ประเทศต้นกำเนิดกีตาร์ ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดและต้นกำเนิดของกีตาร์ ตามบทบาทในงานที่ทำ

วงดนตรีแจ๊สและบลูส์ของอเมริกาจำนวนมากในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ใช้กีตาร์โปร่ง แต่แทบจะไม่เคยได้ยินมาก่อนและถูกผลักไสให้เป็นเครื่องดนตรีเข้าจังหวะ และถึงแม้ที่นั่นก็แทบไม่ได้ยินเลย แม้ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ก็มีความพยายามอย่างมากในการเพิ่มระดับเสียงของเครื่องดนตรีนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนรูปร่างของกล่องเรโซเนเตอร์และการประดิษฐ์สายเหล็ก .

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแบนโจบางครั้งก็ชอบกีตาร์มากกว่าเพราะเสียงที่สว่างกว่า การทดลองที่ทราบกันครั้งแรกเกี่ยวกับการขยายเสียงกีตาร์โดยใช้ไฟฟ้า ย้อนกลับไปในปี 1923 เมื่อวิศวกรและนักประดิษฐ์คนหนึ่ง ลอยด์ ลัวร์

คิดค้นปิ๊กอัพแบบไฟฟ้าสถิตที่บันทึกการสั่นสะเทือนของกล่องเรโซเนเตอร์ของเครื่องสาย อย่างไรก็ตามสิ่งประดิษฐ์ของเขาล้มเหลวในตลาด

ในปี 1931 จอร์จ โบชอมป์

และอดอล์ฟ ริกเคนแบ็กเกอร์

คิดค้นปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าโดยให้พัลส์ไฟฟ้าวิ่งผ่านขดลวดของแม่เหล็ก ทำให้เกิดสนามแม่เหล็กไฟฟ้าซึ่งมีการขยายสัญญาณจากสายสั่น
เมื่อปรากฏเครื่องดนตรีของพวกเขาถูกเรียกทันทีว่า "กระทะ" - และด้วยเหตุผลที่ดี: ประการแรกตัวเครื่องเป็นโลหะทั้งหมด ประการที่สองรูปร่างของมันเครื่องดนตรีมีลักษณะคล้ายกับกระทะที่มี "ด้ามจับ" ที่ยาวอย่างไม่สมส่วน - คอ

แต่สุดท้ายมันก็กลายเป็นกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีศักยภาพและสามารถแข่งขันได้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 นักทดลองจำนวนมากเริ่มผสมพันธุ์งูกับเม่น และนำปิ๊กอัพมาใส่ในกีตาร์ทรงกลวงสไตล์สเปนแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ปัญหามากมายรอพวกเขาอยู่ที่นี่ในรูปแบบของการตอบรับที่ก้องกังวาน การบิดเบือน และสัญญาณรบกวนภายนอกอื่นๆ ในท้ายที่สุด พวกเขาจัดการกับการใช้ขดลวดทวนคู่ ซึ่งทำให้สัญญาณ "ส่วนเกิน" ลดลง อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก นักดนตรีและวิศวกรพยายามแก้ไขปัญหานี้แตกต่างออกไป: พวกเขายัดผ้าขี้ริ้วและเศษหนังสือพิมพ์ทุกประเภทลงในกล่องตัวสะท้อนเสียงเพื่อกำจัดการสั่นสะเทือนที่ไม่จำเป็น - และผลที่ตามมาก็คือการรบกวน

ตัวเลือกที่รุนแรงที่สุดเสนอโดยนักกีตาร์และวิศวกร Les Paul

— เขาเพียงแค่สร้างสำรับกีต้าร์ให้เป็นเสาหิน ไวโอลินของ Les Paul ต่างจากกระทะตรงที่ทำมาจากไม้ จากต้นสนเพื่อความแม่นยำอย่างสมบูรณ์ และมันถูกเรียกว่า "บันทึก" สำหรับรถกระบะ Les Paul ใช้ชิ้นส่วนจากโทรศัพท์ และที่น่าสนใจที่สุดคือ ท่อนไม้ธรรมดาๆ ที่เป็นตัวถัง เนื่องจากเสียงถูกขยายด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ จึงไม่จำเป็นต้องมีเครื่องสะท้อนเสียง เมื่อเขาปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งแรก เครื่องดนตรีของเขาถูกมองว่าเป็นพระเจ้ารู้อะไร ด้วยเหตุนี้ เพื่อทำให้ผู้ชมสงบลง Les Paul จึงติดตัวกีตาร์สเปนเข้ากับบล็อก - เพื่อแสดงเท่านั้น และหลังจากนั้นเขาก็ได้รับเสียงปัง วิศวกรคนอื่นๆ เริ่มทดลองกับชิ้นงานที่เป็นของแข็งหรือเกือบแข็ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 นายพอล บิกส์บีเป็นผู้ทำสิ่งนี้

และคุณลีโอ เฟนเดอร์

ชื่อที่คุ้นเคยใช่ไหม? ภายในปี 1950 บริษัทที่ก่อตั้งโดย Fender ได้ผลิตกีตาร์ชื่อ Esquire (สไควร์หรือสไควร์) ออกมาแล้ว จากนั้นจึงออกรุ่น Broadcaster ตามมาด้วย Telecaster และในปี 1954 Stratocaster ตัวแรกก็ออกวางจำหน่าย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กีตาร์รุ่นนี้ก็ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ เลย

ต้องบอกว่าในเวลานี้นักดนตรีไม่ค่อยพอใจกับชะตากรรมของอนุภาคเดี่ยวของสายพานลำเลียงป๊อปขนาดมหึมา: มีคนจำนวนมากที่ต้องการค้นหาบางสิ่งบางอย่างของตนเอง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเครื่องดนตรีโดยเฉพาะกีตาร์ พวกเขามองหาเสียงของตัวเองด้วย และหลายคน โดยเฉพาะนักแสดงเพลงป๊อป พยายามทำให้รูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เสียงของกีตาร์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปร่างของตัวกีตาร์เป็นพิเศษ ดังนั้นนักออกแบบจึงพยายามอย่างเต็มที่

เครื่องดนตรีของนักกีตาร์ ABBA มีรูปร่างเหมือนดาว มือกีตาร์ The Scorpions เล่นกีตาร์ประกบมาหลายปีแล้ว โดยทั่วไปแล้ว กีตาร์ที่มีรูปทรง "สุดขั้ว" ดังกล่าวเป็นที่ต้องการของนักแสดงร็อคที่มีเสน่ห์

สำหรับบริษัทผู้ผลิต บางทีบริษัทที่มีชื่อเสียงที่สุดในด้านเครื่องดนตรีที่บิดเบือนและสุดโต่งคือ Gibson และ B.C. รวย. “ประกบกัน” แบบเดียวกันซึ่งเรียกว่า Flying V หรือ V Factor นั้นถูกคิดค้นโดยนักออกแบบของ Gibson

อย่างไรก็ตาม ตามที่อยู่นี้มีแกลเลอรี่ภาพถ่ายทั้งหมดของกีตาร์ B.C.Rich ดังนั้นคุณจึงสามารถมองมุมนักล่าเหล่านี้ด้วยตาของคุณเอง เกี่ยวกับกีตาร์จาก Gibson บริษัทที่เป็นผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้ารายใหญ่ที่สุดในอเมริกามายาวนาน

สำหรับนักกีต้าร์: ระวังอาจมีอันตรายจากน้ำลายไหลเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว บังเอิญว่านักออกแบบจากอุตสาหกรรมกีตาร์ต้องการอวดมากจนความรู้สึกถึงสัดส่วนและรสนิยมของพวกเขาล้มเหลว สมมติว่าในร้านทำดนตรีแห่งหนึ่งที่ All-Russian Exhibition Center เป็นเวลาหลายปีมีกีตาร์แขวนอยู่บนผนังไวโอลินที่ทำเป็นรูปมังกรขดเป็นรูปแปด ช่างแกะสลักไม้เป็นคนที่มีทักษะ แต่พระเจ้ารู้ดีว่านักดนตรีที่จริงจังจะไม่ซื้อกีต้าร์ตัวนี้ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ประการแรกสัตว์ประหลาดที่มีเกล็ดหยักเช่นนี้ไม่สะดวกที่จะถือไว้ในมือของคุณและประการที่สองแม้จะอยู่ในระยะไกลดูเหมือนว่ากีตาร์ตัวนี้จะถูกยึดไว้ด้วยกันตามคำพูดที่ให้เกียรติ: ถ้าคุณจามมันจะพัง
การตกแต่งผนังไม่มีอะไรมาก

ผู้สนับสนุนเครื่องดนตรีอคูสติกจะบอกคุณว่ากีตาร์ไฟฟ้าไม่ใช่กีตาร์เลย แต่เป็นเพียงเครื่องดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีลักษณะคล้ายกันอย่างคลุมเครือ และด้วยความเฉื่อยยังคงรักษาชื่อเก่าไว้ ผู้เสนอจะพูดถูกว่านี่เป็นเครื่องมือที่แตกต่าง แล้วความเฉื่อยล่ะ?
- จึงถูกเก็บรักษาไว้นานเกินไป: เป็นเวลานานกว่า 70 ปี ยิ่งไปกว่านั้น ในหนังสือเล่มเล็กของกีตาร์ร็อกทุกประเภท คำว่ากีตาร์บางครั้งหมายถึงกีตาร์ไฟฟ้า ในขณะที่กีตาร์โปร่งจะต้องถูกกำหนดแยกกัน ปัญหาเกี่ยวกับกีตาร์ไฟฟ้าก็คือ หากไม่มีพลังในการประมวลผล นั่นคือ แอมพลิฟายเออร์และลำโพง มันไม่มีประโยชน์เหมือนกับบรรพบุรุษอะคูสติก

ตอนนี้พวกเขาประหลาดใจกับรูปร่างและความหลากหลายของเสียงระฆังและนกหวีด!

