มิโทรโพลสกี้ มิคาอิล
นักข่าว นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊ส ผู้นำเสนอคอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆMITROPOLSKY มิคาอิล มิคาอิโลวิช
06.01.1950, มอสโก
พิเศษ การศึกษาด้านดนตรีไม่ได้รับ. ในปี 1973 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันฟิสิกส์วิศวกรรมมอสโก ด้วยปริญญาฟิสิกส์สถานะของแข็งและฟิสิกส์รังสีควอนตัม เคยเป็น นักวิจัยสถาบันฟิสิกส์แห่ง Russian Academy of Sciences ตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์มากกว่า 10 บทความ ในปี 1968 เขาเข้าเรียนที่ MEPhI School of Jazz เรียนกับ Yuri Kozyrev และร้องเพลงในกลุ่มนักร้องเป็นเวลาสองปี ในปี 1975 เขาเริ่มบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สที่ Experimental Studio of Pop and Jazz Art (ชื่อที่สองคือ MEPhI School of Jazz) ตั้งแต่ปี 1979 เขาได้เป็นผู้นำคอนเสิร์ตในสตูดิโอ และต่อมาได้เป็นพรีเซนเตอร์ในงานเทศกาลต่างๆ ไม่เพียงแต่ในเมืองต่างๆ ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยูเครน ลิทัวเนีย มอลโดวา เบลารุส อิสราเอล และนอร์เวย์ด้วย S ทำงานทางวิทยุ (“ Youth”, “ Radio-101”, “ Open Radio”, “ Mayak”, “ Nadezhda”, “ Radio Russia”, “ Moscow Speaks”) รายการดนตรีแจ๊สดั้งเดิมของเขา - “ แนวทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด", "โอกาสทางดนตรีจากมิคาอิล Mitropolsky", ซีรีส์ทางโทรทัศน์ "แจ๊สและอีกมากมาย" พัฒนาบัตรคอนเสิร์ต “European Jazz - XXI Century” ( บ้านนานาชาติดนตรี, 2004), “การแสดงด้นสดแห่งศตวรรษใหม่” (ศูนย์วัฒนธรรมชาวยิว, 2007) เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสำนักพิมพ์ "Dialogue-Music" (2000-02) เขามีส่วนร่วมในการสร้างทั้งสามคน "การประมาณครั้งที่สอง" ผู้เขียนบทความ บทวิจารณ์ คำอธิบายประกอบ หนังสือเล่มเล็ก ๆ มากมายที่อุทิศให้กับ แจ๊สสมัยใหม่. เผยแพร่บนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต "Jazz.Ru" งานใหญ่"ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสำหรับมือใหม่"
ข้อมูลจากหนังสือ
จากหนังสือ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงออเคสตราร้องและบรรเลงนำโดย Yuri Sergeevich Saulsky (พ.ศ. 2471-2548) เปิดตัวในเทศกาลดนตรีแจ๊สเลนินกราดครั้งที่สอง ด้วยการแสดงนี้ (เมษายน 2509) เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Moscow Variety Theatre วงออเคสตราได้ประกาศความตั้งใจที่จะส่งเสริมดนตรีแจ๊สอย่างจริงจังทันที และแท้จริงแล้ว หลังจากวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ก็ไม่มีวงออเคสตราในนครหลวงแห่งอื่นใดที่นำเสนอเครื่องดนตรีมากมายขนาดนี้ต่อสาธารณะชนในคอนเสิร์ตเดียว “ แจ๊สยังคงเป็นลูกเลี้ยงอยู่บนเวที” ซอลสกีเขียน“ แต่ดนตรีแจ๊สที่แท้จริงต้องมีการโฆษณาชวนเชื่อแบบฟิลฮาร์โมนิกซึ่งประการแรกคือขาดองค์ประกอบทั้งหมดของเวทีปกติอย่างแน่นอน คุณต้องเรียนรู้ที่จะฟังเพลงโดยไม่ต้องมีเหตุผล แจ๊สตัวจริงควรมีอยู่พร้อมกับป๊อปซึ่งเป็นที่นิยม เพลงเบา ๆ, - สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ แต่ดนตรีแจ๊สควรได้รับการส่งเสริมอย่างจริงจังพอๆ กับแชมเบอร์มิวสิค และให้กว้างขวางพอๆ กับเพลงป็อป” กลุ่มนี้ไม่ธรรมดา: นอกเหนือจากวงดนตรีออเคสตราแบบดั้งเดิม (ทรัมเป็ต ทรอมโบน แซ็กโซโฟน กลุ่มจังหวะ) ยังใช้ออคเต็ตเสียงร้องเป็นกลุ่มเครื่องดนตรี การใช้เสียงร้อง-พยางค์ (scat) นักร้องแสดงริฟฟ์ ทำนองเพลง-จังหวะสั้น ๆ ในระหว่างการด้นสดของนักดนตรี หรือสร้างพื้นหลังฮาร์มอนิก
(หมายเหตุเกี่ยวกับ Master-Jam Fest
ซึ่งเริ่มในปี 2556)
เคยมีคนถามไอน์สไตน์ว่าการค้นพบเกิดขึ้นได้อย่างไร
- ง่ายมาก. ทุกคนรู้ดีว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ โดยบังเอิญ มีผู้โง่เขลาคนหนึ่งที่ไม่รู้เรื่องนี้ “เขาเป็นผู้ค้นพบ” นักวิทยาศาสตร์ตอบ
เทศกาลดนตรีแจ๊สโอเดสซา Master-Jam ซึ่งแปลกประหลาดมีรูปแบบแปลก ๆ และไม่ จำกัด ด้วยขอบเขตทางภูมิศาสตร์ไม่เพียงเกิดขึ้น แต่ยังสร้างความประทับใจที่นำมันไปสู่อวกาศนานาชาติในทันที ช่วงสุดท้ายของเทศกาลเกิดขึ้นในช่วงต้นเดือนมิถุนายน และประสบความสำเร็จอย่างไม่มีใครคาดคิด การทดลองซึ่งจัดขึ้นในโอเดสซาโดยผู้เขียนแนวคิดและโปรดิวเซอร์ มิคาอิล เฟรดลิน และทีมงานของเขา ในตอนแรกดูน่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง แม้แต่ผู้สร้างเองซึ่งกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นระยะ ๆ เป็นเวลาสิบปีก็ยังไม่เชื่ออย่างเต็มที่ในความเป็นไปได้ของแนวคิดนี้ ผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สและดนตรีแจ๊ส เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างสรรค์ผลงาน แยมระดับโลก ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการแข่งขันของนักดนตรี แนวคิดหลักการทดลองนี้อยู่ในความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมซึ่งอยู่ในสภาพการแข่งขันที่ค่อนข้างแปลกใหม่ในสภาวะกดดันด้านเวลาจะต้องรวมความคิดและความรู้สึกของตนกับพันธมิตรที่ไม่คุ้นเคยและสร้างงานศิลปะ ข้อจำกัดในกระบวนการนี้มีขนาดเล็กและประกอบด้วยขอบเขตโวหารที่กำหนดไว้คร่าวๆ เท่านั้น และในช่วงเวลาที่ผลงานที่สร้างขึ้นใหม่เหล่านี้จะต้องถูกรับฟังต่อสาธารณะ
เที่ยวบินทดสอบครั้งแรกเกิดขึ้น เป็นเวลานานแล้วที่ฉันเห็นความสุขอันเหลือเชื่อและรู้สึกถึงความสามัคคีกับผู้อื่นที่เกิดขึ้นในช่วงเทศกาลไม่เพียง แต่ในห้องโถงเท่านั้น แต่ยังอยู่บนถนนต่อหน้าชาวรัสเซียด้วย ละครวิชาการเล่าต่อกับเพื่อน ๆ ต่อไปในรูปถ่ายจำนวนมากและโพสต์ทางอินเทอร์เน็ตที่รวมสาธารณชนและนักดนตรีเข้าด้วยกัน โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสิ่งที่ผู้จัดคอนเสิร์ตกำลังดิ้นรนเพื่อเป็นสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นในเทศกาลดังกล่าวมาเป็นเวลานาน มันไม่ได้เกิดขึ้นจากหลายสาเหตุ ซึ่งผมจะพูดถึงสองเหตุผล ผู้ที่ติดตามพัฒนาการของดนตรีแจ๊สในโลกส่วนใหญ่สูญเสียศรัทธาว่าในบ้านเกิดของพวกเขา (ไม่ว่าจะในรัสเซียหรือยูเครน) พวกเขาจะสามารถชมคอนเสิร์ตระดับโลกครั้งนี้ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักดนตรีท้องถิ่นมีส่วนร่วม ข้อมูลที่มาจากอินเทอร์เน็ต การบันทึก การเยี่ยมชมงานเทศกาลต่างประเทศเป็นการส่วนตัว ทั้งหมดนี้เพียงพอสำหรับความไม่ไว้วางใจดังกล่าว สำหรับประชาชนทั่วไปมีข้อเสนอมากมายที่ออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ต้องการมาก สิ่งนี้ใช้ได้กับเทศกาลมาตรฐาน แต่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในรายการโชว์ "เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส" ของรายการใดรายการหนึ่ง ช่องรัสเซียโดยอ้างว่าสะท้อนกระบวนการ "วัฒนธรรม" ฉันคิดว่าการกระทำเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ห่างจากดนตรีแจ๊สที่แท้จริง
ในโอเดสซาทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามนี้พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง ผลของการแข่งขันเทศกาลครั้งนี้เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงเลย ประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมถึงระดับที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นในเทศกาลทั่วไป กลไก "Master Jam" ทำงานเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งนักดนตรีหลายคนเปิดใจด้วย ด้านที่ไม่คาดคิด. สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ภาพ ไม่ใช่เรตติ้ง และไม่ใช่ศูนย์รวมของการไม่รู้หนังสือของผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ แต่เป็นดนตรี เธอไม่เพียงเกิดมาเท่านั้น แต่ยังเผยความสามารถที่ซ่อนอยู่ของวงดนตรีที่สร้างขึ้นแบบสุ่ม ค้นพบฮีโร่ทางดนตรีที่น่าทึ่งหลายคนที่จะพูดคุยกันเป็นเวลานาน และยกระดับทั้งห้องโถงด้วยความยินดี พร้อมด้วยสมาชิกที่ดูสงบ แต่อารมณ์ไม่น้อย ของคณะลูกขุน
อย่างไรก็ตามตอนนี้ตามลำดับ แนวคิดเรื่องการแข่งขันงานเทศกาลที่คิดขึ้นเมื่อสิบปีที่แล้วไม่สอดคล้องกับแนวคิดปกติเกี่ยวกับเทศกาลนี้เลย เทศกาลปกติคือการจัดแสดงผลงานตัดขวางของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ (หรือไม่ทันสมัยมาก ขึ้นอยู่กับความชอบของผู้จัดงาน) เป็นขบวนแห่ของวงดนตรีจาก ประเทศต่างๆเกิดขึ้นตามสถานที่ต่างๆ เป็นเวลาหลายวัน (บางทีก็หลายวัน) การสร้างโครงสร้างพื้นฐานทั้งโรงแรม การจัดเลี้ยง ค้าขายของกระจุกกระจิก ฯลฯ จะต้องมีบุคคลสำคัญหนึ่งคนขึ้นไป ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นที่ที่ประชาชนทั่วไป ไป. นี่คืองานแสดงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ที่นำเสนอ "ผลิตภัณฑ์" “มาสเตอร์-แจม” ไม่ได้จัดเตรียม “ผลิตภัณฑ์” สำเร็จรูปไว้ มันจะต้องเกิดขึ้นในช่วงเทศกาลนั่นเอง แล้วถ้าไม่ล่ะ ถ้าไม่เกิดล่ะ? ค่อนข้างเป็นกิจการที่มีความเสี่ยง ในทางกลับกัน นี่คือการแข่งขันที่นักดนตรีจะต้องได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุนบางประเภท ดนตรีแจ๊สคือระบบของการสร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ร้อนแรงอย่างต่อเนื่อง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่นักกีฬาที่บรรลุเป้าหมาย วินาที เมตร เหล่านี้ไม่ใช่แม้แต่นักดนตรี นักเต้น นักวิชาการที่สามารถประเมินตามเกณฑ์ของ “โรงเรียน” ได้ นักดนตรีแจ๊สมีสิทธิ์ที่จะละเลยโรงเรียน (ตัวอย่างเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งในหมู่เสาหลักของดนตรีแจ๊สที่เป็นที่ยอมรับ) จะประเมินและเปรียบเทียบกันได้อย่างไร? สุดท้ายแล้วจะดึงดูดสาธารณชนให้มาทั้งหมดนี้ซึ่งต้องการความบันเทิงโดยเสียค่าใช้จ่ายเองได้อย่างไร?..
