Rodzaje stylów literackich. Nikolaev A.I. Podstawy krytyki literackiej. Główne cechy stylu artystycznego

Książkowa sfera komunikacji wyraża się poprzez styl artystyczny - wielozadaniowy styl literacki, który rozwinął się historycznie i wyróżnia się spośród innych stylów ekspresją.

Styl artystyczny serwuje dzieła literackie i działalność estetyczna osoba. główny cel- oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazy sensoryczne. Zadania, dzięki którym osiągany jest cel stylu artystycznego:

• Tworzenie żywego obrazu opisującego pracę.
• Przeniesienie stanu emocjonalnego i zmysłowego bohaterów na czytelnika.

Cechy stylu artystycznego

Styl artystyczny ma na celu emocjonalne oddziaływanie na człowieka, ale nie jest to jedyny cel. Wielkie zdjęcie Zastosowanie tego stylu opisano poprzez jego funkcje:

• Figuratywno-poznawcza. Prezentowanie informacji o świecie i społeczeństwie poprzez emocjonalny komponent tekstu.
• Ideologiczne i estetyczne. Utrzymanie systemu obrazów, za pomocą którego pisarz przekazuje czytelnikowi ideę dzieła, oczekuje odpowiedzi na koncepcję fabuły.
• Rozmowny. Wyrażanie wizji obiektu poprzez percepcję zmysłową. Informacje ze świata artystycznego łączą się z rzeczywistością.

Znaki i charakterystyczne cechy językowe stylu artystycznego

Aby łatwo określić ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jej cechy:

• Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy budowy tekstu.
• Wysoki poziom organizowanie tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
• Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
• Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości nieodłącznie związanych z tym stylem odbywa się za pomocą specjalne środki, które nazywane są tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczenie przenośne. Przykłady niektórych tropów:

• Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
• Metafora – znaczenie słowa w w przenośni, bazując na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
• Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
• Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
• Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
• Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Gdzie używany jest styl fabularny?

Styl artystyczny obejmuje wiele aspektów i struktur języka rosyjskiego: tropy, polisemię słów, złożoną strukturę gramatyczną i syntaktyczną. Dlatego ogólny zakres jego zastosowania jest ogromny. Obejmuje także główne gatunki dzieł sztuki.

Stosowane gatunki stylu artystycznego są powiązane z jednym z gatunków, które w szczególny sposób wyrażają rzeczywistość:

• Epicki. Pokazuje niepokoje zewnętrzne, przemyślenia autora (opis fabuły).
• Tekst piosenki. Odzwierciedla wewnętrzne emocje autora (przeżycia bohaterów, ich uczucia i myśli).
• Dramat. Obecność autora w tekście jest minimalna, występuje duża ilość dialogów pomiędzy bohaterami. Często wykonuje się tego typu prace przedstawienia teatralne. Przykład - Trzy siostry A.P. Czechow.

Gatunki te mają podtypy, które można podzielić na jeszcze bardziej szczegółowe odmiany. Podstawowy:

Gatunki epickie:

• Epic to gatunek dzieła, w którym wydarzenia historyczne.
• Powieść to duży rękopis o złożonej fabule. Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
• Opowiadanie to utwór o mniejszej objętości, opisujący historię życia bohatera.
• Opowiadanie to średniej wielkości rękopis, który ma cechy powieści i opowiadania.

Gatunki tekstów:

• Oda jest pieśnią uroczystą.
• Fraszka to wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
• Elegia to poemat liryczny.
• Sonet – forma poetycka w 14 wersach, których rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku powszechne u Szekspira.

Gatunki dzieła dramatyczne:

• Komedia - gatunek opiera się na fabule, która wyśmiewa wady społeczne.
• Tragedia to dzieło opisujące tragiczne losy bohaterów, zmagania charakterów i relacji.
• Dramat – ma strukturę dialogową z poważną fabułą ukazującą bohaterów i ich losy dramatyczne relacje ze sobą lub ze społeczeństwem.

Jak zdefiniować tekst literacki?

Łatwiej jest zrozumieć i rozważyć cechy tego stylu, gdy czytelnik ma do czynienia z tekstem literackim z jasnym przykładem. Poćwiczmy określanie, jaki styl tekstu mamy przed sobą, na przykładzie:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, przeciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie…”

Główne aspekty potwierdzające artystyczny styl wypowiedzi:

• Tekst ten opiera się na przekazywaniu wydarzeń z emocjonalnego punktu widzenia, nie ma więc wątpliwości, że jest to tekst literacki.
• Użyte w przykładzie środki: „zdmuchnął, wleczył rewolucyjny wicher” to nic innego jak trop, a raczej metafora. Użycie tego tropu jest nieodłącznie związane tylko z tekstami literackimi.
• Przykład opisu losu człowieka, środowiska, wydarzeń społecznych. Wniosek: ten tekst literacki należy do eposu.

Korzystając z tej zasady, można szczegółowo przeanalizować każdy tekst. Jeśli działa lub cechy charakterystyczne, które zostały opisane powyżej, od razu rzucają się w oczy, wówczas nie ma już wątpliwości, że jest to tekst literacki.

Jeśli trudno Ci samodzielnie poradzić sobie z dużą ilością informacji; podstawowe środki i cechy tekstu literackiego nie są dla Ciebie jasne; Przykłady zadań wydają się trudne – skorzystaj z zasobu takiego jak prezentacja. Gotowa prezentacja z ilustrującymi przykładami w wyraźny sposób uzupełni luki w wiedzy. Kula przedmiot szkolny„Język i literatura rosyjska” zapewnia elektroniczne źródła informacji na temat funkcjonalnych stylów mowy. Należy pamiętać, że prezentacja jest zwięzła i zawiera informacje oraz wyjaśnienia.

