Esej napisała uczennica szkoły średniej. Mogą występować błędy.
Tekst Siergieja Lwowicza Lwów:
(1) Wprowadzenie do sztuki może odbywać się w przestronnym, specjalnie wybudowanym budynku, w czterech ścianach lub w plenerze. (2) Niezależnie od tego, czy widzowie wyświetlają kolejny film, czy odbywają się zajęcia w kółku teatralnym, chórze amatorskim czy grupie plastycznej – w tym wszystkim ogień kreatywności powinien i może trwać długo. (3) A kto raz włoży swój wysiłek w jedną z tych spraw, z czasem zostanie nagrodzony.
(4) Oczywiście sztuka szybciej i chętniej objawia się tym, którzy sami dodają jej siły, myśli, czasu i uwagi. (5) Prędzej czy później każdy może poczuć, że znajduje się na nierównej pozycji wśród znajomych i przyjaciół. (6) Oni na przykład interesują się muzyką lub malarstwem, ale dla niego są to księgi z siedmioma pieczęciami. (7) Reakcja na takie odkrycie jest możliwa na różne sposoby.
(8) Kiedy zostałem studentem Instytutu Historii, Filozofii i Literatury, wiele rzeczy od razu połączyło mnie z moimi nowymi towarzyszami. (9) Poważnie studiowaliśmy literaturę, historię i języki. (10) Wielu z nas próbowało pisać samodzielnie. (11) Jakby przeczuwając, jak krótkie będzie nasze studenckie życie, spieszyliśmy się, aby zrobić jak najwięcej. (12) Nie tylko słuchali wykładów na swoich kursach, ale także uczęszczali na wykłady prowadzone dla starszych studentów. (1Z) Dotarliśmy na seminaria dla młodych prozaików i krytyków. (14) Staraliśmy się nie przegapić premier teatralnych i wieczorów literackich. (15) Nie wiem, jak udało nam się zrobić wszystko, ale zrobiliśmy to. (16) Zostałem przyjęty do ich grona przez uczniów, którzy byli o rok starsi od nas. (17) To była bardzo interesująca firma.
(18) Próbowałem dotrzymać jej kroku i udało mi się. (19)3a z jednym wyjątkiem. (20) Moi nowi towarzysze pasjonowali się muzyką. (21) Jeden z nas miał na tamte czasy wielką rzadkość: radio z urządzeniem do obracania płyt – płyt długogrających jeszcze nie było – dzięki któremu można było bez przerw wysłuchać całej symfonii, koncertu czy opery. (22) Oraz zbiór muzyki kameralnej, operowej i symfonicznej.
(23) Kiedy zaczęła się ta niezbędna część naszego wieczoru, moi towarzysze słuchali i cieszyli się, ale ja byłem znudzony, ospały, dręczony: nie rozumiałem muzyki i nie sprawiała mi ona radości. (24) Oczywiście można było udawać, udawać, nadawać twarzy odpowiedni wyraz i mówić za wszystkimi: „Wspaniale!”
(25) Jednak nie było w naszym zwyczaju udawać, przedstawiać uczucia, których nie doświadczyliśmy. (26) Skuliłem się w kącie i cierpiałem, czując się wykluczony z tego, co tak wiele znaczyło dla moich towarzyszy.
(27) Dobrze pamiętam, jak nastąpił punkt zwrotny. (28) Zimą 1940 roku ogłoszono wieczór autorski dla młodego wówczas D.D. Szostakowicz – prawykonanie jego kwintetu fortepianowego. (29) Znajomi też zabrali mi bilet. (Z0) Przedstawili to uroczyście. (31) Zdałem sobie sprawę: to, co nadchodzi, to wydarzenie!
(32) Nie będę twierdził, że tego wieczoru zostałem natychmiast i na zawsze wyleczony z mojej odporności na muzykę. (33) Jednak nastąpił decydujący i ważny zwrot. (34) Jakże wdzięczny jestem moim przyjaciołom z tamtych lat, że się nie poddali i nie wykluczyli mnie ze słuchania muzyki – i nie było potrzeby mnie wykluczać; z młodzieńczą, bezbronną dumą tamtych czasów, wystarczyłaby ironiczna uwaga, żebym poczuł się, jakbym był wśród nich, wyrozumiały i kompetentny, zbędny. (35) Tak się nie stało.
