ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 มีป๊อปไอดอลมากมายในประเทศของเรา แค่ดูความคิดสร้างสรรค์ของ Andrei Gubin หรือกลุ่ม Ladybug เพลงฮิตของพวกเขาหลายๆ เพลงจะถูกจดจำไปตลอดชีวิต พวกเขายังคงมีแฟน ๆ แม้ว่านักแสดงชื่อดังจะหายตัวไปจากสายตาไปนานแล้วก็ตาม วันสตรีสากลค้นพบว่าเกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่ได้รับความนิยมสูงสุด 20 คนในเวลานั้น
เด็กจรจัด
เขาเป็นที่ชื่นชอบของเด็กนักเรียนและเทปคาสเซ็ตที่มีเพลงฮิตของเขาถูกขายเหมือนเค้กร้อน รูปลักษณ์และเสียงที่เหมือนนางฟ้าของเขาทำให้ใจของหญิงสาวมากกว่าหนึ่งคนแตกสลายและเพลงเช่น "Tramp Boy" หรือ "Winter Cold" ก็ได้ยินไปทั่วประเทศ
ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2550 เมื่อ Gubin หายตัวไปจากจอโทรทัศน์ พวกเขาบอกว่านักร้องมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์เนื่องจากความรักที่ไม่สมหวังต่อผู้หญิง และมีคนอ้างว่าเขาออกจากรัสเซียแล้ว เพื่อชี้แจงสถานการณ์เราต้องย้อนกลับไปในอดีตให้ไกล
อัลบั้มแรก
อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา Viktor Viktorovich Gubin อดีตนักวิจัยและนักเขียนการ์ตูน และในเวลานั้นรองประธานของ Russian Commodity and Raw Materials Exchange ซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงหลายแห่ง
อัลบั้มมืออาชีพชุดแรกของ Andrey เปิดตัวในปี 1995 เท่านั้นหลังจากที่ Gubin ได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง Leonid Agutin อัลบั้มนี้มีชื่อเพลงเปิดตัวของนักร้อง "Tramp Boy" และครองอันดับความนิยมสูงสุดอย่างรวดเร็ว
การหายตัวไปอย่างกะทันหัน
อย่างไรก็ตามหลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 Andrei ก็หายไปจากสายตา ความนิยมสูงสุดของเขาเกิดขึ้นในปี 2000 เมื่อ Andrei ไปเที่ยวไม่เพียง แต่เมืองต่างๆ ของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงสหรัฐอเมริกา อิสราเอล เยอรมนี อาเซอร์ไบจาน ลัตเวีย คาซัคสถาน และอุซเบกิสถาน หลังจากนี้ Gubin ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตใหม่ใด ๆ แม้ว่าเขาจะออกอัลบั้มใหม่และคอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดของเขาก็ตาม
ความตายของพ่อ
กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ลดลงของ Andrei นั้นเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสุขภาพที่ทรุดโทรมของพ่อของเขาซึ่งไม่เพียงช่วยให้ลูกชายของเขาเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจการแสดงเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องโดยส่วนใหญ่เป็นผู้กำกับอาชีพของนักร้อง ท้ายที่สุดแล้ว Andrei ตามเพื่อนร่วมงานของเขามีนิสัยอ่อนโยนมากและต้องการการควบคุมของพ่อ
การเสียชีวิตของ Viktor Viktorovich ในปี 2550 นำไปสู่การยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของลูกชายเสมือน ในบางครั้ง แฟน ๆ ต่างก็สนใจฮีโร่ของพวกเขาขึ้น ๆ ลง ๆ ด้วยความเฉื่อย จากนั้นก็ค่อยๆ ลืมเขาไป
โรค
จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Andrei ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคของระบบประสาทซึ่งทำให้เกิดอาการปวดอย่างรุนแรงบริเวณใบหน้าอย่างต่อเนื่อง แพทย์ช่วยเอาชนะวิกฤติทางจิต เขาบอกว่าเขาได้รับการรักษาสองครั้งที่คลินิกโรคประสาท
ตอนนี้
วันนี้อันเดรย์อายุ 40 กว่าแล้ว อดีตไอดอลใช้ชีวิตสันโดษในมอสโกมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังคงฝันที่จะกลับมาขึ้นเวที
“ตอนนี้ฉันดูแย่ นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ได้แสดง” ถ้าฉันหุ่นดีได้ ฉันจะแสดงแน่นอน แต่ฉันยังไม่พร้อม” นักร้องสาวกล่าว “ฉันเขียนดนตรีตลอดเวลา ฉันแต่งบทกวี แต่เพื่อตัวฉันเอง ฉันฝึกฝนจิตวิญญาณของฉัน”
อเล็กซานเดอร์ ไอวาซอฟ
ความนิยม
Alexander Aivazov เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปในชื่อ Sasha Aivazov ในฐานะนักร้องป๊อปแห่งยุค 90 ซึ่งจากนั้นก็ร้องเพลงฮิตเกี่ยวกับ "Lilies" และ "Butterfly Moon" Sasha Aivazov นักร้องยอดนิยมแต่ถูกประเมินต่ำเกินไป มีชื่อเสียงในปี 1989 ในเวลาเดียวกัน เสียงเพลงฮิตครั้งแรกของเขา “ลิลลี่” ก็ดังขึ้น ภาพลักษณ์ของวัยรุ่นโรแมนติกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่จริงใจและเรียบง่ายได้รับการยืนยันจากสองอัลบั้มแรก: "อย่าเศร้า" และ "คุณอยู่ไหน"
เพลงฮิตขั้นเทพ “ขอร้อง อย่าร้องไห้” เปรียบเสมือนการอำลาช่วงวัยรุ่นของนักร้อง เพลงนี้นำความนิยม Aivazov ทั้งหมดของรัสเซียมาครบกำหนดซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยืนยันจากอัลบั้มที่สาม เปิดตัวเมื่อปลายปี 1996 และในนั้น Sasha ก็ปรากฏตัวในฐานะนักแต่งเพลงด้วย “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” เป็นเพลงฮิตที่ไม่มีปัญหาของเพลงใหม่ล่าสุด
โดยทั่วไปแล้วแผ่นดิสก์ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากความฮิตของท่วงทำนองความเบาและความตื่นเต้นของการแสดงและการสังเคราะห์ดนตรีฟลาเมงโก ร็อกอะบิลลี และป๊อปที่มีสีสันมาก และอเล็กซานเดอร์ที่ครบกำหนดและเป็นผู้ใหญ่เองก็ปรากฏตัวในหน้ากากของผู้ชายประเภทหนึ่งที่น่าดึงดูดสำหรับแฟน ๆ ไม่ชวนให้นึกถึงซาชาที่สัมผัสบทเพลงในอดีตเลย
ในปี 1998 "รีมิกซ์" ยอดนิยมโดยเฉพาะ Roman Ryabtsev, DJ Valdai ได้สร้าง "Butterfly Moon" เวอร์ชันเต้นรำ นักแสดงเองก็มีวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์ที่เห็นได้ชัดเจน - เมื่อค้นพบสไตล์ของตัวเองใน "Butterfly Moon" แล้ว Aivazov ก็เริ่มทำการทดลองอีกครั้ง และในท้ายที่สุดเขาก็กลายเป็นนักร้องป๊อปธรรมดา ๆ ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคนตรงที่เขาไม่ได้โปรโมตตัวเองทางโทรทัศน์และวิทยุอีกต่อไป
