Alexander Fedorovich Gödicke (1877 - 1957) Rosyjski kompozytor, organista, pianista, pedagog, założyciel radzieckiej szkoły organowej. Doktor historii sztuki (1940). Artysta ludowy RFSRR (1946).
Alexander Goedicke urodził się 20 lutego (4 marca) 1877 roku w Moskwie w niemieckiej rodzinie od dawna osiadłej w Rosji. Jego pradziadek Heinrich-Georg Gödicke był organistą Kościoła katolickiego w Petersburgu i rektorem Niemieckiego Teatru Dramatycznego. Jego dziadek, Karl Andreevich (według dokumentów - Genrikhovich), był nauczycielem śpiewu chóralnego w Moskwie i pełnił funkcję organisty moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika we Francji. Ojciec Fiodor Karłowicz pracował jako organista w tym samym kościele, był pianistą w orkiestrze Teatru Bolszoj i obowiązkowo uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Moskiewskim. Matka Alexandre'a Goedicke'a była Francuzką, Justine-Adele-Augustine Lecampion, pochodzącą z rodziny rolniczej. Wcześnie osierocona, wraz ze starszą siostrą wychowywała się u ciotki i wujka w Normandii, a gdy ukończyła 16 lat, wysłano ich do krewnych w Rosji, aby znaleźli pracę jako guwernantka.
Pod okiem ojca mała Sasza zaczęła uczyć się gry najpierw na pianinie, a potem na organach. Od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, a od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Dał swój pierwszy solowy koncert organowy w Sali Wielkiej Konserwatorium. W sumie dał tu ponad 200 koncertów. Przez dziesięciolecia był czołowym krajowym organistą. Dzięki Gedicke'owi wieczory organowe i subskrypcje organów stały się w kraju regularne i bardzo popularne.
W 1898 roku A.F. Goedicke ukończył Konserwatorium Moskiewskie z dyplomem w klasie fortepianu.
Rozpoczynając karierę wykonawczą, Goedicke postawił sobie poważne zadanie – zwrócić uwagę opinii publicznej na organy i bogaty repertuar organowy. W Rosji Sowieckiej takie koncerty były rzadkością. Władze obawiały się kultury zachodnioeuropejskiej. Idea organów jako instrumentu kościelnego ograniczyła występy koncertowe do minimum. Dlatego też występy organowe Goedickego miały ogromne znaczenie edukacyjne.
Koncerty organowe Aleksandra Goedickego, a następnie innych organistów, przede wszystkim jego uczniów, były chyba najliczniej uczęszczanymi koncertami w Rosji Sowieckiej. Rola Aleksandra Goedicke w historii muzyki rosyjskiej okazała się zupełnie wyjątkowa. Organy były znane w Rosji już wcześniej, jednak pełny rozwój muzyki organowej nastąpił dopiero na początku XX wieku. To Goedicke dał impuls do rozwoju twórczości organowej w Rosji, zarówno wykonawczej, jak i komponowanej. Na ten majestatyczny instrument napisał wiele utworów: koncerty, preludia i fugi, chorały, fantazje.
Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Alexander Gedike komponował utwory nie tylko na organy. Jego dorobek kompozytorski obejmuje około stu opusów. Są to opery, symfonie, koncerty instrumentalne, kwartety, tria, sonaty skrzypcowe i wiolonczelowe. Utwory fortepianowe Goedickego cieszą się popularnością wśród początkujących muzyków. Ich jasny, wyrazisty, ale jednocześnie przejrzysty język muzyczny jest zrozumiały i bliski dziecięcej percepcji. Miniatury te do dziś należą do najlepszych w repertuarze pedagogicznym. I nie jest to zaskakujące. W końcu Goedicke był wspaniałym nauczycielem. W Konserwatorium Moskiewskim prowadził klasę fortepianu, zespołu kameralnego i organów. Do czasu, gdy A.F. Goedicke objął kierownictwo klasy organów w konserwatorium, mając już bogate doświadczenie pedagogiczne. Tworząc nową gałąź wykonawstwa koncertowego, Goedicke poczynił ogromne wysiłki w celu zorganizowania kształcenia uczniów: osiągnął stałą opiekę nad instrumentem, wprowadził do programu nauczania kurs gry na organach w celu poznania budowy organów, opracował program dla klasy specjalnych organów, zorganizował obowiązkowy kurs organowy dla studentów wydziału fortepianu - ćwiczenia teoretyczne i praktyczne niezbędne do zrozumienia specyfiki wykonywania dawnej muzyki klawiszowej. Do jego uczniów należą słynny interpretator muzyki Fryderyka Chopina, pianista Wiktor Merzhanov oraz tak utalentowani muzycy jak Sergei Dizhur i Harry Grodberg. Stanowiły barwę rosyjskiej sztuki organowej. Dzięki twórczemu, profesjonalnemu podejściu do swojej pracy Gedice udało się wychować plejadę muzyków wykonawczych, którzy godnie kontynuowali i umacniali tradycje moskiewskiej szkoły organowej.
Dla wielu muzyków poznanie twórczości Aleksandra Fedorowicza Gedike sprowadza się do zapoznania się z utworami dziecięcymi z repertuaru młodego pianisty. Jednocześnie dorobek twórczy wybitnego rosyjskiego muzyka - pianisty, organisty, kompozytora i pedagoga - jest bardzo znaczący: cztery opery, trzy symfonie, trzy uwertury i poemat na orkiestrę symfoniczną, muzyka do spektaklu, koncerty instrumentalne (dla organy, róg, trąbka i skrzypce), liczne dzieła na zespół kameralny, fortepian, organy, pieśni i romanse, transkrypcje i opracowania na różne instrumenty. Dzieła organowe Goedickego cieszą się niewątpliwym zainteresowaniem, gdyż jego nazwisko jest nierozerwalnie związane z moskiewską kulturą organową.
Styl Goedickego jako kompozytora pozostawał pod wpływem kultury organowej i odznaczał się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy i mistrzowskim posługiwaniem się pismem polifonicznym. Jednocześnie Goedicke czerpał wiele z tradycji rosyjskiej szkoły klasycznej. Jest autorem czterech oper, kantat, wielu dzieł symfonicznych, fortepianowych i organowych, koncertów i utworów kameralnych na instrumenty dęte, romansów i aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Goedicke jest szczególnie znany jako autor sztuk teatralnych dla dzieci.
Przez całe życie jego działalność twórcza była nierozerwalnie związana z kulturą muzyczną Moskwy, a przede wszystkim z Konserwatorium Moskiewskim, gdzie uczył przez prawie pół wieku.
Rzadka duchowa czystość i szlachetność zapewniły muzykowi powszechną miłość i uznanie. A samo jego życie stało się symbolem bezinteresownej i oddanej służby sprawie.
Historyczne znaczenie twórczości A.F. Goedickego nie można przecenić. W kraju, który w niecałe pół wieku doświadczył I wojny światowej, wojny domowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w kraju, w którym prawie nie było hodowli organów, a „żelazna kurtyna” przyćmiła wielowiekowe doświadczenia Europy Goedicke stworzył podwaliny krajowej sztuki organowej oraz przyczynił się do zachowania i rozwoju tradycji Konserwatorium Moskiewskiego w klasach specjalnego fortepianu, organów i kameralnego zespołu instrumentalnego.
Jako kompozytor A.F. Goedicke w żaden sposób nie należał do „wstrząsających fundamentami”, innowatorów i „odważników”, ale szedł tak szlachetnie i spokojnie ścieżkami, które obrała przed nim muzyka (wspaniałymi ścieżkami, które nadal powinno i mogło być przemierzane), że wielu jego najlepszych dzieł nadal dostarcza szczerej przyjemności i radości melomanom i koneserom. (GG Neuhaus)
Pobierać:
Zapowiedź:
Alexander Fedorovich Gödicke (1877 - 1957) Rosyjski kompozytor, organista, pianista, pedagog, założyciel radzieckiej szkoły organowej. Doktor historii sztuki (1940). Artysta ludowy RFSRR (1946).
Alexander Goedicke urodził się 20 lutego (4 marca) 1877 roku w Moskwie w niemieckiej rodzinie od dawna osiadłej w Rosji. Jego pradziadek Heinrich-Georg Gödicke był organistą Kościoła katolickiego w Petersburgu i rektorem Niemieckiego Teatru Dramatycznego. Jego dziadek, Karl Andreevich (według dokumentów - Genrikhovich), był nauczycielem śpiewu chóralnego w Moskwie i pełnił funkcję organisty moskiewskiego kościoła katolickiego św. Ludwika we Francji. Ojciec Fiodor Karlowicz pracował jako organista w tym samym kościele, był pianistą w orkiestrze Teatru Bolszoj i obowiązkowo uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Moskiewskim. Matka Alexandre'a Goedicke'a była Francuzką, Justine-Adele-Augustine Lecampion, pochodzącą z rodziny rolniczej. Wcześnie osierocona, wraz ze starszą siostrą wychowywała się u ciotki i wujka w Normandii, a gdy ukończyła 16 lat, wysłano ich do krewnych w Rosji, aby znaleźli pracę jako guwernantka.
Pod okiem ojca mała Sasza zaczęła uczyć się gry najpierw na pianinie, a potem na organach. Od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, a od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Dał swój pierwszy solowy koncert organowy w Sali Wielkiej Konserwatorium. W sumie dał tu ponad 200 koncertów. Przez dziesięciolecia był czołowym krajowym organistą. Dzięki Gedicke'owi wieczory organowe i subskrypcje organów stały się w kraju regularne i bardzo popularne.
W 1898 roku A.F. Goedicke ukończył Konserwatorium Moskiewskie z dyplomem w klasie fortepianu.
Rozpoczynając karierę wykonawczą, Goedicke postawił sobie poważne zadanie – zwrócić uwagę opinii publicznej na organy i bogaty repertuar organowy. W Rosji Sowieckiej takie koncerty były rzadkością. Władze obawiały się kultury zachodnioeuropejskiej. Idea organów jako instrumentu kościelnego ograniczyła występy koncertowe do minimum. Dlatego też występy organowe Goedickego miały ogromne znaczenie edukacyjne.
Koncerty organowe Aleksandra Goedickego, a następnie innych organistów, przede wszystkim jego uczniów, były chyba najliczniej uczęszczanymi koncertami w Rosji Sowieckiej. Rola Aleksandra Goedicke w historii muzyki rosyjskiej okazała się zupełnie wyjątkowa. Organy były znane w Rosji już wcześniej, jednak pełny rozwój muzyki organowej nastąpił dopiero na początku XX wieku. To Goedicke dał impuls do rozwoju twórczości organowej w Rosji, zarówno wykonawczej, jak i komponowanej. Na ten majestatyczny instrument napisał wiele utworów: koncerty, preludia i fugi, chorały, fantazje.
Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Alexander Gedike komponował utwory nie tylko na organy. Jego dorobek kompozytorski obejmuje około stu opusów. Są to opery, symfonie, koncerty instrumentalne, kwartety, tria, sonaty skrzypcowe i wiolonczelowe. Utwory fortepianowe Goedickego cieszą się popularnością wśród początkujących muzyków. Ich jasny, wyrazisty, ale jednocześnie przejrzysty język muzyczny jest zrozumiały i bliski dziecięcej percepcji. Miniatury te do dziś należą do najlepszych w repertuarze pedagogicznym. I nie jest to zaskakujące. W końcu Goedicke był wspaniałym nauczycielem. W Konserwatorium Moskiewskim prowadził klasę fortepianu, zespołu kameralnego i organów. Do czasu, gdy A.F. Goedicke objął kierownictwo klasy organów w konserwatorium, mając już bogate doświadczenie pedagogiczne. Tworząc nową gałąź wykonawstwa koncertowego, Goedicke poczynił ogromne wysiłki w celu zorganizowania kształcenia uczniów: osiągnął stałą opiekę nad instrumentem, wprowadził do programu nauczania kurs gry na organach w celu poznania budowy organów, opracował program dla klasy specjalnych organów, zorganizował obowiązkowy kurs organowy dla studentów wydziału fortepianu - ćwiczenia teoretyczne i praktyczne niezbędne do zrozumienia specyfiki wykonywania dawnej muzyki klawiszowej. Do jego uczniów należą słynny interpretator muzyki Fryderyka Chopina, pianista Wiktor Merzhanov oraz tak utalentowani muzycy jak Sergei Dizhur i Harry Grodberg. Stanowiły barwę rosyjskiej sztuki organowej. Dzięki twórczemu, profesjonalnemu podejściu do swojej pracy Gedice udało się wychować plejadę muzyków wykonawczych, którzy godnie kontynuowali i umacniali tradycje moskiewskiej szkoły organowej.
Dla wielu muzyków poznanie twórczości Aleksandra Fedorowicza Gedike sprowadza się do zapoznania się z utworami dziecięcymi z repertuaru młodego pianisty. Jednocześnie dorobek twórczy wybitnego rosyjskiego muzyka - pianisty, organisty, kompozytora i pedagoga - jest bardzo znaczący: cztery opery, trzy symfonie, trzy uwertury i poemat na orkiestrę symfoniczną, muzyka do spektaklu, koncerty instrumentalne (dla organy, róg, trąbka i skrzypce), liczne dzieła na zespół kameralny, fortepian, organy, pieśni i romanse, transkrypcje i opracowania na różne instrumenty. Dzieła organowe Goedickego cieszą się niewątpliwym zainteresowaniem, gdyż jego nazwisko jest nierozerwalnie związane z moskiewską kulturą organową.
Styl Goedickego jako kompozytora pozostawał pod wpływem kultury organowej i odznaczał się powagą i monumentalnością, przejrzystością formy i mistrzowskim posługiwaniem się pismem polifonicznym. Jednocześnie Goedicke czerpał wiele z tradycji rosyjskiej szkoły klasycznej. Jest autorem czterech oper, kantat, wielu dzieł symfonicznych, fortepianowych i organowych, koncertów i utworów kameralnych na instrumenty dęte, romansów i aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Goedicke jest szczególnie znany jako autor sztuk teatralnych dla dzieci.
Przez całe życie jego działalność twórcza była nierozerwalnie związana z kulturą muzyczną Moskwy, a przede wszystkim z Konserwatorium Moskiewskim, gdzie uczył przez prawie pół wieku.
Rzadka duchowa czystość i szlachetność zapewniły muzykowi powszechną miłość i uznanie. A samo jego życie stało się symbolem bezinteresownej i oddanej służby sprawie.
Historyczne znaczenie twórczości A.F. Goedickego nie można przecenić. W kraju, który w niecałe pół wieku doświadczył I wojny światowej, wojny domowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w kraju, w którym prawie nie było hodowli organów, a „żelazna kurtyna” przyćmiła wielowiekowe doświadczenia Europy Goedicke stworzył podwaliny krajowej sztuki organowej oraz przyczynił się do zachowania i rozwoju tradycji Konserwatorium Moskiewskiego w klasach specjalnego fortepianu, organów i kameralnego zespołu instrumentalnego.
Jako kompozytor A.F. Goedicke w żaden sposób nie należał do „wstrząsających fundamentami”, innowatorów i „odważników”, ale szedł tak szlachetnie i spokojnie ścieżkami, które obrała przed nim muzyka (wspaniałymi ścieżkami, które nadal powinno i mogło być przemierzane), że wielu jego najlepszych dzieł nadal dostarcza szczerej przyjemności i radości melomanom i koneserom. (GG Neuhaus)
Miejska instytucja budżetowa
dodatkowa edukacja
„Okręgowa Szkoła Artystyczna”
„Artysta wielkiej duszy”
Wykład-koncert o A.F. Gediku.
Nauczyciel Slobodskova O. A.
wieś Oktiabrskoje
Uprzejmy dzień, drogi Przyjaciele! My kontynuujmy seria koncerty „Portrety kompozytorów”. Dziś porozmawiamy o twórczości jednego z najwybitniejszych muzyków okresu sowieckiego - kompozytora, organisty, profesora Konserwatorium Moskiewskiego Aleksander Fiodorowicz Gedike.
Aleksandra Fiodorowicz urodziła się w Moskwie w 1877 r. W swoim pamiętniku Gedicke zapisał: „Mój ojciec służył w tych latach jako organista w kościele św. Louis, był także pianistą orkiestry Teatru Bolszoj. W tym czasie udzielał wielu prywatnych lekcji. Ożenił się w wieku 36 lat, moja matka miała 21 lat.” Ojciec kompozytora, Fiodor Karłowicz, urodził się w Moskwie w rodzinie niemieckiej, ale uważał się za Rosjanina i nie lubił, gdy zwracano się do niego po niemiecku. Początkową edukację muzyczną odebrał u swojego ojca Karla Andriejewicza Goedicke; później studiował u Dubuca. Oprócz gry na pianinie uczył się gry na skrzypcach i kompozycji. Mój ojciec zaczyna swój „muzyczny rodowód” od swojego dziadka Heinricha Goedicke, nauczyciela i pianisty w Petersburgu. Cieszył się wielkim szacunkiem wielu wybitnych postaci kultury rosyjskiej.
Matka przyszłej kompozytorki, Justine-Adele, urodziła się we Francji, w 1870 roku przeniosła się do Rosji i wraz z siostrą osiedliła się w Moskwie. Goedicke pisze: „Nie miała zdolności muzycznych, ale bardzo interesowała się muzyką i marzyła o nauce gry na pianinie, często siadała do instrumentu i analizowała francuskie romanse i piosenki, co oczywiście oznaczało, że będzie musiała uczyć się muzyki z nami. Moja mama należała do tych osób, które żyją i robią wszystko dla innych, nigdy nie robiąc nic dla siebie.
A.F. Gedike „Sztuka”.
„Muzyka zajmowała duże miejsce w naszym życiu. Muzycy przygotowujący się do konkursu nieustannie przychodzili do mojego ojca, który służył w Teatrze Bolszoj, i słuchaliśmy ich uważnie. Występowali tu skrzypkowie, wiolonczeliści i grający na instrumentach dętych. Mimowolnie badaliśmy dźwięk i właściwości tego czy innego instrumentu. Mój ojciec był dobrym pianistą... zawsze z zainteresowaniem słuchaliśmy jego gry, szczególnie kochaliśmy Chopina.”
W 1887 roku Goedicke wstąpił do gimnazjum, gdzie z wielką przyjemnością uczył się śpiewu chóralnego i rysunku. „Począwszy od 12 roku życia zastępowałem ojca w kościele francuskim na stanowisku organisty i robiłem to dobrze, a co najważniejsze z przyjemnością. Całkiem nieźle umiałem improwizować.” W domu Gedickego często rozbrzmiewała muzyka P.I. Czajkowskiego i J.S. Bacha w wykonaniu rodzinnego zespołu składającego się z kuzynów Aleksandra Fiodorowicza. Aranżacji dla tego zespołu dokonał sam Aleksander.
A.F. Gedike: „Walc”, „Taniec”.
W 1891 roku Goedicke rozpoczął naukę w czwartej klasie gimnazjum, ale całą jego siłę i uwagę pochłonęła muzyka. A potem postanawia przygotować się do wejścia do oranżerii. Po przygotowaniu programu dla swojej specjalności i zdaniu solfeżu Aleksander zostaje przyjęty do oranżerii. „Wchodząc do oranżerii, wyraźnie zobaczyłem, że nie myliłem się w moich snach i że powietrze, którym zacząłem oddychać, wcale nie było podobne do powietrza w sali gimnastycznej. W tamtych latach w atmosferze oranżerii dało się wyczuć ducha artystycznego, jaki wniósł Mikołaj Rubinstein. Wchłonąłem tego ducha głęboko i ten czas był niewątpliwie najszczęśliwszym w moim życiu” – napisał Goedicke. Siostra kompozytora O.F. Medtner (Gedike) napisała: „Jak chętnie zabrał się do pracy! Codziennie o 8 rano siadałem do fortepianu, grałem gamy, etiudy, utwory i mojego ukochanego J. S. Bacha. Był roztargniony i poza muzyką zdawał się nie myśleć o niczym”.
A.F. Gedike „Ćmy”
Chłopiec zrobił ogromne postępy, interesował się wszystkim, odwiedzał teatry, koncerty muzyki symfonicznej. W tym okresie zaczął udzielać prywatnych lekcji muzyki, z czego był niezwykle zadowolony, a także zaczął komponować. „W konserwatorium w 1894 roku ukończyłem sonatę skrzypcową. Napisałem marsz, elegię i fugę na wielką orkiestrę. Goedicke jako kompozytor nie otrzymał żadnego specjalnego wykształcenia, doświadczenie kompozytorskie zdobywał poprzez samodzielną, wytrwałą, codzienną, intensywną pracę i studiowanie dzieł największych kompozytorów różnych epok. Często występował wieczorami w konserwatorium: grał u F. Liszta, F. Schuberta, L. Beethovena, kontynuował naukę gry na organach, a także napisał szereg utworów tanecznych na różne instrumenty. Posłuchajmy niektórych z nich:
Goedicke „Sarabanda”
Goedickego „Walc”
Goedickego „Walc”
Znajomość z Siergiejem Wasiljewiczem Rachmaninowem miała dla Goedickego ogromne znaczenie. „Każdy wieczór spędzony z Siergiejem Wasiljewiczem był dla mnie świętem, a jeśli miałem grać na cztery ręce, stawało się to świętem” – napisał Goedicke.
W 1898 roku Aleksander Fiodorowicz ukończył konserwatorium ze złotym medalem, a w 1900 roku wyjechał na konkurs do Wiednia. Jako kompozytor otrzymał pierwszą i jedyną nagrodę konkursu oraz wyróżnienie jako pianista. Słynny muzyk i pedagog A.B. Goldenweiser napisał: „Aleksandra Fedorowicz była wielką kompozytorką, o bardzo zdrowym, optymistycznym światopoglądzie. Miał pierwszorzędne umiejętności techniczne. Twórczość Aleksandra Fiodorowicza ujawniła wielką wszechstronność jego talentu. Pogoń za efektami zewnętrznymi, za „nowością”, jako wartością samowystarczalną, była mu obca. Będąc znakomitym pianistą, umiejętności pianistyczne zachował do końca życia, mimo że w dojrzałych latach występował głównie jako organista. Gra Aleksandra Fiodorowicza wyróżniała się męskością, pełnym, pięknym dźwiękiem, nienaganną sprawnością techniczną i nieomylnym rytmem”.
AF Goedickego „Wynalazek”
We wrześniu 1909 roku rozpoczęto pracę w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie Goedicke prowadził specjalną klasę fortepianu i zespołu kameralnego. Zajęcia zespołu kameralnego cieszyły się dużym zainteresowaniem studentów, każdy chciał się od niego uczyć. Goedicke dokonuje wielu aranżacji na organy – są to dzieła kameralne i symfoniczne F. Liszta, E. Griega, R. Wagnera, które znacznie poszerzyły repertuar organowy.
