เครื่องมือลม- เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงระบบดั้งเดิม. ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าเครื่องดนตรีประเภทลมชิ้นแรกคือกระดูกที่คนโบราณเป่าเพื่อสร้างเสียง จากนั้นจึงเริ่มเจาะรูเพื่อเปลี่ยนเสียง โดยทั่วไป ควรสังเกตว่าพวกเขามีอิทธิพลพิเศษต่อผู้ฟังอยู่เสมอ ต้องขอบคุณดนตรีทองเหลืองที่ทำให้ผู้คนสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียว ตัดขาดจากประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา และได้ถูกส่งไปยังโลกแห่งความอิ่มเอิบและความสุขชั่วขณะหนึ่ง ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดขบวนพาเหรด วันหยุด หรือเทศกาลพื้นบ้านแบบเรียบง่ายโดยไม่มีวงดนตรีทองเหลือง

ในปัจจุบัน เครื่องดนตรีประเภทลมมักใช้ในการเล่นออเคสตรา แต่ในขณะเดียวกัน ออร์เคสตราอาจเป็นได้ทั้งซิมโฟนิกหรือแจ๊ส แน่นอนว่าเนื่องจากการเรียบเรียงเครื่องดนตรีประเภทลมจำนวนมากต้องใช้นักดนตรีทั้งทีม เครื่องดนตรีประเภทลมจึงพบได้น้อยกว่าคีย์บอร์ดหรือกีตาร์ เป็นต้น ในปัจจุบันนี้ คนส่วนใหญ่ที่รู้วิธีเล่นเครื่องลมเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีหรือนักดนตรีมืออาชีพ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกับคนที่ "เรียนรู้ด้วยตนเอง"

ในขณะเดียวกัน เครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดก็พกพาสะดวก ถือง่าย และเล่นได้อย่างสะดวกสบาย

ในการรับเสียงจากเครื่องดนตรีลม จะใช้อากาศซึ่งถูกเป่าเข้าไปในรูที่ต้องการและสร้างการแกว่งของคอลัมน์อากาศในกระบอกเครื่องดนตรี ลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องดนตรีใดๆ ไม่ว่าจะเป็นทรอมโบน คอร์เน็ต หรือวิโอลา ก็คือโทนเสียงที่ทั้งคอลัมน์ของอากาศสร้างขึ้น ตัวบ่งชี้นี้ขึ้นอยู่กับความยาวและขนาดของเสา โทนเสียงของเครื่องเป่าลมเปลี่ยนแปลงโดยการเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์หรือโดยการปรับปริมาตรอากาศที่เข้าสู่คอลัมน์ (วิธีนี้เรียกอีกอย่างว่าการเป่ามากเกินไป) หากต้องการเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์ จะใช้เครื่องเสียงหรือโดยการเปิดและปิดรูในท่อเครื่องมือ

การจัดหมวดหมู่

หากเราพูดถึงการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีประเภทลมก็แบ่งได้เป็น: ไม้และทองแดง ไม้ได้แก่ โอโบ และทองแดงรวมถึงทรัมเป็ต ชื่อของหมวดหมู่เหล่านี้บอกเราเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้ในการผลิตเครื่องมือ ปัจจุบันเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นทำจากโลหะหรือพลาสติกแทนไม้

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดได้แก่:

• คลาริเน็ตซึ่งมีช่วงเสียงที่กว้าง ช่วยให้นักดนตรีมีทางเลือกมากมายในการเล่นทำนองเพลง
• ขลุ่ยมีเสียงสูงและช่วยให้คุณสามารถแสดงโซโลเดี่ยวที่งดงามได้
• บาสซูน สำหรับเล่นเสียงต่ำ

ในบรรดาเครื่องดนตรีทองแดงนั้นควรค่าแก่การเน้น:

• แซ็กโซโฟนที่ไม่มีวงออเคสตราแจ๊สสามารถทำได้หากไม่มี
• ทรอมโบนเติมเต็มวงออเคสตราด้วยเสียงเบส
• การประโคมซึ่งเป็นคุณลักษณะบังคับของกิจกรรมพิเศษใด ๆ

โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่าในยุคของเราความนิยมของเครื่องดนตรีประเภทลมไม่มากเท่ากับเมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่ในขณะเดียวกัน เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าไม่มีวงซิมโฟนีหรือวงแจ๊สวงใดจะทำได้หากไม่มีพวกเขา ดังนั้นหากคุณต้องการกระโดดเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีทางจิตวิญญาณอย่าลืมใช้เวลาและฟังผลงานหลาย ๆ ชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีทองเหลือง เชื่อฉันเถอะ สิ่งนี้ไม่เพียงช่วยให้คุณได้รับความเข้มแข็งเท่านั้น แต่ยังรับประกันความสงบสุขของ จิตใจ.

การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมส่วนใหญ่ต้องใช้ลมหายใจของมนุษย์ นี่คือที่มาของชื่อ: คำภาษารัสเซียโบราณ "จิตวิญญาณ" แปลว่าอากาศ ตัวส่งเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมใดๆ ก็ตามคือกลุ่มอากาศที่อยู่ภายในช่องลม

การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับการแบ่งตามลักษณะและเงื่อนไขการใช้งานของตัวเครื่องที่ทำให้เกิดเสียง ตามวิธีการผลิตเสียง ประเภทของเครื่องสั่นที่ทำให้คอลัมน์อากาศเกิดการสั่นสะเทือน เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นขลุ่ย กก และกระบอกเสียง ฟลุต (ริมฝีปากหรือริมฝีปาก)
เครื่องสั่นของเครื่องมือเหล่านี้เป็นกระแสอากาศที่ถูกตัดโดยขอบแหลมของช่องริมฝีปากหรือผนังลำตัว ขลุ่ยได้แก่:

• เครื่องดนตรีรูปทรงโอคารินา - นกหวีดเซรามิกต่าง ๆ พร้อมรูเล่น

ขลุ่ยตามยาว:

• เปิด - เครื่องดนตรีที่มีกระบอกเปิดทั้งสองด้าน
• หลายลำกล้อง - เครื่องมือที่เป็นชุดของท่อขนาดต่าง ๆ โดยปลายด้านหนึ่งของท่อแต่ละอันปิดและอีกด้านหนึ่งเปิด
• นกหวีด - อุปกรณ์ที่ปลายด้านบน (หัว) ของกระบอกปืนที่บุชชิ่ง, ปากหรือลิ้นของนักแสดงถูกสอดเข้าไป, ก่อให้เกิดช่องว่างที่กระแสอากาศพุ่งตรงไปยังขอบคมของการตัดรูนกหวีด;
• ขลุ่ยตามขวางเป็นเครื่องมือที่มีปลายปิดด้านหนึ่ง (หัว) โดยมีรูเสียงอยู่ที่ขอบซึ่งมีกระแสอากาศพุ่งไป

กก

เครื่องสั่นสำหรับเครื่องมือกลุ่มนี้คือแผ่นยืดหยุ่น - เบรกเกอร์ (อ้อย, มองลอด) กลุ่มนี้รวมถึง:

• เครื่องดนตรีที่มีลิ้นอิสระ: ในรูปแบบของแผ่นเปลือกไม้เบิร์ช, ใบหญ้า ฯลฯ ;
• เครื่องดนตรีที่มีลิ้นตีเดี่ยวหรือคู่
• เครื่องดนตรีที่มีกกเลื่อน: ฮาร์โมนิก้า ฮาร์โมเนียม ฯลฯ

