Leonardo di ser Piero da Vinci to jeden z najwybitniejszych naukowców, artystów i wynalazców w historii ludzkości. Nazywany jest najwybitniejszym przedstawicielem wysokiego renesansu.
Autoportret Turynu
Oczywiście Leonardo da Vinci jest najsłynniejszym artystą na świecie. Leonardo da Vinci namalował w swoim życiu wiele obrazów, ale do dziś przetrwało około 20 obrazów. A wszystkie te dzieła wielkiego mistrza są dziś słusznie uważane za arcydzieła malarstwa światowego, które wywarły znaczący wpływ na dalszy rozwój sztuk pięknych na świecie.
Jaka jest wartość techniki sfumato wynalezionej wyłącznie przez Leonarda? Uświadomiwszy sobie, że w prawdziwym świecie nie ma linii, argumentował, że na obrazach też nie powinno być linii. I zaczął cieniować kontury twarzy i dłoni, tworząc miękkie przejścia od światła do cienia. Słynna „Mona Lisa” została namalowana techniką sfumato.
Wśród ogromnej liczby obrazów i rysunków wielkiego mistrza znajdują się te znane na całym świecie, znane niemal każdej kulturalnej osobie. Te obrazy to coś więcej niż arcydzieła i standardy wielkiej sztuki światowej. Są to oryginalne ikony malarstwa.
Można tu przywołać „Mona Lisę (La Gioconda) i „Damę z gronostajem”, „Ostatnią wieczerzę”, „Madonnę Litta”, „Zwiastowanie” i wiele innych obrazów wielkiego mistrza renesansu.
Obrazy Leonarda di ser Piero da Vinci
Ostatnia Wieczerza
Ostatnia Wieczerza Ten słynny fresk został zamówiony przez księcia Ludovico Sforzę na prośbę jego młodej żony Beatrice d'Este. Jednak żona wielkiego Sforzy nigdy nie doczekała ukończenia „Ostatniej Wieczerzy” - zmarła przy porodzie.
A niepocieszony książę był wiecznie wdzięczny da Vinci za wykonaną pracę - było to bardzo żywe i mocne przypomnienie jego zmarłej żony. Sforza hojnie płacił artyście. Mieszkańcy Mediolanu, którzy zobaczyli fresk, byli zdumieni... Apostołowie mieli różne twarze, emocje i gesty - tak nikt wcześniej nie malował. Każdy z apostołów na swój sposób odpowiedział na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Jak prawdziwi ludzie.
Kolejną cechą fresku, która zadziwiła Mediolańczyków, były niebieskie cienie. Nie czarny czy szary, ale niebieski. Kolorowy cień – w malarstwie było to niemożliwe aż do połowy XIX wieku, kiedy impresjoniści przypomnieli sobie kolorowy cień Leonarda.
Madonna na Skałach
Madonna na Skałach Obraz „Madonna na Skale” został zamówiony u Leonarda da Vinci przez mnichów z Bractwa św. Franciszka do jednej ze świątyń w Mediolanie. Jednak później mnisi odmówili zakupu obrazu. Artysta zbyt długo malował płótno, nad głowami świętych nie ma aureoli, a anioł także wskazuje palcem na Jana Chrzciciela, a nie na Chrystusa. A Chrystus rządzi!
Leonardo da Vinci odmówił przepisania obrazu i sprzedał gotowy obraz na boku.
Obraz przedstawia młodą Marię w szkarłatnym płaszczu z dwójką dzieci – to Święta Rodzina z małym Jezusem powracająca do Egiptu. Po drodze spotykają małego Jana Chrzciciela.
Po raz pierwszy w historii ludzkości ludzie zostali przedstawieni nie na tle krajobrazu, ale jakby wpisani w krajobraz, w skały. Kolejną interesującą cechą tego płótna jest to, że rośliny na zdjęciu są malowane z dużą starannością. To są prawdziwe rośliny. Jako botanik Leonardo argumentował, że sok roślinny odgrywa tę samą rolę, co krew w ludzkich żyłach. Stąd tak staranna praca z florą na zdjęciu.
Mnisi pozwali artystę, a sąd nakazał da Vinci namalowanie nowego obrazu do świątyni. Z aureolą i bez wskazującego palca anioła.
Madonna na Skałach (druga wersja) Ale druga wersja Madonny na Skałach różni się nie tylko tymi narzuconymi przez sąd szczegółami. Rośliny straciły swój realizm. Istnieje opinia, że artysta nie był zainteresowany wykonaniem kopii - najważniejsze detale płótna namalował, a te drugorzędne, zwłaszcza rośliny, powierzył studentom, którzy nie byli biegli w botanice. I napisali fantazję na temat roślin, co bardzo odpowiadało mnichom.
Jan Chrzciciel
Jan Chrzciciel Płótno „Jan Chrzciciel” zaintrygowało współczesnych Leonarda - święty jest przedstawiony na ciemnym, pustym tle (artysta malował zwykle na tle natury) i z tej gęstej ciemności wyłania się postać Jana, ale czy to Jan Chrzciciel? W tamtych czasach artyści malowali bardzo starszego świętego, a tutaj jest to prawie młody człowiek, uśmiecha się i jakoś dwuznacznie pochyla głowę... A jego włosy są takie zadbane...
A gdzie tu świętość? Jakiś zniewieściały, niepoważny święty w skórze lamparta. Taki święty mógł pojawić się w połowie XVII wieku: teatralne gesty, maniery, gra światła i cienia. Święty ten pochodzi z okresu baroku, który pojawił się kilka wieków później.
