W jakim mieście urodził się Beethoven? Beethoven - ciekawostki z życia. Ludwig Van Beethoven - biografia, twórczość. Kształtowanie talentów: z czego słynie Beethoven

07.02.2019

W 1770 roku w rodzinie niemieckich muzyków urodził się chłopiec, którego przeznaczeniem było zostać genialnym kompozytorem. Biografia Beethovena jest niezwykle interesująca i fascynująca, jego droga życiowa zawiera wiele wzlotów i upadków, wzlotów i upadków. Nazwisko największego twórcy genialnych dzieł znane jest nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki i nie są fanami muzyki klasycznej. W tym artykule zostanie pokrótce przedstawiona biografia Ludwiga van Beethovena.

Rodzina muzyka

Biografia Beethovena ma luki. Nigdy nie udało się ustalić dokładnej daty jego urodzin. Wiadomo jednak na pewno, że 17 grudnia miał miejsce nad nim sakrament chrztu. Prawdopodobnie chłopiec urodził się dzień przed tą ceremonią.

Miał szczęście, że urodził się w rodzinie bezpośrednio związanej z muzyką. Dziadkiem Ludwiga był Ludwik Beethoven, który był dyrektorem chóru. Jednocześnie wyróżniał się dumnym usposobieniem, godną pozazdroszczenia zdolnością do pracy i wytrwałością. Wszystkie te cechy przekazał wnukowi poprzez ojca.

Biografia Beethovena ma smutne strony. Jego ojciec Johann Van Beethoven cierpiał na uzależnienie od alkoholu, co odcisnęło piętno zarówno na charakterze chłopca, jak i na całym jego przyszłym losie. Rodzina żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała pieniądze wyłącznie dla własnej przyjemności, całkowicie ignorując potrzeby swoich dzieci i żony.

Zdolny chłopiec był drugim dzieckiem w rodzinie, ale los postanowił inaczej, czyniąc go najstarszym. Pierworodny zmarł po przeżyciu zaledwie tygodnia. Okoliczności śmierci nie zostały ustalone. Później rodzice Beethovena mieli jeszcze pięcioro dzieci, z których troje nie dożyło dorosłości.

Dzieciństwo

Biografia Beethovena jest pełna tragedii. Dzieciństwo zostało przyćmione biedą i despotyzmem jednego z najbliższych mu ludzi – jego ojca. Ten ostatni wpadł na fantastyczny pomysł – zrobić własne dziecko drugiego Mozarta. Zaznajomiwszy się z działalnością ojca Amadeusza, Leopolda, Johann posadził syna przy klawesynie i zmuszał go do wielogodzinnego grania na muzyce. Tym samym nie starał się pomóc chłopcu w realizacji jego potencjału twórczego, szukał po prostu dodatkowego źródła dochodu.

W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Z niezwykłym entuzjazmem i inspiracją Johann zaczął ćwiczyć dziecko. Na początek pokazał mu podstawy gry na pianinie i skrzypcach, po czym „zachęcając” chłopca klepnięciami i klepnięciami, zmuszał go do pracy. Ani łkanie dziecka, ani prośby żony nie były w stanie złamać uporu ojca. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, natychmiast został umieszczony w domu, aby kontynuować naukę muzyczną.

Intensywne prace nad instrumentem odebrały mu kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał jedynie powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i arytmetyce mentalnej. Ogromna chęć uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogła wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, zapoznając się z dziełami tak wielkich pisarzy, jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te przeciwności losu nie powstrzymały rozwoju tego niesamowitego wewnętrzny świat Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągał go Zabawne gry i przygodę, ekscentryczne dziecko wolało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę ze swojego talentu i bez względu na wszystko ruszył do przodu.

Talent się rozwinął. Johann zauważył, że uczeń przerósł nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi, Pfeifferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późnym wieczorem dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie do godz wczesnym rankiem. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę niezwykłe zdolności, a Ludwig je miał.

Matka Beethovena: biografia

Jasnym punktem w życiu chłopca była jego matka. Maria Magdalena Keverich miała łagodne i życzliwe usposobienie, więc nie mogła się oprzeć głowie rodziny i w milczeniu obserwowała znęcanie się nad dzieckiem, nie mogąc nic zrobić. Matka Beethovena była niezwykle słaba i chorowita. Jej biografia jest mało znana. Była córką nadwornego kucharza i poślubiła Johanna w 1767 roku. Podróż jej życia była krótkotrwała: kobieta zmarła na gruźlicę w wieku 39 lat.

Początek wielkiej podróży

W 1780 roku chłopiec wreszcie znalazł swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela. Jego nauczycielem został pianista i organista Christian Gottlieb Nefe. Biografia Beethovena (czytasz teraz jej streszczenie) poświęca wiele uwagi tej osobie. Intuicja Nefe podpowiadała, że chłopak nie był sprawiedliwy dobry muzyk, A genialna osobowość, zdolny podbić każdą wysokość.

I zaczął się trening. Nauczyciel podszedł do procesu uczenia się kreatywnie, pomagając uczniowi rozwinąć nienaganny gust. Spędzali najwięcej godzin na słuchaniu najlepsze prace Haendla, Mozarta, Bacha. Nefe surowo krytykowała chłopca, ale utalentowane dziecko wyróżniało się narcyzmem i pewnością siebie. Dlatego czasami pojawiały się przeszkody, jednak później Beethoven bardzo docenił wkład nauczyciela w kształtowanie własnej osobowości.

W 1782 roku Nefe wyjechał na długi urlop i na swojego zastępcę mianował jedenastoletniego Ludwiga. Nowe stanowisko nie było łatwe, ale odpowiedzialny i inteligentny chłopak dobrze poradził sobie z tą rolą. Biografia Beethovena zawiera bardzo interesujący fakt. Streszczenie mówi, że kiedy Nefe wrócił, odkrył, jak umiejętnie jego podopieczny radził sobie z ciężką pracą. A to przyczyniło się do tego, że nauczyciel zostawił go w pobliżu, dając mu stanowisko swojego asystenta.

Wkrótce organista otrzymał więcej obowiązków, z których część przekazał młodemu Ludwigowi. W ten sposób chłopiec zaczął zarabiać 150 guldenów rocznie. Marzenie Johanna się spełniło, jego syn stał się wsparciem dla rodziny.

Istotne wydarzenie

Biografia Beethovena dla dzieci opisuje ważny moment w życiu chłopca, być może punkt zwrotny. W 1787 roku spotkał się z legendarną postacią – Mozartem. Być może niezwykły Amadeusz nie był w nastroju, ale spotkanie zdenerwowało młodego Ludwiga. Grał na fortepianie u uznanego kompozytora, ale słyszał jedynie suche i powściągliwe pochwały kierowane pod jego adresem. Mimo to powiedział swoim przyjaciołom: „Uważajcie na niego, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił”.

Ale chłopiec nie miał czasu się tym denerwować, ponieważ nadeszła wiadomość o strasznym wydarzeniu: jego matka umierała. To pierwsza prawdziwa tragedia, o której mówi biografia Beethovena. Dla dzieci śmierć matki jest strasznym ciosem. Osłabiona kobieta znalazła siły, by czekać na ukochanego syna i wkrótce po jego przybyciu zmarła.

Wielka strata i ból serca

Smutek, jaki ogarnął muzyka, był niezmierzony. Przed jego oczami przeleciało pozbawione radości życie jego matki, a potem był świadkiem jej cierpienia i bolesnej śmierci. Dla chłopca była najbliższą osobą, ale los tak się złożył, że nie miał czasu na smutek i melancholię, musiał wspierać rodzinę. Aby uwolnić się od wszelkich kłopotów, potrzebujesz żelaznej woli i nerwów ze stali. A on miał to wszystko.

Ponadto biografia Ludwiga van Beethovena krótko opisuje jego wewnętrzne zmagania i udręki psychiczne. Niepowstrzymana siła pchała go do przodu, jego aktywna natura domagała się zmian, uczuć, emocji, sławy, ale konieczność utrzymania bliskich musiała porzucić swoje marzenia i ambicje i dać się wciągnąć w codzienną, wyczerpującą pracę zarobkową. Stał się porywczy, agresywny i drażliwy. Po śmierci Marii Magdaleny ojciec pogrążył się jeszcze bardziej, młodsi bracia nie mogli na niego liczyć, aby stał się wsparciem i wsparciem.

Ale to właśnie próby, jakie spotkały kompozytora, uczyniły jego dzieła tak szczerymi, głębokimi i pozwalającymi odczuć niewyobrażalne cierpienie, jakie musiał znosić autor. Biografia Ludwiga Van Beethovena jest pełna podobnych wydarzeń, ale główna próba sił jest jeszcze przed nami.

kreacja

Twórczość niemieckiego kompozytora uznawana jest za największą wartość kultury światowej. Jest jednym z tych, którzy uczestniczyli w kształtowaniu się europejskiej muzyki klasycznej. Nieoceniony wkład stanowią dzieła symfoniczne. Biografia Ludwiga van Beethovena kładzie dodatkowy nacisk na czas, w którym tworzył. Było niespokojnie, trwała Wielka Rewolucja Francuska, krwiożercza i okrutna. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na muzykę. W okresie pobytu w Bonn (rodzinnym mieście) działalność kompozytora trudno nazwać owocną.

Krótka biografia Beethovena mówi o jego wkładzie w muzykę. Jego dzieła stały się cennym dziedzictwem całej ludzkości. Gra się w nie wszędzie i kocha się je w każdym kraju. Napisał dziewięć koncertów i dziewięć symfonii, a także niezliczoną ilość innych. dzieła symfoniczne. Do najważniejszych dzieł można wyróżnić:

Sonata nr 14 „Światło księżyca”.
Symfonia nr 5.
Sonata nr 23 „Appassionata”.
Utwór fortepianowy „Fur Elise”.

W sumie napisano:

9 symfonii,
11 uwertur,
5 koncertów,
6 sonat młodzieżowych na fortepian,
32 sonaty na fortepian,
10 sonat na skrzypce i fortepian,
9 koncertów,
opera „Fidelio”
balet „Stworzenie Prometeusza”.

Wielki Głuchy

Krótka biografia Beethovena nie może nie poruszyć tematu katastrofy, która go spotkała. Los był niezwykle hojny w trudnych próbach. W wieku 28 lat kompozytor zaczął mieć problemy ze zdrowiem, było ich ogromna liczba, ale wszystkie bledły w porównaniu z faktem, że zaczęła się u niego głuchota. Nie da się opisać słowami, jaki to był dla niego cios. W swoich listach Beethoven relacjonował cierpienie i że z pokorą przyjąłby taki los, gdyby nie zawód wymagający doskonałej intonacji. W uszach szumiało mi dzień i noc, życie zamieniało się w torturę, a każdy nowy dzień był trudny.

