Sztuka pojawiła się niemal natychmiast po pojawieniu się ludzkości, a na przestrzeni wieków było ich wiele największe dzieła w malarstwie, rzeźbie i innych dziedzinach sztuki. Które z nich są uważane za najlepsze, jest bardzo kontrowersyjnym pytaniem, ponieważ nawet eksperci nie są zgodni w tej kwestii. Dziś postaramy się stworzyć listę dziesięciu najbardziej znane prace sztuka wszechczasów.
10 ZDJĘĆ
1. " Noc Gwiazd", Van Gogh.
Obraz namalowany Holenderski artysta Vincenta van Gogha w 1889 r. Inspiracją do powstania tego dzieła było nocne niebo, które obserwował z okna swojego pokoju w Domu Dziecka św. Pawła.
2. Rysunki w jaskini Chauvet. Prehistoryczne malowidła jaskiniowe przedstawiające zwierzęta powstały około 30 tysięcy lat temu. Jaskinia Chauvet znajduje się na południu Francji.
3. Posągi Moai. Kamienne monolityczne posągi znajdujące się na Wyspie Wielkanocnej w Pacyfik. Uważa się, że posągi zostały stworzone przez Aborygenów zamieszkujących wyspę między 1250 a 1500 rokiem naszej ery.
4. „Myśliciel”, Rodin. Najbardziej słynne dzieło Francuski rzeźbiarz Auguste Rodin, stworzony w 1880 roku.
5. " Ostatnia Wieczerza", da Vinci. Obraz ten, namalowany przez Leonarda da Vinci w latach 1494-1498, przedstawia scenę ostatniego posiłku Jezusa z uczniami, opisaną w biblijnej Ewangelii Jana.
6. „Stworzenie Adama” Michała Anioła. Jeden z najbardziej słynne freski Michała Anioła, znajdującego się w Kaplicy Sykstyńskiej Pałacu Apostolskiego w Watykanie. Fresk ilustruje relację o stworzeniu Adama z biblijnej Księgi Rodzaju.
7. „Wenus z Milo”, autor nieznany. Jeden z najbardziej sławnych starożytne greckie rzeźby nowe dzieła, powstałe gdzieś pomiędzy 130 a 100 rokiem p.n.e. Rzeźba marmurowa odkryto w 1820 roku na wyspie Milos.
8. „Narodziny Wenus” Botticellego. Obraz namalowany przez włoskiego artystę Sandro Botticellego przedstawia scenę wyłaniania się bogini Wenus z morza. Obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech. 
10. „Mona Lisa”, da Vinci.
Arcydzieło Leonarda da Vinci, powstałe około 1503-1506 roku. Obraz znajduje się w Muzeum Luwru w Paryżu.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Istnieją dzieła sztuki i arcydzieła architektury, które są dobrze znane każdemu od dzieciństwa. Ale jeśli przestudiujesz każde z tych dzieł bardziej szczegółowo, ujawni się wiele tajemniczych i mało znanych szczegółów.
Jesteśmy w środku strona internetowa Z wielkim zdziwieniem czytamy o tych faktach.
Apartament na najwyższych piętrach Wieży Eiffla
Gustav Eiffel, twórca wieży, zbudował i umeblował dla siebie mieszkanie na jej wyższych piętrach. Często wykorzystywał go do odpoczynku lub przyjmowania gości. Któregoś dnia odbył tam długą rozmowę z Thomasem Edisonem.
Mieszkanie ma kuchnię, łazienkę, dwie sypialnie, salon i oczywiście wspaniały widok stamtąd. Obecnie znajduje się tu muzeum m.in figury woskowe Eiffela i Edisona.
Zerwany łańcuch u stóp Statuy Wolności
Statua Wolności została podarowana Ameryce przez obywateli francuskich na cześć stulecia rewolucji. Symbolizuje wolność, demokrację i zniesienie niewolnictwa. Dlatego u stóp posągu znajduje się zerwany łańcuch, który zwykle nie jest widoczny dla turystów.