คำถามทั้งหมดนี้ไม่ได้รบกวนนักเศรษฐศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สและโปรดิวเซอร์ของ Odessa Jazz Carnival มายาวนาน Mikhail Freidlin ผู้อาศัยอยู่ในมอสโกโอเดสซา พวกเขาไม่รู้สึกอายเลยที่จดสิทธิบัตรแนวคิดและกลไกที่นำเสนอในฝันของเขา โดยรวบรวมทีมผู้ช่วยเล็กๆ และขอความช่วยเหลืออย่างเป็นทางการ (เป็นทางการอย่างเป็นทางการ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องมีระดับศรัทธาในความสำเร็จของธุรกิจนี้) ของบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรีแจ๊สจำนวนหนึ่ง ในปี 2012 เขาได้นำกลไกนี้ไปใช้จริง
เป็นเวลาเกือบทั้งปีที่มีนักดนตรีออนไลน์ที่ได้รับการคัดสรรซึ่งควรจะพบกันแบบเห็นหน้ากันในโอเดสซา นักดนตรีมากกว่าสองร้อยเจ็ดสิบคนจาก 41 ประเทศส่งผลงานภาพและเสียง สาธารณชนและทีมคัดเลือกได้รับชมการบันทึกและคลิปต่างๆ แต่ละขั้นตอนและขั้นตอนได้รับการรายงานไปยังชุมชนอินเทอร์เน็ตอย่างรอบคอบในรูปแบบที่รบกวนไม่มากก็น้อย ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ใส่ใจกับกระบวนการนี้ การเปลี่ยนแปลงการให้คะแนนของผู้เข้าร่วม กิจกรรมภายในกระบวนการเทศกาล ซึ่งกินเวลา 9 เดือน กิจกรรมประกอบ (คอนเสิร์ต วันครบรอบ นิทรรศการ) - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความตึงเครียด โดยจุดสุดยอดจะเกิดขึ้นในต้นเดือนมิถุนายนในโอเดสซา มาถึงตอนนี้ "หมู่บ้านเทศกาล" ได้เตรียมไว้สำหรับนักดนตรีและสมาชิกคณะลูกขุนที่เดินทางมาจากทั่วทุกมุมโลก (จากคิวบาถึงอินโดนีเซีย รวม 16 ประเทศ) คอนเสิร์ตที่ไม่มีการแข่งขัน ชั้นเรียนปริญญาโท และนิทรรศการ ในวันแรกหรือช่วงเย็น อุปกรณ์ของกลไก Master-Jam Fest ซึ่ง Mikhail Freidlin ให้คำจำกัดความว่าเป็น "Know-how" เริ่มหมุน ตัวแทนห้าคนจากเครื่องดนตรีหลัก 8 รายการและอีกหนึ่งรายการที่ไม่ได้มาตรฐาน อีกหนึ่งรายการ (ในกรณีนี้คือ ฟลุต ดาร์บูกา และ ฮาร์โมนิก้า) เป็นผลจากการจับสลากเพื่อสร้างวงดนตรีเดี่ยว พบกันในวันรุ่งขึ้นในห้องซ้อม ทำความคุ้นเคยภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง และซ้อมรายการสามธีม - สองสไตล์จากดนตรีแจ๊สที่แตกต่างกันพร้อมการแต่งเพลง - สำหรับการแสดงช่วงเย็นจำกัดเวลา 30 นาที นอกจากนี้พวกเขายังต้องซ้อมการแสดงในวันสุดท้ายโดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีใหญ่ระดับประเทศ วันรุ่งขึ้น ลมบ้าหมูทั้งหมดนี้เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง และต่อเนื่องเป็นเวลาสามวัน วันที่สี่นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย - แผนกวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งสมาชิกคณะลูกขุนดูเหมือนจะแข่งขันกันเอง Anatoly Kroll จากมอสโก, Nikolai Goloshchapov จาก Odessa และ Andrey Machnev จาก Rostov-on-Don นำเสนอโปรแกรมของพวกเขาด้วยวงออเคสตราแบบรวม จากนั้นเป็นการแสดงของคณะผู้ได้รับรางวัล โดยให้เวลาพักประมาณ 15-20 นาที เพื่อเตรียมรายการ ฉันคิดว่านักดนตรีทั้ง 43 คนนี้สามารถประกอบอาชีพต่อไปได้ เช่น ในคณะนักบินอวกาศ
ฉันจะไม่อธิบายการแสดงของตัวเองฮีโร่ของทุกวันมีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ บันทึกวิดีโอคอนเสิร์ตทั้งหมดสามารถดูได้บนอินเทอร์เน็ต (โดยวิธีการดังกล่าวมีการเผยแพร่วิดีโอออนไลน์ไปทั่วโลกด้วย) หมายเหตุบางส่วนเท่านั้น ความประทับใจแรกของเย็นวันแรกคือคณะลูกขุนที่ค่อนข้างสงสัยมองไปรอบๆ โรงละครที่เกือบเต็มด้วยความประหลาดใจ โปสเตอร์ไม่มี “ชื่อดารา” แม้แต่คนเดียว คนมาจากไหน? “เกือบ” นี้หายไปในวันต่อมา ปากต่อปากได้ผล ห้องโถงเต็ม และในวันสุดท้ายพวกเขาก็ขอตั๋วเพิ่มตามถนนโดยรอบ สิ่งที่น่าตกใจครั้งต่อไปคือการแสดงในระดับสูงอย่างน่าประหลาดใจ แน่นอนว่าประสบการณ์ ความสามารถ ความรู้สึกของรูปแบบ สไตล์ เครื่องดนตรี ดนตรี และสุดท้าย ระดับของรสนิยมทางศิลปะที่แตกต่างกันสำหรับทุกคน แต่ไม่มีคนเลวที่ไม่ได้เตรียมตัวสำหรับการทดสอบเช่นนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในช่วงวันเทศกาล ระดับของนักดนตรีบางคนเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรา และพวกเขาก็ปรับตัวเข้ากับนักดนตรีรุ่นใหม่ สภาพทางดนตรี. นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับนักเล่นทรัมเป็ตจากเบลารุส ขณะที่ความสามารถของผู้เข้าร่วมบางคนถูกเปิดเผยทีละน้อย สำหรับฉัน กระบวนการนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเล่นของนักกีตาร์ชาวกรีกและนักเปียโนโอเดสซา ในบรรดานักดนตรีที่มีประสบการณ์ที่แตกต่างกันอย่างมาก (ไม่มีการจำกัดอายุในการแข่งขัน) มีผู้นำที่ชัดเจนซึ่งรับผิดชอบทั้งวงดนตรีปรากฏตัว ก่อนอื่นเขาเป็นนักแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันและนักเปียโนชาวคิวบา การเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อนักดนตรีบางอย่างน่าสนใจ - นักดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันจากเดนมาร์กอยู่ในประเภทเสียงร้องในตอนแรกไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในฐานะนี้จากนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถพิเศษบางอย่างโดยเล่นเครื่องดนตรีกระทะเหล็กซึ่งทุกคนไม่คุ้นเคย และในวันสุดท้ายของเทศกาลเขาก็เริ่มร้องเพลงเพื่อให้ผู้ฟังไม่ได้ฟังเป็นเวลานานจึงกลับไปนั่งได้ มันเป็นพายุเฮอริเคนแห่งดนตรี ความเชี่ยวชาญด้านเสียงและอารมณ์
มีนักดนตรีหลายคนในการแข่งขัน นักดนตรีรุ่นเยาว์ในตอนนั้น ซึ่งทำให้แม้แต่สมาชิกคณะลูกขุนผู้มากประสบการณ์ยังรู้สึกยินดีอย่างควบคุมไม่ได้ สำหรับฉันสถานที่แรกที่นี่คือนักร้องจากโอเดสซาซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในเยอรมนีซึ่งเธอยังคงศึกษาอยู่และเป็นมือกลองชาวคิวบาผู้ยิ่งใหญ่ ในส่วนของเสียงร้องแจ๊ส ในโลกของเรามีปัญหาที่ทราบกันดีอยู่แล้ว Tamara Lukasheva ค้นพบความสามารถอันยอดเยี่ยมใน สไตล์ที่แตกต่างจากวงสวิงไปจนถึงดนตรีต้นฉบับสมัยใหม่ ประเภทที่แตกต่างกันตั้งแต่เพลงบัลลาดไปจนถึงจังหวะและบลูส์ที่เจ๋งที่สุด แสดงให้เห็นว่าเราสามารถมองอนาคตของเสียงร้องของเราด้วยการมองโลกในแง่ดี ในที่สุด เด็กชายวัย 9 ขวบจากอินโดนีเซียที่แสนวิเศษก็สร้างความฮือฮาได้อย่างเต็มที่และสมควรได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ ไม่มีใครเคยเข้าใจว่าเด็กคนนี้ไม่เพียงแต่พูดได้คล่องในทุกสไตล์ ทั้งยังใช้คีย์บอร์ดได้อย่างคล่องแคล่ว แต่ยังโต้ตอบด้วยอารมณ์ขันอย่างมากต่อคำแนะนำทางดนตรีของคู่หูของเขาที่ตกตะลึงเล็กน้อยกับปฏิกิริยาดังกล่าว และ ทิ้งไว้เพียงลำพัง แต่งเพลงบัลลาดที่ยากมากอย่างลึกซึ้งและครุ่นคิด ราวกับว่าในชีวิตเก้าปีของฉัน ฉันไม่เพียงรู้สึกถึงประสบการณ์ 70 ปีของที่ปรึกษาของฉัน เฮอร์บี แฮนค็อก แต่ยังอ่านซ้ำด้วย ความสนใจเป็นพิเศษ Fyodor Dostoevsky หลายเล่ม
ใช่ การแข่งขันครั้งแรกนี้มีข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ แต่เราจะขาดมันไปได้อย่างไร? มีความสับสนในการกำหนดรูปแบบการแสดง แนวเพลงถูกรวมไว้ในนั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ นักดนตรีย้ายออกจากการกำหนดเหล่านี้อย่างใจเย็นและคณะลูกขุนไม่ได้ใส่ใจกับเรื่องนี้เป็นพิเศษ มีปัญหากับการวางเครื่องดนตรีบนเวทีและการให้คะแนนจึงมีข้อบกพร่องเล็กน้อยเกี่ยวกับกฎระเบียบและการแสดงคอนเสิร์ต แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แก้ไขได้ง่าย