เพลงฮิตใหม่ของเขา "I'll Unravel You" ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ร่วงปี 1998 ก็ไม่สร้างความประทับใจเช่นกัน และในปี 1999 Alexander Aivazov ผู้ซึ่งไม่ได้พัฒนาความสำเร็จของ "Butterfly Moon" โชคไม่ดีสำหรับแฟน ๆ ก็ออกจากชาร์ต
พิษสุราเรื้อรัง
ศิลปินไม่เคยปิดบังความจริงที่ว่าเขาไม่ค่อยเป็นมิตรกับแอลกอฮอล์ Aivazov ชอบนั่งกับเพื่อนฝูงบนขวดสีขาว และแทบไม่เคยปฏิเสธแก้วหนึ่งหรือสองแก้วในงานสังคมเลย นิสัยนั้นค่อยๆ กลายเป็นการเสพติดร้ายแรง นักร้องที่รู้สึกหดหู่ใจลืมเรื่องความนิยมในอดีตของเขาไปโดยสิ้นเชิงและเกือบจะสูญเสียครอบครัวไป
ปีที่แล้ว Irina ภรรยาของ Sasha จากไปพร้อมกับ Nikita ลูกชายวัยสามขวบ เธอเบื่อหน่ายกับการเมามายของสามี เพื่อรักษาความไว้วางใจจากภรรยาของเขา นักร้องวัย 41 ปีจึงไปรับการรักษาที่คลินิกบำบัดยาเสพติด
“ฉันเมามากจนต้องฉีดยา IV ทุกวัน” อเล็กซานเดอร์กล่าวในขณะนั้น - มันเป็นความผิดของฉันทั้งหมด! แต่ถ้าไอราส่งทนายฉันจะไม่เซ็นเอกสารใดๆ ฉันไม่อยากหย่ากับเธอ ฉันจะสู้เพื่อความรัก ฉันรู้ทุกอย่างแล้วและต้องการแก้ไขทุกอย่าง หากเธอยกโทษให้ฉัน ฉันจะไม่สัมผัสแอลกอฮอล์อีกเลยในชีวิต”
การฟื้นฟูสมรรถภาพที่คลินิกรักษายา Marshak
ในโรงพยาบาล Aivazov ต่อสู้กับการเสพติดของเขาอย่างกล้าหาญ ทั้งหมดก็เพื่อการมีภรรยาและลูกชายสุดที่รักอยู่ใกล้ๆ ความคิดที่ว่าในที่สุดเขาจะสูญเสียครอบครัวไปนั้นเป็นสิ่งที่เขาคิดไม่ถึง
เขาเริ่มต้นทุกเช้าในโรงพยาบาลด้วยการวิ่งท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ในสวนสาธารณะของโรงพยาบาล และชั้นเรียนโยคะในวอร์ด จากนั้นเขาก็เข้ารับการฟื้นฟูและพูดคุยกับนักจิตวิทยาหลายครั้ง ในที่สุดทุกอย่างก็สำเร็จ! ซาช่าหยุดดื่มและพยายามช่วยชีวิตครอบครัวของเขา ตอนนี้เขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและมีความคิดสร้างสรรค์ จริงอยู่ความนิยมของเขาทิ้งเขาไปตลอดกาล
การสาธิตกลุ่ม
จุดสูงสุดของความนิยม
ดิสโก้ของโรงเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีกลุ่มสาธิต Alexandra Zvereva นักร้องนำของวงไม่เคยมีความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่นเลย แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นสำหรับเธอ
แยกทางกับผู้ผลิต
ในปี 2545 Zvereva และโปรดิวเซอร์ของเธอ Vadim Polyakov ยกเลิกสัญญากับบริษัท ARS คลิปสาธิตเริ่มหายไปจากคลื่นวิทยุช่องเพลง จากนั้นนักร้องเดี่ยวก็ประกาศว่าเธอกำลังจะมีลูก และตั้งแต่นั้นมา เราก็ไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเดโมอีกเลย
สาธิตตอนนี้
ปรากฎว่ายังคงมีกลุ่มสาธิตอยู่ เพียงแต่มีกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน Sasha Zvereva บันทึกเพลงเดี่ยวเป็นครั้งคราวและเย็บเสื้อผ้าให้กับแบรนด์ที่เธอเป็นเจ้าของด้วย
“ เราไม่ได้หยุดทัวร์ฉันเดินทางไปยังเมืองและประเทศต่าง ๆ แม้ในช่วงเดือนสุดท้ายของการตั้งครรภ์” Sasha Zvereva คุณแม่สองคนกล่าว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Demo ได้ออกอัลบั้มถึง 7 อัลบั้ม กลุ่มนี้ไม่สนใจว่าพวกเขาไม่อยู่ในคลื่นวิทยุ ทัวร์ยังดำเนินต่อไป พวกเขามีเงินยังชีพ รายได้หลักของฉันคือผู้ชายของฉัน และการสาธิตก็เป็นงานอดิเรกมากกว่า เราอยู่แยกกัน มีกลุ่มแฟนคลับ และเชื่อว่าผู้คนจะแยกข้าวสาลีออกจากแกลบ และทำความเข้าใจว่าสิ่งใดทำขึ้นมาเพื่อสร้างรายได้ และสิ่งที่ทำจากใจ”
ชูรา
ความสำเร็จและการยอมรับ
กาลครั้งหนึ่งชูราหรือที่รู้จักในชื่ออเล็กซานเดอร์เมดเวเดฟทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยภาพลักษณ์ของเขาเองและเป็นหนึ่งในบุคลิกที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดบนเวทีในประเทศ ชายผมบลอนด์สดใสที่ไม่มีฟันตะโกนร้องเพลงแทนที่จะร้องเพลงและประพฤติตนอย่างอ่อนโยนและแปลกประหลาด
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ช่วยให้หลายคนเชื่อว่าเขามีพรสวรรค์เท่านั้น ความนิยมกลายเป็นภาระทางจิตใจมากเกินไปสำหรับ Shura เขาติดยาเสพติดซึ่งเกือบจะเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา
โรคร้ายแรงและการติดยา
นักร้องล้มป่วยด้วยโรคมะเร็ง แต่สามารถเอาชนะความเจ็บป่วยทั้งสองได้ด้วยการเข้ารับเคมีบำบัดและการบำบัดการติดยา แน่นอนว่าเราต้องถอยห่างจากภาพก่อนหน้า แต่เห็นได้ชัดว่าชูร่าไม่ต้องการดูเหมือนคนปกติ
กลับ
นักร้องใส่ฟันเทียมเข้าไปในตัวเขาอยู่ภายใต้มีดผ่าตัดของศัลยแพทย์พลาสติกหลายครั้งและกลับมาที่เวทีด้วยภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดยิ่งกว่า - รักร่วมเพศอย่างเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ยังคงมีผู้ชมอยู่จนถึงทุกวันนี้
ทาเทียนา โอฟเซียนโก
ความนิยมในอดีต
ก่อนหน้านี้ไม่มีคอนเสิร์ตใหญ่หรือพิธีใดเกิดขึ้นหากไม่มีการแสดงของ Tanya Ovsienko และวันนี้พวกเขาก็ลืมเธอไปหมดแล้ว
กาลครั้งหนึ่งนักร้องชื่อดัง Tatyana Ovsienko มีทุกสิ่ง: เงินอาชีพชื่อเสียง แต่วันหนึ่งเธอแลกทั้งหมดนี้เพื่อรอยยิ้มที่มีความสุขของเด็ก ครั้งหนึ่งเพื่อตามหาคนนับล้านนักร้องไม่ได้คิดถึงเด็กเลยจนกระทั่งครู่หนึ่ง
ลูกอุปถัมภ์
วันหนึ่งโชคชะตาทำให้เธอได้พบกับสิ่งมหัศจรรย์ ครั้งหนึ่งทัตยานาแสดงคอนเสิร์ตในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและดึงความสนใจไปที่เด็กน้อยอิกอร์ ต่อมานักร้องสาวได้รับแจ้งว่าพ่อแม่ทิ้งเด็กไปเมื่อได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง ตามที่ครูบอก อิกอร์ไม่มีที่อยู่อาศัย เขาต้องการการผ่าตัดที่ซับซ้อนมาก แต่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่มีเงินสำหรับมัน