หนึ่งในเรื่องธรรมดาที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในดนตรีหลายสไตล์ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีคลาสสิกเดี่ยว เป็นเครื่องดนตรีหลักในรูปแบบดนตรี เช่น บลูส์ คันทรี่ ฟลาเมงโก ร็อค และดนตรียอดนิยมหลายรูปแบบ กีตาร์ไฟฟ้าที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม

นักเล่นกีตาร์มีชื่อว่า นักกีตาร์. บุคคลที่ทำและซ่อมแซมกีตาร์เรียกว่า ปรมาจารย์กีตาร์หรือ ช่างกลึง.

อุปกรณ์

ส่วนหลัก

กีตาร์มีลำตัวที่มีคอแบนยาวเรียกว่า "คอ" คอด้านหน้าและด้านทำงานจะแบนหรือนูนเล็กน้อย มีเชือกขึงไว้ตามปลายด้านหนึ่งติดกับลำตัว และอีกด้านอยู่ที่ปลายคอ ซึ่งเรียกว่า "หัว" หรือ "หัว" ของคอ

สายได้รับการแก้ไขบนตัวเครื่องโดยใช้ขาตั้ง และบน headstock โดยใช้กลไกการปรับจูนที่ช่วยให้คุณปรับความตึงของสายได้

สายวางอยู่บนอานสองอัน ล่างและบน ระยะห่างระหว่างอานทั้งสองซึ่งกำหนดความยาวของส่วนการทำงานของสายคือความยาวของสเกลของกีตาร์

น็อตจะอยู่ที่ด้านบนของคอ ใกล้กับส่วนหัว ส่วนล่างติดตั้งอยู่บนขาตั้งบนตัวกีตาร์ สามารถใช้ธรณีประตูล่างที่เรียกว่าได้ “อานม้า” เป็นกลไกง่ายๆ ที่ให้คุณปรับความยาวของสายแต่ละเส้นได้

วิตกกังวล

แหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออก ความสูงของเสียงที่เกิดขึ้นจะขึ้นอยู่กับความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาอาศัยกันที่นี่คือ: ยิ่งสายบางลงเท่าใดก็ยิ่งสั้นและยืดออกแน่นมากขึ้นเท่านั้น เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงเมื่อเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้ส่วนการทำงานของสายสั้นลงและเพิ่มโทนเสียงที่ปล่อยออกมาจากสาย (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้คือส่วนของสายจากด้านล่างจนถึงนิ้วของนักกีตาร์ ). การตัดความยาวของสายลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้สเกลอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับนี้ กีตาร์จึงใช้สิ่งที่เรียกว่า "เฟรต". เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวที่ทำให้เสียงของสายเพิ่มขึ้นหนึ่งเซมิโทน ที่ขอบเฟรตที่คอ เกณฑ์เฟรตโลหะจะแข็งแกร่งขึ้น เมื่อมีอานม้าทำให้เปลี่ยนความยาวของสายและด้วยเหตุนี้ระดับเสียงจึงเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น

สตริง

กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายโลหะหรือสายไนลอน สายจะมีหมายเลขตามลำดับการเพิ่มความหนาของสาย (และลดระดับเสียง) โดยสายที่บางที่สุดจะเป็นหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดสายที่มีความหนาต่างกัน โดยเลือกในลักษณะที่สายแต่ละสายให้เสียงที่มีระดับความตึงเท่ากัน ด้วยแรงตึงเท่ากัน สายถูกติดตั้งบนกีตาร์ตามลำดับความหนา-สายหนาซึ่งให้เสียงต่ำ ด้านซ้าย สายบางทางด้านขวา สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดซ้าย ลำดับสายอาจกลับกัน ชุดสายก็มีความหนาแตกต่างกันไป แม้ว่าจะมีความหนาที่แตกต่างกันบ้างเล็กน้อยในชุดสายที่แตกต่างกัน แต่ก็มักจะเพียงพอที่จะทราบความหนาของสายแรกเท่านั้น (ความนิยมมากที่สุดคือ 0.009″, “เก้า”)

การปรับแต่งกีตาร์มาตรฐาน

ความสอดคล้องกันระหว่างหมายเลขสายและโน้ตดนตรีที่เกิดจากสายนี้เรียกว่า “การปรับแต่งกีตาร์” (การปรับแต่งกีตาร์) มีตัวเลือกการปรับแต่งมากมายเพื่อให้เหมาะกับกีตาร์ประเภทต่างๆ แนวดนตรี และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน สิ่งที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "การปรับจูนแบบมาตรฐาน" (การปรับจูนแบบมาตรฐาน) เหมาะสำหรับกีตาร์ 6 สาย ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:

สายที่ 1- บันทึก " ไมล์» อ็อกเทฟแรก (e1)
สายที่ 2- บันทึก " ศรี»อ็อกเทฟขนาดเล็ก (h)
สายที่ 3- บันทึก " เกลือ» อ็อกเทฟเล็ก (ก.)
สายที่ 4- บันทึก " อีกครั้ง»อ็อกเทฟขนาดเล็ก (d)
สายที่ 5- บันทึก " ลา» อ็อกเทฟหลัก (A)
สายที่ 6- บันทึก " ไมล์» อ็อกเทฟหลัก (E)

เทคนิคการเล่นกีตาร์

เมื่อเล่นกีตาร์ นักกีตาร์จะกดสายบนฟิงเกอร์บอร์ดด้วยนิ้วมือซ้าย และสร้างเสียงด้วยนิ้วมือขวาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากหลายวิธี กีตาร์อยู่ข้างหน้านักกีตาร์ (ในแนวนอนหรือมุม โดยยกคอขึ้นเป็น 45 องศา) วางอยู่บนเข่าหรือห้อยอยู่บนเข็มขัดที่พาดไหล่

นักกีตาร์ที่ถนัดซ้ายจะหมุนกีตาร์โดยให้คอไปทางขวาและเปลี่ยนการทำงานของมือ - พวกเขาบีบสายด้วยมือขวาและสร้างเสียงด้วยมือซ้าย ชื่อมือต่อไปนี้มีไว้สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดขวา

การผลิตเสียง

วิธีการหลักในการสร้างเสียงบนกีตาร์คือการดีดกีตาร์ โดยนักกีตาร์เกี่ยวสายด้วยปลายนิ้วหรือเล็บ ดึงสายเล็กน้อยแล้วปล่อย เมื่อเล่นด้วยนิ้ว จะมีการถอนขนสองประเภท: apoyando - โดยมีการรองรับบนสายที่อยู่ติดกัน และ tirando - โดยไม่มีการสนับสนุน

นอกจากนี้ นักกีตาร์ยังสามารถตีสายที่อยู่ติดกันทั้งหมดหรือหลายสายพร้อมกันได้โดยใช้แรงเพียงเล็กน้อย วิธีการผลิตเสียงนี้เรียกว่าเครื่องเพอร์คัชชัน ชื่อ "การต่อสู้" ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

คนกลาง

การหยิกและการฟาดสามารถทำได้โดยใช้นิ้วมือขวาหรือใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่า "ปิ๊ก" (หรือปิ๊ก) แผ่นปิ๊กเป็นแผ่นแบนขนาดเล็กที่ทำจากวัสดุแข็ง เช่น กระดูก พลาสติก หรือโลหะ นักกีตาร์ถือมันไว้ในนิ้วมือขวาของเขาแล้วดีดหรือตีสายด้วย

ในดนตรีสมัยใหม่หลายรูปแบบ วิธีการตบเสียงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เมื่อสายเริ่มส่งเสียงเมื่อมันกระทบเฟรต เมื่อต้องการทำเช่นนี้ นักกีตาร์จะใช้นิ้วโป้งตีสายเดี่ยวอย่างแรง หรือดีดสายแล้วปล่อยสาย เทคนิคเหล่านี้เรียกว่าตบ (นัดหยุดงาน) และป๊อป (เลือก) ตามลำดับ Slap ส่วนใหญ่จะใช้ในการเล่นบน.

