Świat jest pełen różnorodnych, niesamowitych i niezwykłych dźwięków. Łącząc się, tworzą melodię: uspokajającą i wesołą, wesołą i smutną, romantyczną i niepokojącą. Inspirowany dźwiękami natury, stworzonej przez człowieka instrumenty muzyczne, za pomocą którego można odtworzyć najbardziej efektowne, chwytające za serce melodie. A oprócz znanych na całym świecie instrumentów, takich jak fortepian, gitara, bęben, saksofon, skrzypce i inne, istnieją instrumenty muzyczne, które są nie mniej interesujące wygląd i dźwiękowo. Zapraszamy do zapoznania się z dziesięcioma najciekawszymi instrumentami muzycznymi świata.
Gwizdać
Ten instrument muzyczny jest podstawą irlandzkiej kultury. Rzadko zdarza się, aby muzyka irlandzka była kompletna bez tego brzmienia. autentyczny instrument: wesołe motywy jigowe, szybkie polki, uduchowione klimaty – w każdym z przedstawionych kierunków słychać głos gwizdka.
Instrument to podłużny flet z gwizdkiem na jednym końcu i 6 otworami z przodu. Z reguły gwizdki są wykonane z cyny, ale instrumenty wykonane z drewna, plastiku i srebra również mają prawo istnieć.
Historia pojawienia się gwizdka sięga XI-XII wieku. To właśnie z tych czasów pochodzą pierwsze wspomnienia o tym instrumencie. Gwizdek jest łatwy do wykonania ze złomu, dlatego instrument ten był szczególnie ceniony wśród zwykłych ludzi. Bliżej do XIX wiek ustalono ogólny standard gwizdka - podłużny kształt i 6 otworów służących do gry. Największy wkład w rozwój instrumentu wniósł Anglik Robert Clark: zaproponował wykonanie instrumentu z metalu lekkiego – blachy ocynowanej. Dzięki swojemu ochrypłemu i dziarskiemu brzmieniu gwizdek stał się bardzo popularny wśród Irlandczyków. Od tego czasu instrument ten stał się najbardziej rozpoznawalnym instrumentem ludowym.
Zasada gry na gwizdku jest bardzo prosta do tego stopnia, że nawet jeśli nigdy nie grałeś na tym instrumencie, to po 2-3 godzinach ciężkiego treningu będziesz w stanie zagrać swoją pierwszą melodię. Gwizdek jest instrumentem zarówno prostym, jak i złożonym. Złożoność polega na wrażliwości na oddychanie, a prostota na łatwym do osiągnięcia palcowaniu.
Vargana
Ten starożytny instrument trzcinowy Przez wieki swojego istnienia zachował praktycznie niezmieniony wygląd. Ze starosłowiańskiego „vargi” oznacza „usta”. To właśnie w nazwie instrumentu ukryty jest sposób wydobywania dźwięków z instrumentu. Harfy żydowskie są najpowszechniejsze wśród ludów północy: Eskimosów, Jakutów, Baszkirów, Czukczów, Ałtajów, Tuwińczyków i Buriatów. Z tym niezwykłym narzędziem lokalni mieszkańcy wyrażać swoje emocje, uczucia i nastroje.
Harfy żydowskie wykonane są z drewna, metalu, kości i innych egzotycznych materiałów, które na swój sposób wpływają na brzmienie instrumentu. Niezawodność i trwałość harfy żydowskiej zależy również od użytego materiału.
Niemal niemożliwe jest opisanie brzmienia instrumentu - lepsze czasy usłyszeć jego melodię, niż przeczytać jego opis 10 razy. Ale wciąż możemy śmiało powiedzieć, że melodia płynąca z gry na harfie jest aksamitna, kojąca i skłaniająca do refleksji. Ale nauka gry na harfie nie jest taka łatwa: aby wydobyć melodię z instrumentu, trzeba nauczyć się kontrolować przeponę, artykulację i oddech. Przecież podczas gry nie brzmi sam instrument, ale ciało muzyka.
Harmonijka szklana
Być może jeden z najrzadszych instrumentów muzycznych. Jest to konstrukcja ze szklanych półkul o różnych średnicach nawleczonych na metalowy pręt. Konstrukcja jest zamocowana w skrzynce rezonatora. Graj na szklanej harmonijce ustnej lekko zwilżonymi opuszkami palców, pocierając lub stukając.
Pierwsze informacje o harmonijce szklanej znane są już z połowy XVII wieku. Następnie instrumentem był zestaw 30-40 kieliszków, na których grało się delikatnie dotykając ich krawędzi. Podczas gry muzycy wydawali tak niezwykłe, ekscytujące dźwięki, że wydawało się, jakby na ziemię spadały setki szklanych kulek.
Po wielkiej podróży Irlandczyka Richarda Puckricha po Anglii w 1744 roku instrument stał się tak sławny i pożądany, że inni zaczęli uczyć się na nim grać. znani muzycy. Co więcej, wielcy kompozytorzy tamtych czasów, Mozart, Beethoven i Richard Strauss, urzeczeni pięknem brzmienia harmonijki ustnej, pisali najlepsze kompozycje specjalnie na ten instrument.
Jednak w tamtych czasach wierzono, że dźwięk szklanej harmonijki ustnej ma negatywny wpływ na psychikę człowieka: zaburza stan umysłu, powoduje przedwczesny poród u kobiet w ciąży i prowadzi do zaburzeń psychicznych. W związku z tym w niektórych niemieckich miastach instrument został zakazany na poziomie legislacyjnym. A na początku XX wieku sztuka gry na harmonijce szklanej poszła w zapomnienie. Ale wszystko, co dobrze zapomniane, pewnego dnia powraca. Tak właśnie stało się z tym wspaniałym instrumentem: Wiktor Kramer, petersburski reżyser, w operze Glinki prezentowanej w Teatr Bolszoj, z powodzeniem wykorzystał szklaną harmonijkę, przywracając jej należne jej miejsce w sztuce współczesnej.