Zatem gdy zrozumiesz definicję stylu artystycznego, lepiej zrozumiesz strukturę dzieł. A jeśli odwiedzi Cię muza i sam będziesz chciał napisać dzieło sztuki, kieruj się leksykalnymi składnikami tekstu i emocjonalną prezentacją. Powodzenia z Twoimi studiami!

NA lekcje szkolne Literatura, wszyscy kiedyś studiowaliśmy style mowy. Jednak niewiele osób pamięta cokolwiek na ten temat. Zapraszamy do wspólnego odświeżenia tego tematu i przypomnienia sobie, czym jest literacki i artystyczny styl wypowiedzi.

Co to są style mowy

Zanim zaczniesz bardziej szczegółowo mówić o literackim i artystycznym stylu mowy, musisz zrozumieć, co to właściwie jest - styl mowy. Porozmawiajmy krótko tę definicję.

Styl mowy należy rozumieć jako wyjątkowy mowa oznacza, którego używamy w określonej sytuacji. Te środki mowy zawsze niosą ze sobą specjalna funkcja i dlatego nazywane są stylami funkcjonalnymi. Inną popularną nazwą są gatunki językowe. Innymi słowy, jest to zestaw formuł mowy – a nawet klisz – używanych w różne przypadki(zarówno ustnie, jak i pisemnie) i nie pokrywają się. To jest sposób zachowania mowy: włączony oficjalne przyjęcie Odwiedzając wysokich urzędników, tak mówimy i zachowujemy się, gdy spotykamy się z grupą znajomych gdzieś w garażu, kinie, klubie, jest zupełnie inaczej.

W sumie jest ich pięć. Poniżej krótko je opiszemy, zanim przejdziemy szczegółowo do interesującego nas zagadnienia.

Jakie są rodzaje stylów mowy?

Jak wspomniano powyżej, istnieje pięć stylów mowy, ale niektórzy uważają, że istnieje również szósty - religijny. W czasach sowieckich, kiedy rozróżniano wszystkie style mowy, zagadnienia tego z oczywistych powodów nie badano. Tak czy inaczej, istnieje oficjalnie pięć stylów funkcjonalnych. Przyjrzyjmy się im poniżej.

Styl naukowy

Jest oczywiście używany w nauce. Jej autorami i odbiorcami są naukowcy i specjaliści w określonej dziedzinie. Pisma tego stylu można znaleźć w czasopism naukowych. Ten gatunek języka charakteryzuje się obecnością powszechnych terminów naukowe słowa, abstrakcyjne słownictwo.

Styl dziennikarski

Jak można się domyślić, żyje z ograniczonym budżetem środki masowego przekazu i ma na celu wywieranie wpływu na ludzi. Adresatem tego stylu jest lud, ludność, który charakteryzuje się emocjonalnością, zwięzłością, obecnością zwrotów powszechnie używanych, a często także słownictwem społeczno-politycznym.

Styl konwersacyjny

Jak sama nazwa wskazuje, jest to styl komunikacji. Jest to gatunek języka głównie mówionego, potrzebny nam do prostej rozmowy, wyrażania emocji i wymiany opinii. Cechuje go czasem wręcz słownictwo, ekspresja, żywy dialog i barwność. Dokładnie o godz mowa potoczna często wraz ze słowami pojawia się mimika i gesty.

Formalny styl biznesowy

Jest to głównie styl wypowiedzi pisanej, używany w sytuacjach oficjalnych przy sporządzaniu dokumentów – na przykład w dziedzinie prawodawstwa lub pracy biurowej. Za pomocą tego gatunku języka sporządzane są różne prawa, zarządzenia, akty i inne dokumenty o podobnym charakterze. Łatwo go rozpoznać po suchości, treści informacyjnej, dokładności, obecności klisz mowy i braku emocjonalności.

Wreszcie przedmiotem zainteresowania jest styl piąty, styl literacko-artystyczny (lub po prostu artystyczny). tego materiału. Dlatego porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo później.

Charakterystyka literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi

Czym więc jest ten gatunek języka artystycznego? Na podstawie jego nazwy można założyć – i nie należy się mylić – że jest ono używane w literaturze, a konkretnie w fikcji. To prawda, ten styl to język tekstów literackich, język Tołstoja i Gorkiego, Dostojewskiego i Remarque, Hemingwaya i Puszkina... Główną rolą i celem literackiego i artystycznego stylu mowy jest wpływanie na umysły i świadomość czytelników w taki sposób, aby zaczęli się zastanawiać, aby po przeczytaniu książki pozostał posmak, tak że chce się o niej myśleć i wracać do niej raz po raz. Gatunek ten ma na celu przekazanie czytelnikowi myśli i uczuć autora, pomóc zobaczyć, co dzieje się w dziele oczami jego twórcy, nasycić się nim, żyć razem z bohaterami na stronach z książki.

Tekst stylu literackiego i artystycznego również jest emocjonalny, podobnie jak mowa jego potocznego „brata”, ale są to dwie różne emocjonalności. W mowie potocznej uwalniamy naszą duszę, nasz mózg za pomocą emocji. Przeciwnie, czytając książkę, jesteśmy przesiąknięci jej emocjonalnością, która działa tutaj jako rodzaj środka estetycznego. Powiemy więcej o tych oznakach literackiego i artystycznego stylu mowy, po których wcale nie jest trudno je rozpoznać, ale na razie krótko zatrzymamy się na ich wyliczeniu gatunki literackie, które charakteryzują się użyciem wspomnianego wyżej stylu wypowiedzi.

Dla jakich gatunków jest charakterystyczny?

