>

Jasper Johns: ไม่ธรรมดาในความคุ้นเคย Jasper Johns และป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

มีเยอะไหม ศิลปินร่วมสมัยได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักสะสมขายผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาในราคามหาศาลและในขณะเดียวกันก็สามารถแนะนำและรักษาสไตล์ของตัวเองในโลกศิลปะได้? ความจริงก็คือสิ่งที่แยบยลและน่าอัศจรรย์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาแล้วหลายปี (หรือหลายศตวรรษ) ก่อนหน้านี้

อย่างไรก็ตามเวลาของเราไม่ได้ถูกลิดรอนจากปรมาจารย์ที่สมควรได้รับซึ่งในหมู่พวกเขาดาวแห่งอัจฉริยะแห่งศิลปะป๊อปก็เปล่งประกายอย่างสดใส แจสเปอร์ จอห์น. ความคิดเห็นเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขานั้นขัดแย้งกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ - เขาเป็นศิลปินที่มีชีวิตคลาสสิกและมีราคาแพงที่สุดอย่างแท้จริง

เรื่องราวของแจสเปอร์ จอห์นส์มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับชะตากรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย ประเทศสหรัฐอเมริกา ต่อมาเขาย้ายไปอยู่เมืองเล็กๆ ในเซาท์แคโรไลนา ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวันเกิดปีที่สิบแปด ครอบครัวของโจนส์ไม่มีจิตรกรหรือช่างแกะสลัก และสถานที่ที่เขาเติบโตมานั้นไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลย อาจกล่าวได้ว่าจนถึงปี 1948 Jasper Johns ไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันคืออะไร ปรมาจารย์เริ่มต้นเส้นทางสู่ชื่อเสียงหลังจากย้ายไปนิวยอร์คซึ่งเขาได้พบกับผู้ที่ถ่ายทอดความรู้และวิสัยทัศน์ด้านศิลปะอันมากมายให้กับเขา และยังช่วยเขาสร้างแนวคิดของตัวเองด้วย

แต่ จุดเริ่มลายเซ็นต์ของโจนส์ในการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองคือการที่เขารู้จักกับผลงานของ หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการสำเร็จรูป ซึ่งนำเสนอของใช้ในครัวเรือนรีไซเคิลเป็นงานศิลปะโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงพิเศษใดๆ นี่คือวิธีที่พวกเขาได้รับ ชีวิตใหม่และมีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผลงานของ Duchamp เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานหล่อทองแดงหลายชิ้นที่สร้างโดย Jones ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 หลังจากนั้น Jasper Johns ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Leo Castelli เจ้าของแกลเลอรีและ ศิลปะป๊อปที่มีชื่อเสียงที่สุดศิลปิน แอนดี้ วอร์ฮอล

มีผลงานหลายชุดในผลงานของโจนส์ที่สามารถเรียกได้ว่าสำคัญที่สุดสำหรับปรมาจารย์ มันถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 และเรียกว่า "ธง" ต่อมาศิลปินพูดถึงเธอดังนี้:

“วันหนึ่งฉันฝันว่าฉันกำลังวาดธงชาติอเมริกัน และเมื่อฉันตื่นขึ้นมาฉันก็ทำมัน ตอนแรกฉันวาดอันหนึ่ง จากนั้นก็อีกอัน และนั่นคือสิ่งที่ซีรีส์นี้ออกมา…”



ผลงานทั้งหมดในซีรีส์นี้มีขนาดใหญ่จนล้นหลาม ยืนอยู่ใกล้ ๆผู้ดู ทุกคนคุ้นเคยกับภาพบนผืนผ้าใบและเกือบจะเหมือนกัน: ธงชาติอเมริกันมีโครงสร้างที่เหมือนกันกับต้นฉบับโดยสิ้นเชิงโดยนำเสนอด้วยสีที่ต่างกันหรือการตีความเชิงปริมาณ การวิจารณ์ผลงานเหล่านี้มีความคลุมเครือ: ในขณะที่บางคนชื่นชมความรักชาติของศิลปิน แต่คนอื่น ๆ ก็มองว่าพวกเขาถูกปฏิเสธ นโยบายสาธารณะ. แจสเปอร์เองก็ให้ความคิดเห็นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในเรื่องนี้และพูดถึงความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจไปยังความจริง ค่านิยมแบบอเมริกันความจำเป็นในการอนุรักษ์และเพิ่มจำนวนเหล่านั้น

ธงถูกแทนที่ด้วย "ตัวเลข" ขนาดมหึมาและหลังจากนั้นก็มีการนำรูปภาพที่เรียบง่ายและคุ้นเคยเช่นเป้าหมายตัวอักษรและการ์ดมาใช้ ผลงานทั้งหมดของโจนส์ถูกประหารชีวิตอย่างงดงามและงดงาม อาจารย์มักวาดภาพผลงานของเขาด้วยลายเส้นขนาดใหญ่เพื่อระบุให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าภาพนั้นเป็นของงานศิลปะ นอกจากการใช้พู่กันแล้ว ยังโดดเด่นด้วยการใช้ encaustic (เทคนิค จิตรกรรมขี้ผึ้ง) และความโล่งใจ ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของโจนส์บางภาพ ได้แก่ "แผนที่" "เป้าหมาย" และ "0 ถึง 9"

Jasper Johns ไม่เพียงแต่หลงใหลในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสนใจงานประติมากรรมด้วย สิ่งที่ผลงานของเขามีเหมือนกันคือการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และเป็นตัวแทนของสิ่งของในชีวิตประจำวัน

“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ” สำหรับปรมาจารย์คือหลอดไฟ แปรงสีฟัน และไฟฉายไฟฟ้า แต่รูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “กระป๋องสองกระป๋อง” ซึ่งหมายถึงกระป๋องเบียร์ทองแดงสองกระป๋อง



แจสเปอร์ไม่เคยพยายามวาดภาพตัวเองว่าเป็นนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสะท้อนถึงความศักดิ์สิทธิ์ของการดำรงอยู่ในผลงานของเขา เขาบันทึกชีวิตตามที่คนส่วนใหญ่เห็นมันทุกวัน

โจนส์เชื่อว่าไม่มีอะไรที่มีชีวิตชีวาและเป็นความจริงมากไปกว่าวัตถุเหล่านั้นที่อยู่ตรงหน้าเราเสมอ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับสิ่งที่พวกเขาไม่เคยมองว่าเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับงานศิลปะ แต่พวกเขามองอย่างใกล้ชิดและยังพบข้อความรองที่ไม่คาดคิดอีกด้วย!