นอกจากนี้ยังสามารถสร้างเสียงได้เมื่อสายเริ่มส่งเสียงเมื่อกระทบกับอานเฟรตเมื่อถูกยึดอย่างแน่นหนา วิธีสร้างเสียงนี้เรียกว่า "การแตะ" เมื่อเล่นโดยการแตะสามารถสร้างเสียงได้ด้วยมือทั้งสองข้าง

มือซ้าย

มือซ้ายจับคอจากด้านล่างและวางนิ้วหัวแม่มือไว้ที่ด้านหลัง นิ้วที่เหลือใช้ในการบีบสายบนพื้นผิวการทำงานของฟิงเกอร์บอร์ด นิ้วถูกกำหนดและหมายเลขดังนี้: 1 - ดัชนี, 2 - กลาง, 3 - แหวน, 4 - นิ้วก้อย ตำแหน่งของมือที่สัมพันธ์กับเฟรตเรียกว่า "ตำแหน่ง" และระบุด้วยเลขโรมัน ตัวอย่างเช่น หากนักกีตาร์ดีดสายที่ 2 ด้วยนิ้วที่ 1 ที่เฟรตที่ 4 แสดงว่ามืออยู่ในตำแหน่งที่ IV สตริงที่ไม่ถูกหนีบเรียกว่าสตริง "เปิด"

แบร์ใหญ่

ดึงสายโดยใช้แผ่นรองนิ้ว ดังนั้นนักกีตาร์จึงสามารถดึงสายหนึ่งสายบนเฟรตเดียวด้วยนิ้วเดียว (อย่างไรก็ตาม มีคอร์ดที่ดึงด้วยนิ้วแรกนอกเหนือจากแบร์ขนาดใหญ่แล้ว จำเป็นต้องบีบสองสายบนนิ้วที่สองด้วยนิ้วที่สอง) ข้อยกเว้นคือนิ้วชี้ (และบางครั้งก็เป็นนิ้วอื่นๆ) ซึ่งสามารถ "วาง" ไว้บนฟิงเกอร์บอร์ดได้ และด้วยเหตุนี้จึงใช้ยึดสายหลายสายหรือทั้งหมดบนเฟรตเดียว เทคนิคทั่วไปนี้เรียกว่า "แบร์"

มีแบร์ขนาดใหญ่ (แบร์ร์เต็ม) เมื่อนักกีตาร์ดีดสายทั้งหมด และบาร์เล็ก (ฮาล์ฟแบร์) เมื่อนักกีตาร์ดีดสายจำนวนน้อยกว่า (มากถึง 2) นิ้วที่เหลือยังคงว่างระหว่างทำแบร์ และสามารถใช้เพื่อบีบสายบนเฟรตอื่นๆ ได้

เทคนิค

นอกจากเทคนิคการเล่นกีตาร์ขั้นพื้นฐานที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคต่างๆ มากมายที่นักกีตาร์ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสไตล์ต่างๆ

อาร์เพจจิโอ (หยิบ)- การแยกเสียงที่สอดคล้องกันตามลำดับ ทำได้โดยการดึงสายต่างๆ ตามลำดับโดยใช้นิ้วเดียวหรือหลายนิ้ว

อาร์เพจเจียโต- การแยกเสียงคอร์ดที่อยู่บนสายต่างๆ ตามลำดับอย่างรวดเร็วมาก

ลูกคอ- การถอนขนซ้ำอย่างรวดเร็วมากโดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ต

เลกาโต- ประสิทธิภาพของโน้ตที่กลมกลืนกัน เล่นกีตาร์โดยใช้มือซ้าย

เลกาโตที่เพิ่มขึ้น- สายที่ทำให้เกิดเสียงแล้วถูกหนีบด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วซ้ายที่คมชัดและแรง แต่เสียงไม่มีเวลาหยุด

เลกาโตจากมากไปน้อย- นิ้วถูกดึงออกจากเชือกแล้วหยิบขึ้นมาเล็กน้อย

โค้ง (ยก)- การเพิ่มโทนเสียงของโน้ตโดยเลื่อนสายไปตามเฟรตตามขวาง เทคนิคนี้สามารถเพิ่มโน้ตที่เล่นได้หนึ่งและครึ่งถึงสองโทน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของนักกีตาร์และสายที่ใช้

สั่น- การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่ดึงออกมาเล็กน้อยเป็นระยะ ทำได้โดยการแกว่งมือซ้ายไปตามฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งจะเปลี่ยนแรงกดบนสาย เช่นเดียวกับแรงตึง และระดับเสียงของเสียงด้วย อีกวิธีหนึ่งในการแสดงเสียงสั่นคือการใช้เทคนิค "โค้งงอ" ให้สูงเล็กน้อยเป็นระยะๆ อย่างสม่ำเสมอ

กลิสซานโด้- การเปลี่ยนแปลงระหว่างโน้ตอย่างราบรื่น ในกีตาร์ เป็นไปได้ระหว่างโน้ตที่อยู่บนสายเดียวกัน และดำเนินการโดยการเลื่อนมือจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งโดยไม่ต้องปล่อยนิ้วกดสาย

สแตคคาโต- เสียงโน้ตสั้นกะทันหัน ทำโดยการปิดเสียงสายด้วยมือขวาหรือซ้าย

แทมบูรีน- เทคนิคเพอร์คัชชันที่เกี่ยวข้องกับการเคาะสายบริเวณขาตั้งเหมาะสำหรับกีตาร์ที่มีลำตัวกลวงอะคูสติกและกึ่งอะคูสติก

กอลเป- เทคนิคการเคาะอีกแบบหนึ่งโดยใช้เล็บมือเคาะไวโอลินขณะเล่น ส่วนใหญ่ใช้ในเพลงฟลาเมงโก

ฟลาโจเล็ต- การปิดเสียงฮาร์โมนิคพื้นฐานของสายโดยการสัมผัสสายที่ทำให้เกิดเสียงตรงตำแหน่งที่แบ่งเป็นจำนวนเต็ม มีฮาร์โมนิคธรรมชาติที่แสดงบนสายเปิด และฮาร์โมนิกเทียมที่แสดงบนสายแบบหนีบ

เรื่องราว

ต้นทาง

กีต้าร์รุ่นก่อนมีลำตัวที่ยาว กลม กลวง สะท้อนเสียงได้ และมีคอยาวที่มีสายพันพาดอยู่ ลำตัวทำด้วยไม้ชิ้นเดียว ทำจากฟักทองแห้ง กระดองเต่า หรือเจาะจากไม้ท่อนเดียว ในศตวรรษที่ III-IV ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในประเทศจีนเครื่องดนตรี Ruan (หรือ Yuan) และ Yueqin ปรากฏขึ้นซึ่งมีการประกอบตัวไม้จากซาวด์บอร์ดบนและล่างและมีเปลือกที่เชื่อมต่อกัน ในยุโรป สิ่งนี้ทำให้เกิดกีตาร์ลาตินและมัวร์ในช่วงศตวรรษที่ 6 ต่อมาในศตวรรษที่ 15 - 16 เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่อการออกแบบกีตาร์สมัยใหม่ด้วย

ที่มาของชื่อ

คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมคำสองคำเข้าด้วยกัน คือ คำภาษาสันสกฤต "sangita" แปลว่า "ดนตรี" และภาษาเปอร์เซียโบราณ "tar" แปลว่า "เครื่องสาย" ตามเวอร์ชันอื่น คำว่า "กีตาร์" มาจากคำภาษาสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" (เทียบกับเจ็ดสาย) เมื่อกีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara" "กีตาร์" ในสเปน "chitarra" ในอิตาลี "กีตาร์" ในฝรั่งเศส "กีตาร์" "ในอังกฤษและสุดท้าย" กีตาร์ "ในรัสเซีย ชื่อ “กีตาร์” ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13

ในยุคกลาง ศูนย์กลางการพัฒนากีตาร์หลักคือสเปน ซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ (กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตชาวอาหรับ (กีตาร์มัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่มีสายคู่ 5 สายซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในสเปน (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยวก็ได้) แพร่หลายมากขึ้น กีตาร์ชนิดนี้เรียกว่ากีตาร์สเปน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้รับสายเดี่ยว 6 สายและผลงานมากมาย รูปแบบที่ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะ Mauro Giuliani ซึ่งอาศัยอยู่ใน ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

กีตาร์รัสเซีย

ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนเวอร์ชันหนึ่งได้รับความนิยม ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และนักกีตาร์ฝีมือดี Andrei Sihra ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้นซึ่งเขียนมากกว่า นับพันผลงานสำหรับเครื่องดนตรีนี้เรียกว่า ""

ในช่วงศตวรรษที่ 18-19 การออกแบบกีตาร์สเปนมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ช่างฝีมือทดลองกับขนาดและรูปร่างของตัวกีตาร์ การยึดคอ การออกแบบกลไกการปรับแต่ง และอื่นๆ ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 Antonio Torres ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปนได้ออกแบบกีตาร์ให้มีรูปทรงและขนาดที่ทันสมัย กีตาร์ที่ออกแบบโดย Torres ปัจจุบันเรียกว่ากีตาร์คลาสสิก นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือนักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวสเปน Francisco Tárrega ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของเทคนิคการเล่นกีตาร์คลาสสิก ในศตวรรษที่ 20 งานของเขาดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน Andres Segovia

ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของการขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยีการประมวลผลเสียง กีตาร์ชนิดใหม่จึงปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้า ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolph Rickenbacker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กและตัวโลหะ (ที่เรียกว่า "กระทะทอด") ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรและผู้ประกอบการชาวอเมริกัน Leo Fender และวิศวกรและนักดนตรี Les Paul ได้คิดค้นกีตาร์ไฟฟ้าที่มีลำตัวไม้เนื้อแข็งอย่างอิสระ ซึ่งการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ นักเล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุด (ตามนิตยสารโรลลิงสโตน) ถือเป็นนักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ซึ่งอาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ 20