Gatunek języka artystycznego można znaleźć w baśni i balladach, odach i elegiach, opowiadaniach i powieściach, baśniach i opowiadaniach, esejach i opowiadaniach, eposach i hymnach, pieśniach i sonetach, wierszach i fraszkach, komediach i tragediach. Tak więc zarówno Michaił Łomonosow, jak i Iwan Kryłow mogą w równym stopniu służyć jako przykłady literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, niezależnie od tego, jak różne prace oni napisali.

Trochę o funkcjach gatunku języka artystycznego

I choć już powyżej określiliśmy, jakie jest główne zadanie tego stylu mowy, nadal przedstawimy wszystkie trzy jego funkcje.

1. Wpływający (a silny wpływ na czytelnika osiąga się za pomocą przemyślanego i napisanego „mocnego” obrazu).
2. Estetyczny (słowo jest nie tylko „nośnikiem” informacji, ale także konstruuje obraz artystyczny).
3. Komunikatywny (autor wyraża swoje myśli i uczucia - czytelnik je postrzega).

Funkcje stylu

Podstawowy cechy stylu literacki i artystyczny styl wypowiedzi są następujące:

1. Użycie duża ilość style i ich mieszaniny. To oznaka stylu autora. Każdy autor może wykorzystać w swojej pracy tyle, ile mu się podoba. środki językowe różne style- sprawy potoczne, naukowe, urzędowe: dowolne. Wszystkie te środki mowy, którymi autor posługuje się w swojej książce, tworzą jeden styl autorski, po którym można później łatwo odgadnąć konkretnego pisarza. W ten sposób łatwo odróżnić Gorkiego od Bunina, Zoszczenkę od Pasternaka, a Czechowa od Leskowa.

2. Używanie słów, które są niejednoznaczne. Za pomocą takiej techniki narracja jest inwestowana ukryte znaczenie.

3. Stosowanie różnych figur stylistycznych – metafor, porównań, alegorii i tym podobnych.

4. Specjalne konstrukcje syntaktyczne: często kolejność słów w zdaniu jest tak skonstruowana, że ​​trudno jest wyrazić się tą metodą w mowie ustnej. Dzięki tej funkcji możesz także łatwo rozpoznać autora tekstu.

Styl literacki i artystyczny jest najbardziej elastyczny i zapożyczony. Dosłownie pochłania wszystko! Można w nim znaleźć neologizmy (nowo powstałe wyrazy), archaizmy, historyzmy, przekleństwa i rozmaite argoty (żargon mowy zawodowej). I to jest piąta cecha, piąta cecha wyróżniająca wspomnianego gatunku językowego.

Co jeszcze musisz wiedzieć o stylu artystycznym

1. Nie należy sądzić, że gatunek języka artystycznego żyje wyłącznie w formie pisanej. To wcale nie jest prawdą. W mowie ustnej styl ten sprawdza się również całkiem dobrze – na przykład w sztukach, które zostały pierwotnie napisane, a teraz są czytane na głos. I nawet słuchając mowy ustnej, można wyraźnie wyobrazić sobie wszystko, co dzieje się w dziele - można zatem powiedzieć, że styl literacki i artystyczny nie opowiada, ale pokazuje historię.

2. Wyżej wymieniony gatunek języka jest chyba najbardziej wolny od jakichkolwiek ograniczeń. Inne style mają swoje własne zakazy, ale w tym przypadku nie ma co mówić o zakazach – jakie mogą obowiązywać ograniczenia, jeśli autorom wolno w ogóle wplatać terminy naukowe w tkankę swojej narracji. Jednak nadal nie warto nadużywać innych środków stylistycznych i przedstawiać wszystkiego w stylu własnego autora - czytelnik powinien być w stanie zrozumieć i zrozumieć to, co ma przed oczami. Mnóstwo terminów czy skomplikowanych konstrukcji sprawi, że się znudzi i przewróci stronę bez dokończenia.

3. Pisząc dzieło sztuki trzeba bardzo uważać na dobór słownictwa i brać pod uwagę jaką sytuację opisujesz. Jeśli mówimy o spotkaniu dwóch urzędników z administracji, możesz wprowadzić kilka klisz mowy lub innych przedstawicieli oficjalnego stylu biznesowego. Jeśli jednak opowieść dotyczy pięknego letniego poranka w lesie, takie wyrażenia będą zdecydowanie niestosowne.

4. W każdym tekście literackiego i artystycznego stylu mowy stosuje się w przybliżeniu jednakowo trzy rodzaje mowy - opis, rozumowanie i narrację (ta ostatnia oczywiście zajmuje bardzo). Również rodzaje mowy są używane w mniej więcej takich samych proporcjach w tekstach wyżej wymienionego gatunku językowego - czy to monolog, dialog, czy polilog (komunikacja kilku osób).

5. Artystyczny obraz tworzony jest przy użyciu wszelkich dostępnych autorowi środków wyrazu. Na przykład w XIX wieku technika stosowania „ wypowiadanie imion„(przypomnijmy Denisa Fonvizina z jego „Minorem” – Skotininem, Prostakowem i tak dalej, czy Aleksandra Ostrowskiego w „Burzy z piorunami” – Kabanikha). Metoda ta pozwalała już od pierwszego pojawienia się bohatera przed czytelnikami wskazać, jaki jest dany bohater. Aktualnie z użytku tę technikę kilku się odeszło.

6. W każdym tekst literacki istnieje również tzw. wizerunek autora. Jest to albo obraz narratora, albo obraz bohatera, obraz konwencjonalny, podkreślający nietożsamość „prawdziwego” autora z nim. Ten obraz autor aktywnie uczestniczy we wszystkim, co dzieje się z bohaterami, komentuje wydarzenia, komunikuje się z czytelnikami, wyraża swój stosunek do sytuacji i tak dalej.

