยโอ ประกอบด้วยประเด็นที่เกี่ยวข้อง 3 ประเด็น คือ

งานที่ครูกำหนดไว้อย่างชัดเจน

ค่อยๆ ร่วมกับครูในการแก้ปัญหานี้

ผู้เรียนจะต้องเป็นผู้สรุปสุดท้ายเอง

วิธีการนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสร้างสถานการณ์การค้นหาปัญหาถึงโอ โดยให้นักศึกษาได้ทำงานสร้างสรรค์ต่างๆ

1. วิธีการสร้างบริบททางศิลปะ

ค้นหาการแสดงออกทางดนตรีที่ “ก้าวข้าม” ไปสู่งานศิลปะ ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ สถานการณ์ชีวิต, รูปภาพ วิธีนี้เป็นทั้งสองอย่างกับ ส่งเสริมการรับรู้แบบองค์รวมของดนตรี วิธีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นวิธีการสมาคมศิลปะ ถัดจากนั้นคือวิธีการ “พลาสติก” intโอ การก่อตัว การดำเนินการอย่างอิสระ การช่วยให้นักเรียนรวมไว้ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน

1. วิธีสร้าง "องค์ประกอบ"

สาระสำคัญอยู่ที่การสร้างสรรค์ ตัวเลือกต่างๆการแสดงดนตรีโอ ข้อมูล. มีการนำวิธีการนี้ไปใช้ใน ตัวเลือกที่แตกต่างกันเชื่อมโยงการร้องเพลงของครูกับการร้องเพลงของเด็กๆ การเล่นของครู และเด็กๆ ที่เล่นเครื่องดนตรี โดยมีซจ มีสี่สาย มีร้องเดี่ยว มีการเคลื่อนไหว

4. วิธีการมองไปข้างหน้าและกลับไปสู่สิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง

สาระสำคัญของมันคือการเรียนรู้ หัวข้อใหม่ถ้าเป็นไปได้ควรก่อนก ควรพึ่งเพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้วหรือผู้แต่งที่คุ้นเคยเท่านั้นก หัวข้อเกี่ยวกับวัสดุใหม่ วิธีนี้ทำให้สามารถกลับไปสู่เนื้อเรื่องได้ n โนมุด้วย จุดใหม่วิสัยทัศน์เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การตรวจจับ และโอ คุณสมบัติหลักและความเชื่อมโยงในงานของผู้แต่ง

5. วิธีการวิเคราะห์ผลงานศิลปะโดยการเปรียบเทียบโดยยึดหลักความเหมือนและความแตกต่าง

มันขึ้นอยู่กับวิธีการวิภาษวิธีซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการระบุความขัดแย้งและเจาะเข้าไปในธรรมชาติที่สำคัญของปรากฏการณ์และกระบวนการ P.A. Florensky อธิบายวิธีการนี้ว่า

รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาด้านดนตรีศึกษาคือบทเรียนดนตรี บทเรียนดนตรีเป็นบทเรียนศิลปะจึงมีบรรยากาศทางอารมณ์ที่พิเศษ

ประการแรก บทเรียนดนตรีคือการสื่อสารระหว่างเด็กนักเรียนกับศิลปะแห่งดนตรี บทเรียนดนตรีใด ๆ ควรได้รับการแก้ไขด้วยความสามัคคีโดยสามลาชั้นนำก ไค: การพัฒนาอารมณ์ สติ ทัศนคติที่กระตือรือร้นและปฏิบัติจ ความรู้ด้านดนตรีของนักเรียน

ประเภทของบทเรียนดนตรีทั่วไป ได้แก่:

1. บทเรียนแนะนำหัวข้อ

คุณสมบัติหลักคือนักเรียนได้รับความรู้ "สำคัญ" ใหม่เกี่ยวกับดนตรี กระบวนการแนะนำหัวข้อมักประกอบด้วยประเด็นหลักสามประเด็น:

การเปิดใช้งานประสบการณ์ชีวิตและดนตรีที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ของนักเรียน หัวข้อที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ คุ้นเคย วัสดุดนตรีจากมุมมองของความรู้ใหม่ที่สำคัญ

การสร้างสถานการณ์การค้นหาในระหว่างที่นักเรียนอาศัยการรับรู้ทางดนตรีมาแก้ไขปัญหา

รวบรวมแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความรู้ใหม่ระหว่างการรับรู้ผลงานใหม่

2. บทเรียนเพื่อเจาะลึกและรวบรวมหัวข้อ

คุณสมบัติหลักคือการประยุกต์ใช้ความรู้หลักที่ได้รับในกระบวนการรับรู้งานที่ไม่คุ้นเคย การลงลึกและบูรณาการจะดำเนินการผ่านการดึงดูดความรู้ส่วนตัวและเฉพาะเจาะจงในวงกว้างมากขึ้น

3. บทเรียนเกี่ยวกับการสรุปหัวข้อ

คุณสมบัติหลักคือการปรากฏตัวในเนื้อหาของตัวละครทั่วไปมากขึ้นถึง คุณสมบัติของความรู้ "สำคัญ" บทเรียนมีโครงสร้างขึ้นอยู่กับว่าเด็กๆ ได้เรียนรู้หัวข้อนี้อย่างไร

4. บทเรียนคอนเสิร์ต

เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางการศึกษาของเด็ก ความรู้ ทักษะ ความสามารถในการรับรู้และการคิดเชิงศิลปะ และความสามารถในการแสดง

นอกจากนี้ การสอนดนตรีสมัยใหม่ยังมีบทเรียนประเภทอื่นๆ อีกมากมาย มี: บทเรียน - สถานการณ์, การสอนบทเรียน, กระบวนการบทเรียน, การค้นคว้าบทเรียน, บทเรียน - เอกสาร ฯลฯ มีการเสนอให้สร้างบทเรียนตามกฎแห่งการก่อตัวในดนตรี: บทเรียนในรูปแบบของ rondo, บทเรียน - การเปลี่ยนแปลงสามเอ็กซ์ แบบฟอร์มบทเรียนส่วนตัว

“ดนตรี” เป็นวิชาวิชาการที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในสาขาศิลปะดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีและแรงจูงใจในกิจกรรมทางดนตรี มีการศึกษาวิชา "ดนตรี" ในสถาบันการศึกษาทุกแห่งของสาธารณรัฐเบลารุส ระยะเวลาการฝึกอบรม: เกรด 1 4 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ภารกิจหลักของวิชา "ดนตรี"ระบุความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและชีวิต ศูนย์กลางของกระบวนการศึกษาด้านศิลปะดนตรีคือการเล่นดนตรีสด (ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี การแสดงดนตรีด้นสด,แต่งเพลง). เนื้อหามีโครงสร้างตามหลักการเชิงเส้นตรง

เนื้อหาของวิชา “ดนตรี” มีโครงสร้างตามหัวข้อต่อไปนี้: “โลกแห่งเสียง», "ดังที่ดนตรีเล่าเรื่องราว"« ดนตรีเติบโตจากอะไร”, “ดนตรีบอกอะไร”, “วิธีการแสดงออกทางดนตรี”, “เดินทางไป ประเทศทางดนตรีโอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต”, “เพลง, การเต้นรำและการเดินขบวนของสุนทรพจน์ทางดนตรี”, “น้ำเสียง”, “การพัฒนาดนตรี”, “โครงสร้าง (รูปแบบ) ของดนตรี”, “วัฒนธรรมทางดนตรีของเบลารุส”, “การเดินทางทางดนตรี” ".

4. ขั้นตอนการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาทางทฤษฎีดนตรีใหม่

มีบางขั้นตอนของความคุ้นเคยกับเนื้อหาทางทฤษฎีดนตรีใหม่ในหัวข้อ "ดนตรี" ซึ่งมีตรรกะของการก่อสร้างภายในของตัวเอง

1. โลกแห่งเสียง การเกิดขึ้นของดนตรี
2. ศิลปะดนตรีที่แสดงออกถึงความรู้สึกของผู้คน สะท้อนภาพโลกโดยรอบผ่านภาพเสียง
3. น้ำเสียงเป็นองค์ประกอบโครงสร้างและการเน้นเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของงาน
4. น้ำเสียงของคำพูดและดนตรี น้ำเสียงเกรน น้ำเสียงที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง
5. วิธีการแสดงออกทางดนตรี (ทำนอง จังหวะ รูปแบบ จังหวะ ความแรงของเสียง จังหวะ เสียง) คลอ;
6. พัฒนาการด้านดนตรี วิธีการพัฒนาดนตรีซ้ำ คอนทราสต์ การแปรผัน
7. รูปแบบของดนตรี: หนึ่งส่วน สองส่วน สามส่วน รอนโด รูปแบบต่างๆ
8. โน้ตดนตรีเป็นวิธีการบันทึกคำพูดทางดนตรี

2. การทำงานของดนตรีในชีวิตมนุษย์

1. ดนตรีเป็นภาษาที่ไม่ต้องแปล วิธีการสื่อสารทางดนตรี
2. ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี การแต่งเพลง การแสดง การฟัง นักแต่งเพลง. นักแสดง ผู้ฟัง;
3. การแสดงด้นสด การจัดเตรียม. เครื่องมือวัด;
4. ขอบเขตหลักของการดำรงอยู่ของศิลปะดนตรี วันหยุดประจำชาติ. คอนเสิร์ตการแสดง เทศกาลศิลปะดนตรี บริการอันศักดิ์สิทธิ์ การเล่นดนตรีที่บ้าน;
5. เพลงพื้นบ้านและนักแต่งเพลง ดนตรีเป็นฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ เพลงคลาสสิค. ดนตรีร่วมสมัย ดนตรีมีความจริงจังและ "เบา";
6. แนวดนตรีเบื้องต้น ร้องเพลงเต้นรำเดินขบวน แนวเพลงรอง. โอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนี คอนเสิร์ต
7. การบันทึกและการอ่านข้อความเพลง

3. วัฒนธรรมดนตรีในประเทศและโลก

1. ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คน ประวัติศาสตร์ของพวกเขา โลกภายในของชาวเบลารุสในนิทานพื้นบ้านเบลารุส
2. พิธีกรรมพื้นบ้าน. ประเภทของศิลปะพื้นบ้าน ลักษณะภูมิภาคของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีเบลารุส ประเพณีการปฏิบัติงาน
3. ต้นกำเนิดพื้นบ้านในผลงานของนักแต่งเพลง
4. ดนตรีของประชาชนที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเบลารุส
5. ความหลากหลายของแนวเพลงและเนื้อหาของดนตรีเบลารุส
6. ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสเจ้าพระยา - XX ศตวรรษ;
7. วันดนตรีเบลารุสวันนี้
8. นักแต่งเพลงชาวเบลารุส นักแสดงและกลุ่มการแสดงชาวเบลารุส
9. ผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีโลก นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักแสดง
10. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างดนตรีเบลารุสกับดนตรีของประเทศอื่น
11. วัฒนธรรมดนตรีของชาวยุโรป อเมริกา เอเชีย แอฟริกา
12. นักแต่งเพลงและนักแสดงที่เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ

5. วิธีพัฒนาการได้ยินระดับเสียงและการรับรู้จังหวะในเด็กนักเรียน

พัฒนาการของการได้ยินในระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะในเด็กนักเรียนนั้นขึ้นอยู่กับระบบการ Solmization แบบสัมพัทธ์

การ Solmization แบบสัมพัทธ์ทำให้สามารถพัฒนาความรู้สึกแบบโมดอลและแนวความคิดแบบ Pitch ได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด เธอมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ขั้นตอนของโหมดและแรงโน้มถ่วงของพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของสัญญาณแบบแมนนวลที่ใช้ในระบบนี้ นักเรียนจะสร้างการเชื่อมโยงการประสานงานระหว่างทักษะการเคลื่อนไหว การได้ยิน เสียง และการมองเห็น มันให้โอกาส การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถของเด็กช่วยให้คุณสามารถคำนึงถึงน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีประจำชาติได้ ความเรียบง่ายและการเข้าถึงทำให้สามารถใช้งานได้ จำนวนมากเครื่องช่วยการมองเห็นและเทคนิคการสอน

คุณลักษณะหลักของระบบนี้ ได้แก่ ระบบพยางค์สัมพันธ์ สัญญาณมือ สัญกรณ์สัมพันธ์ "โน้ตเคลื่อนไหว" "บันได" เกม "ขั้นตอนชีวิต" การ์ดจังหวะ

วรรณกรรม

1. แนวคิดเรื่องการศึกษาเรื่อง “ดนตรี” /พ.ศ. 2552 ฉบับที่ 3. ป.3-1 0.
2. Koroleva, T.P. วิธีการศึกษาด้านดนตรี: วิธีการศึกษา เบี้ยเลี้ยง / ที.พี. ราชินี. มินสค์: BSPU 2010. 216 น.
3. โควาลิฟ, วี.วี. ระเบียบวิธีในการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง / V.V. Kovaliv // ระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา: หนังสือเรียน / ed. เอ็น.เอ็น. บาลาคินา. - มินสค์, 2541 หน้า 81-94
4. ดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา:วิธีม. คู่มือครู /E.B. อับดุลลิน ที.อี. Vendrova และคณะ วิทยาศาสตร์. มือ ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ ม.: พรอสวา การศึกษา พ.ศ. 2528. 140 หน้า. หมายเหตุ. (ครูประถมศึกษาข)
5. ดนตรี. ฉัน - IV ชั้นเรียน: หนังสือเรียน โปรแกรมการศึกษาทั่วไป สถาบันที่มีภาษารัสเซีย ภาษา การฝึกอบรม. มินสค์ 2552 32 น.
6. มาตรฐานการศึกษารายวิชา “ดนตรี” (เกรด I-IV)/ การผลิตดนตรีและละคร: ปัญหาของการผลิตพ.ศ. 2552 ฉบับที่ 3. ป. 10 -11.