Powiesić
Niesamowity instrument muzyczny, jeden z najnowsze wynalazki nowoczesność. Hang został wynaleziony w Szwajcarii w 2000 roku przez Felixa Rohnera i Sabine Scherer. Twórcy instrumentów twierdzą, że podstawą gry na egzotycznym instrumencie perkusyjnym jest wyczucie, odczuwanie muzyki i samego instrumentu. tak i ucho do muzyki Hanga właściciela musi być idealna.
Zawieszka składa się z pary metalowych półkul, które razem tworzą dysk podobny do latającego spodka. Górna część (również przód) zawieszenia nazywa się DING i znajduje się na niej 7-8 tonacji zamkniętych w muzycznym kręgu. Wskazują na to małe wgłębienia, a aby uzyskać określoną tonację melodii, trzeba trafić w jedno lub drugie wgłębienie.
Dolna część instrumentu nazywa się GU. Posiada głęboki otwór, w którym powinna znajdować się pięść muzyka. Struktura tej płyty działa na zasadzie rezonansu i modulacji dźwięku.
Bonang
Bonang to indonezyjski instrument perkusyjny. Składa się z zestawu gongów z brązu, które są zabezpieczone sznurkami i umieszczone poziomo na drewnianym stojaku. W górnej części środkowej części każdego gongu znajduje się wybrzuszenie – pencha. To właśnie wydaje dźwięk, jeśli pukasz w niego drewnianym kijem z bawełnianą szmatką lub liną owiniętą wokół jego końca. Kulki wypalonej gliny zawieszone pod gongami często działają jak rezonatory. Bonang brzmi miękko i melodyjnie, jego dźwięk powoli zanika.
Kazoo
Kazoo – instrument ludowy Ameryka. Używany w muzyce w stylu skiffel. Jest to mały cylinder zwężający się ku końcowi, wykonany z metalu lub tworzywa sztucznego. Na środek przyrządu wkłada się metalowy korek z membraną wykonaną z bibuły. Gra na kazoo jest bardzo prosta: wystarczy zaśpiewać do kazoo, a bibułka spełni swoje zadanie – zmieni głos muzyka nie do poznania.
Erhu
Erhu to smyczkowy instrument muzyczny, znany również jako starożytne chińskie skrzypce dwustrunowe, w których zastosowano metalowe struny.
Naukowcy nie są w stanie dokładnie powiedzieć, gdzie i kiedy powstał pierwszy instrument erhu, gdyż jest to instrument nomadyczny, co oznacza, że wraz z plemionami koczowniczymi zmieniał swoje położenie geograficzne. Ustalono, że przybliżony wiek erhu wynosi 1000 lat. Instrument stał się popularny w czasach dynastii Tang, która przypadła na okres między VII a X wiekiem naszej ery.
Pierwsze erhu były nieco krótsze od współczesnych: ich długość wynosiła 50-60 cm, a dziś wynosi 81 cm.Instrument składa się z sześciokątnego lub cylindrycznego korpusu (rezonatora). Korpus wykonany jest z wysokiej jakości drewna i membrany ze skóry węża. Szyja erhu to miejsce, w którym przyczepione są sznurki. Na górze szyi znajduje się zakrzywiona głowa z parą kołków. Struny Erhu są zwykle wykonane z metalu lub ścięgien zwierzęcych. Łuk wykonany jest w zakrzywionym kształcie. Cięciwa do łuku wykonana jest z włosia końskiego, a reszta z bambusa.
Główną różnicą pomiędzy Erhu a innymi skrzypcami jest to, że smyczek powinien być zamocowany pomiędzy dwiema strunami. W ten sposób smyczek staje się jednym i nierozłącznym z podstawą instrumentu. Podczas gry erhu trzyma się poziomo, opierając nogę instrumentu o kolano. Na smyczku gra się prawą ręką i w tym momencie palce lewej ręki dociskają struny tak, aby nie dotykały gryfu instrumentu.
Nikelharpa
Nyckelharpa to szwedzki ludowy instrument muzyczny typu smyczkowego. Ze względu na to, że jego rozwój trwał ponad 600 lat, instrument doczekał się kilku modyfikacji. Pierwsza wzmianka o nyckelharpie znajduje się na bramie prowadzącej do kościoła Szczelyunge na Gotlandii: przedstawia ona dwóch muzyków grających na tym instrumencie. Ten obraz powstał w 1350 roku.
Nowoczesna modyfikacja nyckelharpy ma 16 strun i około 37 drewnianych klawiszy, które podczas gry wsuwają się pod struny. Każdy klawisz przesuwa się po suwaku w górę, gdzie osiągając szczyt, zaciska strunę, zmieniając jej brzmienie. Gracz przesuwa krótki łuk po strunach i lewą ręką naciska klawisze. Nyckelharpa umożliwia granie melodii w zakresie 3 oktaw. Jego brzmienie jest podobne do zwykłych skrzypiec, ale brzmi z dużo większym rezonansem.
Ukulele
Jednym z najciekawszych instrumentów muzycznych jest ukulele – strunowe instrument szarpany. Ukulele to miniaturowe ukulele z 4 strunami. Pojawił się już w 1880 r. za sprawą trzech Portugalczyków, którzy przybyli na Hawaje w 1879 r. (tak głosi legenda). Ogólnie rzecz biorąc, ukulele jest konsekwencją rozwoju portugalskiego instrumentu szarpanego cavaquinho. Zewnętrznie przypomina gitarę, jedyną różnicą jest jej mniejszy kształt i obecność tylko 4 strun.