หลอดเป่า

เครื่องสั่นของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือริมฝีปากของนักแสดงซึ่งปิดและรวบรวมไว้อย่างเหมาะสม ตำแหน่ง ระดับความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้าของนักแสดง การฝึกฝน ความอดทน และความแข็งแกร่งเมื่อเล่นเครื่องเป่าลมมักเรียกว่า embouchure นักแสดงที่สวมอุปกรณ์เป่าปากกดริมฝีปากไว้แน่นกับอุปกรณ์เป่าปาก และกระแสลมที่ส่งไปทำให้พวกเขาสั่นสะเทือน ดังนั้น ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ ทั้งหมด ปากกระบอกเสียงไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวกระตุ้นการสั่นสะเทือนโดยตรง ซึ่งก็คือเครื่องสั่น และแม้ว่านักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทอ้อและขลุ่ยจะต้องมีช่องเก็บลมด้วย (นักเล่นฟลุตใช้ช่องลมเพื่อควบคุมกระแสลมไปยังจุดตัดของเครื่องดนตรี แต่นักแสดงที่เล่นเครื่องกกโดยเอาริมฝีปากปิดกกไว้ จะใช้ช่องลมเพื่อควบคุม การสั่นสะเทือนของมัน) เป็นเครื่องมือปากเป่าที่เรียกว่า embouchure

เครื่องดนตรีฟลุตและกกที่ใช้ในการแสดงระดับมืออาชีพมักเรียกว่าเครื่องเป่าลมไม้แม้ว่าวัสดุสำหรับการผลิตจะไม่ใช่ไม้เสมอไปก็ตาม หลอดเป่า - เครื่องดนตรีทองเหลือง

ความถี่ของการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในท่อของเครื่องลม (ระดับเสียง) ขึ้นอยู่กับความยาวของท่อ เมื่อความยาวเพิ่มขึ้น ความถี่การสั่นจะลดลง (ระดับเสียงลดลง) เมื่อความยาวลดลง ความถี่การสั่นจะเพิ่มขึ้น (ระดับเสียงเพิ่มขึ้น) นอกจากนี้ ด้วยการเพิ่มความตึงเครียดของปากแม่น้ำและความเร็วของอากาศที่ถูกเป่า (พัด) คอลัมน์อากาศสามารถทำให้สั่นสะเทือนได้ไม่เพียงแต่โดยรวมเท่านั้น แต่ยังแบ่งออกเป็น 2, 3, 4 ฯลฯ ส่วนเท่า ๆ กัน อากาศทั้งคอลัมน์สร้างโทนเสียงพื้นฐาน คอลัมน์อากาศที่แบ่งออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน ให้เสียงหนึ่งอ็อกเทฟเหนือโทนเสียงพื้นฐาน ออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน - ดูโอเดซิมาเหนือเสียงพื้นฐาน ออกเป็นสี่ส่วนเท่า ๆ กัน - สองอ็อกเทฟเหนือโทนเสียงพื้นฐาน เป็นต้น ลำดับของเสียงนี้ทำให้เกิด บนเครื่องเป่าลมโดยการเป่า เรียกว่า สเกลธรรมชาติ และเสียงในตัวมันเองเรียกว่า เสียงธรรมชาติ หรือ เสียงหวือหวา สำหรับโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน การเป่าจะเกิดขึ้นโดยใช้วาล์ว "ออคเทฟ" แบบพิเศษ เพื่อความชัดเจน เรานำเสนอสเกลที่เป็นธรรมชาติซึ่งสร้างจากเสียงไปจนถึงอ็อกเทฟหลัก (ดูตัวอย่างที่ 1)

ตามที่ได้ระบุไว้แล้ว ความสูงสัมบูรณ์ของโทนเสียงพื้นฐานขึ้นอยู่กับความยาวของท่อเครื่องดนตรี แต่ช่วงเวลาระหว่างเสียงหวือหวาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสูงสัมบูรณ์ของเสียงพื้นฐาน แต่จะคงที่เสมอ: ระหว่างเสียงหวือหวาครั้งแรกและครั้งที่สองจะมี อ็อกเทฟบริสุทธิ์ระหว่างวินาทีและสามมีห้าที่สมบูรณ์แบบระหว่างที่สามและสี่ - ที่สี่ที่สมบูรณ์แบบ ฯลฯ ช่วงเวลาระหว่างเสียงหวือหวาไม่สอดคล้องกับช่วงเวลาเดียวกันของสเกลอารมณ์เท่ากัน แต่ความคลาดเคลื่อนนี้ ยังไม่ดีเท่าที่ควรที่จะไม่ใช้เสียงที่เป็นธรรมชาติในทางปฏิบัติ ข้อยกเว้นคือเสียงหวือหวาที่เจ็ด, สิบเอ็ด, สิบสามและสิบสี่ซึ่งแตกต่างจากเสียงที่สอดคล้องกันในระดับอารมณ์เท่ากันมากจนหูมองว่าเป็นเท็จ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์เครื่องดนตรีสี เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการเล่นแตรและทรัมเป็ตตามธรรมชาติ

เครื่องดนตรีประเภทลมเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ สันนิษฐานว่าเป็นยุคหินเก่า (ประมาณ 80-13,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ขลุ่ย ทรัมเป็ต และท่อเปลือกหอยปรากฏขึ้น ในยุคหินใหม่ (ประมาณ 5-2 พันปีก่อนคริสตศักราช) ขลุ่ยมีรูเล่น ขลุ่ยกระทะ ขลุ่ยขวาง ทรัมเป็ตขวาง ท่อกกเดี่ยว ขลุ่ยจมูก แตรโลหะ ท่อกกคู่

เครื่องมือลมแบบฟลุตและกกเป็นท่อกลวงที่มีรูปทรงกระบอกหรือทรงกรวย และบางครั้งก็มีหน้าตัดทรงกรวยกลับด้าน เครื่องดนตรีฟลุตและกกที่ง่ายที่สุดทำให้สามารถผลิตเสียงที่เป็นธรรมชาติได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น สำหรับขลุ่ยแพน ระดับเสียงแบบโปรเกรสซีฟสามารถทำได้ผ่านท่อที่มีขนาดต่างกัน (ยิ่งท่อสั้น เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น) อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงระหว่างเกมทำให้เทคนิคยากขึ้น แนวคิดนี้เกิดขึ้นที่การพยายามเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศภายในท่อเดียวโดยการเจาะรูในนั้น ช่องเปิดช่วยให้อากาศที่นักแสดงส่งเข้าไปในเครื่องดนตรีเพื่อออกจากท่อก่อนถึงจุดสิ้นสุด ซึ่งทำให้เสาอากาศสั้นลงและทำให้เสียงเพิ่มขึ้น รูที่ปิดด้วยนิ้วช่วยคืนความสมบูรณ์ของท่อ