รวมไปถึงผลงานอื่นๆที่คุณอาจสนใจ
22375.			1.29 ลบ
	แอมพลิฟายเออร์ AC ที่ใช้ออปแอมป์พร้อมแหล่งจ่ายไฟเดียว รูปที่ 1 รูปที่. ข้าว. Op-amp ในวงจรบูสเตอร์สเตจเอาท์พุต รูปที่ 1
22376.		แอปพลิเคชันออปแอมป์	806 KB
	แอมพลิฟายเออร์ที่มีเกนเพิ่มขึ้นและลดลง สาระสำคัญของวิธีการนี้คือค่าสัมประสิทธิ์การส่งผ่านของวงจร op-amp ของ OOS จะต้องมีค่าที่ไม่ต่อเนื่องหลายค่าซึ่งแต่ละค่าจะสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงช่วงหนึ่งของสัญญาณอินพุต ค่าสัมประสิทธิ์การส่งผ่านของตัวแบ่งเหล่านี้จะประมาณค่าการพึ่งพาแบบไม่เชิงเส้นที่ต้องการและยิ่งค่าสัมประสิทธิ์การส่งผ่านของ op-amp สามารถรับค่าสัมประสิทธิ์การส่งผ่านของ op-amp ได้มากขึ้นเท่าใด การพึ่งพาผลลัพธ์ของแรงดันเอาต์พุตกับแรงดันไฟฟ้าอินพุตก็จะยิ่งใกล้เคียงกับค่าที่กำหนดมากขึ้นเท่านั้น หนึ่ง. กำลังเพิ่มเครื่องขยายสัญญาณกำไร...
22377.		เครื่องกำเนิดพัลส์	584 กิโลไบต์
	หากแรงดันไฟฟ้าที่ส่งจากเอาท์พุตไปยังอินพุทผ่านวงจรป้อนกลับอยู่ในเฟสกับแรงดันอินพุทที่เกิดขึ้นและค่าไม่ต่ำกว่านั้นแอมพลิฟายเออร์จะตื่นเต้น ทางกายภาพ หมายความว่าไม่มีการลดทอนสัญญาณในวงจร OS วงจรแก้ไขจะลดเกนของ op-amp เพื่อให้ค่าชิฟต์ 130 K มีค่าน้อยกว่า 1 หรือโดยการลดเกน3 C1 จะถูกชาร์จผ่านวงจร UP R1 C1 ตัวครอบ VT1 C2 ถูกชาร์จผ่านวงจร UP RK2 ตัวเรือน C2 VT1
22378.		เครื่องกำเนิดแรงดันไฟฟ้าเลื่อย (SPG)	352.5 KB
	หลักการสร้าง GPN GPG อยู่ในโหมดสแตนด์บาย GPG ในโหมดสั่นตัวเอง
22379.		ตัวแปลงอนาล็อก-ดิจิตอล และดิจิตอล-อนาล็อก (DAC และ ADC)	315 กิโลไบต์
	DAC พร้อมตัวต้านทานแบบถ่วงน้ำหนักแบบไบนารี DAC พร้อมเมทริกซ์ตัวต้านทาน R2R ตัวแปลงอนาล็อก-ดิจิทัลและดิจิทัล-อะนาล็อก DAC และ ADC 15
22380.		เครื่องคงตัวและตัวแปลงแรงดันไฟฟ้า	132 กิโลไบต์
	ข้อมูลทั่วไป ตัวปรับแรงดันไฟฟ้า MV เป็นอุปกรณ์ที่รักษาแรงดันไฟฟ้าโหลดด้วยความแม่นยำที่ต้องการ เมื่อปัจจัยที่ทำให้ไม่เสถียรเปลี่ยนแปลงไปภายในขีดจำกัดที่กำหนด ความแตกต่างนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของการเชื่อมต่อ MV: ระหว่างแหล่งจ่ายแรงดันไฟฟ้าและวงจรเรียงกระแสไฟ AC; ระหว่างวงจรเรียงกระแสและโหลดไฟฟ้ากระแสตรง การชดเชย SN KSN คือระบบสำหรับการควบคุมแรงดันเอาต์พุตอัตโนมัติซึ่งใช้ซีเนอร์ไดโอด วาริสเตอร์ ฯลฯ
22381.		อุปกรณ์ขยายเสียง (AD)	104 กิโลไบต์
	วงจรเทียบเท่าเครื่องขยายเสียง ประสิทธิภาพของเครื่องขยายเสียง ช่วงความถี่ที่ขยาย f = f0 fn ความแตกต่างระหว่างความถี่จำกัดบนและล่างของพาสแบนด์ของแอมพลิฟายเออร์ วงจรสมมูลของแอมพลิฟายเออร์ วงจรสมมูลของแอมพลิฟายเออร์จะแสดงในรูป
22382.		การบิดเบือนที่เกิดขึ้นในเครื่องขยายเสียง	229.5 KB
	การบิดเบือนสัญญาณพัลส์ การบิดเบือนที่เกิดขึ้นในเครื่องขยายเสียง 8. การบิดเบือนเชิงเส้น การบิดเบือนเชิงเส้นรวมถึงการบิดเบือน: ความถี่เกิดจากการขยายที่ไม่สม่ำเสมอของส่วนประกอบความถี่ต่างๆ ของสัญญาณอินพุต (รูปที่.
22383.		ข้อเสนอแนะในเครื่องขยายเสียง	154 กิโลไบต์
	อิทธิพลของ OS ต่อความเสถียรของ Ku อย่างไรก็ตาม OOS จะเพิ่มความเสถียรโดยการลด Ku ความเสถียร อัตราขยายในแอมพลิฟายเออร์ที่มี OOS นั้นสูงกว่าในแอมพลิฟายเออร์ที่ไม่มี OOS ถึง 1 เท่า ตัวอย่าง ให้เครื่องขยายเสียงมี Ku = 100 และถูกครอบคลุมโดย OOS และค่าสัมประสิทธิ์การส่งผ่านของวงจรระบบปฏิบัติการ เสถียรภาพของอัตราขยายเมื่อแนะนำข้อเสนอแนะนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการเพิ่มขึ้นของอัตราขยายเนื่องจากเหตุผลใดก็ตามทำให้แรงดันป้อนกลับเพิ่มขึ้นซึ่งทำให้แรงดันอินพุตลดลงเช่น

การแนะนำ

การศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่ากำลังกลายเป็นหนึ่งในภารกิจหลักที่น่ากังวลต่อสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งให้ขอบเขตในการแก้ปัญหาที่รุนแรงในแง่มุมที่สำคัญที่สุดหลายประการของปัญหาการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของคนรุ่นใหม่

ปัญหาของการเสริมสร้างการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าทำให้เกิดคำถามสำหรับครูในการค้นหาและค้นหาแนวทางที่เหมาะสมที่สุดในการพัฒนาความโน้มเอียงต่างๆ ของเด็ก การเพิ่มความสนใจและความสนใจในประเด็นวัฒนธรรมทางศีลธรรมของเด็กส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อการขยายขอบเขตอิทธิพลของศีลธรรม หลังจากหยุดเป็นเพียงศาสตร์แห่งความงามในศิลปะและในชีวิตแล้ว ศีลธรรมในปัจจุบันได้บุกรุกทุกด้านของชีวิตอย่างแท้จริง และไม่ใช่เป็นการตกแต่งภายนอก แต่เป็นแก่นแท้ โดยเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาภายใน

แน่นอนว่า ศิลปะในฐานะขอบเขตแห่งแก่นแท้ของมนุษย์ ชีวิตและกิจกรรมของเขา ในฐานะขอบเขตของการแสดงออกที่สวยงามสมบูรณ์ที่สุด ยังคงเป็นวัตถุที่สำคัญที่สุดของศีลธรรม และการขยายบทบาทของศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาย่อมนำมาซึ่งการขยายตัวตามลำดับ ของวงกลม ปัญหาการสอน. คุณธรรม งาน การผลิต กีฬา พฤติกรรมของมนุษย์ และแน่นอน ดนตรี - นี่เป็นรายการแง่มุมที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งวิทยาศาสตร์แห่งความงามกำลังพัฒนา

การเรียนการสอนสมัยใหม่ได้กำหนดไว้อย่างแน่วแน่ว่าศิลปะดนตรีในโรงเรียนควรเป็นวิธีการศึกษาเป็นหลัก . อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานแล้วที่งานด้านดนตรีและการศึกษาด้านศีลธรรมในโรงเรียนได้ลดลงเหลือเพียงความคุ้นเคยของนักเรียนกับดนตรีอย่างผิวเผิน จนกระทั่งได้รับความรู้และทักษะทางศิลปะบางอย่าง นั่นคือ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยงานประถมศึกษา ซึ่งเป็นความผิดพลาดร้ายแรง นอกจากนี้ ศิลปะดนตรียังทุ่มเทเวลาน้อยมาก และใช้เวลามากขึ้นในการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีที่น่าเบื่อสำหรับเด็กและบันทึกเนื้อเพลง

ความรับผิดชอบทั้งหมดในด้านการศึกษาคุณธรรมได้รับมอบหมายให้เป็นครูสอนดนตรีและวรรณกรรม ลืมไปว่าทุกด้านของชีวิตมีอิทธิพลต่อบุคคลในด้านศีลธรรมและจำเป็นต้องเพิ่มกิจกรรมทางศีลธรรมเช่น กิจกรรมทางปัญญาและการปฏิบัติของบุคลิกภาพของเด็กนักเรียนระดับต้น

ความสนใจในดนตรี ความหลงใหลในดนตรี และความรักต่อดนตรี ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับดนตรีที่จะเปิดเผยและมอบความงดงามให้กับเด็กๆ อย่างกว้างขวาง เพื่อที่ดนตรีจะสามารถเติมเต็มบทบาททางการศึกษาและการรับรู้ เพื่อรองรับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ประสบการณ์ของโรงเรียนในสหพันธรัฐรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการมุ่งความสนใจไปที่ความพยายามของครูสอนดนตรีและครูโรงเรียนประถมศึกษาในการเรียนดนตรีเพื่อพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมในด้านการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมสร้างความสามารถทางดนตรีในระดับสูงในระดับประถมศึกษา ของโรงเรียนมัธยมศึกษา การกระตุ้นการแสดงดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กด้อยพัฒนาทางดนตรี การศึกษาคุณธรรมของเด็กนักเรียนระดับต้นผ่านศิลปะดนตรี

1. การศึกษาดนตรีและคุณธรรมของนักเรียน

ใน สภาพที่ทันสมัยความซับซ้อนทางสังคม ช่วงการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาตนเองเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีแนวทางการศึกษาแบบบูรณาการซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของแรงงานการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์เช่น การรวมเป็นระบบเดียวของการศึกษาทุกรูปแบบซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่มีคุณค่าทางสังคมของนักเรียนชั้นประถมศึกษา

โรงเรียนสมัยใหม่ที่ผสมผสานผลประโยชน์ของรัฐ สังคม และปัจเจกบุคคล กลายเป็นสถาบันการศึกษาที่นักเรียนได้รับสถานะที่แท้จริงของวิชาการพัฒนาวัฒนธรรม

ศิลปะดนตรีจากมุมมองของการศึกษาเชิงศีลธรรมควรทำหน้าที่เติมเต็ม เป้าหมายหลักสังคมของเรา - การก่อตัวของบุคคลที่ปฏิบัติได้จริง แต่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สูง ศิลปะแต่ละประเภทซึ่งสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกเฉพาะนั้นมีผลกระทบต่อบุคคลที่แตกต่างกัน

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีอิทธิพลทางอารมณ์มากที่สุดต่อบุคคลดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็นวิธีการสำคัญอย่างหนึ่งในการสร้างความสูงส่ง คุณสมบัติทางศีลธรรมบุคลิกภาพ.

ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้คน ๆ หนึ่งปลุกความคิดของผู้ประเสริฐผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่ในโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตัวเขาเองด้วย ดังนั้นการศึกษาด้านดนตรีจึงควรถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของการตรัสรู้และการศึกษาทางศีลธรรม

ผลกระทบที่มีจุดมุ่งหมายของศิลปะดนตรีต่อนักเรียนถือเป็นกิจกรรมและความลึกของการรับรู้ตลอดจนการก่อตัวและการพัฒนาความเป็นอิสระ กิจกรรมทางศิลปะ. มีบทบาทสำคัญต่อการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของนักเรียนในห้องเรียน การศึกษาคุณธรรมในห้องเรียนด้วยเหตุผลหลายประการมีข้อ จำกัด แต่ในกิจกรรมนอกหลักสูตรมีโอกาสที่ดี: การสนทนา, ช่วงบ่าย, ชมรมสำหรับเพื่อนศิลปะ, การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์, หอศิลป์, ห้องแสดงคอนเสิร์ต

ตามกฎแล้วการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะมีผลกระทบสองประเภท: ต่อสติปัญญาและความรู้สึกของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า จากมุมมองของระเบียบวิธีเป็นสิ่งสำคัญที่การฟังเพลงการแสดงงานศิลปะซึ่งดึงดูดความรู้สึกของนักเรียนโดยตรงไปควบคู่ไปกับการคิดเกี่ยวกับศิลปะ

รูปแบบการเรียนรู้พื้นฐานของสุนทรียภาพที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งหมายความว่าการอ่านวรรณกรรมดนตรีพิเศษของนักเรียนควรได้รับคำแนะนำจากครู

“การวิจัยโดยครูชาวรัสเซียแสดงให้เห็นว่ากระบวนการเรียนรู้ที่จัดอย่างถูกต้องนำไปสู่การพัฒนาบุคคลที่มีคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จในด้านใดด้านหนึ่ง ความสามารถของครูในการเป็นผู้นำมีความสำคัญอย่างยิ่ง กระบวนการทางปัญญาเพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนผ่านการซึมซับคุณค่าทางดนตรีและศีลธรรมอย่างมีความหมาย กระตือรือร้น และมีเป้าหมาย”

ในรูปแบบของการศึกษาคุณธรรมของนักเรียนทั้งในชั้นเรียนและในงานนอกหลักสูตรบทบาทพิเศษเป็นของความเป็นไปได้ในการรับรู้ศิลปะโดยตรง เรากำลังพูดถึงการชมภาพยนตร์เพลง ฟังเพลง อ่านหนังสือศิลปะ เยี่ยมชมนิทรรศการวิจิตรศิลป์และการละคร วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาด้านศีลธรรมในรูปแบบเหล่านี้คือเพื่อเพิ่มคุณค่าและแยกแยะประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า “ประสบการณ์ของโรงเรียนทำให้เรามั่นใจว่าการฟังอย่างเป็นระบบ เช่น ดนตรีคลาสสิก ค่อยๆ ชักนำนักเรียนให้เข้าใจและพัฒนาความสนใจในดนตรี อย่างไรก็ตาม ควรคำนึงว่าการรับรู้โดยตรงต่องานศิลปะใดๆ จำเป็นต้องมีการตรัสรู้เบื้องต้นและมาด้วย แต่ประเด็นที่มีเหตุผลนี้ไม่ควรมองข้าม การรับรู้ทางอารมณ์งานศิลปะ เมื่อเตรียมและดำเนินการการแสดงดนตรีรอบบ่ายและการสนทนาด้านการศึกษาสิ่งสำคัญคือต้องกำหนดเป้าหมายหลักอย่างชัดเจนเพื่อให้แน่ใจว่างานความคิดและความรู้สึกของนักเรียนผสมผสานกันอย่างเหมาะสมและที่สำคัญที่สุดคือการดูแลอุดมการณ์ที่ถูกต้อง ปฐมนิเทศการประชุมเหล่านี้”

โปรแกรมดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยมเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าครูควรปลูกฝังความรู้สึกรักชาติความภาคภูมิใจของชาติและความเป็นสากลในบทเรียนโดยใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่องอย่างไรเพื่อประโยชน์ของมาตุภูมิโดยใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่อง

โรงเรียนควรสอนให้เด็กๆ รักและเข้าใจศิลปะ ปลูกฝังกิจกรรมสร้างสรรค์ จินตนาการ และความสามารถในการคิดในหมวดศิลปะอันเป็นคุณธรรมศึกษาของนักเรียน

จุดประสงค์ของชั้นเรียนดนตรีคือเพื่อปลูกฝังความสนใจในศิลปะและความสามารถในการเข้าใจแก่เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเป็นอันดับแรก ข้อมูลเพลง.

งานของครูสอนดนตรีมีลักษณะเป็นกิจกรรมที่หลากหลาย: การเล่าให้เด็กฟังอย่างน่าสนใจและกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีรูปแบบและประเภทของดนตรีการจัดชั้นเรียนการเรียนรู้และการแสดงเพลงในระดับมืออาชีพระดับสูงการแสดงเพลงประกอบเครื่องดนตรีอย่างชำนาญ ตลอดจนผลงานดนตรีการให้ ความรู้ทางทฤษฎีดำเนินกิจกรรมนอกหลักสูตรประเภทต่างๆ ในลักษณะที่เข้าถึงได้และมีส่วนร่วม

จินตนาการทางดนตรีมากมายและทัศนคติที่รอบคอบต่อเนื้อหาของงานแนะนำวิธีให้นักแสดงตระหนักรู้ การผสมผสานของความคิด ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของครูสอนดนตรีก่อให้เกิดสภาวะจิตใจของเขาที่ทำให้เกิดแผนและคาดการณ์ผลของกิจกรรมสร้างสรรค์

“การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนั้นเกิดขึ้นได้จากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างการศึกษาเชิงศีลธรรมกับสุนทรียศาสตร์ จิต และพลศึกษา โปรแกรมและผลงานที่ได้รับการพัฒนาอย่างเหมาะสมที่เลือกตามความสามารถด้านอายุของเด็กช่วยในการนำอิทธิพลทางอุดมการณ์และศีลธรรมไปใช้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออารมณ์ของการรับรู้เนื่องจากคุณสมบัติพิเศษของดนตรีที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง”

ในระหว่างชั้นเรียนดนตรี กิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและจิตใจจะถูกเปิดใช้งาน เด็กๆ เรียนรู้ได้มากมายจากการฟังบทเพลงอย่างตั้งใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขารับรู้เพียงลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่ของมัน นั่นคือภาพที่สดใสที่สุด ในเวลาเดียวกัน การตอบสนองทางอารมณ์จะไม่สูญเสียความสำคัญหากเด็กได้รับมอบหมายงาน เช่น การฟัง แยกแยะ เปรียบเทียบ และเน้นการแสดงออก การกระทำทางจิตเหล่านี้ช่วยเพิ่มและขยายขอบเขตอารมณ์และประสบการณ์ของเด็ก ทำให้พวกเขามีความหมาย

ความกลมกลืนของการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมจะพิจารณาเฉพาะเมื่อมีการใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในวัยเรียนระดับประถมศึกษาและเปิดใช้งานความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของบุคคลที่กำลังเติบโต ในเวลาเดียวกัน การทำให้งานสอนซับซ้อนขึ้น เราไม่ควรละเมิดความอ่อนไหวพิเศษของเด็ก “ ศิลปะแห่งดนตรีและคุณสมบัติของมันทำให้ครูต้องเผชิญหน้ากับความต้องการในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาเฉพาะด้านจำนวนหนึ่ง:

เพื่อปลูกฝังความรักและความสนใจในดนตรีเนื่องจากการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์และความอ่อนไหวทำให้สามารถใช้อิทธิพลทางการศึกษาของดนตรีอย่างกว้างขวาง

เพิ่มความประทับใจให้กับเด็ก ๆ ด้วยการแนะนำให้พวกเขารู้จักกับผลงานดนตรีที่หลากหลายและวิธีการแสดงออกในระบบหนึ่ง

เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่าง ๆ การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและทักษะการแสดงที่เรียบง่ายด้านการร้องเพลง จังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การพัฒนาความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานซึ่งจะช่วยให้เด็กได้แสดงออกอย่างมีสติ เป็นธรรมชาติ และแสดงออก

เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของเด็ก ความสามารถทางประสาทสัมผัส การได้ยินระดับเสียง ความรู้สึกของจังหวะ การสร้างเสียงร้องเพลงและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว เพราะหากในวัยนี้เด็กได้รับการสอนและแนะนำให้รู้จักกับกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่กระตือรือร้นแล้ว การก่อตัวและการพัฒนา ความสามารถทั้งหมดของเขาเกิดขึ้น

เพื่อส่งเสริมการพัฒนารสนิยมทางดนตรีเบื้องต้นโดยอาศัยความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ได้รับอันดับแรกให้เลือกและจากนั้นจึงแสดงทัศนคติเชิงประเมินต่อผลงานที่แสดงความต้องการทางดนตรีเกิดขึ้น

เพื่อพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี ประการแรกในกิจกรรมที่เด็ก ๆ เข้าถึงได้ เช่น การถ่ายโอนภาพในเกมดนตรีและการเต้นรำแบบกลมโดยใช้การผสมผสานท่าเต้นที่คุ้นเคยแบบใหม่ รวมถึงการร้องด้นสดซึ่งช่วยในการระบุความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่มและความปรารถนาที่จะใช้การเรียนรู้ในชีวิตประจำวัน การเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ สำหรับการแสดงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กในวัยประถมศึกษา”

โรงเรียนการศึกษาทั่วไปที่ออกแบบมาเพื่อให้การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์สม่ำเสมอ จะต้องสอนให้เด็กๆ รักและเข้าใจศิลปะ ปลูกฝังกิจกรรมสร้างสรรค์ จินตนาการ และความสามารถในการคิด หมวดหมู่ศิลปะ. จุดประสงค์ของชั้นเรียนดนตรีคือการปลูกฝังความสนใจในศิลปะให้กับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ ความสามารถในการเข้าถึงข้อมูลทางดนตรีจำนวนมหาศาล และเพื่อเลือกผลงานที่มีคุณค่าและมีความสำคัญอย่างแท้จริง บทเรียนควรมีส่วนช่วยในการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของนักเรียน พัฒนารสนิยมทางศิลปะและความต้องการทางศีลธรรม

วัตถุประสงค์ของวิชา “ดนตรี” ระบุไว้ชัดเจนในโปรแกรมที่พัฒนาโดยห้องปฏิบัติการศึกษาดนตรี สถาบันวิจัย โรงเรียน ภายใต้การนำของ ดี.บี. Kabalevsky และสิ่งสำคัญคือ "เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เพื่อสอนให้พวกเขารักและเข้าใจดนตรีในทุกรูปแบบและแนวเพลงที่หลากหลาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนในวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา”

ปัจจุบันรายการเพลงที่พัฒนาโดยทีมนักวิทยาศาสตร์ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.B. ได้รับความนิยมอย่างมาก อาลีวา. สิ่งที่สำคัญพื้นฐานในเนื้อหาของโปรแกรมนี้คือการใช้หลักการพื้นฐานของการสอนอย่างแข็งขันนั่นคือการเชื่อมโยงกับชีวิต “สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน” โปรแกรมเน้นย้ำ “คืองานในการพัฒนาหูทางดนตรีของนักเรียน (ระดับเสียง โหมด ฮาร์โมนิก จังหวะ ไดนามิก และจังหวะ) การคิดทางดนตรี จินตนาการ ความทรงจำ และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งหมด”

ระบบการศึกษาดนตรีที่ทันสมัยและค่อนข้างกว้างกำหนดงานพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมของนักเรียนชั้นประถมศึกษาให้เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีและศีลธรรมของคนรุ่นใหม่

2. การพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและศีลธรรม

การพิจารณาประเด็นต้นกำเนิดของความรู้สึกทางศีลธรรมและบทบาทพิเศษของศิลปะดนตรีในกระบวนการก่อตัวทำให้สามารถชี้แจงลักษณะทางสังคมของพวกเขาได้ซึ่งเป็นผลมาจากการระบุคุณสมบัติเฉพาะบางประการของความรู้สึกระดับสูงประเภทนี้ “การวิเคราะห์กระบวนการรับรู้สุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ (N.Z. Korotkoe, Y.V. Ratner, L.B. Shultz) ให้แนวคิดเกี่ยวกับบทบาทหน้าที่ของพวกเขาและช่วยให้เราย้ายออกจากการศึกษา แต่ละฝ่ายปัญหาในการศึกษาแบบองค์รวมในประเด็นหลัก ผลงานของ S.Kh. Rappoport “ศิลปะและอารมณ์” ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดทางพันธุกรรมและความเป็นไปได้ทางญาณวิทยาของความรู้สึกทางสังคมที่สูงขึ้นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะด้านสุนทรียภาพ”

จุดประสงค์ของการวางนัยทั่วไปเหล่านี้คือประการแรกเพื่อชี้แจงแนวคิดเกี่ยวกับความรู้สึกสวยงามในแสง การวิจัยล่าสุดขอบเขตทางอารมณ์ของการสร้างสรรค์ในด้านจิตวิทยาประการที่สองโดยได้ชี้แจงเนื้อหาและความจำเพาะทางโครงสร้างของความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพกำหนดบทบาททางสังคมและสถานที่ในโครงสร้างของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะของด้านจิตวิทยาของปรากฏการณ์เนื่องจากเป็นความไม่ถูกต้องของคำจำกัดความของแนวคิดของ "ความรู้สึก" ซึ่งเป็นที่มาของความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในการกำหนดลักษณะเนื้อหาและโครงสร้างของ ความรู้สึกทางศีลธรรม จำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงความยอมรับไม่ได้ของการใช้คำว่า "อารมณ์" และ "ความรู้สึก" ในความหมายเดียวกัน “ ตามความคิดเห็นทางวิทยาศาสตร์ที่แพร่หลายมากขึ้นเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างอารมณ์และความรู้สึกในฐานะการก่อตัวของทรงกลมทางอารมณ์ที่ค่อนข้างอิสระ (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov) จำเป็นต้องแยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนในหลาย ๆ ด้าน . อารมณ์และความรู้สึกแตกต่างกันทางพันธุกรรมในรูปแบบปฐมภูมิและทุติยภูมิ เป็นปรากฏการณ์ทางจิตที่ค่อนข้างอิสระ: อารมณ์- กระบวนการแบบไดนามิกปฏิกิริยาพิเศษตามสถานการณ์ของร่างกาย ความรู้สึก- การศึกษาจิตที่ยั่งยืน (ป.ม. ยาคอบสัน) ลักษณะบุคลิกภาพ(A.G. Kovalev) รับรู้ได้จากปฏิกิริยาทางอารมณ์บางอย่างเท่านั้น อารมณ์และความรู้สึกก็มีความสามารถทางญาณวิทยาที่แตกต่างกันเช่นกัน หากประสบการณ์ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนทางอารมณ์ของความเป็นจริงในกรณีแรกถูกกำหนดโดยอิทธิพลของโลกภายนอกและเป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมของมัน เนื้อหาของการสะท้อนนี้ยังไม่มีลักษณะที่เป็นกลาง แต่ก็ไม่มีคุณภาพของ อุดมคติ” สัญญาณเหล่านี้มีอยู่ในประสบการณ์เฉพาะในระดับการทำให้ความรู้สึกเป็นจริงเท่านั้น โดยเนื้อหาของการสะท้อนนี้มีลักษณะเป็นกลางและเป็นสื่อกลางโดยประสบการณ์ของอิทธิพลทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากประสบการณ์ในการรับรู้ศิลปะดนตรี ในที่สุด บทบาทหน้าที่ของอารมณ์และความรู้สึกก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อารมณ์ทำหน้าที่ควบคุมการไตร่ตรองในระดับทางชีวภาพ ความรู้สึกเป็นพลังอันทรงพลังในการควบคุมชีวิตของแต่ละบุคคลในระดับสังคม

