Piekielne nabożeństwo modlitewne od „Inugami”
(niestety, nie mogę jeszcze obejrzeć całego występu/koncertu)
J.A.シーザー
Zbiór notatek z różnych miejsc, kronik i własnych. wywiad.
„Demoniczna muzyka Cezara jest jak podziemna woda, głęboka, nieważne, jak bardzo się starasz, nie możesz tego wszystkiego zmierzyć, ale zarówno jego stare, jak i nowe dzieła – wszystko nieuchronnie rodzi żywą legendę”.
„Jeśli w moim ciele jest brama, to tylko muzyka Cezara ją stworzyła i zamknęła w niej moją duszę, a klucz do niej jest w nim. Otwórz je, a zawołam cię, oczywiście, z twoimi demonami.
„Nie powiedziałbym, że jego muzyka jest straszna, ale jest dziwna”.
„Uwielbiam Cezara, nie chciałbym przyjaźnić się z nikim na tym świecie, tylko z nim. Tylko w jego muzyce słychać palące szaleństwo 熱狂 (nekkyou). Dlaczego jest taki nietowarzyski...?”
„Cezar jest dla mnie jak bóg... ale ostatnio nigdzie go nie widać. Ciekawe, czy przez ten czas odrosły mu włosy?”
„Błagam, niech ktoś mi o nim więcej powie! Czy nikt nie wie?
Hahaha... tak, jęków tych dusz, które ukradł, krzyczą niemal głośniej niż jego własne, nie mogę zignorować. Poważny tajemniczy przypadek, dosłownie zakłóca biopole Ziemi bliżej Wschodu. Cezar nie puszcza swojej przeszłości, wlokąc w okowach świat iluzji Terayamy, a każdy, kto rodzi się później i słyszy jego muzykę, nie może się od niego uwolnić i nie widzi, że jest już starym człowiekiem, który nawet w ciemności nosi ciemne okulary pokoje:
„Patrzenie, jak zaplatasz siwe włosy, jest straszniejsze niż życie…”
Teraz ma 65 lat, a na broszurach o występach „banyu inryoku” Cezar zawsze wygląda jak w latach 70.… a napisy brzmiały: „W obliczu Shinjuku” (arena sztuk walki i koncertów od 1994 r.), „mnie nawet góry usłyszą”:
Wampir, któremu nie pomaga osikowy kołek x)
Krążą pogłoski, że jest on obecnie jednym z „3/4 królów” Shinjuku (dzielnica Kabuki). Trudno powiedzieć, czy to prawda, czy nie, ale w Shinjuku naprawdę porusza się bardzo swobodnie, kiedy chce, a nocami potrafi organizować przerażające koncerty na ulicy. Na początku ludzie uciekają, ale kiedy zaczyna grać jego „fajka”, wszystkie „węże wypełzają z koszy”.
Przez długi czas Japończycy byli zdumieni jego talentami, pięknem i tajemniczą ciemnością i zaczęli nazywać ją „sztuką przeklinania”, „sztuką czarów” (nora jutsu) lub 土と血の記憶 („shi to chi no kyoku” – pamięć o ziemi i krwi), „Oddech ziemi” 土地の息吹である („Tochi no Ibuki de Aru”), „Piekielna ekstaza” 地獄の恍惚 (Jigoku no Koukotsu).
Jest nie tylko kompozytorem i poetą, to jednoosobowa orkiestra:
Gra na organach/syntezatorze/pianinie, gitarze elektrycznej i prostej oraz na sitarze (cytra indyjska), wszystkich rodzajach basu i perkusji, na tradycyjnych instrumentach muzycznych - koto, shamisen, biwa i taiko/wadaiko (japońskie bębny).
Poza tym trochę śpiewa, choć przeważnie jest nieśmiały (tak, to niesamowite, jak udaje mu się zachować niewinny i diabelski wizerunek jednocześnie).
piątek, 01 marca 2013 15:01 ()J.A.シーザー, vel „Cezar”, vel Terahara Takaaki 寺原孝明 (ur. 6 października 1948) – utalentowany kompozytor i autor tekstów, scenarzysta i reżyser, który komponował i komponuje muzykę psychodeliczną (psycho-pomp), rocka eksperymentalnego i progresywnego.