A. F. Gedicke „Miniatura”
W twórczości Aleksandra Fiodorowicza jako kompozytora przewaga jakichkolwiek „ulubionych” gatunków nie jest zauważalna. Kompozytor zajmował się różnymi dziedzinami muzyki instrumentalnej i wokalnej. Wśród najważniejszych dzieł instrumentalnych kompozytora do najważniejszych należą: trzy symfonie, trio fortepianowe, fortepian, koncerty organowe i koncerty na instrumenty dęte. Wszystkie te dzieła charakteryzują się wysokim kunsztem zawodowym oraz głębokim i organicznym związkiem z tradycjami klasycznymi. Goedicke jest autorem czterech dużych oper: „Virineya”, „W transporcie”, „Jacquerie”, „Makbet”.
AFGoedicke „Burza z piorunami”
Wśród licznych dzieł wokalnych Goedickego wyróżniają się kantaty: „Chwała sowieckim lotnikom”, „25 lat października”. Najlepsze kompozycje wokalne to niezwykłe mistrzostwo rosyjskich pieśni ludowych, które należą do najcenniejszych dzieł w tej dziedzinie.
AFGedike „Zainka”
Jeden z uczniów Goedickego pisze: „Aleksander Fiodorowicz miał wyjątkową umiejętność wykorzystania czasu... Jako kompozytor potrafił dużo pracować, stale ćwiczył grę na organach i kilka razy w roku prowadził wieczory organowe oraz prowadził działalność pedagogiczną. Przy tak intensywnym życiu Aleksander Fiodorowicz nadal potrafił komunikować się z ludźmi…, odwiedzać swoich przyjaciół”.
AFGedike Aranżacja rosyjskiej pieśni ludowej „You, Sema”.
Stała troska o rozwój młodych uczniów zachęciła kompozytora do nieustannej pracy w polu repertuaru pedagogicznego, tworząc liczne cykle etiud, ćwiczeń i utworów na fortepian. Sztuki dla dzieci zajmują duże miejsce w twórczości A.F. Gedike’a. Łączą w sobie dwa główne zadania w rozwoju młodego muzyka – artystyczne i techniczne. Dzieła Goedickego dla dzieci przyczyniają się do rozwoju ich gustu artystycznego i zapału muzycznego, a jednocześnie różnych aspektów techniki gry na fortepianie, cieszą się wciąż dużym zainteresowaniem wśród nauczycieli i są bardzo lubiane przez dzieci. Są to jego zbiory „60 utworów dla początkujących”, dzieła polifoniczne, etiudy dla początkujących muzyków, spektakle „Jesienny deszcz”, „Wilgi w lesie” – te jego dzieła programowe to unikalne obrazy muzyczne. Biorąc pod uwagę specyfikę dziecięcej percepcji, autor jednocześnie nigdy nie rezygnuje z własnych zasad artystycznych i stylistycznych.
Szkice AF Gedicke'a
W ostatnich latach życia A.F. Gedicke nadal z niesłabnącą aktywnością bawił się, pokonując częste choroby fizyczne. Po prostu nie mógł powstrzymać się od grania, nie mógł przestać koncertować, chociaż często przez cały wieczór w Wielkiej Sali dyżurował lekarz. Zgodnie ze swoim wewnętrznym obowiązkiem Aleksander Fiodorowicz po mistrzowsku dyrygował całym sezonem koncertowym 1956 roku / 57 - swój ostatni sezon koncertowy, pozostawiając w pamięci słuchaczy wiele wspaniałych i niezapomnianych wrażeń.
A.F. Gedicke „Preludium”
Lista wykorzystanej literatury:
Gedike A.F. Wspomnienia, (autobiografia), artykuły, notatki. M., „Kompozytor radziecki”, 1960.
Goldenweiser A.B. O moim przyjacielu. M., „Kompozytor radziecki”, 1960.
Lamm O.P. Wspomnienia A.F. Gedika. M., „Kompozytor radziecki”, 1964.
Levik B.V. A.F. Gedike. M., „Kompozytor radziecki”, 1960.
Alewtina Dwoskina
Zajęcia pozaszkolne w Dziecięcej Szkole Artystycznej „Aleksander Gedike jest założycielem rosyjskiej szkoły organowej. Ulubione utwory na fortepian”
Nauczyciel:
Dvoskina Alevtina Evgenievna
R. p. Kuzovatovo
Proponowany scenariusz zajęcia pozalekcyjne« Alexander Goedicke – założyciel rosyjskiej szkoły organowej. Ulubione utwory na fortepian» (w 140. rocznicę urodzin)- przeznaczony dla uczniów wydziału muzycznego Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych, a także dla uczniów szkół ogólnokształcących szkoły.
Celem jest rozwijanie zainteresowań dzieci muzyką podstawa twórcza wyobraźnia.
Zadania:
1. Edukacyjne: rozwój zdolności muzycznych i twórczych;
promowanie początkowego rozwoju gustu muzycznego;
hipoteka podstawy do przyszłego szkolenia zawodowego.
2. Rozwojowy – rozwój aktywności twórczej, inteligencji, pamięci, uwagi, myślenia, wyobraźni, rozwój wrażliwości emocjonalnej na muzykę;
3. Edukacyjne - pielęgnowanie miłości do przedmiotu, podnoszenie poziomu motywacji poznawczej, kształtowanie moralnego, estetycznego, emocjonalnego stosunku do sztuki i życia, rozwijanie komunikacyjnej kultury zachowania i komunikacji.
Metody: Dramaturgia analityczna, emocjonalna, rozwijająca myślenie logiczne i skojarzeniowe, wiedza moralna i estetyczna.
Spodziewany wynik: poszerzenie doświadczeń muzycznych i słuchowych oraz horyzontów artystycznych dzieci, rozwój gustu i percepcji estetycznej, napływ i wzrost liczby dzieci w środowisku muzycznym szkoła, podnosząc prestiż musicalu szkoły w przestrzeni kulturalnej wsi i regionu.
Sprzęt: fortepian, nuty, portrety, przezrocza, głośniki.
Formularz Wydarzenia- fajna godzina tematyczna.
Obydwaj prezenterzy to nauczycielka Dvoskina A.E. i absolwentka wydziału muzycznego – Isaeva Natalya.
Uczestnikami są studenci wydziału muzycznego według klas fortepian nauczyciel Dvoskina A. E. Widzowie - uczniowie wydziału muzycznego Dziecięcej Szkoły Artystycznej, rodzice, uczniowie klas 5-6 szkoły ogólnej Szkoła nr 3.
Uczestnicy-artyści wieczoru poświęconego twórczości A.F. Goedickego.
Gospodarze wieczoru
Dobry wieczór, drogie dzieci, rodzice i goście! Dziś nasze spotkanie poświęcone jest twórczości cudów Kompozytor rosyjski, pianista, naukowiec, organista, nauczyciel Aleksander Fiodorowicz Gedike. Dla wielu muzyków, gości naszego dzisiejszego święta, nauczenie się tego będzie rewelacją Goedickego właściwie nie tylko „znany kompozytor dziecięcy” i największy organista-kompozytor i postać muzyczna, który zadecydował o rozwoju kultura organowa w Rosji, jego najbardziej bezinteresownym i oddanym wielbicielem. Burzliwe kampanie PR wydawnictw muzycznych i mediów przeszły obok skromnej nazwy Gedicke...
Może na lepsze? Przecież niezwykła skromność Aleksandra Fiodorowicz przez całe życie nie pozwalał mu się wyróżniać, "dziurkacz" publikację jego licznych dzieł (większość z nich nie została wydana do dziś) i, jak mówią dzisiaj, "rozwijać". On, ze swoją wrodzoną arystokracją, naturą prawdziwego muzyka i intelektualisty, w to wierzył „Nie jest miło być sławnym”. Szkoda, że oryginalny talent kompozytorski i wykonawczy Goedickego, jego wkład w historię kultura organowa Rosji, dzięki któremu organ uzyskały w naszym kraju status instrumentu samodzielnego i zmuszone liczyć się z faktem jego istnienia, popadają w zupełnie niezasłużone zapomnienie. Nawiasem mówiąc, to uczniowie przedszkoli szkoły sztuka docenia twórczość kompozytora. A dzisiaj poświęcamy nasz wieczór życiu i kreatywności Aleksander Fiodorowicz Gedike oraz uczniowie klasy fortepian przygotował koncert utworów kameralnych kompozytora.
1. prezenter: Aleksander Goedicke(obecnie często mówimy - Goedickego) urodzony 20 lutego (4 marca) 1877 w Moskwie, dawno temu zadomowiony w Rosji do niemieckiej rodziny. Jego pradziadek, Heinrich-Georg Goedicke, był organista Kościoła katolickiego w Petersburgu i rektor Niemieckiego Teatru Dramatycznego. Jego dziadek, Karl Andreevich (według dokumentów - Genrikhovich, był nauczycielem śpiewu chóralnego w Moskwie i służył organista Moskiewski Kościół katolicki św. Ludwika we Francji. Ojciec Fiodor Karłowicz (metrycznie - Friedrich - Aleksandra Paula Goedicke’a, pracowałem organista w tym samym kościele, był pianistą w orkiestrze Teatru Bolszoj, wykładał muzykę obowiązkową w Konserwatorium Moskiewskim fortepian. Pod okiem ojca mała Sasza zaczęła uczyć się gry najpierw na pianinie, a potem na pianinie organ. Od 10 roku życia zastąpił ojca w kościele, a od 12 roku życia zaczął występować na koncertach. Pierwsza solowa organ Dał koncert w Sali Wielkiej Konserwatorium. W sumie dał tu ponad 200 koncertów. Od kilkudziesięciu lat jest czołową postacią w kraju organista. Dzięki Goedickego w naszym kraju stało się to dziś regularną i bardzo popularną praktyką wieczory organowe i subskrypcje organów.
Drugi prezenter: « Koncerty organowe Aleksandra Goedicke, były chyba najliczniej uczęszczanymi koncertami w Rosji Radzieckiej” – mówi profesor Konserwatorium Moskiewskiego, doktor historii sztuki Elena Sorokina. - Dlaczego? Wygląda na to że organ choć nigdy nie był u nas instrumentem kultowym, jego barwa budziła pewne skojarzenia i w pewnym stopniu wypełniała duchową pustkę, która oczywiście była odczuwalna w tamtych latach. Dokładnie organ koncerty częściowo rekompensowały brak komunikacji kościelnej. Rola Aleksandra Goedicke w historii muzyki rosyjskiej okazał się zupełnie wyjątkowy. Organ był już wcześniej znany w Rosji, ale w pełni opanowany organ muzyka pojawiła się dopiero na początku XX wieku. Dokładnie Goedickego dał impuls do rozwoju twórczość organowa w Rosji zarówno wykonując, jak i komponując. Napisał wiele dzieł dla tego majestatycznego narzędzie: koncerty, preludia i fugi, chorały, fantazje.”
W wykonaniu nauczyciela Dvoskiny A.E. zabrzmi « Preludium organowe» D-moll A. Goedickego.
1. prezenter:. Wchodząc do Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, przede wszystkim zwracamy uwagę na majestatyczny instrument, który zajmuje niemal całą scenę.
„Pamiętam ten dzień – na długo pozostał w mojej pamięci” – wspomina uczeń A. Gedike A. Milman – kiedy przemówił ten instrument. Rozlegały się dźwięki niezwykłej urody, czasem przemyślane i delikatne, czasem potężne i uroczyste, wypełniły wszystkie zakątki sali.
Wykonawca włączony organ nosił dziwne nazwisko składające się z trzech sylaby: Ge-di-ke.
Jak się dowiedziałem, był to profesor Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie wykładał przez prawie pół wieku, znany kompozytor, organista i pianista».