ในแง่ของความแตกต่างเหล่านี้ ความไม่สอดคล้องกันของการกำหนดความรู้สึกทางศีลธรรมเป็นเพียงประสบการณ์พิเศษ สภาวะทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งลดเหลือเป็นอารมณ์ ซึ่งพบได้ในวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนด้วย คำว่า "อารมณ์ทางศีลธรรม" ถูกใช้อย่างถูกต้องในกรณีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด เมื่อเราพูดถึงปฏิกิริยาทางอารมณ์ตามสถานการณ์เหล่านั้นซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกทางศีลธรรม

เนื่องจากเป็นคุณสมบัติพิเศษของบุคคล ความรู้สึกสันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ของกิจกรรมทางจิตบางอย่าง กล่าวคือ การไตร่ตรอง-ประเมินผล และการควบคุมแรงจูงใจ สิ่งนี้ทำให้สามารถเข้าใจว่าโลกแห่งความเป็นจริงได้มาได้อย่างไร เนื้อหาทางศีลธรรมและในขณะเดียวกัน ความสามารถเฉพาะด้านของประสบการณ์ทางศีลธรรม การสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในงานศิลปะของบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นได้อย่างไร

ความเชื่อมโยงระหว่างทัศนคติทางศีลธรรมและความรู้สึกทางศีลธรรมนั้นสามารถสืบหาได้หลายทิศทาง:

การแสดงทัศนคติทางศีลธรรมโดยตรงในระดับบุคคลถือเป็นประสบการณ์ทางศีลธรรม

ทัศนคตินี้ซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับวิชานี้กลายเป็นรูปแบบทางอารมณ์ที่มั่นคง - ความรู้สึก;

ความรู้สึกทางศีลธรรมเป็นกลไกในการถ่ายทอดทัศนคติทางศีลธรรมจากระดับสังคมที่ทัศนคตินั้นเกิดขึ้น ไปสู่ระดับปัจเจกบุคคลซึ่งมีอยู่จริง

ความรู้สึกเป็นของปรากฏการณ์ของขอบเขตแห่งจิตสำนึกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะคือ "พวกเขาไม่เพียงสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังดำรงอยู่เป็นชีวิตจิตใจเป็นความสัมพันธ์ที่มุ่งเป้าไปที่วัตถุบางอย่าง" ทัศนคติทางอารมณ์ซึ่งเป็นช่วงเวลาหลักและกำหนดในเนื้อหาของความรู้สึกจะไม่เพียงเผยให้เห็นบทบาทของทัศนคติทางศีลธรรมที่เฉพาะเจาะจงของวัตถุต่อวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงื่อนไขที่สะท้อนถึงลักษณะพิเศษของการโต้ตอบของพวกเขาซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่ การเกิดขึ้นของเอกลักษณ์เชิงคุณภาพของความสัมพันธ์และความรู้สึกที่สอดคล้องกันของความสวยงาม โศกนาฏกรรม การ์ตูน ฯลฯ

โลกวัตถุประสงค์ที่แท้จริงไม่เพียงแต่เป็นเป้าหมายของความรู้สึกทางศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นปัจจัยที่กำหนดลักษณะนิสัยของพวกเขาลงไปถึงองค์ประกอบของปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่พวกเขาตระหนักรู้ ความรู้สึกทางศีลธรรมนั้นแตกต่างกันไปตามความแน่นอนทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะซึ่งพัฒนาขึ้นอยู่กับความแปรปรวนของวงกลมของวัตถุทางศีลธรรมบนพื้นฐานของประสบการณ์ที่ความรู้สึกเหล่านี้เกิดขึ้น บทบาทของช่วงเวลาที่มีวัตถุประสงค์ในเนื้อหาของความรู้สึกทางศีลธรรมคือเป็นตัวกำหนดแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาซึ่งแสดงออกไม่เพียง แต่ในความแปรปรวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความซับซ้อนและการตกแต่งที่ค่อยเป็นค่อยไปด้วย ประการแรกเกิดขึ้นในกระบวนการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคลความรู้สึกทางศีลธรรมจับประสบการณ์ทางสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลก แต่องค์ประกอบส่วนบุคคลก็ถักทอเป็นองค์ประกอบเช่นกันเนื่องจากแต่ละคนถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมจุลภาคที่แน่นอน นำมาซึ่งประเพณีทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์มีประสบการณ์ทางศีลธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ รูปแบบการไตร่ตรองทางอารมณ์เป็นตัวกำหนดการพึ่งพาความรู้สึกทางศีลธรรมกับพารามิเตอร์ทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล การกำหนดชื่อที่แน่นอนของประสบการณ์สามารถทำได้โดยอาศัยคำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับสถานการณ์ สัญญาณ และลักษณะของพฤติกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์นี้เท่านั้น

โดยเน้นถึงธรรมชาติทางปัญญาของความรู้สึกทางศีลธรรม พวกเขามักเขียนว่าเป็นความรู้สึกระบาย อธิบายสภาวะทางอารมณ์ในระหว่างการไตร่ตรองสุนทรียศาสตร์ และสังเกตการมีอยู่ของการกระทำทางปัญญาพิเศษในกระบวนการนี้ ประสบการณ์ใด ๆ ที่เป็นปฏิกิริยาโดยตรงต่ออิทธิพลภายนอกกระตุ้นทัศนคติหรือการตอบสนองโดยไม่สมัครใจและการกระทำที่สอดคล้องกับคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของวัตถุและปรากฏการณ์นั้นเป็นไปได้บนพื้นฐานของข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับวัตถุเท่านั้น - นี่คือ "ปัญญา" ของความรู้สึก

เมื่อพูดถึงธรรมชาติของการรับรู้ศิลปะนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง N.I. Kiyashchenko มุ่งเน้นไปที่แนวโน้มหลักสองประการที่กระตุ้นความรู้สึก: การรับรู้ทางประสาทสัมผัสและสติปัญญา เป็นการยากที่จะพูดถึงความโดดเด่นของพวกเขา แต่มีความสามัคคีของการสังเคราะห์อยู่อย่างแน่นอน

“สมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์และ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งการเคลื่อนไหวของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นใน "Bolero" โดย M. Ravel หรือการจางหายไปของชีวิตใน "The Swan" โดย C. Saint-Saens” N. Kiyashchenko เขียน - สิ่งเหล่านี้อาจเป็นลวดลายดนตรีที่ตราตรึงอยู่ในความทรงจำในตอนท้ายของการแสดงโอเปร่า... การท่องจำจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อผลกระทบทางอารมณ์เกินเกณฑ์การพัฒนาทางอารมณ์ของผู้ฟังผู้อ่านและผู้ดูโดยเฉพาะ ยิ่งกว่านั้นไม่ว่าชีวิตของเขาจะพัฒนาไปอย่างไรในอนาคต ความประทับใจทางอารมณ์นี้ โดยเฉพาะที่ได้รับเป็นครั้งแรก จะยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมันไว้ตลอดไป... ใครก็ตามที่โชคดีพอที่จะได้เห็น G.S. อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขา อูลาโนวาใน “Giselle” หรือ “The Dying Swan” จะไม่มีวันลืมความกลมกลืนอันน่าหลงใหลของดนตรี ท่าทาง และการเคลื่อนไหว และแถบดนตรีชุดแรกของ Adan และ Saint-Saëns ทำให้เกิดภาพเหล่านี้ในความทรงจำทางอารมณ์ในทันที: ดนตรีกับ Ulanova, Ulanova และดนตรีถูกหลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออกในสภาวะทางอารมณ์เหล่านี้”

แต่ความสัมพันธ์ระหว่างช่วงเวลาการประเมินความรู้ความเข้าใจนั้นไม่ได้หมดไปโดยลำดับเหตุและผลชั่วคราว ซึ่งแสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าประสบการณ์โดยตรงเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ถึงความต้องการและความสนใจของวัตถุนั้นด้วย มันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานเดียวและเพียงพอสำหรับการประเมินความงาม ซึ่งต่อมามีอยู่ในรูปแบบที่มีเหตุผล วิภาษวิธีที่ซับซ้อนของเหตุผลและอารมณ์ในการไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียภาพนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการรับรู้เชิงสุนทรีย์ไม่ได้จำกัดอยู่ที่ระดับของการสัมผัสทางประสาทสัมผัสระหว่างวัตถุกับวัตถุ การใคร่ครวญเกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นเพียงขั้นแรกของการกระทำนี้ และการประเมินทางอารมณ์ของรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นรายบุคคลของวัตถุเชิงสุนทรีย์เป็นเพียงเงื่อนไขสำหรับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นที่สอง ซึ่งความเข้าใจในคุณค่าเชิงสุนทรียภาพเกิดขึ้น ซึ่งเป็นจิตวิญญาณในธรรมชาติ และ ดังนั้นจึงไม่ได้รับรู้ด้วยสายตา แต่โดย "การเก็งกำไร" (M. S. Kagan) ความรู้สึกที่สูงขึ้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยตรง แต่เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์เหล่านั้นบนพื้นฐานของความรู้สึกที่สวยงามหรือน่าเศร้าที่เกิดขึ้น การเกิดขึ้นของความรู้สึกเหล่านี้นำหน้าด้วยกระบวนการสำแดงสิ่งที่เรียกว่าความรู้สึกที่ง่ายที่สุดหรือเบื้องต้นซึ่งรวมถึง

ความรู้สึกของจังหวะ ทำนอง ความสามัคคี ฯลฯ ปรากฏขึ้น ปฏิกิริยาทางอารมณ์ในฐานะปรากฏการณ์ทางจิตสรีรวิทยาส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นรูปแบบการแสดงออกภายนอกของกระบวนการทางจิตบางอย่าง ดังนั้น "กลไกที่กระตุ้น" ของการหัวเราะจึงเป็นการดำเนินการทางจิตบางอย่าง - สติปัญญาและความเห็นอกเห็นใจ การเอาใจใส่ การมีส่วนร่วมเป็นการดำเนินการทางจิตที่มุ่งเป้าไปที่ "ฉัน" ความรู้สึกรื่นเริงและร่าเริงมักเกิดจากความรู้สึกความสามัคคี ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการรับรู้ตอนจบของโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. Glinka "Glory, Glory, You Are My Rus'!" ความรู้สึกกลัวในความหมายทางชีววิทยาและสรีรวิทยา (เป็นสัญญาณเตือนสำหรับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดเมื่อเผชิญกับอันตรายที่แท้จริงหรือในจินตนาการ) เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ของความรู้สึกโศกเศร้าดังกล่าว แต่ความกลัวของมนุษย์ไม่สามารถเทียบได้กับปฏิกิริยาของสัตว์เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป เดการ์ตและสปิโนซาเชื่อมโยงความรู้สึกนี้กับความหวังเช่นกัน เช่น ถือว่ามันเป็น "ความรู้สึกรอง" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการปรากฏตัวในองค์ประกอบของแนวคิดและแนวคิด สถานการณ์ที่น่าสลดใจมีความเฉพาะเจาะจงเพราะความกลัวเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ไม่เพียงแต่คุกคามความตายทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหวัง ความทะเยอทะยาน อุดมคติของมนุษย์ ซึ่ง "มีค่ามากกว่าชีวิต" (K.D. Ushinsky) ความทุกข์ทรมานจากประสบการณ์นี้เป็นไปตามธรรมชาติของจิตวิญญาณ และที่สำคัญที่สุด ในสถานการณ์นี้ไม่มีความกลัวใด ๆ เท่ากับ “การที่พลังวิญญาณหลบหนีไปต่อหน้าอุปสรรค” การมองโลกในแง่ดีของโศกนาฏกรรมนั้นเกิดจากการเอาชนะความกลัวได้บุคคลพบความแข็งแกร่งที่จะเอาชนะทั้งความสิ้นหวังซึ่งเกิดจากขนาดของอันตรายและความสยองขวัญที่เกี่ยวข้องกับการเข้าใกล้และออกไปต่อสู้ พลังแห่งความชั่วร้ายในชีวิตสังคม ดังนั้นแม้จะต้องเสียค่าใช้จ่ายสูงสุดในการปกป้องสิ่งที่ "มีค่าต่อบุคคลมากกว่าชีวิต" ตัวอย่างที่นี่คือส่วนหนึ่งของเพลงของซูซานิน) "พวกเขาได้กลิ่นความจริง..."