Istnieją 4 rodzaje ukulele:
- sopran – długość instrumentu 53 cm, najczęściej spotykany;
- instrument koncertowy - dł. 58 cm, nieco większy, brzmi głośniej;
- tenor – stosunkowo nowy model(powstał w latach 20-tych ubiegłego wieku) długość 66 cm;
- baryton - najbardziej duży model Długość 76 cm, pojawił się w latach 40-tych ubiegłego wieku.
Istnieją również niestandardowe ukulele, w których 8 strun jest sparowanych i dostrojonych zgodnie. Rezultatem jest pełny, przestrzenny dźwięk instrumentu.
Harfa
Być może najbardziej niesamowitym, interesującym i melodyjnym instrumentem jest harfa. Sama harfa jest duża, ale jej dźwięk jest tak ekscytujący, że czasami po prostu nie rozumiesz, jak może być tak niesamowity. Aby instrument nie sprawiał wrażenia niechlujnego, jego ramę ozdobiono rzeźbami, co dodaje mu elegancji. Na ramę naciągane są sznurki o różnej długości i grubości, tak aby utworzyły siatkę.
W starożytności harfę uważano za instrument bogów, w średniowieczu – teologów i mnichów, następnie uważano ją za instrument upodobań arystokratycznych, a dziś uważa się ją za instrument świetne narzędzie, na którym można wykonać absolutnie dowolne melodie.
Dźwięku harfy nie można z niczym porównać: jest głęboki, ekscytujący, nieziemski. Dzięki możliwościom instrumentu harfa jest niezastąpionym członkiem orkiestr symfonicznych.
Na świecie jest wiele niesamowitych instrumentów muzycznych. I wszystkie brzmią wyjątkowo, tworząc melodie, które dotykają duszy. Każde z przedstawionych powyżej narzędzi z pewnością jest warte rozważenia. Ale nadal nie powinniśmy zapominać o skrzypcach, gitarach, fortepianach, fletach i innych nie mniej pięknych i ciekawe instrumenty. W końcu to one są podstawą kultura ludzka I Najlepszym sposobem wyrażanie uczuć i emocji.
21 listopada 2015 rHistoria instrumentów muzycznych. Lekcja wideo.
Kiedy powstały instrumenty muzyczne? Na to pytanie można uzyskać bardzo różne odpowiedzi (od 100 lat do dziesiątek tysięcy). W rzeczywistości nikt nie może odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ jest nieznane. Wiadomo jednak, że jeden z najstarszych instrumentów znalezionych podczas wykopaliska archeologiczne, więcej 40 tysięcy lat(był to flet wykonany z kości zwierzęcej, kości udowej niedźwiedzia jaskiniowego). Ale instrumenty dęte nie pojawiły się pierwsze, co oznacza, że instrumenty muzyczne powstały jeszcze wcześniej.
Jaki instrument pojawił się jako pierwszy?
Pierwszym prototypem instrumentu muzycznego był ludzkie ręce. Na początku ludzie śpiewali, klaskali w dłonie, które były w pewnym sensie jego instrumentem muzycznym. Następnie ludzie zaczęli podnosić po dwa patyki, dwa kamienie, dwie muszle i zamiast klaskać w dłonie, uderzali się tymi przedmiotami, wydając różne dźwięki. Narzędzia, którymi posługiwali się ludzie, w dużej mierze zależały od obszaru, w którym mieszkali. Jeśli mieszkali na terenie leśnym, zabierali 2 patyki, jeśli mieszkali nad morzem, zabierali 2 muszle itp.
Powstają zatem instrumenty, na których dźwięk wytwarzany jest poprzez uderzanie, dlatego też takie instrumenty nazywane są bębny .
Najpopularniejszym instrumentem perkusyjnym jest oczywiście bęben . Jednak wynalezienie bębna datuje się na znacznie późniejsze czasy. Nie jesteśmy w stanie teraz powiedzieć, jak do tego doszło. Możemy się tylko czegoś domyślać. Na przykład pewnego dnia mężczyzna uderzywszy w wydrążone drzewo, aby odpędzić od niego pszczoły i pobrać od nich miód, mężczyzna usłyszał niezwykle grzmiący dźwięk wydobywający się z uderzenia w wydrążone drzewo i przyszedł mu do głowy pomysł wykorzystania tego w swojej orkiestrze. Wtedy ludzie zdali sobie sprawę, że nie trzeba szukać wydrążonego drzewa, ale można wziąć jakiś pień i wydrążyć jego środek. Cóż, jeśli pokryjesz go z jednej strony skórą zabitego zwierzęcia, otrzymasz instrument bardzo podobny bęben. Wiele krajów ma instrumenty o podobnej konstrukcji. Jedyną różnicą jest to, że są wykonane z różnych materiałów i mają nieco inny kształt.
W muzyce różnych narodów instrumenty perkusyjne odgrywają odmienną rolę. Odegrali szczególnie ważną rolę w muzyce Ludy afrykańskie. Były różne bębny, od małych po ogromne bębny, sięgające 3 metrów. Dźwięk tych ogromnych bębnów było słychać kilka kilometrów dalej.
Był bardzo smutny okres w historii związany z handlem niewolnikami. Europejczycy lub Amerykanie płynęli na kontynent afrykański, aby schwytać, a następnie sprzedać jego mieszkańców. Czasem, gdy dotarli do jakiejś wsi, nikogo tam nie zastali, a mieszkańcom udało się tam opuścić. Stało się tak, ponieważ ostrzegły ich o tym dźwięki bębna dochodzące z sąsiedniej wsi, tj. ludzie rozumieli „język” bębnów.