(36) Minęło wiele lat. (37) Od dawna poważna muzyka była dla mnie koniecznością, koniecznością, szczęściem. (38) Ale można było – na zawsze i nieodwracalnie – za nią tęsknić. (39) I pozbądź się siebie.
(40) Tak się nie stało. (41) Po pierwsze, nie przybrałem pozy osoby, która, nie rozumiejąc czegoś, mówi na głos lub w myślach: „No, nie rób tego!” (42) A ponieważ nie chciałam udawać, udawać, że rozumiem, choć wciąż było mi do tego bardzo daleko. (43) A przede wszystkim - dzięki moim przyjaciołom. (44) Nie wystarczała im dobra zabawa. (45) Chcieli mnie włączyć w swoje zrozumienie, w swoją radość.
(46) I udało im się!
(wg S. Lwowa)
Esej na podstawie tekstu:
Z Siergiej Lwowicz Lwów jest prozaikiem, krytykiem i publicystą, w swojej twórczości porusza problem roli bliskich osób w rozwoju człowieka.
I Wierzę, że ten problem zawsze będzie aktualny, ponieważ człowiek zawsze słucha opinii otaczających go ludzi. Być może ktoś nie robi tego, co mu się każe, ale na pewno słucha.
A Druga, w pierwszej osobie, opowiada, że jego towarzysze lubili muzykę, ale on nie rozumiał całej jej istoty. Ale pewnego dnia nastąpił punkt zwrotny. Stało się to, gdy został zaproszony na koncert. S.L. Lwów się zmienił. Zaczął inaczej postrzegać muzykę!
A Drugi wierzy, że bliscy ludzie pomagają w rozwoju człowieka. Jest wdzięczny przyjaciołom, że się nie poddali i nie wykluczyli go ze słuchania muzyki.
I Nie mogę nie zgodzić się z Siergiejem Lwowiczem, ponieważ bliscy ludzie mogą faktycznie zmienić osobę, jego zainteresowania, a nawet opinię!
O Rzućmy okiem na pracę A.N. Tołstoja, którego wszyscy znają od wczesnego dzieciństwa, „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. W tej bajce, gdy główny bohater zaczął komunikować się z lisicą Alicją i kotem Basilio, zaczął się zmieniać i jak wszyscy wiemy, nie na lepsze. Jego charakter zaczął przypominać ten, który posiadali owi negatywni bohaterowie.
W w prawdziwym życiu rola bliskich też jest ogromna. Wcześniej nie lubiłam chodzić do szkoły, nie chciałam odrabiać zadań domowych, ale rodzice mnie wspierali, wyjaśniali znaczenie szkoły w życiu człowieka. Zmieniłem się, moje wyniki w nauce może nie uległy poprawie, ale próbuję osiągnąć nowy poziom na studiach.
W Podsumowując, chcę powiedzieć, że ważne jest, aby mieć ludzi, którzy będą ci bliscy, bo bez nich życie będzie całkiem puste...
Rola samokształcenia we wprowadzaniu sztuki
Wcześniej czy później ktoś angażuje się w sztukę, czy to amatorski chór szkolny, czy szkoła specjalna o specjalnym kierunku.
Problem tekstu można opisać następująco: poszukiwanie dróg do sztuki. Czasem tak się zdarza: dorastający człowiek, uczeń, na początku życia nie bardzo ma ochotę angażować się w cokolwiek związanego ze sztuką. A jednak jego wprowadzenie w estetyczną stronę życia jest albo spowodowane okolicznościami (na przykład musi wystąpić z chórem w konkursie piosenki), albo własną chęcią, na przykład narysowania lub nauki gry na jakimś instrumencie muzycznym .
Komentując problem, można powiedzieć, że człowiek zamierza wyrazić siebie twórczo tylko wtedy, gdy jego talent i wysiłki zostaną należycie docenione przez otoczenie, które będzie go wspierać i dodawać otuchy oraz zaszczepiać wiarę w jego możliwości.