Rozwój

Biografia Ludwiga Beethovena podaje, że przez kilka lat udało mu się ukryć przed społeczeństwem swoją wadę. Nic dziwnego, że starał się zachować to w tajemnicy, gdyż samo pojęcie „głuchyego kompozytora” stoi w sprzeczności ze zdrowym rozsądkiem. Ale jak wiadomo, prędzej czy później wszystko w tajemnicy staje się jasne. Ludwig zamienił się w pustelnika, otoczenie uważało go za mizantropa, ale było to dalekie od prawdy. Kompozytor tracił wiarę w siebie i z każdym dniem stawał się coraz bardziej ponury.

Ale to była wielka osobowość, pewnego pięknego dnia postanowił się nie poddawać, ale przeciwstawić się złemu losowi. Być może awans życiowy kompozytora jest zasługą kobiety.

Życie osobiste

Źródłem inspiracji była hrabina Giulietta Guicciardi. Była jego uroczą uczennicą. Subtelna organizacja duchowa kompozytora wymagała największej i żarliwej miłości, ale jego życiu osobistemu nigdy nie było pisane. Dziewczyna wolała hrabiego o imieniu Wenzel Gallenberg.

Krótka biografia Beethovena dla dzieci zawiera niewiele faktów na temat tego wydarzenia. Wiadomo tylko, że zabiegał o jej przychylność na wszelkie możliwe sposoby i chciał się z nią ożenić. Przypuszcza się, że rodzice hrabiny sprzeciwiali się małżeństwu ukochanej córki z głuchoniemym muzykiem, a ona wysłuchała ich opinii. Ta wersja brzmi całkiem wiarygodnie.

Najwybitniejsze arcydzieło – IX Symfonia – powstało, gdy kompozytor był już całkowicie głuchy.
Zanim napiszesz kolejny nieśmiertelne arcydzieło Ludwig pochylił głowę Lodowata woda. Nie wiadomo, skąd wziął się ten dziwny nawyk, ale być może to on był przyczyną utraty słuchu.
do jego wygląd i swoim zachowaniem Beethoven rzucił wyzwanie społeczeństwu, ale oczywiście nie postawił sobie takiego celu. Któregoś dnia dawał koncert w miejscu publicznym i usłyszał, że jeden z widzów wdał się w rozmowę z pewną panią. Potem przestał się bawić i wyszedł z sali ze słowami: „Nie będę się bawić z takimi świniami”.
Jednym z jego najlepszych uczniów był słynny Franciszek Liszt. Węgierski chłopiec odziedziczył unikalny styl gry swojego nauczyciela.

„Muzyka powinna rozpalać ogień w duszy człowieka”

To stwierdzenie należy do wirtuoza kompozytora, jego muzyka była dokładnie taka, dotykała najsubtelniejszych strun duszy i sprawiała, że serca płonęły ogniem. Krótka biografia Ludwiga Beethovena wspomina także o jego śmierci. W 1827 roku, 26 marca, zmarł. W wieku 57 lat bogate życie uznanego geniuszu zostało przerwane. Ale te lata nie przeszły na marne, jego wkład w sztukę jest nie do przecenienia, jest kolosalny.

Malutki chłopczyk o wiecznie rozczochranych włosach i smutnych, niespokojnych oczach, urodzony w muzycznej rodzinie, nie mógł sobie nawet wyobrazić, że minie już tak niewiele czasu, a cały świat będzie o nim mówił. Co więcej, nawet po kilku wiekach jego twórczość nie została zapomniana, a jego dzieła są pamiętane i doceniane we wszystkich krajach. Ludwig van Beethoven był niezwykła osoba, pewnie dlatego jego los nie potoczył się tak, jak to było wówczas w zwyczaju. Udało mu się uczynić surową muzykę klasyczną zrozumiałą i dostępną dla mas. Romantyzm jego dzieł wykracza poza skalę, dotykając najskrytszych głębin ludzkiej duszy.

Muzyka wymuszona Beethovena: biografia kompozytora „pod biczem”

Przeciwnie do Wspólne nieporozumienia, przyszłość w dzieciństwie wybitny muzyk, kompozytor i organista nie cierpiał na wadę słuchu. Choroba pojawiła się później. Bardzo wcześnie nauczył się grać na klawesynie – jego ojca prześladowała sława genialnego Mozarta. Chciał zrobić ze swojego syna celebrytę. W wieku siedmiu lat malutki, chudy chłopiec z burzą niesfornych włosów występował już samodzielnie na scenie i zdążył już opanować grę na skrzypcach i organach. Kim był Beethoven był wówczas znany tylko w rodzinnym mieście, ale wkrótce zaczął o nim mówić cały świat.

Pomimo tego, że rodzina nie przeżywała wielkich trudności finansowych, chłopiec od najmłodszych lat musiał pracować. Już w wieku dwunastu lat pracował jako akompaniator teatru dworskiego i organista książęcy. Mniej więcej w tym samym czasie młody kompozytor Beethoven opublikował swoje pierwsze samodzielne dzieło – wariacje na temat marszu Dresslera. To uczyniło go sławnym w rodzinne miasto, ale przedtem prawdziwa chwała było jeszcze daleko.

Krótko o kompozytorze Beethovenie

Do muzyki tego kompozytora można odnosić się różnie: niektórym się podoba, przynosi satysfakcję i radość, innym zaś jedynie irytuje lub nudzi. Jednak jego znaczenie wcale się nie zmienia. Haydn uważał, że Beethoven pisał dzieła dziwne, a nawet mroczne. Rzadko kiedy komukolwiek udało się powtórzyć wirtuozowski występ tego człowieka w praktyce. Słuchacze, którzy mieli szczęście być na jego koncercie, zwrócili uwagę na niezwykły sposób wykonania i największe emocje, jakich nie dało się powstrzymać, gdy jego palce lekko dotykały klawiszy.

Wielu uważało go za niegrzecznego, narcystycznego, a nawet lekceważącego innych, ale to było tylko pierwsze wrażenie. W ten sposób bezbronna dusza kompozytora próbowała uchronić się przed niebezpieczeństwami otaczającego świata. W gronie przyjaciół i w gronie rodzinnym stał się otwarty, przyjacielski i życzliwy, zawsze gotowy do pomocy. Niesamowite dzieła twórcy - sonaty księżycowe i patetyczne, Chrystus na Górze Oliwnej, I i II Symfonia, Stworzenie Prometeusza - są nadal kochane i cenione przez potomków w XX wieku.

W wieku trzydziestu lat zaczął mieć problemy ze słuchem, jednak nie mogło to złamać jego żelaznego charakteru i niezniszczalnej woli. Ze względu na swoje uparte i twarde usposobienie, a także ostry język, miał ciągłe problemy z władzami, ale nawet królowie nie odważyli się dotknąć muzyka Beethovena. Nie pozwalała na to wielkość jego talentu, którego niezrównany geniusz popychał go czasami do pochopnych działań.

Wczesne lata Ludwiga

Często sławni ludzie mają niejasne lub nieznane pochodzenie, co utrudnia zrozumienie ustalonych cech charakteru, motywów i działań. Zanim zajmiemy się życiem i losami muzyka, warto powiedzieć kilka słów o jego przodkach. Dziadek kompozytora pochodził z małego, ale malowniczego miasteczka Mechelen, położonego na wzgórzach południowej Holandii. Miał niesamowicie niski i gęsty bas, a przy tym znakomity muzyczne ucho, dlatego został zatrudniony jako muzyk nadworny. Przez wiele lat śpiewał chorały, sonaty i fantazje dla króla pruskiego, a następnie dostąpił zaszczytu zostania liderem zespołu śpiewaczego.

Ojciec przyszłego geniusza, Johann, urodził się w połowie XVIII wieku, a raczej w 1740 roku, w tym samym miejscu, gdzie kilka lat później urodził się Beethoven. Rodzina nigdy niczego nie potrzebowała – dziadek zarabiał całkiem nieźle. Sam mały Johann miał z natury czysty i piękny tenor, a także ojca kapelmistrza, co umożliwiło mu łatwe znalezienie pracy w tej samej małej zespół muzyczny(kaplica) na dworze. W 1967 roku ożenił się z córką nadwornego kucharza zamku książęcego w Koblencji, Marią Magdaleną z domu Keverich. 17 grudnia 1770 roku w domu rodzinnym w mieście Bonn urodziła dziecko, któremu postanowiono nadać imię Ludwig.

Chłopiec dorastał mądrze, ale często łapano go za psot i psot. To prawda, że \u200b\u200bnie było czasu na szczególnie niegrzeczne - pod wrażeniem chwały chłopca-muzyka Mozarta ojciec postanowił zrobić coś podobnego ze swojego syna. Od czwartego roku życia zaczął uczyć malucha gry na klawesynie i skrzypcach. Wszystko to było dla chłopca łatwe, ale nie dało się zamienić go w „małpę przy fortepianie”. Już w wieku ośmiu lat dał swój debiutancki koncert w Kolonii. „Tatuś” tymczasem zaczął pić, zabierać znajomych do domu, a nawet nie zawahał się wyciągnąć Ludwiga z łóżka, aby sprawić przyjemność swoim towarzyszom picia, grając na zainstalowanym w jednym z pokoi klawikordzie.

Młodość odważnego muzyka

Trudne dzieciństwo odcisnęło niezatarty ślad na charakterze i stylu życia Beethovena. W wieku dziewięciu lat, zdając sobie sprawę, że na „fenomenalnym” chłopcu nie da się zarobić, ojciec powierzył go swoim przyjaciołom. Uczyli go gry na skrzypcach i organach, ale najlepsze lata jego dzieciństwa przypadły na przyjazd do Bonn znany kompozytor i organista Christian Gottlob Nefe '80. Od razu rozpoznał prawdziwy talent młodego człowieka, więc przyjął go jako studenta i zapoznał z dziełami Handla, Bacha, Haydna i Mozarta, które zaimponowały mu tak bardzo, że nawet nie mógł spać.

W wieku jedenastu lat Ludwig został zatrudniony jako organista nadworny, a w wieku dwunastu lat ukazała się jego pierwsza kompozycja. Uczęszczał do szkoły, ale kiedy zmarł jego dziadek, jego sytuacja finansowa gwałtownie się pogorszyła i musiał przerwać naukę. Jednak do tego czasu mądry chłopiec opanował już francuski, włoski i łacinę, a także chętnie czytał książki. Czytał Homera i Plutarcha, Schillera, Goethego i Szekspira, chociaż chłopcu trudno nazwać ich interesującymi.

Wtedy zaczął aktywnie pisać muzykę, starał się jednak nie reklamować swoich dzieł, które w przyszłości będzie wielokrotnie przerabiał i udoskonalał. Wśród utworów jego dzieci, które zachowały się w formie nieprzetworzonej, można wymienić trzy sonaty i kilka prostych pieśni. Kiedy kompozytor skończył szesnaście lat, nikt nie wiedział, kim był Beethoven. W 1978 roku po raz pierwszy odwiedził Wiedeń i słysząc niezwykły styl gry młodego Mozarta, był zdumiony i powiedział, że czeka go wielka przyszłość. To tam po raz pierwszy dowiedział się o rewolucji, która miała miejsce we Francji. Wydarzenie to zainspirowało Ludwiga do tego stopnia, że napisał nawet „Pieśń o wolnym człowieku”.