แต่สิ่งสำคัญไม่สามารถแก้ไขได้: การสื่อสารดนตรีแจ๊สรูปแบบใหม่ที่ไม่มีใครเทียบระหว่างนักดนตรีและประชาชนเกิดในโอเดสซา ฟอร์มนี้เก็บแต้มได้เยอะทีเดียวถือเป็นความสำเร็จที่ชัดเจน ความสำเร็จนี้จำเป็นต้องได้รับการพัฒนาและดำเนินต่อไป ก้าวข้ามขอบเขตของโอเดสซา ยูเครน และไปสู่ระดับโลก บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกที่ผู้จัดงานโชคดีที่มีผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถซึ่งพร้อมจะเสี่ยงและเสียสละเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย หรือบางทีความสำเร็จนี้อาจเป็นผลมาจากแนวทางใหม่ในการแสดงดนตรีแจ๊สที่ได้รับการบ่มเพาะมาหลายปี มาดูกันดีกว่า ไม่เพียงแต่ดูเท่านั้น แต่ยังทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อเปลี่ยนกลไกนี้ให้เป็น "กลไกการเคลื่อนที่ชั่วนิรันดร์" ที่ไม่เคยหยุดนิ่ง
มิคาอิล มิโตรโปลสกี้
มิคาอิล มิโตรโปลสกี้- คอลัมนิสต์แจ๊ส ผู้จัดรายการวิทยุและโทรทัศน์ สมาชิกของสมาคมนักข่าวมอสโกและแจ๊สนานาชาติ (JJA) ทำวิจัยมาประมาณ 40 ปีแล้ว ดนตรีแจสและปรากฏการณ์ทางดนตรีแนวเขตแดน นักฟิสิกส์โดยการฝึกอบรมเป็นนักวิจัยจากสถาบันฟิสิกส์แห่ง Russian Academy of Sciences ตั้งแต่ปี 1978 เขาได้บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และสไตล์ดนตรีแจ๊สที่ Moscow College of Musical Improvisation และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็ได้จัดคอนเสิร์ตและเทศกาลดนตรีแจ๊สมากมายในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ยูเครน เบลารุส มอลโดวา และลิทัวเนีย
ตั้งแต่ปี 1989 ผู้เขียนรายการวิทยุในสถานีวิทยุมอสโกหลายแห่ง: "Mayak", "Yunost", "Vozrozhdenie", "Radio 101", "Open Radio", "Solo for Jazz" รายการทางวิทยุ "Nadezhda" และ "Moscow Speaks ” ตั้งแต่ปี 1999 จนถึงปัจจุบันเขาได้เป็นเจ้าภาพรายการ "Endless Approach" ทาง Radio Russia ซึ่งทำลายความสัมพันธ์อันเหนียวแน่นกับดนตรีแจ๊สและทำลายอุปสรรคทางดนตรีข้ามสายพันธุ์เป็นประจำภายใต้สโลแกน "ค้นหาความจริง" เช่นเดียวกับรายวัน คอลัมน์ "โอกาสทางดนตรีจากมิคาอิล Mitropolsky" เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้แต่งและพิธีกรรายการรายสัปดาห์ "Jazz and More" ทางช่อง AST TV และ Rambler TV Network ตีพิมพ์ในฐานะคอลัมนิสต์แจ๊สในนิตยสาร "Jazz.Ru", "Jazz-kvadrat", "Yat", "XXL", หนังสือพิมพ์ "Nezavisimaya", "Evening Club", www.jazz.ru ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1990 เกี่ยวกับ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์ DIALOG-MUSIC ผู้เขียนแนวคิดและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ Moscow International House of Music "European Jazz - ศตวรรษที่ 21"
ในปี 1998 เขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างต้นฉบับ โครงการดนตรี“การประมาณครั้งที่สอง” (ผู้นำ Andrei Razin) ผสมผสานแนวทางด้นสดเข้ากับการคิดเชิงองค์ประกอบเชิงลึก Mitropolsky ยังคงร่วมมือกับโปรเจ็กต์นี้ หนึ่งในวงดนตรีรัสเซียไม่กี่วงที่เป็นตัวแทนบนเวทีในประเทศและยุโรป ไม่ใช่งานประจำ แต่เป็นเส้นทางดั้งเดิมของการพัฒนาดนตรีแจ๊สและดนตรีด้นสด ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้จัดคอนเสิร์ตซีรีส์ "การแสดงสดแห่งศตวรรษใหม่" ที่ศูนย์วัฒนธรรมยิวในมอสโก
สมาชิกของคณะลูกขุนคนแรก เทศกาลนานาชาติ-การแข่งขันการแสดงดนตรีแจ๊สด้นสด “Master-Jam Fest” 2556
ในฤดูร้อนปี 2542 ในตรอกซอกซอยใกล้ Novokuznetskaya คลับเซ็นเตอร์ "DOM" ("ศูนย์วัฒนธรรม Dom" เต็มรูปแบบ) เปิดขึ้นซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ Moscow House of Amateur Creativity และซึ่งเป็นความต่อเนื่องของเอเจนซี่คอนเสิร์ต " เอเจนซี่” ศูนย์ DOM ได้กลายเป็นศูนย์กลางของเปรี้ยวจี๊ดอย่างแท้จริงในทุกรูปแบบ (ชาติพันธุ์ เสียง ดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก เปรี้ยวจี๊ดเชิงวิชาการ ฟรีแจ๊ส เอทโนแจ๊ส ฯลฯ) นอกจากนี้ยังกลายเป็นที่หลบภัยของเทศกาล "ทางเลือก" ซึ่งเปลี่ยนเวกเตอร์ของการมุ่งเน้นจากดนตรีเชิงวิชาการแนวใหม่ไปเป็นดนตรีด้นสด ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มเข้ามามีบทบาทสำคัญในรายการของเทศกาล (ในปี 1999 แม้แต่ชื่อของมันคืออิเล็กทรอนิกส์ - "MIDI-Alternative") องค์ประกอบทางชาติพันธุ์เกิดขึ้น (ได้รับการแนะนำโดย ศิลปินประชาชนยาคูเตีย/สาธารณรัฐซาฮา สเตปานิดา โบริโซวา) แต่บุคคลที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ "ทางเลือก" Dmitry Ukhov ยังคงเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดของฉากด้นสดแนวเปรี้ยวจี๊ดวิชาการสมัยใหม่ ตัวอย่างทั่วไปคือการมีส่วนร่วมใน “ทางเลือก” ครั้งที่ 14 ตัวละครลัทธินักแต่งเพลงแนวหน้าและดนตรีด้นสด Terry Riley
Nikolai Dmitriev บิดาผู้ก่อตั้ง Dom Center ซึ่งออกจากโลกอันวุ่นวายของเราในปี 2004 พยายามหลีกเลี่ยงคำว่า "แจ๊ส" แต่สิ่งนี้ทำให้ดนตรีแจ๊สไม่อบอุ่นหรือเย็น แต่ก็มีอยู่ แม้ว่าจะค่อนข้างผสมผสานกับดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดเชิงวิชาการ เปรี้ยวจี๊ดเชิงกวี พลาสติก ชาติพันธุ์ และเปรี้ยวจี๊ด DOM เริ่มจัดเทศกาลคลับต่างๆ เป็นประจำซึ่งมีแนวเพลงที่แตกต่างและไม่ได้แนวเปรี้ยวจี๊ดเสมอไป แต่ส่วนแบ่งของดนตรีแจ๊สใหม่ๆ และโปรเจ็กต์ที่เกี่ยวข้องในเทศกาลเหล่านั้นค่อนข้างมาก ในเกือบทุกเทศกาล คุณจะพบกับสัญลักษณ์ของดนตรีแจ๊สที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางครั้งนักดนตรีที่ปรากฏตัวที่นั่นก็ยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าไม่มีการรักษาความปลอดภัยหน้าเวที และโดยทั่วไปแล้ว บรรยากาศก็เป็นประชาธิปไตยมาก มีนักดนตรีแจ๊สจำนวนหนึ่งซึ่งการแสดงส่วนใหญ่มักจะติดอยู่ในรังของศิลปินแนวหน้าแห่งนี้ จาก นักแสดงต่างชาติญี่ปุ่น เซิร์บ เช็ก อิตาลี เยอรมัน สวิส ออสเตรีย ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี ลิทัวเนีย ฝรั่งเศส เลบานอน เซเนกัล รวมถึงชาวอเมริกันแสดงที่นั่นเป็นประจำ แต่ไม่ใช่เพลงกระแสหลักอย่างแน่นอน ก็พอจะกล่าวได้ว่า. ฤดูกาลที่แตกต่างกันที่นั่นมีใครได้พบกับนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton, Peter Bretzmann, Charles Gale, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Ned Rotenberg และ Dror Filer, นักเป่าแตร Joe McPhee, มือเบสสองคน William Parker, มือกลอง Hamid Drake และ Lucas Ligeti การแสดงดนตรีสดที่มีแนวคิดแหวกแนวของเรายังมารวมตัวกันที่นั่น เช่น Vyacheslav Gaivoronsky, Vladimir Volkov, Arkady Shilkloper, Sainkho Namchylak, Vladimir Tarasov, Sergey Letov, Yuri Kuznetsov (โอเดสซา, ยูเครน), Yuri Yaremchuk (Lvov, ยูเครน), Moscow Art Trio, Jazz Hopes นำเสนอ "Round Band" ของ Alexey Kruglov เป็นประจำด้วยรายการวรรณกรรมและดนตรี
ปี 1999 ซึ่งเป็นปีแห่งการเปิดศูนย์วัฒนธรรม Dom กลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จอย่างมาก - บางทีลางสังหรณ์ของความมั่นคงอันเงียบสงบในปีต่อ ๆ ไปของปูตินก็ก่อให้เกิดโครงการที่บ้าคลั่ง หนึ่งในนั้นคือเทศกาลดนตรีใหม่ "Jazz-Off" ซึ่งจัดขึ้นที่สถานที่สามแห่งในมอสโก โดยสถานที่หลักคือเวทีของโรงละครมอสโก ผู้ชมอายุน้อย. รายชื่อผู้เข้าร่วมในการวิ่งมาราธอนดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่น่าทึ่ง ได้แก่ Vladimir Tarasov, Anatoly Vapirov, วง Huun-huur-tu (Tuva), Petras Vishnyauskas, Klaus Kugel, Jason Kahn, Vladimir Volkov และ "Volkovtrio", Sergei Starostin, Ad Hoc Groop โครงการ "E-69" และศิลปินของกลุ่ม "ทางออกฉุกเฉิน", Vyacheslav Gaivoronsky, Evelina Petrova, Liza Korobkina, "Zga" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), "NHA" (Chelyabinsk), Tatyana Grindenko Academy of Ancient Music, สมาคมสร้างสรรค์"Beyond Dialogue" (ศิลปิน Boris Berger), "Green Wave" (Katya Chili และกลุ่ม Ozon, Pelageya, Ivan Smirnov Quartet), Anatoly Gerasimov...