Goedicke często koncertował organowo. Grał najwięcej swojego ukochanego Bacha.
„Jego muzyka” – powiedział Goedickego„wiecznie młody, świeży i nowy, pełen życia i ognia, radosny i głęboki, kontemplacyjny i wzniosły, urzeka nas z taką siłą, jak gdyby Bach wciąż żył wśród nas, młody, pełen siły i miłości do życia”.
Na koncertach Goedickego zawsze było dużo ludzi. Po skończeniu artysta otrzymał długie brawa, przesłał wzruszające notatki i podziękował za przyjemność, jaką mu sprawił.
Zabrzmi teraz w wykonaniu Abramowej Darii « Preludium organowe» C-moll J. S. Bacha.
A teraz zabrzmią starożytne tańce - „Sarabanda” I „Rigodon” A. Goedickego w wykonaniu uczennicy drugiej klasy Akhtyamova Agili.
Drugi prezenter: Od 1909 r Aleksander Fiodorowicz Gedike był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepian, od 1919 kierował katedrą zespołów kameralnych. Od 1920 roku prowadził także klasę organ(gra, której uczył się od dzieciństwa pod okiem ojca, a w 1923 roku stał na czele katedry organ i dał swój pierwszy solowy koncert na tym instrumencie w Sali Wielkiej Konserwatorium. Wśród jego uczniów są m.in organiści N. Y. Wygodski, M. L. Starokadomsky, L. I. Roizman, S. L. Dizhur, Harry Grodberg, I. D. Weiss.
1. prezenter: „Dla wielu z Was imię kompozytora Aleksander Fiodorowicz Gedike przyzwyczaja się już od najmłodszych lat. Który z początkujących muzyków nie grał swojej „Zainki” w dzieciństwie i później "Taniec", "Tarantela"?»
Około jednego wyświetlenia powiązanego z Goedicke – kompozytor– wspomina studentka A. Goedickego, pianista Aleksander Bachczjew.
„W niezwykle uroczystej atmosferze, w zatłoczonej Sali Wielkiej Konserwatorium, 19 marca 1957 roku odbył się koncert poświęcony 80. rocznicy Aleksander Fedorowicz. Orkiestra Symfoniczna (dyrygent BE Khaikin) zagrał III symfonię bohatera dnia. Solistami tego wieczoru byli K. A. Erdeli, S. N. Eremin i on sam Goedicke grał na organach – solo i w zespole.
„Zainka”- w wykonaniu uczennicy I klasy Nastii Kalinichevy.
W drugiej części potok gratulacji, otchłań adresów; wśród wielu innych - oczywiście z musicalu dla dzieci szkoły.
I w pewnym momencie mały chłopiec oddzielony od tej delegacji, powoli usiadł przy pianinie i zaczął grać w wstrzemięźliwym tempie... „Zainku”. „Zainka” w Wielkiej Sali! Wyobraźcie sobie, co stało się potem – sala dosłownie się zawaliła oklaski: wszystko wyglądało tym bardziej zabawnie, że zabawa dziecka była pełna powagi i godności. I oczywiście rocznica Aleksander Fedorowicz jest"incydent" nadał tym cechom absolutną wyjątkowość...”
Teraz zabrzmi R.n. P. „Zainka” przetworzone przez A. Goedickego– w wykonaniu uczennicy I klasy Anastazji Kalinichevej.
"Tarantela"- w wykonaniu ucznia klasy III Ilyina Aleksiej.
Dlaczego są tak popularne? utwory fortepianowe Goedickego dla początkujących muzyków.? Ich jasny, wyrazisty, ale jednocześnie przejrzysty język muzyczny jest zrozumiały i bliski dziecięcej percepcji. Miniatury te do dziś należą do najlepszych w repertuarze pedagogicznym. I nie jest to zaskakujące. Mimo wszystko Goedickego był wspaniałym nauczycielem.
A. Goedickego. "Miniaturowy"- wykona uczeń klasy IV Milan Gamkrelidze.
A. Goedickego. « Grać» A-moll wykona Nastya Potapova. (3. klasa).
A. Goedickego. „Sonatina” C-dur – w wykonaniu Ksenii Zubowej, II klasa.
Drugi prezenter: Aleksander Fiodorowicz Gedike był niestrudzonym pracownikiem. Pamiętając o rozkazie wielkiego kompozytora P. I. Czajkowskiego - „zawsze musisz pracować!”, - Goedicke skomponował, studiował na organ, fortepian codziennie. Nie czekałem „odpowiedni nastrój” i tego samego wymagał od swoich uczniów.
W ciągu jednego dnia udało mu się wiele zrobić.
U Aleksandra Fedorowicz miał pewną codzienną rutynę, której ściśle przestrzegał przez całe życie. Wstawał zawsze o 6:00 i kładł się spać o 21:00–22:00.
Od rana Goedickego poszedł do Konserwatorium na studia organ a potem z uczniami. Nie było przypadku, aby kiedykolwiek opuścił zajęcia lub się spóźnił. Możesz go użyć do sprawdzenia zegarka.
Któż nie znał wysokiego mężczyzny z siwiejącą brodą, który wczesnym rankiem szedł spokojnym krokiem, z laską w dłoni, ulicą Herzen do swojego domu – kochane Konserwatorium! Znali go nie tylko ludzie, ale ptaki znały go dobrze.
Od karmienia ptaków i zwierząt Goedickego rozpoczął się dzień pracy. On, można powiedzieć, „znał z widzenia” każdego wróbla, który mieszkał na ulicy Hercena, a wróble znały jego. Gdy tylko pojawił się na ulicy, wróble natychmiast poleciały w jego stronę i krążyły nad jego głowami. Wyjął z kieszeni przygotowaną wcześniej torebkę okruchów chleba i rozrzucił je na wszystkie strony. Siedząc na ławce w ogrodzie oranżerii, Aleksander Fedorowicz patrzył na swoich pierzastych przyjaciół czułym spojrzeniem.
– Spójrz – zwrócił się do mnie. Goedickego,-(wspomina jego uczeń A. Milman)- Widzisz tego ze zranioną nogą? Psotni chłopcy go powalili. To taki mądry facet, że zawsze bierze chleb od innych.
W domu Goedickego była ogromna liczba kotów i psa szpica, którego właściciel nazywał Sharko lub Sharik, aw chwilach szczególnego uczucia - Sharkushka.
Z ich rozmawiał ze swoimi ulubieńcami jak z ludźmi. Pamiętam jedno zabawne wydarzenie.
Przyszedłem w jakiejś sprawie Aleksander Fedorowicz. Otwiera drzwi, a za nim biegnie pies i szczeka na mnie.
– Sharko, Sharko, przestań! Sharko się nie uspokaja.
- Sharko, przestań, przyszedł Milman!
Ta argumentacja również nie uspokoiła czworonożnego „mistrza”.
- Szarko! To niewygodne, bo Milman jest adiunktem!
Wyczerpawszy wszelkie przekonania i nie osiągając sukcesu, Aleksander Fedorowicz zabrał psa do innego pokoju.
1. prezenter: Uczyłem się Goedickego z uczniami z wielkim entuzjazmem. Śpiewał, gwizdał, chodził po klasie, nerwowo bawiąc się łańcuszkiem od zegarka kieszonkowego i dyrygował. Czasami krzyczał, budząc ospałych z „hibernacji”. Jeśli uczniowie rozmawiali lub hałasowali podczas zajęć, Aleksander Fiodorowicz im wycofali: „Nie psuj mnie!” Goedickego Chciał wyglądać na surowego i wściekłego, ale nie mógł tego zrobić. We wszystkim widać było niezwykłą łagodność i życzliwość.
Nie było żadnego przypadku Aleksander Fedorowicz powiedział coś ostrego jednemu ze studentów. Groził tylko ostrzeżony: „Słuchaj, wkurzę się!” Ale to niczyja sprawa strach na wróble: Podczas wspomnianej groźby te same życzliwe oczy spojrzały na ucznia.
Po pracy Goedickego Spacerowałem po ogrodzie niedaleko Konserwatorium. Widząc chłopaków, zawołał ich do siebie udając gniewnym głosem wymamrotał: "Daj mi swoją rękę!" Włożył cukierek w wyciągniętą dłoń.
Nauczana miłości do natury Aleksandra Fiodorowicz do świetnej obserwacji. Czujnie zauważał najmniejsze zmiany w otaczającym go świecie. Zachwycał go każdy pączek, który nabrzmiał na wiosnę. W oprogramowaniu grać„W lesie nocą” kompozytor w przenośni maluje obraz tajemnicy, słychać szelest nocnego lasu, "trąbienie" sowy
A. Goedickego. „W lesie nocą”– w wykonaniu uczennicy II klasy Ekateriny Pozharowej.
Drugi prezenter: Obraz szalejących żywiołów tworzy A. Goedicke w sztuce"Burza".Szybkie bieganie szesnastek, które budzi skojarzenia z podmuchami wiatru, zostaje zastąpione przez grzmoty. Kontrastowa dynamika, bogate pedałowanie – wszystkie te środki muzycznej ekspresji wydają się malować nam przenośny obraz burzy.
A. Goedickego. "Burza"- w wykonaniu Ksenia Zubova, klasa II.
Po deszczu wyszło słońce i na niebie wisiał wesoły tęczowy łuk.
A. Goedickego. "Tęcza"-(etiuda G-dur).-w wykonaniu Victoria Rodionova, klasa 2.
Gdy Goedickego komponował muzykę dla dzieci, zdawał się przemieniać w chłopca lub dziewczynkę, próbując żyć w ich wyobraźni w ich interesach. Dlatego dzieci tak chętnie się bawią gra„dziadkowie Goedickego".
Zabrzmi wesoło, dziarsko "Mały grać» w wykonaniu uczennicy III klasy Anastazji Potapowej.
A teraz zabrzmią „Odmiany” na temat znanej piosenki-żartu „Dawno, dawno temu, żyła szara koza z moją babcią”- wykona uczeń IV klasy Nikita Nushtaev.
1. prezenter: Wszyscy znajomi i uczniowie zwrócili uwagę na niezwykłe cechy osobiste A.F. Goedickego, niewiele osób to robi kochany w konserwatorium i w Moskwie as Aleksandra Goedicke. Jego niesamowita życzliwość, delikatność, szczerość i pomysłowość wykonane Alexandra Goedicke jest duszą oranżerii, wzbudziła miłość i głębokie oddanie uczniów. A kiedy ktoś, kogo znał, miał kłopoty, Goedickego pierwszy rzucił się na ratunek, pomagając zarówno czynnie, jak i finansowo. Łączył życzliwość i surowość, wymagając zarówno od swoich uczniów, jak i od siebie. Był niesamowicie miły. Słynny « Gedika» oświadczenie „Cóż, to naprawdę źle, cztery!” przeszedł do historii.
Drugi prezenter: W gra na fortepianie Aleksandra Fedorowicz nie mógł znieść trudnych rzeczy, "pukanie" dźwięk. Ulubionym wyrażeniem było„miększy, gładszy!” Goedickego wyróżniał się żywym językiem figuratywnym, używaniem wyrażeń ludowych, często mówił studenci: „Nie bądź palantem!”, „Nie psuj!”, „Nie psuj rzeczy!”. Z tego powodu, a także z powodu brody i stałej "torby sznurkowe" Goedickego czasami brano go za starszego chłopa, co go bardzo bawiło, ale nigdy się nie złościł. Rozmawialiśmy Goedicke na niskim basie. kochałem gładził brodę i kręcił łańcuszkiem od zegarka kieszonkowego. AF Goedickego był osobą niezwykle punktualną uwielbiał dokładność. Bardzo rygorystycznie przestrzegał codziennej rutyny, co w dużej mierze wyjaśniało jego ogromną zdolność do pracy. Zdaniem studentów i współpracowników, przez wszystkie lata pracy w Konserwatorium nie opuścił ani jednej lekcji, nigdy nie spóźnił się na zajęcia ani zebrania wydziałowe. Nawet gdy przyszedł na zajęcia bardzo chory, nakłonienie go, aby wrócił do domu, było herkulesowym zadaniem. Jego każdy dzień wypełniony był zajęciami ze studentami, egzaminami, koncertami, na których sam grał lub słuchał Ulubiona muzyka. I wydawało się wszystkim, że nic nie jest w stanie zmienić tego sposobu życia.