Isleworth Mona Lisa
Powszechnie wiadomo, że wielu artystów malowało kopie i wersje Mony Lisy, okazuje się jednak, że istnieje inny portret Mony Lisy, namalowany według naukowców przez samego da Vinci. Płótno nie jest jednak kopią tego znajdującego się w Luwrze.
Co ciekawe, drugi obraz ma nieco inną perspektywę, co pozwala uzyskać efekt 3D. Być może ubrania i pejzaż zostały namalowane przez innego artystę, a nawet kilku. Według naukowców jest to wcześniejsza wersja Mony Lisy.
Kapsuła czasu na Mount Rushmore
Podczas budowy pomnika architekt Gutzon Borglum chciał stworzyć wewnątrz skały Salę Akt, tajne pomieszczenie, w którym przyszłe pokolenia mogłyby znaleźć kluczowe dokumenty i dane dotyczące historii Stanów Zjednoczonych. Aby to zrobić, wyrzeźbił jaskinię w skale za głową Abrahama Lincolna. Ale Borglum wkrótce zmarł, a praca nie została ukończona.
W 1998 roku, ponad 50 lat po jego śmierci, w niedokończonej sali, która obecnie pełni funkcję kapsuły czasu, zapieczętowano kopie ważnych dokumentów i wspomnień prezydenta.
Oryginalny wygląd Wielkiego Sfinksa
Największy jest Wielki Sfinks starożytny posąg na świecie. Pierwotnie był pokryty jasną farbą, która przetrwała do dziś jedynie we fragmentach, za uchem. Sfinks również pierwotnie miał nos i fałszywą ceremonialną brodę. Jego fragmenty można oglądać w Muzeach Brytyjskich i Kairskim.
Istnieją sugestie, że pierwotnie sfinks miał głowę lwa, a na jej miejscu znacznie później wyrzeźbiono głowę ludzką, co wyjaśnia brak równowagi w proporcjach pomiędzy ciałem olbrzymim a małą głową.
Stworzenie Krzywej Wieży w Pizie
Słynna krzywa wieża kryje w sobie wiele tajemnic. Zasadniczo wszyscy wiedzą o nachyleniu wieży. Jednak nikt nie wie dokładnie, kto dokładnie zbudował tę dzwonnicę dla katedry w Pizie. Jednym z powodów był fakt, że budowa wieży trwała prawie 200 lat. Historycy są skłonni wierzyć, że konstrukcję zaprojektował Bonanno Pisano, jednak bardziej prawdopodobnym architektem może być Diotisalvi, który zaprojektował znajdującą się obok wieży baptysterium i wykonaną w tym samym stylu.
Twarz „Danae” Rembrandta
Rembrandt zaczął malować „Danae” 2 lata po ślubie z Saskią van Uylenburch. Artysta na wielu swoich obrazach przedstawiał swoją żonę i przez długi czas Zagadką pozostawało, dlaczego podobieństwo do Saskii nie było tak oczywiste, jak w innych jego obrazach z lat trzydziestych XVII w. i dlaczego zastosowany przez niego styl bardziej przypominał dzieła bardziej późny okres jego twórczość.
Dopiero stosunkowo niedawno udało się znaleźć odpowiedź na tę zagadkę. NA zdjęcia rentgenowskie podobieństwo do żony Rembrandta jest bardziej oczywiste. Okazuje się, że obraz został przerobiony po śmierci żony artysty, w czasie, gdy ten zainteresował się Gertje Dirks. Rysy twarzy Danae na obrazie zostały zmienione w taki sposób, że łączyły w sobie obie ulubione kobiety artysty.
