หลักสูตรระยะสั้นด้านวรรณคดีดนตรี “วรรณกรรมดนตรี” เป็นหัวข้อของวงจรทฤษฎีดนตรีในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

สถาบันปกครองตนเองของเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติม
“โรงเรียนศิลปะเด็ก”
เขตเทศบาล Zadonsky ของภูมิภาค Lipetsk

ชุดเครื่องมือ
สำหรับแผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะเด็ก

“หลักสูตรวรรณกรรมดนตรีระยะสั้น”

อายุตั้งแต่ 8 ถึง 16 ปี

เรียบเรียงโดย: อาจารย์
สาขาวิชาทฤษฎีดนตรี
โคโมวา อัลลา วาซิลีฟนา

ซาดอนสค์
2015

“หลักสูตรระยะสั้นด้านวรรณกรรมดนตรี” มีวัตถุประสงค์เพื่อสรุปหลักสูตรทั้งหมดของวิชานี้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมดเกี่ยวกับนักแต่งเพลงนำเสนอผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาอย่างกระชับมีการทบทวนยุคหลักในวัฒนธรรมดนตรีโลกโดยย่อให้แนวคิดพื้นฐานของแนวดนตรีรูปแบบและองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี

1. โพลีโฟนีคือโพลีโฟนี งานโพลีโฟนิกสามารถมีเสียงได้ตั้งแต่สองถึงห้าเสียง ซึ่งแต่ละเสียงพัฒนาอย่างอิสระ แต่ทั้งหมดนั้นถูกถักทอเป็นโครงสร้างทางดนตรีชิ้นเดียว โพลีโฟนีแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ (ศตวรรษที่ 16 - 17) โดยนักดนตรีและนักโพลีโฟนีที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 คือ: นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, อังกฤษ - Henry Purcell, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Lully
ในอิตาลี อันโตนิโอ วิวัลดีโดดเด่น ไวโอลินคอนแชร์โตและห้องสวีท “The Seasons” ของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในฝรั่งเศส นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนักฮาร์ปซิคอร์ด: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ดของ Domenico Scarlatti นักแต่งเพลงชาวอิตาลีกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน
แต่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "บิดา" ของโพลีโฟนี ผลงานของเขายิ่งใหญ่และหลากหลายแง่มุม
บาคเกิดที่เมืองไอเซนัคในประเทศเยอรมนี เขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่นั่นเพื่อเรียนรู้การเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาศัยอยู่อย่างอิสระตั้งแต่อายุ 15 ปี ครั้งแรกในเมืองLüneburg จากนั้นหางานทำ เขาย้ายไปที่เมืองไวมาร์ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์และเขียนผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขาที่นี่: “ Toccata และ Fugue ใน D minor” การร้องประสานเสียงออร์แกนโหมโรงและความทรงจำ จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่เมืองเคอเธน
ในโคเธน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายแห่งเคอเธน และที่นี่เขาเขียนผลงานคีย์บอร์ดที่ดีที่สุด: HTK เล่มที่ 1 (clavier อารมณ์ดี), ห้องชุดภาษาอังกฤษ 6 ห้องและฝรั่งเศส 6 ห้อง, สิ่งประดิษฐ์ "Chromatic Fantasy and Fugue ".
บาคใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในไลพ์ซิก ที่นี่เขาทำงานเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องประสานเสียง (ต้นเสียง) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสและเขียนผลงานร้องเพลงหลายเรื่อง: "Mass in B Minor" "St. John Passion" "Matthew Passion" และตัวอย่างบทเพลงที่ดีที่สุดอื่น ๆ และออราทอรีโอ ที่นี่เขาเขียนเล่มที่ 2 ของ HTC

เป็น. บาคกลายเป็นผู้สร้างดนตรีโพลีโฟนิก ไม่มีใครเขียนโพลีโฟนีได้ดีไปกว่าเขา ลูกชายทั้งสามของเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง แต่ชื่อของ Johann Sebastian Bach ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีตลอดกาล! ดนตรีของเขาเป็นนิรันดร์และเป็นที่เข้าใจของผู้คน - มันยังมีชีวิตอยู่

2. โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา.

นี่คือทิศทางที่สร้างสรรค์ในดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งพัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนา (เมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย) นักแต่งเพลงสามคน ได้แก่ Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven วงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกถูกสร้างขึ้นในงานของพวกเขา ผลงานของพวกเขาสมบูรณ์แบบทั้งในรูปแบบและเนื้อหา (เช่น คลาสสิก) นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่าคลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่
ดนตรีของผู้แต่งของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนายังคงเป็นตัวอย่างการแต่งเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ (คลาสสิก - หนึ่งในความหมายของคำ - แบบอย่าง) โรงเรียนคือแนวคิดเรื่องการสืบทอดในที่นี้ กล่าวคือ ความต่อเนื่องและปรับปรุงโดยนักแต่งเพลงคนหนึ่งเกี่ยวกับประเพณีและแนวคิดของบรรพบุรุษของเขา
คลาสสิกของเวียนนาใช้โครงสร้างดนตรีใหม่ (วิธีการนำเสนอความคิดทางดนตรี) - โฮโมโฟโน - ฮาร์โมนิกซึ่งมีเสียงไพเราะหลักและเสียงอื่น ๆ ประกอบกับทำนอง (มาพร้อมกับมัน) งานของพวกเขาประกอบด้วยช่วงเวลา 8 บาร์ (สี่เหลี่ยมจัตุรัส) นี่เป็นเพราะการใช้ธีมพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมัน ความกลมกลืนถูกครอบงำโดยกลุ่มสามระดับหลัก T, S, D