Aleksander Fedorowicz zmarł 9 lipca 1957 roku, przeżywszy 80 lat pełnych muzyki i kreatywności. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wwedeńskim. Jego grób zdobi ten skromny pomnik.
Bibliografia:
M. Milmana. Wspomnienia A. Goedickego.
Gedike A. 60 płuc utwory na fortepian dla początkujących. M, radziecki kompozytor, 1978
Budkeev S. M. Organista Goedickego. Wydawnictwo Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej.
Gedike A.F.
Aleksander Fiodorowicz (20 II (4 III) 1877, Moskwa - 9 VII 1957, tamże) - Sow. kompozytor, pianista, organista i pedagog. Nar. sztuka. RFSRR (1946). Doktor historii sztuki (1940). Pochodził z rodziny muzyków. Syn organisty i nauczyciela Moskwa Konserwatorium Fiodora Karłowicza G. W 1898 ukończył studia w Moskwie. konserwatorium, uczyłem się w klasie php. G. A. Pabst i V. I. Safonow, kompozycja A. S. Arensky, N. M. Ladukhin, G. E. Konyus. Za skład Konzertstük dla fp. z orkiestrą, sonaty na skrzypce i fortepian, utwory na fortepian. otrzymał nagrodę Międzynarodówki. konkurs im A. G. Rubinsteina w Wiedniu (1900). Od 1909 r. Profesor Moskwa. konserwatorium w klasie ph., od 1919 kierownik. na wydziale zespołu kameralnego, od 1923 prowadził klasę organów, której uczniami G. byli M. L. Starokadomski i wielu innych. inne sowy muzycy. Kultura organów odcisnęła piętno na muzach. Styl G. Jego muzykę cechuje powaga i monumentalność, przejrzysta forma, przewaga zasady racjonalności, dominacja wariacji i polifonii. myślący. Kompozytor jest ściśle związany w swojej twórczości z tradycjami języka rosyjskiego. muzyka klasyka. Do jego najlepszych dzieł. należą do rosyjskiego przetwórstwa. przysł. piosenki. G. wniósł cenny wkład w literaturę pedagogiczną dla php.
Występ organisty wyróżniał się majestatem, skupieniem, głębią myśli, rygorem i ostrymi kontrastami światła i cienia. Wykonywał wszystkie dzieła organowe. J. S. Bacha. G. poszerzał repertuar koncertów organowych o transkrypcje fragmentów oper, symfonii i muzyki klasycznej. szturchać. Państwo Aleja ZSRR (1947) za prowadzenie działalności.
Eseje: opery (wszystkie z własnym librettem) - Virineya (1913-15, według legendy z pierwszych wieków chrześcijaństwa), U Perewoza (1933, poświęcona powstaniu E. Pugaczowa; Aleja II na Konkursie w cześć 15. rocznicy rewolucji Oktiabrskiej), Jacquerie (1933 na podstawie powstania chłopskiego we Francji w XIV w.), Makbet (na podstawie W. Szekspira, hiszpańskie numery orkiestrowe w 1944 r.); kantaty, m.in. - Chwała lotnikom radzieckim (1933), Ojczyzna radości (1937, oba teksty A. A. Surkowa); dla orka. - 3 symfonie (1903, 1905, 1922), uwertury, w tym - Dramatyczna (1897), 25 lat października (1942), 1941 (1942), 30 lat października (1947), symfonia. wiersz Zarnitsy (1929) i in.; koncerty z orkiestrą - dla FP. (1900), skr. (1951), trąbka (ed. 1930), róg (ed. 1929), organy (1927); 12 marszów na orkiestrę dętą; kwintety, kwartety, tria, utwory na organy, fp. (w tym 3 sonaty, ok. 200 łatwych utworów, 50 ćwiczeń), środek, wysoki, klarnet; romanse, rosyjskie adaptacje. przysł. pieśni na głos z fortepianem, trio (6 tomów, wyd. 1924); pl. transkrypcje (m.in. dzieła J. S. Bacha na fortepian i orkiestrę). Literatura: Levik B., Alexander Gedike, M., 1947; A.F. Gedike. sob. artykuły i wspomnienia, wyd. K. Adzhemov, M., 1960; Gedike A.F., Podręcznik notograficzny, komp. G. K. Iwanow, M., 1970. I. P. Kulyasov.
Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Zobacz, co to jest „Gedike A.F.”. w innych słownikach:
Goedicke: Goedicke, Alexander Fedorovich (1877 1957) Rosyjski kompozytor, organista. Goedicke, Robert Andreevich (1829 1910) architekt Goedicke, G. E. architekt ... Wikipedia
Aleksander Fedorowicz (1877 1957), kompozytor, pianista, organista, Artysta Ludowy RFSRR (1946), doktor historii sztuki (1940). Kuzyn N.K. Metnera. Założyciel i kierownik Państwowej Szkoły Organowej. 4 opery, m.in. Virinea (1916), Jacquerie… Historia Rosji
Aleksander Fiodorowicz, radziecki kompozytor, organista, pianista i pedagog, Artysta Ludowy RFSRR (1946), doktor historii sztuki (1940). W 1898 ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu. Wielka encyklopedia radziecka
Sotr. „Zespół pedagogiczny”. 1867 (Vengerow) ...
Fiodor Karlowicz (prawdziwe nazwisko Friedrich Alexander Paul) (1839, Moskwa 1916, ibid.) Rosyjski. organista i pianista. Nauczyłem się grać na organach ręcznie. ojciec Karl G., grający w fp. w AI Dubuk. Uczył muzyki w Instytucie Sierot Nikołajewa, był... ... Encyklopedia muzyczna
- ... Wikipedii
- ... Wikipedii
Gedike R.A.- GÉDIKE Robert Andreevich (1829-1910), architekt. W jego budynkach eklektyczny wystrój fasad i wnętrz łączy się z racjonalną funkcjonalnością. układ (budynek szpitala dziecięcego szpitala Włodzimierza w Moskwie, 187677) ... Słownik biograficzny
GEDEK- Aleksander Fiodorowicz, ur. 20 lutego 1877 w Moskwie; syn Fiodora Karlowicza G., ucznia Dubuka, nauczyciela gry na fp. w Konserwatywnym Moskiewskim. i organista moskiewskiego kościoła francuskiego (ur. 1838); nauczyłem się grać w fp w moskiewskich konserwach. y... ... Słownik muzyczny Riemanna
Architekt; rodzaj. w 1829 r. Po ukończeniu kursu w szkole niemieckiej św. Peter wstąpił w 1846 roku jako student Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie jego najbliższym mentorem był profesor A.P. Bryullov. Po ukończeniu kursu w 1852 roku Goedicke wkrótce potem... ... Duża encyklopedia biograficzna
Książki
- 40 etiud melodycznych dla początkujących, kompozycja 32. Nuty, Gedike Alexander Fedorovich Kategoria: Muzyka i nuty Seria: Wydawca: Planeta Muzyki, Producent: Planeta Muzyki,
- 40 etiud melodycznych dla początkujących, kompozycja 32, Gedike Alexander Fedorovich, Gedike (Gedike) Alexander Fedorovich (1877-1957) - nauczyciel, kompozytor, założyciel radzieckiej szkoły organowej. Zbiór składa się z 40 etiud melodycznych, z których wiele… Kategoria: Muzyka i nuty Seria: Podręczniki dla uniwersytetów. Literatura specjalna Wydawca:
Siergieja Wasiljewicza poznałem jesienią 1900 roku, chociaż go znałem, interesowałem się nim i bardzo go kochałem od 1887 roku, kiedy był jeszcze uczniem Konserwatorium Moskiewskiego, a ja byłem uczniem pierwszej klasy liceum.
Przez lata mój ojciec, obowiązkowy nauczyciel gry na fortepianie w Konserwatorium Moskiewskim, często zabierał mnie ze sobą na wieczory studenckie, koncerty i występy w konserwatorium, a ja starałem się, aby nie przegapić ani jednego wieczoru.
Zainteresowałem się uczestnictwem w tych wieczorach, gdzie od samego początku rozpoznałem wszystkich najzdolniejszych uczniów konserwatorium we wszystkich specjalnościach wykonawczych.
Bardzo dobre dla młodego Seryozhy Rachmaninowa, szczupłego chłopca o wysokim wzroście, z dużymi rysami twarzy, z dużymi długimi ramionami, który nawet w tamtych latach wyraźnie wyróżniał się na tle innych swoim bystrym talentem muzycznym i absolutnie wyjątkowymi zdolnościami pianistycznymi. Pamiętam też wątłego i wątłego A. N. Skriabina, który nie miał ani zakresu talentu, ani siły i temperamentu Rachmaninowa, wydawał się przy nim blady i nudny, chociaż wrażliwy słuchacz nawet w tych latach Skriabina mógł zobaczyć i odgadnąć wszystkie charakterystyczne cechy cechy subtelnego pianisty i wspaniałego muzyka.
Dobrze wyszło także innym najzdolniejszym studentom-pianistom tamtych czasów: Leonidowi Maksimovowi, genialnemu pianiście, którego gra przypominała mu Rachmaninowa, pamiętam Josepha Levina z jego fenomenalnymi zdolnościami technicznymi, F. Koenemanna, S. Samuelsona i wielu innych (było ich wiele w tamtych latach). Skrzypka też dobrze pamiętam N. Avierino, Bracia prasowi i szereg innych.
Przez lata ojciec zabierał mnie ze sobą nie tylko na koncerty w konserwatorium, ale także na koncerty symfoniczne Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego*, które odbywały się w Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlachetnego. Prawie zawsze udałem się do chóru i siadałem lub stałem na samym końcu sali, czyli w miejscu najbardziej oddalonym od sceny. Tam też niemal za każdym razem spotykałem Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, którego ulubione miejsca znajdowały się niemal obok mnie.
Marzyłem wtedy o wstąpieniu do konserwatorium, ale z jakiegoś powodu ojciec bardzo chciał, żebym najpierw skończył szkołę średnią, ale ja nie chciałem o tym słyszeć i w 1892 roku, nie zdając egzaminu z greki, został na drugi rok; Ta okoliczność pomogła mi opuścić gimnazjum. Jesienią 1892 roku wstąpiłem wreszcie do konserwatorium w klasie profesora A. I. Galli. Moje marzenie się spełniło i rozpoczął się dla mnie szczęśliwy czas...
Największą popularnością ze wszystkich młodych muzyków na początku lat dziewięćdziesiątych niewątpliwie cieszył się Rachmaninow. Jego imię było dobrze znane Moskalom. Każdy jego występ, czy to jako pianisty, kompozytora czy dyrygenta, kończył się ogromnym sukcesem. I żeby tak powiedzieć: jego opera „Aleko”, I Koncert op. 1, którą grał z orkiestrą, cały cykl romansów, wspaniałych utworów fortepianowych był powszechnie znany i sprawiał, że ludzie opowiadali o sobie. Wśród uczniów konserwatorium jego utwory fortepianowe „Policynelle”, Barkarola g-moll, a zwłaszcza Preludium cis-moll z op. 3, który wykonała większość pianistów konserwatorium.