W tym przypadku stanowisko autora jest następujące. Tylko głęboka praca nad sobą, połączona z wzbogacaniem uczuć i poszerzaniem horyzontów, przyniesie rezultaty. Nie można nauczyć się dobrze grać na żadnym instrumencie bez poznania nut i zrozumienia podstaw umiejętności muzycznych. Nie da się namalować poważnego obrazu bez wstępnych „półfabrykatów” - szkiców. Ta praca wymaga cierpliwości, czasu i wytrwałości. Tylko w tych warunkach wyniki będą pomyślne.
Zgadzam się ze stanowiskiem autora i potwierdzam je na pierwszym przykładzie. Wielki włoski skrzypek i kompozytor końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku Nicolo Paganini uczył się pod okiem surowego ojca, który wprowadzał syna w sztukę, niemal torturując go. A młody muzyk ostatecznie stał się wielkim mistrzem muzyki skrzypcowej, założycielem w niej ruchu romantycznego. To on pokazał przykład wykonania z pamięci, bez nut, ogromnej liczby partii solowych na skrzypcach. Tym samym okrutne okoliczności zewnętrzne i wielka miłość do instrumentu rozbudzona w duszy muzyka uczyniły z mistrza geniusza.
Drugi przykład na poparcie stanowiska autora można przytoczyć z opowiadania V. Shukshina „Właściciel ogrodu i ogrodu warzywnego”. Między dwoma sąsiadami, wieśniakami, dochodzi do sprzeczki o to, co jest ważniejsze: wydanie pieniędzy na remont łaźni czy zatrudnienie nauczyciela muzyki, który nauczy syna gry na akordeonie guzikowym. Oszczędny wieśniak zarzuca swojemu niepraktycznemu sąsiadowi, który chciał wprowadzić syna w piękno, że zmarnował pieniądze, nie wyremontując najpierw łaźni na własnym podwórku. Ale sąsiad jest przekonany, że ma rację: łaźnia to sprawa tymczasowa, ale uszczęśliwi syna na całe życie.
Wniosek. Prawdziwy talent i determinacja człowieka są kluczem do jego sukcesu w sztuce. A w każdym razie też.
Sztuka... Być może jest to najważniejszy wskaźnik poziomu rozwoju społeczeństwa. Czego potrzebuje każdy człowiek, aby zrozumieć intencję autora? Ile uwagi należy poświęcić szczegółowemu, niezależnemu studiowaniu sztuki? Właśnie o tym problemie myśli S. Lwów.
Kwestia potrzeby samorozwoju w sztuce jest bardzo aktualna, ponieważ w naszych czasach wielu młodych ludzi ignoruje wielkie dziedzictwo kulturowe.
Problem ten ma charakter społeczny i filozoficzny. Wniosek taki można wyciągnąć z faktu, że sztuka istnieje tylko w społeczeństwie i to poprzez twórczość ludzie starają się zrozumieć świat. Poruszony problem rozpatrywany jest na przykładzie życia studentów Instytutu Historii, Filozofii i Literatury, którzy zajmowali się samorozwojem. Autorka zwraca uwagę na fakt, że większość wiedzy o sztuce młodzi ludzie zdobywali z własnej woli, dobrowolnie uczęszczając do teatrów i wieczorów literackich. S. Lwow z rozczarowaniem zauważa, że czasami człowiek może czuć się niezręcznie, mówiąc o pewnym rodzaju twórczości, z powodu niewiedzy.
Moje stanowisko potwierdza doświadczenie fikcji. Wielu pisarzy podejmowało ten temat w swoich dziełach. Przykładowo w książce R. Bradbury’ego „Faringate 451” sztuka zostaje całkowicie wymazana z życia społeczeństwa, jednak niektórzy bohaterowie dzięki książkom mają możliwość samodzielnego zapoznania się ze wspaniałymi dziełami.
Wspomina o tym także praca M. Vladiego „Władimir, czyli przerwany lot”. Wysocki i jego żona spędzili całe życie odwiedzając wystawy, muzea, koncerty i zapoznając się ze sztuką z całego świata.