วิดีโอ: กีตาร์ในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

กีต้าร์โปร่ง:

กีตาร์คลาสสิก:

กีตาร์เจ็ดสาย (รัสเซีย):

กีต้าร์ไฟฟ้า:

กีตาร์เบส:

กีตาร์บาริโทน:

กีตาร์ของ Warr:

ไม้แชปแมน:

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน การกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในสมัยของฟาโรห์อียิปต์ ในหลายภาพ คุณสามารถเห็นเครื่องสายที่ดูแปลกตาซึ่งดูเหมือนกีตาร์ บางทีอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยคนที่สังเกตเห็นว่าเมื่อดึงสายธนูให้ตึงและผ่อนคลาย ก็สามารถผลิตเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันออกไปได้ ซึ่งอาจทำให้สบายหูได้

กีตาร์โบราณถูกสร้างขึ้นด้วยสายสองหรือสามสายจากวัสดุหลากหลายชนิด เช่น กระดองเต่า มะระแห้ง หรือไม้ ในประเทศต่าง ๆ เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับชื่อที่แตกต่างกันซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและส่งต่อจาก "กีธารา" ของกรีกโบราณในศตวรรษที่ 18 มาเป็น "กีตาร์" สมัยใหม่

ประวัติเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย

เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 ปรากฏตัวครั้งแรกในยุโรป มันเป็นอุปกรณ์ที่มีสามหรือสี่สายและดูไม่เหมือนเครื่องดนตรีสมัยใหม่ อุปกรณ์ช่วยสอนชุดแรกปรากฏพร้อมกับตารางการเต้นรำ เพลง ความโรแมนติก โดยส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวสเปน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์ก็ได้รับรูปลักษณ์ที่คุ้นเคยกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันในที่สุด - มันกลายเป็นหกสายและเริ่มแข่งขันกับพิต จากการแข่งขันครั้งนี้ เห็นได้ชัดว่ากีตาร์มีช่วงเสียงที่กว้างกว่าและมีความเป็นไปได้มากขึ้นในการเรียบเรียงดนตรี กีตาร์เริ่มมีชัยชนะในการเดินขบวนทั่วประเทศ

นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกได้แต่งผลงานเกี่ยวกับชิ้นส่วนกีตาร์โดยเฉพาะ หนึ่งในนั้นคือ G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini นักไวโอลินชื่อดังเองก็สนุกกับการเล่นกีตาร์และเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ เชื่อกันว่าเกจิได้ถ่ายทอดเทคนิคบางอย่างให้กับไวโอลินของเขา ทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบนเวที

ในรัสเซีย โรงเรียนดนตรีแห่งแรกสำหรับสอนกีตาร์เปิดในปี 1931 ในมอสโกและเคียฟเท่านั้น

ผู้คิดค้นกีตาร์ไฟฟ้า

ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการเกิดขึ้นของเทรนด์ดนตรีใหม่ ๆ จึงจำเป็นต้องเปลี่ยนเสียงของกีตาร์โปร่งธรรมดาเล็กน้อยเพื่อเสริมความแข็งแกร่งและทำให้มันชุ่มฉ่ำยิ่งขึ้น การทดสอบและการทดลองครั้งแรกดำเนินการโดย Lloyd Loar ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการสร้างระบบเสริมกำลังเสียง งานเหล่านี้ดำเนินต่อไปโดยนักดนตรี George Beauchamp เขายังปรับปรุงอุปกรณ์นี้ด้วย

กีตาร์ไฟฟ้ารุ่นแรกมีรูปร่างทรงกลมและคล้ายกับกระทะเหล็กธรรมดามาก เสียงของเครื่องดนตรียังห่างไกลจากอุดมคติมีการรบกวนอย่างต่อเนื่องและเสียงรบกวนจากภายนอก อันเป็นผลมาจาก "การข้าม" ของตัวเลือกต่างๆ มากมาย โมเดล Les Paul ที่มีตัวไม้เนื้อแข็งจึงปรากฏขึ้น ต่อมาแนวคิดนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยบริษัทเพลง ซึ่งทุกคนรู้จักแบรนด์กีต้าร์ชื่อดังอย่าง Fender, Jackson, Epiphone และอื่นๆ ในปัจจุบัน

ไฟฟ้าและเสียง

กีตาร์ไฟฟ้าสมัยใหม่เป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะอย่าง Fender ซึ่งสามารถสร้างโทนเสียงต่างๆ มากมายเพื่อสร้างดนตรีตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงฮาร์ดร็อค การเกิดขึ้นของเทรนด์ดนตรีใหม่มีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับการใช้คุณสมบัติเหล่านี้ของเครื่องดนตรีไฟฟ้า รูปลักษณ์ของซาวด์บอร์ดไม่ส่งผลต่อคุณภาพเสียง ดังนั้น ผู้ผลิตจึงนำเสนอซีรีส์ที่มีรูปร่างและขนาดแตกต่างกันออกสู่ตลาด หากต้องการเปลี่ยนเสียงในการบันทึกเสียงหรือคอนเสิร์ต แป้นเหยียบเอฟเฟกต์พิเศษและ “อุปกรณ์” อื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อเพิ่มระดับเสียงและความสมบูรณ์ให้กับองค์ประกอบ

แม้จะมีความสามารถทั้งหมด แต่ไฟฟ้าก็ยังด้อยกว่าอะคูสติก ไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีเครื่องขยายเสียงและลำโพง กีตาร์โปร่งเป็นอุปกรณ์แบบพอเพียงซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์เพิ่มเติม - แค่มือของผู้เชี่ยวชาญก็เพียงพอแล้ว

ต้นทาง

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่เกี่ยวกับเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รูปภาพของคินเนอร์ (เครื่องสายสุเมเรียน-บาบิโลนที่กล่าวถึงในนิทานในพระคัมภีร์) ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนสูงระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณและอินเดีย เช่น นาบลา เนเฟอร์ พิณในอียิปต์ วีนา และซีตาร์ในอินเดีย เครื่องดนตรีซิธาราได้รับความนิยมในสมัยกรีกโบราณและโรม

กีต้าร์รุ่นก่อนมีลำตัวที่ยาว กลม กลวง สะท้อนเสียงได้ และมีคอยาวที่มีสายพันพาดอยู่ ลำตัวทำด้วยไม้ชิ้นเดียว ทำจากฟักทองแห้ง กระดองเต่า หรือเจาะจากไม้ท่อนเดียว ในศตวรรษที่ III-IV ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในประเทศจีนเครื่องดนตรีปรากฏว่า zhuan (หรือหยวน) และ yueqin ซึ่งตัวไม้ประกอบจากซาวด์บอร์ดบนและล่างและมีเปลือกที่เชื่อมต่อกัน ในยุโรป สิ่งนี้ทำให้เกิดกีตาร์ลาตินและมัวร์ในช่วงศตวรรษที่ 6 ต่อมาในศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีไวฮูเอลาก็ปรากฏขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่อการออกแบบกีตาร์สมัยใหม่ด้วย

ที่มาของชื่อ

คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมคำสองคำเข้าด้วยกัน คือ คำภาษาสันสกฤต "sangita" แปลว่า "ดนตรี" และภาษาเปอร์เซียโบราณ "tar" แปลว่า "เครื่องสาย" ตามเวอร์ชันอื่น คำว่า "กีตาร์" มาจากคำภาษาสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" (เปรียบเทียบ setar - สามสาย)

ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ได้เปลี่ยนไป: "cithara (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara", "กีตาร์" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "กีตาร์ ” ในฝรั่งเศส "กีตาร์" ในอังกฤษ และสุดท้าย "กีตาร์" ในรัสเซีย ชื่อ “กีตาร์” ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13

กีต้าร์สเปน

กีตาร์รัสเซีย

กีต้าร์คลาสสิค

กีต้าร์ไฟฟ้า

โครงสร้างกีต้าร์

ส่วนหลัก

กีตาร์มีลำตัวที่มีคอยาวเรียกว่า "คอ" คอด้านหน้าและด้านทำงานจะแบนหรือนูนเล็กน้อย สายต่างๆ จะขึงขนานกัน โดยยึดที่ปลายด้านหนึ่งถึงฐานลำตัว และอีกข้างหนึ่งติดกับกล่องปรับเสียงที่ปลายคอ ที่ฐานของลำตัว สายจะผูกหรือยึดไว้โดยไม่เคลื่อนไหวโดยใช้ปีก และบนส่วนหัวโดยใช้กลไกการปรับเสียงที่ช่วยให้คุณปรับความตึงของสายได้

สายวางอยู่บนอานสองอัน ล่างและบน ระยะห่างระหว่างอานทั้งสองซึ่งกำหนดความยาวสูงสุดของส่วนการทำงานของสายคือความยาวของสเกลของกีตาร์ น็อตจะอยู่ที่ด้านบนของคอ ใกล้กับส่วนหัว ส่วนล่างติดตั้งอยู่บนขาตั้งบนตัวกีตาร์ สามารถใช้ธรณีประตูล่างที่เรียกว่าได้ “อานม้า” เป็นกลไกง่ายๆ ที่ให้คุณปรับความยาวของสายแต่ละเส้นได้