Jest to cecha literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, wiedząc, które dzieła literackie można oceniać pod zupełnie innym kątem.

W krytyce literackiej styl rozumiany jest jako jedność wszystkich elementów formę artystyczną. Oznacza to, że o stylu dzieła można mówić dopiero wtedy, gdy forma artystyczna tego dzieła osiągnęła pewną doskonałość estetyczną i stała się zdolna do oddziaływania na świadomość czytelników.

Niestety trzeba zaznaczyć, że w większości tekstów zamieszczanych na Prozerze nie ma w ogóle żadnego stylu. Prawie wszyscy tzw „proi” pozbawione są jakiegokolwiek znaczenia estetycznego, a mówienie o wyrazistości ich formy artystycznej jest po prostu śmieszne. Teraz nikogo nie atakuję, tylko zwracam uwagę: grafomania to pierwszy i konieczny (!) etap rozwoju autora. Najpierw autor musi nauczyć się przynajmniej w jakiś sposób wyrażać na piśmie myśli kłębiące się w jego głowie. Pojawienie się stylu jest etapem znacznie późniejszym.

Artykuł adresowany jest do autorów, którzy osiągnęli już pewien poziom warsztatu pisarskiego: umiejętnie prowadzą narrację, potrafią konstruować kompozycję, potrafią odtworzyć detale artystyczne. Wszystko to jest początkiem stylu artystycznego i dlatego wymaga dalszego dopracowania.
Mam nadzieję, że pewne dane teoretyczne pomogą zainteresowanym autorom pracować nad swoim stylem nie instynktownie (myśl: dotykiem i w ciemności), ale świadomie i celowo.

No cóż, jeśli piszesz prozę, bo ona pisze sama – sercem, bez udziału rozumu, to nie musisz obciążać się takimi pojęciami jak styl. Nie ma w nim twojego literackiego szczęścia (emotikon)

1. Styl kierunek literacki I indywidualny styl autor
2. Dominanty stylu
Fabuła, opisowość, psychologizm
Konwencjonalność i podobieństwo do życia
Monologizm i heteroglosja. Polifonia
Prosta i złożona kompozycja
3. Popracuj nad stylem własnej pracy
4. Subiektywność postrzegania stylu
5. Styl i oryginalność
6. Epigonizm
Literackie naśladownictwo i zapożyczenie. Stylizacja
7. Podsumowanie

Zebrałem już cały materiał, już widziałem
jaka powinna być struktura, ale nie mogłem znaleźć właściwej
ton... zacząłem szukać i szukałem, aż sobie uświadomiłem
że najbardziej wiarygodnym sposobem byłoby, w jaki mój
Babcia opowiedziała najbardziej niesamowite, najbardziej
fantastyczne rzeczy, powiedziałem im absolutnie
naturalny ton; To właśnie uważam za podstawę powieści
„Sto lat samotności” – z literackiego punktu widzenia
umiejętność. (Gabriel garcia marquez)

Na początek oddzielmy pojęcia „indywidualnego stylu autora” i „stylu ruchu literackiego”.

Styl reżyserii jest oprawą, która łączy wielu autorów.
Na przykład klasycyzm.

Z głębokim żalem dowiedziałem się z Twojego listu, w jaką słabość pogrążył się Milo. On jest zakochany w pogardliwej kobiecie, a ty, moja Zofio, jesteś zazdrosna o to stworzenie! Znam bardzo dobrych ludzi, którzy są podatni na taką słabość. Te kobiety, które wypełniają wasze darmowe maskarady, których jest coraz więcej tutaj, w Moskwie, mają szczególną sztukę łapania młodych ludzi w sieci i odwracania im głowy. Uwierz mi jednak, Sofyushko, że twoja głowa też nie jest w najlepszym stanie. Lamentujesz dzień i noc i mścisz się. Uważaj, mój przyjacielu! Jesteś nierozsądny. Cnota żony nie polega na czuwaniu nad mężem, ale na byciu współsprawcą jego losu, a cnotliwa żona musi cierpliwie znosić szaleństwo męża. Zabawy szuka w ramionach kochanki, jednak gdy miną pierwsze szaleństwa, będzie szukał w żonie dawnego przyjaciela. Przede wszystkim nie pogłębiajcie jednego zła drugim ani jednej głupoty innym, najsilniejszym. Ogień, który nie jest podsycany, szybko gaśnie sam: to pozory namiętności. Walcząc z nimi uparcie, drażnisz ich jeszcze bardziej; nie zauważaj ich, oswoją się. (Fonvizin)

Zniszcz powierniczą ignorancję monarchy! Przez trzydzieści dni słucham tylko Twoich jęków i widzę, że zawsze dręczysz się na tronie. Z jakimi problemami boryka się Dymitr? Jaki smutek zakłóca Twoją błogość? A może tron ​​już cię nie pociesza? Chociaż byłeś nieszczęśliwy, twój wiek jest teraz nowy. Niebo oddało to, co zabrał Godunow. Złoczyńca nie mógł otworzyć drzwi do Twojej trumny, Los wyrwał Cię ze szczęk zła śmierć, A prawda zaprowadziła was na tron ​​waszych ojców. Jakie smutki dał ci los? (Sumarokow)

Świecisz w słoneczniku pokojem i wojną, i w ten sposób pomnażasz radość swojego ludu. Z zapałem niesiemy Tobie, nasza Minerwo, radosny blask świateł. Gdyby jednak porównać to z naszą miłością, słońce wstydziłoby się przed nim w południe. (Łomonosow)

Jestem pewien, że z tych przykładów zrozumiałeś znaczenie - czym jest styl kierunkowy = jego charakterystyczne cechy.