ขลุ่ยเริ่มแพร่หลายในอียิปต์โบราณ (mem - ขลุ่ยตามยาวที่มีห้ารูเล่นและ sebi - ตามขวาง), ปาเลสไตน์ (ugab - ขลุ่ยเปิดตามยาว) ในประเทศจีน (paixiao - ประเภทของขลุ่ยกระทะ; xiao - ขลุ่ยไม้ไผ่ตามยาวที่มีการเล่นหกครั้ง หลุม; di - ขลุ่ยขวางไม้ไผ่มีรูเล่นหกรู, สี่รูสำหรับจูนและอีกรูหนึ่งสำหรับระบายสีเสียง; ซวน - ขลุ่ยดินเหนียวตามยาวมีรูเล่นหกรู), อินเดีย (vansha - ขลุ่ยขวางและลายู - ตามยาว) เครื่องดนตรีดังกล่าวแพร่หลายในกรีกโบราณและโรมในระดับที่น้อยกว่ามาก ไซรินซ์ (ไปป์) มีอยู่หลายประเภท ได้แก่ ฮาร์มอนิก (ประเภทขลุ่ยตามยาวที่มีการลงทะเบียนสูง) พร้อมรูเล่นและฟลุตแพน
ในประเทศต่างๆ ในโลกโบราณ นอกจากขลุ่ยแล้ว เครื่องดนตรีกกยังแพร่หลายอีกด้วย ในสมัยกรีกโบราณ เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือออลอส เครื่องดนตรีนี้เป็นท่อทรงกระบอกหรือทรงกรวยที่มีรูเล่น 3-4 หรือ 6 หลุมและมีกกคู่ นักแสดงมักจะใช้ออลอสสองตัวในเวลาเดียวกัน ท่อนหนึ่งมีทำนองดังขึ้น ส่วนอีกท่อนหนึ่งมีโทนเสียงต่อเนื่องตามมา ในศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช ออลอสได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น จำนวนหลุมเล่นเพิ่มขึ้นเป็น 15 หลุม บางส่วนปิดด้วยวงแหวนหมุน ซึ่งทำให้กระบวนการดำเนินการง่ายขึ้น ออลอสร่วมกับการแสดงละคร การออกกำลังกายแบบยิมนาสติก และยังใช้เป็นเครื่องมือทางทหารในการรณรงค์ทางทหารอีกด้วย เพลงไพเธียน (ต่ำ) และเพลงประสานเสียง (สูง) ได้รับความนิยม ในกรุงโรม aulos ถูกเรียกว่ากระดูกหน้าแข้ง

Argul แพร่หลายในอียิปต์โบราณ เครื่องดนตรีประกอบด้วยท่อสองท่อที่เชื่อมต่อถึงกันซึ่งมีความยาวต่างกัน และมีกระบอกเสียงรูปจะงอยปากที่มีกกอันเดียว ท่อสั้นมี 6 หลุม และท่อยาวมีเพียงช่องสำหรับส่งลมเท่านั้น พวกเขาเล่นสองไปป์พร้อมกันเหมือนออลอส สึมมาระแบบอาหรับต่างจากอาร์กูลตรงที่มีรูทั้งสองท่อ ในประเทศจีนมีการใช้เครื่องดนตรีประเภทกวนและลูก

การเกิดขึ้นของโอโบของยุโรปมีความเกี่ยวข้องกับโอโบตะวันออกในยุคกลางสองประเภท นี่คือซูร์นาของอินเดียและซูร์นาภาษาอาหรับ นักดนตรีชาวยุโรปใช้วิธีเล่นแบบตะวันออก โดยนำกกของเครื่องดนตรีจุ่มลงในปากจนสุดและสั่นสะเทือนอย่างอิสระ ซึ่งทำให้เสียงดังและน่าเบื่อมาก ในช่วงยุคกลาง หน่อของกลุ่มโอโบเกิดขึ้น - ตระกูลท่อยุโรปตะวันตกที่มีกระบอกทรงกรวย ไปป์เสียงแหลมและโซปราโนเรียกว่าผ้าคลุมไหล่ ท่ออัลโตและเทเนอร์เรียกว่าปอมเมอร์ และไปป์เบสเรียกว่าบอมบาร์ดหรือพอมเมอร์เบสขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีสเกลไดอะโทนิกเกือบสองอ็อกเทฟและมีการปรับจูนที่แตกต่างกัน ช่วงรวมของตระกูลไปป์นั้นอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ห้าและครึ่งอ็อกเทฟ: จาก F เคาน์เตอร์อ็อกเทฟถึง B ที่สาม

การปรับปรุงเครื่องเป่าลมไม้นั้นสัมพันธ์กับการเพิ่มจำนวนหลุมเล่นเป็นหลัก ตั้งอยู่ในระยะห่างจากกันพวกเขาเริ่มถูกแบ่งออกเป็นส่วนหลักและเป็นรูที่มีวาล์ว ในทางกลับกัน แบ่งออกเป็นรูที่มีวาล์วอยู่ในตำแหน่งปิดในตอนแรก และรูที่มีวาล์วอยู่ในตำแหน่งเปิดในตอนแรก

รูหลักช่วยให้ได้สเกลไดโทนิกหลักของเครื่องดนตรี ตามกฎแล้วพวกเขาจะหุ้มด้วยวงแหวน (แว่นตา) ที่เชื่อมต่อกับวาล์วแก้ไขพิเศษ รูที่มีวาล์วอยู่ในตำแหน่งปิดและเปิดเมื่อกด ทำให้สามารถรับโทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงบนเครื่องดนตรีได้ รูที่มีวาล์วอยู่ในตำแหน่งเปิดและปิดเมื่อกดจะใช้เพื่อสร้างเสียงที่ต่ำที่สุดของเครื่องดนตรี

โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูนก็มีอ็อกเทฟวาล์วเช่นกัน หลุมเหล่านี้ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามของหลุมหลักและช่วยให้นักแสดงพองลมมากเกินไป สำหรับออคเทฟโอเวอร์โทนนั้น การใช้ฟิงเกอร์แบบเดียวกันนั้นถูกใช้สำหรับโทนเสียงพื้นฐาน (ซับซ้อนกว่าในบาสซูน) เฉพาะสเกลทั้งหมดของเครื่องดนตรีเท่านั้นที่จะให้เสียงที่สูงกว่าหนึ่งออคเทฟ

ฟลุต โอโบ และบาสซูนจัดอยู่ในกลุ่มออคเทฟ พวกมันสร้างเสียงหวือหวาทั้งคู่และคี่ คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีแบบ "ควินติ้ง" เนื่องจากเมื่อเป่าจะทำให้เกิดเสียงหนึ่งในห้าของอ็อกเทฟจากโทนเสียงพื้นฐานทันที มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้เสียงหวือหวาแม้แต่น้อย

เครื่องดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่รุ่นก่อนๆ คือ เปลือกหอยและเขาซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ เขาธรรมดาที่ทำจากเขาของสัตว์และแม้แต่งาช้างถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกรณีที่จำเป็นต้องสร้างสัญญาณที่แรงกว่าเสียงของมนุษย์ พวกเขาสร้างเสียงที่เป็นธรรมชาติหลายเสียง ไร้ซึ่งอารมณ์ และเน้นเสียงหวือหวาต่ำ

ในอียิปต์โบราณ ปาเลสไตน์ กรีซ และโรม ท่อโลหะธรรมชาติเริ่มแพร่หลายในฐานะเครื่องมือทางทหารและส่งสัญญาณ ในจีนโบราณมีการใช้ไปป์ทองสัมฤทธิ์: da-chun-ku (มีระฆังขนาดใหญ่) และ xiao-chun-ku (มีกระดิ่งเล็ก) เครื่องดนตรีประเภทลมที่พบมากที่สุดในอินเดียโบราณคือ สังคา (แตรเปลือกหอย) และรานา-สริงคะ (เขา)

ในสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ กลุ่มสลาฟมีเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เขาทูรีถูกใช้เพื่อรวบรวมหน่วยและให้สัญญาณทางทหาร ในพงศาวดารของศตวรรษที่ X-XI มีการกล่าวถึงแตรและแทมบูรีนและบนจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Kyiv St. Sophia (ศตวรรษที่ 11) มีรูปขลุ่ยและแตรตรง Ipatiev Chronicle ปี 1151 กล่าวว่าการเคลื่อนไหวของกองทหารในทีม Kyiv เริ่มต้นด้วยเสียงแตร ในช่วงรัชสมัยของ Yuri Dolgoruky (90s ของศตวรรษที่ 11 - 1157) จำนวนทหารถูกกำหนดโดยจำนวนแบนเนอร์และจำนวนแตรและแทมบูรีนที่สอดคล้องกัน