Joseph Haydn (1732-1809) เป็นนักเขียนคลาสสิกชาวเวียนนาที่เก่าแก่ที่สุด ในที่สุดแนวเพลงของโซนาต้า ซิมโฟนี คอนแชร์โตและวงสี่ก็ถูกสร้างขึ้นในงานของเขา เขาถูกเรียกว่า "บิดา" ของซิมโฟนี (เขามีมากกว่า 100 คน) ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาพัฒนาด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ในงานของเขายังมีการสร้างองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม ได้แก่ เครื่องสายลมและเครื่องเพอร์คัชชัน เขารับราชการเกือบตลอดชีวิตในฐานะนักดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี โดยสร้างซิมโฟนี 104 บท โซนาตา 52 บท คอนแชร์โต และ 83 ควอเตต แต่จุดสูงสุดคือซิมโฟนีในลอนดอนทั้ง 12 บทของเขา บทประพันธ์ "The Seasons" และ "The Creation of the World" ซึ่งเขียนในลอนดอนในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน W.A. Mozart (1756-1791) กลายเป็นผู้ติดตามผลงานของ Haydn ดนตรีที่สดใสของเขายังคงทันสมัย ​​- เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคลาสสิก ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเริ่มแต่งเพลงโซนาต้า ซิมโฟนีและโอเปร่า โมสาร์ทได้พัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกของ Haydn หากใน Haydn ไม่มีการแสดงความแตกต่างระหว่างท่อนหลักและท่อนรองอย่างชัดเจน ดังนั้นใน Mozart ส่วนหลักจะมีความแตกต่างในด้านอุปนิสัยจากท่อนรองอย่างมาก และพัฒนาการ (ท่อนกลาง) จึงมีความเข้มข้นมากขึ้น ดนตรีของโมสาร์ทสื่อถึงอารมณ์โศกนาฏกรรมอันโศกเศร้า ("บังสุกุล") ภาพที่ตลกขบขัน และธรรมชาติอันสวยงามได้อย่างมีพลังอันน่าทึ่ง ดนตรีของโมสาร์ทโดดเด่นด้วยความงดงามและความสง่างาม Mozart เป็นผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่องซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute", "Don Giovanni" เขามีซิมโฟนีประมาณ 50 บท (เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ G minor หมายเลข 40 และ "Jupiter" หมายเลข 41) โซนาตาหลายเพลง คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์ ไวโอลิน โอโบ ฟลุต และการแสดงดนตรี

ลุดวิก
รถตู้
Beethoven (1770-1827) - คลาสสิกเวียนนาที่สาม
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกิดที่เมืองบอนน์ เขาเป็นศิลปินร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ เขารวบรวมเอาความน่าสมเพชที่กบฏทางดนตรีของเขา ความฝันแห่งอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ เขาสร้างซิมโฟนี 9 เพลง (ที่โด่งดังที่สุด: C minor หมายเลข 5, หมายเลข 9), การทาบทามจำนวนหนึ่ง ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); โซนาตา 32 เพลง (“Lunar” หมายเลข 14, “Pathetique” หมายเลข 8, “Appassionata” หมายเลข 23 ฯลฯ), โอเปร่า “Fidelio”, เปียโนคอนแชร์โต 5 รายการ, ไวโอลินคอนแชร์โตและโซนาตาสำหรับไวโอลิน, วงเครื่องสาย 16 เพลง งานของ Beethoven เต็มไปด้วยพลังมหาศาล ความแตกต่างระหว่างธีมต่างๆ นั้นสดใสมาก ดนตรีของเขาน่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็ทำให้ทุกคนเห็นพ้องต้องกันและเข้าใจชีวิตได้

3. ยุคแห่งความโรแมนติกทางดนตรี

ยวนใจเป็นขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส คนศิลปะในเวลานี้ไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงได้ และพวกเขาต้องเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการหรือสะท้อนโลกภายในของบุคคล ความรู้สึก และอารมณ์ของเขา

ในด้านดนตรี นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกคือ Franz Schubert (1797-1828) นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ (เขามีมากกว่า 600 คน)
ในวัยเยาว์เขาต้องพบกับความสูญเสียมากมาย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังในเวียนนา เขาอาศัยอยู่กับเพื่อนฝูงและคนรู้จัก และเต็มไปด้วยความหวังสำหรับอนาคตอันแสนวิเศษ เพลงของเขาในช่วงเวลานี้มีเนื้อหาเบาบาง (วงจร "The Beautiful Miller's Wife") แต่เขาก็ค่อยๆ เริ่มเข้าใจว่าชีวิตไม่ได้ไร้เมฆอย่างที่คิด ชะตากรรมของนักดนตรีคือความยากจนและความต้องการ ในเพลง "Organ Crusher" เขาวาดภาพเหมือนของตัวเอง - นักร้องที่ถูกสังคมโยนทิ้ง อารมณ์เศร้าหมองสะท้อนให้เห็นในวงจร "Winter Retreat", "Swan Song" ผลงานชิ้นเอกเช่นเพลงบัลลาด "The Forest King" และ "Margarita at the Spinning Wheel" เขียนขึ้นตามคำพูดของเกอเธ่ "Serenade" ของ Schubert เข้าสู่ละครของนักร้องชื่อดังอย่างมั่นคง นอกจากเพลงแล้วชูเบิร์ตยังเขียนซิมโฟนีอีก 8 เพลง (เพลง "Unfinished" ที่โด่งดังที่สุดใน B minor หมายเลข 8 ในสองส่วน) เขายังมีผลงานเปียโนชิ้นเล็ก ๆ มากมาย: ช่วงเวลาทางดนตรี, ทันควัน, ecosaise, เพลงวอลทซ์
ชูเบิร์ตเสียชีวิตเร็วมาก - ตอนอายุ 31 ปี แต่ด้วยผลงานของเขาเขาจึงสามารถเตรียมการเกิดขึ้นของผู้ติดตามผลงานของเขาได้