To jest przepowiednia geniuszu. Tak samo, jak przewidywano turbulencje na 400 lat przed ich odkryciem przez fizyków.
Madonna Litta
Madonna Litta Obraz „Madonna Litta” przedstawia matkę z dzieckiem – Matka Boska karmi je piersią. Płótno jest niewielkie, bo ma wymiary zaledwie 42 x 33 centymetry, ale dzieło Leonarda di ser Piero da Vinci po prostu emanuje monumentalnością – mistrzowi udało się pokazać Madonnę z Dzieciątkiem w taki sposób, że widz ma poczucie obecności w czymś bardzo ważne wydarzenie. Wydarzenie niepodlegające czasowi.
Krytycy sztuki zwracają uwagę na kilka ważnych szczegółów obrazu. To ptaszek w rączce dziecka, a co szczególnie ważne, na sukience Madonny wyszyte są wycięcia do karmienia. I jedno z wycięć zostało rozerwane. Otwarcie wyraźnie się spieszy. Dlaczego i w jakim celu artysta pokazał rozdarty szew?
Czy nie jest możliwe, że matka rozdziera sukienkę przed każdym karmieniem?
Madonna planowała odstawić dziecko od piersi, ale nie mogła powstrzymać się od łez dziecka, które chciało jeść. I rozdarła szew.
Dlaczego Leonardo namalował Madonnę w ten sposób? Skąd ten dramat z podartym szwem?
Na początku XIV wieku najpierw szlachcianki, a potem plebs zaczęli odmawiać karmienia piersią. Wtedy właśnie pojawiła się moda na jędrne, niekarmiące piersi. Będąc naukowcem, Leonardo nie mógł nie zrozumieć, że ta moda jest szkodliwa dla zdrowia dziecka. I najpierw da Vinci, a potem inni artyści, zaczęli deifikować wizerunek karmiącej matki.
Dama z gronostajem
Dama z gronostajem Obraz „Dama z gronostajem” przedstawia kochankę księcia Mediolanu, Ludovico Sforzę. Ta młoda kobieta nazywała się Cecilia Gallerani.
Cecilia była słodką i mądrą dziewczyną. Tak mądra, że często godzinami rozmawiała z Leonardem, a dla słynnego mędrca renesansu te rozmowy były sensowne i interesujące.
Da Vinci namalował bardzo oryginalny portret - w tamtych czasach ludzie byli przedstawiani na portretach z profilu, a dama na portrecie mistrza stoi w „trzech czwartych”. Co więcej, jej głowa jest zwrócona w inną stronę. Jakby w tej chwili ktoś zadzwonił do Cecylii. Ta oryginalna technika ukazała i podkreśliła urodę kobiecej szyi i ramion oraz ożywiła obraz.
Warto również zauważyć, że na zdjęciu znajduje się gronostaj. W tamtych czasach kot byłby zwierzęciem egzotycznym, a gronostaj byłby pospolitym zwierzęciem domowym, które łapało myszy w bogatych domach.
Niestety obraz „Dama z gronostajem” był w kolejnych latach kilkakrotnie przemalowywany przez nieznanych artystów. Tło obrazu zostało wymienione - poprzednio tło było jaśniejsze. A za lewym ramieniem piękności znajdowało się okno. Z nieznanego powodu przepisano dwa dolne palce lewej ręki Cecylii. A teraz palce są nienaturalnie skręcone.
Mona Lisa czy Gioconda
Mona Lisa (La Gioconda) Według oficjalnej wersji obraz przedstawia żonę florenckiego handlarza jedwabiem, Lisę Gherardini. Jednak ta wersja jest obecnie aktywnie odrzucana przez ekspertów.
Zakłada się, że zdjęcie przedstawia kochankę florenckiego księcia Giuliano Medici. Kobieta ta urodziła księciu syna i wkrótce zmarła. A Giuliano zamówił portret dla swojego synka – zmarła matka miała być przedstawiona na obrazie Madonny.
Da Vinci namalował pośmiertny portret na podstawie słów księcia. A ponieważ pisał obraz, nadał mu cechy jednego ze swoich uczniów o imieniu Salai (z tego powodu wielu krytyków zauważa pewne podobieństwa między „Moną Lisą” (Jakodą) a „Janem Chrzcicielem”.
Da Vinci malując ten portret maksymalnie wykorzystał metodę sfumato i to „cieniowanie” sprawiło, że obraz był bardzo żywy. Można odnieść wrażenie, że Mona Lisa oddycha, jej usta delikatnie się poruszają, a za chwilę się otwierają... Na reprodukcjach często trudno dostrzec tę niestabilność i wrażenie ukrytego ruchu. Ale oryginał zadziwia każdego, kto go widział.
Obraz nigdy nie został przekazany klientowi, który zmarł w 1516 roku. Artysta wyjechał do Francji, zabrał obraz ze sobą i pracował nad nim do ostatniego dnia życia.