จากนั้นทัตยานาก็ดูเหมือนจะมีความศักดิ์สิทธิ์ เธอก็ตระหนักว่าเธอสามารถช่วยเด็กคนนี้ได้ เธอไปที่คลินิกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกทันที เห็นด้วยกับการผ่าตัด จ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อมัน และอิกอร์ก็ทำการผ่าตัดได้สำเร็จ เมื่อเด็กชายฟื้นจากการผ่าตัด ทัตยานาก็พาเขาไปที่บ้านของเธอ
Ovsienko ให้การเป็นผู้ปกครองแก่เขาและ Igor ก็กลายเป็นลูกชายของเธออย่างเป็นทางการ เพื่อที่จะปรุงโจ๊กให้ลูกน้อยและเปลี่ยนผ้าอ้อมทัตยานาจึงเลิกงานและอาศัยอยู่กับสามีที่ไม่มีใครรักของเธอ Vladimir Dubovnitsky เป็นเวลา 18 ปีเพื่อไม่ให้บอบช้ำจิตใจของเด็กด้วยการหย่าร้าง เธออาจจะยังนอนร่วมเตียงกับเขาอยู่ถ้าเขาไม่พบคนอื่นและประกาศว่าเขาจะจากไป
รักใหม่
ตอนนี้ทัตยากำลังเตรียมการแต่งงานครั้งใหม่ คนที่เธอเลือกคือนักธุรกิจ Alexander Merkulov ข้อเสนอนี้จัดทำขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่การเฉลิมฉลองต้องถูกเลื่อนออกไป: ความจริงก็คือ Merkulov ใช้เวลา 3.5 ปีในศูนย์คุมขังก่อนการพิจารณาคดีภายใต้การสอบสวน ตลอดเวลานี้ทัตยานาสนับสนุนคนที่เธอรักอย่างมีศีลธรรมเขียนจดหมายถือพัสดุและจัดคอนเสิร์ต 20 ครั้งต่อเดือนเพื่อหารายได้ให้กับทนายความ ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน อเล็กซานเดอร์ถูกตัดสินว่าไม่มีความผิด นักร้องวัย 47 ปีพบเขาที่ศาล และตอนนี้ไม่มีอะไรขัดขวางคู่รักจากการแต่งงาน งานแต่งงานมีกำหนดคร่าวๆ ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง
อิรินา ซัลตีโควา
ประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง
ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่ขายเสื้อผ้าและเครื่องสำอางในเต็นท์ในยุค 90 จะกลายเป็นนักร้องชื่อดังและเป็นเจ้าของธุรกิจที่จริงจังของตนเอง Irina Saltykova ประสบความสำเร็จทั้งสองอย่างทีละอย่าง
ตั้งแต่วัยเด็ก Irina เป็นเด็กที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นอิสระ นอกจากที่โรงเรียนแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมในชมรมตัดเย็บ ชอบถักนิตติ้ง และไปฝึกยิมนาสติกลีลา
การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ
ในปี 1986 Irina ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ Viktor Saltykov วิกเตอร์ประทับใจกับความงามและเสน่ห์ของอิริน่า ทั้งคู่แต่งงานกัน และอีกหนึ่งปีต่อมาลูกสาวของอลิซก็เกิด
การแต่งงานของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน ตามที่นักร้องกล่าวไว้สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์ของวิกเตอร์ หลังจากแยกทางกับสามีของเธอ Irina ก็เข้าสู่ธุรกิจ แต่ผลกำไรก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะอยู่ต่อไปได้จากนั้น Saltykova ก็ตัดสินใจกลับขึ้นเวทีและเริ่มอาชีพเดี่ยว
อาชีพเดี่ยว
หลังจากเผยแพร่วิดีโอ "Gray Eyes" คนทั้งประเทศก็รู้จัก Irina เธอถูกขนานนามทันทีว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นดาวรุ่งดวงใหม่ ด้วยเพลงใหม่แต่ละเพลงนักร้องก็ทำให้ความนิยมของเธอแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น
เธอมีทั้งหมดหกอัลบั้ม และเธออุทิศอัลบั้มที่สาม "อลิซ" ให้กับลูกสาวของเธอ อาชีพการแสดงของ Irina ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันเมื่อได้เล่นในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-1, -2" เธอได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์
ธุรกิจ
ตอนนี้ Irina ประสบความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจ เธอมีบ้านสวยและมีสไตล์ "Irina Saltykova" ร้านบูติกและร้านเสริมสวยของเธอเอง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เธอมีผู้ชายที่รัก แต่นักร้องเก็บความลับว่าเขาเป็นใคร เพลงยังคงอยู่ในชีวิตของเธอเป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์
นาตาเลีย เวตลิตสกายา
การจากไปอย่างไม่คาดคิด
อดีตศิลปินเดี่ยวของกลุ่มยอดนิยม "มิราจ" เป็นเวลาหลายปีที่สามารถครอบครองกลุ่มสาวผมบลอนด์เซ็กซี่ในธุรกิจการแสดงในประเทศได้ และช็อตโดยยกกระโปรงของเธอจากวิดีโอเพลย์บอยก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค นาตาชาออกอัลบั้มสองสามอัลบั้มที่แฟน ๆ กวาดล้างชั้นวางอย่างแท้จริงและจากนั้นก็หายไปจากสายตาของสาธารณชน
มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้นักร้องเพลงป๊อปออกจากเวที เธอออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงอย่างเงียบ ๆ โดยไม่แสดงคอนเสิร์ตอำลาและไม่ได้อธิบายตัวเองให้สาธารณชนฟัง การหายตัวไปของ Natalya Vetlitskaya ซึ่งมีอายุครบ 50 ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 คือการตัดสินใจอย่างมีสติของเธอ
กำเนิดลูกสาว
Vetlitskaya ตัดสินใจเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างรุนแรงหลังการเกิดของ Ulyana ลูกสาวของเธอในปี 2547 ตามแหล่งข่าวที่ใกล้ชิดกับนักร้อง เธอต้องการยุติการตั้งครรภ์ของเธอ เธอถูกชักชวนให้ทิ้งลูกไปโดยโปรดิวเซอร์ Viktor Yudin ซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากลายเป็นมือขวาและเป็นเพื่อนสนิทของเธอ ชื่อของพ่อของเด็ก Vetlitskaya ยังไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะจนถึงทุกวันนี้
ชีวิตใหม่ในสเปน
นอกจากนี้หลังจากลูกสาวของเธอเกิดนักร้องเพลงป๊อปก็ตัดสินใจลาออกไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียด้วย เมื่อ Ulyana อายุได้สี่ขวบ พวกเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในสเปนที่มีแสงแดดสดใสตลอดไป