Był częścią swojego teatru (teatr tu i dalej, to jakby związek krytyków sztuki z różnych dziedzin) - „Tenjou Sajiki” (演劇実験室◎天井桟敷), ze swoją grupą rockową „Devil's Abode” 悪魔の家 - tam powstał, napisał muzykę do tańców butoh „Ankoku no Takazuka” 暗黒の宝塚, pomagał i nadal pomaga własnemu chórowi teatralnemu, który założył po śmierci Terayamy (1983) - „Grawitacja” (Eksperymentalne Laboratorium Teatru ◎ Uniwersalna Grawitacja (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban „yū Inryoku – „Grawitacja”, co można dosłownie zrozumieć z hieroglifów jako „10 000 istniejących możliwości”).
Pomógł także stworzyć „Utenę – młodą rewolucjonistkę” Ikuhary Kunihiko 幾原邦彦.
Fragment amerykańskiego wywiadu z Kunihiko (która kłamie prawie zawsze i każdemu z wyjątkiem tego momentu x):
„ANNA: Wspomniałeś, że będąc nastolatkiem, duży wpływ na ciebie wywarła twórczość Terayamy Shujiego i zaprosiłeś jego współpracownika, J. A. Sizera, aby skomponował muzykę dla Uteny. Jakie są Twoje wrażenia?
Ikuhara: Najcudowniejszy. To był najszczęśliwszy moment w pracy nad Uteną.”
Cezar współpracował także z królem Guro Suehiro Maruo.
W dziwny sposób wszystko jest ze sobą powiązane..., nawet Takemiya Keiko 竹宮惠子 (autorka „Pieśni wiatru i drzew@”) współpracowała z Gesshoku Kagekidan Theatre 月蝕歌劇団 (1985), z którym Ikuhara Kunihiko i Caesar współpracował także ze swoim „Banyuu Inryoku”, z których wszystkie podążały za naukami Terayamy w zakresie wpływania na psychikę poprzez malowane obrazy, szokujące działania, słowa, taniec i muzykę.
Dziś nawet w Japonii niewiele osób zna ich twórczość, a jeszcze mniej ją rozumie, dlatego też jestem zobowiązany chociaż w pewnym stopniu „zachować ich pamięć na wieki”, bo oni swoim szaleństwem dodają mi energii do budzenia się każdego dnia. Poranek.
Przetłumaczyłem właśnie te pieśni Cezara i zrobię to ponownie, bo moim zdaniem jego muzyka ma niesamowitą cechę – im więcej słuchasz, tym bardziej ci się podoba i nie nudzi się, jak to zwykle bywa. Wiele jego melodii zostało poprawionych przez inne eksperymentalne japońskie zespoły.
Oprócz wszystkich swoich zasług, Cezar w młodości był także przystojny (a może pół-Indianin?). Szkoda, że zachowało się niewiele fotografii... dlatego będzie więcej fragmentów z działalności teatrów i tak dalej:
Cezar
Konichiwa!(z japońskiego こんにちは - Cześć!)
Zarówno klasyczna, jak i współczesna muzyka japońska to tajemnica, przestrzeń dźwięków, której nie można tylko słuchać, ale słuchać. Dźwięki natury, dźwięki świata, w którym współistniejemy z naturą.
Posmakuj japońskiej muzyki współczesnych artystów, zarówno klasycznej muzyki fortepianowej, jak i instrumentalnej muzyki japońskiej w gatunku elektronicznym. Radzę ci to dlatego, że natura i muzyka Japonii są tajemnicą.
Instrumentalna muzyka japońska współczesnych wykonawców:
Urocza Japonka o przyjemnym głosie, jest także kompozytorką i inżynierem dźwięku. Muzyka jest przeważnie instrumentalna, z lekką atmosferą tajemniczości i czasami nieoczekiwanymi przejściami.
Utalentowany młody muzyk z Japonii, który w swojej muzyce wykorzystuje laptopa i całą orkiestrę tradycyjnych instrumentów: fortepian, gitarę, skrzypce, wiolonczelę, bas, saksofon, klarnet.
Elektroniczna perkusja grana na żywo na klawiaturze laptopa nadaje szczególnego smaczku jego muzyce instrumentalnej.
Niezwykle niezwykły młody kompozytor. To, co robi ten Japończyk, jest nie do opisania.