ในปีที่ผ่านมาจินตนาการของผู้จัดงานศูนย์ DOM บางครั้งก็ไหลลื่นราวกับน้ำพุและพลังงานของพวกเขาก็เพียงพอที่จะจัดเทศกาลประเภทต่างๆ 10-15 เทศกาลต่อปี ตัวอย่างเช่น นี่คือรายชื่อเทศกาล Doma ที่ไม่สมบูรณ์ในปี 2003 ดังนั้นในเดือนกุมภาพันธ์เทศกาล Vladimir Martynov และ New Academic Music Festival รวมถึงเทศกาลการแสดงครั้งที่สามจึงตั้งชื่อตาม คาซิเมียร์ มาเลวิช. ในเดือนเมษายน HOUSE ได้เข้าร่วมในเทศกาล FSK - Sergei Kuryokhin (เปลี่ยนชื่อเป็น SKIF ซึ่งส่วนใหญ่จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในบรรดาผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทนของสวิตเซอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ ญี่ปุ่น สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี สหรัฐอเมริกา และอิตาลี นอกจากนี้ในเดือนเมษายน ALTERMEDIUM ก็จัดขึ้น ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีและมัลติมีเดียแบบอิเล็กโทรอะคูสติก ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคมจะมีทางเลือกหมายเลข 17 2546 - ความลึกลับของสองมหาสมุทร - เทศกาลดนตรีใหม่ที่สมควรได้รับโดยการมีส่วนร่วมของ Vyacheslav GAYVORONSKY, Nikolai SUDNIK, BANG ON A CAN ensemble (USA), THE NECKS Trio (ออสเตรเลีย) ในปลายเดือนพฤษภาคม เทศกาล ORION CUP CASPIAN ในเดือนมิถุนายน HOUSE จะจัดเทศกาลดนตรีเสียงรบกวนครั้งที่ 2 NOISE AND FURY ในช่วงฤดูร้อนนั่นคือ ในเดือนกรกฎาคม DOM Center ออกจาก DOM และไปที่ Hermitage Garden เพื่อรวบรวมผู้คนจำนวนมาก และจัดงานเทศกาล ETNA นานาชาติ ซึ่งกินเวลานานกว่าหกชั่วโมงติดต่อกัน ผู้จัดงานเรียกสิ่งนี้ด้วยจิตวิญญาณแห่งความสุขทางวาจาที่มาพร้อมกับกิจกรรมใดๆ ก็ตามที่ HOUSE: "การปะทุของดนตรีพื้นเมืองดั้งเดิมของชาติพันธุ์ในฤดูร้อนประจำปี"! การคัดเลือกผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์แจ๊สชั้นนำ - Stepanida BORISOVA (Yakutia) และ Pavel VEIT (สาธารณรัฐเช็ก), Mole SILLA (เซเนกัล), Vladimir VOLKOV, Sergei STAROSTIN, Sainho NAMCHYLAK (Tuva-ออสเตรีย), Group HURLEMENTS D "LEO (ฝรั่งเศส), URNA Chahar-Tugchi (มองโกเลีย-เยอรมนี), วงดนตรียิปซีทองเหลืองของ Milan MLADENOVICH (เซอร์เบีย)
ในเดือนกันยายน เทศกาลที่ห้า DEEP THROAT OR DANGEROUS CONNECTIONS (เพลงใหม่สำหรับเสียง) ถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ Lauryn Newton (สหรัฐอเมริกา), Mina Agossi (ฝรั่งเศส), วงดนตรี TSIKAMOI (ฝรั่งเศส), Marina Kursanova (ยูเครน), Olga Leonova (รัสเซีย), Vladimir Tarasov (ลิทัวเนีย), Alexey Aiga และวงดนตรี 4.33 (รัสเซีย), NHA (รัสเซีย), Kazutoki Umezu และ Masahiko Sato (ญี่ปุ่น) ในเดือนตุลาคม นักดนตรีแจ๊สสามารถพบได้ในหมู่ผู้เข้าร่วม ETHNOPOLE FESTIVAL (ดนตรีฮังการีใหม่และเก่า) โดยมีส่วนร่วมของ György SZABADOS, János ZERKULA และ SIGONY Ensemble, MAKAM Ensemble, พี่น้อง BIRINI, GRENCZÓ COLLECTIVE และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งที่ 5 จัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน เทศกาลนานาชาติวัฒนธรรมตะวันออกบนพรม ซึ่งวงดนตรีแจ๊ส Ethno-Jazz Rabi Abu KHALILA (เลบานอน-ฝรั่งเศส-อิตาลี-สหรัฐอเมริกา) ฉายแสง
หลังจากการเสียชีวิตของ Nikolai Dmitriev เพื่อรำลึกถึงเขา HOUSE จึงจัดเทศกาล "Long Arms" เป็นประจำ (ตั้งชื่อตามสำนักพิมพ์) ปีแรกของเทศกาลมีความสำคัญและเป็นตัวแทนอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ผู้เข้าร่วมเทศกาลครั้งที่ 3 ในปี 2549 ได้แก่ Peter Bretzmann, Bill Drummond, Ryoji Hojito, Jim Thirlwell และคนอื่นๆ อีกมากมาย ภายในปี 2010 เทศกาลได้ย้ายไปลดรูปแบบเหลือ 4 วงดนตรีตามสถานที่ต่างๆ ในระยะเวลา 4 เดือน
ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมา โปสเตอร์ "HOUSE" แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดต่อโปรแกรมที่ช่วยให้คุณใช้เวลาอย่างสะดวกสบายภายใต้สโลแกนของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด - เปอร์เซ็นต์ของการแสดงวิดีโออาร์ต กลุ่มชาติพันธุ์ป๊อป และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เพิ่มขึ้น ถูกต้อง โปรแกรมสร้างสรรค์ดนตรีด้นสดแนวใหม่ซึ่งยากต่อการรับรู้จะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง และที่สำคัญที่สุด การนำไปปฏิบัติมีความเสี่ยงมากขึ้นเนื่องจากความยากลำบากในการรวบรวมผู้ฟัง
ในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017 หลักสูตรที่เรียกว่า "Musical Non-School" เริ่มต้นที่ศูนย์วัฒนธรรมชาวยิวบนถนน Nikitskaya ในมอสโก
สำหรับบทเรียนห้าบทเดือนละครั้ง ผู้สนใจจะได้รับคำบอกเล่าว่าดนตรีคืออะไร วิธีเริ่มทำความเข้าใจ ดนตรี “และจากนั้นอาจจะรัก” ดนตรี “เกิดอะไรขึ้นกับดนตรีในศตวรรษที่ 20” และ “เหตุใดจึงมี ที่จะทำกับเรา”
ชั้นเรียนนี้ได้รับการประกาศว่าเหมาะสำหรับครอบครัว และจะจัดขึ้นในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา อันดับแรก เด็กและผู้ปกครองจะเรียนแยกกัน - “ผู้สร้างดนตรีสำหรับเด็กเล็ก” และการบรรยายสำหรับคนตัวใหญ่ - จากนั้นผู้ฟังทุกคนจะ มาร่วมกันเล่นดนตรีด้วยกัน
แนวคิดของหลักสูตรนี้มาจากคอลัมนิสต์แจ๊สและผู้นำเสนอ โปรแกรมเพลงนักวิจัยจากสถาบันฟิสิกส์แห่ง Russian Academy of Sciences มิคาอิล มิโทรโพลสกี ซึ่งจะบรรยายให้กับผู้ใหญ่
เด็ก ๆ จะได้รับการสอนโดยนักร้อง Tatyana Komova และนักแต่งเพลงและนักเปียโน Andrei Razin ซึ่งรวมกันเป็นสองในสามของวงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ "Second Approximation"
Mikhail Mitropolsky บอกกับ Grigory Durnovo เกี่ยวกับแนวคิดและสาระสำคัญของโครงการของเขา
- จุดประสงค์ของหลักสูตรของคุณคืออะไร? คุณอยากจะได้อะไรจากมัน?
แนวคิดสำหรับหลักสูตรนี้มาถึงฉันเมื่อนานมาแล้ว เธอเกิดมาจากสองสถานการณ์
ประการแรกใน ปีที่ผ่านมาฉันดูปฏิกิริยาของสาธารณชนในคอนเสิร์ตด้วยความงุนงง บางครั้งปฏิกิริยาดูเหมือนว่าไม่เพียงพอสำหรับฉัน ไม่สอดคล้องกับดนตรี เนื้อหา การออกแบบ - ทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้น
ที่จริงแล้วฉันสงสัยเรื่องนี้มาระยะหนึ่งแล้วเมื่อภรรยาของฉัน ( Tatyana Komova - G.D.) ศึกษาดนตรีที่ซับซ้อน (แม้จะง่ายในแง่ของแนวเพลง) ในทั้งสามคนและเพลงคู่ "Romen" ฉันดูการซ้อมของพวกเขาดูว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นสมบูรณ์แบบด้วยความแตกต่างอันน่าทึ่งมากมาย แล้วฉันก็มั่นใจว่าคนทั่วไปไม่ได้ยิน
ฉันพบกับเอฟเฟกต์แบบเดียวกันในแจ๊สฮอลล์เมื่อฉันสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างมากระหว่างนักดนตรีที่มีส่วนร่วมใน "การสร้างเลโก้" บนเวทีจากองค์ประกอบสำเร็จรูป โดยไม่ทำให้ตัวเองลำบากในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและเต็มเปี่ยม สิ่งประดิษฐ์และนักดนตรีที่เป็นศิลปินอย่างแท้จริง - อย่างไรก็ตามมีน้อยมาก
ประชาชนมักมีปฏิกิริยาโต้ตอบต่อนักดนตรีทั้งสองประเภทนี้ในลักษณะเดียวกันหรือให้ความสำคัญกับนักดนตรีประเภทแรกมากกว่า สถานที่เล่นดนตรีแจ๊สมักชอบสิ่งที่คุ้นเคย ดังที่คุณทราบ เสียงปรบมือที่ได้ยินเมื่อมาตรฐานดนตรีแจ๊สเริ่มส่งเสียงนั้นไม่ได้ส่งถึงนักดนตรีมากนักเหมือนกับผู้ฟังเอง - "เรารู้ดี ทำได้ดีมาก!"