วันนี้นาตาชาพยายามที่จะไม่ได้รับความสนใจจากนักข่าวเลี้ยงดูลูกสาวและไม่ชอบแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอดีตของเธอ แม้ว่าจะมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายในชีวิตส่วนตัวของเธอเช่นการแต่งงานสิบวันกับ Yevgeny Belousov ความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจในประเทศ Kerimov (ซึ่งตามที่นักข่าวกล่าวว่าให้เครื่องบินแก่เธอ) แต่ถ้า Vetlitskaya เคยเลือกเฉพาะคนรวยและคนดัง วันนี้เธอแต่งงานกับครูสอนโยคะของเธอ
เซอร์เกย์ ชูมาคอฟ
การเริ่มต้นที่ดี
เพลงของ Sergei ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 พวกเขาดึงดูดผู้ชมด้วยพลังพิเศษของพวกเขา แน่นอนว่าใครๆ ก็ร้องเพลง “อย่าทำให้สาวขุ่นเคืองนะเจ้าบ่าว” ที่คาราโอเกะ ทุกอย่างเริ่มต้นที่มอสโกเมื่อปี 1972
เด็กชายมอสโกธรรมดาคนหนึ่งที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวิศวกรรมเครื่องกลไม่ได้ฝันที่จะเป็นดารา อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้มอบตั๋วให้เขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรี ทุกอย่างเกิดขึ้นเพราะมีโอกาสได้รู้จักกับกวี Alexander Shaganov ในปี 1988
เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ นอกจากนี้อเล็กซานเดอร์ยังมีการติดต่อที่จำเป็นทางโทรทัศน์ ด้วยเหตุนี้ Sergei จึงเข้าร่วมการแข่งขัน Morning Star แม้ว่าเขาจะร้องเพลงด้วยหูเท่านั้นก็ตาม โดยทั่วไปเพลงแรกมักซ้อมกับหีบเพลง แน่นอนว่าเขามีความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญโน้ตดนตรี แต่เขาเป็นคนอันธพาลมากเกินไป ฉันถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเพราะประพฤติตัวไม่ดี
ความนิยม
ตั้งแต่ต้นปี 1991 Sergei ประสบความสำเร็จในการบันทึกเพลงฮิตใหม่จัดคอนเสิร์ตและออกทัวร์ ไม่กี่ปีต่อมานักร้องหนุ่มทะเลาะกับโปรดิวเซอร์ Shaganov และทิ้งเขาไป
Igor Azarov กลายเป็นโปรดิวเซอร์คนใหม่ของ Sergei อัลบั้ม "Go Away" ออกแล้ว นักร้องเริ่มทำงานในสไตล์ดนตรีตะวันตกในยุค 50 และ 60 ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima ในช่วงเวลานี้นักร้องที่สูญเสียความนิยมยังสร้างสันติภาพกับ Alexander Shaganov อีกด้วย อัลบั้มที่สาม "Like the First Time" มีเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา อย่างไรก็ตามความพยายามของ Chumakov ในการแสดงดนตรีตะวันตกล้มเหลว อัลบั้มนี้ล้มเหลวโดยสิ้นเชิงและ Chumakov ก็หายไปจากหน้าจอ
ออกจากเวที
มีข่าวลือว่า Alla Pugacheva ช่วย Chumakov ทั้งคู่ขึ้นเวทีและจากไป พวกเขากล่าวว่าเพลง "อย่าทำร้ายฉันเจ้าบ่าว" ซึ่งทำให้ชูมาคอฟโด่งดัง แต่เดิมมีไว้สำหรับนักร้องคนโปรดของ Sergei Chelobanov ด้วยเหตุนี้ Pugacheva จึงขุ่นเคืองและ "ปิด" เส้นทางของ Chumakov ในการแสดงธุรกิจ
“ Alla Pugacheva เชิญฉันร้องเพลงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอ Chumakov กล่าว “หลังจากนั้นฉันก็ถูกโจมตีด้วยข้อเสนอทัวร์ ส่วนเพลงนี้ฉันไม่รู้ว่า Shaganov เขียนให้ Chelobanov เป็นครั้งแรกและ Chelobanov ก็ร้องไปแล้ว ดังนั้นเมื่อ Pugacheva บอกฉันว่า: "Sergei อย่าร้องเพลงนี้อีกต่อไป" ฉันไม่พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในการแสดงของฉัน ฉันตอบ Alla Borisovna:“ ฉันจะไม่ร้องเพลงได้อย่างไร? ฉันควรตอบอะไรผู้คน: คุณห้ามไม่ให้ฉันร้องเพลงหรือว่าฉันความจำเสื่อม?” และเขาก็แสดงต่อไป แต่ฉันไม่คิดว่าฉันจะหายไปจากหน้าจอเพราะเหตุนี้ ฉันไม่สามารถจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อการออกอากาศแบบ Pugacheva หรือ Kirkorov ได้”
กลับ
วันนี้ Sergei แต่งงานอย่างมีความสุขกับผู้หญิงที่สนับสนุนเขาในทุกสิ่ง เขาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและกระตือรือร้นที่จะต่อสู้อีกครั้ง เขาเริ่มบันทึกเสียงเพลงและเตรียมออกอัลบั้มใหม่ในอนาคตอันใกล้นี้ด้วย
กลุ่ม "เต่าทอง"
ยอดฮิต
โปรเจ็กต์นี้สร้างโดยนักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียง Vladimir Volenko ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 จากนั้นอัลบั้ม Granite Pebble ก็ออกวางจำหน่าย
ในปี 1997 “ Ladybug” ได้กลายเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์แรกๆ ของบริษัทเครื่องเสียงและโปรดักชั่นรายใหญ่แห่งใหม่ ORT-Records ซึ่งนำโดยโปรดิวเซอร์ทั่วไป Joseph Prigozhin ค่ายเพลงของ บริษัท นี้เปิดตัวแผ่นดิสก์ของกลุ่ม "My Queen" และ "Woman of Dreams" อีกสองแผ่น ในปี 1999 ความสำเร็จอีกครั้งของโปรเจ็กต์นี้คือเพลง A Ship Up the Volga ของ Leonid Azbel ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับสองรองจาก Granite Pebble ในทันที แผ่นดิสก์ที่มีแทร็กนี้ รวมถึงเพลงหลายเพลงของ Elena Vaenga ที่แต่งสำหรับ "Ladybug" กำลังจะถูกปล่อยออกมาโดย Grand Records
การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง
ในปี 2000 องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงและ Inna Anzorova ถูกแทนที่ด้วย Natalya Poleshchuk ซึ่งได้รับนามแฝง Shokoladkina โดย Vladimir Volenko ทันทีเนื่องจากความรักในขนมหวานมากเกินไปของเธอ ในปี 2004 Dasha ลูกสาวคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ Vladimir Volenko และ Natalya Shokoladkina และในปี 2008 Vladimir Jr. ดังนั้นในช่วงเวลานี้กลุ่มจึงปรากฏตัวน้อยลงในพื้นที่สื่อ แต่ยังคงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การตัดสินใจสร้างสรรค์ที่โดดเด่นครั้งสุดท้ายคือคู่แต่งงาน "The First Dance of the Young" ซึ่งคู่รัก Volenko เกี่ยวข้องกับลูก ๆ ของตัวเองในการถ่ายทำวิดีโอ
สิ้นสุดความนิยม.