หนึ่งในนั้นคือนักแต่งเพลงเปียโนชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin (1810 - 1849)
เพลงของเขายอดเยี่ยม แม้ว่าเขาจะเขียนสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ แต่เขาก็ค้นพบโลกทั้งใบตั้งแต่ส่วนลึกของความรู้สึกของมนุษย์ไปจนถึงฉากเรียบง่ายของชีวิตในหมู่บ้าน
เมื่อหันไปใช้แนวเพลงประจำชาติของโปแลนด์ - mazurkas, polonaises, waltzes เขาแสดงให้พวกเขาเห็นจากด้านต่างๆ ตัวอย่างเช่น mazurkas ของเขาอาจเป็นห้องบอลรูมหรืออาจมีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้านที่เรียบง่าย Polonaises บางครั้งก็สดใสและบางครั้งก็น่าเศร้า
วอลเซสยังมีตัวละครที่หลากหลายมากและผลงานของเขาไปไกลกว่าขอบเขตของงานทางเทคนิคล้วนๆ - มันเป็นผลงานคอนเสิร์ตอยู่แล้ว - ภาพวาด การแสดงโหมโรงของโชแปงมีขนาดเล็ก แต่แตกต่างกันมากในเฉดสีของความรู้สึกที่สัมผัสได้ การแสดงตอนกลางคืนของโชแปงเป็นตัวอย่างของท่วงทำนองและความกลมกลืน โชแปงเป็นผู้สร้างแนวเพลงเปียโนแนวใหม่ - แนวบัลลาด เขายังมีโซนาต้า ทุกคนคุ้นเคยกับการเดินขบวนงานศพของโชแปง - นี่คือการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของโซนาตา B minor
Fryderyk Chopin เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของนักเปียโนหลายคน ตั้งแต่ปี 1927 เป็นต้นมา การแข่งขันเปียโนระดับโลกของโชแปงได้จัดขึ้นเป็นประจำในกรุงวอร์ซอ

เพลงโรแมนติกอันดับสามของดนตรีต่างประเทศคือ Robert Schumann (1810 - 1856)
นี่คือนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - นักฝันและนักประดิษฐ์ เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการวาดภาพบุคคลในดนตรี โดยมักมีอารมณ์ขัน วงจรเปียโน "Carnival" เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เขาเขียนผลงานชิ้นเล็กๆ หลายชิ้นสำหรับเปียโน "Album for Youth", "Butterfly", โซนาตา 3 เพลง, "Symphonic Etudes" และผลงานอื่นๆ

4. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติ
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำของมหาวิทยาลัย เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อศึกษาดนตรีของต่างประเทศ (อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย) เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Glinka ตั้งใจที่จะสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติรัสเซียและเขาก็สามารถทำได้
Glinka รวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและเขียนผลงานของเขาโดยใช้น้ำเสียงของพวกเขาโดยแต่งเพลงในรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด
Glinka เป็นผู้แต่งเพลงโรแมนติกและเพลงประมาณ 80 เพลง รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment", "Lark" และอื่น ๆ
โอเปร่าเรื่องแรกของเขาในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์คือ "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin")
จากโอเปร่านี้ถือเป็นสาขาหนึ่งของโอเปร่าประวัติศาสตร์รัสเซีย (กลายเป็นตัวอย่างของประเภทนี้) โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka เขียนขึ้นจากเทพนิยายโดย A. S. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila" เธอวางรากฐานสำหรับโอเปร่าเทพนิยายรัสเซีย
นอกจากนี้ “ดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ใน Kamarinskaya ของ Glinka เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก” - เขียนโดย P.I. Tchaikovsky นี่เป็นเรื่องจริง นอกจาก "Kamarinskaya" แล้ว Glinka ยังเขียนบททาบทามเกี่ยวกับธีมภาษาสเปนอีก 2 เรื่อง ได้แก่ "Aragonese Jota" และ "Night in Madrid" และ "Waltz Fantasy" ของเขายังเป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงที่สวยงามในดนตรีบรรเลง
เมื่อสรุปทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสร้างขึ้นต่อหน้าเขา Glinka ได้ยกระดับดนตรีรัสเซียขึ้นสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพและได้รับการยอมรับในดนตรีรัสเซียในระดับโลก

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี (1813 – 1869)
เขาเป็นผู้ติดตามและเด็กร่วมสมัยของ Glinka เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในฐานะผู้สร้างผลงานที่เปิดเผยต่อสังคม ในหมู่พวกเขามีโอเปร่าที่สร้างจากพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมของพุชกินในชื่อเดียวกันว่า "Rusalka" ซึ่งผู้แต่งได้ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนาตาชาสาวชาวนาธรรมดา ๆ ที่ถูกเจ้าชายทอดทิ้งเพื่อความเศร้าโศกของพ่อของเธอ โอเปร่าอีกเรื่องมีพื้นฐานมาจากข้อความโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของพุชกินเรื่อง "The Stone Guest" นี่เป็นละครสังคมและจิตวิทยาด้วย ในโอเปร่าของเขา Dargomyzhsky ได้แนะนำหลักการใหม่ของการพัฒนาดนตรีแบบครบวงจร ประกอบด้วยความจริงที่ว่าตัวเลขดนตรี: arias, arioso, duets, choruses ได้อย่างราบรื่นและไม่มีการหยุดเปลี่ยนเป็นการบรรยายและในทางกลับกันและส่วนของวงออเคสตรามักจะสื่อถึงสิ่งที่ไม่ได้แสดงออกเป็นคำพูด
Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งนิยายและเพลงประมาณ 100 เรื่อง ในหมู่พวกเขาเป็นที่นิยมมาก: "ฉันเสียใจ", "สิบโทเก่า", "สมาชิกสภาตำแหน่ง", "หนอน" และอื่น ๆ
ในดนตรีของเขา Dargomyzhsky อาศัยเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิต “ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง!” - นี่คือลัทธิสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะประจำชาติเริ่มขึ้นในรัสเซีย - วรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี ในเวลานี้กลุ่มนักดนตรีที่มีใจเดียวกันเกิดขึ้นโดย Stasov นักวิจารณ์เพลงชื่อดังเรียกว่า "Mighty Handful" เรียกอีกอย่างว่า "Great Russian Five" หรือ "New Russian School"
วงกลมประกอบด้วยผู้แต่ง 5 คน
ผู้นำคือ Mily Alekseevich Balakirev (2380-2453) - บุคคลที่สดใสและมีพรสวรรค์ทางดนตรี ข้อดีของเขาคือรวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Balakirev ไม่ได้สร้างผลงานมากนัก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแฟนตาซี "อิสลามี", 8
เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เรียบเรียงสำหรับเปียโน ประมาณ 50 เพลง

อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (2376-2430)

- นักเคมี ครู นักแต่งเพลงที่โดดเด่น ผู้แต่งโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ตามเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ของพงศาวดารรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign", ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง", 2 ควอเต็ตที่ยอดเยี่ยม, 3 ซิมโฟนี (อันที่ 2 ที่โด่งดังที่สุดเรียกว่า "Bogatyrskaya" ”) และ 18 ความรัก นักแต่งเพลงได้รวบรวมมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียไว้ในผลงานของเขาและยังทำให้โลกของเอเชียตะวันออกสว่างไสวด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) เป็นนักแต่งเพลงทริบูนที่สะท้อนชีวิตและประวัติศาสตร์ของคนผมสีขาว โอเปร่าของเขา "Boris Godunov", "Khovanshchina" และละครเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ละครเพลงตลกที่สร้างจากโกกอล "Sorochinskaya Fair" เผยภาพที่มีชีวิตชีวาและสดใสของคนธรรมดาสามัญ วงจร "รูปภาพในนิทรรศการ", วงจรเพลง "เด็ก", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย", โรแมนติกรวมอยู่ในละครของโรงละครโลก

Cesar Antonovich Cui (1835-1918) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงผู้แต่งนิทานโอเปร่า - เทพนิยาย "หนูน้อยหมวกแดง", "Puss in Boots", "Fool Ivan", โรแมนติก, เพลง, ชิ้นเปียโนสั้น ผลงานของเขาไม่สำคัญเท่ากับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ใน "Mighty Handful" แต่เขายังมีส่วนช่วยในคลังดนตรีรัสเซียอีกด้วย

สิ่งที่ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวก็คือ พวกเขามีทัศนคติต่อเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย และพยายามยกระดับดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และยกระดับเพลงดังกล่าวในระดับโลก พวกเขาทั้งหมดเป็นสาวกของนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.I. Glinka และ A.S. Dargomyzhsky

อ้างอิง:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., “วัฒนธรรมศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20: ภาพยนตร์, ละคร, ดนตรี” เอ็ด ปีเตอร์ 2008
Gorbacheva E. “ ประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม” ตีพิมพ์ "เวเช่" 2545
Mikheeva L. “ พจนานุกรมดนตรีในเรื่อง” ตีพิมพ์ มอสโก "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" 2527
Privalov S. “ วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ ยุคแห่งความโรแมนติก"
ที่ตีพิมพ์ "ผู้แต่ง" 2546
5. Prokhorova, I., Skudina, G. “ วรรณกรรมดนตรีแห่งยุคโซเวียต”
ที่ตีพิมพ์ "ดนตรี" 2546
6. Prokhorova, I. “ วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ”
ที่ตีพิมพ์ "ดนตรี" 2546

7. Smirnova E. “ วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย” ตีพิมพ์ "ดนตรี" 2544
8. สารานุกรมสำหรับเด็ก. เล่มที่ 7 ศิลปะ ส่วนที่ 3 ดนตรี โรงภาพยนตร์. สำนักพิมพ์ภาพยนตร์ CJSC "บ้านหนังสือ Avanta+" 2000

13หน้า \* MERGEFORMAT14915

เพื่อนรัก! คุณรู้อยู่แล้วว่ารากฐานของวัฒนธรรมดนตรีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น กว่าพันปีของการดำรงอยู่มีเครื่องดนตรีมากมายปรากฏขึ้น

ทักษะประเภทศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนเพลงในแนวเหล่านี้
เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ประสบการณ์มากมายด้านดนตรีก็ได้สั่งสมมาอย่างยาวนาน แต่ศตวรรษนี้ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญอย่างแท้จริง โดยเปิดเส้นทางใหม่ให้กับดนตรี
สิ่งที่สำคัญที่สุดในศตวรรษนี้คืออะไร?
อธิบายว่าพฤกษ์คืออะไรคำนี้แปลมาจากภาษากรีกอย่างไร
ดนตรีสไตล์นี้มีชัยเหนือประเภทใด?
ชื่อของสไตล์ที่มีเสียงเดียวเท่านั้นที่รับผิดชอบและที่เหลือก็มาด้วยคืออะไร? แปลคำนี้เป็นภาษารัสเซียแล้ว!
คำโฮโมโฟนีแพร่หลายในประเภทใด?

1. วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีคืออะไร? ก. รายการกิจกรรมที่มุ่งรักษาและเสริมสร้างสุขภาพข.

ศูนย์ฝึกอบรมทางการแพทย์และกายภาพ

วี. ระบบพฤติกรรมส่วนบุคคลที่มุ่งรักษาและเสริมสร้างสุขภาพ

ง. ออกกำลังกายเป็นประจำ

2. กิจวัตรประจำวันคืออะไร?