ฉันสังเกตเห็นสิ่งเดียวกันในหอพักวิชาการ ประชาชนรับรู้จากภายนอก เพลงที่ต้องใช้ความพยายามและการเจาะลึกมักจะไม่มีผู้อ้างสิทธิ์
นี่เป็นตัวอย่างทั่วไป ฉันมีเพื่อนที่ไม่เชี่ยวชาญด้านดนตรี แต่พวกเขาฟังมัน ยิ่งกว่านั้น พวกเขารู้ว่าการฟังเพลงเป็นสิ่งที่ดี พวกเขาไปที่เรือนกระจก ฉันถามว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ สมมติว่าวิวาลดี "สี่ฤดู"
“ใครกำลังเล่นอยู่?” - ฉันถาม. - “ไม่สำคัญ ต่างกันอย่างไร? เพลงเพราะดี”
แนวทางนี้ตรงกันข้ามกับแนวทางที่ผมพัฒนามาตลอดหลายทศวรรษโดยสิ้นเชิง ต้องขอบคุณดนตรีแจ๊ส ดังที่คุณทราบ ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่มีความเฉพาะตัวสูง ขึ้นอยู่กับวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกจำนวนมากที่นักดนตรีคนใดคนหนึ่งใช้ และถ้าชุดของวิธีการเหล่านี้รวยถ้านักดนตรีเป็นศิลปินก็จะได้ผลลัพธ์ที่สำคัญสิ่งที่ทำให้เกิด "ขนลุก" สิ่งที่ทำให้เกิดความตกใจ
แต่สำหรับผู้ฟังที่ฉันกำลังพูดถึงสิ่งนี้ไม่สำคัญ พวกเขารู้ว่าวิวาลดีเขียนอะไร เพลงดีและใครก็ตามที่เล่นเธอก็จะดี นี่ไม่เป็นความจริงเลย! ฉันขอประกาศด้วยความรับผิดชอบอย่างยิ่ง ฉันเชื่อมั่นหลายครั้งในเพลงที่โด่งดังในคลิป ซึ่งฉันเรียกตามอัตภาพว่า "On a Working Noon"
คนรุ่นใหม่ไม่รู้แต่อิน เวลาโซเวียตมีรายการหนึ่งที่เล่นในช่วงพักเที่ยงและในทางกลับกันก็ทำให้คนทำงานได้เลือกดนตรีคลาสสิกที่ดีมาก ชุดจำกัดแต่ใครๆ ก็รู้จักเขา ซึ่งก็ไม่เลวเลย ตอนนี้ไม่มีคลิปดังกล่าวหรือแทบไม่มีเลย
ฉันต้องการให้แน่ใจว่าดวงตาของผู้คนเริ่มเปิดกว้างต่อแก่นแท้ของดนตรี การตกแต่งภายใน และสิ่งที่สามารถนำไปสู่ความพึงพอใจ เพื่อความเพลิดเพลิน ซึ่งยิ่งใหญ่กว่าสิ่งที่พวกเขาได้รับมาก
ตัวฉันเองไม่ใช่นักดนตรี ฉันไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ อย่างไรก็ตาม ด้วยประสบการณ์และบางทีอาจเป็นแนวทางที่แตกต่าง ฉันจึงเริ่มเห็นสิ่งนี้ และฉันอยากจะมอบนิมิตนี้ให้เพื่อนของฉันอย่างน้อยที่สุด สิ่งที่น่าสนใจคือฉันมักจะพบกับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีตัวจริงที่มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในฟอรัมต่างๆ บนอินเทอร์เน็ตมากกว่าในคอนเสิร์ตฮอลล์ แม้แต่ใน ห้องโถงใหญ่เรือนกระจก ประชาชนที่นั่นบางครั้งทำให้ฉันไม่พอใจ
และบนอินเทอร์เน็ตบางครั้งฉันก็เห็นการตัดสินคนที่ไม่ไปคอนเสิร์ตบ่อยๆ เพราะพวกเขาไม่เชื่อว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นั่น พวกเขากำลังมองหาสิ่งที่พวกเขาต้องการสิ่งที่น่าสนใจอย่างแท้จริง
กรณีที่สองคือในฐานะนักฟิสิกส์ฉันตั้งใจที่จะเข้าใจ "วิธีการทำงาน" ในตอนแรก - จำโปรแกรมทาง Discovery Channel ได้ไหม
ฉันสนใจมาตลอดว่าดนตรี "ทำงาน" อย่างไร มันส่งผลต่อผู้คนอย่างไร และเหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ โดยปกติแล้วฉันเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเพราะฉันทำดนตรีแจ๊สมาหลายทศวรรษแล้ว ความพยายามที่จะเข้าใจนี้นำฉันไปสู่ความจริงที่ว่าฉันเห็นในดนตรี และในดนตรีใดๆ กลไกที่ดูเหมือนสำหรับฉันจะคล้ายกับกลไกในการรับรู้ประเภทอื่นๆ ไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น โดยเฉพาะด้านวิทยาศาสตร์ที่ผมสนิทด้วย
ปรากฎว่าดนตรีเป็นศิลปะทางคณิตศาสตร์อย่างสูง อาจจะเป็นศิลปะทางคณิตศาสตร์มากกว่าศิลปะอื่นๆ รูปแบบทางคณิตศาสตร์ใช้งานได้จริง และง่ายต่อการดูว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เนื่องจากสมองประมวลผลข้อมูลนี้และสร้างผลลัพธ์ที่สอดคล้องกับโครงสร้างทางคณิตศาสตร์เหล่านี้ ผลลัพธ์นี้มองเห็นได้และติดตามได้ง่าย มองเห็นได้จากกลไกที่ง่ายที่สุด กระบวนการเบื้องต้น เช่นเดียวกับที่ฟิสิกส์เกี่ยวข้อง
ปัจจัยทั้งสองนี้ทำให้ฉันอยากจะมองทุกสิ่งด้วยสายตาที่แตกต่างกัน บางทีมุมมองนี้อาจเปิดโอกาสให้ผู้คนรับรู้ดนตรีแตกต่างออกไป
- คุณช่วยยกตัวอย่างกลไกง่ายๆ เช่นนี้ได้ไหม?
แน่นอน. ตัวอย่างเช่น ผลของความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกันต่อบุคคลนั้นมีคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ที่ง่ายมาก ท้ายที่สุดแล้ว พีทาโกรัสรู้อยู่แล้วว่าช่วงเวลาที่สอดคล้องกันนั้นถูกสร้างขึ้นจากอัตราส่วนของความถี่ที่มีจำนวนน้อย ยังไง จำนวนมากขึ้นความสัมพันธ์ที่กำหนดช่วงเวลายิ่งไม่สอดคล้องกันมากเท่าไร
ทั้งขนาดและรูปแบบถูกสร้างขึ้นจากสิ่งนี้ ความสามัคคีทางดนตรีและมาตราส่วนนั้นเอง เป็นเรื่องน่าสนใจที่หนังสือสำหรับเด็กเกี่ยวกับดนตรีอธิบายการสร้างตาชั่งในลักษณะที่ค่อนข้างเพียงพอ แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด
แต่ยิ่งหนังสือเป็นผู้ใหญ่มากเท่าใด เนื้อหาก็จะยิ่งสับสนมากขึ้นเท่านั้น นักทฤษฎีดนตรีวิทยามักจะทำให้โครงสร้างของพวกเขาซับซ้อนโดยไม่จำเป็น
เพียงแค่ดูแนวคิดโมดอลของ George Russell ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊ส ตัวมันเองไม่ใช่เรื่องง่าย และเมื่อคนอื่นเริ่มทำงาน สถานการณ์จะยิ่งแย่ลงไปอีก แม้ว่าคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ทั้งหมดนี้จะไม่ซับซ้อน
ความจริงก็คือผู้คนที่มีความโน้มเอียงด้านมนุษยธรรม - และรวมถึงนักดนตรีส่วนใหญ่ด้วย - ถูกบังคับตั้งแต่วัยเด็กด้วยความคิดที่ว่าคณิตศาสตร์และฟิสิกส์เป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากที่คนทั่วไปไม่สามารถเข้าถึงได้ มันไม่เป็นความจริง มันมีความยากลำบาก แต่ก็มีความยากลำบากทุกที่ แนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์และฟิสิกส์นั้นมนุษย์สามารถเข้าถึงได้ค่อนข้างมาก
มีความไม่สมส่วนระหว่างพฤติกรรมของนักมานุษยวิทยาและนักฟิสิกส์ นักฟิสิกส์ที่ดีและปกติบางครั้งต้องไปชมนิทรรศการ คอนเสิร์ต โรงละคร และอ่านหนังสือ
ในเวลาเดียวกัน ลองพูดคุยกับนักมานุษยวิทยาเกี่ยวกับประถมศึกษา สิ่งที่ง่ายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฟิสิกส์ที่อธิบายโลกที่เราอาศัยอยู่ ความพยายามไม่เพียงแต่จะถูกปฏิเสธ แต่ยังด้วยความขุ่นเคืองอีกด้วย ขณะเดียวกันผมรับรองว่าความรู้เกี่ยวกับ โลกทางกายภาพง่ายกว่ามาก เข้าถึงได้ง่ายกว่าสิ่งที่คุณพบเมื่อมาที่คอนเสิร์ตฮอลล์ หอศิลป์ หรืออ่านหนังสือ และสวยงามมาก! ไม่มีอะไรผิดปกติกับพวกเขา นักมานุษยวิทยามีความกลัวในวัยเด็ก หรือโชคไม่ดีกับครู
เกือบทุกคนมีความสามารถทางคณิตศาสตร์ - ในสัดส่วนที่ใกล้เคียงกันโดยประมาณ หูสำหรับฟังเพลงซึ่งไม่มีเฉพาะในผู้ที่มีความบกพร่องทางสรีรวิทยาเท่านั้น มักไม่ได้รับการพัฒนา สถานการณ์ก็เหมือนกันกับความสามารถทางคณิตศาสตร์ และวิธีการทางคณิตศาสตร์ระดับประถมศึกษาให้แนวทางเบื้องต้นซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสามารถใช้เป็นแนวทางในการทำความเข้าใจว่าดนตรีคืออะไรและควรฟังอย่างไร
นั่นคือหากอธิบายหลักการเหล่านี้ให้บุคคลฟัง เขาจะเริ่มรับรู้ดนตรีแตกต่างออกไปหรือไม่? แนวทางของเขาจะเข้าใกล้คุณมากขึ้นหรือไม่?
ฉันคิดว่าใช่. สิ่งนี้จะช่วยให้เขาเข้าถึงส่วนลึกได้มาก ขั้นตอนหนึ่งคือการอธิบายว่ารูปแบบดนตรีมารวมกันได้อย่างไร
คนส่วนใหญ่มองว่าดนตรีทุกประเภทเป็นการรวบรวมบทสวด ในเพลงธรรมดาๆ มีท่อนหนึ่ง ในซิมโฟนีมีท่อนขับร้องต่อเนื่องกัน แต่ในความเป็นจริง รูปแบบขนาดใหญ่นั้นเป็นปฏิสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและค่อนข้างแยกย่อยระหว่างบทสวดและสภาพแวดล้อมของพวกเขา ในบางกรณี - ความสามัคคี และไม่ใช่แค่การโต้ตอบ แต่เป็นการชั่วคราว
เมื่อบุคคลหนึ่งฟังชิ้นส่วนขนาดใหญ่ เขาจะต้องนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เหมือนกับการอ่านเรื่องนักสืบเมื่อผู้อ่านต้องจดจำสิ่งที่เกิดขึ้น นักแสดงโชคชะตาของพวกเขาทับซ้อนกันอย่างไร พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรเพื่อทำความเข้าใจผลลัพธ์ในภายหลัง และคนส่วนใหญ่ที่มาที่คอนเสิร์ตฮอลเพื่อชม "Seasons" เดียวกันของวิวาลดีจะมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นท่วงทำนองในช่วงเวลาปัจจุบันในเวลาที่กำหนดโดยไม่มีอะไรเพิ่มเติม
แต่นี่เป็นระดับความพึงพอใจที่แตกต่างไปจากงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ใช่ คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ เราเสนอวิธีการ - หวังว่าจะค่อนข้างเร็ว
นี่หมายความว่าผู้แต่งและ นักแสดงที่ดีที่สุดนอกจากนี้ ในบางแง่ นักฟิสิกส์ พวกเขาได้ยินอะไรแตกต่างจากคนอื่นๆ เล็กน้อยบ้าง?