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงไม่ได้ออกรายการโทรทัศน์ แต่ BK ยังคงแสดงและบันทึกอัลบั้มต่อไป
วลาดิเมียร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ดังนี้: “ฉันไม่ใช่ผู้มีอำนาจ ไม่ใช่ “คนสีน้ำเงิน” และไม่ใช่ชาวยิว ฉันเป็นพลเมืองรัสเซียที่เรียบง่าย เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและทำงานหนัก แต่วันนี้ยังไม่เพียงพอ เพื่อให้มองเห็นได้ทุกวันนี้ คุณต้องมีเงินลงทุนเป็นล้านหรืออยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง คุณยังสามารถทำสัญญากับบริษัทที่จริงจังบางแห่งได้ ซึ่งพวกเขาจะทำให้คุณเข้าใจทันทีว่าช่องหรือโปรดิวเซอร์คือทุกสิ่ง แต่คุณไม่ได้เป็นอะไรเลย ในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน ฉันชอบความเป็นอิสระมากกว่า ดังนั้น ทุกวันนี้เราไม่ได้อยู่หน้าจอสีน้ำเงิน แต่มันไม่รบกวนฉันเลย”
ส่วนรายได้ก็เพียงพอให้กลุ่มอยู่ได้แต่เสียดายไม่เพียงพอต่อการพัฒนา อย่างไรก็ตาม วลาดิเมียร์ไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาเลย เขาแต่งงานอย่างมีความสุขและมีลูกสองคน
กลุ่ม "เดือนพฤษภาคมอ่อนโยน"
จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสู่ดวงดาวหรือเด็กกำพร้า Orenburg
“Tender May” เป็นกลุ่มดนตรีแนวลัทธิในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 วัยรุ่นกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียตเกิดในโรงเรียนประจำหมายเลข 2 ในเมืองโอเรนเบิร์ก ผู้กำกับดนตรีเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมด Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นผู้นำชมรมดนตรีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และบัตรโทรศัพท์ของกลุ่ม (ซึ่งต่อมาจะเปลี่ยนสมาชิกหลายคน) และไอดอลของแฟน ๆ หลายล้านคนคือ Yura Shatunov วัย 15 ปีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า
“ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าฉันใช้ชีวิตวัยเด็กในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฉันจึงสามารถรักษาตัวเองได้และไม่หลงทาง เพราะในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าพวกเขาไม่ชอบคนโลภ ไม่ชอบการย่องเบา คือพวกเขาไม่ชอบคนอ่อนแอ ที่นั่นเพื่อที่จะอาศัยอยู่ในชุมชน คุณต้องปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ ไม่เช่นนั้นคุณจะถูกไล่ออกจากทีม และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในชีวิตผู้ใหญ่ แต่ฉันก็พร้อมแล้วสำหรับมัน ฉันไม่สามารถสื่อสารกับผู้คนจากมุมมองของ “คุณไม่ใช่ใครก็ได้ แต่ฉันเป็นดารา” ก่อนอื่นคุณต้องคิดว่าคนๆ นี้ในวันนี้อาจจะไม่มีใคร แต่อีกปีหนึ่งเขาอาจจะเจ๋งกว่าคุณมากก็ได้ แม้ว่าฉันจะเจอคนที่ไม่พึงประสงค์ ฉันก็ไม่คุยกับพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะยืนอยู่ระดับสูงแค่ไหนก็ตาม ฉันพูดว่า: “ขอโทษนะ แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันไม่อยากทำ” ฉันรู้สึกไม่สบายใจที่จะอยู่ใกล้คุณ”
อัลบั้มแรก "White Roses" ได้รับการบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 ด้วยเครื่องบันทึกเทปในครัวเรือนและขายโดย Kuznetsov ให้กับตู้บันทึกเสียงในราคา 30 รูเบิล ไม่กี่เดือนต่อมา Andrei Razin (ในเวลานั้นเป็นผู้ดูแลกลุ่ม Mirage) ได้บันทึกเสียงซึ่งดึงเอาการผสมผสานที่น่าทึ่งในช่วงเวลานั้นและขนส่ง Shatunov, Kuznetsov และเด็กกำพร้าอีกหลายคนไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้จัดสตูดิโอ เพื่อเด็กมีพรสวรรค์ “LM” ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 วิดีโอ "White Roses" ได้รับการฉายเป็นครั้งแรกทางสถานีโทรทัศน์กลางใน "Morning Mail" หลังจากนั้นความเจริญรุ่งเรืองของสหภาพทั้งหมดก็เริ่มขึ้น - เพลงของ "Tender May" ก็ได้ยินไปทุกที่และมีแฟน ๆ หลายล้านคน คลั่งไคล้เจ้าชายน้อยตาสีฟ้าที่มีลักยิ้มอันมีเสน่ห์บนแก้มของเขา กลุ่มรวบรวมสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดทั่วประเทศและสร้างสถิติจำนวนคอนเสิร์ตต่อวัน (บางทีก็มี 5-6 คอนเสิร์ตต่อวัน)
การเดินทางคนเดียวและปีแห่งการลืมเลือน
อย่างไรก็ตามแม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่เมื่อต้นปี 2535 กลุ่มก็เลิกกัน Shatunov อายุ 18 ปีออกจาก Andrei Razin และพยายามสร้างอาชีพเดี่ยว บางครั้งเขาได้รับการสนับสนุนจาก Alla Borisovna Pugacheva ซึ่งเชิญ Yura ให้แสดงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอในเดือนธันวาคม 2535 แต่ถึงแม้จะมีอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก "Do You Remember" ที่ออกโดยสตูดิโอบันทึกเสียง PolyGram Russia ในปี 1994 และมีการถ่ายทำวิดีโอหลายรายการ แต่ก็กลายเป็นเรื่องยากที่จะลอยอยู่ได้ เมื่อพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก Shatunov จึงออกไปอาศัยและทำงานในเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาเพื่อเป็นวิศวกรเสียงและออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปี
“เมื่ออายุ 25-30 ปี ฉันเริ่มมองหาตัวเอง จากนั้นฉันก็ต้องการมากในคราวเดียว แต่ฉันต้องเข้าใจว่าฉันต้องการอะไรจริงๆ และอย่ามองคนรอบข้างคุณ หนุ่มๆ เหล่านี้ พวกเขาขับรถดีๆ กับสาวสวย และอื่นๆ นั่นคือในตอนแรกที่คุณมองพวกเขาแล้วคิดว่าเจ๋งแค่ไหนฉันก็อยากได้เหมือนกันแล้วคุณจะรู้ว่ามันไม่เจ๋งเลย ชีวิตที่สวยงามนี้ไม่สวยงามนัก ดีกว่าในทางอื่น และจำเป็นต้องค้นหา "ความแตกต่าง" นี้ ตอนนั้นฉันทำงานหลายอย่าง แม้แต่ในฐานะผู้ดูแลระบบด้วยซ้ำ เขาทำงานในสตูดิโอมาก แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์และอาชีพของเขาเอง และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเต็มร้อยว่าขั้นตอนนั้นถูกต้องและเป็นความจริงอย่างแท้จริง เพราะตอนนี้ ฉันมีทุกสิ่งทุกอย่างและมากกว่านั้น ภรรยาที่รัก ลูกชายและลูกสาวที่รัก ฉันมีที่อยู่อาศัย ฉันมีงานทำ ที่รัก ฉันมีทุกอย่าง ฉันเป็นคนที่มีความสุข"
การกลับมาของไอดอล