Kształtowanie talentów: z czego słynie Beethoven

W upalne lato 1987 roku, kiedy przyszły geniusz miał właśnie iść na lekcje u Mozarta, jego matka zachorowała i wkrótce zmarła. W tym czasie mój ojciec nie nadawał się już do niczego, pracował tylko formalnie i otrzymywał żałosne pensje. Śmierć żony była dla niego ostatnim, miażdżącym ciosem. Wszelkie obawy o dobro rodziny (miał młodszych braci) spadły na barki Ludwiga. Dostał pracę w zespole (orkiestrze) jako altowiolista. Grano tu najsłynniejsze dzieła, wystawiano najsłynniejsze opery, dzięki czemu czuł się „na swoim miejscu”.

Około 1789 roku, w drodze z Anglii, w rodzinnym mieście kompozytora zatrzymał się sam wielki Haydn, którego twórczość młody człowiek bardzo szanował. Korzystając z okazji, Ludwig udał się prosto do niego i słysząc pochlebne oceny jego twórczości, postanowił udać się z nim do Wiednia. Znany maestro zgadza się na współpracę z obiecującym młodym muzykiem. Bonn można było jednak opuścić dopiero w 1992 roku, gdyż wisiała na nim cała rodzina.

Rozumiejąc, co grał Beethoven, gdzie to grał i kto udzielał mu lekcji, nie powinniśmy zapominać o Haydnie. Sam kompozytor stwierdził później, że zajęcia te nic mu nie dały jako uczniowi, a jedynie irytowały jego mentora. Mistrz nigdy nie był w stanie w pełni przyzwyczaić się i zrozumieć dziwnej, czasem nazbyt ponurej muzyki swojego podopiecznego. Wydawało się to niepopularne, a nawet dzikie. Kiedyś napisał do niego, że jest zbyt ponury, a to nie mogło nie wpłynąć na jego muzykę.

Minęło trochę czasu, a Haydn postanowił wrócić do Londynu i „rzucić” swojego ucznia na słynnego organistę Johanna Georga Albrechtsbergera. Ale wkrótce też się wycofał, zdając sobie sprawę, że utalentowanego nie może niczego nauczyć młody człowiek. Następnie Ludwig postanowił wybrać dla siebie nauczyciela i udał się do Antonio Salieri, który cieszył się doskonałą opinią.

Cechy geniuszu Beethovena

Gdy tylko przeniósł się do Wiednia, jego sława rozeszła się po całym mieście. Dał się poznać jako wspaniały pianista, zdolny do rzeczy niesamowitych. Jednak po jego wyglądzie trudno było rozpoznać w nim wirtuoza - zaniedbaną i niewyprasowaną suknię, zawsze na wpół szalone oczy, ponure spojrzenie i rozczochrane włosy sterczące na różne strony. Jednocześnie miał dość zarozumiałości. Ludwig mógł spokojnie wstać i wyjść, gdyby ktoś na korytarzu zaczął tylko delikatnie szeptać. Pojawiła się nawet na wpół legendarna opowieść o filantropie i hrabim Karolu Aloisie Lichnowskim, któremu kompozytor napisał, że arystokratów było tysiące, a Beethoven był tylko jeden. Jego muzyka naprawdę różniła się od wszystkiego, co robiono wcześniej.

We wczesnych latach wiedeńskich Beethoven nieustraszenie łączył skrajne rejestry, używał pedału i wszędzie wprowadzał masywne harmonie akordów. To właśnie na tym etapie stworzył zaktualizowany i oryginalny styl fortepianowy, jaki znamy dzisiaj. Potem sławny Sonata księżycowa(nr 14), jak i poprzedzających go. W ciągu pierwszych dziesięciu lat powstało tu kilkadziesiąt sonat na klawikord, fortepian, skrzypce, kilka znaczących koncertów, liczne kwartety, rozbudowane oratoria, a nawet balety.
W wieku 76 lat kompozytora spotkała katastrofa – w uchu środkowym rozwinął się proces zapalny (szum w uszach), w wyniku którego zaczął szybko tracić słuch. Mężczyzna jednak nadal ciężko pracuje, przeniósł się za namową lekarzy do spokojniejszego i spokojniejszego miasteczka Heiligenstadt. Tutaj zaczyna pisać Heroiczną III Symfonię, którą zamierzał zadedykować Napoleonowi. Kiedy jednak ogłosił się cesarzem, Beethoven był nim ostro rozczarowany.
Trzeci etap twórczości genialnego kompozytora można nazwać późnymi i końcowymi latami, kiedy zaczął pisać swoją jedyną w swoim rodzaju operę „Fidelio”. Sukces tego dzieła nastąpił jednak znacznie później, kiedy Ludwig już go nie słyszał.

W 1814 roku ostatnie większe dzieło twórcy wystawiono w Wiedniu, następnie w Pradze, by dopiero potem dotrzeć do Berlina, gdzie za pulpitem dyrygenckim zasiadał sam słynny Carl Maria von Weber.

Działalność pedagogiczna i miłośnicy kreatywności

Krótko mówiąc, życie Beethovena było pełne wydarzeń, choć nie trwało długo. Jeszcze mieszkając w Bonn, zaczął już udzielać lekcji, aby wesprzeć swoją rodzinę. To tam po raz pierwszy spotkał Stefana Breuninga, który do końca jego dni pozostał jego wiernym przyjacielem i asystentem. Jedna z najsłynniejszych pianistek ówczesnych Niemiec, enigmatyczna Dorothea Ertmann, również pobierała lekcje u wielkiego mistrza, gdy ten był już prawie chłopcem. Pod koniec 1801 roku uczniem Ludwiga został Ferdynand Ries, który poddawał swojemu mentorowi ciągłe „wstrząsy”, ale mimo to pozostał wzruszająco kochany.

W tym samym czasie co Rhys w domu Beethovena pojawił się inny uczeń – dziewięcioletni chłopiec Karl, syn słynnego Wenzela Czernego, który gdy po raz pierwszy zobaczył swojego przyszłego nauczyciela, wziął go za Robinsona Crusoe. U mistrza uczył się przez pięć lat, po czym (jedyny!) otrzymał nawet certyfikat – dokument potwierdzający ukończenie studiów podpisany własnoręcznie przez kompozytora. Miał nie tylko niezwykły talent, ale także doskonałą pamięć, która pozwalała mu zachować w głowie kolosalną liczbę notatek i partytur.

W dwudziestym drugim do Cherny przybył mężczyzna i przywiózł syna, który nie miał zielonego pojęcia o zasadach gry na pianinie ani na jakimkolwiek innym instrumencie. Od razu jednak dostrzegł talent młodego człowieka i już po półtora roku zorganizowano jego pierwszy koncert z udziałem Beethovena. Skończywszy, podszedł i pocałował młodego Franciszka Liszta, i to właśnie on, na czubek głowy, czego nigdy nie pozwalał sobie robić przy innych. To właśnie ten młody człowiek odziedziczył oryginalny styl wykonawczy Beethovena. Później za własne pieniądze uzyskane z koncertów wybuduje w Bonn piękny pomnik swojemu wielkiemu inspiratorowi.

Życie osobiste miłośnika muzyki

Podczas pobytu w Wiedniu kompozytor często zatrzymywał się w domu Brunszwiku. Tam poznał uroczą młodą dziewczynę, krewną właścicieli o imieniu Juliet Guicciardi. W 1801 roku spędził w tym domu całe lato, urzeczony delikatną i drżącą pięknością o anielskim głosie (sopran). Poświęcił jej swoją genialną Sonatę księżycową, a nawet zdecydował się ożenić. Jednak dziewczyna słabo rozumiała mężczyzn i, jak się okazało, jeszcze gorzej muzykę. Wybrałem zatem propozycję hrabiego i kompozytora Wenzela Roberta von Gallenberga, którego później często oskarżano o straszny plagiat. Ale był człowiekiem towarzyskim, zawsze nienagannie ubranym, dostojnym, przystojnym i szarmanckim, w przeciwieństwie do „buraka” Ludwiga.

Ale kompozytor Beethoven nie złamał się tą porażką, zwłaszcza że nigdy nie cierpiał na niską samoocenę, a talent dany mu przez Opatrzność uważał za swój, dzięki zasługom i zarobionej pracy. Kuzyn piękna Julia– Theresia Brunswik – rozjaśniała swoje kolejne lata. Początkowo w ogóle nie zauważył dziewczyny, potem ich związek stał się cieplejszy, ale propozycja nigdy nie nadeszła. Wielu uważa, że arystokratyczne pochodzenie hrabiny i baronowej nie pozwalało na takie małżeństwo. Relacja między nimi na zawsze pozostała przyjacielska, niemal rodzinna.

Po takim wstrząsie Ludwig zainteresował się młodszą siostrą Teresy, Josephine. Między nimi wybuchła poważna namiętność, ale rodzice dziewczynki powiedzieli stanowcze „nie”. Niektórzy historycy przypisują jej narodziny pozamałżeńskiego dziecka (dziewczynki Minony) w 1813 r. bezpośredniemu spokrewnieniu z kompozytorem, nie ma jednak na ten temat wiarygodnych informacji. Dziecko zmarło w niemowlęctwie. Nieco później w życiu Beethovena pojawiła się Bettina von Arnim z domu Brentano. Kobieta była zamężna i miała poglądy skrajnie purytańskie, dlatego też miłość kompozytora można interpretować jako uczucia o charakterze platońskim. Nigdy się nie ożenił i nie pozostawił potomstwa.

Ogromna strata dla całego świata: pamięć o wielkim muzyku

W połowie lat dwudziestych XIX wieku niespodziewanie zmarł brat kompozytora, który opiekował się swoim siostrzeńcem. Mężczyzna umieścił go w najlepszym miejscu instytucja edukacyjna Wiedeń, chcąc, aby został naukowcem, artystą lub ekspertem. Ale jego interesowały tylko pieniądze, karty, bilard i kobiety o złej reputacji. Raz nawet próbował strzelić sobie w czoło, i to bezskutecznie. Wszystko to dotknęło Beethovena, którego stan zdrowia nagle znacznie się pogorszył.

Ludwig van Beethoven zmarł w pięćdziesiątym siódmym roku życia 26 marca 1827 roku. dziwna choroba wątroba (marskość?). Wielu ekspertów uważa, że na tę chorobę cierpiał już od dwudziestego roku życia i że winne było zatrucie ołowiem. Utrata słuchu jest prawdopodobnie również jednym z objawów. Współcześni naukowcy sprawdzili włosy i paznokcie mistrza i byli przekonani, że norma została przekroczona ponad sto razy. Być może kompozytor lubił pić z ołowianego kubka i wtedy z tego metalu robiono same fajki wodne. Według innej wersji lekarz prowadzący nałożył maść zawierającą tę substancję na nakłucia, które wykonał w otrzewnej w celu usunięcia płynu.