Więcej obrazów Leonarda da Vinci
zwiastowanie 
człowiek witruwiański 
Koń Leonarda 
Madonna z wrzecionem 
Leda i Łabędź 
Benois Madonna (Madonna z kwiatem) 
Leda 
La Bell Ferronier 
Bachus 
Madonna z goździkiem 
Portret Ginevry de Benci 
Madonna z granatem 
Pokłon Trzech Króli 
Portret muzyka 
Chrzest Epoka wysokiego renesansu. Do tego dochodzi niedawny sukces książki Dana Browna „Kod Da Vinci” i jej filmowej adaptacji. Nic dziwnego, że dzieła Leonarda są zawsze owiane tajemnicą - od takiego geniuszu można spodziewać się wszystkiego! A więc 10 najlepszych dzieł Leonarda da Vinci:
1
Ten półmetrowy portret Włoszki na tle pięknego górskiego krajobrazu jest dobrze znany na całym świecie, nie tylko ze swoich walorów artystycznych: w 1911 roku został skradziony przez strażnika Luwru i odnaleziony dopiero 2 lata później. Ten incydent przyczynił się do popularności obrazu i teraz Mona Lisa zajmuje honorowe osobne miejsce w Luwrze.
2
Niezwykły fresk powstał w latach 1795-1498. w refektarzu klasztoru Santa Maria (Mediolan). Przedstawia scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu apostołów. Krytycy sztuki uważają, że artysta odtworzył moment, w którym Zbawiciel mówi swoim uczniom, że jeden z nich Go zdradzi. To prawdziwy kamień milowy sztuki renesansu! Da Vinci zastosował w nim prawidłowe odwzorowanie głębi perspektywy (co było nowością) – dzięki temu obraz nabrał głębi i żywotności.
3
Jest to rysunek stworzony jako ilustracja do książki o twórczości Witruwiusza (encyklopedysty rzymskiego). Rysunek ten wyraźnie ukazuje wizerunek mężczyzny w dwóch pozycjach, jedna na drugiej. Co jest specjalnego w tym rysunku? Nazywa się to proporcją kanoniczną. „Człowiek witruwiański” otrzymał status dzieła sztuki i pracy naukowej.
4
Najbardziej wiarygodnym źródłem naszej wiedzy o wyglądzie wielkiego artysty jest jego autoportret turyński. Został wykonany sangwiną na papierze, jednak z biegiem czasu uległ znacznemu zniszczeniu i obecnie nie jest eksponowany. Wokół rysunku krąży wiele spekulacji: w szczególności niektóre badania wykazały, że jest to szkic do obrazu „Mona Lisa”!
Jednym z powracających tematów na obrazach da Vinci była Madonna z Dzieciątkiem, tradycyjny temat religijny. „Madonna Litta” stała się jednym z najlepszych obrazów na ten temat. Chodzi o perfekcję linii i kształtów – zwróć na przykład uwagę, jak harmonijnie łączy się postać karmiącej matki z wyraźnymi liniami otworów okiennych przedstawionych w tle. Obecnie przechowywany w Ermitażu.
6
Jeden z wczesnych obrazów Leonarda da Vinci. Nie ma w nim jeszcze perspektywy (przed Leonardem po prostu go nie używano), ale widać już starannie narysowane fałdy na ubraniach i wyraziste dłonie Marii Panny. Nawiasem mówiąc, skrzydła Archanioła Gabriela były początkowo bardziej proporcjonalne, ale później ukończył je nieznany artysta, a skrzydła okazały się nieco nieporęczne.
7
Najwcześniejsza, najbardziej wzruszająca i spontaniczna ze wszystkich Madonn Leonarda da Vinci. Wszystkie późniejsze dzieła, które stworzył (w tym wspomniana Litta) są mu bliskie stylistycznie i kompozycyjnie. Wizerunek młodej matki niesie ze sobą delikatność i spokój. Niektórzy badacze pewną dysproporcję w ciele dziecka tłumaczą brakiem opiekunki dla artysty, a mimo to trudno podejrzewać, że wielki mistrz rysunku rysował „na chybił trafił”! Najprawdopodobniej chciał podkreślić nieziemskie pochodzenie tego dziecka.
8
To tylko szkic wykonany ołówkiem i kredą, ale koneserów sztuki zadziwia starannym przedstawieniem szczegółów (na przykład loków włosów) i dokładnym przekazaniem emocji przejawiających się w oczach młodej kobiety, krzywiźnie jej ust ...
9
Obraz powstał pod koniec XV wieku. Dziewczyna na zdjęciu to prawdopodobnie Cecilia Galleroni, ulubienica księcia Ludovico Sforziego, gdyż w czasie malowania obrazu da Vinci był na usługach tego szlachcica. Ale ten obraz wcale nie przypomina standardowego portretu pięknej wielkiej damy. Postać ukazana jest w rzucie trzy czwarte, wzrok skierowany jest w bok (innowacja da Vinci). Nawiasem mówiąc, sama dziewczyna wcale nie jest taką „nimfą powietrzną”: pomimo swojej atrakcyjności twardy fałd warg zdradza jej władczy charakter. Podobnie jak dłoń, która trzyma zwierzę – rzekomo ostrożnie, ale jednocześnie wytrwale (a ręce da Vinci zawsze okazywały się bardzo wyraziste). No cóż, żeby zostać ulubieńcem tak szlachetnego człowieka, trzeba było rzeczywiście żelaznego charakteru...
10
Postać często przedstawiana na malarstwie, ale jak zwykle przedstawiano Chrzciciela? Mężczyzna w średnim wieku, z brodą i surowym spojrzeniem... Ale nie słodko uśmiechnięty młody człowiek, jak go przedstawiał Leonardo! Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. Zaskakujące jest to, że w tle nie ma zwykłego malowniczego krajobrazu: jasne ciało Johna wyróżnia się na ponurym, monotonnym tle.
Każde z tych dzieł, mimo że są bardzo różne, to cała epoka w sztuce. Czy można się dziwić, że Leonardo da Vinci uważany jest za największego artystę?
Zachwycają ludzkość od pięciuset lat.