วิตกกังวล

คอกีตาร์พร้อมเฟรตและเฟรต

แหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออก ความสูงของเสียงที่เกิดขึ้นจะขึ้นอยู่กับความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาอาศัยกันที่นี่คือ: ยิ่งสายบางลงเท่าใดก็ยิ่งสั้นและยืดออกแน่นมากขึ้นเท่านั้น เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น คำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของความสัมพันธ์นี้ได้รับมาในปี 1626 โดย Marin Mersenne และเรียกว่า "กฎของ Mersenne"

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงเมื่อเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้ส่วนการทำงานของสายสั้นลงและเพิ่มโทนเสียงที่ปล่อยออกมาจากสาย (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้คือส่วนของสายจากด้านล่างจนถึงนิ้วของนักกีตาร์ ). การตัดความยาวของสายลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้สเกล 12 โน้ตที่มีอารมณ์เท่ากัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับนี้ กีตาร์จึงใช้สิ่งที่เรียกว่า "เฟรต". เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวที่ทำให้เสียงของสายดังขึ้นหนึ่งเซมิโทน ที่ขอบเฟรตที่คอ เกณฑ์เฟรตโลหะจะแข็งแกร่งขึ้น เมื่อมีอานม้าทำให้เปลี่ยนความยาวของสายและด้วยเหตุนี้ระดับเสียงจึงเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น

ระยะห่างจากน็อตถึงน็อตของเฟรตที่ n คำนวณโดยสูตร

สตริง

กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายเหล็ก ไนลอน หรือคาร์บอน สายจะมีหมายเลขตามลำดับการเพิ่มความหนาของสาย (และลดระดับเสียง) โดยสายที่บางที่สุดจะเป็นหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดสายที่มีความหนาต่างกัน โดยเลือกในลักษณะที่สายแต่ละสายให้เสียงที่มีระดับความตึงเท่ากัน ด้วยแรงตึงเท่ากัน สายถูกติดตั้งบนกีตาร์ตามลำดับความหนา - สายหนา ซึ่งให้เสียงต่ำ ด้านซ้าย สายบางทางด้านขวา (ดูภาพด้านบน) สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดซ้าย ลำดับสายอาจกลับกัน ปัจจุบันมีการผลิตชุดเครื่องสายหลายประเภท แตกต่างกันไปตามความหนา เทคโนโลยีการผลิต วัสดุ เสียงต่ำ ประเภทของกีตาร์ และพื้นที่การใช้งาน

จูนกีตาร์

ความสอดคล้องกันระหว่างหมายเลขสายและเสียงดนตรีที่เกิดจากสายนี้เรียกว่า “การปรับแต่งกีตาร์” (การปรับแต่งกีตาร์) มีตัวเลือกการปรับแต่งมากมายเพื่อให้เหมาะกับกีตาร์ประเภทต่างๆ แนวดนตรีที่แตกต่างกัน และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน เช่น:

จำนวนสตริง	สร้าง	สตริง
		ที่ 1	2	3	4	ที่ 5	6	7	8	9	10	11	วันที่ 12
6	"สเปน"	อี¹ ไมล์	สวัสดี	กรัมเกลือ	อีกครั้ง	อาลา	อี มิ
6	"ดร็อปซี"	ด¹	ก	ฉ	ค	ช	ค
6	"ดร็อปดี"	อี¹	ชม.	ก	ง	ก	ดี
6	ควอร์ต	ฉี	ค¹	ก	ง	ก	อี
7	"รัสเซีย" (tertsovy)	ด¹	ชม.	ก	ง	ชม	ช	ดี
12	มาตรฐาน	อี¹	อี¹	ชม.	ชม.	ก	ก1	ง	ด¹	ก	ก	อี	จ

การขยายเสียง

สายสั่นนั้นให้เสียงที่เงียบมาก ซึ่งไม่เหมาะกับเครื่องดนตรี ในการเพิ่มระดับเสียงในกีตาร์ มีการใช้สองวิธี - อะคูสติกและไฟฟ้า

ในรูปแบบอะคูสติก ตัวกีตาร์ได้รับการออกแบบให้เป็นเครื่องสะท้อนเสียง ทำให้สามารถปรับระดับเสียงได้เทียบเท่ากับระดับเสียงของมนุษย์

ในรูปแบบไฟฟ้า ปิ๊กอัพตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปจะติดตั้งอยู่บนตัวกีตาร์ จากนั้นสัญญาณไฟฟ้าจะถูกขยายและทำซ้ำด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ ระดับเสียงของกีตาร์จะถูกจำกัดด้วยกำลังของอุปกรณ์ที่ใช้เท่านั้น

วิธีผสมก็สามารถทำได้เช่นกัน โดยจะใช้ปิ๊กอัพหรือไมโครโฟนเพื่อขยายเสียงของกีตาร์โปร่งด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้กีตาร์ยังสามารถใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียงได้

ข้อมูลจำเพาะโดยประมาณ

• จำนวนเฟรต - ตั้งแต่ 19 (คลาสสิค) ถึง 27 (อิเล็กโทร)
• จำนวนสตริง - ตั้งแต่ 4 ถึง 14
• สเกล - ตั้งแต่ 0.5 ม. ถึง 0.8 ม
• ขนาด 1.5 ม. × 0.5 ม. × 0.2 ม
• น้ำหนัก - ตั้งแต่ >1 (อะคูสติก) ถึง ทางธุรกิจ 15 กก

วัสดุ

สำหรับกีต้าร์ที่เรียบง่ายและราคาถูก ตัวกีต้าร์ทำจากไม้อัด ในขณะที่เครื่องดนตรีคุณภาพสูงมีราคาแพงกว่า ตัวกีต้าร์มักจะทำจากไม้มะฮอกกานีหรือไม้ชิงชัน และใช้ไม้เมเปิลด้วย มีตัวเลือกแปลกใหม่เช่นผักโขมหรือผักโขม ในการผลิตตัวกีต้าร์ไฟฟ้า ช่างฝีมือจะมีอิสระมากขึ้น คอกีตาร์ทำจากไม้บีช ไม้มะฮอกกานี และไม้อื่นๆ ที่ทนทาน ผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าบางรายใช้วัสดุอื่น Ned Steinberger ก่อตั้งบริษัท Steinberger Sound Corporation ในปี 1980 ซึ่งผลิตกีตาร์จากวัสดุผสมกราไฟท์หลายชนิด

การจำแนกประเภทของกีตาร์

กีต้าร์ที่มีอยู่ในปัจจุบันจำนวนมากสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

โดยวิธีการขยายเสียง

จต์

• กีตาร์โปร่งคือกีตาร์ที่ให้เสียงโดยใช้ตัวกีตาร์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของเครื่องสะท้อนเสียงอะคูสติก

• กีตาร์ไฟฟ้าคือกีตาร์ที่ส่งเสียงผ่านการขยายสัญญาณไฟฟ้าและการสร้างสัญญาณที่ดึงมาจากสายสั่นโดยปิ๊กอัพ

• กีตาร์กึ่งอะคูสติก (กีตาร์ไฟฟ้า-อะคูสติก) เป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า เมื่อนอกเหนือไปจากตัวกีตาร์โปร่งกลวงแล้ว การออกแบบยังรวมถึงปิ๊กอัพด้วย

• กีต้าร์เรโซเนเตอร์ (กีต้าร์เรโซโฟนิกหรือรีโซโฟนิก) คือกีตาร์โปร่งประเภทหนึ่งที่ใช้ตัวสะท้อนเสียงอะคูสติกโลหะที่ติดอยู่ในตัวกีตาร์เพื่อเพิ่มระดับเสียง

• กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) เป็นกีตาร์ที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง

ตามการออกแบบที่อยู่อาศัย

อาร์คท็อปกึ่งอะคูสติก

• กีตาร์คลาสสิกในศตวรรษที่ 19)
• Flattop เป็นกีตาร์โฟล์คที่มีหน้าแบน
• อาร์คท็อปคือกีตาร์โปร่งหรือกึ่งอะคูสติกที่มีซาวด์บอร์ดด้านหน้านูนและมีรูเสียงรูปตัว F (F-holes) อยู่ตามขอบของซาวด์บอร์ด โดยทั่วไปแล้วร่างกายของกีตาร์จะมีลักษณะคล้ายไวโอลินที่ขยายใหญ่ขึ้น พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 โดย Gibson
• Dreadnought (เวสเทิร์น) เป็นกีตาร์โฟล์คที่มีลำตัวขยายใหญ่ขึ้นและมีลักษณะเป็นทรง "สี่เหลี่ยม" มีระดับเสียงเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเคสแบบคลาสสิกและมีความโดดเด่นของส่วนประกอบความถี่ต่ำในเสียงต่ำ พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 โดย Martin
• จัมโบ้เป็นกีตาร์โฟล์คเวอร์ชันขนาดใหญ่กว่า พัฒนาขึ้นในปี 1937 โดยกิบสัน และได้รับความนิยมในหมู่นักกีตาร์คันทรี่และร็อค
• กีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกเป็นกีต้าร์โปร่งที่มีปิ๊กอัพในตัวโดยมีลักษณะเฉพาะคือรูปทรงของซาวด์บอร์ดซึ่งทำให้เข้าถึงเฟรตล่างได้ง่ายขึ้น