แนวทางศิลปะของโจนส์ชนะใจผู้ชมจำนวนมากและทำให้ปรมาจารย์ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกและการรับรู้ ภาพวาดของเขา "ธงขาว" ถูกขายไปมากกว่า 20 ล้านดอลลาร์ ซึ่งยังห่างไกลจากค่าธรรมเนียมสูงสุดของเขา เพราะสำหรับ "ธง" เขาได้รับ 110 ล้าน

ปัจจุบัน Jasper Johns เป็นศิลปินที่มีชีวิตค่าตัวแพงที่สุด เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะไม่ใช่แค่เรื่องของชนชั้นสูงและภาพลักษณ์ที่อิดโรยเท่านั้น สำหรับเขาแล้ว มันอยู่ในวัตถุใดๆ ก็ตามที่มนุษย์สร้างขึ้น

ผู้อุปถัมภ์: อิทธิพล: อิทธิพลที่: ทำงานบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

แจสเปอร์ จอห์น(ภาษาอังกฤษ) แจสเปอร์ จอห์น) (15 พฤษภาคม, ออกัสตา (จอร์เจีย), สหรัฐอเมริกา) - ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยหนึ่งในนั้น ตัวเลขสำคัญในทิศทางของศิลปะป๊อป

ชีวประวัติ

Jasper Johns เติบโตขึ้นมาในเมือง Allendale รัฐเซาท์แคโรไลนา และในการบรรยายถึงช่วงชีวิตนี้ของเขา เขากล่าวว่า "ที่ที่ผมเติบโตขึ้นมานั้นไม่มีศิลปินหรืองานศิลปะ ผมไม่รู้จริงๆ ว่ามันคืออะไร" โจนส์ศึกษาการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนามาระยะหนึ่งแล้ว - จากถึงรวมสามภาคการศึกษา จากนั้นเขาก็ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้พบกับ Robert Rauschenberg ซึ่งเขารับเลี้ยงมา ความคิดขั้นสูงวี ศิลปะร่วมสมัย. พวกเขาทำงานร่วมกันเพื่อสำรวจแวดวงศิลปะและพัฒนาแนวคิดด้านศิลปะ Jasper Johns ยังได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของ Marcel Duchamp ล้อจักรยานและสินค้าสำเร็จรูปอื่นๆ ของ Duchamp กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับชุดวัตถุที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ที่ศิลปินสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในปี 1958 เจ้าของแกลเลอรี Leo Castelli ค้นพบ Jones ระหว่างการเยี่ยมชมสตูดิโอของ Rauschenberg เป็นเพื่อนกับแอนดี้ วอร์ฮอล

การสร้าง

ที่สุด ผลงานที่สำคัญโดยทั่วไปแล้ว แจสเปอร์ จอห์นส์ถือเป็นชุดภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขา ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1950 ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง"ธง" ของ Jasper Johns (พ.ศ. 2497-2498) ซึ่งเขาวาดหลังจากฝันถึงธงชาติอเมริกัน บางครั้งงานของเขาถูกจัดว่าเป็นนีโอดาดามากกว่าศิลปะป๊อปอาร์ต แม้ว่าเขาจะใช้จินตภาพบ่อยครั้งก็ตาม วัฒนธรรมสมัยนิยม. ผลงานในยุคแรกสร้างขึ้นโดยใช้ดังกล่าว ภาพที่เรียบง่ายเช่น ธง การ์ด เป้าหมาย ตัวอักษร และตัวเลข การรักษาพื้นผิวมักจะสมบูรณ์และงดงาม ศิลปินมักจะรวมเอาความคลุมเครือและความโล่งใจไว้ในภาพวาดของเขา

ประติมากรรมของ Jasper Johns นำเสนอสิ่งของในชีวิตประจำวันที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ เช่น ไฟฉาย หลอดไฟ หรือ แปรงสีฟัน. หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Jasper Johns - กระป๋องเบียร์สีบรอนซ์สองกระป๋อง

ในปี 1988 รถ "False Start" ของ Jasper Johns ขายได้ในราคา 17,050,000 ดอลลาร์ ในขณะนั้นเอง บันทึกจำนวนเงินจ่ายค่างานศิลปะร่วมสมัยในช่วงชีวิตของศิลปิน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

  • ธง (1954-1955)
  • ธงขาว (1955)
  • สามธง (1958)
  • เริ่มผิด (1959)
  • แผนที่ (1961)
  • ศึกษาเรื่องผิวหนัง (1962)
  • รูปที่ห้า (1963-1964)
  • ฤดูกาล (1986)

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Jones, Jasper"

วรรณกรรม

  • ทอมกินส์ เค.ชีวประวัติของศิลปิน - มอสโก: สำนักพิมพ์ V-A-C, 2556 - 272 หน้า - 1,500 เล่ม - ไอ 978-5-9904389-2-7.