Wiadomo, że artysta działał na zlecenie elity rządzącej lub kościoła i to bardzo długo. Zdarzały się przypadki, gdy klient nie mógł dłużej czekać i zlecał pracę komuś innemu.
Artysta stworzył nie więcej niż trzy tuziny obrazów, niektóre z nich zaginęły. Te, które do nas dotarły, stanowią bezcenne dziedzictwo kulturowe i należą do złotego funduszu sztuki renesansu. Perłą tamtej epoki stał się Leonardo, który po raz pierwszy zademonstrował unikalną technikę sfumato, z której korzystali jego naśladowcy: Rafael, Michał Anioł i inne wielkie nazwiska.
Swoje ostatnie dzieło, „Jan Chrzciciel”, napisał w wieku 65 lat, trzy lata przed śmiercią, w zamku łaskawie udostępnionym Włochom przez króla francuskiego. Od tego miejsca rozpoczynamy naszą znajomość arcydzieł da Vinci.
Najlepsze obrazy Leonarda da Vinci: opis i zdjęcia.
Jan Chrzciciel (1514-1516)
„Jan Chrzciciel” – obraz Leonarda da Vinci.
Artysta zaczął malować w Rzymie, a zakończył we Francji. Od tego czasu nie opuściło ono naszego kraju, przechodziło z rąk do rąk od króla do króla, a obecnie znajduje się w Luwrze.
Obraz o wymiarach 69 na 57 cm wzbudził niezadowolenie wśród duchowieństwa i był krytykowany za kobiecy wizerunek, figlarny uśmiech świętej i zbyt ciemne tło otaczające jasną twarz. Uważa się, że obraz został skopiowany od ucznia Salaia, z którym artysta pozostawał w długotrwałym związku, być może o charakterze intymnym.
Dzieło jest różnie interpretowane, nie ma konsensusu, jednak wiadomo na pewno, że artysta często posługiwał się tym gestem w swoich pracach, a później był on kopiowany przez innych, m.in. przez Rafaela.
Obraz uznawany jest za drugi po La Giocondzie najbardziej tajemniczy.
Mona Lisa (1503-1519)
„Mona Lisa”, znana również jako „La Gioconda”, to obraz Leonarda da Vinci.
Najbardziej kontrowersyjny i znany obraz Leonarda da Vinci. Znajduje się także w Luwrze, skąd został skradziony w 1911 roku. Szukali go bezskutecznie przez kilka lat, aż złodziej sam popełnił błąd, ogłaszając wyprzedaż w prasie. Przez cały ten czas trzymał go pod materacem.
Poza tym podjęto cztery próby malowania: oblano go kwasem, rzucono w niego kamieniem, a nawet kubkiem, a także próbowano zachlapać farbą.
Praca była kilkakrotnie przywracana i zdaniem ekspertów właśnie z tego powodu brwi zniknęły z jej twarzy. Wiele osób próbowało podyskutować o jej uśmiechu, pisząc tony papieru. Łamią jednak także włócznie dotyczące tego, kto tak naprawdę jest na nim przedstawiony: prawdziwa kobieta, wizerunek matki autora czy zaszyfrowany autoportret.
Jedno jest pewne: w tej pracy najbardziej wyrazista jest technika sfumato, a dzięki zacieraniu linii portret ożywa. Jest to szczególnie widoczne, jeśli spojrzysz na eksponat muzealny bezpośrednio w Luwrze: uśmiech Giocondy zmienia się w zależności od kąta.
Wiadomo na pewno, że Leonardo da Vinci nigdy nie rozstał się z tym portretem.
Nawiasem mówiąc, portret jest ubezpieczony na 670 milionów dolarów, co pozwoliło mu dostać się do Księgi Rekordów Guinnessa jako najdroższe ubezpieczone dzieło sztuki. Obraz ukryty jest za kuloodporną szybą w specjalnie dla niego stworzonej sali, chronionej systemem bezpieczeństwa.
Madonna na Skałach (1483-1486)
„Madonna na Skałach” – obraz Leonarda da Vinci.
W Luwrze znajduje się także dzieło artysty, nad którym zaczął pracować w wieku 30 lat. Istnieje druga wersja dzieła o tym samym tytule, która jest przechowywana w Muzeum Londyńskim. A jeśli Francuzi są pewni autorstwa Leonarda, Brytyjczycy musieli to udowodnić. Obrazy są identyczne pod względem składu, wykonanie jest nieco inne. Dodatkowo wersja Louvre jest o kilka centymetrów wyższa.
Święta Rodzina została zamówiona artyście przez przedstawiciela jednego z mediolańskich kościołów, jednak nigdy nie dotarła pod wskazany adres. Leonardo otrzymał zadatek, ale podniósł ostateczną cenę. Strony nie doszły do porozumienia, obraz pozostał u artysty i wyjechał z nim do Francji.
Obraz ten okazał się pierwszym w historii malarstwa, na którym ludzie umieszczeni są wewnątrz pejzażu, a nie przed nim. Zauważają także humanizację wizerunków Maryi, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła; wcześniej artyści malowali zamarznięte twarze świętych. Eksperci przypisują to temu, że sam Leonardo, choć pisał dla kościoła, był sceptyczny wobec religii.
Dama z gronostajem (1489-1490)
To jeden z czterech portretów kobiet przechowywanych w muzeum w Polsce i jedyny obraz Da Vinci.
Artysta namalował portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Mediolanu, na którego dworze Leonardo spędził siedemnaście lat.