Rachmaninowa wyróżniała się oryginalnością. Był tym jedynym. Urok jego osobowości, wyjątkowy talent i fenomenalne zdolności pianistyczne sprawiły, że stał się ulubieńcem moskiewskiej publiczności, a urok ten rósł z roku na rok.
Że w latach dziewięćdziesiątych Rachmaninow ciężko przeżył porażkę związaną z wykonaniem swojej I Symfonii w Petersburgu. Symfonia została słabo zagrana pod batutą A.K. Głazunowa i nie odniosła sukcesu. Ponadto N.A. Rimski-Korsakow wyraził swój stosunek do tej pracy Siergiejowi Wasiljewiczowi, a recenzja Nikołaja Andriejewicza była ogólnie zdecydowanie negatywna. Ta porażka wywarła silny wpływ na Siergieja Wasiljewicza. Przestał nawet na jakiś czas komponować, stał się ponury i drażliwy i stan ten trwał do około 1900 roku. Następnie zwrócił się o pomoc do doktora N.V. Dahla, któremu częściowo za radą, a częściowo za pomocą sugestii udało się podnieść na duchu Siergieja Wasiljewicza. Ożywiony duchem i pewnością siebie, w krótkim czasie napisał genialny II Koncert fortepianowy, Suitę na dwa fortepiany i natchnioną Sonatę wiolonczelową. Od tego czasu Siergiej Wasiljewicz zaczął pracować z wielkim zapałem, a wyjątkowy sukces tych najważniejszych dzieł zainspirował go i pomógł w przyszłym życiu twórczym. Od 1902 roku Siergiej Wasiljewicz zaczął dużo koncertować, wykonując swoje pierwsze i drugie koncerty fortepianowe. W 1902 roku nastąpiła zmiana także w jego życiu osobistym: ożenił się z Natalią Aleksandrowną Satiną, kupił sobie mieszkanie i nadal ciężko pracował, czując pod nogami mocny grunt.
W tych samych latach został inspektorem zajęć muzycznych w Moskiewskim Instytucie Żeńskim Elżbietańskim i Katarzyny. Pracowałem w tych latach w moskiewskich Instytutach Nikołajewa i Elżbiety. W ostatnim z nich stale spotykałem się z Siergiejem Wasiljewiczem, zbliżyłem się do niego i jeszcze bardziej się w nim zakochałem.
Siergiej Wasiljewicz zarabiał w instytutach dość słabo i co to była za służba. Odwiedzał każdy z instytutów raz lub dwa razy w miesiącu i nawet ten jedyny raz był taki, że siedział albo przy herbacie z dyrektorem tego czy innego instytutu, albo na wieczorach muzycznych. Obaj szefowie - O. S. Kraevskaya i O. A. Talyzina - byli dumni ze swojego inspektora, doceniali go, kochali, a nawet byli o siebie zazdrośni.
Pamiętam jedno wydarzenie z czasu inspekcji Siergieja Wasiljewicza w Instytucie Elżbietańskim. Na jednych z zajęć odbył się zamknięty wieczór muzyczny. Szefowa O. A. Talyzina siedziała w luksusowej niebieskiej satynowej sukience z insygniami i kodem. Siedziały także panie z klasy, nauczycielki, nauczycielki muzyki i wielu uczniów. Wieczorem lokaj Olgi Anatolijewnej we fraku częstował wszystkich herbatą ze śmietaną, krakersami itp. Wieczór przebiegł jak zwykle. Siergiej Wasiliewicz, jak zawsze w czarnym surducie, siedział ze skrzyżowanymi nogami i lekko mieszał łyżką herbatę ze śmietaną. I nagle... niezdarny ruch i cała szklanka herbaty ze śmietanką wywraca się na luksusową suknię Olgi Anatolijewnej. Z wielu ust słychać mimowolny krzyk przerażenia. Wszyscy śpieszą z pomocą, ale na pomoc jest już za późno. Olga Anatolijewna była zmuszona opuścić wieczór i wrócić do domu, aby się przebrać. Wróciła pół godziny później, ale w jasnoszarej sukience i z dawnego blasku nie pozostało nic. Siergiej Wasiljewicz był przygnębiony tym, co się stało. To wydarzenie dotknęło go znacznie mocniej, niż można było się spodziewać. Kiedy kilka dni później ponownie spotkałem Siergieja Wasiljewicza w Instytucie Elżbiety, powiedział mi:
Wiesz, nie mogę przejść obok nieszczęsnych zajęć: na moich oczach widzę, jak szklanka przewraca się na sukience Olgi Anatolijewnej. Jest to dla mnie tak nieprzyjemne, że najprawdopodobniej opuszczę ten instytut.
Year, po podjęciu decyzji o wyjeździe na całą zimę do Drezna, aby w pełni zaangażować się w twórczość, opuścił instytut, przenosząc na mnie stanowisko inspektora. Opuszczając instytut, głęboko zasmucił Olgę Anatolijewną, która go lubiła.
W listopadzie 1903 roku w Petersburgu podczas jednego z koncertów symfonicznych A.I. Zilotiego Siergiej Wasiljewicz wykonał swój II Koncert fortepianowy. Następnie pojechałem z nim do Petersburga, gdyż na tym samym koncercie wykonałem moją I Symfonię.
Przy mojej symfonii pomagał Siergiej Wasiljewicz, który polecił ją Zilotiemu. To ostatnie dało mi możliwość samodzielnego prowadzenia się. Dni prób do tego koncertu zbiegły się z jedną z najgorszych powodzi w Petersburgu. Wypłynęły do góry wszystkie boczne chodniki, z otworów kanalizacyjnych wypłynęły ogromne fontanny, a Newa płynęła do tyłu z bulgoczącą pianą, przez co mieszkańcy Petersburga nie mieli czasu na nasz koncert. Koncert ten nadal się odbył, choć wielu posiadaczom biletów nie mogło wejść na koncert ze względu na podniesione mosty. Pierwszym numerem była, i całkiem udana, moja symfonia. Po przerwie Siergiej Wasiljewicz zagrał swój II Koncert, ukochany i rozumiany już przez Moskali, ale mało znany mieszkańcom Petersburga. Koncert zrobił wrażenie i okazał się sukcesem, jednak znacznie mniejszym niż się spodziewałem. Szczególnie uderzył mnie fakt, że twórczość Siergieja Wasiljewicza, niepowtarzalna i niezrównana, pozostała niedoceniana i niezrozumiała. Jednym słowem, musiałem po raz kolejny przekonać się, że bardzo rzadko od razu dostrzega się dzieła wybitne, a nawet tak olśniewająco genialne, jak II Koncert Rachmaninowa.
Podczas koncertu Rachmaninowa wykonano kantatę „From Homer” N. A. Rimskiego-Korsakowa, a na zakończenie „Walc Mefisto” F. Liszta. Na zakończenie koncertu zostaliśmy zaproszeni na kolację do A.I. Ziloti. Na ten koncert przybyło wielu muzyków, zarówno mieszkańców Petersburga, jak i Moskal. Podczas kolacji F.I. Chaliapin usiadł niemal obok Siergieja Wasiljewicza, który dość nieoczekiwanie wzniósł toast za przybyłych młodych moskiewskich muzyków. On sam był tylko niewiele starszy od nas.
Nie byłoby w porządku, gdyby we wstępie do toastu nie dodał, że zdobył się na odwagę wzniesienia tego toastu „w imieniu ojca muzyki rosyjskiej, Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa”. Słowa te wywarły silne wrażenie, szczególnie na właścicielach domu. Aleksander Iljicz i Wiera Pawłowna byli po prostu oszołomieni, a Siergiej Wasiljewicz krzyknął głośno do Fiodora Iwanowicza: „Zamknij się, gnojku”, na co Szaliapin jeszcze głośniej krzyknął: „Zamknij się, tatarski kubeczku”, po czym rozpoczął się toast mniej więcej następującymi słowami: treść: „Przemawiając w imieniu Nikołaja Andriejewicza i znając jego ciepłe uczucia do młodych muzyków, chciałem pozdrowić naszych młodych przyjaciół – Siergieja Wasiljewicza i Aleksandra Fiodorowicza – i życzyć im dalszych sukcesów na swojej drodze życiowej.” Wszyscy obecni dobrze pamiętali porażkę I Symfonii Siergieja Wasiljewicza w Petersburgu i to, że to Mikołaj Andriejewicz zareagował na tę symfonię chłodno i nieżyczliwie, dlatego występ Szaliapina był bezczelnie nietaktowny. Wszyscy byli zdziwieni, ale Rimski-Korsakow, siedzący obok Głazunowa, pochylił się nad talerzem i nie podniósł wzroku. Przez całą kolację nie odezwał się ani słowem. Właściciele byli bardzo niezadowoleni z tego odcinka. Od tego czasu minęło wiele lat, ale wrażenie, jakie wywarł ten toast za Fiodora Iwanowicza, wciąż jest we mnie tak żywe, jakby to wszystko wydarzyło się wczoraj.
Po tej podróży odwiedziłem Siergieja Wasiljewicza i powspominałem z nim podstęp Szaliapina, opowiedział mi o kilku ciekawych przypadkach związanych z Fiodorem Iwanowiczem, z których jeden utkwił mi w pamięci. Na jednej z prób w Rosyjskiej Operze Prywatnej, gdzie śpiewał Czaliapin, a dyrygował Rachmaninow, wydarzyła się następująca sytuacja: próba odbyła się bez kostiumów i bez scenografii; Szaliapin nie był o tej godzinie zajęty i po prostu stał „bezczynnie”, kilku solistów powtórzyło nieudane fragmenty i nagle Siergiej Wasiljewicz zauważa, że Czaliapin stoi z otwartymi ustami i wygląda trochę śmiesznie. Jednocześnie wyraźnie widać, że kogoś kopiuje. Siergiej Wasiljewicz mówi mi: „Próbuję to zrozumieć, ale nie mogę. W końcu nagle dotarło do mnie: to on mnie naśladuje i czuję, że rumienię się aż po cebulki włosów. Ale faktem było, że czasami miałem zwyczaj dyrygować z półotwartymi ustami i Fiodor Iwanowicz, ze swoim charakterystycznym talentem do uchwycenia charakterystycznych cech każdej osoby, zauważył ten mój nawyk. Lekko otworzyłam usta ze względu na jakąś wadę w nosogardzieli (tak mi powiedzieli lekarze), ale od tego dnia usta były mocno zamknięte.”
Przez lata spotykałem Siergieja Wasiljewicza najczęściej w Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlachetnego, w Wielkiej Sali Konserwatorium oraz na koncertach symfonicznych V. I. Safonowa, A. Nikisha, A. I. Zilotiego i S. A. Koussevitzky’ego, na koncertach Josepha Hoffmanna, którego ani ja, ani Siergiej Wasiljewicz nigdy nie przegapiliśmy. Około 1902 roku zacząłem odwiedzać jego dom, początkowo sporadycznie, potem coraz częściej. W jego mieszkaniu często graliśmy na cztery ręce różne kompozycje i nie wyobrażam sobie większej przyjemności niż gra na cztery ręce z Siergiejem Wasiljewiczem. Tylko ci, którzy musieli z nim grać muzykę, mogą zrozumieć, jakie to było szczęście. Świetnie czyta nuty, ale nie to jest najważniejsze. Uwielbiał grać wszystko niskim głosem, ale jak!!! Słuchając każdego dźwięku, zdawał się „sondować”, co się dzieje. Słyszał całą muzykę na wskroś, co nadawało jego grze niezwykły charakter. Najbardziej zdumiewające było to, że grając raz czy dwa wielkie dzieło symfoniczne, znał je już niemal na pamięć i bardzo długo pamiętał, zwłaszcza jeśli zapadło mu to w duszę. Biorąc pod uwagę jego fenomenalny słuch i pamięć, wszystko to nie sprawiało mu większych trudności. On i ja graliśmy najróżniejsze kompozycje i niezależnie od tego, co graliśmy, sprawiała mi niezrównaną przyjemność.