W swojej muzyce miksuje wiele brzmiących instrumentów, zamieniając brzmienie instrumentów żywych na elektroniczne, czyniąc elektronikę żywą i nieprzewidywalną.
Matka! Mleko! To najbardziej nieprzewidywalna i niezwykła muzyka w połączeniu zaledwie dwóch instrumentów – akordeonu i kontrabasu. Znany wielu bywalcom kawiarni, teatrów i muzeów sztuki w Japonii duet akordeonisty Yuko Ikoma i kontrabasisty Kosuke Shimizu. Ich muzykę określiła „Japanese New Exotica” jako „kino dla uszu”.
Japoński muzyk, piszący lekką muzykę instrumentalną, raczej w gatunku modern classic/ambient, choć z charakterystycznym japońskim klimatem. Są to czasami niespodziewane przejścia od jednej harmonii do drugiej, ale całość jest dość spokojna i powściągliwa, w przeciwieństwie do muzyki innych japońskich kompozytorów.
(z duetu)
Wyjątkowość solowej muzyki Yuko Ikomy polega na tym, że wszystkie partie muzyczne wykonywane są na pozytywce. To, jak brzmi ta zabawkowa muzyka w dziecięcej wyobraźni utalentowanej Japonki, to jej małe pudełko skrywające tajemnicę.
Eksperymentalna muzyka z dźwiękami środowiskowymi w gatunku ambient. Niezwykłe, mocno samplowane dźwięki ustępują gładkiej melodii z przewidywalnymi harmoniami.
Przewidywalność – tylko pozornie, nie minie nawet minuta, a cała struktura melodii zostanie rozłożona na osobne ścieżki, gdzie każdy dźwięk należy do siebie, i znów, niczym z klocków Lego, melodia zostanie złożona.
(nowoczesna muzyka klasyczna Japonii)
Dwóch braci z Japonii wykonujących nowoczesną, klasyczną muzykę japońską w stylu Tsugaru-jamisen. Ich muzyka to mieszanka szybko zmieniających się temp, wykonywanych na tradycyjnych japońskich instrumentach.
Popularność zdobyli dzięki interpretacji w swojej grze zachodniego rocka.
Na początku XXI wieku w sprzedaży pojawiły się albumy z serii New Japan Music. Seria zawiera utwory i instrumenty młodych japońskich kompozytorów i muzyków, którzy umiejętnie łączą tradycje japońskiej muzyki ludowej i nowoczesnych syntezatorów. Albumy wyprzedały się bardzo szybko i niestety nie były już wznawiane. W Internecie praktycznie nie ma o nich żadnych informacji.
Do 2000 roku ludy etniczne ze wschodu były często kojarzone z rzadkimi występami Opery Chińskiej (w Moskwie na przełomie lat 80. i 90.), fragmentami Cao Cao i Syunyukun, zapadającymi w pamięć krajowym bywalcom teatrów i melomanom ze względu na ich niezwykłe instrumenty i oszałamiająco piękne sceneria.
W latach 2000-2000 Landy Star Music wydała 4 albumy z serii New Japan Music. Wydawać by się mogło, że po Enigmie coś etnicznego w połączeniu z muzyką elektroniczną nie będzie zaskoczeniem, a jednak utalentowanym japońskim muzykom i tak się to udało. Bardzo subtelnie połączyli rytmy japońskiej muzyki ludowej, buddyjskich mantr z muzyką elektroniczną wykonywaną na syntezatorach analogowych i cyfrowych.
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu albumowi.
1. Nowa muzyka japońska, 2000 - Wiatr wschodni. Album został stworzony przez dwóch utalentowanych japońskich muzyków: Seishi Kyodę i Kazumazę Yoshiokę w ramach projektu Uttara-Kuru (debiutancki album). W utworach umiejętnie mieszają się dźwięki pionowego fletu japońskiego, koto (13-strunowego psałterium), innych ludowych instrumentów muzycznych, syntezatorów analogowych i cyfrowych. Cały album przesiąknięty jest filozofią wiatru. Albo pędzisz przez morze, albo pędzisz przez przeszłe i przyszłe epoki. Muzyka z łatwością Cię otula i lecisz cały czas, podczas gdy dysk się kręci. Już same tytuły piosenek mówią same za siebie: Flowers, Birds, Winds and Moon, Our Life, Dance of Winter.