W jej rękach gronostaj nie jest dziwnym zwierzęciem, ale symbolem przedstawionym w herbie księcia. Zachowały się entuzjastyczne recenzje z tamtego okresu, zarówno o kunszcie artysty, jak i o Cecylii.
Badanie portretu wykazało, że tło było kilkakrotnie przepisywane. Zmianie uległa także twarz dziewczyny. Czy jest to sprostowanie samego autora – historia milczy. Być może zmian dokonano po śmierci Leonarda podczas renowacji obrazu.
Ostatnia Wieczerza (1495-1498)
„Ostatnia wieczerza” to dzieło Leonarda da Vinci.
Ten fresk znajduje się w Mediolanie (), w klasztorze św. Mary, nad którym Leonardo da Vinci pracował przez trzy lata, ale nigdy go nie ukończył. Książę Mediolanu zapłacił Leonardowi za to zamówienie prawie 800 tysięcy dolarów, jeśli przeliczymy dwa tysiące dukatów na współczesne pieniądze.
Krytycy sztuki uważają, że nazwanie tego dzieła freskiem nie jest do końca słuszne: namalowano je temperą na specjalnie przygotowanej warstwie. Na przestrzeni lat dzieło było kilkakrotnie odnawiane przez różnych mistrzów. I zaczął się rozpadać zaledwie dwie dekady po napisaniu. Ostatni raz uporządkowano go w 1954 roku.
Wokół idei obrazu krąży wiele plotek i tajemnic. Na podstawie niektórych z nich powstała książka Dana Browna i film pod tym samym tytułem „Kod Da Vinci”.
„Zwiastowanie” (1475)
„Zwiastowanie” – obraz Leonarda da Vinci.
We Florencji, w Galerii Uffizi, przechowywane jest kolejne dzieło zamówione przez kościół, „Zwiastowanie”. Leonardo napisał ją jako student.
Jeśli przyjrzysz się temu szczegółowo, uderza Cię staranność, z jaką namalowany jest każdy centymetr obrazu. Tutaj Maria po raz pierwszy ma na sobie obcisłą sukienkę, która nie zakrywa jej figury. A Anioł, który przyniósł jej dobrą nowinę, ma białą lilię – symbol niewinności. Za innowację uważa się rozwój perspektywy – to nie tylko ciemne lub jasne tło, ale fragment miasta portowego z drzewami, rzeką, wieżami i masztami statków.
„Madonna Litta” (1495)
„Madonna Litta” (1490-1491) to arcydzieło Leonarda da Vinci.
Również tutaj historia biblijna jest pełna tajemnic. Z jednej strony spokój i czułość karmiącej Matki Bożej, z drugiej podarte szwy na ubraniu, jakby nie planowała nakarmić dziecka. Nie jest jasne, dlaczego światło nie pada z okien, ale skądś na lewo. Istnieją wersje, w których Leonardo malował tylko twarze bohaterów, resztę dokończyli jego uczniowie. Cóż, głównym szczegółem, który autor doprowadzi później do perfekcji w swojej „La Giocondzie”, jest uśmiech. Jeśli wydaje ci się, że Madonna się uśmiecha, to tak nie jest. Eksperci twierdzą, że złudzenie optyczne powstaje z powodu cieni w kącikach ust.
Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus (1510)
„Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem” to niedokończone dzieło Leonarda da Vinci.
Obraz pozostał niedokończony, choć Leonardo wracał do niego aż do ostatnich dni życia. Wykonał wiele szkiców, na których jej córka Maria siedzi na kolanach matki Anny i trzyma małego Chrystusa. Istniało kilka odmian „Anny w Trójce”, jak nazywa się to dzieło.
Obraz był często odnawiany, ostatnio z powodu skandalu. W 2012 roku, po „odmłodzeniu”, kolory stały się nienaturalnie jaskrawe, dlatego dwóch wpływowych kuratorów Luwru, którzy nie zgadzali się z tak barbarzyńskim sposobem, zrezygnowało z międzynarodowej komisji konserwatorskiej.
I ona też została zastrzelona. Do zdarzenia doszło w londyńskiej National Gallery. Strzelec przyznał, że w ten sposób osobiście wyraził swój protest przeciwko polityce Wielkiej Brytanii i Margaret Thatcher. Śrut stłukł szkło ochronne, a sam rysunek otrzymał kilka zarysowań. Wandal otrzymał prawdziwy wyrok więzienia.
Najwięcej obrazów znajduje się we Francji w Luwrze i we Włoszech w Galerii Uffizi. W Rosji, w Ermitażu, znajdują się dwa obrazy: „Madonna Litta” i „Madonna Benois”. Uważa się, że zachowało się 13 obrazów wielkiego artysty i myśliciela, ale są wśród nich takie, których autorstwo budzi kontrowersje.
W wieku 14 lat rozpoczął naukę plastyki w warsztacie Verrocchio, a już pięć lat później sam został nazwany prawdziwym mistrzem. Uznany geniusz renesansu Leonardo da Vinci był nie tylko utalentowanym artystą. Gra na lirze opanował doskonale, a wielu twierdziło, że młody człowiek uczył się także od siebie malarstwa.
Leonardo da Vinci miał dar, do którego nazwa „wróżenie” idealnie pasuje. Pozostawił potomkom tajemnicze i błyskotliwe pomysły, dokonał odkryć w wielu istniejących naukach, a szkice i obrazy da Vinci stały się swego rodzaju dowodem wyjątkowego geniuszu artysty. Zakres jego talentów był naprawdę nieograniczony: projekty mostów łukowych, systemy odwadniania terenów podmokłych, krosna tkackie, maszyny tekstylne, a nawet potężne dźwigi, których powstania nikt wcześniej nie mógł sobie wyobrazić.