ตามช่วง

• กีตาร์ธรรมดา - จาก D(E) ของอ็อกเทฟเมเจอร์ ไปจนถึง C(D) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องจักร (ฟลอยด์โรส) ช่วยให้คุณสามารถขยายระยะได้ทั้งสองทิศทางอย่างมาก ระยะของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ

• กีตาร์เบสคือกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ซึ่งมักจะต่ำกว่ากีตาร์ปกติหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20

• กีตาร์เทเนอร์เป็นกีตาร์สี่สายที่มีสเกลสั้น ระยะการปรับจูน และแบนโจ

• กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ทั่วไป ทำให้สามารถปรับโทนเสียงที่ต่ำได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950

โดยการปรากฏตัวของเฟรต

• กีตาร์ธรรมดาคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรต ซึ่งปรับให้เหมาะกับการเล่นโดยมีการปรับจูนเสียงให้สม่ำเสมอ

• กีตาร์ไร้เฟรตคือกีตาร์ที่ไม่มีเฟรต ในกรณีนี้ คุณสามารถแยกเสียงที่มีความสูงโดยพลการจากช่วงของกีตาร์ได้ รวมทั้งเปลี่ยนความสูงของเสียงที่แยกออกมาได้อย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบไร้ Fretless นั้นพบเห็นได้ทั่วไป

• กีตาร์สไลด์ (กีตาร์สไลด์) เป็นกีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นกับสไลด์ ในกีตาร์ดังกล่าว ระดับเสียงจะเปลี่ยนไปอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ซึ่งเคลื่อนที่ไปตามสาย

ตามประเทศ (สถานที่) ต้นกำเนิด

กีตาร์รัสเซีย

• กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์อะคูสติกหกสายที่มีต้นกำเนิดในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 13 ถึง 15

• กีตาร์รัสเซียเป็นกีตาร์โปร่งเจ็ดสายที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19

• อูคูเลเล่เป็นกีตาร์สไลด์ที่ทำงานในตำแหน่ง "โกหก" กล่าวคือ ตัวกีตาร์วางราบบนตักของนักกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ในขณะที่นักกีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนข้างกีตาร์ราวกับว่า ที่โต๊ะ

ตามแนวเพลง

อูคูเลเล่

• กีตาร์คลาสสิก - กีตาร์อะคูสติกหกสายที่ออกแบบโดยอันโตนิโอ ตอร์เรส (ศตวรรษที่ 19)
• กีตาร์โฟล์กเป็นกีตาร์อะคูสติกหกสายที่ดัดแปลงให้ใช้สายโลหะ
• กีตาร์ฟลาเมงโกเป็นกีตาร์คลาสสิกที่ปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโก โดยมีเสียงต่ำที่คมชัดกว่า
• กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออเคสตรา) เป็นชื่อที่เป็นที่ยอมรับสำหรับอาร์คท็อปของ Gibson และแอนะล็อก กีตาร์เหล่านี้มีเสียงที่คมชัด แยกแยะได้ชัดเจนในวงออเคสตราแจ๊ส ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีตาร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20

ตามบทบาทในงานที่ทำ

• ลีดกีตาร์ - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงท่อนโซโลอันไพเราะ โดยโดดเด่นด้วยเสียงโน้ตแต่ละตัวที่คมชัดและอ่านง่ายยิ่งขึ้น

ในดนตรีคลาสสิก การโซโลกีตาร์ถือเป็นกีตาร์ที่ไม่มีวงดนตรี ทุกท่อนใช้กีตาร์เพียงตัวเดียว ซึ่งเป็นการเล่นกีตาร์ที่ยากที่สุด

• กีตาร์จังหวะ - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงท่อนจังหวะ โดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่หนาแน่นและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเฉพาะในความถี่ต่ำ

• กีตาร์เบส - กีตาร์ช่วงต่ำ มักใช้เล่นท่อนเบส

ตามจำนวนสตริง

• กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) คือกีตาร์ที่มีสี่สาย กีตาร์สี่สายส่วนใหญ่เป็นกีตาร์เบสหรือกีตาร์เทเนอร์
• กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) คือกีตาร์ที่มีสายเดี่ยวหกสาย ความหลากหลายที่ได้มาตรฐานและแพร่หลายที่สุด
• กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) คือกีตาร์ที่มีสายเดี่ยวเจ็ดสาย นำไปใช้ได้มากที่สุดในดนตรีรัสเซียและโซเวียตตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 จนถึงปัจจุบัน
• กีตาร์สิบสองสาย (กีตาร์ 12 สาย) - กีตาร์ที่มีสายสิบสองสายรวมกันเป็นหกคู่ มักจะปรับจูนแบบคลาสสิกในอ็อกเทฟหรือพร้อมเพรียงกัน ส่วนใหญ่จะเล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีพื้นบ้าน และนักกวี
• อื่นๆ - มีกีตาร์รูปแบบกลางและไฮบริดที่พบไม่บ่อยจำนวนมากพร้อมจำนวนสายที่เพิ่มขึ้น อาจมีตั้งแต่การเพิ่มสายเพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบส 5 สายและ 6 สาย) หรือเพิ่มสายหลายสายหรือสามสายเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีกีตาร์ที่มีคอเพิ่มเติม (โดยปกติจะมีหนึ่งคอ) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวในบางผลงาน

อื่น

• กีตาร์ Dobro เป็นกีตาร์ที่มีเสียงสะท้อนซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 1928 โดยพี่น้อง Dopera ปัจจุบัน “Guitar Dobro” เป็นเครื่องหมายการค้าของ Gibson

• อูคูเลเล่เป็นกีตาร์รุ่นสี่สายขนาดเล็ก ประดิษฐ์ขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ในหมู่เกาะฮาวาย

• Tapping Guitar (แท็ปกีตาร์) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการเล่นโดยการผลิตเสียง แตะ.

• กีตาร์ของวอร์เป็นกีตาร์แท็ปไฟฟ้า มีลำตัวคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้าทั่วไป และยังสามารถสร้างเสียงด้วยวิธีอื่นๆ ได้อีกด้วย มีตัวเลือกที่มี 8, 12 หรือ 14 สาย ไม่มีการตั้งค่ามาตรฐาน

• Chapman Stick เป็นกีตาร์แท็ปไฟฟ้า ไม่มีลำตัว สามารถเล่นได้จากปลายทั้งสองข้าง มี 10 หรือ 12 สาย ตามทฤษฎีแล้ว คุณสามารถเล่นโน้ตได้สูงสุด 10 โน้ตพร้อมกัน (1 นิ้ว - 1 โน้ต)

เทคนิคการเล่นกีตาร์

นักกีตาร์เล่นกีตาร์

เมื่อเล่นกีตาร์ นักกีตาร์จะกดสายบนฟิงเกอร์บอร์ดด้วยนิ้วมือซ้าย และสร้างเสียงด้วยนิ้วมือขวาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากหลายวิธี กีตาร์อยู่ข้างหน้านักกีตาร์ (ในแนวนอนหรือมุม โดยยกคอขึ้น 45 องศา) วางอยู่บนเข่า หรือห้อยไว้บนเข็มขัดพาดไหล่ นักกีตาร์ที่ถนัดซ้ายบางคนหันคอกีตาร์ไปทางขวา ขันสายให้แน่นและเปลี่ยนการทำงานของมือ โดยบีบสายด้วยมือขวา และสร้างเสียงด้วยมือซ้าย ชื่อมือต่อไปนี้มีไว้สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดขวา

การผลิตเสียง

วิธีการหลักในการสร้างเสียงบนกีตาร์คือการดีดกีตาร์ โดยนักกีตาร์เกี่ยวสายด้วยปลายนิ้วหรือเล็บ ดึงสายเล็กน้อยแล้วปล่อย เมื่อเล่นด้วยนิ้ว จะมีการถอนขนสองประเภท: apoyando และ tirando

อะโปยันโด(จากภาษาสเปน อะโปยานโด, พิงอยู่) - การถอนออกหลังจากนั้นนิ้วก็วางอยู่บนสายที่อยู่ติดกัน การใช้ Apoyando จะมีการแสดงข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ด เช่นเดียวกับ Cantilena ซึ่งต้องใช้เสียงที่ลึกและเต็มอิ่มเป็นพิเศษ ที่ ทีรันโด(ภาษาสเปน) ทีรันโด- ดึง) ซึ่งแตกต่างจาก apoyando นิ้วหลังจากถอนออกไม่ได้วางอยู่บนเชือกที่หนากว่าที่อยู่ติดกัน แต่กวาดอย่างอิสระเหนือมัน ในบันทึกย่อหากไม่ได้ระบุเครื่องหมาย apoyando พิเศษ (^) แสดงว่าชิ้นส่วนนั้นเล่นโดยใช้ เทคนิคติรันโด

นอกจากนี้ นักกีตาร์ยังสามารถตีสายที่อยู่ติดกันทั้งหมดหรือหลายสายพร้อมกันโดยใช้สามหรือสี่นิ้ว "แบบสุ่ม" ได้โดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย วิธีการผลิตเสียงนี้เรียกว่า rasgueado ชื่อ "เช" ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