Wiadomo, że epoka wyznacza także indywidualny styl autora, jednak dla pewnego uproszczenia w tym artykule pominiemy tzw. z wyższego, typologicznego poziomu pojęcia „stylu”, zejdźmy do najniższego – indywidualności autora.

DOMINANTA STYLU

Zawsze są w tekście dzieła momenty, w których styl „wychodzi”. Punkty te pełnią rolę swoistego „kamertonu” stylistycznego, nastawiając czytelnika na pewne „ fala estetyczna„...Styl przedstawiany jest jako „pewna powierzchnia, na której został zidentyfikowany niepowtarzalny ślad, forma, która swoją strukturą ujawnia obecność jednej siły przewodniej”. (P.V. Palievsky)

Mówimy tu o DOMINANTACH STYLU, które odgrywają rolę organizującą w pracy. Oznacza to, że wszystkie techniki i elementy muszą być im podporządkowane, dominujące.

Dominanty stylu to:
- fabuła, opisowość i psychologizm,
- konwencjonalność i podobieństwo do życia,
- monologizm i heteroglosja,
- wiersz i proza,
- nominatywność i retoryka,
- proste i złożone rodzaje kompozycji.

Fabuła, OPIS, PSYCHOLOGIZM

Fabuła to przewaga dynamiki zdarzeń w utworze. Fabuła jest dynamiczna i niesie ze sobą znaczny ładunek treści. Elementy statyczne (elementy pozafabułowe, psychologiczne motywacje działań bohaterów) ograniczono do minimum.

Jeśli więc piszesz grę akcji (bohater ucieka przed wrogami na dachu, ślizga się po zboczu, kule świszczą w jego skroń, a tłum na dole ryczy: zabij go, Szyłow!!), to wprowadzając długi opis zachodu słońca będzie wyraźnie niepotrzebne. Nawet jeśli opisujesz bardzo piękny zachód słońca.

Inną rzeczą jest to, że jeśli twoja sprawa opiera się na OPISIE,
który charakteryzuje się przewagą momentów statycznych – szczegółowym uszczegółowieniem świata zewnętrznego. Jak na przykład u Turgieniewa – całe akapity zawierają opisy lasów i pól, po których wędruje liryczny bohater.

Psychologizm i opisowość osłabiają fabułę, która w tym przypadku pełni rolę drugoplanową.
Uderzającym przykładem jest „ Martwe dusze» Gogola. W wierszu fabuła istnieje tylko po to, aby odwrócić od niej uwagę. Wiodący konflikt dzieła (sprzeczności między „martwym” a „żywym”) realizują elementy pozafabułowe, na przykład dygresje autorskie (jakby to, co autor chciałby zobaczyć) i obrazy rzeczywistości (co faktycznie jest).
Zarówno forma kompozycji (opis), jak i techniki kompozytorskie(powtórzenie i intensyfikacja, intensyfikacja jednorzędowych detali, wrażeń, postaci itp.) Wśród detali artystycznych dominują detale portretu, a zwłaszcza świata materialnego, w tym przypadku zwykle wykorzystuje się detale wpływające na czytelnika przede wszystkim ich masą.
Gogol doskonale dopasował formę swojego dzieła do zadania – a to jest wyznacznikiem dopracowanego, nienagannego stylu.

Jak możemy skorzystać z tej wiedzy?
Przede wszystkim przeanalizuj swoje rzeczy i określ, do czego jesteśmy bardziej skłonni – fabuła, psychologizm czy opisowość? A potem pielęgnuj tę szczególną cechę i nie pozwalaj sobie na rozwodnienie stylu pracy.
Uprzedzę zarzut: cóż, nie ma czystej fabuły = bez opisów i psychologicznych motywacji działań bohaterów!
Naturalnie, tak się nie dzieje. W każdym, nawet najbardziej pełnym akcji thrillerze, na pewno znajdą się zdjęcia sceny akcji. Pytanie dotyczy równowagi tych elementów. Problemem początkujących autorów jest to, że chcą w swojej pracy upchnąć całe bogactwo życia i w efekcie otrzymujemy sałatkę z warzyw, owoców i minerałów. Idea dzieła jest tyranem, którego należy przestrzegać przy wyborze formy.

KONWENCYJNOŚĆ I PODOBIEŃSTWO DO ŻYCIA

Świat dzieło sztuki odtwarza rzeczywistość w pewnej „skróconej”, warunkowej wersji<…>. Literatura bierze tylko pewne zjawiska rzeczywistości, a następnie konwencjonalnie je redukuje lub rozszerza. (Lichaczow)

W literaturze można wyróżnić dwa nurty – KONWENCJONALNOŚĆ (podkreślanie nietożsamości, a nawet przeciwieństwa pomiędzy przedstawianym a formami rzeczywistości) oraz ŻYCIE-SIMILNOŚĆ (wyrównywanie tych różnic, tworzenie iluzji tożsamości sztuki i życia).

Konwencja nie jest do końca fikcją. Na przykład wizerunek Tarasa Bulby można również nazwać konwencjonalnym. Jak wynika z tekstu, miał on wyjątkowe cechy wyglądu, do opisania których Gogol użył techniki hiperboli.

Również poprzez groteskę można podkreślić umowność tego, co się dzieje.
Groteskowy<…>pomaga w wyzwoleniu<…>od chodzących prawd, pozwala spojrzeć na świat w nowy sposób, poczuć<…>możliwość zupełnie innego porządku świata. (Bachtin)
Saltykov-Szchedrin, Gogol, Kafka, Hoffmann, Brecht pracowali w stylu konwencjonalnym.

PODOBIEŃSTWO ŻYCIA to najbliższe przybliżenie działania do tego, co mogłoby „naprawdę” być.