Wielki rezonans wywołują nie tylko unikatowe wynalazki, ale także obrazy Da Vinci, które do dziś zadziwiają najbardziej wyrafinowanych miłośników sztuki.
Malarstwo największego mistrza wydaje się niewiarygodne, a obraz da Vinci „Portret siebie na starość” uważany jest za jedno z „nieziemskich” dzieł artysty. Według ekspertów Leonardo da Vinci stworzył ten obraz około 1512 roku, mając 60 lat. Aby zobaczyć arcydzieło na własne oczy, trzeba odwiedzić Bibliotekę Królewską w Turynie.
Osobliwością tajemniczego dzieła jest to, że widz patrzy na tę samą osobę, której wyraz i rysy twarzy zmieniają się w zależności od kąta obserwacji. Bohater autoportretu wygląda jak zdeterminowany starzec, arogancki i arogancki starzec lub przestraszony, zniedołężniały i słaby starzec.
Tajemniczy obraz da Vinci, czyli „Mona Lisa”, czyli „La Gioconda”, zyskał światową sławę. Przebiegły uśmiech i wszechobecne spojrzenie dziewczyny z portretu nie dawały spokoju badaczom przez kilka stuleci. Podobnie jak osobowość modelki nie pozostawiała jej w spokoju. Ale klasyczna wersja mówi, że Leonardo da Vinci wcielił się w żonę kupca jedwabiu z Florencji, Lisę Ghirardini.
Nie mniej popularne stały się obrazy Da Vinci, takie jak „Madonna z kwiatem” i „Madonna z kwiatem”, które artysta poświęcił jednemu z głównych wydarzeń „Nowego Testamentu”. Ale Leonardo da Vinci ma dzieła znane tylko nielicznym najbardziej oddanym fanom jego twórczości.
W Windsorze znajduje się płótno, na którym mistrz przedstawił tajemnicze stworzenie nieziemskiego pochodzenia. Z biegiem czasu ten obraz da Vinci znacznie ucierpiał, ale szeroko rozstawione, ogromne oczy namalowanego na nim stworzenia pozostają widoczne. Robią dosłownie paraliżujące wrażenie na każdym widzu, ale opinie ekspertów na temat tego, kto jest przedstawiony na płótnie, nie są zbieżne. Niektórzy z nich uważają, że Leonardo da Vinci przedstawił wizerunek Beatrice, tak ukochanej przez Dantego. Jednocześnie inni są głęboko przekonani: ziemska kobieta anatomicznie nie może mieć takich rysów twarzy.
Był taki okres w życiu artysty, kiedy chwilowo porzucił sztukę, dając pierwszeństwo nauce. Fra Novellara, najbliższy przyjaciel Leonarda da Vinci, zauważył, że studia matematyczne tak bardzo odstraszały mistrza od malarstwa, że już sam widok pędzla doprowadzał go do wściekłości.
Ale to nie trwało długo, a Leonardo da Vinci stworzył jeszcze kilka światowej sławy obrazów i namalował florencką salę Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio. Niestety obraz ten zaczął się rozpadać już w trakcie pracy artysty nad nim. Do dziś pozostało z niego tylko kilka szkiców i szkiców, nad którymi pracował legendarny da Vinci.
O genialnym artyście często mówiono, że jest posłańcem przyszłości lub „obcym”, który przybył do nas z bardziej rozwiniętej cywilizacji pozaziemskiej. A legendarne obrazy Leonarda da Vinci sprawiają, że w to wierzysz, prawda?
Leonardo zyskał światową sławę dzięki wszechstronnie rozwiniętemu intelektowi. Ten wyjątkowy człowiek dokonał kilku odkryć w dziedzinie medycyny, nauki i inżynierii, które zmieniły świat.
I choć sam geniusz uważał się za naukowca, a malarstwo było jedynie hobby, jego potomkowie stawiali jego wkład w sztukę na równi z innymi zasługami, gdyż obrazy artysty to prawdziwe arcydzieła. Zapraszamy jednak do obejrzenia zdjęć oryginalnych obrazów zamieszczonych na tej stronie w dobrej jakości, z powiększeniem znaczących obszarów i opisem każdego arcydzieła artysty.
Tytuł obrazu, namalowanego w latach 1503-1505, tłumaczy się jako „Portret Madame Lisy Giocondy”.
Tożsamość ukazanej kobiety do dziś pozostaje tajemnicą, chociaż według najbardziej prawdopodobnej wersji jest ona żoną handlarza jedwabiem, z którym da Vinci przyjaźnił się we Florencji.
Mona Lisa to dziewczyna w ciemnych szatach, na wpół zwrócona w stronę widza. Każdy szczegół obrazu jest opisany z niesamowitą szczegółowością, a lekki uśmiech, który dotknął jej ust, przyjemnie zaskakuje. Portret uważany jest za jeden z najlepszych w swoim gatunku i przekazuje najbardziej wysublimowane myśli włoskiego renesansu. Obecnie zdobi Luwr w Paryżu.
Obraz Da Vinci zatytułowany „Isleworth Mona Lisa”
Portret to wciąż ta sama Pani Lisa, tyle że z innym tłem, obecnością kolumn i mniej starannym rysowaniem detali. Istnieją spory co do czasu jej powstania.