ลิงค์

หมายเหตุ

สถาปัตยกรรม
จิตรกรรม
ดนตรี
ประติมากรรม

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของโจนส์, แจสเปอร์

- โอ้เธออยู่นี่! – เขาตะโกนหัวเราะ - สาววันเกิด! Ma chere สาววันเกิด!
“ จริง ๆ แล้วฉันไม่อยากทนเลย [ที่รัก มีเวลาสำหรับทุกสิ่ง” เคาน์เตสกล่าวโดยแสร้งทำเป็นเข้มงวด “คุณคอยตามใจเธออยู่เรื่อยๆ เอลี” เธอพูดกับสามีของเธอ
“Bonjour, ma chere, je vous felicite, [สวัสดีที่รัก ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณ” แขกกล่าว – Quelle อาหารอันโอชะอองฟองต์! “ช่างเป็นเด็กที่น่ารักจริงๆ!” เธอกล่าวเสริมแล้วหันไปหาแม่ของเธอ
เด็กหญิงตาดำ ปากโต น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวา ไหล่เปิดแบบเด็ก ๆ ซึ่งหดเล็กลงขยับตัวอยู่ในเสื้อท่อนบนจากการวิ่งเร็ว โดยมีผมหยิกสีดำม้วนไปด้านหลัง แขนเปลือยบาง ขาเล็กสวมกางเกงลูกไม้และ เปิดรองเท้า ฉันอยู่ในวัยที่แสนหวานเมื่อเด็กผู้หญิงไม่ใช่เด็กอีกต่อไป และเด็กยังไม่ใช่เด็กผู้หญิง เธอหันหลังให้กับพ่อของเธอ เธอจึงวิ่งไปหาแม่ของเธอ และไม่สนใจคำพูดที่เข้มงวดของเธอ เธอซ่อนใบหน้าที่แดงก่ำของเธอไว้ในลูกไม้ของแม่ของเธอแล้วหัวเราะ เธอกำลังหัวเราะกับอะไรบางอย่าง และพูดถึงตุ๊กตาที่เธอหยิบออกมาจากใต้กระโปรงอย่างกะทันหัน
– เห็นไหม... ตุ๊กตา... มีมี่... เห็น
และนาตาชาไม่สามารถพูดได้อีกต่อไป (ทุกอย่างดูตลกสำหรับเธอ) เธอล้มลงบนแม่ของเธอและหัวเราะเสียงดังมากจนทุกคนแม้แต่แขกรับเชิญคนแรกก็หัวเราะอย่างไม่เต็มใจ
- เอาล่ะไปพร้อมกับตัวประหลาดของคุณ! - แม่พูดแสร้งทำเป็นโกรธผลักลูกสาวออกไป “นี่คือลูกคนเล็กของฉัน” เธอหันไปหาแขก
นาตาชาละหน้าออกจากผ้าพันคอลูกไม้ของแม่สักครู่มองเธอจากด้านล่างด้วยน้ำตาแห่งเสียงหัวเราะและซ่อนหน้าของเธออีกครั้ง
แขกที่ถูกบังคับให้ชื่นชมฉากครอบครัวถือว่าจำเป็นต้องมีส่วนร่วมด้วย
“ บอกฉันสิที่รัก” เธอพูดแล้วหันไปหานาตาชา“ คุณรู้สึกอย่างไรกับมีมี่คนนี้” ลูกสาวใช่ไหม?
นาตาชาไม่ชอบน้ำเสียงของการสนทนาแบบเด็ก ๆ ที่แขกพูดกับเธอ เธอไม่ตอบและมองแขกของเธออย่างจริงจัง
ในขณะเดียวกันคนรุ่นใหม่ทั้งหมดนี้: Boris - เจ้าหน้าที่, ลูกชายของ Princess Anna Mikhailovna, Nikolai - นักเรียน, ลูกชายคนโตของการนับ, Sonya - หลานสาวอายุสิบห้าปีของ Count และ Petrusha ตัวน้อย - ลูกชายคนเล็ก ทุกคนตั้งรกรากอยู่ในห้องนั่งเล่นและเห็นได้ชัดว่าพยายามรักษาแอนิเมชั่นและความสนุกสนานที่ยังคงหายใจออกมาจากทุกฟีเจอร์ภายในขอบเขตแห่งความเหมาะสม เห็นได้ชัดว่าในห้องด้านหลัง พวกเขาทั้งหมดวิ่งกันเร็วมาก พวกเขากำลังคุยกันสนุกสนานมากกว่าที่นี่เกี่ยวกับการซุบซิบในเมือง สภาพอากาศ และ Comtesse Apraksine [เกี่ยวกับคุณหญิง Apraksina] บางครั้งพวกเขาก็มองหน้ากันและแทบจะไม่สามารถกลั้นหัวเราะได้
ชายหนุ่มสองคน นักศึกษา และเจ้าหน้าที่ เป็นเพื่อนกันมาตั้งแต่เด็ก มีอายุเท่ากัน หล่อทั้งคู่ แต่หน้าตาไม่เหมือนกัน บอริสเป็นชายหนุ่มผมบลอนด์ตัวสูงและเป็นประจำ คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนสงบและ หน้าสวย; นิโคไลเป็นชายหนุ่มผมสั้นผมหยิกด้วย การแสดงออกที่เปิดกว้างใบหน้า ผมสีดำปรากฏบนริมฝีปากบนของเขาแล้ว และทั้งใบหน้าของเขาก็แสดงออกถึงความเร่งรีบและความกระตือรือร้น
นิโคไลหน้าแดงทันทีที่เขาเข้าไปในห้องนั่งเล่น เห็นได้ชัดว่าเขากำลังค้นหาและไม่พบสิ่งใดจะพูด ในทางกลับกัน บอริสพบตัวเองทันทีและบอกเขาอย่างใจเย็นและติดตลกว่าเขารู้จักตุ๊กตามีมี่ตัวนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็กสาวที่มีจมูกที่ไม่เสียหายได้อย่างไร เธอแก่ในความทรงจำของเขาตอนอายุห้าขวบได้อย่างไร และศีรษะของเธอเป็นอย่างไร แตกร้าวไปทั่วทั้งกะโหลกศีรษะของเธอ เมื่อพูดอย่างนี้แล้วเขาก็มองไปที่นาตาชา นาตาชาหันหนีจากเขามองดูน้องชายของเธอซึ่งหลับตาแล้วตัวสั่นด้วยเสียงหัวเราะเงียบ ๆ และไม่สามารถทนได้อีกต่อไปกระโดดและวิ่งออกจากห้องเร็วที่สุดเท่าที่ขาอันรวดเร็วของเธอจะอุ้มเธอได้ . บอริสไม่ได้หัวเราะ
- ดูเหมือนคุณก็อยากไปเหมือนกันนะแม่? คุณต้องการรถม้าไหม? เขาพูดแล้วหันไปหาแม่ด้วยรอยยิ้ม
“ใช่ ไป ไป บอกให้ฉันทำอาหารหน่อย” เธอพูดพร้อมเทน้ำออก
บอริสเดินออกจากประตูอย่างเงียบ ๆ แล้วติดตามนาตาชาเด็กอ้วนก็วิ่งตามพวกเขาไปด้วยความโกรธราวกับว่ารำคาญกับความหงุดหงิดที่เกิดขึ้นในการศึกษาของเขา