Wielu artystów później wielokrotnie zwracało się do wizerunku Beethovena. Romain Rolland w swoim eseju „Jean Christophe” jako obraz przedstawił głównego bohatera znany kompozytor. Dostałem to dla niego w '15 nagroda Nobla. Wiersz Pencho Slaveykowa i powieść Antoniny Zgorzy opowiadają także historię wielkiego mistrza „cieni słuchowych”. Istnieje wiele filmów fabularnych i dokumentalnych opowiadających historię życia kompozytora. Amerykański muzyk Chuck Berry zadedykował mu piosenkę, która znalazła się na liście pięciuset największe hity ludzkości według magazynu Rolling Stone.

Ludwig van Beethoven został zmuszony do porzucenia szkoły w wieku jedenastu lat. Dlatego nigdy nie miał czasu nauczyć się mnożyć. Kiedy musiał to zrobić, używał dodawania, a kiedy mu to zwrócono uwagę, wpadał w złość, a nawet urażony.

Ponieważ po trzydziestu latach słynny mistrz ogłuchł, nadal pisał muzykę „z pamięci”, a także jej „słuchał”.

Najgorszym koszmarem Ludwiga od wczesnego dzieciństwa było czesanie włosów. Proces ten wydawał mu się niezwykle bolesny, dlatego w wieku dorosłym bardzo go nie lubił i starał się robić to rzadziej.

Beethoven od najmłodszych lat borykał się z problemami zdrowotnymi. Udało mu się pokonać wszystkie choroby wieku dziecięcego, a do tego ospę i dur brzuszny. W wieku dorosłym cierpiał na bóle reumatyczne i cierpiał na anoreksję, ponieważ nie mógł jeść.

Kompozytor miał własny punkt widzenia na politykę, państwa i władców. Nigdy nie wstydził się wyrażać swoich „socjalistycznych” idei. Prawdopodobnie dzięki jego wielkiemu talentowi wywrotowe wypowiedzi uchodziły bezkarnie.

Biografia

Dom, w którym urodził się kompozytor

Ludwig van Beethoven urodził się w grudniu 1770 roku w Bonn. Dokładna data urodzenia nie została ustalona, przypuszcza się, że jest to 16 grudnia, znana jest jedynie data chrztu – 17 grudnia 1770 r. w Bonn w kościele katolickim św. Remigiusza. Jego ojciec Johann ( Johanna van Beethovena, 1740-1792) była śpiewaczką, tenorem, w kaplicy dworskiej matki Marii Magdaleny, przed ślubem Kevericha ( Marii Magdaleny Keverich, 1748-1787), była córką nadwornego szefa kuchni w Koblencji, pobrali się w 1767 roku. Dziadek Ludwiga (1712-1773) służył w tym samym chórze co Johann, najpierw jako śpiewak, basista, później jako kapelmistrz. Pochodził z Mechelen w południowej Holandii, stąd przed nazwiskiem przedrostek „van”. Ojciec kompozytora zapragnął zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 r. w Kolonii odbył się pierwszy występ chłopca. Beethoven nie stał się jednak cudownym dzieckiem, ojciec powierzył chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi gry na skrzypcach.

W 1780 roku do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlob Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Nefe od razu zorientowała się, że chłopak ma talent. Zapoznał Ludwiga z Well-Tempered Clavier Bacha i twórczością Handla, a także z muzyką starszych mu współczesnych: F.E. Bacha, Haydna i Mozarta. Dzięki Nefie ukazało się pierwsze dzieło Beethovena – wariacje na temat marszu Dresslera. Beethoven miał wtedy dwanaście lat i pracował już jako asystent nadwornego organisty.

Po śmierci mojego dziadka sytuacja finansowa rodzinie się pogorszyło. Ludwig musiał wcześniej opuścić szkołę, ale nauczył się łaciny, włoskiego i francuskiego i dużo czytał. Będąc już dorosłym kompozytor przyznał w jednym z listów:

Nie ma dla mnie pracy zbyt wyuczonej; Nie pretendując w najmniejszym stopniu do nauki we właściwym tego słowa znaczeniu, niemniej jednak od dzieciństwa starałem się zrozumieć istotę najlepszych i najmądrzejszych ludzi każdej epoki.

Do ulubionych pisarzy Beethovena należą: autorzy starożytnej Grecji Homer i Plutarch, angielski dramaturg Szekspir, niemieccy poeci Goethe i Schiller.

W tym czasie Beethoven zaczął komponować muzykę, ale nie spieszył się z publikacją swoich dzieł. Wiele z tego, co napisał w Bonn, zostało później przez niego poprawionych. Z młodzieńczej twórczości kompozytora znane są trzy sonaty dziecięce i kilka pieśni, m.in. „Świstak”.

Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!

Zajęcia jednak nigdy się nie odbyły: Beethoven dowiedział się o chorobie matki i wrócił do Bonn. Zmarła 17 lipca 1787 r. Siedemnastoletni chłopiec został zmuszony do zostania głową rodziny i opiekowania się młodszymi braćmi. Do orkiestry dołączył jako altowiolista. włoski, francuski i opery niemieckie. Zwłaszcza mocne wrażenie Młody człowiek był pod wrażeniem oper Glucka i Mozarta.

Haydn w drodze z Anglii zatrzymał się w Bonn. Z aprobatą wypowiadał się o eksperymentach kompozytorskich Beethovena. Młody człowiek postanawia wyjechać do Wiednia, aby pobierać lekcje u słynnego kompozytora, ponieważ po powrocie z Anglii Haydn staje się jeszcze bardziej sławny. Jesienią 1792 roku Beethoven opuścił Bonn.

Pierwsze dziesięć lat w Wiedniu

Po przybyciu do Wiednia Beethoven rozpoczął naukę u Haydna, a następnie twierdził, że Haydn niczego go nie nauczył; Zajęcia szybko rozczarowały zarówno ucznia, jak i nauczyciela. Beethoven uważał, że Haydn nie był wystarczająco uważny na jego wysiłki; Haydna przeraziły nie tylko śmiałe wówczas poglądy Ludwiga, ale także dość ponure melodie, co było rzadkością w tamtych latach. Haydn napisał kiedyś do Beethovena:

Twoje rzeczy są piękne, są nawet cudowne, ale tu i ówdzie jest w nich coś dziwnego, ponurego, bo ty sam jesteś trochę ponury i dziwny; a styl muzyka to zawsze on sam.

Już w pierwszych latach swojego życia w Wiedniu Beethoven zyskał sławę jako pianista-wirtuoz. Jego występ zadziwił publiczność.

Beethoven w wieku 30 lat

Beethoven odważnie kontrastował skrajne rejestry (a grały wówczas głównie w środku), szeroko wykorzystywał pedał (wówczas też był rzadko używany) i posługiwał się masywnymi harmoniami akordowymi. Właściwie to on stworzył styl fortepianowy, dalekie od przepięknie koronkowej maniery klawesynistów.

Styl ten odnaleźć można w jego sonatach fortepianowych nr 8 „Pathetique” (tytuł nadany przez samego kompozytora), nr 13 i nr 14. Obydwa opatrzone są autorskim podtytułem Sonata quasi fantastyki(„w duchu fantazji”). Poeta Relshtab nazwał później XIV Sonatę „Światłem księżyca” i choć nazwa ta pasuje tylko do części pierwszej, a nie do finału, utkwiła w pamięci całego dzieła.

Beethoven wyróżniał się także swoim wyglądem wśród ówczesnych pań i panów. Niemal zawsze znajdowano go niedbale ubranego i zaniedbanego.

Beethoven był niezwykle surowy. Któregoś dnia, gdy bawił się w miejscu publicznym, jeden z gości zaczął rozmawiać z panią; Beethoven natychmiast przerwał występ i dodał: „ Nie będę się bawić z takimi świniami!" I żadne przeprosiny ani perswazja nie pomogły.

Innym razem Beethoven odwiedził księcia Lichnowskiego. Lichnowski darzył kompozytora wielkim szacunkiem i był miłośnikiem jego muzyki. Chciał, żeby Beethoven grał przed publicznością. Kompozytor odmówił. Lichnowski zaczął nalegać, a nawet kazał wyważyć drzwi pokoju, w którym zamknął się Beethoven. Oburzony kompozytor opuścił majątek i wrócił do Wiednia. Następnego ranka Beethoven wysłał Lichnowskiemu list: „ Książę! To kim jestem, zawdzięczam sobie. Są i będą tysiące książąt, ale Beethoven jest tylko jeden!»

Jednak pomimo tak surowego charakteru przyjaciele Beethovena uważali go za dość dobrego miła osoba. Na przykład kompozytor nigdy nie odmówił pomocy bliskim przyjaciołom. Jeden z jego cytatów:

Nikt z moich znajomych nie powinien być w potrzebie, dopóki mam kawałek chleba, jeśli mój portfel jest pusty i nie jestem w stanie pomóc od razu, cóż, pozostaje mi tylko usiąść do stołu i zabrać się do pracy, a już niedługo pomogę mu wyjść z kłopotów.

Dzieła Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W ciągu pierwszych dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu powstało dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat skrzypcowych, kwartetów i innych dzieł kameralnych, oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”, balet „Dzieła Prometeusza”, Pierwsze i Powstały Drugie Symfonie.

Teresa Brunswik, wierna przyjaciółka i uczennica Beethovena

W 1796 roku Beethoven zaczyna tracić słuch. Rozwija się zapalenie ucha środkowego, zapalenie ucha wewnętrznego, które prowadzi do dzwonienia w uszach. Za radą lekarzy udaje się na dłuższy czas do małego miasteczka Heiligenstadt. Jednak spokój i cisza nie poprawiają jego samopoczucia. Beethoven zaczyna rozumieć, że głuchota jest nieuleczalna. W tych tragicznych dniach pisze list, który później będzie nazwany testamentem Heiligenstadt. Kompozytor opowiada o swoich przeżyciach, przyznaje, że był bliski samobójstwa:

Wydało mi się nie do pomyślenia opuścić świat, zanim wypełnię wszystko, do czego poczułem się powołany.

W Heiligenstadt kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie Heroiczną.

W wyniku głuchoty Beethovena zachowały się unikalne dokumenty historyczne: „zeszyty rozmów”, w których przyjaciele Beethovena spisali dla niego swoje uwagi, na które on odpowiedział ustnie lub w formie odpowiedzi.

Jednak muzyk Schindler, który miał dwa zeszyty z nagraniami rozmów Beethovena, najwyraźniej je spalił, ponieważ „zawierały one najbardziej niegrzeczne, zaciekłe ataki na cesarza, a także księcia koronnego i innych wysokich urzędników. Był to niestety ulubiony temat Beethovena; w rozmowie Beethoven był nieustannie oburzony na rządzącą władzę, na jej prawa i regulacje”.