ในศตวรรษที่ 12 มีการแบ่งแยกระหว่างแตรและเขาสัตว์ แตรเริ่มใช้ในการฝึกทหาร เขาสัตว์ถูกนำมาใช้เป็นยาม นักล่า และคนเลี้ยงแกะ ในช่วงยุคของสงครามครูเสด ไปป์กลายเป็นสมบัติของชนชั้นพิเศษ (ค.ศ. 1096-1270) ในความสำคัญของพวกเขาพวกเขาเทียบได้กับอาวุธ

เขาสัตว์เรียบง่ายถูกใช้โดยผู้คนจำนวนมากในยุโรปจนถึงยุคกลาง เขามีสามประเภท: เล็ก (สังกะสี) ปานกลางและเต็ม หรือครึ่ง พวกมันทำมาจากเขาควาย ในศตวรรษที่สิบสี่ ลำต้นของเขาเริ่มงอ นี่คือวิธีการสร้างเขาล่าสัตว์โค้งหรือเขาป่ารูปวงแหวนและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - เขาสัญญาณ (ไปรษณีย์) ที่ค่อนข้างเล็กกว่า ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ในเยอรมนี เขาล่าสัตว์มีสามรอบปรากฏขึ้น

การปรับปรุงเครื่องดนตรีทองเหลืองเพิ่มเติมนั้นเกี่ยวข้องกับการเติมเต็มระดับธรรมชาติเป็นหลัก ผลก็คือ ในเครื่องดนตรีที่มีช่องเจาะแคบยาว 12 ชิ้น จึงเป็นไปได้ที่จะแยกสเกลธรรมชาติจากโอเวอร์โทนที่สองถึงสิบหก และในเครื่องดนตรีที่มีช่องกว้างและสั้นจากโอเวอร์โทนที่สองถึงที่หกถึงแปด นอกจากการปรับปรุงเครื่องดนตรีทองเหลืองแล้ว เทคนิคการแสดงยังได้รับการปรับปรุงอีกด้วย ดังนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เทคนิคการเล่นใหม่เกิดขึ้น - คลาริโน (จากภาษาละติน clarus - ชัดเจน) ประกอบด้วยการใช้ส่วนบนของสเกลธรรมชาติให้เกิดประโยชน์สูงสุด โดยที่ลำดับของเสียงที่ผลิตออกมาจะก้าวหน้าขึ้น การใช้เครื่องดนตรีส่วนบนอย่างต่อเนื่อง (ทรัมเป็ตหรือแตร) ต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง ความสำเร็จสูงสุดของเทคนิคนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลง A. Vivaldi (1678-1741), G. Handel (1685-1759) และ J.-S. บาค (1685-1750)

การค้นหาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเครื่องดนตรีทองเหลืองสีสามารถเห็นได้ชัดเจนที่สุดในตัวอย่างการปรับปรุงเฟรนช์ฮอร์น (ดูเฟรนช์ฮอร์น) บางครั้งการค้นหาเหล่านี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง ดังนั้น ประสบการณ์ในการสร้างแตรพร้อมวาล์วที่ดำเนินการโดย F. Kelbel ในปี 1760 จึงนำไปสู่การสร้างแตรแตรซึ่งเป็นเครื่องดนตรีปากกว้างพร้อมวาล์ว ซึ่งแพร่หลายในกลุ่มแตรทองเหลือง

กลไกวาล์วซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ได้ขยายขีดความสามารถของเครื่องดนตรีทองเหลืองอย่างมีนัยสำคัญ แม้ว่าในแง่ของเสียงร้อง เครื่องดนตรีธรรมชาติจะดีกว่าเครื่องดนตรีที่มีสีก็ตาม กลไกวาล์วมีสองประเภท: การกระทำของปั๊ม (ลูกสูบ) และการหมุน เครื่องสูบนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยปรมาจารย์แห่งเบอร์ลิน F. Blümel และ G. Stölzel ในปี 1814 สำหรับแตร การออกแบบวาล์วโรตารีถูกสร้างขึ้นในปี 1832 โดย P. Riedl จากเวียนนา กลไกวาล์วประกอบด้วยท่อหรือวาล์วเพิ่มเติมหลายอันที่มีความยาวต่างกัน เม็ดมะยมแต่ละอันสอดคล้องกับวาล์วสองตัว ซึ่งรวมถึงเม็ดมะยมในท่อหลักด้วย ดังนั้นจึงลดการปรับจูนเครื่องดนตรีทั้งหมดลง

เครื่องดนตรีทองเหลืองโครมาติกทั้งหมดยกเว้นทรอมโบนจะมีวาล์วหลักสามวาล์ว วาล์วอันแรกจะลดการปรับจูนเครื่องดนตรีทั้งหมดลง 1 โทน วาล์วที่สองลด 1/2 โทน และวาล์วที่สามลด 2.5 โทน วาล์วทั้งสามตัวที่กดเข้าด้วยกันจะลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีลง 3 โทนเสียง ด้วยวิธีนี้ ช่วงเวลาทั้งหมดระหว่างเสียงธรรมชาติ (ยกเว้นอ็อกเทฟระหว่าง I และ II) จะถูกเติมด้วยสี จะต้องคำนึงว่าเมื่อเปิดเม็ดมะยมแยกกัน ขนาดของท่อหลักจะลดลงอย่างแน่นอนตามจำนวนที่ต้องการ: หากต้องการลดลง 1/2 โทน ความยาวของท่อหลักจะต้องเพิ่มขึ้น 1/15 ของส่วนจะลดลงหนึ่งเสียง - 1/8 ลดลงหนึ่งเสียงครึ่ง - 1/5 เมื่อคุณเปิดเม็ดมะยมสองหรือสามเม็ดในเวลาเดียวกัน อัตราส่วนจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ดังนั้น หากคุณกดวาล์วตัวที่สามพร้อมกันกับวาล์วตัวแรก ความยาวของเม็ดมะยมจะไม่เท่ากับ 1/5 ของความยาวของท่อหลักอีกต่อไป แต่จะมีค่าน้อยกว่าเล็กน้อย เนื่องจากความยาวของเม็ดมะยมตัวแรกได้ถูกเพิ่มเข้าไปแล้ว จนถึงความยาวของท่อหลัก เมื่อคุณเปิดเม็ดมะยมทั้งสามเม็ดพร้อมกัน ความแตกต่างนี้จะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น (แทนที่จะลดลง 3 โทน ขนาดโดยรวมจะลดลง 2.3/4 โทน) ดังนั้น เม็ดมะยมแต่ละอันจึงยาวกว่าที่คำนวณไว้เล็กน้อย ซึ่งจะลดเสียงลงเล็กน้อยเมื่อกดวาล์วตัวใดตัวหนึ่งเท่านั้น แต่เมื่อรวมวาล์วเข้าด้วยกันจะได้เสียงที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ในการรวมกันที่เกี่ยวข้องกับวาล์วตัวที่สาม ความสัมพันธ์ที่คำนวณได้ระหว่างท่อหลักและท่อเพิ่มเติมจะเปลี่ยนไปอย่างมาก

การใช้วาล์วที่สี่ (วาล์วควอร์ต) บนเครื่องดนตรีบางชนิดทำให้สามารถเติมช่วงเวลาระหว่างโอเวอร์โทน I และ II ได้แบบสี แต่เสียงเกือบทั้งหมดที่ใช้วาล์วผสมกันจะฟังดูสูงขึ้นอย่างมาก และเมื่อกดทั้งสี่วาล์วพร้อมกันแทน เมื่อลดเสียงลง 5.1/2 เสียง สเกลหลักจะลดลงเพียง 5 เสียงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การใช้วาล์วสี่ส่วนช่วยลดความยุ่งยากในการรวมวาล์ว นอกจากนี้ การใช้วาล์วสี่ส่วนช่วยเพิ่มระยะของเครื่องมือลงหนึ่งในสามที่สำคัญ

กลไกโยกมีเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - ทรอมโบน (

รายชื่อของพวกเขาจะได้รับในบทความนี้ นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับประเภทของเครื่องดนตรีประเภทลมและหลักการในการดึงเสียงออกมา

เครื่องมือลม

เหล่านี้เป็นท่อที่สามารถทำจากไม้โลหะหรือวัสดุอื่น ๆ พวกมันมีรูปร่างที่แตกต่างกันและสร้างเสียงดนตรีที่มีทำนองต่างกันซึ่งเกิดขึ้นจากการไหลของอากาศ เสียงต่ำของ “เสียง” ของเครื่องลมขึ้นอยู่กับขนาดของมัน ยิ่งมีขนาดใหญ่ อากาศก็จะไหลผ่านได้มากขึ้น ซึ่งทำให้ความถี่การสั่นสะเทือนลดลงและเสียงจะดังน้อยลง

มีสองวิธีในการเปลี่ยนเอาต์พุตของเครื่องดนตรีประเภทที่กำหนด:

• ปรับปริมาตรลมด้วยนิ้วของคุณ โดยใช้ตัวโยก วาล์ว วาล์ว และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือ
• เพิ่มแรงลมเป่าเข้าท่อ

เสียงขึ้นอยู่กับการไหลของอากาศ จึงเป็นที่มาของชื่อ - เครื่องดนตรีประเภทลม รายชื่อของพวกเขาจะได้รับด้านล่าง

เครื่องดนตรีประเภทลม

มีสองประเภทหลักคือทองแดงและไม้ ในขั้นต้นพวกเขาถูกจำแนกในลักษณะนี้ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ ในปัจจุบัน ประเภทของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการดึงเสียงออกมา ตัวอย่างเช่น ขลุ่ยถือเป็นเครื่องเป่าลมไม้ นอกจากนี้ยังสามารถทำจากไม้โลหะหรือแก้วก็ได้ แซ็กโซโฟนมักผลิตขึ้นจากโลหะเท่านั้น แต่เป็นของประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องมือที่เป็นทองแดงสามารถทำจากโลหะหลายชนิด เช่น ทองแดง เงิน ทองเหลือง และอื่นๆ มีความหลากหลายเป็นพิเศษ - เครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด รายการของพวกเขาไม่นานนัก ซึ่งรวมถึงฮาร์โมเนียม, ออร์แกน, หีบเพลง, เมโลดิกา, หีบเพลงปุ่ม อากาศเข้ามาได้ด้วยการเป่าลมแบบพิเศษ

เครื่องดนตรีประเภทลมคืออะไร?

มาแสดงรายการเครื่องมือลมกัน รายการมีดังนี้:

• ท่อ;
• คลาริเน็ต;
• ทรอมโบน;
• หีบเพลง;
• ขลุ่ย;
• แซกโซโฟน;
• อวัยวะ;
• ซูร์นา;
• โอโบ;
• ฮาร์โมเนียม;
• บาลาบัน;
• หีบเพลง;
• แตรฝรั่งเศส;
• บาสซูน;
• ทูบา;
• ปี่;
• ดูดุก;
• หีบเพลงปาก;
• ไกดามาซิโดเนีย;
• ชาคุฮาจิ;
• ขลุ่ยโอคารินา;
• งู;
• แตร;
• เฮลิคอน;
• ดิดเจอริดู;
• คูไร;
• ตัวสั่น

คุณสามารถตั้งชื่อเครื่องมืออื่นๆ ที่คล้ายกันได้

ทองเหลือง

เครื่องดนตรีประเภทลมทองเหลืองดังที่ได้กล่าวมาแล้วทำจากโลหะหลายชนิด แม้ว่าในยุคกลางก็มีเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้เช่นกัน เสียงจะถูกดึงออกมาโดยการเพิ่มหรือลดแรงลมที่พัด รวมถึงการเปลี่ยนตำแหน่งริมฝีปากของนักดนตรี ในขั้นต้นเครื่องดนตรีทองเหลืองเล่นเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นและมีวาล์วปรากฏขึ้น สิ่งนี้ทำให้เครื่องมือดังกล่าวสามารถสร้างสเกลสีได้ ทรอมโบนมีสไลด์แบบยืดหดได้เพื่อวัตถุประสงค์เหล่านี้

เครื่องดนตรีทองเหลือง (รายการ):

• ท่อ;
• ทรอมโบน;
• แตรฝรั่งเศส;
• ทูบา;
• งู;
• เฮลิคอน

เครื่องเป่าลมไม้

เครื่องดนตรีประเภทนี้เริ่มแรกทำมาจากไม้เท่านั้น ปัจจุบันวัสดุนี้ไม่ได้ใช้ในการผลิตจริง ชื่อนี้สะท้อนถึงหลักการผลิตเสียง - มีไม้อ้ออยู่ในท่อ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีรูบนตัวซึ่งอยู่ห่างจากกันตามที่กำหนดอย่างเคร่งครัด นักดนตรีเปิดและปิดขณะเล่นโดยใช้นิ้ว ด้วยเหตุนี้จึงได้รับเสียงบางอย่าง เครื่องเป่าลมไม้ให้เสียงตามหลักการนี้ ชื่อ (รายชื่อ) ที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้มีดังนี้:

• คลาริเน็ต;
• ซูร์นา;
• โอโบ;
• บาลาบัน;
• ขลุ่ย;
• บาสซูน

เครื่องดนตรีกก

มีเครื่องลมอีกประเภทหนึ่งคือกก ส่งเสียงได้ด้วยแผ่นสั่น (ลิ้น) ที่ยืดหยุ่นซึ่งอยู่ภายใน เสียงเกิดขึ้นจากการเปิดเผยให้อากาศหรือโดยการดึงและถอนออก ตามคุณสมบัตินี้ คุณสามารถสร้างรายการเครื่องมือแยกต่างหากได้ เครื่องมือลมกกแบ่งออกเป็นหลายประเภท จำแนกตามวิธีการสกัดเสียง ขึ้นอยู่กับประเภทของกก ซึ่งอาจเป็นโลหะ (เช่น ในไปป์ออร์แกน) ลื่นไถลอย่างอิสระ (เช่นในพิณและฮาร์โมนิกาของยิว) หรือการตี หรือกก เช่นเครื่องเป่าลมไม้กก

รายการเครื่องมือประเภทนี้:

• หีบเพลงปาก;
• พิณของยิว
• คลาริเน็ต;
• หีบเพลง;
• บาสซูน;
• แซกโซโฟน;
• คาลิมบา;
• ฮาร์มอนิก;
• โอโบ;
• ฮูลัส

เครื่องดนตรีประเภทลมที่มีกกเลื่อนได้อย่างอิสระ ได้แก่ หีบเพลงแบบกระดุม ริมฝีปาก ในนั้น อากาศจะถูกสูบโดยการเป่าลมผ่านปากของนักดนตรีหรือด้วยเครื่องสูบลม การไหลของอากาศทำให้กกสั่นและทำให้เกิดเสียงจากเครื่องดนตรี พิณก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน แต่ลิ้นของมันสั่นสะเทือนไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของเสาอากาศ แต่ด้วยความช่วยเหลือจากมือของนักดนตรีโดยการบีบและดึงมัน โอโบ บาสซูน แซกโซโฟน และคลาริเน็ตเป็นคนละประเภทกัน ลิ้นกำลังเต้นอยู่ในนั้นและเรียกว่าไม้เท้า นักดนตรีเป่าอากาศเข้าไปในเครื่องดนตรี ผลก็คือกกสั่นและมีเสียงเกิดขึ้น

เครื่องมือลมใช้ที่ไหน?

เครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งนำเสนอในบทความนี้ใช้ในวงออร์เคสตราที่มีการประพันธ์เพลงต่างๆ ตัวอย่างเช่น: ทหาร, ทองเหลือง, ซิมโฟนิก, ป๊อป, แจ๊ส และบางครั้งก็สามารถแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแชมเบอร์ได้อีกด้วย หายากมากที่พวกเขาจะเป็นศิลปินเดี่ยว

ขลุ่ย

รายการไปป์ที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้ได้รับไว้ข้างต้น

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด มันไม่ใช้กกเหมือนเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ ตรงนี้อากาศถูกตัดผ่านขอบของเครื่องดนตรีเอง เนื่องจากมีเสียงเกิดขึ้น ขลุ่ยมีหลายประเภท

Syringa เป็นเครื่องดนตรีที่มีลำกล้องเดี่ยวหรือหลายลำกล้องของกรีกโบราณ ชื่อของมันมาจากชื่ออวัยวะเสียงของนก กระบอกฉีดยาแบบหลายลำกล้องต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อขลุ่ยแพน เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยชาวนาและคนเลี้ยงแกะในสมัยโบราณ ในกรุงโรมโบราณ ไซรินกามาพร้อมกับการแสดงบนเวที

เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีไม้ที่อยู่ในตระกูลนกหวีด ใกล้กับมันคือโซปิลกา ไปป์ และนกหวีด ความแตกต่างจากเครื่องเป่าลมไม้อื่น ๆ ก็คือที่ด้านหลังมีวาล์วอ็อกเทฟนั่นคือรูสำหรับปิดด้วยนิ้วซึ่งความสูงของเสียงอื่นขึ้นอยู่กับ สกัดโดยการเป่าลมแล้วปิด 7 รูด้านหน้าด้วยนิ้วของนักดนตรี ขลุ่ยประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 16 ถึง 18 เสียงร้องมีความนุ่มนวล ไพเราะ อบอุ่น แต่ในขณะเดียวกันความสามารถก็มีจำกัด นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel และคนอื่นๆ ใช้เครื่องบันทึกในผลงานหลายชิ้นของพวกเขา เสียงของเครื่องดนตรีนี้อ่อนแอ และความนิยมก็ลดลงเรื่อยๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ขลุ่ยขวางปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ใช้กันมากที่สุด ปัจจุบันเครื่องบันทึกใช้เป็นเครื่องมือในการสอนเป็นหลัก นักเล่นฟลุตมือใหม่จะเชี่ยวชาญมันก่อน จากนั้นจึงค่อยไปเล่นฟลุตตามยาว

ขลุ่ยปิคโคโลเป็นขลุ่ยขวางประเภทหนึ่ง มีเสียงต่ำที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด เสียงของมันผิวปากและแทงทะลุ Piccolo มีความยาวครึ่งหนึ่งตามปกติ โดยมีช่วงตั้งแต่ "D" วินาทีถึง "C" ที่ห้า

ขลุ่ยประเภทอื่น: ขวาง, แพนฟลุต, ดิ, ไอริช, เคนา, ฟลุต, ปิซาตกา, นกหวีด, โอคารินา

ทรอมโบน

นี่คือเครื่องดนตรีทองเหลือง (รายชื่อเครื่องดนตรีที่อยู่ในตระกูลนี้แสดงอยู่ในบทความนี้ด้านบน) คำว่า "ทรอมโบน" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "แตรใหญ่" มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้ตรงที่มีสไลด์ ซึ่งเป็นท่อที่นักดนตรีใช้สร้างเสียงโดยการเปลี่ยนระดับเสียงของอากาศภายในเครื่องดนตรี ทรอมโบนมีหลายประเภท: เทเนอร์ (โดยทั่วไป), เบสและอัลโต (ใช้น้อยกว่า), ดับเบิลเบส และโซปราโน (ในทางปฏิบัติไม่ได้ใช้)

คูลุส

นี่คือเครื่องลมกกจีนที่มีท่อเพิ่มเติม ชื่ออื่นคือบิลันดาว เขามีทั้งหมดสามหรือสี่ท่อ - หนึ่งท่อหลัก (ไพเราะ) และหลายท่อ (เสียงต่ำ) เสียงของเครื่องดนตรีนี้นุ่มนวลและไพเราะ ส่วนใหญ่แล้ว hulus ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยวซึ่งน้อยมาก - ในวงดนตรี ตามเนื้อผ้า ผู้ชายจะเล่นเครื่องดนตรีนี้เมื่อประกาศความรักต่อผู้หญิง

เครื่องมือลม

น่าประหลาดใจที่ไม่มีกลุ่มชาติพันธุ์ใดในโลกที่ประเพณีทางดนตรีได้ละเลยความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีประเภทลม แม้จะมีความหลากหลายทุกประเภท แต่พวกเขาใช้หลักการเดียวกันในการสร้างเสียง: การสั่นสะเทือนของอากาศที่เป่าเข้าไปในท่อจะถูกขยายโดยคอลัมน์อากาศที่อยู่ในท่อ เครื่องมือมีการพัฒนาไปพร้อมกับวัฒนธรรมและสังคม ในตอนแรกเปลือกหอยเขากลวงของสัตว์และพืชทำหน้าที่เป็นหลอดและต่อมาก็เริ่มใช้วัสดุอื่น ๆ เช่นไม้โลหะผสมพลาสติก

ปัจจุบัน เครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้และทองเหลืองตามอัตภาพ แต่คุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับความแตกต่างในแหล่งกำเนิดเสียงเป็นหลัก:

· ในฟลุต - บางทีอาจเป็นแหล่งกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุด เสียงเกิดขึ้นจากการตัดการไหลของอากาศบนขอบที่แหลมคม

· สำหรับเครื่องดนตรีกก ตัวเสียงคือกก (คลาริเน็ต แซกโซโฟน โอโบ บาสซูน ฯลฯ)

· ในเครื่องดนตรีทองเหลือง เสียงจะเกิดขึ้นจากการสั่นของริมฝีปากของนักดนตรี และถูกยึดไว้ด้วยถ้วยของกระบอกเสียง (ทรัมเป็ต ทรอมโบน แตร ฯลฯ)

ระดับสีของลมไม้นั้นมาจากระบบหมอนที่ปิดรูที่เปลี่ยนขนาดของคอลัมน์อากาศของท่อ เครื่องดนตรีประเภทลมทองเหลืองใช้กลไก (วาล์วหรือตัวเลื่อน) ที่บังคับอากาศให้ไหลผ่านวงแหวนของท่อเพิ่มเติม และทำให้ระดับเสียงของเสียงเปลี่ยนไป

เสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมมีความหลากหลายมาก ดังนั้นจึงขาดไม่ได้ในวงดนตรีและวงออเคสตรา แต่ให้เราเน้นย้ำอีกคุณสมบัติหนึ่งที่ช่วยเพิ่มความนิยมให้กับเครื่องดนตรีประเภทลม: การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบการหายใจ ซึ่งเพิ่มระดับเสียงสูงต่ำด้วยคุณสมบัติของคำพูดและการร้องเพลงของมนุษย์

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะการเล่นเครื่องลมต้องการให้นักดนตรีมีทักษะที่ซับซ้อนซึ่งสัมพันธ์กับการสร้างเสียง การกระจายการหายใจ น้ำเสียงของแนวทำนอง และเทคนิคการควบคุมชิ้นส่วนกลไกของเครื่องดนตรีไปพร้อมๆ กัน

ร้านค้าออนไลน์ของเรามีเครื่องดนตรีประเภทลมหลากหลายประเภท บางครั้งเมื่อต้องเผชิญกับความหลากหลายดังกล่าว ผู้ซื้อจึงรู้สึกสับสนในการเลือก สิ่งที่คุณควรพิจารณาเมื่อเลือกเครื่องมือ?