แน่นอนว่า แต่พวกเขาและประชาชนอยู่คนละฝั่งกันของกระบวนการนี้ ถ้าเราพูดถึงนักแต่งเพลงแน่นอนว่าในหมู่พวกเขามีหลายคนที่ได้รับคำแนะนำจากสัญญาณที่เป็นทางการซึ่งองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ถูกเลเยอร์เพิ่มเติมและความสามารถของพวกเขาก็แสดงออกมานอกเหนือจากนี้
รูปแบบการแต่งเพลงแนว Fugue ที่เข้มงวดเคยเป็นแนวทางเช่นนี้มาก่อน บทสวดเกรกอเรียนในรูปแบบที่เข้มงวด ประเภทต่างๆเป็นแนวทางดังกล่าว รูปแบบการเขียนที่เข้มงวดในเพลงซีเรียลยังเป็นระบบที่ต้องอาศัยการอยู่ใต้บังคับบัญชาบางอย่าง นอกจากนี้ ความสามารถตามสัญชาตญาณสามารถสร้างผลงานที่สำคัญได้ไม่มากก็น้อยบนพื้นฐานนี้
แต่ก็มีนักประพันธ์เพลงที่น่าทึ่งเช่นกัน ซึ่งฉันไม่เคยหยุดชื่นชมเลย ผู้จงใจใช้โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อน และที่น่าสนใจคือพวกเขาผลิตดนตรีที่ไพเราะในความหมายปกติของคำนี้
ตัวอย่างที่ดีอย่างหนึ่งคือ Yanis Xenakis เขาเป็นนักคณิตศาสตร์มืออาชีพ เขาทำงานร่วมกับเลอ กอร์บูซิเยร์ในฐานะเด็กฝึกงานและสร้างเหตุผลทางคณิตศาสตร์สำหรับการออกแบบสถาปัตยกรรมของเขา
แต่การเป็นนักคณิตศาสตร์หรือนักฟิสิกส์ไม่ใช่คุณสมบัติที่จำเป็น แตกต่างอย่างแน่นอน โครงสร้างตามสัญชาตญาณที่เกิดขึ้นในผู้แต่ง (แม้ว่าเขาอาจไม่รู้ว่าพวกเขามีพื้นฐานทางคณิตศาสตร์อะไรก็ตาม) ปรากฎว่ามีความเชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอย่างแน่นอนกับวิวัฒนาการของสังคมสังคม เพราะ - และนี่คืออีกปัจจัยหนึ่งที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของหลักสูตรนี้ - ฉันสังเกตเห็นว่าการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการหรือการปฏิวัติในดนตรีและศิลปะอื่น ๆ เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันในฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
บาคอาศัยอยู่พร้อมกับไลบ์นิซและนิวตัน อย่างไรก็ตาม Leibniz เป็นคนเขียนคำว่า:
“ดนตรีคือแบบฝึกหัดทางคณิตศาสตร์ลับของจิตวิญญาณ ซึ่งคำนวณโดยไม่รู้ตัว”
ตั้งแต่นั้นมา คำศัพท์ก็เปลี่ยนไป - เราไม่ได้พูดถึงเลขคณิตในความเข้าใจปัจจุบันของเรา แต่หมายถึงคณิตศาสตร์ แต่คำพูดนี้สอดคล้องกับสิ่งที่ฉันกำลังพูดถึงทุกประการ
การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นประจำ การเปลี่ยนแปลงทางการปฏิวัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในทุกเรื่อง ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ การวาดภาพ การละคร วรรณกรรม และดนตรีด้วย การเปลี่ยนแปลงนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่างานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างได้ย้ายไปอยู่ในหมวดหมู่ของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง อย่างน้อยก็ไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปภาพที่เราพบเห็นได้ทั่วไป
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในทางวิทยาศาสตร์: กลศาสตร์ควอนตัมซึ่งเป็นทฤษฎีสัมพัทธภาพซึ่งกำลังพัฒนาอย่างกระตือรือร้นในขณะนั้นนั้นเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้ ด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง: ในการพัฒนาของเขา มนุษย์ได้เข้าใจถึงสิ่งที่เกินขีดจำกัดของประสบการณ์ของเขา - ในพื้นที่ของเขา ในระดับของเขา ในเวลาของเขา
เราถูกจำกัดในการรับรู้โลก โดยตัวรับของเราทำงานภายในช่วงที่กำหนด เมื่อเราก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ ปรากฎว่าทุกอย่างดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย กลศาสตร์ควอนตัมเป็นสาขาของไมโครเวิลด์ บุคคลไม่สามารถจินตนาการถึงรูปแบบที่เกิดขึ้นได้ แค่คิดว่ามันเป็นภาพ ในอุปกรณ์ใหม่ล่าสุด กลศาสตร์ควอนตัมสิ่งเหล่านี้คือทรานซิสเตอร์เอฟเฟกต์สนามที่สร้างขึ้นบนหลักการที่ไม่สามารถนำเสนอในภาพทั่วไปได้ มีอนุภาคก็มีอนันต์ กำแพงสูงและอนุภาคไม่สามารถกระโดดข้ามกำแพงได้ แต่มีความเป็นไปได้ที่จะไปอยู่ข้างหลังมัน แม้ว่าตามความหมายปกติแล้วกำแพงนั้นไม่สามารถทะลุผ่านเข้าไปได้ก็ตาม
ในชีวิตปกติสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ แต่มันได้ผล และเราใช้มัน เช่น เมื่อเราโทร โทรศัพท์มือถือ. และอื่นๆ ในทุกย่างก้าว
สิ่งเดียวกันนี้เริ่มเกิดขึ้นในดนตรี ไม่มีภาพที่คุ้นเคยเหมือนภาพที่เราเห็นในเพลงของบาค โมสาร์ท และเบโธเฟนอีกแล้ว (ถึงแม้ถ้าคุณลองคิดดู ก็ยังไม่ชัดเจนว่ามันมาจากไหน แต่เราคุ้นเคยกับมันแล้ว นี่คือพันธุกรรมทางวัฒนธรรมของเรา) ดนตรีกลายเป็นรูปเป็นร่างน้อยลง
สำหรับฉันดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะเริ่มต้นอย่างแข็งขันกับ Mussorgsky เขามีเพลงมากมายที่ดูเหมือนว่าจะเขียนขึ้นในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ยี่สิบ เช่น ซีรีส์เรื่องเด็ก ฟังเขาให้ดี! นี่ไม่ใช่ดนตรีของศตวรรษที่ 19 อย่างแน่นอน แต่เป็นเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดในยุคนั้นอย่างเหลือเชื่อ น่าแปลกที่เพลงนี้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับดนตรีของนักเปียโนแจ๊ส Thelonious Monk
แล้วกระบวนการก็ดำเนินต่อไป เราเริ่มได้รับดนตรีที่ไม่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมทางพันธุกรรมที่เราพัฒนาขึ้น: โรงเรียน New Vienna ศิลปินแนวหน้าของเราในช่วงวัยยี่สิบ นี่เป็นคลื่นลูกแรกของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด จากนั้นเป็นคลื่นลูกที่สองหลังสงครามโลกครั้งที่สอง - Cage, Stockhausen และอื่นๆ
สิ่งเหล่านี้ยากที่คนธรรมดาจะรับรู้ได้ คน ๆ หนึ่งไม่คุ้นเคยกับภาษานี้ และแน่นอนว่าคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของการเก็งกำไรทั้งหมดนี้ - นี่ไม่ใช่การเยาะเย้ยคนธรรมดาของศิลปินหรือ?
สัญลักษณ์ของทัศนคตินี้คือเครื่องหมายอัศเจรีย์ว่า “ลูกของฉันจะวาดแบบเดียวกัน” ดังนั้น - ไม่มันไม่ใช่ นี่ไม่ใช่การคาดเดา แต่เป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาบุคคลที่มาสู่ภาษาใหม่ในรูปแบบต่างๆ
ในหลักสูตรนี้ เราจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะคลื่นลูกแรกของเปรี้ยวจี๊ด เพียงเพราะมีเพียงห้าชั้นเรียนจนถึงฤดูร้อน แต่ก็ต้องดำเนินต่อไป ถ้าคนมาหาเราแน่นอนว่าจะมีต่อเนื่องผมได้วางแผนไว้แล้ว
ในส่วนหนึ่งของรายการ Radio Russia ของฉันซึ่งปิดให้บริการในเดือนสิงหาคม 2559 ฉันมีซีรีส์เรื่อง "Quantum Theory of the Clavier" ซึ่งฉันคิดถึงเส้นทางที่คล้ายกันในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ ฉันมีสามบรรทัด: ฉันพูดถึงฟิสิกส์เล็กน้อย ฉันพูดถึงดนตรีเชิงวิชาการและดนตรีแจ๊ส
แต่ดนตรีแจ๊สมีความล่าช้าเนื่องจากมันเกิดขึ้นเมื่อการปฏิวัติดนตรีเชิงวิชาการดำเนินไปอย่างเต็มที่แล้วเท่านั้น แจ๊สเดินทางในเส้นทางนี้เร็วกว่ามาก และเวลาที่คล้ายกันคือช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 แนวคิดนี้รวมอยู่ในหลักสูตรปัจจุบันของฉัน
ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันมีแนวคิดที่สมบูรณ์ที่สามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ฉันกำลังอยู่ระหว่างการวิจัย นี่คือผลลัพธ์ที่ฉันต้องการนำมาอภิปราย ฉันคิดว่าสิ่งนี้จะทำให้ผู้คนสนใจดนตรีโดยทั่วไป
- สิ่งที่คุณกำลังพูดถึงนั้นสอดคล้องกับทฤษฎีทางดนตรีที่มีอยู่มากน้อยเพียงใด?
โดยธรรมชาติแล้วฉันใช้วรรณกรรมหลากหลายโดยหันไปหาผลงานของ Boris Asafiev, Yuri Kholopov และนักเขียนคนอื่นอีกหลายคน แต่ปัญหาบางอย่างก็เกิดขึ้น
ตัวอย่างเช่น Yuri Nikolaevich Kholopov เป็นคนที่ฉลาดที่สุดผู้แต่งแนวคิดและแบบจำลองที่น่าสนใจมากมาย แต่ในงานของเขาฉันมักจะพบกับความไม่แน่นอนในคำศัพท์ซึ่งเป็นความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงคำจำกัดความที่จำเป็น นักธรรมชาติวิทยาคุ้นเคยกับการคิดแบบมาตรฐาน: มีสัจพจน์ มีการสันนิษฐาน มีการพิสูจน์
ในทางดนตรีวิทยาแบบดั้งเดิม โชคไม่ดีที่ทุกอย่างไม่ได้เป็นเช่นนั้น ความไม่แน่นอนนี้ทำให้นักวิจัยสับสน แม้ว่าพวกเขาจะมีความรู้แจ้งและสติปัญญาก็ตาม
อีกประการหนึ่งคือนักดนตรีส่วนใหญ่ทำได้ดีหากไม่มีทฤษฎีเหล่านี้ พวกเขาไม่สามารถบอกได้ว่าช่วงดนตรีคืออะไร แม้ว่าจะใช้มือหรือก็ตาม สายเสียงพวกเขารู้ว่ามันคืออะไร และสำหรับฉัน “การพูด” เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะความคิดในความคิดของฉันเป็นความคิดที่ถูกกำหนดไว้แล้ว และไม่ใช่แค่ความคิดตามสัญชาตญาณเท่านั้น แต่เรามี อาชีพที่แตกต่างกัน: นักดนตรีสร้างสรรค์และฉันก็คิด
ทำไมคุณถึงคิดบางอย่าง ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดยุคที่คุณกำลังเริ่มต้นยังคงไม่รู้สึกโดยคนทั่วไปแม้ว่าจะผ่านไปกว่าร้อยปีแล้วนับตั้งแต่การปฏิวัติทางศิลปะครั้งนั้น?