Późniejsze lata (1802-1815)

Kiedy Beethoven miał 34 lata, Napoleon porzucił ideały rewolucji francuskiej i ogłosił się cesarzem. Dlatego Beethoven porzucił zamiar zadedykowania mu III Symfonii: „Ten Napoleon to też zwykły człowiek. Teraz zdepcze wszelkie prawa człowieka i stanie się tyranem”.

W pracy na fortepianie własny styl Kompozytor dał się zauważyć już we wczesnych sonatach, w muzyce symfonicznej dojrzałość przyszła jednak później. Według Czajkowskiego dopiero w trzeciej symfonii „ po raz pierwszy ukazała się cała ogromna, zadziwiająca siła twórczego geniuszu Beethovena» .

Z powodu głuchoty Beethoven rzadko wychodzi z domu i jest pozbawiony percepcji dźwięku. Staje się ponury i wycofany. To właśnie w tych latach kompozytor jeden po drugim tworzył swoje najwięcej znane prace. W tych samych latach Beethoven pracował nad swoją jedyną operą Fidelio. Opera ta należy do gatunku oper „horroru i zbawienia”. Sukces Fidelio przyszedł dopiero w 1814 roku, kiedy operę wystawiono najpierw w Wiedniu, następnie w Pradze, gdzie dyrygował ją słynny niemiecki kompozytor Weber, a wreszcie w Berlinie.

Na krótko przed śmiercią kompozytor przekazał rękopis Fidelio swemu przyjacielowi i sekretarzowi Schindlerowi ze słowami: „ To dziecko mojego ducha urodziło się w większych mękach niż inne i sprawiło mi największy smutek. Dlatego jest mi najdroższy...»

Ostatnie lata

Po 1812 roku działalność twórcza kompozytora na pewien czas osłabła. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od 28 do ostatniego, 32, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety, cykl wokalny„Do dalekiego kochanka”. Dużo czasu poświęca się na obróbkę pieśni ludowe. Oprócz Szkotów, Irlandczyków, Walijczyków są też Rosjanie. Jednak głównym dziełem ostatnich lat są dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – „Msza uroczysta” i IX Symfonia z chórem.

W 1824 roku wykonano IX Symfonię. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Wiadomo, że Beethoven stał tyłem do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków chwycił go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności. Ludzie machali szalikami, czapkami i rękami, pozdrawiając kompozytora. Brawura trwała tak długo, że obecni na niej funkcjonariusze policji zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone jedynie w odniesieniu do osoby cesarza.

W Austrii po klęsce Napoleona ustanowiono reżim policyjny. Rząd przestraszony rewolucją stłumił wszelkie „wolne myśli”. Liczni tajni agenci przeniknęli do wszystkich warstw społeczeństwa. W książkach konwersacyjnych Beethovena od czasu do czasu pojawiają się ostrzeżenia: „ Cichy! Uważaj, tu jest szpieg!„I prawdopodobnie po szczególnie odważnym stwierdzeniu kompozytora: „ Skończysz na szafocie!»

Grób Beethovena na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, Austria

Jednak popularność Beethovena była tak wielka, że rząd nie odważył się go dotknąć. Mimo swojej głuchoty kompozytor nadal jest na bieżąco z nowinkami nie tylko politycznymi, ale także muzycznymi. Czyta (czyli słucha uchem wewnętrznym) partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, zapoznaje się z operami niemieckiego kompozytora Webera „Magiczny strzelec” i „Euryanthe”. Po przybyciu do Wiednia Weber odwiedził Beethovena. Zjedli razem śniadanie, a Beethoven, zwykle nieobecny na ceremoniach, opiekował się swoim gościem.

Po śmierci młodszego brata kompozytor opiekował się synem. Beethoven umieszcza swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem, a naukę muzyki powierza swojemu uczniowi Karlowi Czernemu. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale pociągała go nie sztuka, ale karty i bilard. Uwikłany w długi próbował popełnić samobójstwo. Ta próba nie wyrządziła większych szkód: kula jedynie lekko podrapała skórę na głowie. Beethoven bardzo się tym martwił. Jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. Kompozytor rozwija się poważna choroba wątroba.

Pogrzeb Beethovena

Był artystą, ale też człowiekiem, człowiekiem w najwyższym tego słowa znaczeniu... Można o nim powiedzieć jak o nikim innym: dokonał wielkich rzeczy, nie było w nim nic złego.

Nauczyciel

Beethoven zaczął udzielać lekcji muzyki jeszcze w Bonn. Najbardziej oddanym przyjacielem kompozytora pozostał do końca jego dni jego uczeń z Bonn, Stefan Breuning. Breuning pomógł Beethovenowi przerobić libretto Fidelio. W Wiedniu młoda hrabina Giulietta Guicciardi została uczennicą Beethovena. Julia była krewną Brunszwików, których rodzinę kompozytor odwiedzał szczególnie często. Beethoven zainteresował się swoim uczniem, a nawet myślał o małżeństwie. Lato 1801 roku spędził na Węgrzech, w majątku Brunszwik. Według jednej z hipotez, właśnie tam powstała „Sonata księżycowa”. Kompozytor zadedykował go Julii. Jednak Julia wolała od niego hrabiego Gallenberga, uważając go za utalentowanego kompozytora. Krytycy pisali o kompozycjach hrabiego, że potrafili dokładnie wskazać, z którego dzieła Mozarta czy Cherubiniego zapożyczono tę czy inną melodię. Teresa Brunswik była także uczennicą Beethovena. Miała talent muzyczny – pięknie grała na pianinie, śpiewała, a nawet dyrygowała.

Po spotkaniu ze słynnym szwajcarskim nauczycielem Pestalozzim postanowiła poświęcić się wychowaniu dzieci. Na Węgrzech Teresa otworzyła charytatywne przedszkola dla biednych dzieci. Aż do śmierci (Teresa zmarła w podeszłym wieku w 1861 r.) pozostała wierna wybranej sprawie. Beethoven przyjaźnił się z Teresą od dawna. Po śmierci kompozytora odnaleziono duży list, który nazwano „Listem do Nieśmiertelnej Ukochanej”. Adresat listu nie jest znany, jednak niektórzy badacze uważają Teresę Brunswik za „nieśmiertelną ukochaną”.

Uczennicą Beethovena była także Dorothea Ertmann, jedna z najlepszych pianistek w Niemczech. Jeden z jej współczesnych tak o niej mówił:

Wysoka, dostojna postać i piękna, pełna ożywienia twarz wzbudziły we mnie... intensywne oczekiwanie, a mimo to byłem zszokowany jak nigdy dotąd jej wykonaniem sonaty Beethovena. Nigdy nie widziałem połączenia takiej mocy z uduchowioną czułością - nawet wśród największych wirtuozów.

Ertman zasłynęła z wykonań dzieł Beethovena. Kompozytor zadedykował jej Sonatę nr 28. Beethoven, dowiedziawszy się o śmierci dziecka Dorothei, długo dla niej grał.

Dorothea Ertmann, niemiecka pianistka, jedna z najlepsi wykonawcy Dzieła Beethovena

Pod koniec 1801 roku do Wiednia przybył Ferdynand Ries. Ferdynand był synem kapelmistrza z Bonn, przyjaciela rodziny Beethovenów. Kompozytor przyjął młodego człowieka. Podobnie jak inni uczniowie Beethovena, Ries opanował już grę na instrumencie, a także komponował. Pewnego dnia Beethoven zagrał mu właśnie ukończone Adagio. Młodemu człowiekowi tak bardzo spodobała się ta muzyka, że nauczył się jej na pamięć. Idąc do księcia Lichnowskiego, Rhys zagrał sztukę. Książę poznał początek i podchodząc do kompozytora, powiedział, że chce mu zagrać swój utwór. Beethoven, który nie odprawiał żadnych ceremonii z książętami, kategorycznie odmówił słuchania. Ale Lichnowski nadal zaczął grać. Beethoven natychmiast zdał sobie sprawę, co zrobił Ries, i strasznie się rozgniewał. Zabronił uczniowi słuchania swoich nowych kompozycji i rzeczywiście nigdy więcej mu nic nie zagrał. Któregoś dnia Rees zagrał własny marsz, podając go za marsza Beethovena. Słuchacze byli zachwyceni. Kompozytor, który się tam pojawił, nie zdemaskował ucznia. Powiedział mu tylko:

Widzisz, drogi Rhysie, jakimi świetnymi ekspertami są. Podaj im tylko imię swojego zwierzaka, a nie będą potrzebować niczego więcej!

Pewnego dnia Rhys miał okazję usłyszeć nowe dzieło Beethovena. Któregoś dnia zgubili się na spacerze i wieczorem wrócili do domu. Po drodze Beethoven ryknął burzliwą melodię. Po powrocie do domu od razu usiadł przy instrumencie i porwany całkowicie zapomniał o obecności ucznia. Tak narodził się finałowy „Appassionata”.

W tym samym czasie co Rees Karl Czerny rozpoczął naukę u Beethovena. Karl był prawdopodobnie jedynym dzieckiem wśród uczniów Beethovena. Miał zaledwie dziewięć lat, ale już występował na koncertach. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec, słynny czeski nauczyciel Wenzel Czerny. Kiedy Karl po raz pierwszy wszedł do mieszkania Beethovena, gdzie jak zwykle panował chaos, i zobaczył mężczyznę o ciemnej, nieogolonej twarzy, ubranego w kamizelkę z grubej wełnianej tkaniny, wziął go za Robinsona Crusoe.

Beethoven w pracy w domu

Czerny uczył się u Beethovena przez pięć lat, po czym kompozytor wręczył mu dokument, w którym odnotował „wyjątkowy sukces ucznia i jego niesamowitą pamięć muzyczna„. Pamięć Cherny'ego była naprawdę niesamowita: znał na pamięć wszystkie dzieła fortepianowe swojego nauczyciela.

Czerny zaczął wcześnie działalność pedagogiczna i wkrótce stał się jednym z najlepszych nauczycieli w Wiedniu. Wśród jego uczniów był Teodor Leszetycki, którego można nazwać jednym z twórców języka rosyjskiego szkoła fortepianowa. Od 1858 Leshetitsky mieszkał w Petersburgu, a od 1862 do 1878 uczył w nowo otwartym konserwatorium. Tutaj studiował u A. N. Esipowej, późniejszego profesora tego samego konserwatorium, V. I. Safonowa, profesora i dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego, S. M. Maykapara.

W 1822 r. do Czernych przybyli ojciec z chłopcem, który pochodził z węgierskiego miasta Doboryan. Chłopiec nie miał pojęcia o prawidłowej pozycji i palcowaniu, ale doświadczony nauczyciel od razu zorientował się, że to niezwykłe, zdolne, a może i genialne dziecko. Chłopiec miał na imię Franciszek Liszt. Liszt uczył się u Czernego przez półtora roku. Jego sukces był tak wielki, że jego nauczyciel pozwolił mu przemawiać publicznie. Beethoven był obecny na koncercie. Odgadł talent chłopca i pocałował go. Liszt zachował pamięć o tym pocałunku przez całe życie.