ประการที่สอง เมื่อเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการฝึกเบื้องต้น คุณควรรู้ว่าการที่ริมฝีปากของนักแสดงใช้งาน รวมถึงเทคนิคในการเล่นทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้นั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนจาก "ทองแดง" เป็น "ไม้" อย่างง่ายดายและไม่มีการสูญเสีย ลองตัดสินใจทันที

ประการที่สาม พิจารณาว่าคุ้มค่าที่จะเชี่ยวชาญเครื่องเป่าลม "ชั้นยอด" ในทันทีหรือไม่ บางทีอาจเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มการฝึกอบรมและเตรียมเครื่องช่วยหายใจสำหรับเครื่องบันทึกตามยาว ทำนองเพลงลม หรือออร์แกนปาก ซึ่งตัวเลือกในร้านค้าออนไลน์ของเราจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลย

เครื่องดนตรีทองเหลือง เครื่องมือลม

แกนกลางของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองปากกว้างที่มีรูทรงกรวย: คอร์เนต, ฟลูเกลฮอร์น, ยูโฟเนียม, อัลโตส, เทเนอร์, บาริโทน, ทูบา อีกกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีรูแคบที่ทำจากทองแดงซึ่งมีรูทรงกระบอก ได้แก่ ทรัมเป็ต ทรอมโบน และเขาสัตว์ กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วย ริมฝีปาก - ฟลุต และลิ้น (กก) - คลาริเน็ต แซกโซโฟน โอโบ บาสซูน กลุ่มเครื่องเคาะจังหวะหลัก ได้แก่ ทิมปานี กลองเบส ฉาบ สแนร์ สามเหลี่ยม แทมบูรีน ทัมทัม นอกจากนี้ยังใช้กลองแจ๊สและละตินอเมริกา: จังหวะฉิ่ง, คองโกและบองโก, ทอมทอม, คลาฟ, ทาร์ทารูกา, อาโกโกส, มาราคัส, คาสทาเนต, แพนเดรา ฯลฯ

วงออเคสตรา

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยลม (ไม้และทองเหลืองหรือทองเหลืองเท่านั้น) และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มการแสดงมวลชน ในฐานะสมาคมที่มีผลงานที่มั่นคง จึงก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 (แถบทองเหลืองทหารติดอยู่กับกองทหารของกองทัพรัสเซีย)

องค์ประกอบเครื่องดนตรี D. o. ค่อยๆดีขึ้น วงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่มี 3 สายพันธุ์หลัก ได้แก่ วงออร์เคสตราแบบผสม ได้แก่ วงเล็ก (20 คน) วงกลาง (30 คน) และวงใหญ่ (42-56 คนขึ้นไป) องค์ประกอบของ D.o. ขนาดใหญ่ รวมถึง: ฟลุต โอโบ (รวมถึงอัลโต) คลาริเน็ต (รวมถึงสแนร์ อัลโต และคลาริเน็ตเบส) แซ็กโซโฟน (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ บาริโทน) บาสซูน (รวมถึงคอนทราบาสซูน) แตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน คอร์เน็ต อัลโต เทเนอร์ บาริโทน เบส (ทูบาทองเหลือง และดับเบิ้ลเบสโค้งคำนับ) และเครื่องเคาะจังหวะที่มีและไม่มีระดับเสียงเฉพาะ เมื่อแสดงผลงานคอนเสิร์ตเป็นส่วนหนึ่งของ D.o. มีการแนะนำพิณ เซเลสต้า เปียโนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ เป็นครั้งคราว

โมเดิร์น ดี.โอ. ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและการประชาสัมพันธ์ที่หลากหลาย ละครของพวกเขาประกอบด้วยผลงานที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของดนตรีคลาสสิกในประเทศและระดับโลก ในบรรดาวาทยากรโซเวียต D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin

สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

โครงสร้างของวงทองเหลือง

กลุ่มหลัก บทบาทและความสามารถของพวกเขา

พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่มีอยู่ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "แซ็กโซฮอร์น" ตั้งชื่อตาม A. Sachs ผู้ประดิษฐ์มันขึ้นมาในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 แซ็กโซฮอร์นเป็นเครื่องดนตรีประเภทปรับปรุงที่เรียกว่าแตรเดี่ยว (แตรเดี่ยว) ปัจจุบันในสหภาพโซเวียตกลุ่มนี้มักเรียกว่ากลุ่มทองแดงหลัก ประกอบด้วย: ก) เครื่องดนตรีที่มีเทสซิทูราสูง - โซปรานิโนแซกโซโฟน, โซปราโนแซกโซโฟน (คอร์เนต); b) เครื่องดนตรีของทะเบียนกลาง - อัลโตส, เทเนอร์, บาริโทน; c) เครื่องดนตรีที่มีทะเบียนต่ำ - แซ็กโซฮอร์น-เบส และแซ็กโซฮอร์น-ดับเบิ้ลเบส

อีกสองกลุ่มของวงออเคสตราคือเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเพอร์คัชชัน จริงๆ แล้วกลุ่มแซ็กฮอร์นประกอบเป็นวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็ก ด้วยการเพิ่มเครื่องลมไม้ในกลุ่มนี้ เช่นเดียวกับแตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน และเครื่องเพอร์คัชชัน ทำให้เกิดองค์ประกอบผสมขนาดเล็กและขนาดใหญ่

โดยทั่วไป กลุ่มแซ็กฮอร์นที่มีท่อทรงกรวยและลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในสเกลกว้างจะมีเสียงที่ค่อนข้างใหญ่ เสียงหนักแน่น และความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอร์เน็ต ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีความยืดหยุ่นทางเทคนิคสูงและเสียงที่สดใสและแสดงออกถึงความรู้สึก พวกเขาได้รับความไว้วางใจในเนื้อหาทำนองหลักของงานเป็นหลัก

เครื่องดนตรีระดับกลาง ได้แก่ อัลโตส เทเนอร์ บาริโทน ทำหน้าที่สำคัญสองประการในวงดนตรีทองเหลือง ประการแรกพวกเขาเติมฮาร์มอนิก "กลาง" นั่นคือพวกเขาแสดงเสียงหลักของความสามัคคีในการนำเสนอหลายประเภท (ในรูปแบบของเสียงที่ยั่งยืน, รูปแกะสลัก, โน้ตซ้ำ ๆ ฯลฯ ) ประการที่สอง พวกเขาโต้ตอบกับกลุ่มออเคสตรากลุ่มอื่น โดยหลักๆ กับคอร์เน็ต (หนึ่งในการผสมผสานตามปกติคือการแสดงของธีมโดยคอร์เน็ตและเทเนอร์ในอ็อกเทฟ) เช่นเดียวกับเบสซึ่งมักจะ "ช่วย" โดย บาริโทน

ที่อยู่ติดกันโดยตรงกับกลุ่มนี้คือเครื่องดนตรีทองเหลืองตามแบบฉบับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - แตร, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน (ตามคำศัพท์ของวงดนตรีทองเหลืองที่ใช้ในสหภาพโซเวียต - ที่เรียกว่า "ลักษณะทองเหลือง")