Pierwszy album z serii New Japan Music, 2000. Muzyka Landy Star. Muzyka czasem brzmi w rytmie ludowych przyśpiewek, czasem przypomina przemyślane melodie lat 80-tych, potem jej tempo przyspiesza i można poczuć się jak we współczesnej dyskotece w modnym klubie. Ale nawet zaczynając przypominać współczesne melodie, muzyka nie przekracza pewnej granicy, nie staje się szorstka, wnikając w najtajniejsze zakamarki Twojej Duszy.
Wykaz utworów:
1. Kwiaty, ptaki, wiatry i księżyc (prolog)
2. Skrzydła Orła
3. Zimowy taniec
4. Pierwszy obraz
5. Neyukiego
6. Drewniany statek
7. Drugi obraz
8. Nasze życie
9. Niigata Okesa
10. Trzeci obraz
11. Spadanie przez chmurę
12. Aizu Bandaisan
13. Kwiaty, ptaki, wiatry i księżyc (epilog)
Album Nowa Japonia Muzyka II, 2002. Muzyka Landy Star. 2. Nowa muzyka japońska II, 2002. Projekt japońskiego kompozytora Kazumazy Yoshioki, który umieścił na albumie utwory japońskich muzyków, których był producentem i których partie sam napisał. Muzyka jest przemyślana, w wielu utworach widzimy dziwaczne połączenie japońskich melodii i jazzu. Najpiękniejszą piosenką na płycie jest River. Generalnie tematem przewodnim tego albumu jest rzeka. W końcu rzeka jest jak nasze życie, czasem burzliwa, czasem spokojna i zamyślona. Tutaj, w przeciwieństwie do pierwszej płyty z serii New Japan Music, pojawiają się tu czysto japońskie instrumenty (Moegi (Light Green)), częściej słychać buddyjskie mantry, przez które przelatują jedynie lekkie powiewy muzyki elektronicznej.
Muzycy i kompozytorzy, którzy brali udział w powstaniu albumu New Japan Music II. Wykaz utworów:
1. Cichy księżyc – JIA PENG FANG
2. Moegi (jasnozielony) - MIZUYO KOMIYA
3. Śpiew buddyjski – KAZUMASA YOSHIOKA
4. Rzeka - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (Różowe Niebo) – MIZUYO KOMIYA
6. Okinawa – MASASHI ABE
7. Piosenka dla starych dzieci - HARUKI MINO
8. Tohno – TON
9. Zielone góry – MASAJI WATANABE
10. Aidma (Błękit nieba) – MIZUYO KOMIYA
Album Nowa muzyka japońska III, 2002. Muzyka Landy Star. 3. Nowa muzyka japońska III, 2002. Wyszło z brązową okładką, ale niestety zniknęło z kolekcji. Styl wykonania jest bliski czwartemu albumowi projektu. Kompozytor i producent – Seiichi Kyoda.
4. Nowa Muzyka Japońska IV – Magia, 2002. Być może najcięższy album pod względem muzycznym, przesiąknięty magią. Kilka piosenek na albumie zawiera indyjskie sutry, a sam album jest w dużym stopniu przesiąknięty ideami i filozofią buddyzmu. Ona, podobnie jak poprzednie 4 albumy, jest nierozerwalnie związana z żywiołami, z naturą. W pierwszym, tytułowym utworze słyszymy szum deszczu uderzającego o dach i szum fal, co przenosi nas w myślach do małego japońskiego domku nad brzegiem morza, z którego okna kontemplujemy Świat.
Niektóre utwory z albumu New Japan Music III zostały uwzględnione w Magic. Kompozytorem i producentem niektórych piosenek jest Seiichi Kyoda.
Ostatnią IV płytą z serii New Japan Music jest Magic, 2002. Muzyka Landy Star. Wykaz utworów:
1. Zimowy wiatr
2. Fudosan
3. Tsugaru
4. Kapłan-Kapłan
5.Kokoro
6. Nocny strój
7. Sanktuarium
8. Tsugaru (powtórka)
9. Kapłan Medicant (remiks)
10.Powidoki
Posłowie.
Na koniec artykułu dodam, że melodie orientalne (na przykład japońskie) bardzo owocnie wpływają na ludzką psychikę, harmonizując ją. Komponując muzykę, muzycy japońscy i chińscy przepojeni są energią i dźwiękami natury, dlatego ich utwory są bardzo zgodne z biorytmami człowieka, normalizując jego stan duchowy i fizyczny.