Opcja bardzo popularna na prozerze, gdzie co drugi autor stara się przysięgać, że napisał „prawdziwą prawdę”. Należy jednak pamiętać, że dominujący styl nie jest nazywany „prawdą-prawdą-to-to-było-amen”, ale „podobieństwem do życia”.
Literatura nie jest fotograficzną reprezentacją rzeczywistości, która czasami jest wewnątrz główny pomysł prace mogą być nawet szkodliwe.
Realizm to dążenie autora do jak największego zbliżenia postaci (fikcyjnej!) i czytelnika (prawdziwego!).

MONOLOGIZM I RÓŻNICA

MONOLOGIZM zakłada jeden styl mowy dla wszystkich bohaterów dzieła, który z reguły pokrywa się z sposób mówienia narrator. Jako dominacja stylistyczna monologizm kojarzony jest z autorytarnym punktem widzenia na świat.

RÓŻNICA polega na rozwoju różnych cech manier mowy. W tym przypadku autora interesują różne opcje rozumienia działań, ponieważ różne maniery mowy wskazują na różnicę w myśleniu.

W różnych językach istnieją dwie odmiany:
- reprodukcja manier mowy różne postacie jako wzajemnie izolowane
- i przypadek, gdy maniery mowy różni bohaterowie i narrator oddziałują na siebie w określony sposób, „przenikają się” wzajemnie. Bachtin nazwał ten przypadek „polifonią”.

Monologizm i heteroglosja jako dominujące stylistyki całkowicie determinują wybór metody prezentacji.

Spróbuj przetestować swoje rzeczy - zobacz, jak radzisz sobie z mową bezpośrednią, czy prowadzisz dużo dialogu, czy używasz niewłaściwie bezpośredniej mowy. Na podstawie tego audytu wyciągniesz wniosek – jaki styl Cię dominuje.

WIERSZ I PROZA

W tym miejscu ograniczę się do stwierdzenia, że ​​forma mowy utworu może być prozaiczna lub poetycka. Myślę, że to stanowisko nie wymaga specjalnego komentarza.

NOMINATOWNOŚĆ I RETORYCZNOŚĆ

NOMINATOWNOŚĆ oznacza nacisk przede wszystkim na dokładność słowo artystyczne przy użyciu neutralnego słownictwa, prostych struktur syntaktycznych, braku tropów itp.

Nominatywność jest konieczna do opisowości, aby stworzyć pełne i dokładne wyobrażenie o przedmiotach i zjawiskach, bez rozpraszania się pięknem werbalnym.

Przeciwnie, w RHETORICAL nacisk kładziony jest na słowo, które przedstawia przedmiot. Mowa retoryczna obfituje w piękne, umiejętnie dobrane wyrażenia - tropy, a zwłaszcza figury retoryczne: wykrzykniki, antytezy, pytania retoryczne, anafory itp.

W moim subiektywnym odczuciu początkujący autorzy najczęściej się w tym gubią przemówienie artystyczne. Na przykład utwór zaczyna się od aktywnego, żywego dialogu, a potem nagle autor przechodzi na jednolity styl wypowiedzi, najczęściej autorytarny, który także nagle, bez powodu, zabarwia się nieuzasadnionym pięknem. W rezultacie nie ma stylu, a zatem i wartości artystycznej.

PROSTY I ZŁOŻONY SKŁAD

W samym ogólna perspektywa Istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.

PROSTA kompozycja sprowadza się do połączenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku mamy do czynienia z linią prostą sekwencja chronologiczna wydarzeń i jeden typ narracji w całym utworze.

W przypadku złożonej kompozycji kolejność kombinacji części odzwierciedla wyjątkowość zmysł artystyczny.

Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Lub narracja prowadzona jest jakby w dwóch momentach - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta pewne wydarzenia, które podkreślają to, co dzieje się teraz). Albo zostaje wprowadzony podwójny bohater – z zupełnie innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/kontrastem odcinków.

Tak naprawdę trudno znaleźć czysty typ kompozycji prostej, z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).

Podsumujmy wyniki pośrednie.

1. Styl to styl pisania autora.
2. Styl jest znaczącą formą dzieła.
3. Styl to koncepcja systemowa, wszystko elementy stylu połączone ze sobą. Naruszenie zasady spójności odbierane jest jako wada stylistyczna.
4. Znaczniki stylu to style dominujące (zobacz ich listę powyżej)

To najważniejsza rzecz, którą musisz wiedzieć o stylu w teorii – zanim spróbujesz przeprowadzić audyt stylu w swoich własnych pracach.
A teraz głęboko zmartwię niektórych estetów, którzy wierzą, że styl jest czymś efemerycznym, nieokreślonym i czymś, co zstąpiło z góry na nielicznych szczęśliwców (tych samych estetów) – i zstąpiło nagle, wyłącznie za sprawą Bożej Opatrzności.
Zupełnie nie. Styl to zdolność autora do konstruowania narracji. A każda umiejętność jest umiejętnością doprowadzoną do automatyzmu. Innymi słowy, styl rozwija się poprzez długi trening. Niektórzy osiągają rezultaty wcześniej, inni później. Jest sposób, aby trochę skrócić drogę do celu. Pisz nie według intuicji, ale w oparciu o już zgromadzone doświadczenie.
Spróbujmy zatem zastosować teorię w praktyce.

PRACUJ NAD STYLEM

SCENA PIERWSZA.

Podkreśl dominujące cechy stylu, które są dla Ciebie nieodłączne. Tylko w tekstach grafomańskich jest wszystko – intryga, opisowość i psychologizm. W prawdziwych tekstach literackich pierwszeństwo ma jedna rzecz.

Jako ilustracja.