To nie Rhys, nie Czerny, ale Liszt odziedziczył styl gry Beethovena. Podobnie jak Beethoven, Liszt interpretuje fortepian jako orkiestrę. Podróżując po Europie promował twórczość Beethovena, wykonując nie tylko jego dzieła fortepianowe, ale także symfonie, które zaadaptował na fortepian. Muzyka Beethovena, zwłaszcza symfoniczna, była wówczas jeszcze nieznana szeroka publiczność. W 1839 Liszt przybył do Bonn. Od kilku lat planowano wzniesienie tu pomnika kompozytora, ale postęp był powolny.

Liszt uzupełnił niedobór dochodami ze swoich koncertów. Dopiero dzięki tym staraniom wzniesiono pomnik kompozytora.

Przyczyny śmierci

W kinie

O losach kompozytora powstały filmy „Siostrzeniec Beethovena” (reż. Paul Morrissey) i „Ukochany nieśmiertelny” (z Garym Oldmanem w roli głównej). W pierwszej przedstawiony jest jako ukryty homoseksualista, zazdrosny o własnego siostrzeńca Karla; w drugiej rozwija się myśl, że o stosunku kompozytora do Karola decydowała sekretna miłość Beethovena do matki.
Główny bohater kultowego filmu „Mechaniczna pomarańcza” Alex uwielbia słuchać muzyki Beethovena, dlatego w filmie jest jej pełno.
W filmie „Remember Me Like This”, nakręconym w 1987 roku w Mosfilm przez Pavla Chukhrai, słychać muzykę Beethovena.
Komedia „Beethoven” nie ma nic wspólnego z kompozytorem poza tym, że na jego cześć nazwano psa.
W filmie Eroica Symphony Beethovena zagrał Ian Hart.
W radziecko-niemieckim filmie „Beethoven. Dni życia” Beethovena grał Donatas Banionis.
W filmie „Znak” główny bohater uwielbiał słuchać muzyki Beethovena, a pod koniec filmu, gdy rozpoczął się koniec świata, wszyscy umarli przy drugiej części VII Symfonii Beethovena.
Opowiada o filmie „Przepisanie Beethovena”. ostatni rokżycie kompozytora (z Edem Harrisem w roli głównej).
Dwuczęściowy film fabularny „Życie Beethovena” (ZSRR, 1978, reż. B. Galanter) oparty jest na zachowanych wspomnieniach kompozytora od jego bliskich przyjaciół.
Film „Wykład 21” (Włochy, 2008), debiut filmowy włoskiego pisarza i muzykologa Alessandro Baricco, poświęcony jest „Dziewiątej Symfonii”.
W filmie „Equilibrium” (USA, 2002, reż. Kurt Wimmer) główny bohater Preston odkrywa niezliczoną ilość płyt gramofonowych. Postanawia wysłuchać jednego z nich. W filmie pojawia się fragment IX symfonii Ludwiga van Beethovena.
W filmie „The Soloist” (USA, Francja, Wielka Brytania, reżyseria Joe Wright) Fabuła oparta jest na prawdziwej historii życia muzyka Nathaniela Ayersa. Kariera Ayersa jako młodego wirtuoza wiolonczeli zostaje przerwana, gdy zapada na schizofrenię. Wiele lat później dziennikarz dowiaduje się o bezdomnym muzyku. Los Angeles Times efektem ich komunikacji jest seria artykułów. Ayers po prostu zachwyca się Beethovenem, nieustannie wykonuje swoje symfonie na ulicy.

W muzyce nieakademickiej

Utwór The Moon z płyty Tarot hiszpańskiego powermetalowego zespołu Dark Moor zawiera istotne fragmenty z Sonaty Księżycowej (część I) oraz Piątej Symfonii (część I i IV).
W 2000 roku neoklasyczny metalowy zespół Trans-Siberian Orchestra wydał rockową operę Beethoven’s Last Night, poświęconą ostatniej nocy kompozytora.
W utworze Les Litanies De Szatan z albumu Bloody Lunatic Asylum ( język angielski) włoskiego gotycko-black metalowego zespołu Theatres des Vampires wykorzystał Sonatę nr 14 jako akompaniament do wierszy Charlesa Baudelaire'a.
„Beethoven był głuchy” („Beethoven był głuchy”) – tak to nazywał album na żywo Morrissey, piosenkarz z Wielkiej Brytanii.

W kulturze popularnej

Znasz kobietę w ciąży, która ma już 8 dzieci. Dwie z nich są niewidome, trzy głuche, jedna upośledzona umysłowo, a ona sama chora na syfilis. Czy poradziłbyś jej aborcję?

Jeśli doradziłeś aborcję, właśnie zabiłeś Ludwiga van Beethovena.

Rodzice Beethovena pobrali się w 1767 r. W 1769 r. urodził się ich pierwszy syn, Ludwik Maria, który zmarł 6 dni później, co było wówczas dość powszechne. Nie ma informacji, czy był niewidomy, głuchy, upośledzony umysłowo itp. W 1770 roku urodził się Ludwig van Beethoven. W 1774 r. urodził się trzeci syn, Caspar Carl van Beethoven, który zmarł w 1815 r. na gruźlicę płuc. Nie był ani ślepy, ani głuchy, ani upośledzony umysłowo. W 1776 r. urodził się czwarty syn, Nikolaus Johann, cieszący się godnym pozazdroszczenia zdrowiem i zmarł w 1848 r. W 1779 r. urodziła się córka Anna Maria Francisca, która cztery dni później zmarła. Nie ma też o niej informacji, czy była niewidoma, głucha, upośledzona umysłowo itp. W 1781 r. urodził się Franz Georg, który zmarł dwa lata później. Maria Margarita urodziła się w 1786 r., zmarła rok później. W tym samym roku matka Ludwiga umiera na gruźlicę, powszechną wówczas chorobę. Nie ma powodu sądzić, że cierpiała na choroby przenoszone drogą płciową. Ojciec Johann van Beethoven zmarł w 1792 r.

Sprawa w Teplicach

Fragmenty muzyczne


	Koncert 4-1

Pomoc w odtwarzaniu

Zobacz też

Notatki

Literatura

Alshwang A. Ludwiga van Beethovena. Esej o życiu i twórczości.
Korganow V.D. Beethovena. Szkic biograficzny. - M.: Algorytm, 1997.(książka djvu na www.libclassicmusic.ru)
Borys Kremniew. Beethoven ZhZL
Kirillina L.V. Beethovena. Życie i twórczość: W 2 tomach - M .: Konserwatorium Moskiewskie, 2009.
Alfreda Amendę. Appassionata. Powieść z życia Ludwiga van Beethovena.

Spinki do mankietów

Wszystkie koncerty fortepianowe i sonaty Beethovena w wykonaniu mistrzów
Sonaty fortepianowe n. Nagranie Creative Commons 22, 27 MP3

Treść artykułu

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwiga vana) (1770–1827), kompozytor niemiecki, często uważany za największego kompozytora wszechczasów. Jego twórczość zaliczana jest zarówno do klasycyzmu, jak i romantyzmu; w istocie wykracza to poza takie definicje: dzieła Beethovena są przede wszystkim wyrazem jego genialnej osobowości.

Pochodzenie. Dzieciństwo i młodość.

Beethoven urodził się w Bonn prawdopodobnie 16 grudnia 1770 roku (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz krwi niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, także Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malines (Flandria), pełnił funkcję chórmistrza w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadworny muzyk w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. Był człowiekiem inteligentnym, dobrym śpiewakiem, profesjonalnie wyszkolonym instrumentalistą, doszedł do stanowiska nadwornego dyrygenta i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (pozostałe dzieci zmarły w niemowlęctwie) śpiewał w tej samej kaplicy od dzieciństwa, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził nieuporządkowany tryb życia. Johann poślubił Marię Magdalenę Lime, córkę kucharza. Urodziło im się siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Ludwik, przyszły kompozytor, był z nich najstarszy.

Beethoven dorastał w biedzie. Ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensję ojca podwyższono w oczekiwaniu na przyszłość utalentowanego i pracowitego syna. Mimo to chłopiec nie miał pewności w posługiwaniu się skrzypcami, a na fortepianie (a także na skrzypcach) bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna, jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim jednak dużą rolę odegrała praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej i występował jako wykonawca na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został K. G. Nefe, organista nadworny w Bonn od 1782 r. Dobrze usposobiony clavier J.S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako muzyka nadwornego znacznie się rozszerzyły, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął opiekować się życie muzyczne Bonn, gdzie mieściła się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu gry młodego człowieka, bardzo docenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu – jego matka umierała. Pozostał jedynym żywicielem rodziny składającej się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego żądza wrażeń muzycznych, żarliwa i chłonna natura przyciągały uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje na fortepianie zapewniły mu wolne wejście na jakiekolwiek muzyczne spotkania. Szczególnie wiele dla niego zrobiła rodzina Breuningów, przejmując opiekę nad niezdarnym, ale oryginalnym młodym muzykiem. Doktor F. G. Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego zagorzały wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia, aby wysłał Beethovena na studia do Wiednia.

Żyła. 1792–1802.

W Wiedniu, dokąd Beethoven przyjechał w 1792 roku po raz drugi i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych przyjaciół i mecenasów sztuki.

Osoby, które spotkały młodego Beethovena, opisywały dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca ze zamiłowaniem do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i miłego w relacjach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z nieadekwatności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej) i przez pewien czas przynosił mu na sprawdzian ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko stracił zainteresowanie upartym uczniem, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Schencka, a następnie u bardziej dogłębnego I. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić swoje umiejętności wokalne, odwiedzał przez kilka lat słynną kompozytor operowy Antonia Salieriego. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Lichnowsky wprowadził młodego prowincjała w krąg swoich przyjaciół.