ก. ลำดับกิจกรรมในแต่ละวัน

ข. กิจวัตรประจำวันที่กำหนดไว้ในชีวิตของบุคคล รวมถึงการทำงาน อาหาร การพักผ่อนและการนอนหลับ

วี. รายการงานประจำวันโดยกระจายตามเวลาดำเนินการ

d. การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเข้มงวด

3. โภชนาการที่สมดุลคืออะไร?

ก. แบ่งอาหารตามเวลารับประทานอาหาร

ข. โภชนาการตามความต้องการของร่างกาย

วี. การรับประทานอาหารชุดเฉพาะ

ง. โภชนาการที่มีสารอาหารตามอัตราส่วนที่กำหนด

4. สารอาหารที่มีค่าพลังงานมีอะไรบ้าง?

ก. โปรตีน ไขมัน คาร์โบไฮเดรต และเกลือแร่

ข. น้ำ โปรตีน ไขมัน และคาร์โบไฮเดรต

วี. โปรตีน ไขมัน คาร์โบไฮเดรต

ก. ไขมันและคาร์โบไฮเดรต

5. วิตามินคืออะไร?

ก. สารประกอบเคมีอินทรีย์ที่จำเป็นสำหรับการสังเคราะห์โปรตีนของเอนไซม์

ข. สารประกอบเคมีอนินทรีย์ที่จำเป็นต่อการทำงานของร่างกาย

วี. สารประกอบเคมีอินทรีย์ที่เป็นเอนไซม์

ง. สารประกอบเคมีอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาหาร

6. กิจกรรมมอเตอร์คืออะไร?

ก. จำนวนการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับร่างกายในการทำงาน

ข. พลศึกษาและการกีฬา

วี. ดำเนินการเคลื่อนไหวใด ๆ ในกิจกรรมประจำวัน

d กิจกรรมของกล้ามเนื้อใด ๆ ที่ช่วยให้ร่างกายทำงานได้อย่างเหมาะสมและมีสุขภาพที่ดี

โปรดช่วยฉันตอบคำถามเกี่ยวกับดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในละครเพลง "Notre Dame de Paris" 1) ละครเพลงคืออะไร? 2) ละครเพลงเปิดตัวในปีใด? 3) บี

ละครเพลงเรื่องนี้แสดงครั้งแรกในประเทศใด 4) “น็อทร์-ดามแห่งปารีส” แปลว่าอะไรในการแปล? 5) ผู้แต่งนวนิยายเรื่องนี้? 6) ชื่อผู้แต่งและผู้เขียนบทละครเพลง? 7) นักเขียนบทละครคืออะไร? 8) ใครคือนักเขียนบท? 9) การกระทำเกิดขึ้นที่ไหน (เมือง) 10) ใครคือผู้ปกครองของเอสเมอรัลดา? 11) งานของ Quasimode ในมหาวิหารคืออะไร? 12) ราชาแห่งคนพเนจร? 13) เหตุใดคนจรจัดจึงต้องการแขวนคอกวี Gringoire? 14) เหตุใดการประหารชีวิต (การแขวนคอกวี) จึงไม่นำมาปฏิบัติ? 15) ชื่อผู้ปกครองและที่ปรึกษาของ Quasimod หรือไม่? 16) เหตุใด Quasimodo จึงถูกตัดสินให้ขี่พวงมาลัย? 17) ตั้งชื่อตัวละครหลัก (7 คน) 18) ใครได้รับเลือกให้เป็นราชาแห่งตัวตลก? 19) เอสเมรัลดาถูกแขวนคอด้วยข้อหาอาชญากรรมอะไร? 20) คำจารึกบนผนังวิหาร Anke หมายถึงอะไร? 21) เอสเมอรัลด้าหลงรักใคร? 22) ใครทำร้ายกัปตัน Phoebus ด้วยกริชของ Esmeralda? 23) ตั้งชื่อสามีของเอสเมอรัลดาว่าอะไร? 24) กัปตันฟีบัสจะอยู่กับใคร? 25) นักบวชโฟรโลจะตายอย่างไร?

วรรณกรรมดนตรีเป็นศาสตร์แห่งการร้องเพลงเป็นหลัก

ถ้าบทเรียนซอลเฟกจิโอและการร้องเพลงสอนโน้ต ช่วงเวลา และโทนเสียง สิ่งนี้เรียกว่าความรู้ทางดนตรี ที่นี่คุณไม่เพียงแต่ฝึกหูทางดนตรีของคุณเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้วิธีสัมผัสเครื่องดนตรีของคุณอย่างถูกต้อง เล่นท่วงทำนองที่แสดงออกและสวยงาม

วรรณกรรมดนตรีและบทเรียนร้องเพลงจะสอนวิธีเล่นอย่างแสดงออกและไพเราะ เหตุใดวรรณกรรมดนตรีจึงจำเป็น?

ความจริงก็คือดนตรีมีภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเป็นภาษาพิเศษ ไม่มีคำในนั้นที่เราคุ้นเคยมีเพียงเสียงเท่านั้น เสียงเหล่านี้ไม่ธรรมดาแต่มีมนต์ขลังเหมือนสตูดิโอร้องซึ่งไม่เพียงทำให้คุณหัวเราะ แต่ยังร้องไห้และยังบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดอีกด้วย

คุณรู้จักวรรณกรรมดนตรีบางเรื่องแล้ว ตัวอย่างเช่น รายย่อยและรายใหญ่ เพลงเศร้ามักจะอยู่ในคีย์ไมเนอร์ และเพลงที่มีความสุขจะอยู่ในคีย์หลัก เพลงเร็วมีจังหวะที่แตกต่างจากเพลงช้า บางครั้งก็มีดนตรีในคีย์หลัก และเพลงที่มีความสุขในคีย์รอง ปรากฎว่าใช่ มันเกิดขึ้นจริงๆ แน่นอนว่าธรรมชาติของดนตรีขึ้นอยู่กับโหมด (โหมดรองและหลักคือโหมด) เช่นเดียวกับสิ่งรองหลายอย่างที่เรียกว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี โมซาร์และไมเนอร์ พร้อมด้วยดนตรี เป็นพื้นฐานของภาษาดนตรี