สิ่งที่สำคัญเพิ่มเติมในวงทองเหลืองหลักคือส่วนเครื่องเป่าลมไม้ เหล่านี้เป็นฟลุตคลาริเน็ตที่มีสายพันธุ์หลักและในองค์ประกอบขนาดใหญ่ยังมีโอโบบาสซูนและแซ็กโซโฟนด้วย การนำเครื่องดนตรีไม้ (ฟลุต คลาริเน็ต) เข้ามาในวงออเคสตราทำให้สามารถขยายขอบเขตได้อย่างมาก ตัวอย่างเช่น ทำนอง (รวมถึงฮาร์โมนี่) ที่ขับร้องโดยคอร์เนต ทรัมเป็ต และเทเนอร์ สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าในหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟขึ้นไป นอกจากนี้ ความสำคัญของเครื่องเป่าลมไม้อยู่ที่ความจริงที่ว่า ดังที่ M. I. Glinka เขียนไว้ว่า "ทำหน้าที่ตามสีของวงออเคสตราเป็นหลัก" นั่นคือมีส่วนทำให้เสียงมีสีสันและความสว่าง (อย่างไรก็ตาม Glinka หมายถึง ซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ชัดเจนว่าคำจำกัดความของเขานี้ใช้ได้กับวงออร์เคสตราสายลมด้วย)

ท้ายที่สุด จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความสำคัญที่สำคัญอย่างยิ่งของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันในวงดนตรีทองเหลือง เมื่อพิจารณาถึงความเฉพาะเจาะจงอันเป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีทองเหลือง และเหนือสิ่งอื่นใดคือความหนาแน่นสูง เสียงที่หนักแน่น รวมถึงกรณีการเล่นกลางแจ้ง การเดินป่าบ่อยครั้ง โดยมีความโดดเด่นอย่างมากของดนตรีมาร์ชและการเต้นรำในละครเพลง บทบาทการจัดจังหวะกลองเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้น เมื่อเปรียบเทียบกับวงดนตรีซิมโฟนีแล้ว วงดนตรีทองเหลืองจึงมีลักษณะเป็นเสียงที่เน้นเสียงของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้างเน้นเสียง (เมื่อเราได้ยินเสียงของวงดนตรีทองเหลืองที่มาจากระยะไกล สิ่งแรกที่เรารับรู้คือจังหวะของดนตรี กลองเบส จากนั้นเราก็เริ่มได้ยินเสียงอื่นๆ ทั้งหมด)

วงทองเหลืองผสมขนาดเล็ก

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างวงทองเหลืองออเคสตราขนาดเล็กและวงออเคสตราผสมขนาดเล็กคือปัจจัยของระดับเสียง เนื่องจากการมีส่วนร่วมของฟลุตและคลาริเน็ตในประเภทต่างๆ วงออเคสตราจึงสามารถเข้าถึง "โซน" ของทะเบียนระดับสูงได้ ด้วยเหตุนี้ ระดับเสียงโดยรวมจึงเปลี่ยนไป ซึ่งมีความสำคัญมาก เนื่องจากความสมบูรณ์ของเสียงของวงออเคสตราไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหนักแน่นที่แท้จริงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับความกว้างของรีจิสเตอร์และระดับเสียงของการเรียบเรียงด้วย นอกจากนี้ยังมีโอกาสที่จะเปรียบเทียบเสียงของวงออเคสตราทองเหลืองกับกลุ่มไม้ที่ตัดกัน ด้วยเหตุนี้ ขอบเขตของ "กิจกรรม" ของกลุ่มทองเหลืองจึงลดลงไปบ้าง ซึ่งทำให้ความเป็นสากลในวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็กหายไปในระดับหนึ่ง

ด้วยการมีอยู่ของกลุ่มไม้ตลอดจนทองเหลืองที่มีลักษณะเฉพาะ (เขา, ทรัมเป็ต) จึงเป็นไปได้ที่จะแนะนำไม้ใหม่ที่เกิดจากการผสมสีทั้งในกลุ่มไม้และทองแดงและในกลุ่มไม้เอง

ด้วยความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ทำให้ "ทองเหลือง" ที่เป็นไม้ถูกผ่อนแรงทางเทคนิคลง เสียงโดยรวมของวงออเคสตราจึงเบาลง และไม่รู้สึกถึง "ความหนืด" ตามแบบฉบับของเทคโนโลยีเครื่องดนตรีทองเหลือง

ทั้งหมดนี้เมื่อนำมารวมกันทำให้สามารถขยายขอบเขตของละครได้: วงออเคสตราผสมขนาดเล็กสามารถเข้าถึงผลงานประเภทต่างๆ ได้หลากหลายมากขึ้น

ดังนั้น วงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดเล็กจึงเป็นกลุ่มการแสดงขั้นสูงกว่า และในทางกลับกัน ทำให้เกิดความรับผิดชอบที่กว้างขึ้นทั้งต่อสมาชิกวงออเคสตราเอง (เทคนิค การเชื่อมโยงวงดนตรี) และต่อผู้นำ (เทคนิคการดำเนินเพลง การเลือกละคร)

วงทองเหลืองผสมขนาดใหญ่

วงดนตรีทองเหลืองที่มีรูปแบบสูงสุดคือวงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถทำงานที่ซับซ้อนได้มาก

องค์ประกอบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้ทรอมโบนสามหรือสี่ชิ้น (เพื่อเปรียบเทียบทรอมโบนกับกลุ่มแซ็กโซฮอร์นที่ "นุ่มนวล") ทรัมเป็ตสามส่วน และเขาสี่ส่วน นอกจากนี้ วงออเคสตราขนาดใหญ่ยังมีกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ที่สมบูรณ์กว่ามาก ซึ่งประกอบด้วยฟลุต 3 ขลุ่ย (ขนาดใหญ่ 2 อันและปิคโคโล) โอโบ 2 อัน (โดยโอโบตัวที่สองถูกแทนที่ด้วยเขาสัตว์แบบอังกฤษหรือด้วยส่วนที่แยกจากกัน) กลุ่มใหญ่ของ คลาริเน็ตที่มีหลากหลาย บาสซูนสองตัว (บางครั้งก็มีคอนทราบาสซูน) และแซกโซโฟน

ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วลานเฮลิคอนจะถูกแทนที่ด้วยทูบา (โครงสร้าง หลักการเล่น และการใช้นิ้วจะเหมือนกับลานเฮลิคอน)

กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันจะเติมด้วยกลองทิมปานี โดยปกติจะมี 3 อัน: ใหญ่ กลาง และเล็ก

เห็นได้ชัดว่าวงออเคสตราขนาดใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับวงเล็กนั้นมีความสามารถด้านสีสันและไดนามิกมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่เขาจะใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลายมากขึ้น - การใช้ความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีไม้อย่างกว้างขวาง, การใช้เสียง "ปิด" (ปิดเสียง) ในกลุ่มทองเหลือง, เครื่องดนตรีผสมเสียงต่ำและฮาร์มอนิกที่หลากหลาย

ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ ขอแนะนำอย่างยิ่งให้เปรียบเทียบทรัมเป็ตและคอร์เน็ต ตลอดจนการใช้เทคนิคดิวิซีอย่างแพร่หลายสำหรับคลาริเน็ตและคอร์เน็ต และการแบ่งแต่ละกลุ่มสามารถเพิ่มเป็น 4-5 เสียง

โดยปกติแล้ว วงออเคสตราผสมขนาดใหญ่จะมีจำนวนนักดนตรีมากกว่าวงออเคสตราขนาดเล็กอย่างมีนัยสำคัญ (หากวงทองเหลืองขนาดเล็กมี 10-12 คน วงออเคสตราผสมขนาดเล็กมี 25-30 คน วงออเคสตราผสมขนาดใหญ่จะมีนักดนตรี 40-50 คน หรือ มากกว่า).

วงทองเหลือง. เรียงความสั้น ๆ ไอ. กูบาเรฟ. อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2506