Powieści Dostojewskiego.
Dominantami stylistycznymi są w nich psychologizm i heteroglosja w postaci polifonii.
Naturalnie wśród detali artystycznych te wewnętrzne przeważają nad zewnętrznymi, a same detale zewnętrzne są w jakiś sposób psychologizowane - albo stają się emocjonalnym wrażeniem bohatera (topór, krew, krzyż itp.), albo odzwierciedlają zmiany w świecie wewnętrznym (detale portretu).
Praktycznie nie ma opisowości jako takiej. Zasadniczo nie używa się szczegółów, ale pojedyncze szczegóły-symbole, które w dużym stopniu można psychologizować.
Fabuła nie słabnie, jak można by się spodziewać, wręcz przeciwnie, zawsze jest szybka i pełna napięcia, pełna zwrotów akcji. Ale w żadnej powieści fabuła nie ma samowystarczalnego znaczenia, sprawdza się w przypadku heteroglosji i psychologizmu: ostre, skrajne sytuacje, które pojawiają się co jakiś czas w trakcie fabuły, mają przede wszystkim prowokować emocje ideowe i emocjonalne. reakcji bohaterów, stymulując ich aktywność ideologiczną i językową.
W powieściach bezpośrednia mowa bohaterów, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna, zajmuje niespotykanie duże miejsce. Zasada polifonii realizuje się także w naturze narracji: słowo narratora jest równie proaktywne i intensywne jak słowo bohatera i jest tak samo „otwarte” na cudzą mowę, czego przejawem może być przede wszystkim aktywne użycie taka forma narracyjna jak mowa pośrednia.

L. Tołstoj „Wojna i pokój”.
Główny zasada stylu- kontrast, wyraźny i ostry kontrast, podano już w tytule. Kontrast jest zasadą organizującą kompozycję, przedstawiony świat i formę mowy. Kompozycyjnie zasada ta ucieleśnia się w ciągłym parowaniu obrazów, w opozycji do wojny i pokoju, Rosjan i Francuzów, Nataszy i Sonyi, Nataszy i Heleny, Platon Karatajew i Tichon Szczerbaty, Kutuzow i Napoleon, Pierre i Andriej, Moskwa i St. Petersburg, byt naturalny i sztuczny, byt zewnętrzny i wewnętrzny itp.
W dziedzinie psychologizmu regularność stylistyczna ucieleśnia się w postaci ciągłej wewnętrznej walki, kontrastującego połączenia w świadomości bohatera przeciwstawnych wrażeń życiowych, w opozycji świadomości i podświadomości.
W dziedzinie reprezentacji tematu zasada stylu przejawia się w jasnych, wyraźnie określonych portretach, podkreślających wiodącą cechę, w niespójności wygląd i ruchy emocjonalne, w kontrastujących pejzażach (na przykład dwa opisy dębu) itp.
Formy mowy również podlegają zasadzie kontrastu: albo w mowie bohaterów łączone są odmienne warstwy stylistyczne (na przykład mowa Pierre'a, Nataszy i częściowo księcia Andrieja charakteryzuje się połączeniem wysublimowanego i potocznego słownictwa), lub różne sposoby mówienia są ze sobą kontrastowane (rosyjski i Języki francuskie, kontrast „gadającej maszyny” w salonie Scherera z prostą i naturalną mową Pierre’a itp.); mowa narratora jest wyraźnie oddzielona od mowy bohaterów.

ETAP DRUGI

Decydując się na „ulubione” dominujące, prześledź ich „życie” w jednym ze swoich tekstów.

Pamiętaj, że styl nie jest elementem (=nie jest zlokalizowany w pewne miejsce, taki jak szczegół artystyczny). Styl, jak mówią, jest rozproszony w całej strukturze. A jeśli widzisz, że utwór „od początku” Twojej opowieści charakteryzuje się pewnymi dominującymi dominującymi, a utwór „od końca” charakteryzuje się zupełnie innymi, to jest to powód do poważnej refleksji nad integralnością Twojego utworu .

Styl jest zasadą porządkującą, każdy, nawet najmniejszy fragment tekstu (tzw. punkt tekstowy) musi nosić piętno całości.

ETAP TRZECI

Jeśli widzisz, że coś jest nie tak z Twoim stylem (nie potrafisz zidentyfikować dominujących elementów, skaczą i nie mieszczą się w dłoniach), to musisz pilnie nad tym popracować.

Przede wszystkim ustal: jakie są cele KONKRETNE TREŚCI Twojej pracy?
Ponieważ odpowiedź na to pytanie jest jasno wyrażona! - wszystko zostanie ułożone na swoim miejscu. I dominujący styl))

SUBIEKTYWNOŚĆ OCENY STYLU

Który styl jest najlepszy? - Ale żaden. Nie ma takiego uniwersalnego stylu, który chciałby każdy razem i każdy indywidualnie.

Każdy styl może powodować kontrowersje estetyczne, to znaczy, czy ci się to podoba, czy nie. Faktem jest, że o ocenie stylu decyduje przede wszystkim świadomość czytelnika. A nasi czytelnicy są bardzo różni - wiekiem, wychowaniem, zgromadzonymi doświadczeniami estetycznymi itp. W związku z tym pojawiają się indywidualne preferencje - niektórzy lubią gładko i spokojnie, inni wolą chaos zamiast muzyki.
Na poziomie pierwotnej percepcji jest to normalne. Ale jeśli autor chce zostać Autorem (tak jak w przypadku wielkie litery), to trzeba zdać sobie sprawę, że istnieją kryteria obiektywne, a mianowicie: integralność stylistyczna dzieła.
I nie można się z tym kłócić.

STYL I ORYGINALNOŚĆ

W koncepcji stylu artystycznego integralną cechą jest oryginalność = odmienność od innych stylów.