วรรณคดีดนตรีซึ่งครอบคลุมหลักสูตรการร้องเกี่ยวข้องกับการศึกษาดนตรีคลาสสิก ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจดนตรีคลาสสิกได้เนื่องจากเป็นเพลง "ชั้นสูง" คำนี้มาจากคำว่า "ชนชั้นสูง" ซึ่งแปลว่า "ดีที่สุด" "เลือกแล้ว" เฉพาะคนที่ดีที่สุดและได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจดนตรีคลาสสิกได้ แต่การรับรู้และเพลิดเพลินกับดนตรีคลาสสิกจำเป็นต้องมีการเตรียมตัว วรรณกรรมเป็นข้อความพิเศษที่เราเรียนรู้ที่จะอ่านตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรียังมีข้อความที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และคุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจด้วย

นอกจากนี้ วรรณกรรมดนตรียังเป็นสาขาวิชาวิชาการที่แยกจากกัน ซึ่งศึกษาโดยนักเรียนมัธยมปลายของวิทยาลัยดนตรีและโรงเรียนดนตรี โปรแกรมการฝึกอบรมวรรณกรรมดนตรีประกอบด้วยชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดทั้งในและต่างประเทศ การทำความคุ้นเคยกับผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ตลอดจนการศึกษาผลงานที่มีชื่อเสียงของแต่ละคน

ต้องขอบคุณการเผยแพร่วรรณกรรมดนตรีในวงกว้าง นักเรียนที่เริ่มต้นทุกคนมีโอกาสได้รับข้อมูลที่จำเป็นเพื่อเพิ่มการศึกษาด้านดนตรีและทำให้การเรียนรู้มีประสิทธิภาพมากขึ้น ด้วยความช่วยเหลือจากครูหรือโดยอิสระ

วรรณกรรมดนตรี(lat. musica litteris) - วิชาที่ศึกษาในสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา พื้นฐานของวิชานี้คือการศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ตลอดจนชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่เป็นคลาสสิกในดนตรีโลก

ประวัติความเป็นมาเป็นวิชาการศึกษา

หัวข้อ "วรรณกรรมดนตรี" เป็นทรัพย์สินของระบบการศึกษาด้านดนตรีในประเทศโดยเฉพาะ ระบบการศึกษาดนตรีในรัสเซียในอดีตได้รับการพัฒนาเป็นระบบสามระดับ: โรงเรียนดนตรี - วิทยาลัย - มหาวิทยาลัย แต่ละลิงก์ทำหน้าที่เฉพาะ: โรงเรียนดนตรีให้การศึกษาด้านดนตรีทั่วไป วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยจัดให้มีการฝึกอบรมสายอาชีพ

ในที่สุดรูปแบบการศึกษาด้านดนตรีสมัยใหม่ก็ก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการแบ่งชั้นในระดับล่าง กลาง และสูงกว่า ในการสอนดนตรีก่อนการปฏิวัติ บทเรียนส่วนตัวในการเล่น การร้องเพลง หรือการเรียบเรียงเพลงเข้ามามีบทบาทสำคัญ ในเวลาเดียวกันนักเรียนไม่ได้รับข้อมูลทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีทางดนตรี การบรรยายสาธารณะที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้เพียงบางส่วนเท่านั้น ชั้นเรียนดนตรีในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา โรงยิม วิทยาลัย และมหาวิทยาลัยก็มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่วัฒนธรรมดนตรีเช่นกัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตสถาบันปิดของผู้หญิง ซึ่งระบบการฝึกอบรมไม่เพียงแต่รวมถึงการเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซอลเฟกจิโอ ความสามัคคี และการฝึกสอนด้วย ต่อมามีการใช้รูปแบบที่คล้ายกันเป็นพื้นฐานสำหรับหลักสูตรของเรือนกระจก โดยที่ประวัติศาสตร์ดนตรีกลายเป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดของหลักสูตร

เนื้อหาของหัวข้อ "วรรณกรรมดนตรี" ได้รับการพัฒนาโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีที่โดดเด่นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory Valentin Eduardovich Ferman ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 20 แนวคิดคือการนำหน้าการศึกษาหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยวิชาที่จะให้ความรู้เกี่ยวกับดนตรีเป็นหลัก มีมติให้เน้นฐานหลักในระดับกลางของระบบการศึกษาด้านดนตรี

สาขาวิชาที่ศึกษา

เป้าหมายโดยรวมของหลักสูตรคือการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับคลังมรดกแห่งวัฒนธรรมดนตรีโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการขยายขอบเขตทางดนตรี การปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ การพัฒนาการรับรู้ที่กระตือรือร้นและมีสติต่องานดนตรี

ซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนดนตรีและหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีในมหาวิทยาลัย โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ วิชานี้มุ่งเป้าไปที่การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก: การสอนวิธีการฟัง การรับรู้ และความเข้าใจดนตรี เพื่อยกระดับผู้ฟังที่มีความสามารถและคนรักดนตรี ในระหว่างการศึกษาสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยวิชา "การฟังเพลง" ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาหลักของการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีที่โรงเรียน โรงเรียนดนตรีเกี่ยวข้องกับการฝึกดนตรีทั่วไป ดังนั้นครูที่มีชื่อเสียงที่สุดจึงมีความเห็นว่าไม่จำเป็นต้องมีลักษณะตามลำดับเวลาของเนื้อหา ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของโปรแกรมของ E. B. Lisyanskaya - เราได้ยินแล้วพูด - มาจากการรับรู้ทางเสียง การสะสมข้อเท็จจริงและความรู้เป็นเนื้อหารองที่ช่วยเสริมความประทับใจจากการได้ยิน