รวมอยู่ในองค์ประกอบของการก่อตัวทางจิตวิทยาและสิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกทางสังคมสูงสุด ปฏิกิริยาทางอารมณ์ก็เปลี่ยนไปในความรู้สึกทางสรีรวิทยาล้วนๆ ตัวบ่งชี้ทางจิตสรีรวิทยาของพวกเขาแตกต่างจากข้อบ่งชี้ของปฏิกิริยาในระดับทางชีวภาพ “ดังนั้น L.S. Vygotsky ตั้งข้อสังเกตว่าความล่าช้าในการแสดงออกภายนอกนั้นเป็นอาการที่โดดเด่นที่สุดของอารมณ์ทางศิลปะในขณะที่ยังคงรักษาพลังอันพิเศษเอาไว้” สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยส่วนหนึ่งของเพลงอาเรียของซูซานินที่อุดมไปด้วยอารมณ์ภายใน แต่ภายนอกถูกควบคุม "... คุณจะลุกขึ้น รุ่งอรุณของฉัน รุ่งอรุณสุดท้าย ... "

ควรสังเกตว่าผู้คนสังเกตเห็นพลังอันน่าทึ่งของอิทธิพลของศิลปะดนตรีเมื่อหลายศตวรรษก่อน จากความลึกของศตวรรษที่ผ่านมา ตำนานของนักดนตรีออร์ฟัสที่ได้รับแรงบันดาลใจได้มาถึงเราแล้ว ไม่ใช่แค่ผู้คนเท่านั้น แต่ธรรมชาติทั้งหมดล้วนตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของเขา “ครั้งหนึ่งในต้นฤดูใบไม้ผลิ” ตำนานกล่าว “เมื่อต้นไม้เขียวขจีเป็นครั้งแรกปรากฏบนต้นไม้ นักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งกำลังนั่งอยู่บนเนินเขาสูง สิทาราสีทองวางอยู่ที่เท้าของเขา นักร้องหยิบมันขึ้นมาดีดสายอย่างเงียบ ๆ แล้วเริ่มร้องเพลง ธรรมชาติทั้งปวงก็ฟังเสียงร้องเพลงอันอัศจรรย์ มีพลังแห่งเสียงในเพลงและมันดึงดูดและดึงดูดนักร้องมากจนรอบตัวเขาราวกับหลงเสน่ห์สัตว์ป่าที่ออกจากป่าและภูเขายืนอยู่ เหล่านกแห่กันฟังออร์ฟัส แม้แต่ต้นไม้ก็ขยับและล้อมรอบออร์ฟัส: ต้นโอ๊กและป็อปลาร์, ไซเปรสเรียว, ต้นสนและต้นสนก็อัดแน่นไปรอบ ๆ และฟังนักร้อง; ไม่มีกิ่งก้านแม้แต่ใบเดียวที่สั่นไหว ธรรมชาติทั้งหมดดูน่าหลงใหลด้วยการร้องเพลงและเสียงพิณของ Orpheus ที่น่าอัศจรรย์”

ในสมัยกรีกโบราณเมื่อหลายศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในบางแง่มุมที่ไม่มีใครเทียบได้ จากนั้นความพยายามที่จะเริ่มปรากฏขึ้นเพื่ออธิบายปรากฏการณ์พิเศษนี้ วิทยาศาสตร์พิเศษเริ่มปรากฏออกมา ในเวลานั้นเธอสนใจเฉพาะศิลปะและกฎของมันเท่านั้น และถูกเรียกว่า "กวีนิพนธ์" อริสโตเติลนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ในงานคลาสสิกของเขาเรื่อง "Poetics" เน้นย้ำว่างานหลักของศิลปินในงานศิลปะทุกรูปแบบคือการเลียนแบบความเป็นจริง และนี่หมายถึง “ประการแรก ความรู้เกี่ยวกับโลก ประการที่สอง การสืบพันธุ์ของมันด้วยสี เสียง สี ถ้อยคำ และท่วงทำนอง” อย่างไรก็ตาม ความหมายทั่วไปของชื่อ "กวีนิพนธ์" ยังไม่ได้รับการอนุมัติสำหรับวิทยาศาสตร์เกิดใหม่

ตัวอย่างเช่น การดูพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก ภูเขาและท้องทะเล ฟังเสียงนกร้อง ผู้คนรู้สึกถึงผลกระทบคล้ายกับที่เกิดจากงานศิลปะ และเนื่องจากคุณสมบัติหลักที่ทำให้เกิดความพึงพอใจเช่นนี้คือความงาม ดังนั้นชื่อใหม่จึงเกิดขึ้นควบคู่ไปกับบทกวี - "ศาสตร์แห่งความงาม" หรือตามที่บางคนกล่าวว่า "ทฤษฎีแห่งความงาม" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Baumgarten ได้เสนอคำจำกัดความของวิทยาศาสตร์นี้ โดยคำนึงถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นเป็นพื้นฐาน ซึ่งเขาเรียกว่าสุนทรียศาสตร์ จึงเป็นที่มาของชื่อ “สุนทรียภาพ” และแพร่หลายมากขึ้น

คำว่า "สุนทรียภาพ" มาจากคำกริยาภาษากรีก "ฉันรู้สึก" "ฉันรับรู้" สุนทรียศาสตร์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการศึกษาด้านสุนทรียภาพของคนรุ่นใหม่ ศิลปะแต่ละประเภทมีความเฉพาะเจาะจงเฉพาะของตัวเอง ลักษณะเฉพาะของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือ นักเรียนมีความเข้าใจในความงาม ความซับซ้อนและความเฉียบแหลมของโลกทัศน์ ความต้องการและความสนใจทางจิตวิญญาณ ทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงและศิลปะ พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และความรู้สึกต่อบทเพลง

“ความรู้สึกสง่างาม” เขียนโดย V.G. เบลินสกี้ - เป็นเงื่อนไขแห่งศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์... หากไม่มีมัน ไม่มีความรู้สึกนี้ ก็ไม่มีอัจฉริยะ ไม่มีสติปัญญา เหลือเพียง "สามัญสำนึก" ที่หยาบคาย ซึ่งจำเป็นสำหรับชีวิตประจำวัน สำหรับการคำนวณความเห็นแก่ตัวเล็กๆ น้อยๆ... ความรู้สึกสุนทรียะ เป็นพื้นฐานของความเมตตา เป็นพื้นฐานของศีลธรรม”

คำจำกัดความของแนวคิด “สุนทรียภาพ” สามารถกำหนดได้ว่าเป็นกระบวนการรับรู้ถึงความงามในชีวิตที่อยู่รอบตัวและในงานศิลปะที่สะท้อนโลกรอบตัวเรา

การวิจัยทางจิตวิทยาพี. จาค็อบสันแสดงให้เห็นว่าไม่ว่าภาพเชิงสุนทรีย์ในจินตนาการจะแตกต่างและเต็มไปด้วยอารมณ์เพียงใดก็ตาม เด็กๆ ก็แยกแยะภาพเหล่านั้นจากความเป็นจริงได้เป็นอย่างดี ในขณะเดียวกัน ทั้งในเนื้อหาและที่มา ภาพสุนทรียศาสตร์ในจินตนาการมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภาพแห่งความเป็นจริง เขายืนยันอย่างถูกต้องว่าการสร้างสรรค์ทุกอย่างในจินตนาการนั้นถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่นำมาจากความเป็นจริงและบรรจุอยู่ในประสบการณ์ครั้งก่อนของเด็ก นอกจากนี้จินตนาการยังเป็นช่องทางในการขยายประสบการณ์อีกด้วย ยิ่งจินตนาการสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โลกความงามทั้งภายในและภายนอกของบุคคลก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบของการเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการคือการเชื่อมโยงทางอารมณ์และประสาทสัมผัสในการรับรู้และการประเมินประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์

ปฏิสัมพันธ์ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์กับการพัฒนาความรู้สึกนั้นยิ่งใหญ่ หลากหลาย และหลากหลาย

สภาพแวดล้อมของเด็กมีความสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียภาพ การสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อโลกรอบตัวเราเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการสอนสมัยใหม่ ความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นจริงนั้นมาพร้อมกับการพัฒนาคุณสมบัติบุคลิกภาพพิเศษ เช่น อุดมคติทางสุนทรียภาพ รสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการมองเห็นความงาม คิดเป็นรูปเป็นร่าง รู้สึกถึงความงาม และประเมินผลเชิงสุนทรียภาพ การพัฒนานี้ไม่เคยถึงขีดจำกัดสุดท้ายและได้รับการปรับปรุงตลอดชีวิตของบุคคล ขั้นแรกคือการเรียนรู้ที่จะเห็น ได้ยิน เข้าใจ และสัมผัสถึงความงาม

ดนตรีแห่งธรรมชาติอยู่ใกล้ที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับมนุษย์ การเรียนการสอนให้ความสำคัญกับความเป็นไปได้พิเศษของอิทธิพลของธรรมชาติที่มีต่อความรู้สึกและพฤติกรรมของมนุษย์มาโดยตลอด

ดนตรีสามารถกระตุ้น เพลิดเพลิน และกระตุ้นความสนใจโดยการมีอิทธิพล ความสุขและความเศร้า ความหวังและความผิดหวัง ความสุขและความทุกข์ ครูจะต้องช่วยให้เด็กๆ ได้ยิน สัมผัส และเข้าใจความรู้สึกทั้งหมดที่ถ่ายทอดผ่านดนตรี

ครูสร้างเงื่อนไขทั้งหมดให้นักเรียนแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี จากนั้นพระองค์จึงทรงนำพวกเขามาสู่ความเข้าใจในเนื้อหาของงาน องค์ประกอบที่แสดงออกของสุนทรพจน์ทางดนตรี และวิธีการที่ซับซ้อนของการแสดงออก ด้วยเหตุนี้งานนี้จึงมีผลกระทบต่อความรู้สึกและความคิดของเด็กมากขึ้น พวกเขาพัฒนาทักษะการฟังอย่างตั้งใจ ความสามารถในการให้เหตุผลเกี่ยวกับดนตรี และประเมินเนื้อหาทางศีลธรรม ครูพยายามด้วยวิธีการต่างๆ เพื่อนำความสุขมาสู่การสื่อสารของเด็กๆ ด้วยดนตรี เด็กแต่ละคนที่มีโลกภายในพิเศษของตัวเองมีความสนใจของตัวเอง เด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ฟังเพลงที่ร่าเริงและร่าเริงอย่างมีความสุข พวกเขารับรู้ด้วยความสนใจในงานที่อุทิศให้กับธีมที่กล้าหาญ พวกเขาสนใจละครที่แสดงออกถึงโลกของเด็ก ๆ โดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรม ความสดใสของภาพ เนื้อหาบทกวีที่มีชีวิตชีวา จังหวะที่ยืดหยุ่น และความชัดเจนของภาษาและรูปแบบ ผลงานเช่น "Walk" และ "Fairy Tale" โดย S. Prokofiev, "March of the Wooden Soldiers", "Waltz", "Mother", "Nanny's Tale" จากวงจร "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, "A คำขอประกวดราคา” โดย G. Sviridov และอื่น ๆ กระตุ้นความสนใจในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาทันทีและสร้างความรู้สึกของพวกเขา

ค่อนข้างยากที่จะพูดถึงดนตรี เพราะระดับแรกของการรับรู้คืออารมณ์ สำหรับสุนทรพจน์เกริ่นนำ สิ่งสำคัญคือต้องหาการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างและสำนวนที่ชัดเจน สิ่งนี้จะช่วยสร้างอารมณ์ทางอารมณ์ที่จำเป็นต่อการรับรู้งาน กระตุ้นความสนใจ และสร้างความรู้สึกทางดนตรีและศีลธรรม

การรับรู้ผลงานทางดนตรีอย่างมีสติทางอารมณ์สามารถนำไปสู่การเจาะลึกเนื้อหาและความเข้าใจในแนวคิดได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักเรียนแต่ละคนที่มีประสบการณ์ทางดนตรีเพียงเล็กน้อยและมีลักษณะเฉพาะของตัวเองจะรับรู้ถึงดนตรีชิ้นหนึ่งในแบบของเขาเอง ในเวลาเดียวกันการรับรู้ภาพดนตรีขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและสร้างสรรค์ตลอดจนการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและศีลธรรม

ทัศนคติทางศีลธรรมต่อความเป็นจริงคือการจัดระเบียบความรู้สึกของมนุษย์ การเติบโตทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล และผู้ควบคุมพฤติกรรม หากเด็กสามารถสัมผัสถึงความงดงามของดนตรีได้ แสดงว่าระดับพัฒนาการด้านศีลธรรมของเขา

การทำงานกับเด็กเกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการสอนและการเลี้ยงดูจำนวนสูงสุด ประการแรก รวมถึงวิธีการศึกษาด้านดนตรีที่เฉพาะเจาะจงเป็นอันดับแรก ประการที่สอง การขยายเนื้อหาทางดนตรีและดึงดูดผลงานที่น่าสนใจที่สุดที่ตรงกับความต้องการของเด็กในวัยนี้และการรับรู้ของพวกเขา ประการที่สาม เริ่มต้น การค้นหาที่สร้างสรรค์นักเรียนที่สามารถไปในทิศทางวรรณกรรมและดนตรีโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความรู้สึกต่างๆ ประการที่สี่ ใช้บทเรียนร่วมกับครูวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ เด็กจึงได้รับความรู้เกี่ยวกับเนื้อหาของดนตรี ความหลากหลายของเนื้อหา แนวเพลงที่พบมากที่สุด และวิธีการแสดงออก

ระดับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนระดับประถมศึกษาจะสูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญด้วยการทำงานร่วมกันอย่างลึกซึ้งและมีสติของครูกับนักเรียนในกระบวนการฟังงานด้านการศึกษาและนอกหลักสูตรและในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น ๆ ของเด็กซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นธรรม การพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและศีลธรรมในระดับสูง

“มีความจำเป็นในการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ก้าวหน้าเช่นนี้” D. Kabalevsky เขียน “เมื่อความรู้สึกและความเข้าใจในความงามตามสัญชาตญาณเปลี่ยนเมื่อเวลาผ่านไปเป็นทัศนคติที่มีสติต่อความงามในศิลปะและชีวิต ในกรณีนี้ พลวัตของมันเพิ่มขึ้นอย่างมาก และประสิทธิผลของการศึกษาด้านศีลธรรมก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว”

เด็กสามารถเข้าใจถึงความมีน้ำใจ ความเป็นมนุษย์ และการกระทำของวีรบุรุษแห่งงานศิลปะทางดนตรี แต่นอกเหนือจากความเข้าใจ การมีอยู่ของความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจแล้ว เขายังค่อยๆ พัฒนานิสัยของการเป็นคนใจดี มีมนุษยธรรม เอาใจใส่และเอาใจใส่ โดยธรรมชาติแล้วการพัฒนาทางดนตรีและศีลธรรมจะสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อนักเรียนได้รับคำแนะนำจากคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่แท้จริงที่สร้างขึ้นโดยมนุษยชาติและในกรณีนี้ความรู้สึกทางดนตรีและศีลธรรมที่ใส่ใจต่อสังคมจะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

3. บทบาทของศิลปะดนตรีในการสร้างวัฒนธรรมคุณธรรมของเด็กนักเรียนระดับต้น

“วัฒนธรรม” ดังที่บันทึกไว้ในพจนานุกรมสารานุกรมปรัชญาคือ “วิธีการเฉพาะของการจัดระเบียบและพัฒนาชีวิตมนุษย์ ซึ่งปรากฏอยู่ในผลผลิตของงานทางวัตถุและทางจิตวิญญาณ ในระบบของบรรทัดฐานและความสัมพันธ์ทางสังคม ในคุณค่าทางจิตวิญญาณ ในจำนวนทั้งสิ้น ของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ ต่อกันและกัน และต่อตัวเราเอง"

จากจิตสำนึกที่ไม่มีการแบ่งแยก (syncretistic) ในระยะเริ่มต้นของผู้คน ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคม จิตสำนึกทางสังคมแต่ละรูปแบบเริ่มค่อยๆ ถูกแยกออก และแต่ละพื้นที่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนเริ่มมีความแตกต่าง ความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ และมุมมองทางศีลธรรมได้พัฒนาไปสู่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของบุคคลกับความเป็นจริง รูปแบบนี้คือศิลปะ

ควรสังเกตว่าอารมณ์ทางศีลธรรมไม่เพียงถูกกระตุ้นโดยศิลปะเท่านั้น ความรู้สึกทางศีลธรรมของบุคคลเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการสื่อสารกับธรรมชาติกับความเป็นจริงทั้งหมด แต่เป็นศิลปะโดยการกระตุ้นทัศนคติทางศีลธรรมของบุคคลต่อตัวเองที่สามารถ มีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างเต็มที่และทั่วถึงที่สุด

ศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม เป็นตัวแทนของการรับรู้ทางศิลปะและการสืบพันธุ์ของโลก ไม่ใช่การสะท้อนความเป็นจริงที่เรียบง่าย แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นกิจกรรมทางศีลธรรมแบบพิเศษ นี่คือแก่นแท้ ความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม นี่คือธรรมชาติทางสังคมของศิลปะ และสถานที่ที่งานศิลปะครอบครองในชีวิตของสังคม

มีเพียงคุณธรรมที่มีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจเชิงวัตถุเกี่ยวกับธรรมชาติ สังคม และความคิดของมนุษย์เท่านั้นที่สามารถให้คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามเหล่านี้ได้

ความคิดริเริ่มของศิลปะถูกกำหนดโดยหัวข้อ เนื้อหา รูปแบบ และวัตถุประสงค์ทางสังคม ศิลปะก็เหมือนกับจิตสำนึกทางสังคม 3 รูปแบบอื่นๆ ที่สะท้อนการดำรงอยู่ทางสังคม ธรรมชาติ ผู้คนที่มีการกระทำ ความสัมพันธ์ สภาพสังคมในชีวิตของพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชีวิตโดยรวมทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของความรู้ทางศิลปะและการประเมินคุณธรรม ปรากฏการณ์ที่สวยงาม วัตถุ มนุษย์เองในฐานะที่แสดงถึงความงามสูงสุดนั้นมีอยู่อย่างเป็นกลาง แต่การสังเกตและสัมผัสถึงความงามนี้ เพลิดเพลินและสร้างสรรค์ตามกฎของความงามอย่างมีสตินั้นเป็นความสามารถที่มีอยู่ในตัวบุคคลที่มีรสนิยมทางศีลธรรมที่พัฒนาอย่างสูงเท่านั้น มันเกิดขึ้นและพัฒนาในสังคมโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิบัติทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความต้องการทางศีลธรรมสำหรับความรู้และความเพลิดเพลินในความงาม การเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงตามกฎแห่งความงาม เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่จัดอย่างเหมาะสมของบุคคล แต่สิ่งกระตุ้นที่ทรงพลังที่สุดสำหรับการพัฒนาของพวกเขาคือศิลปะ ซึ่งความหลากหลายของ ความงดงามของความจริงถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่และล้ำลึก งานหลักของเขาคือการสร้างบุคลิกภาพที่มีอุดมการณ์สูง ประการแรกคือ เด็กนักเรียนระดับต้นผ่านความพึงพอใจและการพัฒนาในตัวเขาในเรื่องความรู้สึกสวยงาม อารมณ์ทางศีลธรรม ความต้องการประสบการณ์ทางศีลธรรม และวัฒนธรรมทางศีลธรรมอันสูงส่ง

ศิลปะเป็นพื้นที่ของ "การผลิตทางจิตวิญญาณ" ซึ่งด้านวัตถุประสงค์ - ชีวิต อุดมการณ์ - บูรณาการและทางอารมณ์เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงเรียนที่ทำหน้าที่ให้ความรู้แก่บุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม สถานที่ที่ดีโปรแกรมใหม่มุ่งเน้นไปที่การศึกษาด้านอารมณ์และศีลธรรม และการศึกษาด้านศิลปะของเด็กนักเรียน ทั้งในบทเรียนการอ่าน ดนตรี จังหวะ และวิจิตรศิลป์ ตลอดจนงานศิลปะนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตร

งานศิลปะมีหลายประเภทและหลายรูปแบบ แต่ทั้งหมดไม่มากก็น้อยมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและจิตใจของบุคคล พัฒนาความปรารถนาในความงาม สร้างทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต และวัฒนธรรมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ดนตรีถือเป็นประเภทที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุดประเภทหนึ่ง มีผลทันทีและโดยตรงต่อโลกภายในของบุคคล ต่อความรู้สึกและความตั้งใจของเขาทันที จากนั้นจึงแสดงออกมาในการกระทำและพฤติกรรม ดนตรีที่ยืนยันชีวิตและมองโลกในแง่ดีมีอิทธิพลต่อผู้ฟังในระดับมาก สร้างแรงบันดาลใจและทำให้เกียรติเขา ทำให้เขาจริงใจและบริสุทธิ์ต่อผู้อื่น ยากขึ้นและแน่วแน่มากขึ้นในการบรรลุเป้าหมาย

ศิลปะสะท้อนถึงชีวิต ความเป็นจริง แต่สามารถสะท้อนออกมาได้หลายวิธี งานศิลปะภายใต้เงื่อนไขใดๆ ภายใต้ความเชื่อทางการเมืองใดๆ ของผู้เขียนนั้นมีพื้นฐานอยู่บนความเป็นจริงและขึ้นอยู่กับสิ่งนั้น แต่ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่วิธีที่ผู้เขียนสะท้อนความเป็นจริง

วิชาหลักของศิลปะคือบุคคลที่มีความสัมพันธ์และความสัมพันธ์กับการสื่อสารและกิจกรรมของเขา สำหรับศิลปิน ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลมีความสำคัญและมีอิทธิพลต่อการกระทำและพฤติกรรมของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในทุกงานศิลปะ การวางแนวคุณค่าของผู้เขียนปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน ผู้ซึ่งพยายามสร้างระบบคุณค่านี้ในชีวิตผ่านความคิดสร้างสรรค์ของเขา

งานศิลปะเปิดโลกทัศน์ของบุคคลให้กว้างไกลให้ความรู้กว้างไกลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสังคมมา ช่วงเวลาที่แตกต่างกันและยุคสมัยเผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์การวางแนวอุดมการณ์และ มุมมองทางการเมืองชั้นเรียนเผยให้เห็นแก่นแท้ของสังคมซึ่งประกอบด้วยการดูแลผู้คนอย่างแท้จริง สอนให้พวกเขาใช้ชีวิตและทำงานอย่างซื่อสัตย์ ทำได้ง่ายและมั่นใจด้วยคุณลักษณะทางศิลปะและอารมณ์ ผลงานอัจฉริยะมักจะเป็นคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ในระดับหนึ่งเสมอ

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่เปิดรับความเป็นจริงในวงกว้างและครอบคลุม โดยให้การประเมินทางศีลธรรม และกล่าวถึงโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์โดยตรง มีเพียงโลกนี้เท่านั้นที่เปิดเผยสิ่งที่มีอยู่จริง โดยเปลี่ยนแปลงด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพของมนุษย์ โอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan”, “The Golden Cockerel” โดย N.A. Rimsky-Korsakov, “Ruslan และ Lyudmila” โดย M.I. กลินกาและผลงานศิลปะดนตรีอื่น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งชีวิตอย่างสมบูรณ์แบบและสร้างด้านจิตวิทยาของเหตุการณ์ขึ้นมาใหม่ ไม่มีสิ่งใดที่สามารถเปิดเผยชะตากรรมของมนุษย์ ชะตากรรมของผู้คนได้ เช่นเดียวกับแอล.เอ็น. Tolstoy และ S. Prokofiev ใน "สงครามและสันติภาพ", M.P. Mussorgsky ใน "Boris Godunov"

บทบาททางปัญญาของศิลปะมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับบทบาททางอุดมการณ์และการศึกษา ศิลปะสมจริงมีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิต ศีลธรรม รสนิยม และความรู้สึกของผู้คน ประเด็นทางศีลธรรมเป็นแง่มุมหนึ่งของเนื้อหาทางศิลปะ คุณธรรมรวมถึงจริยธรรมเสมอ ในขณะที่ยืนยันหลักการทางศีลธรรม ศิลปะก็ปฏิเสธสิ่งที่ตรงกันข้าม โดยการนำระบบคุณค่าหนึ่งไปใช้ ศิลปะจะประท้วงต่อต้านอีกระบบหนึ่ง ดังนั้นการศึกษาคุณธรรมและจริยธรรมของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในปัจจุบันจึงควรยกระดับขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ มันเป็นไปได้ที่จะรวดเร็วและดีขึ้นโดยคำนึงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของศิลปะ แก้ปัญหาหลักในการสร้างสังคมประชาธิปไตย ปรับปรุงใหม่ ประชาสัมพันธ์, การก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน หน้าที่ของศิลปะคือการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่มีคุณธรรมสูง และศิลปินต้องจดจำจำนวนความรับผิดชอบที่เขาต้องรับเมื่อมอบผลงานสร้างสรรค์ให้กับเด็กๆ

การให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ให้เพลิดเพลิน ความงามที่แท้จริงชีวิต, ทำงานอย่างสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของสังคม, มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาที่กลมกลืนและปรับปรุงความสามารถของตนเอง, เพื่อความสวยงามของความคิดและการกระทำ, เพื่อพฤติกรรมทางศีลธรรม - ตอนนี้งานอันสูงส่งนี้กำลังได้รับการแก้ไขโดยโรงเรียนรัสเซียในทุกบทเรียนและ วิชาเลือกในสาขาศิลปะ โดยไม่มีข้อยกเว้น รวมถึงงานนอกหลักสูตรและงานนอกหลักสูตร

การศึกษาคุณธรรมเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในโรงเรียนของรัสเซีย โรงเรียนนี้มีพื้นฐานอยู่บนรากฐานที่มั่นคงและดำเนินการอย่างใกล้ชิดกับความต้องการตามวัตถุประสงค์ของการพัฒนาสังคม หน้าที่ที่เกิดจากงานด้านการศึกษาทั่วไปคือการพัฒนาความสามารถในการรับรู้และรู้สึก เข้าใจและชื่นชมความงามในความเป็นจริงโดยรอบ ในธรรมชาติ ในการทำงาน ในชีวิตสังคม ในงานศิลปะ สอนให้ใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ ตามกฎแห่งความงามเพื่อเข้าใจความงามด้วยตนเอง

แนวคิดเรื่องความงามของมนุษย์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ ค่อยๆ มีการปลดปล่อยความรู้สึกทางศีลธรรมจากความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงานอันสำคัญซึ่งเป็นทิศทางหลักของศิลปะยุคโบราณ แต่เวลาได้แสดงให้เห็นว่าแรงดึงดูดของความรู้สึกทางศีลธรรมต่อความงามทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นได้รับชัยชนะ คนที่ขยันขันแข็ง สร้างสรรค์ และฉลาดหลักแหลมจะสวยงามแม้มีรูปร่างหน้าตาไม่ดีก็ตาม I.S. Kon ตั้งข้อสังเกตว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญในสังคมสมัยใหม่ในปัจจุบัน “บุคคลที่มีสติปัญญามากขึ้น ชีวิตทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา และความสนใจที่หลากหลาย จำเป็นต้องแยกแยะตัวเองน้อยที่สุดผ่านตัวชี้วัดภายนอก”