Pozostałą część zdjęć albumu zamieszczę na mojej stronie Club Formel Eins -
Mii... Nipa!
♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪
13. Noriyuki Asakura
Jest mi bliższy jako kompozytor anime „Vagabond Kenshin”. Jego twórczość łączy tradycyjną muzykę japońską, a także muzykę klasyczną z elementami rocka, jazzu i innych stylów.
✪ Isshin Tenpuku Keikaku (OST, włóczęga Kenshin)
Rurouni Kenshin – Ishin Tenpuku Keikaku – OST
✪ Wezwanie do broni (OST, Aldnoa.Zero)
Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)
11. Hideki Taniuchi
Hideki stworzył muzykę do anime „Akagi”, „Kaiji”, a także jest jednym z twórców ścieżki dźwiękowej do anime „Death Note”, oprócz Yoshihisy Hirano.
✪ Taikyoku Wo Oete (OST, Akagi)
14 Taikyoku Wo Oete
Dla mnie jest bardziej znany jako twórca muzyki do Gintamy. Swoją drogą jego muzyka doskonale oddaje klimat tego anime.
✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, Gintama)
Big Collection OST: Nie tylko duchy szaleją na cmentarzach – Gintama
9. Yasuharu Takanashi
Tworzył muzykę do anime „Naruto: Shippuden”, „Beyblade: G Revolution”, „Shiki”, „Hell Girl”, „Mononoke” itp. W swojej muzyce łączy tradycyjne i klasyczne instrumenty muzyczne.
✪ Hyakkaryouran (OST, Naruto: Shippuden)
Naruto Shippuden OST 1 – Ścieżka 18 – Hyakkaryouran (Pojawienie się talentów)
8. Toshio Masuda
Masuda napisał muzykę do anime „Naruto”, „Master Mushi” itp. Łączy brzmienie tradycyjnych instrumentów, takich jak shamisen i shakuhachi, z dźwiękami gitary, fortepianu i innych instrumentów klawiszowych.
✪ Smutek i smutek (OST, Naruto)
Naruto OST 1 - Smutek i smutek
7. Sahashi Toshihiko
Kompozytor takich anime jak „Hunter X Hunter” (1999), „Big O” i innych.
✪ Hikari ga Mienai (OST, Hunter X Hunter 1999)
Łowca X Łowca – Hikari Ga Mienai
Napisała muzykę do anime „Pandora Hearts”, „Hack//Sign”, „Border of the Void”, „Fate” itp. Jest uczestniczką projektów „See-Saw”, „Kalafina”, „FictionJunction ”, Szczególnie podoba mi się ten pierwszy.
✪ Krwawy królik (OST, Pandora Hearts)
Pandora Hearts OST – Krwawy królik
Napisał muzykę do anime „Sword Stories”, „Gurren Lagann”, filmowej części „JoJo: Addiction to Battle”, „Jörmungandr”, „Soul Eater”, „Black Cat”, „God's Notebook” itp. Hipnotyzujący w razy, ale czasami i żałosne brzmienie, jasne i nie monotonne.
✪ Gettouka (OST, Historie z mieczami)
Katanagatari OST – 22 czerwca
✪ Nikopol (OST, Gurren Lagann)
Nikopol - Gurren Lagann OST (wysoka jakość 1080p HD)
✪ L"Arabeska Sindria (OST, Magi)
Magi OST 2 - 19 - L"Arabeska _ Sindria - Shiro Sagisu
✪ zapłon bojowy (OST, Bleach)
Jeden z moich ulubionych kompozytorów. Napisał ścieżki dźwiękowe do wielu anime. Ma niesamowitą pracę przy większości anime Mamoru Oshii, takich jak „Open Your Mind”, „Ghost in the Shell”, „Ghost in the Shell 2: Innocence”. Napisał także muzykę do anime „When Cicadas Cry”, „Mob Psycho 100” itp. Muzyka i wykonanie przyprawiają o gęsią skórkę, jest to coś nie z tego świata.