หลักสูตรวรรณกรรมดนตรีถือเป็นหลักสูตรที่สำคัญที่สุดหลักสูตรหนึ่งในระบบการฝึกอบรมดนตรีของนักเรียน นี่เป็นวิชาที่ชั้นเรียนต่างๆ รวมถึงวิชาพิเศษ (เปียโน กีตาร์ หีบเพลงปุ่ม เสียงร้อง ฯลฯ) และซอลเฟกจิโอจัดขึ้นตลอดระยะเวลาการศึกษา ด้วยการสังเคราะห์จากธรรมชาติ โดยผสมผสานองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี-ประวัติศาสตร์ ดนตรี-ทฤษฎี สุนทรียภาพ และความรู้ด้านมนุษยธรรมทั่วไป ทักษะที่ได้รับในกระบวนการฝึกอบรมมีความจำเป็นสำหรับการสร้างทั้งนักดนตรีสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพ สิ่งเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับการศึกษาความสามัคคีของการได้ยิน การรับรู้ทางอารมณ์ และการคิดเชิงตรรกะ ลักษณะพิเศษของวิชานี้คือการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับสาขาวิชาอื่นๆ ในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี ความรู้ที่ได้รับจากการเรียนซอลเฟกจิโอและวิชาพิเศษมีความลึกและปรับปรุงมากขึ้น ตัวอย่างเช่นในระหว่างบทเรียนทักษะต่อไปนี้จะถูกรวมเข้าด้วยกัน: การวิเคราะห์การได้ยิน; การวิเคราะห์ดนตรี ความสามารถในการฝึกทักษะการแสดงและ solfeggio

วรรณกรรม

• บ็อคชชานีนา อี.วิธีการสอนวรรณกรรมดนตรีที่โรงเรียน - อ.: มุซกิซ, 2504. - 72 น.
• เกลิก เอ็ม.บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนวรรณกรรมดนตรีที่โรงเรียน - อ.: ดนตรี, 2509. - 58 น.
• โกลูเบวา แอล.ว่าด้วยแนวคิดใหม่ของหลักสูตรวรรณกรรมดนตรีสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก // การศึกษาด้านดนตรี - 2550. - อันดับ 1. - หน้า 39−43.
• ลากูติน เอ. วรรณกรรมดนตรีเป็นวิชาหนึ่งในการสอนของโรงเรียน// คำถามเกี่ยวกับวิธีการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา - อ.: ดนตรี, 2524.
• นิกิโฟโรวา วี. เรื่องความต่อเนื่องในการสอนสาขาวิชาดนตรีและประวัติศาสตร์ในการฝึกนักดนตรี// ประเด็นการสอนสาขาวิชาดนตรีและประวัติศาสตร์ เสาร์. ตร. - ม.: รัฐ. ดนตรี เท้า. สถาบันที่ตั้งชื่อตาม Gnesins, 1985. - หน้า 34-51.
• ออร์โลวา อี.บันทึกระเบียบวิธีเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีในเรือนกระจก - อ.: ดนตรี, 2526. - 43 น.

ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในด้านต่างๆ ในประเทศของเรา มีความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ ซึ่งสามารถเข้าใจ ชื่นชม และเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวพวกเขาในกิจกรรมเชิงปฏิบัติของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องใส่ใจเด็กแต่ละคนเป็นอย่างมากและการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา บทเรียนโดยตรงของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในกิจกรรมดนตรีและศิลปะมีส่วนช่วยอย่างมากในการแก้ปัญหาไม่เพียง แต่การพัฒนาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความสามารถทั่วไปของเด็กและการสร้างความเป็นตัวตนของเขาด้วย การช่วยแก้ไขปัญหานี้เป็นหนึ่งในงานของครูสอนวรรณกรรมดนตรีเพราะระเบียบวินัยนี้มีสถานที่พิเศษในการสอนสาขาวิชาทฤษฎีที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

“วรรณกรรมดนตรี” เป็นหัวข้อหนึ่งของวัฏจักรทฤษฎีดนตรีในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม

ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในด้านต่างๆ ในประเทศของเรา มีความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ ซึ่งสามารถเข้าใจ ชื่นชม และเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวพวกเขาในกิจกรรมเชิงปฏิบัติของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องใส่ใจเด็กแต่ละคนเป็นอย่างมากและการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา บทเรียนโดยตรงของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในกิจกรรมดนตรีและศิลปะมีส่วนช่วยอย่างมากในการแก้ปัญหาไม่เพียง แต่การพัฒนาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความสามารถทั่วไปของเด็กและการสร้างความเป็นตัวตนของเขาด้วย การช่วยแก้ไขปัญหานี้เป็นหนึ่งในงานของครูสอนวรรณกรรมดนตรีเพราะระเบียบวินัยนี้มีสถานที่พิเศษในการสอนสาขาวิชาทฤษฎีที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

ในที่สุดคำว่า "วรรณกรรมดนตรี" ก็ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ต้นกำเนิดของวรรณกรรมดนตรีเป็นหัวเรื่องคือ B.V. Asafiev และ B.L. ยาวอร์สกี้. ตั้งแต่นั้นมา หลักสูตรวรรณกรรมดนตรีก็มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เนื้อหาได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น วิธีการได้รับการปรับปรุง และมีสื่อการสอนพิเศษปรากฏขึ้น

หลักสูตรสมัยใหม่ของวิชาวิชาการ "วรรณกรรมดนตรี" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน", "เครื่องดนตรีพื้นบ้าน", "ลมและ เครื่องเคาะจังหวะ”.