ของเยาวชนไม่นับ ลูกสาวคนโตเคาน์เตส (ซึ่งอายุมากกว่าน้องสาวของเธอสี่ปีและประพฤติตัวเหมือนผู้ใหญ่แล้ว) และหลานสาวของนิโคไลและซอนยาแขกของหญิงสาวยังคงอยู่ในห้องนั่งเล่น ซอนย่าเป็นสาวผมน้ำตาลเข้ม รูปร่างผอมเพรียว มีผมสีอ่อนนุ่มเป็นร่มเงา ขนตายาวรูปลักษณ์ เปียสีดำหนาพันรอบศีรษะของเธอสองครั้ง และมีสีเหลืองอ่อนบนผิวหนังบนใบหน้าของเธอ และโดยเฉพาะบนแขนและคอที่แข็งแรง ผอมบาง แต่สง่างามของเธอ ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของแขนขาเล็กๆ ของเธอ และท่าทางที่ค่อนข้างมีไหวพริบและสงวนท่าทีของเธอ เธอจึงดูเหมือนลูกแมวที่สวยงามแต่ยังมีรูปร่างไม่เต็มที่ ซึ่งจะกลายเป็นแมวตัวน้อยที่น่ารัก เห็นได้ชัดว่าเธอคิดว่าเป็นการสมควรที่จะแสดงการมีส่วนร่วมในการสนทนาทั่วไปด้วยรอยยิ้ม แต่ขัดกับความประสงค์ของเธอ จากใต้ขนตาหนายาวของเธอ ดวงตาของเธอมองไปที่ลูกพี่ลูกน้องของเธอที่กำลังออกจากกองทัพ [ ลูกพี่ลูกน้อง] ด้วยความเย้ายวนใจของเด็กผู้หญิงจนรอยยิ้มของเธอไม่สามารถหลอกลวงใครได้แม้แต่วินาทีเดียวและเห็นได้ชัดว่าแมวนั่งลงเพียงเพื่อกระโดดอย่างกระฉับกระเฉงยิ่งขึ้นและเล่นกับซอสของเธอทันทีที่พวกเขาเป็นเหมือนบอริสและนาตาชา จะ ออกไปจากห้องนั่งเล่นนี้
“ครับ เยี่ยมเลย” เคานต์เฒ่าพูด หันไปหาแขกและชี้ไปที่นิโคลัสของเขา - เพื่อนของเขาบอริสได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่และด้วยมิตรภาพเขาจึงไม่ต้องการที่จะล้าหลังเขา ทิ้งทั้งมหาวิทยาลัยและฉันไว้เป็นชายชรา: เขาไป การรับราชการทหาร,แม่อยู่นี่ และสถานที่ของเขาในเอกสารสำคัญก็พร้อมแล้วเท่านั้นเอง นั่นคือมิตรภาพเหรอ? - กล่าวการนับอย่างสงสัย
“แต่พวกเขาบอกว่าสงครามได้ประกาศแล้ว” แขกกล่าว
“พวกเขาพูดเรื่องนี้มานานแล้ว” เคานต์กล่าว “พวกเขาจะพูดคุยและพูดคุยอีกครั้งและปล่อยให้มันเป็นอย่างนั้น” ใช่แล้ว, นั่นคือมิตรภาพ! - เขาพูดซ้ำ - เขากำลังจะไปที่เสือกลาง
แขกไม่รู้จะพูดอะไรก็ส่ายหัว
“ ไม่ใช่เพราะมิตรภาพเลย” นิโคไลตอบหน้าแดงและแก้ตัวราวกับว่ามาจากการใส่ร้ายเขาอย่างน่าละอาย – ไม่ใช่มิตรภาพเลย แต่ฉันแค่รู้สึกถึงการเรียกร้องให้รับราชการทหาร

ใหม่จากที่ไม่รู้จัก ถึงผู้ชมชาวรัสเซียผู้กำกับหญิง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์ของออสเตรเลียจะไม่ได้เป็นที่ต้องการในประเทศของเรามากนัก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์หลายเรื่องจึงผ่านเราไป

ในเรื่องนี้ ชาร์ลส เด็กชายวัย 14 ปี อาศัยอยู่ตามลำพัง ชีวิตที่ไร้กังวลทันใดนั้นในตอนกลางคืน Jasper ชายผิวดำคนหนึ่งซึ่งไม่ค่อยมีชื่อเสียงในเมืองในด้านความประทับใจเชิงบวกก็หันมาขอความช่วยเหลือจากเขา แจสเปอร์พาชาร์ลส์ไปที่ริมทะเลสาบใกล้บ้านของเขา และให้เขาดูศพของเด็กสาวที่เขามีความสัมพันธ์ด้วย ความสัมพันธ์โรแมนติก. แจสเปอร์ขอให้ชายช่วยซ่อนศพและค้นหาตัวฆาตกรเอง เพราะหากตำรวจพบศพ พวกเขาจะจับกุมแจสเปอร์โดยไม่ต้องพิจารณาเพิ่มเติม เนื่องจากเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่หัวข้อการเหยียดเชื้อชาติค่อนข้างเกี่ยวข้อง

แน่นอนว่าโครงเรื่องอาจดูแปลก แต่ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้ว่าสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดยังมาไม่ถึง ดังนั้นคุณจึงสามารถให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ห้าประการสำหรับความคิดริเริ่ม ฉันอยากจะชี้ให้เห็นทันทีว่าสิ่งนี้อยู่ไกลจาก เป็นภาพยนตร์สำหรับเด็กและคำถามที่เกิดขึ้นในหนังก็ไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรเช่นกัน ผู้ชมอายุน้อย. ธีมของการเหยียดเชื้อชาติ ความรุนแรงในครอบครัว การทรยศ ความโหดร้าย และอื่นๆ อีกมากมายที่ตัวละครหลักจะต้องเผชิญ เด็กที่ถ่อมตัวแต่ฉลาดสามารถแก้ปัญหาได้อย่างมั่นใจและหาทางออกจากปัญหา สถานการณ์ที่ยากลำบากจึงน่าดูมากเพราะคาดเดาตอนจบของหนังได้ยากแต่ก็จะเข้มข้น ขอบคุณ พล็อตเรื่องบิดเบี้ยวเป็นการยากที่จะฉีกตัวเองออกจากหน้าจอเนื่องจากผลงานของผู้กำกับนักแสดงและดนตรีไพเราะเป็นที่รับรู้อย่างมาก ระดับสูง. สันนิษฐานได้ว่าวัยเด็กของฮีโร่กำลังผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา เมื่อพวกเขาเป็นเพียงเด็กตัวเขียวตัวเล็ก ๆ ที่กำลังคุยกันเรื่องฮีโร่จากหนังสือการ์ตูน และที่นี่พวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้วที่มีปัญหาผู้ใหญ่มากมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฟุตเทจของเด็กที่ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ เห็นความตาย และหลายๆ คนต้องทำสิ่งที่อันตราย ดังนั้นนี่จึงยังคงเป็นการสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่ที่ซับซ้อนสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คุณภาพสูงอย่างแท้จริง