คุณจะให้ฉันพูดตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? ในสมัยโซเวียตมีเรื่องตลกนี้:“ บอกฉันทีว่าทำไมไม่มีเนื้อสัตว์ในร้านค้า? “คุณรู้ไหมว่าสหภาพโซเวียตกำลังก้าวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์แบบก้าวกระโดด และฝูงสัตว์ก็ตามไม่ทัน” เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้แน่นอนว่าเป็นที่รังเกียจต่อสาธารณชน แต่คนก็ไม่สนใจที่จะเข้าใจจริงๆ ภาษาใหม่เพื่อทำความเข้าใจเอนทิตีใหม่
อย่างแรกเลยเพราะเป็นงานที่ต้องใช้เวลามาก มองหาตัวคุณเอง: การปลดปล่อยทางจิตวิญญาณของเราในช่วงเวลาเปเรสทรอยกาเมื่อทุกสิ่งเป็นไปได้สำหรับเราเมื่อเรามีอิสระที่จะทำอะไรก็ได้ที่เราต้องการดูเหมือนว่าวาล์วที่สร้างสรรค์ทั้งหมดควรจะเปิดออกทันที
ไม่มีอะไรแบบนั้น - ถ้ามันเกิดขึ้นมันก็ไม่ได้เท่าที่ควรจะเป็น ด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง: ผู้คนไม่มีเวลาทำสิ่งนี้ พวกเขาต้องหาอาหารกินเอง พวกเขาไม่มีอะไรจะกิน พวกเขากลับบ้านอย่างเหนื่อยล้า และพวกเขาไม่มีเวลาถอดรหัสและเรียนภาษาที่ซับซ้อน
ประการที่สอง ชนชั้นของคนรวย นูโวริช ได้ก่อตั้งกลุ่มคนที่รู้ว่าดนตรีแจ๊สนั้นดี เป็นต้น ในเวลาเดียวกัน พวกเขามองว่าเพลงนี้เป็นสิ่งที่โดดเดี่ยว พิเศษ แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการจัดเตรียมชีวิต บ้าน และเวลาว่างของพวกเขา
ในวิชาฟิสิกส์มีการแบ่งคร่าวๆ เป็น วิทยาศาสตร์พื้นฐานซึ่งให้ความกระจ่างถึงสาเหตุหยั่งรากลึกของการดำรงอยู่ของเรา และวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ซึ่งแปลกฎฟิสิกส์เป็นระนาบที่ใช้งานได้จริง หนึ่งไม่ได้เลวร้ายยิ่งกว่าอีก ในดนตรีรวมถึงดนตรีแจ๊ส สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นค่อนข้างจะพูด
ตัวอย่างเช่น มีดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นพื้นฐาน และยังมีอีกประเภทหนึ่งที่ทำหน้าที่เป็นดีไซน์ นี่ก็ไม่ได้แย่เลย มันเป็นเพียงกิจกรรมที่แตกต่างกัน เธอไม่ได้ค้นพบอะไรใหม่ ไม่มีความลึก เธอเตรียมการไว้ สิ่งแวดล้อม. แจ๊สกลายเป็นแบบนั้นสำหรับคนที่มีเงินจ่าย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีปฏิกิริยาแปลกๆ ในห้องโถง “ Radio Jazz” ประกาศพฤติกรรมนี้โดยตรงและไม่มีอะไรจะบ่นมันถูกออกแบบมาเพื่อสิ่งนี้
ภาษาใหม่เป็นเรื่องยาก และนอกเหนือจากความจริงที่ว่าไม่มีความเข้าใจในภาษาใหม่แล้วยังมีทางเลือกอื่นให้เลือกอยู่ตลอดเวลา - ทางทีวีทางวิทยุ ดนตรีที่เล่นบ่อยที่สุดถือเป็นดนตรีที่จัดว่าเป็นศิลปะได้ยาก ฉันพูดแบบนี้ไม่ใช่เพราะฉันเป็นคนเห่อ ไม่ใช่เพราะฉันดูถูกดนตรีประเภทนี้
แต่มีเกณฑ์ที่ฉันกำหนดไว้สำหรับตัวเอง: งานศิลปะจะต้องมีความขัดแย้งในตัวมันเอง บางครั้งถึงระดับน้ำเสียงด้วยซ้ำ รูปแบบง่ายๆ ที่ใช้ในเพลงธรรมดาๆ - ไม่ใช่แค่เพลงไหนก็ยังมีเพลงหลายเพลงที่มีดราม่าเป็นของตัวเองแต่ก็พูดถึงหลายเพลงนะ เพลงสมัยใหม่, - ปราศจากความขัดแย้งนี้
ในระหว่างหลักสูตร เราจะหารือเกี่ยวกับการแปลจากภาษาดนตรีเป็นภาษาอื่นๆ ด้วย การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดที่พูดคุยเกี่ยวกับดนตรี - เสียงพูดพล่ามของลำธาร, การร้องเพลงของนก, โชคชะตาที่เคาะประตู - ในความคิดของฉันเป็นอันตรายอย่างยิ่ง ฉันรู้มานานแล้วว่าดนตรีมีจินตภาพของตัวเอง ซึ่งไม่สามารถลดเหลือเพียงจินตภาพได้ มันเป็นระบบที่แตกต่าง
แน่นอนว่าการรับรู้ทางดนตรียังคงกลายเป็นชุดของประสบการณ์ที่เชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประสบการณ์ของมนุษย์- ความเกลียดชัง ความโศกเศร้า การให้อภัย และอื่นๆ แต่จินตภาพทางดนตรีไม่ได้ลงเอยด้วยสิ่งนี้ และคุณสามารถสัมผัสมันได้โดยตรง
เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันได้เห็นในทีวีเกี่ยวกับวง National Philharmonic Orchestra ของรัสเซีย ซึ่งนำโดย Vladimir Spivakov กำลังเล่น Sixth Symphony ของ Tchaikovsky ตอนจบกำลังดำเนินอยู่ - เท่าที่ฉันเข้าใจ นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีของผู้แต่งที่เสียงหายไปเลย
ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรพิเศษให้เล่น ไม่มีอะไรที่เก่งกาจ และในเวลาเดียวกัน เมื่อกล้องหยุดที่ Spivakov เราก็เห็นเหงื่อปรากฏบนใบหน้าของเขา และเมื่อวงออเคสตราเล่นจบ กล้องก็แสดงภาพนักไวโอลินกำลังร้องไห้ แน่นอนว่าพวกเขาเล่น Sixth Symphony มาร้อยครั้งแล้ว พวกเขารู้ทุกอย่างเป็นอย่างดี แต่ในการกระทำนี้มีความตึงเครียดอย่างมาก
- หลักสูตรนี้รวมชั้นเรียนแยกต่างหากสำหรับเด็ก ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคืออะไร?
ฉันแนะนำเฉพาะส่วน "ผู้ใหญ่" - สิ่งที่เราพูดถึงมาตลอด ศูนย์วัฒนธรรมยิวมีความคิดที่จะให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วม โดยเฉพาะอดีตผู้อำนวยการ โปรแกรมวัฒนธรรมเซ็นเตอร์ ยูเลีย ชลิมัก โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะทำงานกับเด็ก ๆ ที่นั่นเป็นจำนวนมาก เป็นความคิดของพวกเขาที่จะสร้างชั้นเรียนคู่ขนานสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ และบอกตามตรง ฉันไม่ได้ตัดสินใจทำสิ่งนี้ทันที เพราะมันไม่ง่ายเลย ฉันไม่เคยทำงานกับเด็กๆ เลย เราตัดสินใจจัดชั้นเรียนคู่ขนานเหล่านี้เพื่อให้ผู้ใหญ่และเด็ก แม้ว่าเราจะทำสิ่งที่แตกต่างกับพวกเขา แต่ก็มีหัวข้อการสนทนาร่วมกันระหว่างชั้นเรียน เพื่อที่พวกเขาจะได้มีเรื่องที่จะพูดคุย สัมผัส และรับฟัง
Tatyana Komova และ Andrei Razin เข้ามาร่วมงานกับลูกๆ แทน คุณต้องเล่นกับเด็กๆ โปรดทราบว่าทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ คำว่า "เล่น" ซึ่งใช้สำหรับการเล่นดนตรีก็หมายถึงเกมของเด็กด้วย ก่อนอื่นเลย สิ่งนี้ควรค่าแก่การพิจารณาสำหรับนักดนตรีที่ไม่ค่อยมองว่าการเล่นดนตรีเป็นเกมจริงด้วย กฎบางอย่างด้วยอิสรภาพจำนวนหนึ่งพร้อมทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อสิ่งที่พวกเขาจะทำภายใต้กรอบของกฎเหล่านี้
แน่นอนว่าเด็กๆ จะต้องได้รับการบอกเล่าว่าดนตรีทำงานอย่างไรในระดับประถมศึกษา ไม่ใช่ในระดับเดียวกับผู้ใหญ่ และฉันคิดว่าสิ่งนี้ควรเปิดใช้งาน เน้นเพลงคลาสสิกแต่ก็จะมีดนตรีประเภทอื่นด้วย
ในบทเรียนแรก เด็ก ๆ จะได้ชมเพลง "Ave Maria" ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ Gounod ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงโหมโรงของ Bach แต่แสดงโดย Bobby McFerrin ร่วมกับผู้ฟังจำนวนมากในจัตุรัสในเมืองไลพ์ซิก นั่นคือกลไกของการสร้างดนตรีจะแสดงให้เห็นว่าเพลงหนึ่งเปลี่ยนไปเป็นอีกเพลงหนึ่งได้อย่างไร สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเด็ก ๆ จะเปิดกว้างและเหมารวมน้อยกว่าผู้ใหญ่
อย่างไรก็ตาม ที่วิทยาลัยดนตรีด้นสดแห่งมอสโก ซึ่งฉันบรรยาย ฉันต้องทำงานร่วมกับคนที่มี การฝึกอบรมที่แตกต่างกัน, - ดังนั้นสิ่งที่ยากที่สุดคือกับผู้ที่สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory
แต่ละบทเรียนมีประเด็นที่เรียกว่า “โครงร่างดนตรี” ซึ่งรวมชื่อหรือคำแนะนำหลายชื่อเข้าด้วยกัน โครงร่างดังกล่าวได้รับบนพื้นฐานอะไร?
สำหรับเด็ก แต่ละบทเรียนมีเนื้อหาหลายส่วน ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับทฤษฎี ในบทเรียนแรก สมมติว่าส่วนทางทฤษฎีแนะนำให้เด็กเข้าใจว่าระดับเสียง ระดับเสียง และระยะเวลาของเสียงคืออะไร จากนั้นบทสนทนาจะเกี่ยวกับโน้ต เกี่ยวกับมิเตอร์ เกี่ยวกับโหมด เพลงที่รวมอยู่ในบทเรียนควรอธิบายแนวคิดที่กำลังนำเสนอ นี่เป็นภารกิจแรก
ประการที่สอง ดนตรีควรกระตุ้นจินตนาการของเด็ก เพราะส่วนสำคัญของบทเรียนคือการเล่นดนตรีร่วมกันโดยเด็ก ๆ และครู - Andrei Razin ที่คีย์และ Tatyana Komova ผู้ซึ่งมีเสียง ยิ่งกว่านั้นเราแนะนำว่าในตอนท้ายของบทเรียนเรานำเด็กและผู้ใหญ่มารวมตัวกันและทานแยมกันเล็กน้อย
การเลือกผลงานสำหรับบทเรียน “โลก เครื่องดนตรี” จะต้องแสดงให้เห็นโครงสร้างและการใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ด้วย ดังนั้น “Guide to the Orchestra” ของบริทเทนจึงควรปรากฏที่นี่อย่างแน่นอน
- ทำไม AC/DC ถึงปรากฏ?