ในช่วงต้นยุค 2000 Shatunov ยังคงกลับไปรัสเซียเพื่อทำงานเดี่ยวต่อไปและออกอัลบั้มหลายชุดทีละอัลบั้ม: "Remember May", "Leaves are Falling", "ถ้าคุณต้องการอย่ากลัว", "บันทึกของฉัน เสียง”, "ฉันเชื่อ" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 นักร้องได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ในเมืองต่างๆ ในรัสเซียเพื่อสนับสนุนภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Tender May" หนึ่งปีต่อมา Yura มีส่วนร่วมในการถ่ายทำซีรีส์เรื่อง "Happy Together" ซึ่งเขาเล่นด้วยตัวเอง วันนี้ Shatunov ยังคงบันทึกเพลงและยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในเขตสงวน
“ฉันไปรัสเซียบ่อยกว่าที่บ้านมากที่เยอรมนี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางฉันจากการติดต่อกับครอบครัว การพบปะลูกๆ และการเลี้ยงดูพวกเขาเลยแม้แต่น้อย มี Skype มีอินเทอร์เน็ต มีโทรศัพท์ แล้วก็ถึงเครื่องบิน ฉันขึ้นเครื่อง สองชั่วโมงก็ถึงบ้านแล้ว”
พบความสุขส่วนตัวในประเทศเยอรมนี
Shatunov พบกับทนายความ Svetlana ภรรยาในอนาคตของเขาในประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543: “ ผู้คนมักถามว่า: คุณเชื่อในรักแรกพบและเป็นไปได้หรือไม่? อาจจะ. นี่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับฉัน แค่มองหน้ากันก็พอแล้ว - แค่นั้น”
พวกเขาเดทกันเป็นเวลานานและตัดสินใจแต่งงานกันในเดือนมกราคม 2550 เท่านั้นหกเดือนหลังจากที่สเวตลานาให้กำเนิดเดนนิสลูกชายของเธอ หกปีต่อมา ในวันที่ 13 มีนาคม 2013 ลูกคนที่สองของพวกเขา ลูกสาวเอสเตลลา เกิดที่เมืองบาด ฮอมบวร์ก ดังที่ยูริยอมรับว่าในชีวิตของเขามีคนใกล้ชิดเพียงไม่กี่คน: “จริงๆ แล้วมีคนไม่กี่คนที่ฉันไว้ใจ ที่จริงแล้วคุณสามารถนับพวกมันด้วยนิ้วมือข้างเดียวได้ ก่อนอื่น นี่คือ Svetlana ภรรยาของฉัน ประการที่สอง Arkady ผู้อำนวยการของฉันซึ่งฉันร่วมงานด้วยมานานกว่า 27 ปี และอีกสองสามคน เพื่อนที่ผ่านการทดสอบกาลเวลา”
เมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว Shatunov ฉลองวันเกิดครบรอบ 41 ปีของเขา เขายังคงอาศัยและทำงานในสองประเทศ โดยมีหนังสือเดินทางรัสเซียและใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในเยอรมนี ยูริมีบ้าน ภรรยา และลูกๆ ในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ แต่ในช่วงฤดูร้อนพวกเขามักจะมาพักผ่อนกับทั้งครอบครัวในรัสเซีย โดยเฉพาะที่โซชี ซึ่ง Shatunov มีบ้านหลังใหญ่ที่ซื้อคืนในช่วง "เดือนพฤษภาคมที่อ่อนโยน"
เป็นที่ทราบกันดีว่าการปรากฏตัวทางตะวันตกของกลุ่มต่างๆ เช่น The Beatles, Rolling Stones และ Scorpions มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีป๊อปทั้งในโลกและในประเทศ ความแตกต่างก็คือเมื่อเริ่มต้นอาชีพวงดนตรีตะวันตกมีอิสระที่จะว่ายน้ำโดยเลือกสตูดิโอบันทึกเสียงที่เหมาะกับพวกเขาที่สุด ในสหภาพโซเวียต สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้น ร็อครัสเซียในตำนานมีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 และเกือบจะกลายเป็นทิศทางที่โดดเด่น เกือบทุกโรงเรียน ทั้งในเมืองใหญ่และเมืองเล็ก มีวงดนตรีร็อคหรือวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง (ต่อไปนี้จะเรียกว่า VIA) เด็กที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีและมีความฝันในการเริ่มต้นอาชีพการงาน นี่คือจุดเริ่มต้นของความยากลำบาก ความจริงก็คือ VIA อย่างเป็นทางการมีโอกาสที่จะบันทึกแผ่นดิสก์ที่สตูดิโอ Melodiya ผู้ผูกขาด จัดคอนเสิร์ต และมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ แต่พวกเขาไม่มีสิทธิ์แสดงเพลงของตนเองหากไม่ใช่สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลง วงดนตรีร็อคร้องเพลงอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ แต่ไม่ได้รับเวทีสำหรับการแสดงและถูกบังคับให้ปล่อยเพลงของพวกเขาในชื่อ samizdat จัดคอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์และในคลับต่างจังหวัดที่ห่างไกลจากเมือง วงดนตรีร็อคชื่อดังเช่น "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" เดินผ่านสิ่งนี้ การเซ็นเซอร์มีความเข้มงวด เราอาจถูกจับในข้อหาจัดคอนเสิร์ตโดยไม่ได้รับอนุญาตได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม วงดนตรีในประเทศในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้กำลังเติบโตเหมือนเห็ด กลุ่มที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ปรากฏขึ้น - เช่น "อัญมณี", "แอเรียล", "Jolly Guys", "ดอกไม้", "Earthlings" ฯลฯ การเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ ของกลุ่มเหล่านี้น่าทึ่งมาก: เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ไพเราะอย่างไพเราะ . ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาได้รับความรักและจดจำมาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นในยุค 70 มีทีม VIA และร็อคอยู่คู่ขนานกัน ซึ่งสมาชิกมักจะวิ่งจากค่ายหนึ่งไปอีกค่ายหนึ่งและกลับมา ยุค 80 มีชื่อเสียงจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานี้สโมสรร็อค 1 แห่งปรากฏตัวในเลนินกราดและแม้แต่เทศกาลร็อคที่แท้จริงก็เริ่มจัดขึ้น จุดประสงค์ของเหตุการณ์เหล่านี้คือการจัดลำดับขบวนการร็อคซึ่งบางครั้งก็ควบคุมไม่ได้จริงๆ รายการทีวี “Musical Ring” ปรากฏขึ้น ซึ่งวงดนตรีร็อคบางวงได้รับอนุญาตให้แสดงได้ คลื่นลูกที่สองที่ทรงพลังของร็อครัสเซียกำลังกลิ้งเข้ามา: ร็อค Olympus ของกลุ่ม Kino, Alisa และคนอื่น ๆ กำลังระเบิดอย่างแท้จริง สไตล์การแสดงของพวกเขาถูกกำหนดให้เป็น "วิถีใหม่" อกาธา คริสตี้เริ่มเล่นดนตรีแนวไซคีเดลิกอันโด่งดังของเธอ ที่ความนิยมสูงสุดคือ "Nautilus Pompilius" และ "Zoo" เวลาผ่านไป ลำดับในประเทศกำลังเปลี่ยนแปลง นักดนตรีร็อคยังสามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งโดยวิธีการนั้นดีมากและต่อมาก็กลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิ (Needle, Assa, Burglar) VIA และวงร็อคบางกลุ่มยังคงแสดงได้สำเร็จและดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก พวกเขายังแสดงผลงานใหม่ มีความสามารถ และเป็นมืออาชีพ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ความยินดีอย่างล้นหลามของผู้ชมนั้นเกิดจากเพลงที่มีคนฟังเป็นล้านครั้งแล้ว ดูเหมือนว่านักดนตรีจะสร้างสรรค์สิ่งที่ดีที่สุดในสมัยโซเวียต