Niektórzy historycy twierdzą, że jest to późniejsza wersja Giocondy, inni są pewni, że jest to jej pierwsza wersja.
Obraz został sprzedany kolekcjonerowi Blakerowi, który umieścił go we własnej pracowni, zlokalizowanej w Isleworth – zachodni Londyn. Obszar ten dał „nazwę” legendarnemu portretowi.
Praca plastyczna – „Madonna Litta”
Littas to mediolańska rodzina, która przez cały XIX wiek przechowywała Madonnę wraz z innymi obrazami w swojej kolekcji. Dziś obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Został namalowany w latach 1490-1491 i przedstawia kobietę karmiącą dziecko.
Wzrok dziewczynki, zamyślony i pełen czułości, utkwiony jest w dziecku. Dziecko patrzy na widza, jedną ręką trzymając pierś matki, a drugą szczygłem.
„Madonna Benoit”
Obraz powstał w latach 1478-1480 i nie został ukończony. Dziś należy do Cesarskiego Ermitażu.
Da Vinci umieścił Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w słabo oświetlonym pokoju oświetlonym światłem z otwartego okna.
W pracy widoczna jest szczególna gra światła i kształtów. Dziewczyna uśmiecha się szczerze, a dobrze odżywiony, poważny dzieciak z entuzjazmem patrzy na kwiat krzyżowy.
„Madonna na skałach”
Pod tym tytułem kryją się dwa niemal identyczne obrazy. W Luwrze można zobaczyć wersję namalowaną około 1483-1486, a w Galerii Narodowej w Londynie wersję nieco późniejszą.
Płótno przedstawia Matkę Boską, Jana Chrzciciela, anioła i Dzieciątko Jezus. Ogólnie rzecz biorąc, panuje w nim spokojna atmosfera, przepełniona delikatnością. Strome klify tworzące tło krajobrazu tworzą ekskluzywny kontrast.
„Madonna z Dzieciątkiem i Święta Anna”
Obraz ten jest często mylony z obrazem Da Vinci „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”. „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną” to dzieło niemieckiego artysty Albrechta Durera. Został napisany w 1519 roku i nie ma nic wspólnego ze światowej sławy geniuszem.
„Madonna z goździka”
Obraz był znany dopiero w 1889 roku, kiedy trafił do muzeum Alte Pinakothek.
Przedstawia spokojną Madonnę z Dzieciątkiem Jezus na rękach, patrzącą na Dzieciątko z nieskrywaną czułością. Dziecko jest aktywne, jakby się bawiło, wyciągając ręce do niewidzialnego motyla.
Niedokończony obraz „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”.
To niedokończone arcydzieło znajduje się dziś w Luwrze w Paryżu. Aby go stworzyć, da Vinci wykorzystał dobrze znaną we Włoszech fabułę, w której Madonna znajduje się na kolanach swojej matki Anny, trzymając w ramionach własnego syna Jezusa.
Efekt nazywa się mise en abyme. Przewidywana data powstania to lata 1508-1510.
„Dama z gronostajem”
Obraz powstały w latach 1489-1490 przechowywany jest w Polsce. Uważa się, że portret przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Mediolanu Ludovico Sforzy.
Dziewczyna jest opisana szczegółowo i realistycznie. Obecność gronostajów ma wiele wersji. Według najczęstszej teorii zwierzę to symbolizuje czystość i niewinność. Umieszczony na zdjęciu ma oddać te cechy Cecylii, podkreślić jej pozamałżeński związek z księciem, który nie plami dobrego imienia piękności, ale jest przejawem szczerej miłości.
„Ginevra de Benci” – artystyczne przedstawienie poetki
Była słynną poetką i platoniczną kochanką Bernarda Bembo, który według historyków jest osobą, która zamówiła portret.
Da Vinci pracował nad nim w latach 1474–1476.
Dziewczyna na płótnie się nie uśmiecha, jest zamyślona i spokojna, ubrana w prostą, pozbawioną fanaberii sukienkę. Ozdobiona jest jedynie szalikiem i małą perłą na szyi. Obraz można obecnie oglądać w Washington National Gallery of Art.
„Ginevra de Benci” (odwrotna strona)
Na odwrocie portretu Ginevry de Benci emblemat namalowany przez Leonarda da Vinci: pionowa gałązka jałowca, otoczona wieńcem z gałązek laurowych i palmowych, które przeplatają się wstążką z łacińskim zwrotem: „Virtutem forma dekorować”.
W tłumaczeniu powiedzenie brzmi nie mniej luksusowo: „Piękno jest ozdobą cnoty”.
Gałąź palmowa i wawrzyn reprezentują cnotę, a jałowiec reprezentuje element poetycki. Tło imituje płytę porfiru, symbolizując rzadką i niezmienną doskonałość.
„Leda i łabędź” – kopia obrazu artysty
Obraz ten zaginął, ale zachowały się jego kopie namalowane przez innych artystów, wstępne szkice da Vinci i wzmianki w dokumentach historycznych. Szacowany czas powstania to 1508 rok.
Płótno przedstawiało Ledę stojącą na pełnej wysokości i obejmującą szyję łabędzia. Dziewczyna spojrzała na dzieci bawiące się na trawie. Sądząc po muszlach leżących w pobliżu, dzieci urodziły się z dużych jaj.
„Izabela d'Este”
Isabella d'Este nazywana jest „divą renesansu”.
Była wielką koneserką sztuki i jedną z najsłynniejszych dziewcząt we Włoszech. Isabella przyjaźniła się z da Vincim i wielokrotnie prosiła o stworzenie jej portretu, ale geniusz podjął się tego tylko raz.