Dlatego, aby przestudiować i zrozumieć twórczość muzyków, pisarzy, artystów, konieczne jest włożenie maksymalnego wysiłku i uwagi. Samokształcenie w sztuce jest konieczne, ponieważ to właśnie poprzez znajomość kultury człowiek wzbogaca swój wewnętrzny świat.
Aktualizacja: 22.02.2017
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Język rosyjski
17 z 24
(1) Wprowadzenie do sztuki może odbywać się w przestronnym, specjalnie wybudowanym budynku, w czterech ścianach lub w plenerze. (2) Niezależnie od tego, czy widzowie wyświetlają kolejny film, czy prowadzą zajęcia w kółku teatralnym, chórze amatorskim czy grupie plastycznej – ogień kreatywności musi i może w tym wszystkim trwać jeszcze długo. (3) A kto raz włoży swój wysiłek w jedną z tych spraw, z czasem zostanie nagrodzony.
(4) Oczywiście sztuka szybciej i chętniej objawia się tym, którzy sami dodają jej siły, myśli, czasu i uwagi. (5) Prędzej czy później każdy może poczuć, że znajduje się na nierównej pozycji wśród znajomych i przyjaciół. (6) Oni na przykład interesują się muzyką lub malarstwem, ale dla niego są to księgi z siedmioma pieczęciami. (7) Reakcja na takie odkrycie jest możliwa na różne sposoby.
(8) Kiedy zostałem studentem Instytutu Historii, Filozofii i Literatury, wiele rzeczy od razu połączyło mnie z moimi nowymi towarzyszami. (9) Poważnie studiowaliśmy literaturę, historię i języki. (10) Wielu z nas próbowało pisać samodzielnie. (11) Jakby przeczuwając, jak krótkie będzie nasze studenckie życie, spieszyliśmy się, aby zrobić jak najwięcej. (12) Nie tylko słuchali wykładów na swoich kursach, ale także uczęszczali na wykłady prowadzone dla starszych studentów. (1Z) Dotarliśmy na seminaria dla młodych prozaików i krytyków. (14) Staraliśmy się nie przegapić premier teatralnych i wieczorów literackich. (15) Nie wiem, jak udało nam się zrobić wszystko, ale zrobiliśmy to. (16) Zostałem przyjęty do ich grona przez uczniów, którzy byli o rok starsi od nas. (17) To była bardzo interesująca firma.
(18) Próbowałem dotrzymać jej kroku i udało mi się. (19)3a z jednym wyjątkiem. (20) Moi nowi towarzysze pasjonowali się muzyką. (21) Jeden z nas miał na tamte czasy wielką rzadkość: radio z urządzeniem do obracania płyt – płyt długogrających jeszcze nie było – dzięki któremu można było bez przerw wysłuchać całej symfonii, koncertu czy opery. (22) Oraz zbiór muzyki kameralnej, operowej i symfonicznej.
(23) Kiedy zaczęła się ta niezbędna część naszego wieczoru, moi towarzysze słuchali i cieszyli się, ale ja byłem znudzony, ospały, dręczony: nie rozumiałem muzyki i nie sprawiała mi ona radości. (24) Oczywiście można było udawać, udawać, nadawać twarzy odpowiedni wyraz i mówić za wszystkimi: „Wspaniale!”
(25) Jednak nie było w naszym zwyczaju udawać, przedstawiać uczucia, których nie doświadczyliśmy. (26) Skuliłem się w kącie i cierpiałem, czując się wykluczony z tego, co tak wiele znaczyło dla moich towarzyszy.
(27) Dobrze pamiętam, jak nastąpił punkt zwrotny. (28) Zimą 1940 roku ogłoszono wieczór autorski dla młodego wówczas D.D. Szostakowicz – prawykonanie jego kwintetu fortepianowego. (29) Znajomi też zabrali mi bilet. (Z0) Przedstawili to uroczyście. (31) Zdałem sobie sprawę: to, co nadchodzi, to wydarzenie!