หลานชายของฉันหลงใหลในดนตรีของกลุ่มนี้ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ทราบประวัติความเป็นมาของดนตรีร็อค และสำหรับเขา การค้นพบก็คือ เช่น เลด เซพเพลินทำหลายอย่างที่ทำกับนักดนตรีร็อครุ่นต่อๆ ไป แต่เราต้องให้ความสำคัญกับสิ่งที่เด็กคุ้นเคย
ในส่วนของผู้ใหญ่ ในบทเรียนแรก ฉันจะทำภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ในการจินตนาการถึงวิวัฒนาการของดนตรีทั้งหมด แน่นอนว่าฉันได้เลือกเนื้อหาพร้อมกับลำดับวิดีโอแล้ว ในขณะเดียวกันก็ต้องเลือกการแสดงที่นักดนตรีเป็นผู้แต่งร่วมด้วย นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันใช้เสียงบันทึกของ Glenn Gould, György Czifra, Vladimir Sofronitsky
Andrei Volkonsky จะเป็นตัวแทนอย่างแน่นอนซึ่งรู้วิธีเล่นดนตรีโบราณอย่างผิดปกติด้วยเหตุผลที่เขาเป็นศิลปินแนวหน้า
เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้พูดคุยเรื่องโปรแกรมบทเรียนกับ Vyacheslav Ganelin และพูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าสำหรับ คนทันสมัยบทสวดเกรกอเรียนเดียวกันนั้นเปรี้ยวจี๊ด - หลักการของการสร้างสรรค์นั้นแตกต่างจากดนตรีที่ผู้ฟังทั่วไปคุ้นเคยมากกว่า นั่นเป็นเหตุผลที่จะ เพลงโบราณหลายคนเปลี่ยนใจเลื่อมใสเมื่อคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดเริ่มต้นขึ้น
หากคาดว่าจะเกิดปัญหา นี่หมายความว่าการเน้นไปที่ผู้ที่มีการศึกษาด้านดนตรีเป็นอย่างน้อย อย่างน้อยก็อยู่ในขอบเขตของโรงเรียนดนตรีใช่หรือไม่
เลขที่ เพื่อที่จะมีส่วนร่วมในการติดขัด "บ้าน" ไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบเลย Asafiev มีคำศัพท์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้ - มือสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง เราต้องพยายามปลดปล่อยใครก็ตามเพื่อให้เขาเล่น ร้องเพลง ลองเล่นดนตรีได้ ท้ายที่สุดแล้วเกือบทุกคนสามารถพูดได้และสามารถสนทนาได้ ดนตรีจะต้องมีการสนทนาเดียวกัน
สัมภาษณ์โดย กริกอรี ดูร์โนโว
คอลัมนิสต์แจ๊ส ผู้จัดรายการวิทยุและโทรทัศน์ สมาชิกของสมาคมนักข่าวมอสโกและแจ๊สนานาชาติ (JJA) เป็นเวลากว่า 30 ปีที่เขาค้นคว้าเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สและปรากฏการณ์ทางดนตรีแนวเขตแดน นักฟิสิกส์โดยการฝึกอบรมเป็นนักวิจัยจากสถาบันฟิสิกส์แห่ง Russian Academy of Sciencesมิคาอิล มิคาอิโลวิช มิโทรโพลสกี เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2493 ตอนเด็กๆ ฉันฝันอยากเป็นภารโรง คนขับรถ และนักบิน ในวัยเยาว์ แทนที่จะเรียนด้านดนตรี ฉันฟังเพลงคลาสสิกจำนวนมากโดยใช้โทรศัพท์ไฟฟ้า Yubileiny เพื่อบรรลุความฝันในวัยเด็กของเขา ในปี 1967 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนคณิตศาสตร์แห่งที่ 2 ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก และเข้าเรียนที่สถาบันฟิสิกส์วิศวกรรมมอสโก สาขาวิชาเอกรังสีฟิสิกส์ควอนตัม แต่ในปีนี้เองที่โรงเรียนดนตรีแจ๊ส MEPhI แห่งแรกในมอสโกเริ่มกิจกรรมภายใต้การนำของรองศาสตราจารย์ Yuri Pavlovich Kozyrev ของ MEPhI ความบังเอิญดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญและโชคชะตาก็เริ่มเปลี่ยนความสนใจของ Mitropolsky จากปัญหาทางจักรวาลวิทยาไปสู่วงการดนตรีแจ๊สอย่างต่อเนื่อง ในระยะแรกเขาพยายามเข้ามา วงดนตรีแกนนำ. ตรงกันข้ามกับงานของเขาเอง เขาหลงรักดนตรีแจ๊ส ซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากการทุ่มเทให้กับฟิสิกส์อวกาศมากว่าสองทศวรรษ ในฐานะนักวิจัยที่ Lebedev Physical Institute ในปี 1978 เขาเริ่มบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เป็นอันดับแรก จากนั้นจึงบรรยายเกี่ยวกับสไตล์ดนตรีแจ๊สที่ Experimental Studio of Pop and Jazz Music ซึ่ง MEPhI School of Jazz กลายมาเป็น ปัจจุบันหลักสูตรของ Mitropolsky ใช้เวลาสองปี และนักเรียนที่ Moscow College of Improvisational Music ถูกบังคับให้สอบและเขียนรายงานภาคเรียนที่จริงจัง 
ในปี 1979 เขาเริ่มจัดคอนเสิร์ตที่สตูดิโอแจ๊ส และเป็นเวลาสิบปีในขณะที่สตูดิโอแจ๊สตั้งอยู่ในศูนย์วัฒนธรรม Moskvorechye เขาเป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตและเทศกาลทั้งหมด ภูมิศาสตร์ค่อยๆ ขยายตัว คอนเสิร์ตฮอลล์เริ่มเป็นตัวแทนของนักดนตรีในคอนเสิร์ตมอสโกหลายแห่งและในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมา เขาได้รับเชิญให้จัดคอนเสิร์ตและเทศกาลในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ยูเครน เบลารุส มอลโดวา และลิทัวเนีย 
ตั้งแต่ปี 1989 ด้วยแนวคิดด้านการศึกษามากมาย Mitropolsky เริ่มออกอากาศทางสถานีวิทยุมอสโกหลายแห่ง ออกอากาศครั้งแรกทาง 1 รายการ วิทยุทุกสหภาพในส่วน "คู่สนทนา" และถูกเรียกว่า "ปีทองแห่งดนตรีแจ๊ส" จากช่วงเวลานั้นจนถึงปัจจุบัน ความสนใจของผู้เขียนได้แพร่กระจายจากประเพณีดนตรีแจ๊สไปสู่ดนตรีแนวด้นสดและการเรียบเรียงสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าและซับซ้อนกว่า แต่เส้นทางนี้ใช้เวลามากกว่าหนึ่งทศวรรษและในช่วงเวลานี้รายการของ Mitropolsky ออกอากาศทางวิทยุ "Youth", "Vozrozhdenie", "Radio 101", "Open Radio"
โครงการระยะยาวมากที่สุดคือ โปรแกรมของผู้เขียน“ Jazz Panorama” ทางวิทยุ “Mayak” (10 ปี) และรายการสองชั่วโมงรายสัปดาห์ “Solo for Jazz” ออกอากาศเป็นเวลา 8 ปีทางวิทยุ “Nadezhda” ซึ่งจากนั้นย้ายไปที่วิทยุ “Moscow Speaks” โครงการเหล่านี้ก่อให้เกิดชมรมผู้ฟังวิทยุ การประชุมของผู้เข้าร่วมเกิดขึ้นแบบ "ออฟไลน์"
ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2543 รายการ "Under the Sign of Jazz" เริ่มมีอยู่ทาง Radio Russia ซึ่งภายในสิ้นปีเดียวกันนั้นได้เปลี่ยนเป็นรายการรายสัปดาห์ "Endless Approximation" ได้อย่างราบรื่น ทำลายการเชื่อมต่อที่แน่นแฟ้นกับดนตรีแจ๊สและทำลายความสัมพันธ์เฉพาะเจาะจงเป็นประจำ อุปสรรคทางดนตรีภายใต้สโลแกน “ค้นหาความจริง” และจนถึงทุกวันนี้ในวันเสาร์เวลา 23.10 น. ทาง Radio Russia Mitropolsky ยอมให้ตัวเองเยาะเย้ยมุมมองที่กำหนดไว้บนอุปกรณ์ดนตรี
เป็นเวลาหลายปีที่ Mitropolsky เป็นผู้เขียนและพิธีกรรายการรายสัปดาห์ "Jazz and More" ทางช่อง AST TV จากนั้นในช่องเครือข่าย Rambler TV รายการนี้ 126 ตอนประกอบด้วยเนื้อหาคอนเสิร์ตมากมายจากชีวิตดนตรีแจ๊สในมอสโก ซึ่งถ่ายทำในปีแรกของศตวรรษที่ 21
ตั้งแต่ปี 2000 Mitropolsky เป็นผู้กำกับศิลป์มาประมาณสามปี บริษัท สำนักพิมพ์"Dialogue-Music" ซึ่งปล่อยซีดีต้นฉบับ 45 ชุด ไม่เพียงแต่เพลงแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีโลกและยุคใหม่ด้วย 
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มิคาอิล Mitropolsky หยุดงานทางวิทยาศาสตร์และเข้าสู่วงการสื่อสารมวลชนแจ๊สโดยสิ้นเชิงซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นพิเศษจากการเกิดขึ้นของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต www.site และนิตยสาร "Full Jazz" ซึ่งเขากลายเป็นคอลัมนิสต์ นอกเหนือจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตแล้ว เขายังตีพิมพ์ในนิตยสาร Jazz-Kvadrat, Yat, XXL, หนังสือพิมพ์ Nezavisimaya, Evening Club ฯลฯ ครั้งหนึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้าง สาขามอสโกของสมาคมนักข่าวแจ๊สซึ่งเขาเป็นสมาชิกและเป็นสมาชิกของสหภาพนักข่าวรัสเซียและนานาชาติ
ในปี 1998 เขามีส่วนร่วมในการสร้างโปรเจ็กต์ดนตรีต้นฉบับ "Second Approximation" (ผู้นำ Andrei Razin) ซึ่งผสมผสานแนวทางด้นสดเข้ากับการคิดแต่งเพลงที่ลึกซึ้ง Mitropolsky ยังคงร่วมมือกับโปรเจ็กต์นี้ หนึ่งในวงดนตรีรัสเซียไม่กี่วงที่เป็นตัวแทนบนเวทีในประเทศและยุโรป ไม่ใช่งานประจำ แต่เป็นเส้นทางดั้งเดิมของการพัฒนาดนตรีแจ๊สและดนตรีด้นสด จากกิจกรรมของ "การประมาณครั้งที่สอง" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2547 โครงการของสภาดนตรีนานาชาติมอสโก "European Jazz - XXI Century" เกิดขึ้น ผู้กำกับศิลป์ซึ่งกลายเป็นมิคาอิล Mitropolsky