✪ Hyakkin (OST, Otwórz swój umysł)
Kenji Kawai – Mezame no Hakobune – 百禽 HYAKKIN
✪ Motyw główny (OST, Kiedy cykady płaczą)
Higurashi No Naku Koro Ni OST – motyw główny
✪ Eksplozja uczuć tłumu (OST, Mob Psycho 100)
Mob Psycho 100 OST 2 – Eksplozja uczuć tłumu (モブ・感情の爆発)
✪ Gaty (OST, Szał)
Ścieżka dźwiękowa Berserka – 4 Gatsu
✪ Siły (OST, Szał)
✪ Indra (OST, Berserk 2016)
Olga Wiktorowna Tiszczenko
MBOU DOD „Dziecięca szkoła muzyczna nr 4 w Chabarowsku”
Scenariusz lekcji-koncertu
„Utwory fortepianowe współczesnych kompozytorów japońskich”
Ta lekcja-koncert przeznaczona jest dla dziecięcej publiczności szkół muzycznych lub artystycznych. Celem lekcji koncertowej jest zwiedzanie Japonii; zadaniem bardziej szczegółowym jest zapoznanie się z muzyką dziecięcą współczesnych kompozytorów japońskich, pisaną na fortepian. Utwory prezentowane w koncercie wykonują uczniowie gimnazjum i gimnazjum na wydziale fortepianu.
Nauczyciel: „Irassyai mase!” - „Witamy!” na naszą lekcję - koncert poświęcony muzyce japońskiej. Rozejrzeć się. Naszą salę zdobią z wielką miłością rysunki i rękodzieło dziecięce, atrybuty japońskiego życia (bonsai, wachlarze, parasol, kimono), a także reprodukcje obrazów współczesnych japońskich artystów: Kansike Morioki, Tahaki Tanaki i innych. A wszystko to poświęcone jest jednemu krajowi – Japonii.
Zanim zaczniemy koncert, opowiem Wam trochę o tym niesamowitym kraju. Japonia jest naszym bliskim sąsiadem. Archipelag japoński rozciąga się łukiem o długości około 4000 km. i składa się z dużej liczby wysp. Cztery z nich to główne: Honsiu, Hakaido, Kyushu i Sikoku oraz około 4000 małych wysp. Japonia położona jest w strefie klimatu umiarkowanego, co stwarza korzystne warunki dla wzrostu lasów i obfitej roślinności. Jednak gruntów nadających się do uprawy jest bardzo mało - tylko jedna siódma całego terytorium, a reszta znajduje się w górach. W kraju jest 77 wulkanów, a najważniejszym jest góra Fuji - 3776 m n.p.m.
Przedziwny krajobraz Krainy Kwitnącej Wiśni charakteryzuje się przepychem i pięknem pobudzającym wyobraźnię – górskie jeziora, skaliste wąwozy, burzliwe rzeki, spiczaste szczyty i malownicze wodospady zasilane roztopioną wodą.
Japonia to jeden z najbardziej rozwiniętych krajów świata, charakteryzujący się wysoką technologią, wykorzystaniem najnowszych osiągnięć w dziedzinie elektroniki, komputerów i innych dziedzin nauki. Nas jednak interesuje przede wszystkim kultura.
Yamato to starożytna nazwa kraju. Symbolami Japonii są góra Fuji i gałązka kwitnącej wiśni – sakura. W tym kraju jest wiele świąt narodowych, na przykład:
1. Setsubun - tradycyjny początek wiosny (21 marca).
6. Dzień Zdrowia i Sportu (10 października) oraz inne święta.
Nie byłoby złym pomysłem, gdybyśmy zapożyczyli najlepsze tradycje Japończyków.
Kultura tego kraju jest niezwykła i różnorodna. Oto „Tyanoyu” – ceremonia parzenia herbaty, będąca oryginalnym sposobem parzenia i podawania „matcha” (zielona herbata rozdrobniona na proszek). Japońska ceremonia parzenia herbaty to oczyszczenie duszy poprzez jedność z naturą. Na te ceremonie w kraju zbudowano specjalne herbaciarnie. Sztuka ceremonii parzenia herbaty wywarła ogromny wpływ na rozwój japońskiej architektury, ogrodnictwa krajobrazowego, sztuki ceramicznej i ikebany. Ogólnie rzecz biorąc, rola natury i jej przejawów odgrywają ogromną rolę w życiu Japończyków. Potwierdza to ikebana – sztuka tworzenia bukietów z kwiatów i gałęzi. Kompozycja opiera się na 3 liniach, symbolizujących niebo, ziemię i człowieka.