W ten sposób grupa powstała jako pierwsza instrumenty perkusyjne .
Jaka grupa instrumentów pojawiła się po perkusji? One były instrumenty dęte, które nazywane są tak, ponieważ ich dźwięk wytwarzany jest przez dmuchanie powietrza. Nie wiemy też, co skłoniło człowieka do wynalezienia tych narzędzi, ale możemy się tylko domyślać. Na przykład pewnego dnia podczas polowania mężczyzna przyszedł nad brzeg jeziora. Dul silny wiatr i nagle mężczyzna usłyszał dźwięk. Na początku był ostrożny, ale po wysłuchaniu zdał sobie sprawę, że był to dźwięk łamanych trzcin. Wtedy mężczyzna pomyślał: „A co, jeśli sam złamię trzcinę i wdmuchnę w nią powietrze, próbując sprawić, żeby zabrzmiała?” Po pomyślnym wykonaniu tej czynności ludzie nauczyli się wydawać dźwięki poprzez wydmuchiwanie powietrza. Wtedy mężczyzna zdał sobie sprawę, że krótkie stroiki wydają wyższe dźwięki, a długie – niższe. Zaczęto wiązać trzciny różnej długości i wydobywać, dzięki temu różne wysokości Dźwięki. Instrument ten nazywany jest często fletem Pana.
Wynika to z legendy, która dawno temu w Starożytna Grecja Dawno, dawno temu żył bóg o koziej stopie, imieniem Pan. Pewnego dnia szedł przez las i nagle zobaczył piękną nimfę o imieniu Syrinx. Pan do niej... A piękna nimfa nie lubiła Pana i zaczęła przed nim uciekać. Biegnie i biegnie, a Pan już ją dogania. Syrinx modliła się do swojego ojca, boga rzeki, aby ją ocalił. Ojciec zamienił ją w trzcinę. Pan odciął tę trzcinę i zrobił sobie z niej fajkę. I zagrajmy w to. Nikt nie wie, że to nie flet śpiewa, ale nimfa Syrinx o słodkim głosie.
Od tego czasu stało się tradycją, że flety wielolufowe, przypominające płot ze skróconych piszczałek trzcinowych, nazywane są fletami Pana – od nazwy starożytny grecki bóg pola, lasy i trawa. A w samej Grecji nadal często nazywa się go syrinx. Wiele narodów ma takie instrumenty, ale nazywa się je inaczej. Rosjanie mają kugikly, kuvikly lub kuvichki, Gruzini larchemi (soinari), na Litwie – skuduchai, w Mołdawii i Rumunii – nai lub muskal, wśród Indian Ameryki Łacińskiej – samponyo, niektórzy nazywają flet Pana fajką.
Jeszcze później ludzie zdali sobie sprawę, że nie trzeba brać kilku rurek, ale że w jednej rurce można zrobić kilka otworów, a naciskając je w odpowiedni sposób, można uzyskać różne dźwięki.
Kiedy nasi odlegli przodkowie wydali jakiś dźwięk nieożywiony, wydawało im się to prawdziwym cudem: na ich oczach martwe przedmioty ożyły i odzyskały głos. Istnieje wiele legend i pieśni o śpiewającej trzcinie. Jedna z nich opowiada, jak na grobie zamordowanej dziewczyny wyrosła trzcina, gdy została przecięta i zrobiona z niej rura, zaczęła śpiewać i opowiadać ludzki głos o śmierci dziewczyny, zwanej zabójcą. Ta bajka została przetłumaczona na poezję przez wielkiego rosyjskiego poetę M.Yu. Lermontow.
Rybak siedział wesoło
Na brzegu rzeki,
A przed nim na wietrze
Trzciny zakołysały się.
Ściął suche trzciny
I wierciłem studnie
Uszczypnął jeden koniec
Wiało po drugiej stronie.
I jakby ożywiona, trzcina zaczęła mówić -
W ten sposób powstała druga grupa instrumentów muzycznych, tzw mosiądz
Cóż, trzecia grupa instrumentów muzycznych, jak już zapewne się domyślacie, to grupa instrumentów smyczkowych . A pierwszy instrument strunowy był prosty Łuk myśliwski. Wiele razy przed polowaniem człowiek sprawdza, czy napięcie jest dobre sznurek łukowy. I wtedy pewnego dnia pewien mężczyzna, usłyszawszy ten melodyjny dźwięk cięciwy, postanowił wykorzystać go w swojej orkiestrze. Uświadomił sobie, że krótka struna wytwarza wyższe dźwięki, a dłuższa struna wytwarza niższe dźwięki. Jednak gra na kilku łukach jest niewygodna i mężczyzna naciągał na łuku nie jedną strunę, a kilka. Jeśli wyobrażasz sobie ten instrument, możesz znaleźć w nim podobieństwa harfa .
W ten sposób powstają trzy grupy instrumentów muzycznych: bębny, instrumenty dęte i smyczki.
Gitara Picassa
Gitara Picasso to dziwny instrument muzyczny stworzony w 1984 roku przez kanadyjską wytwórnię strun Lindę Manser dla gitarzysty jazzowego Patricka Bruce'a Metheny'ego. Jest to gitara harfa z czterema gryfami, dwoma otworami dźwiękowymi i 42 strunami. Instrument został nazwany ze względu na jego zewnętrzne podobieństwo do tych przedstawionych na znane obrazy(1912–1914), tzw. kubizm analityczny Pabla Picassa.