Nazwa najsłynniejszego zabytku w Wielkiej Brytanii
Ściśle rzecz biorąc, nazwa „Big Ben” nie odnosi się do całej wieży, a jedynie do znajdującego się w niej masywnego dzwonu. Oficjalna nazwa dzwonnicy do września 2012 roku brzmiała „Wieża Zegarowa Pałacu Westminsterskiego”. Obecnie dzwonnica nosi oficjalną nazwę „Wieża Elżbiety”.
Nadal nie wiadomo na pewno, od kogo pochodzi nazwa dzwonu Big Ben. Jedna z teorii głosi, że nazwa została nadana na cześć człowieka, który rzucił dzwon, dużego mężczyzny o pseudonimie „Big Ben”. Druga teoria dotyczy mistrza boksu wagi ciężkiej Benjamina Counta.
Kolor mostu Golden Gate
Most Golden Gate to jeden z najczęściej fotografowanych obiektów na świecie. Koordynacja jego budowy z marynarką wojenną Stanów Zjednoczonych zajęła dużo czasu. Kiedy w końcu wydano zgodę, marynarka wojenna chciała, aby most był pomalowany w czarno-żółte paski, aby był widoczny we mgle. Ostatecznie architekt mostu, Irving Morrow, przekonał wojsko do pomalowania mostu na kolor ciemnopomarańczowy. Dzięki temu most był nie tylko widoczny w każdych warunkach, ale także piękny.
Niebo w obrazie „Krzyk”
Oryginalny tytuł legendarnego obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” brzmiał jak „Krzyk natury”. W swoim pamiętniku artysta pisze:
„...nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się wyczerpany i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem...”
W 2003 roku grupa astronomów zasugerowała, że jasny szkarłatny kolor nieba, który tak zadziwił artystę, był spowodowany erupcją wulkanu Krakatoa w 1883 roku. Do atmosfery uwolniono ogromną ilość pyłu wulkanicznego, co spowodowało, że w ciągu najbliższych kilku lat na całym świecie można było obserwować szczególnie kolorowe, ogniste zachody słońca.
Wspaniałe dzieła sztuki, wykonane rękami wielkich mistrzów, potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego też światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągających rocznie miliony zwiedzających.
Aby się wyróżniać ogromna ilość obrazów namalowanych na przestrzeni dziejów sztuki artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia niepowtarzalnej fabuły w sposób niezwykły i bardzo istotny dla swoich czasów.
Poniższe obrazy głośno głoszą nie tylko talent ich autorów, ale także liczne nurty kulturowe, które pojawiały się i znikały, a najważniejsze wydarzenia historyczne które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment pięknej Wenus wyłaniającej się z morskiej piany. Jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane wokół kawy lub stołu do gier i grające w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret Madame Recamier
Ten portret, namalowany Jacques-Louis David, przedstawia błyszczącą diwę towarzyską w kontrastowo minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubraną w prosty sposób Biała sukienka bez rękawów. Ten - świecący przykład neoklasycyzm w sztuce portretowej.
№5
Ten słynny obraz, namalowany przez Jacksona Pollocka, jest jego najbardziej kultowym dziełem, które żywo przedstawia chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedano Amerykański artysta.
"Syn mężczyzny"
„Syn człowieczy” napisany przez Rene Magritte’a to rodzaj autoportretu, przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewska czerwień i błękit”)
Ta całkiem niedawna praca, napisana przez Marka Rothko, to nic innego jak trzy pociągnięcia pędzla różne odcienie na płótnie wykonane samodzielnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago.
„Masakra niewinnych”
Na podstawie historia biblijna o morderstwie niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten niesamowity i okrutny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.
„Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”
Stworzony przez Georgesa Seurata, ten wyjątkowy i bardzo popularne malarstwo przedstawia swobodną, weekendową atmosferę w duże miasto. Obraz ten jest doskonałym przykładem pointylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.
"Taniec"
„Taniec” Henriego Matisse’a to przykład nurtu zwanego fowizmem, który cechuje się jaskrawymi, niemal nienaturalnymi barwami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, prawdopodobnie religijną parę stojącą przed nim prosty dom z oknami w stylu gotyckim.