Idealnie byłoby, gdyby styl indywidualnego pisarza był łatwo rozpoznawalny w jakimkolwiek dziele lub nawet fragmencie, a rozpoznanie to powinno nastąpić na poziomie pierwotnej percepcji.
Już w pierwszym akapicie Twój czytelnik powinien Cię rozpoznać – po ogólnym tonie, np. emocjonalnym.
Nie mówimy oczywiście o żadnych szablonowych rozwiązaniach. Tak, dominujący styl jest w zasadzie stały i powtarzalny (w tym konkretnym dziele), ale w trakcie twórcze życie autor może się zmienić – w przeciwnym razie skąd będziemy wiedzieć, że rozwinęliśmy się jako autorzy?

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taką kategorię stylu, jak ORYGINALNOŚĆ.
Nie każdą oryginalność można nazwać stylem. Hegel pisał o tym wiele, to on wyróżnił „sposób” jako „nie prawdziwą oryginalność (osiągniętą jedynie w stylu jako synteza tego, co obiektywne i subiektywne), ale pustą i powierzchowną oryginalność” (c)
Są pisarze, którzy są oryginalni w formie i manierze, i tacy, których kieruje jedynie potrzeba bycia innym niż wszyscy.
Zatem utwór napisany bez ani jednego znaku interpunkcyjnego lub z „drabinką” nie jest jeszcze oryginałem.

Taki jest los wszystkich silnych i energicznych talentów
prowadzić długą linię naśladowców.
JA. Saltykov-Szchedrin

EPIGONITY – (od greckiego epigonos – urodzony później), w sztuce nietwórcze, mechaniczne przywiązanie do tradycji techniki artystyczne dowolny kierunek lub styl; jego popularne obrazy, motywy i zwroty stylistyczne służą jako nośniki rzekomo „gotowej” poezji lub artyzmu.

Epigonizm nigdy nie osiąga poziomu artystycznego oryginału i nie wprowadza nowych wartości do historii literatury.

Tak więc za innowacyjną historią N.M. Karamzin” Biedna Lisa„po nim nastąpił strumień dzieł podobnych do jej, niewiele różniących się od siebie („Biedna Masza”, „Historia niefortunnej Margarity” itp.).
Po " Więzień kaukaski» Puszkin – „Więzień Kirgiski”, „Więzień Kałmucki”, „Więzień Moskwy”.
Podążanie za „Gorkym” - „Zbuntowany”, „Jasny”, „Zimny”, „Głodny” itp.
Zdarza się też, że pisarz, który dał się później wyraźnie poznać, zbyt często ucieka się do samopowtórzenia, stając się epigonem samego siebie (takiej tendencji naszym zdaniem nie uniknął tak genialny poeta jak A.A. Wozniesienski). Według A.A. Feta, dla poezji „nie ma nic bardziej zabójczego niż powtórzenie, a zwłaszcza samo powtórzenie”. (c) V.E. Khalizev Teoria literatury.

Epigonizm nie jest literackim naśladownictwem ani zapożyczeniem.

IMITACJA jest szczególnym rodzajem oddziaływania literackiego i zawsze oznacza świadome przylgnięcie do innych dzieł literackich.

Naśladownictwo literackie jako zjawisko jest nieuniknione i w twórczości każdego autora jest taki okres. Naśladownictwo to moim zdaniem bardzo skuteczny sposób nauki – trzeba tylko mądrze wybrać przedmiot do naśladowania.
Wczesne teksty Lermontowa czasami prawie kopiują wiersze Puszkina. „Stara maniera” Turgieniewa w wyraźnie studencki sposób odtwarza styl Puszkina, Lermontowa i Gogola.

„Naśladujesz Tołstoja” – stwierdził Rudolphi.
Zdenerwowałem się.
- Który dokładnie Tołstoj? - Zapytałam. - Było ich wielu... Czy był to słynny pisarz Aleksiej Konstantynowicz, czy Piotr Andriejewicz, który schwytał carewicza Aleksieja za granicą, czy może Iwan Iwanowicz, numizmatyk, czy Lew Nikołajcz?
- Gdzie się uczyłeś? (Bułhakow. Powieść teatralna)

Dominuje naśladownictwo wspólne cechy podobieństwa do wzorca literackiego, w POŻYCZENIU – poszczególne elementy cudzego (podstawa fabuły, sytuacja, fragment tekstu czy pojedyncze wyrażenia) włączane są w zasadniczo samodzielne dzieło.

Szczególnym rodzajem imitacji jest STYLIZACJA.

Są to jednak tematy na osobne artykuły – aczkolwiek powiązane z tematyką stylu. Ale potem, po... (c)))

Na styl dzieła literackiego składają się:
- zespół tematów i motywów,
- obrazy i metody ich konstrukcji,
- rozwiązania fabularne i kompozycyjne.

Styl to nie tylko zbiór różnych technik, ale także ich wewnętrzne połączenie.

© Prawa autorskie: Konkurs praw autorskich -K2, 2014
Certyfikat publikacji nr 214062000096

Dyskusja tutaj

w retoryce: style użytkowe codzienno-potoczne, dokumentalno-biznesowe, artystyczne, naukowe, publicystyczne, kościelno-religijne; w nich z kolei się wyróżniają style gatunkowe, Lub style i rodzaje literatury: styl homiletyki, akademicka proza ​​oratorska, proza ​​historyczna, poezja liryczna.

„style literackie” w książkach

Style aktorskie

Style aktorskie Istnieje kilka stylów aktorskich. Oto co o tym myślę: John Barrymore to mistrz wysokiej klasy. Kiedy przyjechałem do Ameryki, był najważniejszy znany aktor. Nawet dla nas, Europejczyków, jego imię było wówczas magiczne. Słyszałem go w radiu i

3.9. Pokolenia i style