Nyckelharpa to tradycyjny szwedzki strunowy instrument muzyczny, o którym pierwsza wzmianka pochodzi z około 1350 roku. Zazwyczaj współczesna nyckelharpa ma 16 strun i 37 drewnianych klawiszy przesuwających się pod strunami. Do zabawy używa się krótkiego łuku. Dźwięk wytwarzany przez ten instrument jest podobny do dźwięku skrzypiec, tylko z większym rezonansem.
Harmonijka szklana to dość nietypowy instrument muzyczny, składający się z kilku szklanych półkul różnej wielkości zamontowanych na metalowej osi, która jest częściowo zanurzona w skrzynce rezonatora zawierającej rozcieńczony ocet. Dotykając krawędzi szklanych półkul, obracających się za pomocą pedału, wykonawca wydaje delikatne i przyjemne dźwięki. Ten instrument muzyczny znany jest od połowy XVII wieku. Co ciekawe, w niektórych miastach w Niemczech było to prawnie zakazane, gdyż w tamtych czasach wierzono, że dźwięk harmonijki ustnej zbyt silnie wpływa na stan ducha ludzi, powoduje strach zwierząt, powoduje przedwczesny poród, a nawet prowadzi do zaburzeń psychicznych.
Erhu, zwane także „chińskimi skrzypcami” – starożytny chiński instrument smyczkowy pochylony instrument, powstały w VII wieku. Są to oryginalne skrzypce dwustrunowe u dołu, do których przymocowany jest cylindryczny rezonator wyposażony w membranę wykonaną ze skóry węża. Bardzo wszechstronny instrument, często używany jako instrument solowy, jako instrument towarzyszący w chińskiej operze oraz we współczesnych gatunkach muzycznych, takich jak pop, rock, jazz itp.
Zeuzafon
Zeusaphone, czyli „muzyczna błyskawica”, „śpiewająca cewka Tesli” to forma głośnika plazmowego. Jest to cewka Tesli zmodyfikowana tak, aby wytwarzała dźwięki, którym towarzyszy piękny blask jonów powietrza w polu elektrycznym Wysokie napięcie. Termin „Śpiewająca cewka Tesli” został ukuty przez Davida Nuneza po publicznej demonstracji urządzenia 9 czerwca 2007 r. w Naperville w stanie Illinois w USA.
Hydraulofon
Telefon hydrauliczny to dziwny akustyczny instrument muzyczny, który działa na zasadzie przekształcania wibracji cieczy w dźwięk. Posiada kilka otworów, przez które wylatują strumienie wody, a gdy jeden ze strumieni zostanie zablokowany, instrument wydaje dźwięk tworzony nie przez powietrze, ale przez wodę. Został wynaleziony przez kanadyjskiego naukowca i inżyniera Steve'a Manna. Największy na świecie telefon hydrauliczny znajduje się w ośrodek naukowy Ontario, Kanada.
Śpiewające Drzewo to wyjątkowa rzeźba muzyczna zlokalizowana w Pennines niedaleko Burnley w Lancashire w Anglii. Rzeźba powstała 14 grudnia 2006 roku i jest trzymetrową konstrukcją złożoną z ocynkowanych rur stalowych o różnej długości, które dzięki energii wiatru emitują niski, melodyjny szum.
Theremin to instrument elektromuzyczny stworzony przez rosyjskiego fizyka i wynalazcę Lwa Theremina w 1919 roku. Główną częścią Theremina są dwa obwody oscylacyjne wysokiej częstotliwości dostrojone do wspólnej częstotliwości. Wibracje elektryczne o częstotliwościach dźwiękowych wytwarzane są przez generator wykorzystujący lampy próżniowe, sygnał przepuszczany jest przez wzmacniacz i przetwarzany na dźwięk przez głośnik. Gra na Thereminie polega na kontrolowaniu przez wykonawcę jego pracy poprzez zmianę położenia dłoni w pobliżu anten instrumentu. Wykonując ruch dłonią po drążku, wykonawca reguluje wysokość dźwięku, a gestem po łuku można wpływać na głośność. Zmieniając odległość dłoni muzyka od anteny instrumentu, zmienia się indukcyjność obwodu oscylacyjnego, a co za tym idzie – częstotliwość dźwięku. Jedną z pierwszych i najwybitniejszych wykonawczyń gry na tym instrumencie była amerykańska muzyk Clara Rockmore.
Na drugim miejscu na liście najbardziej niezwykłych instrumentów muzycznych na świecie znajduje się Hang - musical instrument perkusyjny, stworzony w 2000 roku przez Felixa Rohnera i Sabine Scherer ze szwajcarskiego miasta Berno. Składa się z dwóch połączonych ze sobą metalowych półkul z otworem rezonatora o średnicy 8–12 cm.
Najbardziej niezwykłym instrumentem muzycznym na świecie są organy stalaktytowe. To wyjątkowy instrument muzyczny znajdujący się w Luray Caverns w Wirginii, USA. Został stworzony w 1956 roku przez matematyka i naukowca Lelanda Sprinkle’a, który przez całe życie trzy lata przetworzone stalaktyty zwisające ze stropu jaskini, aby uzyskać doskonały dźwięk. Następnie do każdego z nich przymocował młotek sterowany energią elektryczną z klawiatury organowej. Instrument ten zajmuje powierzchnię 14 kilometrów kwadratowych i jest największym instrumentem muzycznym na świecie.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
14 stycznia 1690 roku w Niemczech wynaleziono klarnet. W Norymberdze wybitny mistrz Johann Christoph Denner ulepszył starożytną fajkę i stworzył instrument muzyczny trzcinowy w postaci cienkiej fajki wykonanej z drewna. Opowiemy Ci o pięciu instrumentach muzycznych wynalezionych w Niemczech.