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนักแสดงได้มากมายเป็นเวลานาน แต่ฉันจะบอกว่าทุกคนยอดเยี่ยมมาก นักแสดงแต่ละคนเผยตัวละครออกมาอย่างเต็มที่ ในเฟรม ทุกคนดูแตกต่างกันในเรื่องของภาพและมีตัวละครที่แข็งแกร่งในลักษณะของพวกเขา ดีใจที่ได้มองพวกเขา ดีใจที่ได้ฟังพวกเขา คุณกังวลและกังวลเกี่ยวกับพวกเขา เพราะนักแสดงดูเป็นธรรมชาติและมีความหลากหลาย

หนังเรื่องนี้น่าดูจริง ๆ เพราะมีคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์ว่าดี เรตติ้ง IMDb: 8.00 (ถ้าใครสนใจ) แต่โดยรวมแล้วมันก็ให้ข้อมูล เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับมิตรภาพ ครอบครัว และแน่นอนว่าเกี่ยวกับความรัก

สนุกกับการรับชม

แจสเปอร์ จอห์นส์ (เกิด 15 พฤษภาคม 1930) , ออกัสตา สหรัฐอเมริกา) — ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งถือเป็นนีโอดาดาอิสต์และนักมโนทัศน์ โจนส์ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกหลักของ Pop Art เกิดและเติบโตในเซาท์แคโรไลนา เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในนิวยอร์กและบริเวณโดยรอบ เขาสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลังจากพบกับศิลปิน Robert Rauschenberg และผลงานของ Marcel Duchamp

คุณสมบัติของศิลปิน Jasper Johns:ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพวาดที่มีธงที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการห่อหุ้ม นอกจากขี้ผึ้งเป็นฐานในการทาสีแล้ว โจนส์ยังใช้หนังสือพิมพ์ กระดาษ และผ้าในภาพวาดของเขาอีกด้วย ในงานบางชิ้นเขาผสมผสานภาพวาดและประติมากรรมเข้าด้วยกัน ภาพวาดปูนปลาสเตอร์และโครงสร้างที่ทำจากไม้และโลหะ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Jasper Johns:“ธง”, “สามธง”, “ศูนย์ถึงเก้า”, “สีบรอนซ์ทาสี (กระป๋องเบียร์ Ballantine)”, “อุปกรณ์”

Jasper Johns ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินผู้ปูทางเชื่อมระหว่างการแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะป๊อป แม้ว่าจะไม่สามารถนำมาประกอบกับพื้นที่เหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม โจนส์ไม่ค่อยให้สัมภาษณ์มากนักโดยที่เขาไม่ได้พูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ชอบที่จะพูดถึงวิธีการทำงานของเขาและปฏิเสธที่จะถอดรหัสความหมายและความสำคัญของภาพวาดของเขาอย่างเด็ดขาด ผู้สัมภาษณ์ที่ได้รับเกียรติในการพูดคุยกับเขาต้องพยายามอย่างหนักเพื่อสร้างข้อความที่เหมาะสมจากเนื้อหาที่ได้รับเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม นักข่าวไม่ยอมแพ้ในการพยายามชวนศิลปินซึ่งหลายคนยอมรับว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาพูดคุย

ชีวิตเร่ร่อน

แม้ว่าใครจะต้องการ แต่วัยเด็กของ Jasper Johns ก็แทบจะเรียกได้ว่ามีความสุขไม่ได้ พ่อของเขาทิ้งแม่ไปเมื่อ ศิลปินในอนาคตยังเป็นทารก และจนกระทั่งเขาอายุเก้าขวบเขาอาศัยอยู่กับปู่ย่าตายายของเขา แม้ตอนเป็นเด็ก Jasper ก็ตระหนักว่าเขาชอบวาดรูป แต่ในเวลานั้นเขาไม่ได้เชื่อมโยงงานอดิเรกนี้กับความปรารถนาที่วันหนึ่งจะเป็นศิลปิน ตามที่โจนส์กล่าวไว้ มันเป็นความปรารถนาที่จะมีชีวิตอื่น ซึ่งแตกต่างจากชีวิตที่เขาคุ้นเคย สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากในเวลานั้นตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของ Jasper เกือบทั้งหมดคือภาพวาดของคุณยายของเขาที่แขวนอยู่บนผนัง: “ในวัยเด็กของฉันมีงานศิลปะน้อยมาก ฉันเติบโตมาในเซาท์แคโรไลนา ไม่รู้จักศิลปินคนใดเลย มีพิพิธภัณฑ์เล็กๆ แห่งหนึ่งในชาร์ลสตันที่ไม่มีอะไรน่าสนใจเลย มีแต่ศิลปินท้องถิ่นและภาพวาดนก". โจนส์อาศัยอยู่กับป้าของเขาซึ่งสอนหนังสือที่บ้านให้เขาเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะกลับมารวมตัวกับแม่ของเขาซึ่งแต่งงานใหม่ในที่สุด ในช่วงเวลานี้ เมื่ออย่างน้อยความมั่นคงบางอย่างก็ปรากฏขึ้นในชีวิตของ Jasper ความปรารถนาของเขาที่จะเป็นศิลปินก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในที่สุด

หลังจากสามภาคเรียนที่มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนา อาจารย์เริ่มแนะนำอย่างยิ่งให้โจนส์เรียนต่อในนิวยอร์ก เขาทำตามคำแนะนำของพวกเขาและลงทะเบียนเรียนที่ Parsons School of Design มันคือสิ่งนี้ สถาบันการศึกษาปรากฏว่าไม่เหมาะกับโจนส์มากนัก หรือเขาสามารถเรียนรู้ทุกสิ่งที่ต้องการได้ แต่เขาอยู่ที่นี่ได้เพียงภาคการศึกษาเดียวเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2494 ไม่นานหลังจากสงครามเกาหลีปะทุขึ้น ศิลปินก็ถูกเรียกเข้าประจำการและใช้เวลาสองปีในฐานทัพทหารในเซาท์แคโรไลนาและญี่ปุ่น หลังจากกลับมานิวยอร์ก โจนส์ก็กระโจนเข้าสู่ฉากโบฮีเมียนอีกครั้ง ชีวิตที่สร้างสรรค์และในงานปาร์ตี้ครั้งหนึ่งเขาได้พบกับชายคนหนึ่งที่ทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของเขาพลิกผันโดยไม่พูดเกินจริง