„Ładowarka kwiatów”
Obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę usiłującego nieść na plecach kosz wypełniony jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znana również jako „Aranżacja w szarościach i czerni. Matka artysty” to jedna z najbardziej znanych znane obrazy Amerykański artysta James Whistler. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. W obrazie zastosowano wyłącznie odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
Ten - dzieło kultowe nie mniej kultowy Salvador Dali, znany na całym świecie Hiszpański surrealista, który wyniósł ten ruch na czoło sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich. Jest twórcą rewelacyjnego w swoich czasach stylu zwanego kubizmem, który stara się fragmentaryzować każdy przedmiot i przekazywać go za pomocą wyraźnych form geometrycznych. Obraz ten jest pierwszym portretem wykonanym w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Obraz Van Gogha jest autoportretem i to wyjątkowym, gdyż przedstawia artystę bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które trafiły do prywatnych kolekcji.
„Taras kawiarni nocnej”
Obraz namalowany przez Vincenta van Gogha przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, wykorzystując zaskakująco żywe kolory i niezwykłe kształty.
„Kompozycja VIII”
Za założyciela uznawany jest Wassily Kandinsky Sztuka abstrakcyjna- styl wykorzystujący kształty i symbole zamiast znanych przedmiotów i ludzi. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty wykonanych wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Jeden z pierwszych dzieła sztuki W stylu secesyjnym obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł tego stylu.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miasta. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
W obrazie „Olimpia” Edouard Manet stworzył prawdziwą sprzeczność, niemal skandal, ponieważ naga kobieta ze spojrzeniem jest wyraźnie kochanką, nie zasłoniętą mitami okres klasyczny. To jest jeden z wczesne prace w stylu realizmu.
„Trzeci maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jest jedno z pierwszych hiszpańskie obrazy które malują wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margaritę na tle portretu jej rodziców autorstwa Velázqueza.
„Portret pary Arnolfinich”
To zdjęcie jest jednym z najstarsze dzieła obraz. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia na tle twarz mężczyzny wykrzywioną strachem krwistoczerwone niebo. Mroczny urok tego obrazu dodaje pejzaż w tle. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonistycznym, w którym realizm został ograniczony do minimum, aby zapewnić Więcej wolności dla emocji.
"Lilie wodne"
„Lilie wodne” Claude’a Moneta wchodzą w skład serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzea sztuki pokój.
„Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Van Gogha to jeden z najsłynniejszych obrazów współczesna kultura. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Obraz ten, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Bruegla, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Silny wątek społeczny jest tu pokazany dość mocno w prosty sposób, wykorzystując obraz tonącego pod wodą Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła zdobiących sufit Kaplica Sykstyńska w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich fresk jest jedną z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, kształtów i kolorów dyskusje na temat tego fresku są pełne teorii na jego temat ukryte symbole i obecność Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
Guernica Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie w czasach hiszpańskich wojna domowa. To czarno-biały obraz, który negatywnie przedstawia faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zamordowania Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
"Nocna Straż" to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret grupowy kompania strzelecka dowodzona przez swoich oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła Ateńska”
Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia znanych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i innych. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem na świecie jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. Płótno to przedstawia portret pani Gherardini, przykuwający uwagę tajemniczym wyrazem jej twarzy.
Niektóre na całym świecie znane obiekty sztuka jest pełna tajemnic, których nawet współcześni naukowcy nie byli jeszcze w stanie rozwikłać. W naszym przeglądzie znalazło się dziesięć dzieł sztuki z tajemnicza historia, co jednak czyni je jeszcze bardziej atrakcyjnymi.