Niestety, po stworzeniu szkicu ołówkiem, który artysta ukończył w 1499 r., porzucił swoje dzieło.
„Chrzest Chrystusa” - obraz da Vinci i Andrei Verrocchio
Obraz ten został namalowany przez da Vinci we współpracy ze swoim nauczycielem Andreą Verrocchio w 1475 roku.
Został zamówiony przez benedyktyński klasztor Vallombrosian w San Salvia, który przechowywał obraz do 1530 roku, po czym przeniósł go do florenckiej Galerii Uffizi.
Fragment obrazu „Chrzest Chrystusa” – osobiste dzieło Leonarda
Koneserzy twórczości da Vinci mogą podziwiać fragment „Chrztu Chrystusa” wykonany własnoręcznie przez Leonarda.
Część obrazu przedstawia poszczególne elementy pejzażu oraz dwa anioły – ten po lewej to dzieło geniusza. Legenda głosi, że Verrocchio był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że porzucił sztukę, uważając się za jej niegodnego.
„Pokłon Trzech Króli”
Prace malarskie rozpoczęto na zlecenie augustianów z klasztoru San Donato w 1481 roku, jednak nie ukończono ich ze względu na konieczność wyjazdu artysty do Mediolanu. Dziś dzieło znajduje się w Galerii Uffizi.
W tle ruiny pałacu lub prawdopodobnie pogańskiej świątyni, jeźdźcy na koniach i skały. W centrum płótna znajduje się Maryja z nowo narodzonym Jezusem. Otaczali ją pielgrzymi chcący oddać cześć Synowi Bożemu.
Historycy uważają, że da Vinci namalował faceta po prawej stronie ze swojego życia.
"Jan Chrzciciel"
Obraz w stylu klasycystycznym, wyróżniający się brakiem pejzażu i pustym tłem, powstał w latach 1514-1516. Dziś można go oglądać w paryskim Luwrze.
Postać Jana Chrzciciela wyposażona jest w tradycyjne symbole:
- cienki krzyż trzcinowy;
- ubrania wełniane;
- długie włosy.
Uniesiony palec prawej ręki to także tradycyjny gest, który często pojawia się na obrazach Da Vinci. Być może w ten sposób artysta chciał przekazać coś ważnego. Wizerunek Johna jest delikatny, ma delikatny uśmiech i niesamowite spojrzenie, jakby przenikające duszę widza.
„Święty Hieronim” – niedokończony obraz autora
Obraz został zamówiony przez władze kościelne we Florencji w 1481 roku, lecz da Vinci musiał wyjechać do Mediolanu, więc nie został ukończony. Stan, w jakim przetrwał do dziś, jest krytyczny – został złożony praktycznie w kawałkach, dlatego przechowywany jest w watykańskiej Pinakotece pod uważnym i uważnym nadzorem.
Szkic przedstawia św. Hieronima, którego postawa wskazuje na skruchę. Nieopodal odpoczywa lew, wieczny towarzysz Hieronima.
Obraz zatytułowany „Ostatnia wieczerza”
Obraz został zamówiony przez księcia Lodovico Sforzę i jego żonę Beatrice d'Este w 1495 roku. Obraz przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami ukończono w 1498 roku. Herb rodu Sforzów widnieje na lunetach utworzonych przez trójłukowy strop. Dziś dzieło przechowywane jest w klasztorze w Mediolanie.
„Zwiastowanie” – anielskie dzieło artysty
Leonardo da Vinci namalował ten obraz w 1475 roku. Na fabułę wybrano fragment Ewangelii mówiący o zapowiedzi przyszłych narodzin Zbawiciela.
Skrzydlaty archanioł Gabriel klęczy, trzymając w lewej ręce białą lilię, uosabiającą czystość. Prawą ręką błogosławi Maryję. Niedaleko dziewczynki znajduje się marmurowy stojak ozdobiony płaskorzeźbą, na którym leży Biblia. Praca jest wystawiana w Muzeum Uffizi.
„Zwiastowanie – pejzaż”
Na szczególną uwagę zasługuje pejzaż Zwiastowania, znajdujący się w tle obrazu. Leonardo da Vinci umieścił na nim cofającą się w oddali rzekę z widocznymi masztami statków, rzeźbionymi sylwetkami drzew, murami i wieżami miasta portowego, spowitego bladą mgłą szczytu góry.
"Muzyk"
Portret ten został przepisany przez wielkiego włoskiego artystę niemal nie do poznania w latach 1490-1492. Następnie pozostawił swoje dzieło niedokończone. Dziś obraz znajduje się w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.
W XIX wieku powszechnie przyjęto, że obraz przedstawia księcia Lodovico Sforzo. Jednak w XX wieku, podczas prac konserwatorskich, udało się odczytać słowa na papierze trzymanym w rękach przedstawionego mężczyzny. Okazały się być pierwszymi literami słowa Cantum Angelicum, co w tłumaczeniu brzmi jak „anielska pieśń”. W pobliżu rysowane są notatki. Dzięki temu odkryciu zaczęli inaczej patrzeć na dzieło, nadając mu odpowiednią nazwę.
W Luwrze można oglądać ostatni obraz Leonarda da Vinci
Na zdjęciu przed tobą najnowsze dzieło Leonarda – „Święta Anna i Maria z Dzieciątkiem”. Malarz pracował nad tym obrazem przez 20 lat. Obecnie można go oglądać w Luwrze.
Ciąg dalszy wystawy. . .