แค่อยู่ด้วยกัน

Jasper Johns และ Robert Rauschenberg มีอะไรที่เหมือนกันมากมาย พวกเขาทั้งคู่เป็นศิลปินจากรัฐทางใต้ ทั้งคู่อาศัยอยู่ในแมนฮัตตัน ทั้งคู่เบื่อหน่ายกับการแสดงออกทางนามธรรมที่จริงจังจนเหลือทน ซึ่งบังคับให้พวกเขามองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะและวิธีการของตนเอง การแสดงออก. ทั้งสองมีภูมิหลังทางทหาร: โจนส์มีสงครามเกาหลี และเราเชนเบิร์กมีสงครามโลกครั้งที่สองและทำงานเป็นพยาบาลในโรงพยาบาล สำหรับชีวิตส่วนตัวของโรเบิร์ตนั้นมีความสำคัญมากกว่ามาก เมื่อได้พบกับแจสเปอร์ เขาก็แต่งงาน มีลูก หย่าร้าง และใช้เวลาหลายเดือนเดินทางไปทั่วยุโรปและ แอฟริกาเหนือกับศิลปิน Cy Twombly ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขาในขณะนั้น

ความร่วมมือระหว่างโจนส์และเราเชนเบิร์กมีหลายมิติและหลากหลาย พวกเขาเชื่อมโยงกันไม่เพียงแต่โดยความสัมพันธ์ที่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกันด้วย มิตรภาพที่แข็งแกร่งและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ที่คล้ายกัน ในปี 1955 Rauschenberg ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารเดียวกันกับที่ Jones อาศัยอยู่ และพวกเขาก็พบกันทุกวัน พูดคุยถึงแนวคิดของกันและกัน และทดสอบขอบเขตของศิลปะด้วยกัน ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขามักจะถูกเปรียบเทียบกับหุ้นส่วนของ Pablo Picasso และ Georges Braque และ Rauschenberg เคยกล่าวไว้ว่าพวกเขา “อนุญาตให้กันและกันทำสิ่งที่ต้องการ”. โจนส์ในช่วงเวลาแห่งความตรงไปตรงมาที่หาได้ยากครั้งหนึ่งของเขาเล่าว่า: “เราคุยกันเยอะมาก แต่ละคนต่างก็เป็นผู้ฟังที่ชื่นชมกันและกัน เราพูดคุยถึงผลงานของเราและเสนอแนวคิดให้กันและกัน คุณต้องใกล้ชิดกับใครสักคนมากพอที่จะทำเช่นนั้นและเข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่จริงๆ”.

ต้องขอบคุณ Rauschenberg ที่ทำให้มีคนอีกหลายคนเข้ามาในชีวิตของโจนส์ซึ่งมีอิทธิพลต่องานและชีวิตโดยทั่วไปของเขา คนแรกคือเพื่อนสนิทของ Robert นักแต่งเพลง John Cage และนักออกแบบท่าเต้น Merce Cunningham ทั้งสี่ยึดมั่นในปรัชญาสร้างสรรค์พิเศษ - นักวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาจะรวมมุมมองของพวกเขาเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อ "นีโอดาดา" รายต่อไปคือพ่อค้างานศิลปะ Leo Castelli ซึ่งในปี 1958 ได้จัดงานแรกขึ้น นิทรรศการส่วนตัวโจนส์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในภาพวาดพร้อมธงของเขา และสุดท้าย แต่อาจจะสำคัญที่สุด คือการได้พบกับ Marcel Duchamp ต้องขอบคุณ Rauschenberg ที่ทำให้โจนส์ได้เห็นพ่อของ Dada เป็นครั้งแรก และในปี 1958 เดียวกัน ศิลปินก็เดินทางไปด้วยกันที่ฟิลาเดลเฟียเพื่อดูพวกเขาแสดงสด และอีกหนึ่งปีต่อมา Duchamp ตัวเขาเองปรากฏตัวในสตูดิโอของโจนส์ ในที่สุดก็สร้างการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปกับชาวอเมริกันสมัยใหม่รุ่นใหม่

ความสัมพันธ์ระหว่างโจนส์กับ Rauschenberg กินเวลาเจ็ดปีและเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถทนต่อการทดสอบชื่อเสียงได้ นิทรรศการครั้งแรกที่มีชัยชนะของโจนส์ การปรากฏตัวของเขาบนปกนิตยสาร Art News และการได้มาซึ่งภาพวาดสามภาพของเขาโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน อดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อชีวิตของศิลปิน ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่ตกอยู่กับโจนส์ทำให้เกิดความตึงเครียดระหว่างเขากับ Rauschenberg แม้ว่าในเวลานั้นศิลปินจะเช่าสตูดิโอแยกกันในย่านชานเมืองของนิวยอร์กและไม่ค่อยได้เจอกันเลย ในที่สุดพวกเขาก็แยกทางกันในปี 2504 การสิ้นสุดของความสัมพันธ์ที่สำคัญซึ่งหล่อหลอมเขาในหลาย ๆ ด้านถือเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับโจนส์ และเขาอุทิศตนให้กับงานของเขาทั้งหมด เขาเริ่มมีวิถีชีวิตแบบสันโดษ เริ่มหลีกเลี่ยงกิจกรรมสาธารณะ หยุดการสัมภาษณ์ และติดต่อกับเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนอย่างต่อเนื่อง

คำถามที่ยังไม่มีคำตอบ

โจนส์ไม่เคยยึดติดกับเทคนิคใดๆ เป็นพิเศษ คุณสามารถพบกับงานที่ทำในรูปแบบสีน้ำมัน ภาพวาดดินสอ และการแกะสลักได้ในกระเป๋าที่สร้างสรรค์ของเขา แต่สำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ศิลปินเลือกเทคนิคการห่อหุ้ม อย่างไรก็ตาม สีที่ใช้ขี้ผึ้งเป็นวัสดุที่ค่อนข้างยากในการใช้งาน เนื่องจากสีแห้งเร็ว ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ลายเส้นมีความหนา หนาแน่น และไม่สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ของวัสดุที่ดึงดูดโจนส์ให้มาวาดภาพแบบ encaustic “มันเป็น การแก้ปัญหา, - เขาพูดว่า. — ฉันวาดด้วยสีน้ำมันแต่มันไม่แห้งเร็วพอสำหรับฉัน ฉันต้องการใช้จังหวะใหม่อย่างรวดเร็ว".