Dziewczyna z perłowym kolczykiem
Wbrew wszelkim teoriom nikt nie wie, kogo dokładnie Jan Vermeer przedstawił w 1665 roku na słynnym obrazie „Dziewczyna z perłą”. Wygląda, jakby nie miała najmniejszy pomysłże ją malują. Niektórzy twierdzili, że to córka Vermeera, inni, że to jego kochanka, a jeszcze inni, że to fikcyjny obraz i nigdy nie istniała w prawdziwym życiu. Jedyne, co można powiedzieć na pewno, to to, że dziewczyna nosi bardzo drogą biżuterię. Tożsamość samego Vermeera pozostaje tajemnicą. Bardzo niewiele wiadomo o jego życiu. Być może jedyną rzeczą jest to, że Jan zawsze mieszkał w mieście Delft i miał 15 dzieci.
Dwa obrazy w jednym
Podczas renowacji arcydzieła Roberta Reeda, XX-wiecznego amerykańskiego impresjonisty, konserwator Barry Bauman ze zdumieniem odkrył, że pod warstwą farby odnawianego obrazu znajdował się inny obraz. Ten ukryty obraz, zatytułowany „W ogrodzie”, przedstawiał młodą kobietę. Siedziała przy stole dalej na dworze i poczytaj coś popijając herbatę. Wielu artystów zamalowuje część obrazu, ale Reed z zupełnie nieznanych powodów wykonał drugi obraz na całkowicie ukończonym pierwszym. Wszystko, co wiadomo o Reedzie, to to, że był zapalonym hazardzistą i zmarł przed Wielkim Kryzysem w Ameryce.
Miłość i zdrada Wally’ego Neusela
Na początku XX wieku Wally Neusel był tajemniczą muzą austriackiego artysty Egona Schiele. Pojawiła się na kilku jego obrazach (w tym erotycznych) i uważa się, że była jego kochanką. Neusel pochodził biedna rodzina w Tattendorf w Austrii i poznała Schiele, gdy miała zaledwie 16 lat. Z biegiem czasu ich związek przekształcił się w czysto zawodowy. Schiele nagle opuścił Neusel w 1915 roku, aby poślubić bardziej szanowaną kobietę.
Ukryta broń Davida
Nadal toczy się dyskusja, czy posąg Dawida Michała Anioła ma ukrytą broń w prawej ręce. Niektórzy sugerują, że Dawid trzyma w dłoni ukryty fustibal (broń do rzucania, będąca procą przyczepioną do kija, pozwalającą mu rzucać kamieniami na odległość do 180 metrów). Według Biblii Dawid miał przy sobie tylko procę i pięć kamieni, gdy wyruszał na walkę z Goliatem. Od chwili, gdy Michał Anioł stworzył rzeźbę, wszyscy myśleli, że Dawid trzymał w dłoni procę. Jednak niektórzy badacze twierdzą dzisiaj, że paski procy są przymocowane do czegoś, co trzyma David w dłoni, co równie dobrze mogłoby być rączką fustibalu.
Posąg Jezusa z prawdziwymi zębami
W małym meksykańskim miasteczku przypadkowo odkryto, że 300-letni posąg Jezusa ma prawdziwe ludzkie zęby z korzeniami. Nikt nie wie, skąd wzięły się te zęby, bo tradycje religijne W dawnych czasach zwyczajem było obcinanie włosów i zębów posągom wykonanym z kości zwierzęcych. Powstała w XVIII w. statua Chrystusa miała zostać odrestaurowana, przed czym została prześwietlona. Konserwatorzy byli zszokowani odkryciem na zdjęciach rentgenowskich doskonale zachowanych ludzkich zębów.
Wizerunek mężczyzny pod portretem magla
Dzięki zastosowaniu podczas renowacji kamery termowizyjnej pod portretem „Prasowca” (Pablo Picasso, 1906) odkryto zupełnie inny obraz. Ten drugi obraz był odwróconym obrazem mężczyzny z wąsami. Naukowcy wciąż nie wiedzą, kim był ten człowiek i czy to Picasso go namalował. Zaproponowano różne wersje - od autoportretu po fakt, że jest to znajomy artysty.