คนกลาง

การหยิกและการฟาดสามารถทำได้โดยใช้นิ้วมือขวาหรือใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าปิ๊ก (หรือปิ๊ก) ปิ๊กคือแผ่นแบนเล็กๆ ที่ทำจากวัสดุแข็ง เช่น กระดูก พลาสติก หรือโลหะ นักกีตาร์ถือมันไว้ในนิ้วมือขวาของเขาแล้วดีดหรือตีสายด้วย

ในดนตรีสมัยใหม่หลายรูปแบบ วิธีการตบในการผลิตเสียงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ นักกีตาร์จะใช้นิ้วโป้งตีสายเดี่ยวอย่างแรง หรือดีดสายแล้วปล่อยสาย เทคนิคเหล่านี้เรียกว่าตบ (นัดหยุดงาน) และป๊อป (เลือก) ตามลำดับ Slap ส่วนใหญ่จะใช้ในการเล่นกีตาร์เบส

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา วิธีการเล่นที่ผิดปกติได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นวิธีการผลิตเสียงแบบใหม่ เมื่อสายเริ่มส่งเสียงจากการกระทบแสงด้วยนิ้วระหว่างเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด วิธีสร้างเสียงนี้เรียกว่าการแตะ (เมื่อเล่นด้วยสองมือ - การแตะสองมือ) หรือ TouchStyle เมื่อเล่นด้วยการแตะ การสร้างเสียงจะชวนให้นึกถึงการเล่นเปียโน ซึ่งแต่ละมือจะเล่นส่วนที่เป็นอิสระของตัวเอง

มือซ้าย

มือซ้ายจับคอจากด้านล่างและวางนิ้วหัวแม่มือไว้ที่ด้านหลัง นิ้วที่เหลือใช้ในการบีบสายบนพื้นผิวการทำงานของฟิงเกอร์บอร์ด นิ้วถูกกำหนดและหมายเลขดังนี้: 1 - ดัชนี, 2 - กลาง, 3 - แหวน, 4 - นิ้วก้อย ตำแหน่งของมือที่สัมพันธ์กับเฟรตเรียกว่า "ตำแหน่ง" และระบุด้วยเลขโรมัน เช่น ถ้านักกีตาร์ดีดสาย 1มนิ้วบนเฟรตที่ 4 แล้วมือก็บอกว่าอยู่ในตำแหน่งที่ 4 สตริงที่ไม่ถูกหนีบเรียกว่าสตริง "เปิด"

แบร์ใหญ่

สายถูกกดด้วยแผ่นรองนิ้ว - ดังนั้นนักกีตาร์จึงกดสายหนึ่งสายบนอาการหงุดหงิดด้วยนิ้วเดียว หากคุณวางนิ้วชี้ไว้บนฟิงเกอร์บอร์ด สายหลายๆ สายหรือทั้งหมดบนเฟรตเดียวก็จะถูกกด เทคนิคทั่วไปนี้เรียกว่า "แบร์" มีแถบขนาดใหญ่ (แถบเต็ม) เมื่อนิ้วกดสายทั้งหมด และแถบขนาดเล็ก (ครึ่งแถบ) เมื่อกดจำนวนสายน้อยลง (สูงสุด 2) นิ้วที่เหลือยังคงว่างระหว่างการตั้งค่าแบร์ และสามารถใช้เพื่อบีบสายบนเฟรตอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่นอกเหนือจาก barre หลักด้วยนิ้วแรกแล้ว ยังจำเป็นต้องใช้ barre เล็กๆ บนเฟรตอีกอันหนึ่ง ซึ่งจะใช้นิ้วที่ว่างใดๆ ขึ้นอยู่กับ "ความสามารถในการเล่น" ของคอร์ดนั้นๆ .

เทคนิค

นอกจากเทคนิคการเล่นกีตาร์ขั้นพื้นฐานที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคต่างๆ ที่นักกีตาร์ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสไตล์ต่างๆ

• Arpeggio (การเลือก) - การแยกเสียงคอร์ดตามลำดับ ทำได้โดยการดึงสายต่างๆ ตามลำดับโดยใช้นิ้วเดียวหรือหลายนิ้ว

• Arpeggiato คือการสร้างเสียงต่อเนื่องที่รวดเร็ว เคลื่อนไหวในจังหวะเดียว ซึ่งอยู่บนสายต่างๆ

เทคนิค "โค้ง"

• โค้งงอ (กระชับ) - เพิ่มโทนเสียงโดยการเคลื่อนสายด้านข้างตามแนวเฟรต เทคนิคนี้สามารถเพิ่มโน้ตที่เล่นได้หนึ่งและครึ่งถึงสองโทน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของนักกีตาร์และสายที่ใช้
  • การโค้งงออย่างง่าย - ให้ตีเชือกก่อนแล้วจึงขันให้แน่น
  • Prebend - ดึงเชือกให้แน่นก่อนแล้วจึงตีเท่านั้น
  • Reverse Bend - สายจะถูกดึงขึ้นอย่างเงียบ ๆ ตีและลดระดับลงสู่โน้ตต้นฉบับ
  • การโค้งงอของลีเกท - ตีสาย ขันให้แน่น จากนั้นจึงลดสายลงสู่โทนเสียงเดิม
  • โค้งงอโน้ตเกรซ - ตีสายด้วยการทำให้แน่นพร้อมกัน
  • Unison Bend - ถูกตีด้วยสายสองเส้นจากนั้นโน้ตตัวล่างจะถึงความสูงของตัวบน โน้ตทั้งสองจะดังพร้อมกัน
  • Microbend คือลิฟต์ที่ไม่มีความสูงคงที่ประมาณ 1/4 โทน
• ต่อสู้ - ลงด้วยนิ้วหัวแม่มือ, ขึ้นด้วยนิ้วชี้, ลงด้วยนิ้วชี้ด้วยปลั๊ก, ขึ้นด้วยนิ้วชี้
• Vibrato คือการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่เกิดขึ้นเล็กน้อยเป็นระยะๆ ทำได้โดยการแกว่งมือซ้ายไปตามฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งจะเปลี่ยนแรงกดบนสาย เช่นเดียวกับแรงตึง และระดับเสียงของเสียงด้วย อีกวิธีหนึ่งในการแสดงเสียงสั่นคือการใช้เทคนิค "โค้งงอ" ให้สูงเล็กน้อยเป็นระยะๆ อย่างสม่ำเสมอ สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าที่ติดตั้ง whammy bar (ระบบลูกคอ) มักใช้คันโยกเพื่อแสดงเสียงสั่น
• แปด (rumba) - นิ้วชี้ลง, นิ้วหัวแม่มือลง, นิ้วชี้ขึ้น) 2 ครั้ง, นิ้วชี้ลงและขึ้น
• Glissando เป็นการเลื่อนการเปลี่ยนผ่านระหว่างโน้ตอย่างราบรื่น สำหรับกีตาร์ สามารถทำได้ระหว่างโน้ตที่อยู่บนสายเดียวกัน และทำได้โดยการเลื่อนมือจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งโดยไม่ต้องปล่อยนิ้วกดที่สาย

• กอลเป (สเปน) กอลเป- ตี) - เทคนิคการเคาะเคาะเล็บบนซาวด์บอร์ดของกีตาร์โปร่งขณะเล่น ใช้ในเพลงฟลาเมงโกเป็นหลัก

• Legato คือการแสดงโน้ตอย่างต่อเนื่อง เล่นกีตาร์โดยใช้มือซ้าย
  • เลกาโตที่เพิ่มขึ้น (เพอร์คัสซีฟ) - สายที่มีเสียงอยู่แล้วถูกหนีบด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้ายที่คมชัดและแข็งแกร่งในขณะที่เสียงไม่มีเวลาหยุด ชื่อภาษาอังกฤษของเทคนิคนี้ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน - hammer, hammer-on
  • Legato ลง - นิ้วถูกดึงออกจากเชือกแล้วหยิบขึ้นมาเล็กน้อย นอกจากนี้ยังมีชื่อภาษาอังกฤษว่า pool, pull-off
  • Trill คือการสลับโน้ตสองตัวอย่างรวดเร็วโดยใช้เทคนิคค้อนและพูลผสมกัน

• Pizzicato เป็นเกมที่เล่นโดยใช้การเคลื่อนไหวของมือขวา ใช้มือขวาจับสายระหว่างนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือ จากนั้นดึงสายกลับไปในระยะหนึ่งแล้วปล่อย โดยปกติแล้วเชือกจะถูกดึงกลับไปในระยะทางสั้นๆ ซึ่งจะทำให้ได้เสียงที่นุ่มนวล หากระยะห่างมาก สายก็จะกระทบเฟรตและเพิ่มการกระทบให้กับเสียง

• การปิดเสียงด้วยฝ่ามือขวาเป็นการเล่นด้วยเสียงอู้อี้เมื่อวางฝ่ามือขวาบางส่วนบนขาตั้ง (สะพาน) และส่วนหนึ่งบนสาย ชื่อภาษาอังกฤษของเทคนิคนี้ซึ่งนักกีตาร์สมัยใหม่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ "palm mute" ปิดเสียง- ปิดเสียง).