เมื่อเขาสร้างธงผืนแรกเสร็จในปี พ.ศ. 2498 การวิเคราะห์โดยละเอียดไม่ใช่แค่โครงเรื่องของภาพวาดเท่านั้นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ ความพยายามลอบสังหารโจนส์ สัญลักษณ์ของรัฐบางคนมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนา และบางคนมองว่าเป็นการท้าทายประเพณีอันกล้าหาญ ในการเลือกใช้เนื้อหาที่คลุมเครือและค่อนข้างไม่มั่นคง นักวิจารณ์มองเห็นคำอุปมาสำหรับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของความถูกต้องและอัตลักษณ์ ไม่กี่ทศวรรษต่อมา ธงของ Jasper Johns สามารถแข่งขันกับความนิยมของธงดั้งเดิมได้ และตอนนี้ธงเหล่านี้มักถูกมองว่าเป็นการแสดงความรักชาติที่ชัดเจน

ศิลปินยังคงหัวเราะเบา ๆ กับการตีความภาพวาดของเขามากมาย: “ฉันไม่ได้ตั้งใจจะแสดงความรักชาติใดๆ ในเวลานั้น หลายคนมองว่าภาพวาดของฉันทำลายล้างและน่ารังเกียจ มันตลกดีที่สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปในตอนนี้”โจนส์มักจะปฏิเสธที่จะยืนยันหรือหักล้างการคาดเดาของคนอื่นเกี่ยวกับงานของเขา เขาลังเลที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเทคนิคที่เขาใช้ ครั้งหนึ่งในระหว่างการสัมภาษณ์ นักข่าวคนหนึ่งปรารถนาอย่างยิ่งที่จะให้ศิลปินพูดคุย ถามว่าทำไมเขาถึงเลือกการวาดภาพแบบ encaustic เขาชอบสีหรือว่าสีเหล่านั้นบังเอิญอยู่ใกล้แค่เอื้อม? โจนส์คิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วตอบว่า: “ฉันชอบพวกเขาเพราะพวกเขาอยู่ใกล้แค่เอื้อม”.

ไม่มีอะไรเป็นส่วนตัว

ในงานของเขา โจนส์สนใจช่วงเวลาแห่งการ "มอง" และมองเห็นอยู่เสมอ เมื่อสร้างผลงาน เขามักจะขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมจะมองเห็นพวกเขาอย่างไร ศิลปินเรียกภาพวาดของ Abstract Expressionists ว่า "การทดสอบทางอารมณ์ของ Rorschach" และยืนยันว่าไม่มีอะไรที่เป็นอัตนัยหรือไม่มีอะไรที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งในผลงานของเขาเอง นอกจากธงที่คุ้นเคยแล้วเขายังใช้สัญลักษณ์อีกด้วย “ที่คุ้นเคยกับจิตใจของเรา”- เป้าหมาย ตัวเลข ตัวอักษร สิ่งเหล่านี้ดึงดูดศิลปินเป็นหลักเพราะว่าแม้ในตอนแรกจะมีความชัดเจนและไม่คลุมเครือ แต่ก็สามารถสื่อความหมายได้มากมายนับไม่ถ้วน

ในเวลาเดียวกันกับที่โจนส์เริ่มวาดภาพธง เขาได้ผสมผสานภาพวาดและประติมากรรมเข้ากับงานของเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด— “เป้าหมายที่มีสี่หน้า” (1955) เช่นเดียวกับธง ศิลปินได้สร้างพื้นที่ผืนผ้าใบโดยใช้ขี้ผึ้งและเศษกระดาษ และในส่วนบนของผืนผ้าใบเขายึดกล่องไม้ที่มีส่วนล่างเหมือนกันสี่อัน ใบหน้าของผู้หญิง. ในงานเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Dadaism และ Rauschenberg ด้วยภาพต่อกันอันใหญ่โตของเขา โจนส์เสริมเป้าหมายอื่นๆ ของเขาด้วยภาพชิ้นส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ โดยเน้นความหมายที่ก้าวร้าวและโหดร้ายของสัญลักษณ์นี้

โจนส์จะใช้วัตถุและวัสดุที่หลากหลายในงานต่อมาของเขา ตัวอย่างเช่น ในซีรีส์ที่มี “อุปกรณ์” ( , ) เขาวางองค์ประกอบไม้และโลหะลงบนผืนผ้าใบ เพื่อสร้างอุปกรณ์ที่สามารถสร้างวงกลมที่มีศูนย์กลางร่วมกันได้

สิ่งที่น่าสนใจก็คือแทบทุกแห่ง งานอันเป็นสัญลักษณ์จากนั้นศิลปินก็เล่นกับมันในรูปแบบต่างๆ สร้างภาพวาด ภาพต่อกัน และการแกะสลักตามมัน ธงของตัวเอง( , )
และประติมากรรม (เช่น "Cans of Ballentine Ale" - ,) เขาจึงกลายเป็นผลงานทั้งชุดที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน

Jasper Jones ยังคงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของเขาในการอยู่ห่างจากผู้คนในบ้านสตูดิโอของเขาในเมืองเล็กๆ ชื่อชารอน ตอนนี้เขาสามารถที่จะไม่หันกลับมามองใครเลยในงานของเขาและ ที่สุดอุทิศเวลาให้กับการแกะสลัก ถ้าคุณถามเขาว่าทำไมเขาถึงสร้างมันขึ้นมา เขาจะตอบว่า: “เพื่ออะไร เพื่อตัวเราเอง”.