Ucz się przy świecach
Wokół obrazu „Studium przy świecach” wciąż trwają kontrowersje – czy należy on do pędzla Vincenta van Gogha, czy też jest podróbką, jak twierdzi jego siostrzeniec. Obraz wygląda na autoportret Van Gogha, ale jego dolna jedna trzecia jest niedokończona i zawiera również dziwny obraz czegoś, co wygląda na japońskiego aktora kabuki. Ten obraz na dole autoportretu został uzupełniony tuszem, a nie farbą. Film został po raz pierwszy nabyty przez Williama Goetza, szefa Universal Pictures, w 1948 roku. Potwierdzono wówczas autentyczność dzieła. Jednak bratanek Van Gogha uznał później „Study by Candlelight” za podróbkę.
Zaginiona baletnica
Nikt nie wie, jak obraz Edgara Degasa przedstawiający baletnicę „Dancer Making Points” zniknął z mieszkania swojej byłej właścicielki, samotnej milionerki Huguette Clarke. Kiedy jednak obraz pojawił się w domu Henry'ego Blocha, kolekcjonera dzieł sztuki i współzałożyciela H&R Block, Clark złożyła oświadczenie w FBI, twierdząc, że obraz należy do niej. Chociaż Clark nigdy nie zgłosił zaginięcia obrazu, a Bloch twierdził, że nabył go legalnie, obraz został zwrócony Huguette Clark. Następnie prawnik milionera natychmiast przeniósł obraz do Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa. Clark otrzymał wysokie odszkodowanie, a Blochowi pozwolono powiesić obraz w swoim domu aż do śmierci, po czym obraz miał zostać zwrócony muzeum.
Napad na muzeum Isabelli Stewart Gardner
W 1990 roku w Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie miał miejsce największy na świecie napad. Dwóch przestępców przebranych za policjantów ukradło obrazy Edgara Degasa, Rembrandta i Johannesa Vermeera o łącznej wartości prawie 500 milionów dolarów. Przez 25 lat śledczy współpracowali z kilkudziesięciu osobami, które rzekomo przekazywały informacje na temat porwania. Za każdym razem jednak sprawa utknęła w ślepym zaułku. Teraz nagroda za informacje prowadzące do zwrotu obrazów wynosi już aż 5 milionów dolarów. Jednak żadnego z obrazów nigdy nie odnaleziono.
Kolejna Mona Lisa
Wiele osób wierzy, że istnieje tylko jedna Mona Lisa, słynny obraz w Luwrze. W Muzeum Prado w Madrycie znajduje się inny portret, który namalował sam da Vinci lub jeden z jego uczniów. Co więcej, obraz nie jest kopią obrazu znajdującego się w Luwrze. Co ciekawe, drugi obraz ma nieco inną perspektywę, co pozwala uzyskać efekt trójwymiarowości. Mało kto wie, że istnieje inny obraz tej samej kobiety autorstwa Leonarda da Vinci - obraz „Isleworth Mona Lisa”, który niektórzy eksperci uznają za najwcześniejszą wersję obrazu.
Sztuka jest prawie tak stara jak sama ludzkość, a na przestrzeni wieków naszego istnienia powstała niezliczona ilość unikalnych dzieł.
Sporządzanie listy najwybitniejszych arcydzieł byłoby zapewne zbyt odważne, gdyż kryteria oceny twórczości są zbyt subiektywne. Dlatego w naszym rankingu znalazły się obrazy i rzeźby, które z pewnością są najbardziej rozpoznawalne na świecie, co nie znaczy, że są w jakiś sposób lepsze od innych genialnych dzieł.
Które dzieła są najbardziej znane? Dowiedzieć się teraz! Być może nie znasz wszystkich i nadszedł czas, aby sprawdzić swoją erudycję i horyzonty.