ดังที่เอ็น. ฮาร์ทมันน์เขียนไว้อย่างถูกต้อง “ความงามคือการแสดงออกของคุณสมบัติทางศีลธรรม และเป็นไปได้มากว่าจะเป็นการแสดงออกของความสามัคคีและความซื่อสัตย์ภายใน เสริมด้วยเสน่ห์ภายนอก”

คุณธรรมและจริยธรรมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - การสร้างสรรค์ อุดมคติทางศีลธรรมซึ่งหลักการสองประการจะถูกผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นระบบ - คุณธรรมและจริยธรรม เค.ดี. Ushinsky เคยเขียนว่า: “ทุกประเทศมีอุดมคติของบุคคลเป็นของตัวเอง และต้องการให้มีการศึกษาทำซ้ำอุดมคตินี้ในปัจเจกบุคคล”

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของการศึกษาด้านศีลธรรมในโรงเรียนประถมศึกษาและที่อื่นๆ คุณธรรมแทรกซึมอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์ทุกด้าน และโรงเรียนต้องใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อว่าตั้งแต่เริ่มต้นของการอยู่ภายในกำแพง คนหนุ่มสาวสามารถเข้าใจศิลปะเขาวงกตที่ซับซ้อนและหลากหลาย และสามารถแยกแยะงานศิลปะของแท้จากของปลอมได้ รสนิยมทางศิลปะที่ดีต่อสุขภาพควรกลายเป็นแก่นแท้ของพฤติกรรมของนักเรียน เพื่อว่าคนรุ่นใหม่จะเป็นคนที่มีเจตจำนงเข้มแข็ง มองโลกในแง่ดี การอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความจงรักภักดีต่อประชาชน มั่นใจในชัยชนะของแนวคิดประชาธิปไตย

ยิ่งมุมมองทางสังคม ปรัชญา และศีลธรรมมีความก้าวหน้ามากเท่าใด ศิลปะก็ยิ่งมุ่งมั่นที่จะเข้าใจความจริงและยืนยันมุมมองทางอุดมการณ์ที่ก้าวหน้ามากขึ้นเท่านั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและศีลธรรมและการศึกษาของศิลปะไม่สามารถต่อต้านซึ่งกันและกันได้ นอกเหนือจากการสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ศิลปะไม่สามารถบรรลุบทบาททางศีลธรรมและการศึกษาได้ และความจริงของชีวิตในงานศิลปะก็จะถูกลดคุณค่าลงหากไม่ได้ทำซ้ำตามกฎของศิลปะและไม่ได้รับมา คุณค่าทางศีลธรรมและความสำคัญ

ศิลปะได้บูรณาการกิจกรรมของมนุษย์ทุกรูปแบบและทุกประเภท "ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างกิจกรรมทั้งสี่ประเภทขึ้นมาใหม่ด้วยความสามัคคี" ในที่นี้เราหมายถึงความสามัคคีของความรู้ความเข้าใจ การสื่อสาร การมุ่งเน้นคุณค่า และการปฏิบัติ ดังนั้นศิลปะจึงมีความสามารถในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาทั้งทางอุดมการณ์และศีลธรรมอย่างไร้ขีดจำกัด

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ศิลปะดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของบุคคล สร้างแรงบันดาลใจในการเอาใจใส่ และสร้างความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขา อิทธิพลของดนตรีมีเอกลักษณ์และไม่อาจทดแทนได้ นอกเหนือจากนวนิยาย การละคร และวิจิตรศิลป์แล้ว ยังทำหน้าที่ทางศีลธรรมและสังคมที่สำคัญที่สุดในการสร้างบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม

วัยเด็กเป็นเวลาสำหรับการแนะนำเด็กให้เข้าสู่โลกแห่งความงามอย่างเหมาะสมที่สุด เป้าหมายของการศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมนั้นเป็นไปตามข้อกำหนดทางสังคมของการพัฒนาสังคมสมัยใหม่และมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มความพึงพอใจสูงสุดต่อผลประโยชน์ทางดนตรีและศีลธรรมของเด็ก

“การปรับโครงสร้างพื้นฐานของชีวิตในสังคมของเราบนพื้นฐานของปัจจัยทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองสมัยใหม่ ซึ่งกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐาน จำเป็นต้องกำหนดบทบาทที่เพิ่มขึ้นของการศึกษาดนตรีของเด็กเป็น องค์ประกอบที่สำคัญการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของตนเองด้วยตนเอง” ในโรงเรียนประถมศึกษา มีการวางรากฐานของการศึกษา ซึ่งนำไปสู่การสร้างโลกทัศน์ อุดมคติ รสนิยม และความต้องการ

ในเรื่องนี้บุคลิกภาพของครูมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผลลัพธ์สุดท้ายของการให้ความรู้แก่นักเรียนชั้นประถมศึกษาด้วยศิลปะดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะคุณธรรม ระดับความรู้ ทักษะวิชาชีพ และประสบการณ์

สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องสอนให้เข้าใจและรักดนตรี ร้องเพลงประสานเสียง เคลื่อนไหวเป็นจังหวะ และเล่นเครื่องดนตรีขั้นพื้นฐานอย่างสุดความสามารถเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาความปรารถนาและความสามารถของเด็ก ๆ ในการประยุกต์ใช้ประสบการณ์ทางดนตรีในการแสดงออกที่สร้างสรรค์ กิจกรรมศิลปะดนตรีทุกประเภทมีส่วนช่วยในการดำเนินงานนี้ นี่เป็นจุดประสงค์พิเศษของวิธีการศึกษาด้านดนตรี - เพื่อใช้วิธีการต่าง ๆ ในการทำงานกับเด็กตามประเภทของกิจกรรมทางดนตรี: การฟังเพลง การร้องเพลง จังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีและศีลธรรมของ เด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า

อธิบายยังไง พลังมหาศาลผลกระทบของศิลปะดนตรีที่มีต่อ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล?

คุณลักษณะแรกคือความสามารถอันน่าทึ่งในการสะท้อนประสบการณ์ของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ผู้คนชื่นชมยินดี - ส่งผลให้เกิดเสียงดนตรีที่เคร่งขรึมและสนุกสนาน (ตอนจบของโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "Ivan Susanin"); ทหารร้องเพลงในการรณรงค์ - เพลงนี้ให้อารมณ์ร่าเริงเป็นพิเศษจัดขั้นตอน (ชิ้นส่วนจากโอเปร่าของ K. Molchanov เรื่อง "And the Dawns Here Are Quiet"); แม่เสียใจกับลูกชายที่เสียชีวิต - เสียงเศร้าช่วยแสดงความเศร้าโศก (ส่วนหนึ่งจากโอเปร่าเรื่อง "Mother" ของ T. Khrennikov) ดนตรีติดตามบุคคลไปตลอดชีวิตของเขา และชีวิตของบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นในดนตรี

ผลงานดนตรีสะท้อนหน้าประวัติศาสตร์ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติครั้งหนึ่ง เพลงที่ดีที่สุดในเวลานั้น - “ The Holy War” โดย A. Alexandrov มันรวมผู้คนเข้าด้วยกันด้วยความมุ่งมั่นอันแรงกล้าและแน่วแน่ที่จะต่อสู้จนกว่าจะได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์ ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม D. Shestokovich สร้าง Seventh Symphony อันโด่งดัง “มันประณามความชั่วร้ายที่ลัทธิฟาสซิสต์นำมา “ฉันไม่ชอบพูดคำแบบนั้นกับตัวเอง แต่นี่เป็นงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของฉัน” นักแต่งเพลงเล่า คำพูดต่อไปนี้เป็นของเขา: “ ในความโศกเศร้าและความสุขในการทำงานและพักผ่อน - ดนตรีอยู่กับบุคคลเสมอ มันเข้ามาในชีวิตอย่างสมบูรณ์และเป็นธรรมชาติจนถูกมองข้ามไป เช่นเดียวกับอากาศที่เราหายใจเข้าไปโดยไม่ได้คิดหรือสังเกต โลกจะยากจนลงขนาดไหนหากปราศจากภาษาที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ซึ่งช่วยให้ผู้คนเข้าใจซึ่งกันและกันดีขึ้น”

และนี่คือคุณลักษณะประการที่สองของดนตรี - เพื่อรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกันเพื่อกลายเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างพวกเขา ดนตรีชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยบุคคลหนึ่งกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองบางอย่างในจิตวิญญาณของอีกคนหนึ่ง และนั่นก็เยี่ยมมาก “ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. ไชคอฟสกีกล่าวว่า “ผมอยากให้ดนตรีของผมได้แพร่กระจายออกไปด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณ เพื่อที่จำนวนผู้ที่รักมัน ผู้ซึ่งได้รับคำปลอบใจและการสนับสนุนในนั้นจะเพิ่มขึ้น” และเพิ่มเติม: “บางทีในชีวิตฉันไม่เคยรู้สึกภูมิใจและซาบซึ้งในความภาคภูมิใจของผู้เขียนเหมือนเมื่อลีโอ ตอลสตอยฟัง Andante จากวงสี่คนของฉันและนั่งข้างๆ ฉันถึงกับน้ำตาไหล”

งานศิลปะที่สดใสซึ่งแสดงถึงโลกแห่งความคิดอันยิ่งใหญ่และความรู้สึกอันลึกซึ้งของบุคคล ที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ มีอิทธิพลต่อด้านศีลธรรมของจิตวิญญาณ กลายเป็นแหล่งและวิธีการในการให้ความรู้แก่วัฒนธรรมของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

ลักษณะที่สามของดนตรี ดังที่ D. Shostakovich กล่าวไว้คือ "ภาษาที่สวยงามและมีเอกลักษณ์" ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใส ความกลมกลืน และจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ นักแต่งเพลงได้แสดงออกถึงโลกทัศน์ ทัศนคติของเขาที่มีต่อสิ่งแวดล้อม งานศิลปะทางดนตรีที่มีศิลปะขั้นสูงเหล่านี้ช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษา ซึ่งช่วยให้พวกเขากำหนดวัฒนธรรมทางดนตรีและศีลธรรมของตนเองได้อย่างแข็งขัน

ดนตรีสามารถส่งผลกระทบต่อผู้ฟังทุกคนอย่างเท่าเทียมกันหรือไม่? เป็นไปได้มากว่าไม่มี และนี่ก็เป็นอีกคุณสมบัติหนึ่งของมัน นักเรียนแต่ละคนแสดงความสนใจและความหลงใหลในดนตรีในแบบของตนเอง โดยจะให้ความสำคัญกับแนวดนตรี นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ หรืองานของแต่ละคน โดยมีประสบการณ์การฟังที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่สอนให้อ่าน เขียน นับและวาด ดังนั้น เราจะต้องเรียนรู้ที่จะจดจำ ชื่นชมดนตรี ฟังอย่างตั้งใจ สังเกตพัฒนาการของภาพแบบไดนามิก การปะทะกันและการดิ้นรนของธีมที่ตัดกัน และความสมบูรณ์ของภาพเหล่านั้น การรับรู้เชิงรุกคือความสามารถในการติดตามการพัฒนาดนตรีทั้งหมด เราต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจ “ภาษาที่สวยงามและมีเอกลักษณ์” นี้ รสนิยมทางดนตรีค่อยๆ พัฒนา ความต้องการการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับดนตรีเกิดขึ้น ประสบการณ์ทางศิลปะมีความละเอียดอ่อนและหลากหลายมากขึ้น

ศิลปะดนตรีเป็นสื่อกลาง การพัฒนาที่ครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็กในฐานะการพัฒนาความสามารถทางจิตมาตรฐานทางศีลธรรมทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อชีวิตและศิลปะโดยทั่วไป - เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่สำคัญ การบรรลุเป้าหมายนี้ เป้าหมายสูงการจัดระเบียบที่เหมาะสมในการเลี้ยงดูเด็กเล็กก็มีส่วนช่วยอย่างมากเช่นกัน วัยเรียน.

การศึกษาคุณธรรมมุ่งพัฒนาความสามารถของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ในการรับรู้ รู้สึก และเข้าใจสิ่งสวยงาม สังเกตความดีและความชั่ว กระทำการอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ จึงแนะนำ หลากหลายชนิดกิจกรรมทางศิลปะ และศิลปะดนตรีเป็นวิธีการศึกษาคุณธรรมที่ฉลาดที่สุดวิธีหนึ่งของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ เพื่อให้บรรลุหน้าที่ที่สำคัญที่สุดนี้ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของเด็ก อะไรคือสัญญาณหลักของละครเพลงทั่วไป?