แจสเปอร์ จอห์น

Jasper Johns มักถูกมองว่าเป็นสื่อกลางระหว่างสองการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ - การแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะป๊อป อย่างไรก็ตามมันยาว เส้นทางที่สร้างสรรค์, บน ขั้นตอนที่แตกต่างกันซึ่งรวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม และข้อต่อ กิจกรรมทางศิลปะต่อเนื่องยาวนานหลายสิบปีจนลดเหลือเพียงเท่านี้ไม่ได้แล้ว ช่วงสั้น ๆในช่วงกลางทศวรรษ 1950 นำแนวคิดจากล่าสุด ทิศทางศิลปะศตวรรษที่ 20 และ วัฒนธรรมการค้าโจนส์พบทางของเขาห่างจากศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับศิลปินป๊อปที่ติดตามเขา โจนส์ก็เปลี่ยนไป รูปร่างรายการที่จดจำได้ง่าย เช่น การ์ด เป้าหมาย และตัวเลข และที่สำคัญที่สุด มันเปลี่ยนวิธีที่เรารับรู้สัญลักษณ์เหล่านี้ และเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนของปรากฏการณ์ของการยึดถือในชีวิตประจำวัน

อย่างไรก็ตามของเขา การปฏิบัติทางศิลปะจำเป็นต้องใช้พู่กันที่รุนแรง การลงสีเป็นชั้นหนา วัสดุขัดสี ขี้ผึ้ง และวัสดุอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันกับสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก จากการทำงานมาจนถึงทุกวันนี้ Jasper Johns ยังคงสนใจในเรื่องตรรกะ ปรากฏการณ์ของภาษา และการสำรวจความหมายผ่านสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป

ตัวแบบ - ตัวอย่างเช่น เป้าหมายการวาดภาพ (รูปที่ 16) - เหมือนกับระนาบของผืนผ้าใบ งานเหล่านี้ดำรงอยู่เป็นวัตถุอิสระและพึ่งตนเองได้

โจนส์ได้พบกับศิลปิน Robert Rauschenberg ซึ่งเขานำแนวคิดขั้นสูงมาใช้กับงานศิลปะสมัยใหม่ นอกจากนี้เขายังนำแนวคิดมากมายของ Marcel Duchamp มาใช้; ล้อจักรยานของ Duchamp และสินค้าสำเร็จรูปอื่นๆ กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับชุดวัตถุที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ที่ Jones สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 บางทีผลงานที่สำคัญที่สุดของ Jasper Johns อาจเรียกได้ว่าเป็นชุดภาพวาดในยุคแรก ๆ ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 ธงชาติอเมริกันเป็นภาพที่ไม่ได้โบยบินอย่างภาคภูมิใจในสายลม แต่เหยียดออกไปบนเครื่องบิน สิ่งนี้ทำให้ความหมายความรักชาติของภาพเป็นกลางและเปลี่ยนธงให้กลายเป็นสัญลักษณ์ คล้ายกับการทำสำเนาหนังสือ

Jasper Johns ยังมีประสบการณ์ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลกับ Picasso1 และทำงานในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรม (การเอาชนะซึ่งเป็นผลงานของศิลปินป๊อปหลายคน) แต่โจนส์จำได้แม่นยำว่า ตัวแทนที่สดใสศิลปะป๊อป ในรายการสัญลักษณ์ป๊อปที่สร้างโดย Jones คุณสามารถเพิ่ม "เป้าหมาย" (โครงเรื่องนี้และรูปแบบต่างๆ จะแสดงอย่างกว้างขวางในกราฟิกหมุนเวียน) สัญลักษณ์ "ตัวเลข" และ คู่รักที่มีชื่อเสียงของกระป๋องเบียร์ Ballantine Ale ที่มีอยู่มากมาย ภาพวาดและประติมากรรมสำริด

เป็นโครงเรื่องของตัวเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Jasper Johns เลือกธงชาติอเมริกัน อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกรักชาติ แต่มีเพียงความปรารถนาที่จะนำเสนอวัตถุที่ซ้ำซากและจดจำได้ง่ายที่สุดเท่านั้น อะไรจะธรรมดาไปกว่าดวงดาวและลายเส้น? ธงโจนส์ไม่โบกสะบัดบนเสาธงหรือในมือของทหารที่ได้รับชัยชนะ - ดูเหมือนว่าจะกางออกบนผนัง ศิลปินไม่ได้พรรณนา แต่เปลี่ยนวัตถุ: เขาไม่ได้พยายามหลอกผู้ชมให้เชื่อว่าธงของเขามีจริง ใช้ encaustic - เทคนิคการวาดภาพซึ่งถูกนำมาใช้กลับเข้ามา กรีกโบราณ- โจนส์สร้างพื้นผิวนูนของผืนผ้าใบ ธงสามใบที่มีขนาดต่างกัน วางซ้อนกันบนธงอีกผืนหนึ่ง สว่างไสวราวกับแสงจากโคมสัญญาณ Jasper Johns ร่วมกับ Robert Rauschenberg เพื่อนร่วมชาติอีกคนของเขาถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะป๊อปอเมริกัน

“คืนหนึ่งฉันฝันว่ากำลังทาสีธงชาติอเมริกันผืนใหญ่ เช้าวันรุ่งขึ้นฉันตื่นขึ้นมาและไปซื้อวัสดุมาเริ่มทำงาน ฉันเริ่มทำงาน. ฉันทำงานมาเป็นเวลานานในการสร้างสรรค์ภาพวาดของฉัน นี่เป็นงานที่น่าเบื่อมากซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก - ฉันเริ่มทาสีด้วยสีอีนาเมลในครัวเรือนซึ่งใช้ในการทาสีเฟอร์นิเจอร์และแห้งช้ามาก จากนั้นมีความคิดเข้ามาในหัวของฉันที่ฉันเคยอ่านหรือได้ยินเกี่ยวกับที่ไหนสักแห่ง - แนวคิดในการใช้สีขี้ผึ้ง" (Jasper Johns) "สมัยใหม่: การวิเคราะห์และการวิจารณ์กระแสหลัก" ภายใต้. แก้ไขโดย V.V. Kolpinsky สำนักพิมพ์ "Iskusstvo" 1980 (หน้า 256)

การตีความภาพวาดในฐานะวัตถุโดยธรรมชาติทำให้ศิลปินเปรียบเทียบวัตถุจริงกับภาพวาดบนผ้าใบ จากนั้นจึงสร้างประติมากรรม ประติมากรรมของ Jasper Johns นำเสนอสิ่งของในชีวิตประจำวันที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ เช่น ไฟฉาย หลอดไฟ หรือแปรงสีฟัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Jasper Johns คือกระป๋องเบียร์สีบรอนซ์สองกระป๋อง