• ปุลการ์ (สเปน) พัลการ์- นิ้วหัวแม่มือ) - เทคนิคการเล่นโดยใช้นิ้วโป้งของมือขวา วิธีการหลักในการผลิตเสียงในดนตรีฟลาเมงโก เชือกจะถูกตีที่ด้านข้างของเยื่อกระดาษก่อน จากนั้นจึงตีที่ขอบของภาพขนาดย่อ

• กวาด (อังกฤษ) กวาด- กวาด) - เลื่อนปิ๊กขึ้นหรือลงตามสายเมื่อเล่นอาร์เพจจิโอ หรือเลื่อนปิ๊กขึ้นหรือลงตามสายที่ปิดเสียง ทำให้เกิดเสียงแตกก่อนโน้ตหลัก

• Staccato - เสียงโน้ตที่สั้นและฉับพลัน ทำได้โดยการคลายแรงกดบนสายด้วยนิ้วมือซ้าย หรือโดยการปิดเสียงสายของมือขวา ทันทีหลังจากเล่นเสียงหรือคอร์ด

• แทมบูรีนเป็นเทคนิคการเคาะอีกวิธีหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคาะสายใกล้สะพาน เหมาะสำหรับกีต้าร์โปร่ง กีตาร์โปร่ง และกึ่งอะคูสติก

• เทรโมโลเป็นการเคลื่อนไหวถอนขนที่รวดเร็วและซ้ำๆ โดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ต

• Flajolet - การปิดเสียงฮาร์โมนิคพื้นฐานของสายโดยการสัมผัสสายที่ทำให้เกิดเสียงตรงตำแหน่งที่แบ่งออกเป็นจำนวนเต็ม มีฮาร์โมนิคธรรมชาติที่แสดงบนสายเปิด และฮาร์โมนิกเทียมที่แสดงบนสายแบบหนีบ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่าฮาร์โมนิกตัวกลางไกล่เกลี่ย ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเสียงถูกสร้างขึ้นพร้อมกันโดยตัวกลางและเนื้อของนิ้วหัวแม่มือหรือนิ้วชี้ที่ถือตัวกลาง

สัญกรณ์กีตาร์

ในกีตาร์ เสียงส่วนใหญ่ที่มีสามารถทำได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น อ็อกเทฟ E แรกอาจเล่นบนสายเปิดที่ 1 บนสายที่ 2 บนเฟรตที่ 5 บนสายที่ 3 บนเฟรตที่ 9 บนสายที่ 4 บนเฟรตที่ 14 บนสายที่ 5 บนเฟรตที่ 19 และสายที่ 6 ที่เฟรตที่ 24 (บนกีตาร์ 6 สายที่มี 24 เฟรตและการจูนแบบมาตรฐาน) ทำให้สามารถเล่นท่อนเดียวกันได้หลายวิธี โดยแยกเสียงที่ต้องการจากสายต่างๆ และกดสายด้วยนิ้วที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ แต่ละสายจะใช้เสียงที่แตกต่างกัน การวางนิ้วของนักกีตาร์เมื่อเล่นท่อนหนึ่งเรียกว่าการวางนิ้วของท่อนนั้น ฮาร์โมนีและคอร์ดต่างๆ สามารถเล่นได้หลายวิธีและยังมีนิ้วที่แตกต่างกันอีกด้วย มีการใช้หลายวิธีในการบันทึกการวางนิ้วของกีตาร์

โน้ตดนตรี

ในโน้ตดนตรีสมัยใหม่ เมื่อบันทึกเสียงสำหรับกีตาร์ได้ จะใช้ชุดแบบแผนที่ช่วยให้คุณสามารถระบุนิ้วของงานได้ ดังนั้นสตริงที่แนะนำให้เล่นเสียงจะถูกระบุด้วยหมายเลขสตริงในวงกลมตำแหน่งของมือซ้าย (หงุดหงิด) - ด้วยเลขโรมัน, นิ้วมือซ้าย - ด้วยตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 4 (สายเปิด - 0) นิ้วมือขวา - ด้วยตัวอักษรละติน พี, ฉัน, มและ กและทิศทางของการฟาดด้วยการเลือก - ด้วยไอคอน (ลงนั่นคือห่างจากคุณ) และ (ขึ้นนั่นคือเข้าหาคุณ)

นอกจากนี้ เมื่ออ่านโน้ต คุณควรจำไว้ว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสำหรับเคลื่อนย้าย - การทำงานสำหรับกีตาร์มักจะเขียนสูงกว่าเสียงเสมอ ทำเช่นนี้เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มีบรรทัดเพิ่มเติมจำนวนมากที่ด้านล่าง

แท็บ

อีกวิธีหนึ่งในการจดบันทึกสำหรับกีตาร์คือสัญลักษณ์แบบแท็บหรือแบบแท็บ ตารางกีตาร์ไม่ได้ระบุระดับเสียง แต่เป็นตำแหน่งและสายของแต่ละเสียงในเพลง นอกจากนี้ ในสัญกรณ์แบบ Tablature สามารถใช้สัญลักษณ์นิ้วที่คล้ายกับที่ใช้ในสัญกรณ์ดนตรีได้ สัญกรณ์ Tablature สามารถใช้แยกกันหรือใช้ร่วมกับสัญกรณ์ดนตรีก็ได้

ฟังแทปนี้ครับ

การใช้นิ้ว

มีการแสดงการใช้นิ้วแบบกราฟิกที่ใช้กันทั่วไปในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ หรือที่เรียกว่าการวางนิ้ว การใช้นิ้วดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของคอกีตาร์ที่อธิบายไว้ในแผนผังโดยมีจุดวางนิ้วมือซ้ายไว้ด้วยจุด นิ้วสามารถกำหนดได้ด้วยตัวเลข เช่นเดียวกับตำแหน่งของชิ้นส่วนบนฟิงเกอร์บอร์ด

มีผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ประเภทหนึ่ง "เครื่องคำนวณคอร์ดกีตาร์" - เป็นโปรแกรมที่สามารถคำนวณและแสดงนิ้วที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับคอร์ดที่กำหนด

เครื่องประดับ

คาโป้บนเฟรตบอร์ด

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ดึงบ่อยที่สุด โดยมีลำตัวเป็นไม้กลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง คอยาว และสาย กีตาร์ถูกนำมาใช้ในดนตรีหลายประเภท ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและนักดนตรีประกอบ

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์มีประวัติย้อนกลับไปหลายพันปีจนถึงสมัยนั้น การกล่าวถึงเครื่องสายที่ดึงออกมาครั้งแรกพบได้ในอียิปต์โบราณและอินเดีย และยังมีคำอธิบายที่คล้ายกันในตำนานในพระคัมภีร์อีกด้วย บรรพบุรุษหลักของกีตาร์ถือเป็นนาบลาและคิธารา ประกอบด้วยลำตัวกลมกลวงและคอยาวมีเชือก ตัวทำจากมะระแห้ง ขึ้นรูปจากไม้ชิ้นเดียว หรือแม้แต่กระดองเต่าด้วยซ้ำ ภาพลักษณ์ของนาบลาสยังสื่อถึงแนวคิดเรื่อง "ความดี" อีกด้วย

เครื่องดนตรีที่ใกล้กับกีตาร์มากที่สุดคือ Zhuan ของจีนซึ่งร่างกายประกอบจากสองส่วน ต้องขอบคุณเครื่องดนตรีชิ้นนี้ที่ทำให้กีตาร์ละตินและมัวร์ปรากฏขึ้น

เรือนจีน

กีตาร์ปรากฏตัวในยุโรปในศตวรรษที่ 6 เป็นกีตาร์ลาติน เชื่อกันว่าชาวอาหรับนำมันมาด้วยพิณ แนวคิดของ "กีตาร์" อาจมาจากการผสมผสานระหว่างสองแนวคิดโบราณ "sangita" และ "tar" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "เครื่องสาย" ตามลำดับ นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าชื่อ "กีตาร์" มาจากคำอื่น - "cutour" ซึ่งหมายถึงสี่สาย การกล่าวถึงเครื่องดนตรีที่เรียกว่ากีตาร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13

สายกีต้าร์

กีตาร์ทุกตัวมีสายสามหรือสี่สายก่อนที่เครื่องดนตรีชนิดนี้จะแพร่หลายในสเปนและกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประเทศ ในศตวรรษที่ 16 กีตาร์ที่มีห้าสายปรากฏขึ้น มันเป็นกีตาร์สเปน สตริงทั้งหมด ยกเว้นอันแรกเป็นสองเท่า ในศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้รับสายอีกสายที่หก เครื่องสายกลายเป็นสายเดี่ยว และช่วงเสียงก็ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก รูปร่างของเครื่องมือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ตอนนี้มีขนาดใหญ่ขึ้นและสะดวกยิ่งขึ้น มีการเขียนเพลงมากมายสำหรับกีตาร์ จากสเปน กีตาร์อพยพไปยังยุโรปและอเมริกา ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ในศตวรรษที่ 19-20 กีตาร์เจ็ดสายปรากฏในรัสเซียซึ่งเรียกว่ารัสเซีย

เมื่อความสนใจในกีตาร์ลดลงเล็กน้อย แต่ในศตวรรษที่ 20 กีตาร์ก็กลับมาพร้อมกับความเข้มแข็งอีกครั้งเนื่องจากการถือกำเนิดของกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งทำให้นักดนตรีหลงใหลโดยเฉพาะผู้นับถือวัฒนธรรมร็อค