Lubił też grać swoje własne, właśnie ukończone kompozycje, niskim głosem, ale z takim wewnętrznym przekonaniem i siłą, że nabrały one niejako rzeźbiarskiej objętości. Grając na instrumencie w domu, Siergiej Wasiljewicz był wyjątkowy i nieskończenie atrakcyjny.
Zacząłem go odwiedzać, mieszkał z żoną na Wozdwiżence w domu, w którym znajdowało się laboratorium higieniczne, na ostatnim (trzecim) piętrze i zajmował mieszkanie składające się z około pięciu pokoi. Rzadko gościł gości, a prawie zawsze ci sami ludzie. Ze swoich krewnych często przyjeżdżał tu V. A. Satina, najczęściej z doktorem G. L. Grauermanem i w towarzystwie dużego psa, którego Rachmaninow bardzo kochał. Często odwiedzała go siostra żony Rachmaninowa, Zofia Aleksandrowna, a także jego teść, A. A. Satin, o ogromnym wzroście i atletycznej budowie. Siergiej Wasiljewicz w domu przy herbacie był zwykle w dobrym nastroju i szczególnie czarujący. Opowiadał najróżniejsze rzeczy swoim wspaniałym basowym głosem, prawie wszystko półgłosem, z subtelnym humorem i wielką zdolnością obserwacji.
Wieczór spędzony z Siergiejem Wasiljewiczem był dla mnie świętem, a jeśli miałem grać na cztery ręce, to święto stało się dwunastymi. Siergiej Wasiljewicz i jego rodzina nie mieszkali długo w tym mieszkaniu, a stamtąd przenieśli się na Bulwar Strastnoj, do budynku Pierwszego Gimnazjum Żeńskiego. Tam na ostatnim piętrze mieszkał Siergiej Wasiljewicz, a piętro niżej mieszkali rodzice jego żony Satyny, do których Siergiej Wasiljewicz przychodził prawie codziennie. Ogólnie rzecz biorąc, cała ich rodzina żyła bardzo przyjaźnie. Oprócz samych starych Satynów Siergiej Wasiljewicz stale odwiedzał swojego kuzyna V.A. Satina i jego żonę, którą Siergiej Wasiljewicz bardzo kochał. Z towarzyszy Siergieja Wasiljewicza nie odwiedzali zbyt często M. A. Słonow, N. S. Morozow, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konyus, A. B. Goldenweiser i kilku innych.
Wasiliewicz był osobą wyjątkowo integralną, prawdomówną i skromną. Nigdy się niczym nie przechwalał, był niezwykle schludny i precyzyjny. Obiecując być o takiej a takiej porze, nigdy się nie spóźniał, a w innych też wysoko cenił dokładność i precyzję. Uwielbiał z wyprzedzeniem sporządzać plan i harmonogram swojej pracy i bardzo cierpiał, jeśli z jakiegoś powodu musiał ten plan naruszyć.
Siergiejem Wasiljewiczem rządził zawsze absolutnie wyjątkowy porządek. Dużo palił, ale nigdy nie miał przy sobie niedopałków papierosów ani zapałek. Sam wszystko dokładnie wyczyścił. Biurko było czyste i uporządkowane. Na fortepianie nie było też nut, wszystko to usuwano natychmiast po zagraniu.
Wasiljewicz większość wieczorów spędzał w domu. Sporadycznie chodził na koncerty symfoniczne, jeszcze rzadziej do teatru. Latem prawie całe lata mieszkał w guberni Tambowskiej, dwadzieścia mil od stacji Rzhaksa, w majątku Satynów – Iwanówce, który bardzo kochał.
Robił to najczęściej rano, ale gdy go coś poniosło i jeśli w dodatku praca szła mu łatwo i pomyślnie, pracował, można by rzec, na binge-watchingu, czyli od rana do wieczora. I odwrotnie, gdy mu się nie udało, szybko tracił humor, praca stawała się dla niego udręką i często zdarzało się, że ją na jakiś czas odkładał, a czasem poddawał się całkowicie. Każda porażka doprowadzała go do utraty wiary w siebie, a potem obsesyjna myśl, że nie będzie już w stanie nic komponować, wpędzała go w stan depresyjny.
Przez wszystkie lata mojej znajomości z Siergiejem Wasiljewiczem nie pamiętam, żeby był poważnie chory i leżał w łóżku. Był jednak niezwykle podejrzliwy i skłonny sądzić, że czyha na niego jakaś poważna choroba; ale jeśli lekarzowi udało się go przekonać, to szybko ożył, stawał się pogodny i pogodny aż do kolejnego ataku złego stanu zdrowia, czyli do pojawienia się przygnębionego nastroju i znów zaczęło się wydawać, że choruje na jakąś poważną chorobę choroba. Ale gdy w pracy szło mu dobrze, był szczęśliwy, nie myślał o swoich chorobach i pracował z pasją. Niestety, znacznie częściej był w nastroju pesymistycznym niż wesołym. Ale charakter tych napadów ponurego nastroju był głównie czysto nerwowy i był ściśle związany z przeszkodami w pracy twórczej. W chwilach dobrego nastroju Siergiej Wasiljewicz był wesoły i wesoły, ale wciąż powściągliwy i nieskomplikowany. Mówił powoli i cicho, grubym, niskim basem, jak mówią śpiewacy oktawiści.
Nie lubił pracować. Gry na fortepianie uczył się nieregularnie i bardzo mało, głównie dlatego, że wszystko przychodziło mu z łatwością, niezależnie od tego, czego się podjął. Jeśli ćwiczył grę na fortepianie przez godzinę dziennie, to przez czterdzieści minut tego czasu grał ćwiczenia, a tylko dwadzieścia minut na dowolną kompozycję.
Bardzo lubił śpiew kościelny i często, nawet w zimie, wstawał o siódmej rano i wynajmując taksówkę po ciemku, jechał przeważnie do Taganki, do klasztoru Androniew, gdzie stał półmroku, ogromnego kościoła na całą mszę, słuchając starożytnych, ostrych pieśni Octoechos wykonywanych przez mnichów w równoległych kwintach. Wywarło to na nim silne wrażenie. Po mszy Siergiej Wasiljewicz pojechał do domu i po krótkim odpoczynku zasiadł do nauki.
Tak się złożyło, że tego samego wieczoru udał się do Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlacheckiego na koncert symfoniczny. Po koncercie często chodził na kolację do restauracji Yara lub do Strelnej, gdzie przesiadywał do późnej nocy, z wielkim entuzjazmem słuchając śpiewu Cyganów.
Te ostre kontrasty: zaciemniony klasztor z ostrym śpiewem ośmiornicy, koncert symfoniczny, a następnie stowarzyszenie Cyganów w Jar, z ich unikalnym repertuarem pieśni i jeszcze bardziej oryginalnym stylem wykonawczym, były dla Siergieja Wasiljewicza koniecznością i nie mógł żyć bez tych wrażeń, więc te dziwne podróże powtarzały się dość często. Ale lubił to robić nie w towarzystwie, ale sam.
Rozumiejąc prawdziwe powody wyjazdów Rachmaninowa do Jaru lub Strelnej, wielu Moskali uważało go za hulaka, który spędzał bezsenne noce z Cyganami.
Siergiej Wasiljewicz przez wiele lat mogę powiedzieć, że wszystkie te rozmowy i plotki nie miały podstaw. Odwiedzał Yar, słuchał Cyganów, ale nigdy nie wpadł w szał picia i nigdy nie przepadał za piciem. Miał charakter surowy i poważny, ale umiał żartować i uwielbiał wesołych rozmówców, gdy sam był w duchu.
Był doskonały! Bardzo kochał swoje dzieci, bardzo się o nie troszczył i mocno zakorzeniony w nich w przypadku jakiejkolwiek drobnej choroby.
W 1910 roku Siergiej Wasiljewicz zaczął interesować się samochodami, a już w 1912 roku miał wspaniałego niebieskiego mercedesa. Pamiętam to dobrze, bo latem 1913 roku odwiedziłem go w Iwanówce. Dni spędzone w Iwanówce pozostają w mojej pamięci niemal w każdym szczególe. Siergiej Wasiljewicz i ja spędziliśmy razem całe te dni.
Miałem jeszcze lato 1913 roku, bo umówiwszy się zimą z Siergiejem Wasiljewiczem, że przyjedzie do niego latem, często myślałem o tym wyjeździe.
Padało dzień i noc; wezbrały rzeki i potoki, aż w końcu rzeka Moskwa wystąpiła z brzegów i zaczęła zalewać łąki obwodu bronickiego, powodując ogromne straty w rolnictwie (już w czerwcu wszystkie stogi siana wypłynęły na łąki). Widziałem, że najprawdopodobniej będę musiał przełożyć długo wyczekiwany wyjazd i zostać w domu. Ale z gazet dowiedziałem się, że na południu Rosji panuje cudowna upalna pogoda, a przelotne opady deszczu występują tylko w Moskwie i sąsiednich prowincjach i nie docierają dalej niż stacja Ryażsk. Po zapoznaniu się z tymi danymi wysłałem telegram do Siergieja Wasiljewicza i dwa dni później otrzymałem odpowiedź: „Czekam”.
Wczesny lipiec. Szybko się przygotowałem i pojechałem do Moskwy na stację Paveletsky. Na stacji spotkałem mojego szkolnego kolegę, także Siergieja Wasiljewicza, tenora Rubcowa (ze szkoły włoskiej, jak sam o sobie mówił). Zapytawszy mnie, dokąd idę i dowiedziawszy się, że jadę do Siergieja Wasiljewicza do guberni tambowskiej, powiedział z westchnieniem:
Utalentowana osoba. Znika, by powąchać tytoń.
Dlaczego? – zapytałem, nie rozumiejąc, skąd u niego te obawy.
W końcu dużo pije. Przecież wszyscy o tym wiedzą, wszyscy mu współczują. Co zamierzasz tam robić?
Odpowiedział tonem:
Pij z nim.
Na stacji Paweleckiej pojechałem z Rubcowem do obwodu tambowskiego do stacji Rzhaksa, dwadzieścia mil od której znajdował się majątek Siergieja Wasiljewicza. Wsiadłszy do pociągu, ze strachem widziałem, jak wszystkie drogi pogrążyły się w błocie, wszystkie strumienie zamieniły się w rzeki, a małe rzeki w szalejące potoki. Nadeszła noc i zasnąłem. Budząc się o świcie, zobaczyłem przez okno rozdarte chmury, a przez nie błękitne niebo, którego nie widziałem od dawna. Byliśmy niedaleko Ryażska. Dwie godziny później dotarliśmy do Kozłowa. To był cudowny poranek i nic nie przypominało nam o całym miesiącu deszczu. Wkrótce minęliśmy Tambow i pojechaliśmy dalej. Dojeżdżając do dużej stacji Sampur, zobaczyłem przez okno samochód, a za kierownicą Siergieja Wasiljewicza. W tym momencie do mojego wagonu weszła jego kuzynka Sofia Aleksandrowna i zaproponowała, żebym szybko przygotował się do dalszej podróży z Siergiejem Wasiljewiczem w samochodzie. Pięć minut później nasza trójka już leciała samochodem przez dziewiczą ziemię.