Klarnet
Chociaż klarnet został wynaleziony w koniec XVII wieku, był aktywnie wykorzystywany w muzyce od drugiego połowa XVIII wiek. Instrument znajduje zastosowanie w różnorodnych gatunkach i kompozycjach muzycznych: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, muzyka ludowa, na scenie i w jazzie. Klarnet charakteryzuje się szeroką gamą, ciepłą, miękką barwą i zapewnia wykonawcy szerokie możliwości wyrazu. Takie właśnie powstały koncerty na klarnet wybitni kompozytorzy jak Mozart, Weber, Brahms.
Harmonijka
Harmonijka to pneumatyczny instrument muzyczny trzcinowy. Wewnątrz harmonijki znajdują się metalowe płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka. W odróżnieniu od innych trzcinowych instrumentów muzycznych, harmonijka nie ma klawiatury, ale zamiast tego używa języka i warg, aby wybrać otwór (zwykle ułożony liniowo) odpowiadający żądanej nucie.
Harmoniczne w nowoczesna forma wynaleziony przez Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna w 1821 roku. Bezpośrednim przodkiem harmonijki ustnej są organy wschodnie, które do Europy przybyły z Chin w r połowy XVIII wieku wiek.
Chociaż harmonijka ustna pochodzi z Niemiec, jej popularność zyskała w Stanach Zjednoczonych. Najczęściej jest używany w takich kierunki muzyczne, jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.
Harmoniczny
Akordeon to najsłynniejszy pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową. Nie ma dokładnych informacji na temat pochodzenia akordeonu. Niektórzy uważają to za wynalazek rosyjski, ale główna wersja mówi, że akordeon został wynaleziony w Niemczech w r początek XIX stulecia przez pochodzącego z miasta Friedrichrod, chrześcijańskiego Buszmana.
Konstrukcja akordeonu składa się z prawej i lewej połowy korpusu, na każdym z nich znajduje się klawiatura z przyciskami lub klawiszami. Lewa klawiatura służy do akompaniamentu, a prawa do grania melodii. Pomiędzy półobudowami znajduje się komora mieszkowa umożliwiająca pompowanie powietrza do listew głośnikowych instrumentu.
Akordeon zyskał ogromną popularność w Rosji w XX wieku. Pod koniec lata 1941 roku udali się na front w celu zebrania morale Do żołnierzy rosyjskich wysłano około 12 tysięcy akordeonów, a jesienią tego samego roku – już ponad 60 tysięcy.
Flet altowy
Flet altowy to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj fletu poprzecznego, zaprojektowany przez niemieckiego wytwórcę instrumentów Theobalda Böhma około 1854 roku. Budowa i technika gry jest podobna do zwykłego fletu, ale ma dłuższą i szerszą rurkę oraz nieco inną budowę układu zaworów. Oddychanie na flecie altowym zużywa się szybciej.
Flet altowy jest z reguły używany w orkiestrze do wydawania specyficznych niskich dźwięków o szczególnej barwie, ale w drugiej połowie XX wieku zaczęto go również używać jako zespołu i instrument solowy. Rimski-Korsakow jako jeden z pierwszych zalecił jego użycie w operze-balecie Mlada (1890).
Tuba
Tuba to mosiężny instrument muzyczny o szerokiej średnicy, najniższy w rejestrze. W 1835 roku niemieccy twórcy instrumentów muzycznych Wilhelm Wiepricht i Karl Moritz, poprzez eksperymenty z wężami i ophicleides basowymi, stworzyli instrument basowy i nazwali go tubą. Z powodu nieudanych relacji skali i projektu mistrzowie porzucili swój wynalazek. Ale patent na instrument otrzymano 12 września 1835 roku. Instrument został później udoskonalony w drugiej ćwierci XIX wieku przez wynalazcę instrumentów muzycznych, Adolphe'a Saxa, który jest także twórcą saksofonu. Tuba charakteryzuje się surową, masywną barwą w dolnym rejestrze, gęstą i bogatą w średnicy oraz miękką i melodyjną barwą w górnym rejestrze.
Wyjątkowy, niepowtarzalny czy po prostu niezwykły? Oczywiście takie narzędzie powinno budzić podziw, ponieważ ludzie lubią wszystko, co niestandardowe. Należy jednak pamiętać, że jeśli niezwykły instrument muzyczny zostanie zaprezentowany w znanej formie (na przykład fortepian), a jednocześnie brzmi jak skrzypce, wówczas jego „niezwykłość” jest wątpliwa. W takim przypadku zainteresowanie będzie minimalne. Co innego, gdy gitara brzmi jak gitara, ale ma dwanaście gryfów. Wtedy nie można tego nazwać inaczej niż „niezwykłym”.
Muzyka i przybory kuchenne
Czasami sprawdzają się inne kryteria. Jeśli instrument ewoluował i rozwijał się z biegiem czasu, mógł się diametralnie zmienić, odejść od kanonów i przekształcić się w niezwykły instrument muzyczny. Przykładem są puzony i trąbki w legendarnej Orkiestrze Glenna Millera. Aby stłumić dźwięk, muzycy wzięli zwykłe kuchenne miski i przykryli nimi dzwonki instrumentów dętych. Efekt był niesamowity. Instrumenty brzmiały jak nowe.
Tak powstał wyciszenie – specjalne urządzenie służące do zmiany siły i barwy, a w niektórych przypadkach także tonacji dźwięku. Jednak do czasu opatentowania wynalazku puzony z misami w orkiestrze Glenna Millera uważano za niezwykłe. Nowe brzmienie otworzyło szerokie możliwości przed kompozytorami, a zwłaszcza aranżerami.