(32) Nie będę twierdził, że tego wieczoru zostałem natychmiast i na zawsze wyleczony z mojej odporności na muzykę. (33) Jednak nastąpił decydujący i ważny zwrot. (34) Jakże wdzięczny jestem moim przyjaciołom z dawnych lat, że się nie poddali i nie wykluczyli mnie ze słuchania muzyki – i nie było potrzeby mnie wykluczać; przy mojej wówczas młodzieńczo wrażliwej dumie wystarczyłaby ironiczna uwaga, żebym poczuł się, jakbym był wśród nich, wyrozumiały i kompetentny, zbędny. (35) Tak się nie stało.
(36) Minęło wiele lat. (37) Od dawna poważna muzyka była dla mnie koniecznością, koniecznością, szczęściem. (38) Ale można było – na zawsze i nieodwracalnie – za nią tęsknić. (39) I pozbądź się siebie.
(40) Tak się nie stało. (41) Po pierwsze, nie przybrałem pozy osoby, która, nie rozumiejąc czegoś, mówi na głos lub w myślach: „No, nie rób tego!” (42) A ponieważ nie chciałam udawać, udawać, że rozumiem, choć wciąż było mi do tego bardzo daleko. (43) A przede wszystkim - dzięki moim przyjaciołom. (44) Nie wystarczała im dobra zabawa. (45) Chcieli mnie włączyć w swoje zrozumienie, w swoją radość.
(46) I udało im się!
(wg S. Lwowa)
Pokaż pełny tekst
W tekście zaproponowanym do analizy Siergiej Lwowicz Lwów porusza problem wpływu przyjaciół na życie człowieka.
Aby zwrócić uwagę czytelników na postawiony problem, autor opowiada historię o tym, jak przyjaciele rozbudzili w nim zainteresowanie muzyką. S. L. Lwów nie rozumiał muzyki i nudził się w towarzystwie swoich towarzyszy słuchałem i cieszyłem się. Następnie przyjaciele dali mu bilet na koncert D. D. Szostakowicza. W wyniku tego wydarzenia zmienił się stosunek autora do muzyki. Autor dziękuje swoim towarzyszom i zauważa, że gdyby nie przyjaciele, którzy „nie poddali się i nie wykluczyli go ze słuchania muzyki”, mógłby „na zawsze i nieodwracalnie przegapić muzykę”.
Stanowisko autora w odniesieniu do podniesionego problemu jest wyrażone jasno i jednoznacznie. Siergiej Lwowicz Lwów prowadzi czytelnika do wniosku, że przyjaciele mieć wpływ dla życia człowieka. Potrafią pomóc w trudnych chwilach, a także potrafią zainteresować Cię czymś nowym, co wcześniej było niezrozumiałe lub nudne.
Aby udowodnić mój punkt widzenia, podam następujący przykład literacki. Michaił Szołochow w swoim dziele „Los człowieka” pokazał, że przyjaciele zawsze starają się sobie pomagać. Kiedy Andriej Sokołow uderzył krowę, tak właśnie było
Kryteria
- 1 z 1 K1 Formułowanie problemów tekstu źródłowego
- 3 z 3 K2
Wprowadzenie do sztuki może odbywać się w przestronnym, specjalnie wybudowanym budynku, w czterech ścianach lub w plenerze. Niezależnie od tego, czy widzowie wyświetlają kolejny film, czy odbywają się zajęcia w kółku teatralnym, w chórze amatorskim, czy w grupie plastycznej – ogień kreatywności musi i może w tym wszystkim żyć jeszcze długo.
Kompozycja
Na rozwój osobowości wpływa wiele czynników: wpływ społeczeństwa, bezpośrednie pragnienie danej osoby do określonego rodzaju działalności i, co ważne, środowisko, w którym się ona znajduje.
W tym tekście S.L. Lwów zachęca do zastanowienia się nad problemem roli najbliższych w rozwoju człowieka.