Pytanie, jak bardzo środowisko i duch czasu wpływają na kreatywność, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła F. G. Klopstocka, jednego z poprzedników ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i darzył go wielkim szacunkiem i szacunkiem. Polityczne i życie publiczneÓwczesna Europa była niepokojąca: kiedy w 1792 r. Beethoven przybył do Wiednia, miasto zaniepokoiły się wieściami o rewolucji we Francji. Beethoven z entuzjazmem przyjmował rewolucyjne hasła i wychwalał wolność w swojej muzyce. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został przez ten czas w pewnym stopniu ukształtowany. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne dzieła Beethovena w dużej mierze wpisują się w kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczkowych i fortepianu), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas najbliższym instrumentem Beethovena, w swoich utworach fortepianowych z największą szczerością wyrażał swoje najintymniejsze uczucia, a powolne części niektórych sonat (np. Largo e mesto z sonaty op. 10 nr 3) przesiąknięte były już romantyczna tęsknota. Żałosna Sonata op. 13 jest także oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłej inwazji, a pierwsi słuchacze odebrali ją jako oczywistą arbitralność. Opublikowano w 1801 roku sześć kwartety smyczkowe op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethovenowi najwyraźniej nie spieszyło się z publikacją, zdając sobie sprawę, jakie wysokie przykłady pisania kwartetu pozostawili Mozart i Haydn. Pierwsze doświadczenia orkiestrowe Beethovena wiązały się z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1 C-dur i nr 2 B-dur), powstałymi w 1801 roku: i on najwyraźniej też nie był co do nich pewien, znając je dobrze największe osiągnięcia Mozarta w tym gatunku. Do najbardziej znanych (i najmniej prowokacyjnych) wczesnych dzieł należy septet op. 20 (1802). Kolejne dzieło, I Symfonia (wydane pod koniec 1801 roku), jest pierwszym dziełem czysto orkiestrowym Beethovena.

Zbliża się głuchota.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szumy uszne, które trudno było mu odróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchym kompozytorem, opowiedział o swojej chorobie swojemu bliskiemu przyjacielowi Karlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy doradzili mu, aby jak najbardziej chronił słuch. Nadal obracał się w kręgu swoich wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Udało mu się tak dobrze ukryć głuchotę, że aż do 1812 roku nawet ludzie, którzy często go spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu humorowi lub roztargnieniu.

Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieście Wiednia – Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – „Testament Heiligenstadt”, bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z poleceniem odczytania i wykonania po jego śmierci); opowiada w nim o swoim cierpieniu psychicznym: bolesne jest, gdy „człowiek stojący w pobliżu ze mną, słyszy dochodzący z daleka, dla mnie niesłyszalny dźwięk fletu; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie jestem w stanie rozróżnić żadnego dźwięku. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Wezmę los za gardło!”, a muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Drugi okres. "Nowy sposób".

Według klasyfikacji „trzech okresów” zaproponowanej w 1852 roku przez jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, W. von Lenza, okres drugi obejmuje w przybliżeniu lata 1802–1815.

Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej realizacją, kontynuacją trendów z wcześniejszego okresu, niż świadomą „deklaracją niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem teoretycznym, jak przed nim Gluck i po nim Wagner. Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii ( Heroiczny), nad którym prace datowane są na lata 1803–1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż w przypadku jakiejkolwiek innej symfonii napisanej wcześniej. Część pierwsza to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew smutku, trzecia to dowcipne, fantazyjne scherzo, a finał – wariacje na radosny, świąteczny temat – znacznie przewyższa swą mocą tradycyjne finały ronda skomponowane przez poprzedników Beethovena. Często twierdzi się (i nie bez powodu), że Beethoven jako pierwszy poświęcił się Heroiczny Napoleona, lecz dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał poświęcenie. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał jedynie własne ambicje” – to według podań słowa Beethovena, gdy podarł z dedykacją stronę tytułową partytury. Na końcu Heroiczny poświęcono jednemu z patronów – księciu Lobkowitzowi.

Dzieła drugiego okresu.

W ciągu tych lat genialne kreacje wychodziły spod jego pióra jeden po drugim. Główne dzieła kompozytora, wymienione w kolejności ich występowania, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki; ten wyimaginowany świat dźwiękowy zastępuje swojemu twórcy świat realnych dźwięków, który go opuszcza. Była to zwycięska autoafirmacja, odzwierciedlenie ciężkiej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Możemy wymienić tylko większość ważne eseje okres drugi: sonata skrzypcowa A-dur op. 47 ( Kreutzerovej, 1802–1803); Trzecia Symfonia op. 55 ( Heroiczny, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldszteinowska, op. 53; F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); koncert fortepianowy nr 4 G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyna opera Beethovena Fidelio, op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie” op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); Koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do tragedii Collina Koriolan, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 ( Pasterski, 1807–1808); Sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 ( cesarz, 1809); kwartet op. 74 ( Harfa, 1809); Sonata fortepianowa op. 81a ( Rozstanie, 1809–1910); trzy pieśni do wierszy Goethego op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmont, op. 84 (1809); Kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 ( Arcyksiążę, 1818).

Okres drugi obejmuje najwyższe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertów skrzypcowych i fortepianowych, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych oraz oper; Gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata I Waldszteinowska. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówią, że jeden z jego kolegów zapytał kiedyś Beethovena, czy rzeczywiście uważa jeden z kwartetów poświęconych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę. „Tak” – odpowiedział kompozytor – „ale nie dla ciebie, ale dla przyszłości”.

Źródłem inspiracji dla wielu kompozycji były romantyczne uczucia, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Prawdopodobnie odnosi się to do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (opublikowany w 1802 r.). Drugi z nich (później nazwany „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Julii Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej towarzyskiej piękności. Inne znane mu panie odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „pół szalonym”. Inaczej sytuacja wyglądała w rodzinie Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki swoim dwóm starszym siostrom – Teresie („Tesi”) i Józefinie („Pepi”). Od dawna zaprzeczano, jakoby adresatem przesłania do „Nieśmiertelnej Ukochanej” znalezionego w dokumentach Beethovena po jego śmierci była Teresa, choć współcześni badacze nie wykluczają, że adresatem tym była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunszwiku latem 1806 roku.

Czwarty, piąty i szósty ( Pasterski) symfonie powstały w latach 1804–1808. Otwiera się piąta – prawdopodobnie najsłynniejsza symfonia świata krótki motyw, o którym Beethoven powiedział: „Więc los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono siódmą i ósmą symfonię.

W 1804 roku Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, która odniosła sukces w Wiedniu scena operowa oznaczało sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie wyglądała następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męski strój, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i wystawia go przed ludem. Aby uniknąć pomyłki z istniejącą operą opartą na tej fabule - Leonora Gaveau, nazywano dzieło Beethovena Fidelio, po imieniu bohaterka przybiera przebranie. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Kulminacyjne momenty melodramatu naznaczone są znakomitą muzyką, w pozostałych zaś brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć do tego bardzo dążył: w Fidelio są fragmenty przerabiane aż osiemnaście razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie sympatię słuchaczy (za życia kompozytora odbyły się jej trzy inscenizacje w różnych wydaniach – w latach 1805, 1806 i 1814). Można postawić tezę, że w żadną inną kompozycję kompozytor nie włożył tyle wysiłku.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował twórczość Goethego, skomponował na podstawie jego tekstów kilka piosenek, muzykę do jego tragedii Egmont, ale Goethego poznałem dopiero latem 1812 roku, kiedy razem wylądowali w kurorcie w Teplicach. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i surowe zachowanie kompozytora nie przyczyniły się do ich zbliżenia. „Jego talent niezwykle mnie zadziwił, ale niestety ma niezłomny temperament, a świat wydaje mu się tworem odrażającym” – mówi Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, arcyksięcia austriackiego i przyrodni brat Cesarz, to jedna z najciekawszych historii historycznych. Około 1804 roku 16-letni arcyksiążę zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u kompozytora. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń żywili do siebie szczere uczucie. Występując na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał mijać niezliczonych lokajów, zwracać się do swojego ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć ze swoim amatorskim podejściem do muzyki. A wszystko to robił z niesamowitą cierpliwością, choć nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Na zlecenie arcyksięcia powstały takie dzieła jak sonata fortepianowa Rozstanie, Koncert Potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Uroczysta Msza św(Missa uroczysta). Pierwotnie przeznaczona była na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa Olmutu, jednak nie została ukończona w terminie. Arcyksiążę, książę Kinski i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który przyniósł chwałę Wiedniu, ale nie otrzymał wsparcia ze strony władz miasta, a arcyksiążę okazał się najbardziej godnym zaufania z trójki mecenasów. Podczas Kongres Wiedeński w 1814 r. Beethoven czerpał znaczne korzyści materialne z komunikowania się z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć zawsze odczuwaną pogardę dla dworskiej „błyskotliwości”.

Ostatnie lata.

Sytuacja finansowa kompozytora wyraźnie się poprawiła. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali dzieła, m.in. duże wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, zwłaszcza A. Schindler, który był głęboko oddany Beethovenowi, obserwując chaotyczny i pozbawiony życia styl życia muzyka i słysząc jego skargi, że został „okradziony” (Beethoven nabrał nieuzasadnionych podejrzeń i był gotowy zrzucić winę za najgorsze ), nie rozumiał, gdzie kładzie pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor ich zwlekał, ale nie robił tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor stał się jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca i chęć zapewnienia mu przyszłości zderzyły się z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie ciągle się tylko kłócił z obojgiem, a sytuację tę malowano w tragicznym świetle ostatni okres jego życie. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, niewiele komponował.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przejść na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą tabliczki łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. zeszyty rozmów Beethovena). Całkowicie pochłonięty pracą nad takimi kompozycjami jak majestatyczny Uroczysta Msza św w D-dur (1818) czy w IX Symfonii zachowywał się dziwnie, budząc niepokój obcych: „śpiewał, wył, tupał nogami i w ogóle zdawał się toczyć śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem” (Schindler) . Genialne ostatnie kwartety, pięć ostatnich sonat fortepianowych – imponujące pod względem skali, niezwykłe w formie i stylu – wielu współczesnym wydawały się dziełami szaleńca. A jednak wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 r. podczas wykonania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera Do Joy (Die Freud) Beethoven stał obok dyrygenta. Salę urzekła potężna kulminacja na zakończenie symfonii, publiczność oszalała, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i odwrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.

Los innych później działa był bardziej złożony. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej otwarci muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, odsłaniając przed ludźmi te najwyższe, najpiękniejsze osiągnięcia Beethovena. Czasami późny styl Beethovena charakteryzuje jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach lekceważący prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc, powikłane żółtaczką i opuchlizną.

Wkład Beethovena w kulturę światową.

Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty i kwartetu zarysowaną przez swoich poprzedników. Jednak jego interpretację znanych form i gatunków wyróżniała duża swoboda; można powiedzieć, że Beethoven poszerzył swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie rozwinął wypracowanej do tego czasu kompozycji Orkiestra symfoniczna, ale jego partytury wymagają, po pierwsze, większej liczby wykonawców w każdej partii, a po drugie, niesamowitych w swojej epoce umiejętności wykonawczych każdego członka orkiestry; ponadto Beethoven był bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję barwy każdego instrumentu. Fortepian w jego twórczości nie jest bliskim krewnym eleganckiego klawesynu: wykorzystuje całą rozszerzoną gamę instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.

W obszarach melodii, harmonii i rytmu Beethoven często odwołuje się do techniki nagłej zmiany i kontrastu. Jedną z form kontrastu jest kontrast pomiędzy zdecydowanymi tematami o wyraźnym rytmie i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległych tonacjach są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzał zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasem kontrast jawi się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco prymitywnego humoru – dzieje się tak w jego szalonych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują bardziej stateczny menuet.