Jednak tłumik jest tylko dodatkiem i w ogóle niezwykły instrument muzyczny charakteryzuje się innymi, głębszymi cechami, które decydują o jego ekskluzywności. Przede wszystkim jest to wyjątkowa, specjalna technika wytwarzania dźwięku.
Historia instrumentów muzycznych
Sztuka ciągnie człowieka od czasów starożytnych. Wielu zwyczajom folklorystycznym towarzyszył śpiew, a ponieważ miałem wtedy wolne ręce, chciałem pograć jakąś muzykę. Tak pojawiły się pierwsze prymitywne instrumenty muzyczne. Ścięgna byka naciągnięto na kawałek drewna, aby stworzyć instrument szarpany. Beczka pokryta zwierzęcą skórą stała się bębnem. Każde kolejne stulecie przynosiło nowe, coraz bardziej zaawansowane instrumenty muzyczne.
W XVI wieku pojawiły się skrzypce, które natychmiast rozwinęły sztukę akompaniamentu muzycznego. Szlachetny instrument zwany „altówką” wymagał bardzo delikatnego i ostrożnego obchodzenia się z nim. W różnych okresach zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie - Amati, Stradivari, Guarneri - którzy tworzyli wspaniałe skrzypce.
Później, w XVII wieku, wynaleziono klawesyn, poprzednika fortepianu i fortepianu. Możliwości akompaniamentu muzycznego stały się jeszcze szersze.
Także w starożytność człowiek nauczył się dmuchać w wydrążone rogi zwierząt, muszle morskie i fajki wyrzeźbione z drewna. A kiedy ludzie nauczyli się wydobywać rudę miedzi i wytapiać brąz, zaczęły pojawiać się najprostsze instrumenty dęte, które stopniowo udoskonalano - można było już na nich grać proste melodie.
Z perkusją było łatwiej. Zwykłe dynie zamieniły się w marakasy, puste beczki w bębny, a wszystko razem stało się środkiem do wykonywania rytmicznych „utworów”, które wymyślali w drodze muzycy.
Pierwsze grupy
Historia instrumentów muzycznych jeszcze się nie skończyła i trwa do dziś. I już wiadomo, że końca nie będzie. Pojawiają się nowe i szarpane, różne instrumenty dęte, stroikowe i zadęciowe, rockerowe i zaworowe. Minęło około dwóch stuleci od czasu, gdy muzycy zaczęli gromadzić się w zespołach, kwartetach, kwintetach, a później w dużych orkiestry symfoniczne. Różne narzędzia dla potrzeb działalności koncertowej łączono urządzenia muzyczne i wszelkiego rodzaju urządzenia pomocnicze.
Didgeridoo
To rzadki instrument dęty zaliczany do kategorii „najbardziej niezwykłych instrumentów muzycznych świata”. Wykonane z gałęzi australijskiego drzewa Arnhemland, wyżartego od środka przez termity. Dźwięk didgeridoo jest niski, wibrujący, a przy ciągłym graniu może działać leczniczo na ośrodki oddechowe człowieka i zapobiegać występowaniu zespołu bezdechu (zatrzymania oddechu podczas snu).
Odmianami didgeridoo są róg alpejski i duduk, a bezpośrednim następcą jest lituus, drewniana fajka o długości około trzech metrów, zakończona flarą i ustnikiem wykonanym z rogu muflona. Przy pomocy unikalnego instrumentu w 1738 roku wykonano kantatę Jana Sebastiana Bacha „Jezus Chrystus, światło całego mojego życia”, w której zapisano partię na lituus.
Urządzenie Reeda
Niezwykłe - to dwie spłaszczone półkule wykonane z mosiądzu o grubości pół milimetra i średnicy 250 milimetrów, ściśle ze sobą połączone. Górna część- ding - wycięty w taki sposób, że na jego powierzchni utworzyło się osiem segmentów z trzcinami, brzmiącymi od lekkich dotknięć. Każdy z siedmiu stroików odpowiada jednej nucie, a ósmy brzmi jak fis. Dolna część zawieszenia to rezonator zwany „gu”, który znacznie wzmacnia siłę dźwięku, wyrównuje barwę i nadaje melodii szczególnego uroku dzięki lekkim wibracjom.
Instrument został stworzony przez inżyniera Felixa Rohnera i muzyk Sabine Scherer w 2002 roku. Później skomplikowali zadanie i zaprojektowali jednoczęściowy wieszak o lepszych właściwościach akustycznych. Nowe narzędzie został pokazany publiczności w 2009 roku.
Viel, czyli lira korbowa
Każdy podręcznik może ci powiedzieć, jakie instrumenty muzyczne są w Europie. Ale nie wszędzie jest informacja o lirze korbowej. Ten wyjątkowy instrument smyczkowy został wynaleziony przez wędrownych mnichów, którzy żebrali o jałmużnę, zawsze towarzysząc swoim smyczkom muzyką. Na korpus zwykłej lutni naciągnięto struny melodiowe, a obok nich umieszczono struny basowe dla brzęczącego tła. Wzdłuż rzędu strun zainstalowano specjalne dźwignie, dzielące struny na sekcje. Bęben dziobowy obracał się u góry. Dotykając napiętych strun, sprawił, że zadzwoniły.
Instrument jest duży i nie da się na nim grać samemu. Mnisi zawsze bawili się razem. Jeden kręcił kierownicą, drugi dotykał progów. W XV wieku lira została zmniejszona i zaczęła mieścić się w rękach jednego muzyka. Charakterystyczne jest, że w całej Europie vielle było instrumentem podróżujących muzyków, a we Francji gra na nim uznawana była za sztukę.