วรรณกรรมดนตรีเป็นวิชาวิชาการที่รวมอยู่ในส่วนบังคับของสาขาวิชา "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี" การสอบปลายภาคในวรรณคดีดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการรับรองขั้นสุดท้าย

ในบทเรียน “วรรณกรรมดนตรี” นักเรียนพัฒนาความคิดทางดนตรี ทักษะในการรับรู้และวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี ได้รับความรู้เกี่ยวกับกฎของรูปแบบดนตรี ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี และวิธีแสดงออกของดนตรี เนื้อหาของวิชานี้ยังรวมถึงการศึกษาประวัติศาสตร์โลก ประวัติศาสตร์ดนตรี และการแนะนำประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และวรรณกรรม บทเรียนเรื่อง “วรรณกรรมดนตรี” มีส่วนช่วยในการพัฒนาและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียนในด้านศิลปะดนตรี ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี และปลุกความรักในดนตรี

วิชาการศึกษา "วรรณกรรมดนตรี" ยังคงกระบวนการศึกษาและการพัฒนาที่เริ่มต้นในวิชาการศึกษา "การฟังเพลง" สาขาวิชาที่มีชื่อยังมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิชาวิชาการ "Solfeggio" โดยมีวิชาในสาขาวิชา "การแสดงดนตรี" ด้วยความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการได้ยินที่ได้รับนักเรียนจึงเชี่ยวชาญทักษะการรับรู้องค์ประกอบของภาษาดนตรีและคำพูดทางดนตรีทักษะในการวิเคราะห์เพลงที่ไม่คุ้นเคยความรู้เกี่ยวกับทิศทางหลักและสไตล์ในศิลปะดนตรีซึ่งช่วยให้ เพื่อนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ในการดำเนินกิจกรรม

วัตถุประสงค์ของรายการ คือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยอาศัยการก่อตัวของชุดความรู้ทักษะและความสามารถที่ช่วยให้พวกเขาสามารถรับรู้เชี่ยวชาญและประเมินผลงานต่าง ๆ ของนักแต่งเพลงในประเทศและต่างประเทศได้อย่างอิสระตลอดจนการระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขานั้น สาขาวิชาศิลปะดนตรีเตรียมความพร้อมเข้าสู่สถาบันการศึกษาวิชาชีพ

วัตถุประสงค์ของวิชา“วรรณกรรมดนตรี” ได้แก่

• พัฒนาความสนใจและความรักในดนตรีคลาสสิกและวัฒนธรรมดนตรีโดยทั่วไป
• การศึกษาการรับรู้ทางดนตรี ผลงานดนตรีหลากหลายรูปแบบและแนวเพลงที่สร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์และในประเทศต่างๆ
• การเรียนรู้ทักษะการรับรู้องค์ประกอบของภาษาดนตรี
• ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรี ละคร และเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ
• ความรู้เกี่ยวกับยุคสมัยและรูปแบบต่างๆ ในประวัติศาสตร์และศิลปะ
• ความสามารถในการทำงานกับข้อความดนตรี (clavier, โน้ตเพลง);
• ความสามารถในการใช้ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับเมื่อแสดงผลงานดนตรีกับเครื่องดนตรี
• การสร้างแรงจูงใจอย่างมีสติในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีพรสวรรค์มากที่สุดเพื่อศึกษาต่อด้านวิชาชีพและเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้าสถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการวิชาชีพ

ระยะเวลาในการดำเนินการเรื่องการศึกษา "วรรณกรรมดนตรี" สำหรับเด็กที่เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่ออายุหกปีหกเดือนถึงเก้าปีคือ 5 ปี (ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8) ระยะเวลาในการดำเนินการเรื่องการศึกษา "วรรณกรรมดนตรี" สำหรับเด็กที่เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่ออายุสิบถึงสิบสองปีคือ 5 ปี (จากเกรด 1 ถึง 5) ระยะเวลาดำเนินการเรื่องการศึกษา “วรรณกรรมดนตรี” สำหรับเด็กที่ยังไม่สำเร็จหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปหรือการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) และผู้ที่กำลังวางแผนที่จะเข้าสู่สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการการศึกษาวิชาชีพขั้นพื้นฐานในสาขา ศิลปะดนตรีสามารถเพิ่มขึ้นได้หนึ่งปี

ระยะเวลาการสอนตามหลักสูตรของสถาบันการศึกษาเพื่อการดำเนินการตามวิชาวิชาการ

ภาระทางวิชาการสูงสุดในวิชา "วรรณกรรมดนตรี" คือ 346.5 ชั่วโมง ซึ่งก็คือ 1 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์ในเกรด 4-7 (1-4) และ 1.5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ในชั้นสุดท้ายเกรด 8 (5) และ 9 (6) ชั้นเรียน (ภาคผนวกที่ 1)

รูปแบบการจัดชั้นเรียนในวิชา “วรรณกรรมดนตรี” เป็นกลุ่มย่อย ตั้งแต่ 4 ถึง 10 คน

การสอนวรรณกรรมดนตรีที่โรงเรียนศิลปะเด็กและโรงเรียนดนตรีเด็กถือเป็นความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง น่าสนใจ รวย แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องถ่ายทอดเนื้อหาที่เรียนรู้ยากในปริมาณมากให้กับนักเรียนในกลุ่มอายุต่างๆ (เด็กอายุ 10 - 15 ปีสามารถเรียนในกลุ่มเดียวได้) และความประทับใจที่เด็กๆ จะมีเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีและจะคงอยู่กับพวกเขาไปตลอดชีวิต ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการและแนวทางที่ครูจะใช้ในบทเรียนของเขา