นักแสดงในยุค 80 และ 90 ได้รวบรวมแรงจูงใจในชีวิตที่ก่อความไม่สงบและบางครั้งก็เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์แบบในเพลงของพวกเขาโดยแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ฟังมาจนถึงทุกวันนี้ ท่วงทำนองเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบไม่เพียงแต่สำหรับคนรุ่นที่ใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ในการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเยาวชนยุคใหม่ด้วย ซึ่งบางครั้งการประมวลผลจังหวะและท่วงทำนองเก่าๆ ทำให้พวกเขามีชีวิตใหม่ในการมิกซ์และแฟนใหม่
กลุ่มที่มีชื่อเสียง
ยุคดิสโก้ ร็อกแอนด์โรล ที่ได้ไปแดนซ์และฟังวง Modern Talking, Desireless, CC Cache, Michael Jackson ผู้โด่งดัง, Gloria Gaynor, Bad Boys Blue , “Abba”, “ Suzi Quatro”, “Arabesque”, “Joy”, “Smokie”, “Sandra”, “Bee Gee” และอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน
ศิลปินยุค 80-90 และเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา
มีเพลงหลากหลายแนวมากมายที่ระเบิดฟลอร์เต้นรำทั้งในสมัยนั้นและปัจจุบัน แต่เราสามารถเน้นถึงสิ่งที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักของหลาย ๆ คนได้
- Afric Simon ซึ่งเป็นนักเต้นมืออาชีพในขณะนั้นได้สร้างอัลบั้ม Hafanana ที่ดีมาก
- เก้ามะและ "แลมบาดา" ที่ร้อนแรงของเธอ ซึ่งการเต้นรำบนรถไฟกลายเป็นประเพณีไปแล้ว
- Arabesque กับเพลงฮิตสมัยใหม่อย่าง “Midnight dancer”
- Modern Talking เป็นมืออาชีพในสาขาของตนและเพลง "all" ของพวกเขา มีนักแสดงมากมายที่กล่าวถึงพวกเขา แต่ต้นฉบับก็คือต้นฉบับ
- กลอเรีย เกย์เนอร์ ได้รับความนิยมในช่วงการปฏิวัติทางเพศด้วยเพลง "เยาวชนประชาธิปไตย" - "ฉันจะรอด" การเรียบเรียงและมิกซ์ดั้งเดิมของเธอทำให้เธอได้รับความนิยมอย่างมากแม้ในตอนนี้
- ดร. อัลบันที่มีองค์ประกอบอมตะของเขา "It's My Life" ติดอันดับชาร์ตสมัยใหม่
- การปะทุเป็นราชาแห่งวัฒนธรรมดิสโก้ และเพลงฮิตของพวกเขาอย่าง "One Way Ticket" ไม่เคยถูกแซงหน้าโดยนักแสดงทั้งในและต่างประเทศจากยุค 80 และ 90 ในการนำมาคัฟเวอร์ใหม่หลายครั้ง
- Boney M กลายเป็นกลุ่มแรกที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แสดงในสหภาพโซเวียตและเพลงฮิตของพวกเขา "Sunny" สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็นตำนานที่มีชีวิต
- Al Bano & Romino Power กับ "Felecita" เป็นโรคหลักของอิตาลีสำหรับผู้ชื่นชอบจังหวะที่ก่อความไม่สงบ
- Opus - พร้อมเพลงฮิตย้อนยุค "Life Is Life" ซึ่งเป็นการร้องประสานเสียงของผู้ฟังทุกคนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง
- Adriano Chelentano และ "Suzana" ของเขาสร้างความตื่นเต้นให้กับแฟนเพลงย้อนยุคและบนฟลอร์เต้นรำสมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย
นักแสดงในยุค 80 และ 90 รู้วิธีเติมสีสันที่สดใสให้กับชีวิต และเพลงฮิตหลายเพลงของพวกเขายังคงเป็นที่รักและมีความเกี่ยวข้องมานานหลายทศวรรษต่อจากนี้
บทความที่คล้ายกัน:
เราแต่ละคนคุ้นเคยกับนักแสดงร็อกแอนด์โรลในตำนาน แน่นอนว่าวลีนี้เกี่ยวข้องกับนักดนตรีและตำนานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรูปแบบนี้ซึ่งมีชื่อว่า Elvis Presley
แร็พเป็นขบวนการดนตรีที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ผ่านมาหรือในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ปรากฏในบรองซ์ ปัจจุบันแร็พเข้ามามีบทบาทอย่างมั่นคงในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของทุกประเทศ แร็พมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย อเมริกา ฝรั่งเศส แต่ก็มีศิลปินแร็พชาวเยอรมันเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแสดงชาวอิตาลีในยุค 80 ได้กลายเป็นแขกรับเชิญในงานเฉลิมฉลองต่างๆ มากขึ้น นี่ไม่น่าแปลกใจเลยเพราะเป็นพวกที่มีเสียงและประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม เราทุกคนรู้จักวงดนตรีต่างประเทศจำนวนมากที่อยู่ในชาร์ตต่างๆ มาเป็นเวลานาน ส่งผลให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในโลกแห่งดนตรี และไม่เพียงแต่ในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียอันกว้างใหญ่ด้วยซึ่งนักแสดงชาวอิตาลีในยุค 80 สามารถดึงดูดแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นมากมายได้
ต้นกำเนิดของการแร็พเป็นสไตล์ดนตรีเกิดขึ้นในย่านบรองซ์ของนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา นักแสดงกลุ่มแรกที่แนะนำสไตล์ดนตรีนี้ต่อสาธารณะคือชาวแอฟริกันอเมริกัน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าดีเจชาวจาเมกานำมันมาที่อเมริกา Rap- แปลว่า ตี เคาะ พูด พูด นักแสดงแร็พที่เก่งที่สุดในรัสเซียรู้วิธี "พูด พูด" เข้ากับดนตรีได้ดีเช่นกัน
บลูส์ร็อคถือเป็นแนวเพลงแนวอัลเทอร์เนทีฟที่แปลกใหม่มาโดยตลอด เกิดจากการทดลองที่กล้าหาญ ทิศทางดนตรีแบบผสมผสานแสดงถึงการแสดงด้นสดที่โดดเด่น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลวดลายบลูส์และการแต่งเพลงร็อกแอนด์โรล นักแสดงบลูส์ร็อคกลุ่มแรกมีชื่อเสียงจากการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและมีความยาวใกล้เคียงกับดนตรีแจ๊ส
แอบบา- หนึ่งในวงที่โด่งดังที่สุดในโลกไม่ด้อยกว่าชื่อเสียงและความนิยมของเดอะบีเทิลส์ จุดสูงสุดของความนิยมของกลุ่มคือ 70 - 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา. การเรียบเรียงที่ไพเราะและน่าจดจำของกลุ่มชาวสวีเดนได้ติดอันดับชาร์ตโลกและชาร์ตมากกว่าสิบครั้ง สี่...
เอ-เอชเอ (A-HA)
อา-ฮ่า (อา-ฮ่า)- วงดนตรีป๊อปจากนอร์เวย์ สร้างสรรค์โดยเพื่อนสามคน Paul Voctor (กีตาร์), Magne Furuholmen (ซินธิไซเซอร์) และ Morten Harket (ร้องนำ) ทั้งสามคนต่างหลงใหลในแนวคิดในการสร้างวงดนตรีและการแสดงต่อหน้าผู้ชมมาตั้งแต่สมัยเรียน และในที่สุด เมื่อปลายปี พ.ศ. 2525 ทั้งสามคนก็รวมตัวกัน...