Wasiljewicz miał własnego kierowcę, ale wolał sam prowadzić samochód i robił to po mistrzowsku. Uwielbiał szybką jazdę, a jako krótkowzroczny nadal prowadził samochód bez okularów.
Przelecieliśmy z Sampur do Iwanówki prawie sto mil w zaledwie półtorej godziny. Po drodze powiedział mi, że przez cały miesiąc nie było ani jednego deszczowego dnia. Do dziś nie mogę zapomnieć wrażeń związanych z tą wyprawą: tej cudownej drogi przez dziewicze krainy, i tych sekciarskich gospodarstw na przestrzeni prawie pięćdziesięciu mil, i w ogóle mnóstwo nowych, nieznanych miejsc. Ale potem weszliśmy do jego posiadłości. Stodoły, stodoły, obora, duży staw, ogród i wreszcie pojawił się ich dom. Zatrzymywać się. Dotarliśmy. Wszyscy mieszkańcy wyszli nam na spotkanie.
Podczas lunchu opowiedziałem Siergiejowi Wasiljewiczowi o moim spotkaniu w Moskwie na dworcu z Rubcowem. Siergiej Wasiljewicz uśmiechnął się i powiedział do żony swoim grubym, basowym głosem:
Natasza, przynieś trochę likieru z szafki. Zaczniemy pić z Aleksandrem Fedorowiczem, aby nie zawieść Rubcowa w swoich prognozach. - Podczas lunchu oprócz członków rodziny Rachmaninowów, których nie znałem wszystkich, było całkiem sporo krewnych i znajomych.
Po obiedzie, po chwili odpoczynku, Siergiej Wasiliewicz zabrał mnie na inspekcję swojego gospodarstwa. Majątek ten został już kupiony przez Siergieja Wasiljewicza od jego teścia A. A. Satina, a on już poszedł ze mną jako właściciel. Ich dom był stary, ale wszystkie sąsiednie pomieszczenia: stodoły, szopy, obora i stajnie były bardzo solidnej konstrukcji, kamienne, z żelaznymi dachami. Siergiej Wasiljewicz miał doskonałe konie, zarówno pracujące, jak i podróżujące, oraz dużą liczbę krów, owiec i świń. Krótko mówiąc, gospodarstwo w 1913 roku wcale nie wyglądało na zaniedbane. Przez cały mój pobyt tam młócenie chleba (maszyną parową) trwało cały dzień. Siergiej Wasiljewicz miał dużo pszenicy. Przecież majątku było chyba 1500 akrów (nie pamiętam dokładnie). Siergiej Wasiljewicz był oczywiście przede wszystkim kompozytorem w Iwanówce, ale mimo to wiele wysiłku i uwagi poświęcił sprawom majątku. Nie szczędził trudu i pieniędzy, aby utrzymać porządek w majątku i z entuzjazmem, ale nie bez dumy, pokazał mi swoje gospodarstwo. Pogoda, w przeciwieństwie do Moskwy, była cudowna – gorąco, bez wiatru i bez jednej chmury, z księżycowymi nocami. Wieczorami z lasu (z „krzaków”, jak nazywają się tam małe lasy) wyskakują liczne skoczki, których jest wiele na stepach południowej Rosji. Płynęliśmy z Siergiejem Wasiljewiczem i Sofią Aleksandrowną łódką po ich dużym stawie - bardzo głębokim i czystym, z dużą ilością karpi, które Siergiej Wasiljewicz złowił, zakładając wierzchy z przynętą.
Drugiego dnia mojego pobytu Siergiej Wasiljewicz zabrał mnie do swojego pokoju do pracy (w ogrodzie) i zapoznał mnie ze wspaniałym wierszem „Dzwony”. Zagrał mi ją powoli, cicho, wyjaśniając i śpiewając wszystko, co istotne.
Z partytury napisanej tak małą literą, że ja, mając dobry wzrok, w ogóle nic nie mogłem rozróżnić, a on patrzył i grał bez okularów. Opowiedział mi historię powstania tego dzieła: rok wcześniej otrzymał list od nieznajomej dziewczyny, która przesłała mu tekst tego wiersza z propozycją wykorzystania go w dużym wierszu, co też uczynił. Byłem głęboko poruszony wierszem Siergieja Wasiljewicza, a zwłaszcza wrażeniem, jakie wywarło na mnie natchnione wykonanie jego wielkiego autora. Puścił mi też swoje Romanse op. 34, który również zawładnął duszą. Trzeciego dnia Siergiej Wasiljewicz ponownie zagrał mi „Bells”, co za drugim razem zrobiło na mnie jeszcze większe wrażenie.
W Moskwie Siergiej Wasiljewicz czasami zabierał mnie swoim samochodem i zabierał do Sokolnik lub gdzieś za miasto, zadziwiając mnie swoją wspaniałą sztuką prowadzenia samochodu, szczególnie w Moskwie, w centrum miasta.
Od 1906 lub 1908 roku Siergiej Wasiljewicz zaprzyjaźnił się z N.K. Medtnerem i bardzo się w nim zakochał; Medtner zaczął go odwiedzać i dzielić się z nim swoimi planami, pokazywać mu nowe dzieła, które Siergiej Wasiljewicz bardzo cenił i był nimi niezwykle zainteresowany. Przyciągała go także osobowość Medtnera. Nikołaj Karłowicz również namiętnie zakochał się w Siergieju Wasiljewiczu.
W tych samych latach Siergiej Wasiljewicz zaprzyjaźnił się z dyrygentem S. A. Koussevitzkym, występował na jego koncertach, bardzo ceniąc dyrygenta Koussevitzky'ego i chętnie grywał pod jego kierunkiem jego koncerty fortepianowe. Z każdym rokiem Koussevitzky rozwijał się jako dyrygent, a jego koncerty symfoniczne stawały się coraz ciekawsze pod względem programowym i jakości wykonania. W tych latach Koussevitzky wpadł na pomysł założenia własnego wydawnictwa muzycznego na wzór posła Belyaeva. W osobie Siergieja Wasiljewicza Koussevitzky znalazł całkowitą sympatię dla tej idei, a ponadto osobę, na której mógł polegać.
Wasiljewicz mógłby równie dobrze poprowadzić tę sprawę, pomóc Koussevitzky'emu nie zboczyć z właściwego kursu, opierając się na swoim ogromnym autorytecie i kierując się jego radami w tak złożonej sprawie. Najpierw trzeba było znaleźć osobę, która mogłaby prowadzić działalność gospodarczą w Moskwie. Następnie Koussevitzky chciał powołać w wydawnictwie radę artystyczną, której skład również miał wybrać Siergiej Wasiljewicz. I wreszcie trzeba było znaleźć osobę, która zarządzałaby sprawami tego wydawnictwa w Niemczech, będąc niejako powiernikiem Koussevitzky’ego. To były bardzo trudne pytania.
Pierwszym z tych miejsc, które odkrył Siergiej Wasiljewicz, był Fiodor Iwanowicz Griszyn, który był głównym sprzedawcą w sklepie P. Jurgensona. Trzeba było go „zwabić” do Koussevitzky’ego, co należało zrobić bardzo delikatnie, aby nie urazić synów P. Jurgensona – Borysa i Grigorija Pietrowiczów, którzy po śmierci ojca prowadzili jego działalność wydawniczą. Siergiej Wasiljewicz przeprowadził tę bardzo delikatną operację taktownie, umiejętnie i stosunkowo bezboleśnie. Jednym słowem bracia Yurgenson wypuścili swojego wspaniałego pracownika Grishina bez skandalu, chociaż nie mogło to być dla nich przyjemne. W ten sposób Fiodor Iwanowicz Griszyn został szefem moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Siergiej Wasiljewicz przyciągnął do Rady Sztuki A. N. Skriabina, N. K. Medtnera, mnie, L. L. Sabaneeva, A. V. Ossowskiego (z Petersburga). Przewodniczącym rady był Siergiej Wasiljewicz, który jako sekretarz zaprosił swojego przyjaciela N. G. Struve, znakomitego muzyka i teoretyka.
A notatki zostały wygrawerowane przez Raedera w Berlinie. A wydawnictwa, oprócz Rosji, znajdowały się w Berlinie i w wielu innych miastach (oddziały i przedstawicielstwa). Faktycznie, kierując najbardziej złożoną sprawą, Siergiej Wasiljewicz nie szczędził wysiłków i odkrył w tej pracy ogromny talent organizacyjny, a Koussevitzky mógł spokojnie angażować się w swoje koncerty, czując się jak za kamienną ścianą, mając takich asystentów jak Siergiej Wasiljewicz, Struve, Grishin , P.A. Lamm i in. Po roku, dwóch latach działalność wydawnictwa szła znakomicie, a rosyjskie wydawnictwo muzyczne, mimo silnej konkurencji, zaczęło się rozwijać i cieszyć światową sławą, a wszystko to głównie dzięki S. W. Rachmaninowowi.
Nie pamiętam dokładnie wszystkich autorów, których wydało Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne, ale ukazało się wiele utworów i członków rady, m.in. „Prometeusz Skriabina”, szereg utworów Medtnera, kilka moich opusów, zwłaszcza Druga Symfonia.
Należy w tym miejscu powiedzieć, że spośród wybitnych kompozytorów tylko jeden Siergiej Wasiljewicz mógł podjąć się tak odpowiedzialnego i ogromnego dzieła. Jego wyjazd za granicę był ciężkim ciosem dla jego pomysłu – rosyjskiego wydawnictwa muzycznego, które bez niego nie mogłoby tu pomyślnie istnieć.
Wkrótce po rewolucji październikowej wyjechał do Ameryki, gdzie mieszkał aż do śmierci. Przyjaciel Siergieja Wasiljewicza, N. G. Struve, zginął tragicznie. Będąc w Paryżu w sprawach wydawniczych, odwiedził hotel Koussevitzky’ego. Wychodząc z windy, albo został całkowicie zmiażdżony, albo winda odcięła mu głowę. Wkrótce zmarł także szef moskiewskiego oddziału wydawnictwa F. I. Grishin. Zarówno wydawnictwo, jak i hurtownia muzyczna Breitkopfa przestały istnieć.
Trudne lata zniszczeń, wojny domowej i głodu. Przez te lata Siergiej Wasiljewicz starał się jak tylko mógł pomóc wszystkim swoim przyjaciołom, rodzinie i przyjaciołom, wysyłając im najpierw pieniądze, a potem paczki, które były wielkim wsparciem dla każdego, kto je otrzymał, a wielu po prostu pomogło wyjść z kłopotów. W paczkach tych znajdowały się następujące produkty: mąka, płatki zbożowe, cukier, mleko skondensowane, kakao oraz olej roślinny lub smalec. Krótko mówiąc, w tamtych czasach otrzymanie takiej przesyłki było bardzo dużą pomocą. W Moskwie wiele osób życzliwie wspominało Siergieja Wasiljewicza, który codziennie wsypywał cukier do szklanki kakao ze skondensowanym mlekiem. Nie wiedzieliśmy nic o tym, jak Siergiej Wasiljewicz żył w tych latach i co robił. Co jakiś czas docierały do nas pogłoski o jego licznych koncertach jako pianisty, którym towarzyszyły ogromne sukcesy. Jednak to wszystko były tylko plotki. Wszelki kontakt z nim został zerwany.
My wszyscy, jego przyjaciele, prawie codziennie, bo bardzo go kochaliśmy, a ci, którzy go znali, nie mogli o nim zapomnieć.