Wracając do tematu, narrator przytacza przykład ze swojego życia, kiedy środowisko, w którym się znalazł, było w stanie zaszczepić w nim miłość do muzyki poważnej. Główny bohater znalazł się w sytuacji, w której w towarzystwie kreatywnych ludzi, których pasją była muzyka, musiał „chować się w kącie i cierpieć” – w końcu to hobby było dla niego „księgą z siedmioma pieczęciami”. jego. Młody człowiek nie chciał jednak oszukiwać samego siebie i udawać konesera, tak jak nie chciał „przyjmować pozy” osoby, która rzucała się w wir hobby ze względu na swoją sztywność. Ostatecznie przyjaciele „nie poddali się, nie wykluczyli go ze słuchania muzyki”, a także nie skrzywdzili bohatera słowem – pomogli przyjacielowi pokonać samego siebie i stać się koneserem poważnej muzyki, którymi sami byli - „To im nie wystarczyło, żeby się dobrze bawić. Chcieli mnie włączyć w swoje zrozumienie, w swoją radość.
Całkowicie zgadzam się z opinią publicysty i również uważam, że środowisko odgrywa ważną rolę w życiu każdego z nas. Ma ogromny wpływ, zarówno pozytywny, jak i negatywny, na kształtowanie się osobowości: determinuje nasze nawyki, poglądy, hobby, cechy behawioralne i cechy moralne.
W pracy D.I. W „Zaroślach” Fonvizina autor na przykładzie jednej rodziny pokazuje, jak środowisko wpływa na rozwój człowieka. Kluczem do komedii jest wizerunek Prostakowej – żony, matki, gospodyni domowej. To obłudna, kupiecka, chciwa, zła, niegrzeczna, a jednocześnie bardzo głupia kobieta-tyranka. Dowiadujemy się o tym z tego, jak pochlebia sobie, by sprawić sobie przyjemność, jak komunikuje się z poddanymi, zabierając im wszystko, wykorzystuje sieroctwo Zofii, jak traktuje członków rodziny i, co najważniejsze, jak traktuje swojego syna. Dorastając w atmosferze zła, chamstwa, tyranii, głupoty, a ponadto nadmiernie zakochany w swojej matce, Mitrofanushka jest ideałem zepsutej, głupiej, niezdolnej osoby, która z czasem będzie tylko gorsza. Pod koniec komedii pisarz „naśmiewa się” z rodziny Prostakowów i pozostawia ich „z niczym” za chciwość i przebiegłość, a najbardziej negatywną bohaterkę karze zdradą syna, który zgodnie z oczekiwaniami od samego początku okazał się jeszcze gorszy od swojej matki.
W powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin opisuje nam rodzinę Larinów. Autor w powieści zderza dwa różne światy: świat wysokiego społeczeństwa miejskiego i patriarchalny świat wsi – rodzina Larinów jest typowym przedstawicielem drugiego typu. JAK. Puszkin szczegółowo opisuje nam obraz głównego bohatera, z którego widać nie tylko niekończące się współczucie autora dla dziewczyny, ale także czysty, szczery, nieskażony charakter Tatyany. Choć wychowała się na wsi, z dala od wykształconych ludzi i ogólnie przyjętych wartości kulturowych, jest osobą inteligentną, niezwykłą, a to zasługa jej wychowania. Autor, opisując głowę rodziny, nazywa go „dobrym człowiekiem”, dobrym sąsiadem, życzliwym mężem i ojcem. Matka Tatyany, podobnie jak jej ojciec, prowadziła zwyczajne życie i typowe dla tamtych czasów hobby: interesowała się modą, a romanse były jej stałymi towarzyszami. W rodzinie panowała atmosfera spokoju i ciszy, w której Tatiana mogła spokojnie angażować się w samorozwój, czasami otwierając swoją duszę przed mądrą nianią. Odegrała także ważną rolę w kształtowaniu się „osoby” Tatiany, to od niej dziewczyna wchłonęła mądrość Rosjanki. Przemierzając fabułę powieści widzimy, że ustalonego charakteru głównego bohatera nie dało się zepsuć ani przeprowadzka do miasta, ani życie towarzyskie – dziewczyna do końca pozostała sobą i w każdej sytuacji zachowała poczucie własnej wartości.
Możemy zatem stwierdzić, że aby ukształtować silną, inteligentną, czystą moralnie osobowość, bardzo ważne jest przebywanie w odpowiednim środowisku - wszak to właśnie to środowisko bezpośrednio wpływa na kształtowanie się osoby.