อัลฟาวิลล์
เด็กเลวสีฟ้า
บานาน่ารามา
ระบบสีฟ้า
ชมรมวัฒนธรรม (ชมรมวัฒนธรรม)
โหมดเดเปเช่
ดูรัน ดูรัน
การลบข้อมูล
ยูริทมิกส์
เปิดเผย
ห้าดาว
ห้าดาว- วงดนตรีป๊อปสัญชาติอังกฤษที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1983 โดยผู้จัดการ Buster Pearson ซึ่งตัดสินใจสร้าง Jackson's Five ทีมอเมริกันชื่อดังในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ กลุ่มนี้รวมลูก ๆ ของเขาห้าคน เดนิส(ศิลปินเดี่ยวหลัก), ดอริส...
นักร้องโซเวียตที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ ยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์คือช่วงทศวรรษที่ 70 เป็นที่รักมากในสหภาพโซเวียต เพลงฮิตที่โด่งดังของเธอ "We are an echo", "ปีละครั้ง", "ความหวัง" นั้นเป็นอมตะอย่างแท้จริง ในช่วงสร้างสรรค์ของเธอ Anna German ได้บันทึก 5 บันทึก
- นักร้องโซเวียตในช่วงปลายยุค 60 และ 70 ชื่อเสียงของนักร้องเกิดขึ้นหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Prisoner of the Caucasus" ของไกไดออกฉาย ไอดาแสดงเพลงอันโด่งดังของนางเอกเรื่อง “Somewhere in the White World” ไกไดชอบเสียงของไอด้ามากและชวนเธอมาพากย์เพลงประกอบภาพยนตร์อยู่เสมอ เพลงฮิต “Help Me”, “Carry Me the Deer”, “Chunga Changa” ร้องโดย Aida
- พรีมาดอนน่าของเรา เธอเริ่มต้นอาชีพของเธอในช่วงปลายยุค 70 ชื่อเสียงเกิดขึ้นหลังจากเพลง "Harlequin" ในปี 1975 (รางวัลที่หนึ่งของเทศกาล Golden Orpheus) เพลง "Kings Can Do Anything" ในปี 1978 ทำให้ Alla Borisovna ผนึกรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์และหลังจากนั้นไม่ใช่ "เพลงแห่งปี" แม้แต่เพลงเดียว ” เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของ Pugacheva
- นักร้องโซเวียตในยุค 70 - 80 เธอได้รับชื่อเสียงทันทีหลังจาก Gnesinka ในปี 1972 ต้องขอบคุณกวี Lev Oshanin ผู้ซึ่งผลักดันนักร้องให้ขึ้นไปบนเวทีใหญ่อย่างแท้จริง “ถ้าไม่มีฤดูหนาว”, “ฉันยืนอยู่ที่ป้าย” และเพลงอื่นๆ อีกมากมายได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน
- นักร้องโซเวียตในยุค 70 - 80 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เธอท่องบทกวีเป็นเพลงซึ่งทำให้เธอแตกต่างจากนักร้องคนอื่น ตั้งแต่ปี 1975 เธอเริ่มร้องเพลงโรแมนติกและข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า ต้องขอบคุณเสียงที่หนักแน่นของนักร้องเธอจึงได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมโลกในยุคนั้น
- นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักร้องคนโปรดของ Leonid Ilyich Brezhnev เธอร้องเพลงพื้นบ้านและเพลงป๊อป เสียงของเธอไม่อาจสับสนกับเสียงของใครอื่นได้ "แม่น้ำโวลก้าไหล", "คุณสาวๆ เพื่ออะไร", "ทุ่งรัสเซีย" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่รักของผู้คนอย่างจริงใจ หลังจากการตายของเธอ เธอทิ้งเครื่องประดับจำนวนมากที่บริจาคโดยเจ้าหน้าที่ระดับสูงของสหภาพโซเวียต
- นักร้องโซเวียตในยุค 70 - 80 นักร้องได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายยุค 70 หลายครั้งที่ Lyudmila ได้รับรางวัลเพลงแห่งปี “And by the Pebbles”, “Wild Flowers” และเพลงอื่น ๆ ในการแสดงพิเศษโคลงสั้น ๆ ของเธอได้รับความนิยมมาโดยตลอดและจะได้รับความนิยม
- นักร้องโซเวียตจากจอร์เจียที่มีแดดจ้า ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ผู้ชนะเพลงแห่งปี เพลงยอดนิยมของ Nani Bregvadze คือ "Snowfall" และ "Like the Last Time" ชื่อเสียงครั้งแรกของนานีมาจากการเป็นศิลปินเดี่ยวของ VIA "Orera" ยอดนิยม
- นักร้องโซเวียตในช่วงปลายยุค 60 และ 70 เธอตกอยู่ภายใต้ความอับอายของรัฐบาลโซเวียต แต่ถึงแม้โทรทัศน์และวิทยุจะปิดให้บริการ แต่เธอก็ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์และแสดงในคอนเสิร์ต เพลง “The January Blizzard is Ringing,” “Bu-ra-ti-no,” “Who Told You” และเพลงอื่นๆ เป็นที่รู้จักและชื่นชอบของผู้คนมากมาย
- นักร้องโซเวียตและรัสเซียในยุค 70 - 90 เธอมีชื่อเสียงหลังจากชนะการแข่งขัน Song of 1977 Roxana ตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1980 เป็นหนึ่งในนักร้องนำของกลุ่ม Blue Guitars ปัจจุบันศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Roxana Rubenovna Babayan มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการคุ้มครองสัตว์และเป็นหัวหน้า R.L.Z.Zh
- นักร้องโซเวียตและยูเครนตั้งแต่ปลายยุค 60 ความภาคภูมิใจของยูเครน ในตอนแรกเธอได้รับชื่อเสียงในต่างประเทศด้วยเพลงพื้นบ้าน ในสหภาพโซเวียต ความนิยมพุ่งสูงขึ้นหลังจากเพลง "Chervona Ruta" แสดงทางโทรทัศน์และได้รับรางวัลเพลงแห่งปีในปี 1973 ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเธอ Sofia Mikhailovna ได้บันทึกเพลงยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบหลายร้อยเพลง
- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียตในยุค 60 - 70 เธอร้องเพลงพื้นบ้านและเพลงป๊อปร่วมกับหีบเพลงปุ่ม น้ำเสียงและสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้ของนักร้องทำให้ผู้ฟังหลงใหล เพลง "Sweet Berry", "Daisies Hid" และเพลงอื่น ๆ มีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและกลับมาฮิตอีกครั้ง
- นักร้องเพลงป๊อปโซเวียตในยุค 60 - 70 สไตล์การร้องเพลงและศิลปะที่ไม่ธรรมดาบนเวทีทำให้เพลงที่มาเรียแสดงมีรสชาติพิเศษ นักแต่งเพลงชื่อดังต้องการให้ Maria Parkhomenko ร้องเพลงของพวกเขาเท่านั้น “My Beloved” “Sunflowers” “Love Will Remain” และเพลงอื่นๆ ที่เธอแสดงเป็นที่รักของผู้คน
- นักร้องโซเวียตและคาซัคผู้พิชิตคนทั้งประเทศด้วยเสียงของเธอในช่วงปลายยุค 70 เพลงของโรส "Blossom, My Land!" ยังถือว่าเป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดของเธอในภาษารัสเซีย Roza Kuanyshevna ยังคงทำงานที่ Kazakhstan Philharmonic และสอนอยู่ที่ Astana Academy of Arts
- นักร้องโซเวียตจากมอลโดวา ชื่อเสียงโด่งดังมาหลังจากชนะรางวัลเพลงแห่งปีในปี พ.ศ. 2520 ด้วยเพลง “I Dreamed of the Sound of Rain” ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี จนถึงปี 1980 มีการเปิดตัวสามแผ่นเสียงที่มีเพลงของ Nadezhda ซึ่งขาย "เหมือนพาย" จากชั้นวางเพลง