W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven miał trudności z komponowaniem. Notatniki Beethovena pokazują, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się wspaniała kompozycja, naznaczona przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w oryginalnym szkicu słynnego „motywu losu” otwierającego V Symfonię został on przypisany fletowi, co oznacza, że temat ten miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężna inteligencja artystyczna pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven kontrastuje spontaniczność i instynktowne poczucie doskonałości Mozarta z niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, łączy części cyklu i rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie wnoszą nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven tworzy przestrzeń muzyczną siłą swojego umysłu, własnej woli. On je przewidział i stworzył kierunki artystyczne, który stał się decydujący dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu.

Ludwig van Beethoven to jeden z najsłynniejszych i najbardziej utalentowanych kompozytorów w historii. On, wraz z Mozartem, nazywany jest często największymi muzykami wszechczasów.

Biografia Beethovena jest interesująca, ponieważ pomimo całkowitej głuchoty udało mu się napisać ponad 650 genialnych dzieł.

Wkrótce Ludwig zainteresował się lekturą światowej klasyki. Oprócz tego był zachwycony twórczością Handla, Bacha i oczywiście Mozarta, z którym chłopiec marzył o występie na tej samej scenie.

W 1787 roku jego marzenie się spełniło. Pewnego razu w Wiedniu poznał swojego idola. Udało mu się nawet zagrać dla niego kilka swoich utworów, co Mozart był zachwycony.

Po zakończeniu występu Beethovena otwarcie oświadczył: „Nie spuszczajcie wzroku z tego chłopca – pewnego dnia świat o nim powie”. Dalsza biografia Beethovena pokazała, że te słowa były prorocze.

Ludwig chciał ponownie spotkać się z wielkim Mozartem, jednak ze względu na chorobę matki, na którą później zmarła, musiał pilnie wracać do domu.

Śmierć matki stała się prawdziwa tragedia dla Beethovena. Popadł w przygnębienie i przez pewien czas w ogóle nie interesował się muzyką. Co więcej, musiał teraz opiekować się dwoma młodszymi braćmi i nieustannie znosić pijackie wybryki ojca.

Ponadto był wyśmiewany przez rówieśników, gdyż twierdził, że dzięki swoim pismom wkrótce stanie się bardzo bogaty.

Wkrótce w jego biografii zaczęła się jasna passa. W Bonn kompozytor spotkał rodzinę Breuningów, która przyjęła go pod swoją opiekę. Ludwig zaczął uczyć muzyki swoją córkę Lorchen, z którą utrzymywał przyjazne stosunki aż do dorosłości.

Twórcza biografia

W 1792 roku młody Beethoven udał się do Wiednia, gdzie udało mu się znaleźć dobrych przyjaciół i mecenasów sztuki. Doskonale rozumiał, że musi doskonalić swoje umiejętności, dlatego postanowił zwrócić się o pomoc do Josepha Haydna.

Jednak związek między nimi nie układał się, gdyż Haydna irytował twardy temperament Beethovena. Następnie Ludwig rozpoczął naukę u Schencka i Albrechtsbergera. Antonio Salieri pomógł mu odnaleźć się w gronie uznanych muzyków.

W tym czasie Beethoven rozpoczął pracę nad „Odą do radości”, którą doskonalił przez wiele lat. Widzowie usłyszeli tę wspaniałą kompozycję dopiero w 1824 roku.

Od tego momentu popularność kompozytora zaczęła z każdym dniem rosnąć. Beethoven staje się jednym z najbardziej rozchwytywanych kompozytorów w Wiedniu. W 1795 daje swój debiutancki koncert, na którym wykonywane są jego dzieła.

Genialna muzyka wywarła duże wrażenie na publiczności, która doceniła talent Ludwiga van Beethovena.

Po 3 latach zdiagnozowano u niego poważną chorobę – szumy uszne, które powoli postępowały przez ponad 10 lat. Doprowadziła muzyka do najtragiczniejszego punktu w jego biografii – całkowitej głuchoty.

Warto w tym miejscu zwrócić uwagę na jeden ciekawy fakt. Niektórzy biografowie twierdzą, że Ludwig miał dziwny zwyczaj: przed przystąpieniem do pracy zanurzał głowę w zimnej wodzie.

Uważa się, że to właśnie doprowadziło do postępu choroby i późniejszej głuchoty.

Jednak pomimo wszystkich trudności i niedogodności związanych z chorobą Beethoven nie poddawał się. Jakby na przekór losowi udało mu się napisać lekką i pogodną „Drugą Symfonię”.

Zdając sobie sprawę, że grozi mu całkowita głuchota, kompozytor zaczyna aktywnie pracować dzień i noc. To właśnie w tym okresie napisał kilka swoich najlepszych dzieł.

Beethoven w domu w pracy

W 1808 roku Beethoven stworzył słynną „Symfonię pastoralną”, składającą się z 5 części.

W 1809 roku otrzymał intratną propozycję napisania muzyki do dramatu Egmont.

Warto dodać, że kompozytor odmówił zaproponowanego wynagrodzenia, gdyż był znawcą twórczości niemieckiego pisarza.

W 1815 roku ostatecznie stracił słuch, ale Beethoven nie mógł już rezygnować z muzyki. Niespodziewanie znajduje cudowne wyjście z sytuacji.

Aby „usłyszeć” muzykę, Beethoven używa drewnianej laski. Trzyma jeden koniec w zębach, a drugi dotyka przedniego panelu instrumentu.

Dzięki wibracjom poczuł grę na instrumencie, co bardzo go podniosło na duchu i sprawiło mu radość. Kompozytor nadal pisze dzieła, które za jego życia stały się klasyką.

Wiadomo, że Ludwig nigdy nie lubił urzędników. Gdy stracił słuch, jego komunikacja z przyjaciółmi przybrała formę korespondencji. W tzw. „zeszytach rozmów” prowadzili rozmaite dialogi.

Muzyk Schindler miał 3 takie zeszyty, ale był zmuszony je spalić, gdyż doszło do licznych ataków i ostrych słów pod adresem obecnego rządu.

Biografowie podają, że pewnego dnia podczas spaceru z Johannem Goethem po czeskich Teplicach spotkali cesarza Franciszka otoczonego licznym tłumem dworzan.

Incydent w Teplicach

Goethe odsunął się na bok i skłonił się z szacunkiem, całkowicie zgodnie z wówczas przyjętymi zwyczajami.

Beethovenowi nawet nie przyszło do głowy, żeby zawrócić ze swojej ścieżki. Przeszedł przez orszak stłoczony wokół monarchy, ledwo dotykając kapelusza.

Z tej okazji namalowano nawet obraz, który możecie zobaczyć powyżej.

Życie osobiste

W biografii Beethovena było wiele tragedii związanych z kobietami. Mimo ogromnych osiągnięć na polu muzycznym, w elicie nadal uchodził za zwykłego człowieka. Z tego powodu nie mógł oświadczyć się dziewczynie z wyższych sfer.

W 1801 roku Ludwig zakochuje się w hrabinie Julie Guicciardi. Ale dziewczyna nie odwzajemnia jego uczuć i wkrótce poślubia kogoś innego.

Nieodwzajemniona miłość była dla Beethovena prawdziwym ciosem. Swoje uczucia wyraził w „Sonacie księżycowej”, która jest dziś wykonywana na całym świecie.

Kolejną pasją Beethovena jest owdowiała hrabina Josephine Brunswick, która odpowiedziała na zaloty utalentowanego kompozytora. Jednak bliscy Józefiny przypomnieli jej, że zwykły człowiek nie jest dla niej odpowiednikiem, w wyniku czego przestała się z nim komunikować.

Kompozytor, który przeżył drugi dramat miłosny, oświadcza się Teresie Malfatti i ponownie zostaje odrzucony. Następnie pisze genialną sonatę „Für Elise”.

Bardzo słynny portret Beethovena

Wymienione wydarzenia biograficzne wywarły na Beethovena tak duży wpływ, że zdecydował się on pozostać kawalerem do końca życia.

W 1815 roku zmarł jego brat, pozostawiając syna Karola. Okoliczności rozwijają się w taki sposób, że to Beethoven musi zostać opiekunem chłopca.

Wkrótce stało się jasne, że siostrzeniec miał słabość do alkoholu. Bez względu na to, jak Beethoven próbował zaszczepić Karlowi miłość do muzyki i wykorzenić pociąg do picia, nie udało mu się.

Doszło do tego, że pewnego dnia młody człowiek chciał popełnić samobójstwo, ale na szczęście nie udało mu się zrealizować swojego planu. Ostatecznie kompozytor wysłał swojego siostrzeńca do służby wojskowej.

Śmierć

W 1826 roku Beethoven zachorował na zapalenie płuc i wkrótce zaczął cierpieć na bóle brzucha. W wyniku niewłaściwego leczenia choroba postępowała coraz bardziej.

Ludwig był tak słaby, że nie mógł nawet chodzić. Z tego powodu spędził sześć miesięcy w łóżku z silnym bólem.

26 marca 1827 roku zmarł Ludwig van Beethoven. Sekcja zwłok wykazała, że jego wątroba uległa całkowitemu rozkładowi.

Około 20 000 osób przyszło pożegnać Beethovena, co po raz kolejny udowodniło miłość narodu do niego. Pogrzeb odbył się na cmentarzu w Waringu.

Kilka interesujących faktów z biografii Beethovena

Beethoven był pierwszym muzykiem, który otrzymał stypendium finansowe od rady miasta.
W XXI wieku popularnym mitem jest twierdzenie, że utwory „Muzyka aniołów” i „Melodia łez deszczu” zostały napisane przez Beethovena. Tak naprawdę nie mają one nic wspólnego z wielkim kompozytorem.
Beethoven bardzo cenił przyjaźń i zawsze pomagał biednym, choć sam żył w ciągłej potrzebie.
Możliwość pracy nad 5 pracami jednocześnie.
W 1809 roku, kiedy bombardował miasto, Beethoven martwił się, że w wyniku eksplozji pocisków straci słuch. Ukrył się więc w piwnicy domu i zakrył uszy poduszkami.
W 1845 roku w Beaune otwarto pierwszy pomnik poświęcony kompozytorowi.
Piosenka Beatlesów „Because” jest oparta na „Moonlight Sonata” odtwarzanej w odwrotnej kolejności.
„Oda do radości” Beethovena została uznana za hymn Unii Europejskiej.
Beethoven zmarł w wyniku zatrucia ołowiem w wyniku błędu lekarskiego.

Jeśli polubiłeś krótki życiorys Beethoven - udostępnij w sieciach społecznościowych. Jeśli lubisz biografie wybitni ludzie ogólnie i w szczególności - zapisz się na stronę IciekawyFakt.org. U nas zawsze jest ciekawie!

Spodobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.

	Beethovena, Ludwiga van w Wikicytatach
	Kategoria:Ludwig van Beethoven na Wikimedia Commons