สัญญาณแรกของการแสดงดนตรีคือความสามารถในการสัมผัสถึงตัวละครและอารมณ์ของเพลง การเอาใจใส่กับสิ่งที่ได้ยิน แสดงทัศนคติทางอารมณ์ และเข้าใจภาพลักษณ์ทางดนตรี

ดนตรีทำให้ผู้ฟังตื่นเต้น กระตุ้นให้เกิดการตอบสนอง ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ในชีวิต และก่อให้เกิดความสัมพันธ์ เสียงจังหวะของการเดินขบวนทำให้เขามีความสุขและเบิกบานใจ และเพลง "นกกระทา" ทำให้เขาเศร้า ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ “เมื่อได้ยินเพลงเศร้าของแอล. เบธเชน “The Groundhog” ที่ผู้ใหญ่ขับร้อง นักเรียนคนนั้นก็พูดว่า “ชายคนหนึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับความเศร้าของเขา” ซึ่งหมายความว่าเด็กรู้สึกถึงอารมณ์ของเพลง ถ่ายทอดสภาพจิตใจของบุคคลนั้น”

สัญญาณที่สองของความเป็นละครเพลงคือความสามารถในการฟัง เปรียบเทียบ และประเมินผลงานที่โดดเด่นและเข้าใจได้มากที่สุด ปรากฏการณ์ทางดนตรี. สิ่งนี้ต้องการวัฒนธรรมการฟังดนตรีระดับประถมศึกษา ความสนใจของผู้ฟังโดยสมัครใจมุ่งเป้าไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีบางอย่าง

สัญญาณที่สามของการแสดงดนตรีคือการสำแดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี เมื่อฟังแล้วเด็กจะจินตนาการถึงภาพทางศิลปะในแบบของเขาเองโดยถ่ายทอดผ่านการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่นทุกคนกำลังมองหาน้ำเสียงที่แสดงออกซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเด็กนักเรียนที่เดินขบวนอย่างร่าเริง (A. Pakhmutova "Eaglets Learn to Fly") หมีที่เดินอย่างหนักและกระต่ายเคลื่อนไหวในการเล่นสำหรับเด็ก (D. Kabalevsky "A Bunny Teases a Bear Cub" ) ในสถานการณ์เกมเพลง (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ฉันเดินไปกับเถาวัลย์")

ด้วยการพัฒนาด้านดนตรีทั่วไป เด็ก ๆ จะพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรี การได้ยินของพวกเขาดีขึ้น และจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น ประสบการณ์ของเด็ก ๆ ได้รับการระบายสีทางศีลธรรมที่แปลกประหลาด

ศิลปะดนตรีที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อความรู้สึกของเด็ก เป็นตัวกำหนดบุคลิกภาพของเขา อิทธิพลของดนตรีบางครั้งรุนแรงกว่าการโน้มน้าวใจหรือคำสั่งสอน ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักผลงานที่มีเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง เราสนับสนุนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจและเข้าใจชีวิต เพลงเกี่ยวกับ เครมลินตีระฆังเกี่ยวกับมอสโกปลุกความรู้สึกรักมาตุภูมิของเรา การเต้นรำรอบเพลงการเต้นรำ ชาติต่างๆกระตุ้นความสนใจในขนบธรรมเนียมของพวกเขาและส่งเสริมความรู้สึกระหว่างประเทศ ประเภทของดนตรีที่เข้มข้นช่วยให้รับรู้ภาพที่กล้าหาญและอารมณ์โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขันร่าเริงและท่วงทำนองการเต้นที่ขี้เล่น ความรู้สึกที่หลากหลายที่เกิดขึ้นเมื่อรับรู้ดนตรีช่วยเสริมสร้างประสบการณ์ของเด็ก ๆ และสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา

การแก้ปัญหาด้านการศึกษาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการร้องเพลงร่วมกัน การอภิปรายเรื่องดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรีร่วมกัน เมื่อเด็กๆ เต็มไปด้วยประสบการณ์ที่เหมือนกัน การร้องเพลงต้องอาศัยวงดนตรีที่มีจังหวะไพเราะเป็นอันดับแรก การร้องเพลงที่ไม่ถูกต้องรบกวนเสียงที่ดี แต่นักเรียนที่อ่อนแอทางดนตรีเริ่มฟังการแสดงอย่างระมัดระวังและทุกคนถือว่าโชคดี ประสบการณ์ทั่วไปช่วยสร้างรากฐานอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล ตัวอย่างของสหาย แรงบันดาลใจโดยทั่วไป และความสุขจากการเติมเต็ม กระตุ้นให้เกิดความขี้อายและไม่แน่ใจ และสำหรับนักเรียนที่เสียความสนใจจากบ้านและมั่นใจในตนเองมากเกินไป การแสดงที่ประสบความสำเร็จของเด็กคนอื่นๆ ทำหน้าที่เป็นตัวยับยั้งการแสดงอาการต่อต้านดนตรี เด็กเช่นนี้สามารถได้รับความช่วยเหลือจากสหายซึ่งจะปลูกฝังความสุภาพเรียบร้อยในตัวเขาและในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสามารถทางดนตรีส่วนบุคคลของเขา

บทเรียนดนตรีมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียนรุ่นน้อง การสลับกัน งานต่างๆประเภทของกิจกรรม (การร้องเพลง การฟังเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ) ต้องใช้ความสนใจ ความฉลาด ความเร็วของปฏิกิริยา และการสำแดงความพยายามตามเจตนารมณ์ของเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อแสดงเพลง คุณจะต้องเริ่มและจบเพลงตรงเวลา วี. เมื่อเล่นเครื่องดนตรีด้วยกัน จะต้องแสดงได้ เชื่อฟังดนตรี และต้านทานความอยากหุนหันพลันแล่นที่จะเล่นเร็วขึ้น ทั้งหมดนี้ช่วยปรับปรุงกระบวนการยับยั้งและพัฒนาเจตจำนง

ดังนั้นกิจกรรมทางดนตรีจึงสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของเด็กและวางรากฐานเริ่มต้นสำหรับวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคลในอนาคต

การรับรู้ดนตรีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางจิต เช่น ต้องใช้ความเอาใจใส่ การสังเกต และสติปัญญา เด็ก ๆ ฟังเสียง เปรียบเทียบเสียงในระดับเสียง ทำความคุ้นเคยกับความหมายที่แสดงออก สังเกตคุณลักษณะเชิงความหมายที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ และเรียนรู้ที่จะเข้าใจโครงสร้างของงาน ตอบคำถามของครูหลังจากทำงานเสร็จแล้ว เด็กจะสรุปและเปรียบเทียบเป็นอันดับแรก กำหนดลักษณะทั่วไปของบทละครโดยสังเกตว่าข้อความวรรณกรรมของเพลงแสดงออกมาอย่างชัดเจนผ่านสื่อดนตรี ความพยายามในการประเมินคุณธรรมครั้งแรกเหล่านี้จำเป็นต้องมีกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นและได้รับคำแนะนำจากครู

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีมีคุณค่าทางการศึกษา มันสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่ทำให้เด็กนักเรียนมีความคิดใหม่ ๆ ตัวอย่างเช่น การฟังเพลง "นี่คือมาตุภูมิของเรา" โดย E. Tilecheeva พวกเขารู้สึกถึงความเคร่งขรึม การยกระดับ และความปีติยินดีของผู้คนที่เชิดชูมาตุภูมิของเรา

เมื่อพัฒนาเด็กทั้งในด้านศีลธรรมและจิตใจ จำเป็นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในการสนับสนุนแม้กระทั่งการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์เล็กน้อยที่กระตุ้นการรับรู้และการนำเสนอ ปลุกจินตนาการและจินตนาการ เมื่อผู้ใหญ่กำหนดงานสร้างสรรค์ให้กับเด็ก กิจกรรมการค้นหาจะเกิดขึ้นซึ่งต้องใช้กิจกรรมทางจิต เช่นเวลาร้องเพลงเด็กด้นสดแต่งทำนองเวอร์ชั่นของตัวเองพยายามหาเพลงที่ตรงกัน ข้อความวรรณกรรมน้ำเสียงที่แสดงออก

ในกิจกรรมทางดนตรีและเข้าจังหวะ โดยเฉพาะในช่วงเวลานอกหลักสูตร เด็ก ๆ ที่มีความยินดีอย่างยิ่งจะประดิษฐ์และผสมผสานท่าเต้น การร้องเพลง และการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง การเต้นรำ การเต้นรำพื้นบ้าน การแสดงละครใบ้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่สนุกสนาน ส่งเสริมให้เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าพรรณนาภาพแห่งชีวิต แสดงลักษณะตัวละครโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูด

บทสรุป

การมาถึงของเด็กในโรงเรียนประถมศึกษาคือการเปลี่ยนแปลงกิจวัตรประจำวัน การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาเนื่องจากความต้องการทัศนคติที่รับผิดชอบต่อกระบวนการเรียนรู้ของโรงเรียน การเปลี่ยนแปลงบรรยากาศทางศีลธรรมและการศึกษา เมื่อเด็กยังคง เข้าใจประสบการณ์การฝึกฝนจิตวิญญาณที่สะสมมานานหลายศตวรรษในระดับใหม่

กระบวนการศึกษาด้านดนตรีเป็นปัญหาเร่งด่วนของความเป็นจริงทางสังคม เนื่องจากโรงเรียนประถมศึกษาเป็นรากฐานของความสัมพันธ์เพิ่มเติมระหว่างบุคคลกับศิลปะแห่งดนตรี กับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป กับ "มหาสมุทรแห่งดนตรี" อันสวยงามที่ถูกสร้างขึ้นเหนือ ศตวรรษโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะดนตรี

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงปัญหาเช่นลักษณะเฉพาะของงานดนตรีของผู้เชี่ยวชาญและครูโรงเรียนประถมศึกษาที่มีเด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า หากครูผู้เชี่ยวชาญมีพื้นฐานทางดนตรีมืออาชีพจำนวนมากซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถแก้ไขปัญหาการสอนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษาได้อย่างทั่วถึง ครูโรงเรียนประถมศึกษาจะมีความรู้ทางวิชาชีพเชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า เข้าใจลักษณะส่วนบุคคลเชิงบวกและเชิงลบของแต่ละบุคคล และความสามารถในการจัดกระบวนการสอนในลักษณะที่มีการปรับระดับด้านลบและด้านบวกจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การประสานกันของความเป็นมืออาชีพทางดนตรีและความเป็นมืออาชีพของครูสามารถก่อให้เกิดผลอันงดงามในด้านการศึกษาด้านดนตรี

ระดับของความสามารถทางดนตรีของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ซึ่งน่าเสียดายที่ต้องระบุนั้น ลดลงอย่างมีนัยสำคัญตามลำดับความสอดคล้อง เนื่องจากผู้ปกครองส่วนใหญ่มีระดับหูทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งและทางดนตรีโดยทั่วไปในระดับต่ำ

แน่นอนว่าศักยภาพทางปัญญาค่อนข้างสูง แต่ต้องได้รับการสนับสนุน พัฒนา และแก้ไขปัญหาสังคมที่เกิดขึ้นใหม่โดยทันที ซึ่งจะทำให้บุคคลหันเหความสนใจจากความรู้เชิงสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ

นอกเหนือจากการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเพิ่มระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมโดยทั่วไปแล้ว การศึกษาด้านดนตรีและศีลธรรมยังก่อให้เกิดการสะสมประสบการณ์ชีวิตที่เด็กนักเรียนขาด ทิศทางเชิงบวกของความคิดและความรู้สึก การก่อตัวลึกของโลกภายในของแต่ละบุคคล การก่อตัวของ รสนิยมทางศิลปะ สุนทรียภาพ และหลักศีลธรรม นั่นคือ การพัฒนาบุคลิกภาพอย่างรอบด้าน

คำว่า "รูปแบบ" เน้นถึงลักษณะเฉพาะของการสอนดนตรีศึกษา ตลอดจนการตั้งเป้าหมายและการแก้ปัญหาบางอย่าง เนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรีได้รับการยอมรับผ่านกระบวนการสอนที่มีจุดประสงค์ การจัดระเบียบ และการควบคุมในการสร้างนักเรียนในฐานะบุคคลที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี คุณสมบัติที่มีคุณค่าทั้งหมดสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ จำเป็นต้องพัฒนาชุดความรู้สึก ความรู้ ความต้องการ และคุณสมบัติบุคลิกภาพที่แท้จริง ซึ่งแสดงออกมาด้วยแนวคิดเชิงบูรณาการ วัฒนธรรมดนตรีของเด็กในความคิดริเริ่มทางสังคมและการสอน ภายใต้ วัฒนธรรมดนตรีเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กหมายถึงประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะของแต่ละบุคคลซึ่งกำหนดความต้องการทางดนตรีที่สูง มันเป็นทรัพย์สินเชิงบูรณาการของบุคคลซึ่งมีตัวชี้วัดหลักคือการพัฒนาทางดนตรีและการศึกษาด้านดนตรี

บรรณานุกรม

1. Aliev Yu B. วิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กจาก โรงเรียนอนุบาลไปโรงเรียนประถม อ.: การสอน, 1998. – 138 น.

2. อพรัคสินา โอ.เอ. เด็กสมัยใหม่และดนตรี /การศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน อ.: การสอน, 1985. – 57 น.

3. Asafiev B.V. ดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษาสมัยใหม่ / บทความคัดสรรเกี่ยวกับดนตรีศึกษาในด้านการศึกษา อ.: การสอน, 1986. – 86 น.

4. ฮาร์ทมันน์ เอ็น. สุนทรียศาสตร์ อ.: การศึกษา, 2531. - 284 น.

5. ซีมีนา เอ.เอ็น. พื้นฐานการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็กวัยประถมศึกษา อ.: วลาดอส, 2000. – 304 หน้า

6. คาบาเลฟสกี้ ดี.บี. ดนตรีที่โรงเรียน//ศิลปะและโรงเรียน ม., 1981.- 197 น.

7. โคโลมิเอตส์ จี.จี. การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ โอเรนเบิร์ก: OOIPKRO, 2001. – 240 น.

8. คอน ไอ.เอส. สังคมวิทยาบุคลิกภาพ อ.: การสอน, 2500. - 387 น.

9. ลาปเตฟ เอ็น.จี. แง่มุมพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียนระดับต้น แอสตร้าคาน: มหาวิทยาลัยการสอน Astrakhan, 2544. – 166 น.

10. Nikologorskaya G. ดนตรีและการศึกษาคุณธรรม//ศิลปะและโรงเรียน ม., 1981.- 197 น.

11. พจนานุกรมปรัชญา ม.: Nauka, 1983. - 763 น.

12. ชโคเลียร์ แอล.วี. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก อ.: ฟลินตา - วิทยาศาสตร์, 1998. – 360 น.