Kolejnym trendem Bansai jest uprawa drzew karłowatych w doniczkach.
Ale kabuki to narodowy klasyczny teatr Japonii, w którym wszystkie role grają mężczyźni.
Japonia to egzotyczny kraj. I tylko ona charakteryzuje się lekkimi, eleganckimi parterowymi budynkami ze składanymi przegrodami (shoji) wewnątrz. W takim domu z pewnością zobaczysz „tokonomę” – wnękę na ozdobny wazon lub ikebanę.
Japonia składa się z ogromnych, wspaniałych świątyń z zakrzywionymi dachami pokrytymi dachówkami, lustrzanych drapaczy chmur oraz zbioru małych, splecionych uliczek i alejek.
Narodowy strój Japończyków – kimano – zachwyca wdziękiem i bogactwem kolorów. A kto nie zna judo i karate, sumo czy aikido? Sporty te są obecnie uprawiane nie tylko w Japonii.
O tym pięknym kraju możemy rozmawiać długo i wiele, ale opowiem Wam o najważniejszej sprawie, dla której się dzisiaj zebraliśmy. Opowiem wam o muzyce japońskiej.
Nasz koncert składa się ze sztuk współczesnych kompozytorów japońskich napisanych dla dzieci. Spektakle zachwycają melodią, prostotą formy i przekazu, są przystępne dla dzieci. Tytuły wielu z nich od razu zdradzają wykonawcy sens spektaklu, np. „Letnie popołudnie”, „Zima w górach”, czy „Święto japońskie”. Niezwykłego narodowego japońskiego charakteru muzyce nadają nagłe akcenty, ciekawa struktura harmoniczna, oryginalność uderzeń i dynamika. Na wszystkie wystawiane dziś sztuki wybraliśmy z uczniami rodzaj epigrafu haiku – wiersze składające się z trzech zwrotek po pięć i siedem sylab.
Ten gatunek poezji japońskiej opiera się na umiejętności wyrażenia wielu słów w kilku słowach. Kryształy Haiku odzwierciedlają otaczający je wielki świat i mienią się wszystkimi kolorami. Każde haiku to mały wiersz. Haiku opiera się na umiejętnie dobranym konkretnym obrazie. Dokładna obserwacja, wzbogacona wyobraźnią, głęboką myślą i szczerym uczuciem - tak rodzi się haiku. Poeta zdaje się pozostawiać na górskiej ścieżce zagięcia w gałęziach (termin z poetyki japońskiej), nie kończy mówić, lecz zdaje się nawoływać, by pójść za nim. Klasyczne haiku osiągnęło swój szczyt w XVII wieku. Wybitnym przedstawicielem tego stylu jest Matsuo Basho – ukochany poeta wielu Japończyków. Dziś wykonane zostaną haiku poetów: Matsuo Basho (1644-1694), Hattori Rantsesu (1654-1707), Yosa Buson (1716-1783), Chiyo (1703-1775), Kobayashi Issa (1763-1827). To nie przypadek, że zdecydowaliśmy się przyjąć sztuki współczesnych kompozytorów jako epigrafy do haiku, które miało 400 lat. W ten sposób realizuje się związek między czasami, jeszcze wyraźniej uwidacznia się nieprzemijająca wartość arcydzieł poetyckich i tworzy się zamknięty łańcuch: muzyka jako poezja i poezja jako muzyka. Połączymy to w następujący sposób: każdy uczestnik naszego koncertu przed wykonaniem utworu czyta haiku specjalnie wybranego do tego utworu japońskiego poety klasycznego. I to, myślę, pomoże naszym słuchaczom zobaczyć swoją wewnętrzną wizją poetycki obraz i usłyszeć, jak ten obraz łączy się z muzyką. Niech każdy myśli i czuje samodzielnie.
Więc zaczynamy:
I. kompozytor Yasushi Yakutagawa „Piece” (D-dur)
haiku Basho
Od gałęzi do gałęzi
Krople cicho spływają...
Wiosenny deszcz.
II. kompozytor Ryohei Nakagawa „Kołysanka” (A-dur)
haiku ChiyoŚpiąca ćma!
Co widział w swoim śnie?
Machnął skrzydłami.
III. kompozytor Bin Kaneda „Popołudnie w lecie” (C-dur)
haiku Chiyo
Nad falą potoku
Ważka łapie, łapie
Twój własny cień
IV. kompozytor Kazuo Yamada „Beautiful Little Prelude” (a-moll)
haiku Basho
Kwiaty wyblakły.
Nasiona rozsypują się i opadają,
To jak łzy...
V. kompozytor Bin Kaneda „Dobranoc jesienią” (F-dur)
haiku Ransetsu
jesienny księżyc
Malowanie sosny tuszem
Na błękitnym niebie
VI. kompozytor Hiroko Asakawa „Elegancja” (a-moll)
haiku Basho
Płatki kamelii...
Może słowik upadł
Kapelusz z kwiatów?
VII. kompozytor Yoshinao Nakada „Niech jutro będzie ładna pogoda” (a-moll)
haiku Busona
Czy to tylko księżyc? -
A dzisiaj walczę z powodu deszczu
Nie mogłem tego zobaczyć.
VIII. kompozytor Bin Kaneda „Zima w górach” (F-dur)
haiku Basho
Ile śniegu spadło!
Ale gdzieś ludzie chodzą
Przez góry Hakone...
IX. kompozytor Bin Kaneda „Chcę spać na wiosnę” (d-moll)
haiku Basho
Wiosna odchodzi.
Ptaki płaczą. Rybie oczy
Pełny łez.
X. kompozytor Hideko Oki „Święto jesieni” (a-moll)
haiku Issa
Wyszedł księżyc
I każdy mały krzak
Zaproszeni na uroczystość.
XI. kompozytor Yoshinao Nakada „Historia widziana we śnie” (E-dur)
haiku Busona
Sen czy rzeczywistość?
Trzepotanie zaciśniętej pięści
Motyle...
XII. kompozytor Akihiro Tsukatani „Bagatelle” (cis-moll)
haiku Busona
Letnia noc jest krótka!
Błyszczał na gąsienicy
Krople porannej rosy.
XIII. kompozytor Koji Taku „Serenada” (e-moll)
haiku Issa
Och, nie depcz trawy!
Świeciły świetliki
Czasami wczoraj wieczorem!
XIV. kompozytor Bin Kaneda „Pewnego razu” (C-dur)
haiku Busona
Smutny zapach!
Gałąź kwiatu śliwki
W pomarszczonej dłoni.
XV. kompozytor Hidehiko Hagihara „Historia” (F-dur)
haiku Basho
Historia zakonnic
O dotychczasowej służbie na dworze...
Dookoła leży głęboki śnieg.
XVI. kompozytor Yoshinao Nakada „Japońskie święto” (G-dur)
haiku Issa
W moim rodzinnym kraju
kwiaty wiśni
I dzika trawa!
XVII. kompozytor Yoshinao Nakada „Quick Etude” (C-dur)
Motto z japońskiej bajki „Leniwiec Taro”
Dzwonią dookoła
Mokry od niewylanych łez
Pluskając się przez gałęzie kwitnących śliwek.
A może to wiosenny deszcz?
Nauczyciel: Kończymy lekcję-koncert. Uczestnicy wydarzenia mają nadzieję, że wykonanie tak pięknej muzyki i najbardziej poetyckiego haiku sprawiło Państwu radość i skłoniło do refleksji nad trwałymi wartościami życia.
„Shiawase” - szczęście dla ciebie!
„Oh isogashii tokoro” – dziękujemy, że zaszczyciliście nas swoją obecnością, pomimo napiętego grafiku!
Bibliografia:
1. Sztuki dziecięce współczesnych kompozytorów japońskich (nuty) na fortepian. Wydawnictwo „Muzyka”, Leningrad, 1979, oprac. G. Mitchell.
2. „Dźwięki Świata” (nuty) nr 9, 1982, nr 12, 1985, nr 9, 1986, utwory na fortepian, M., kompozytor radziecki, kompilator A. Bakulov.
3. Tsvetov V. I „Piętnasty kamień Ryoanji”, M., 1991.
4. Ovchinnikov V. W wydawnictwie „The Sakura Branch trzydzieści lat później” AST Astrel, 2001.
5. „Rosa na kwiatku”. Tercety japońskie. Wydawnictwo Phoenix Rostów nad Donem 2000
6. Goreglyad V. N. „Kultura klasyczna Japonii”. Petersburg, Studia Orientalne w Petersburgu, 2006.