Struny i wiatr
Na liście „niezwykłych strunowych instrumentów muzycznych” pierwsze miejsce zajmuje harfa eolska. Zasada działania jest taka, że struny brzmią pod naporem wiatru. Ponadto starożytni Grecy zbudowali rezonator, który wzmacniał dźwięk. Powstała w XIV wieku harfa została zapomniana na kilka stuleci i dopiero w XVII wieku instrument wskrzesił dwóch naukowców: Athanasius Kircher i Giambatista de la Porta.
Obecnie Harfa Eolska znajduje się w altanie o tej samej nazwie w Piatigorsku, instrument znajduje się w centrum rotundy. A w mieście San Francisco (a raczej daleko poza miastem) w 1967 roku rzeźbiarze krajobrazu Aristides Demetrios i Lucy Ames zbudowali harfę eolską o wysokości 27 metrów.
Muzyka i prądy powietrzne
O rodzajach instrumentów muzycznych, które się poruszają, można dowiedzieć się na przykładzie śpiewającego drzewa w mieście Burnley (Wielka Brytania, Lancanshire).
Wielometrowa konstrukcja wykonana jest z metalowych rur o różnych długościach i średnicach i ma kształt spirali, która rozszerza się w górę. Bez względu na to, gdzie wieje wiatr, jego prądy z pewnością wpadną do rur i metalowe drewno zaśpiewa. I choć melodia jest konwencjonalna, to wciąż jest to muzyka natury. Głęboko wibrujący dźwięk niesie się daleko i szeroko.
Ten niezwykły instrument został stworzony przez Mike'a Tonkina, londyńskiego architekta i Annę Liu, projektantkę krajobrazu.
Muzyka laserowa
Rzadkie i niezwykłe elektroniczne instrumenty muzyczne robią ogromne wrażenie w użyciu. Muzyce jako takiej towarzyszy prawdziwy laserowy występ, kolorowy i hipnotyzujący. W 1976 roku muzyk-amator Geoffrey Rose wynalazł harfę laserową, która działa na zasadzie wytwarzania dźwięku poprzez dotknięcie palców muzyka wiązką lasera. Wibrujące w powietrzu wielokolorowe elektroniczne nici imitują napięte struny zwykłej harfy. Gdy tylko lekko dotkniesz belki, dźwięk danego tonu jest natychmiast słyszalny, wyraźny i dźwięczny.
W 1981 roku słynny muzyk elektroniczny Jean-Michel Jarre umieścił go w jednym ze swoich wykonań, a po oczywistym sukcesie zaczął go wykorzystywać przy nagrywaniu albumów studyjnych.
Organ stalaktytowy
Inny niezwykły, sterowany elektronicznie instrument muzyczny został stworzony przez inżyniera Lelanda Sprinkle’a w jednym z labiryntów jaskiniowych w Stanach Zjednoczonych.Wynalazca wybrał w rozległej jaskini Luray kilkadziesiąt stalaktytów, które po uderzeniu młotkiem wydawały dźwięk odpowiadający tonowi konkretną notatkę. Następnie usystematyzował wyniki poszukiwań, po czym każdy stalaktyt wyposażano w mechanizm uderzający. Po połączeniu wszystkich urządzeń w jeden obwód inżynier podłączył do niego komputer z modułem elektronicznym zawierającym bazę danych różnych melodii. Pozostało tylko wybrać utwór i nacisnąć przycisk. Błysnął w jaskini jasne światło i zaczęła grać muzyka. Wrażenie było niesamowite, gdyż naturalna akustyka w podziemnym labiryncie doskonale oddaje najdrobniejsze niuanse dźwięku.
Harmonijka szklana
W połowie XVIII wieku cały Londyn, od pubów po arystokratyczne salony, pogrążony był w modnej rozrywce – „irlandzkich balsamach”, czyli wydobywaniu dźwięków z cienkich okularów poprzez przesuwanie palcem po ich krawędzi. Ton dźwięku zależał od poziomu wody wlewanej do naczynia.
Znany Benjamin Franklin, będący wówczas ambasadorem USA w Londynie, czas wolny zaczął tworzyć instrument muzyczny zwany harmonijką szklaną. Zasada działania urządzenia polegała na obracaniu 48 szklanek bez nóżek różnej wielkości, osadzonych na jednej osi i do połowy zanurzonych w kąpieli wodnej. Dotknięcie palców muzyka do krawędzi obracających się okularów wywołało głęboki i mocny dźwięk. Jednocześnie można nawet wybrać melodię, naprzemiennymi dotknięciami różne części zestaw szklany.
Przez następnych kilkadziesiąt lat ten niezwykły instrument był popularnym środkiem rozrywki, jednak pewnego dnia uznano go za przyczynę wielu kłopotów, takich jak kłótnie w rodzinie, zaburzenia nerwowe i bezprzyczynowy niepokój u psów i kotów. Harmonijka została zakazana i zapomniana. Jednak pewien muzyk Bruno Hoffman nie tylko nadal używał tego instrumentu, ale nawet wydał kilka płyt, na których nagrywał swoje kompozycje jazzowe na szklanej harmonijce ustnej.
"Cewka"
Wyjątkowy instrument został stworzony przez księdza z francuskiego miasta Auxerre, Edme Guillaume. Nie wszystkie kościoły i katedry miały organy, a wszystkie chóry śpiewające potrzebowały akompaniamentu muzycznego. Wąż, jak nazywa się ten instrument, był wielokrotnie zakrzywioną drewnianą rurą pokrytą skórą. Jego całkowita długość wynosiła trzy metry, co umożliwiło osiągnięcie mocnego i piękny dźwięk. W rurze znajdowało się sześć otworów, poprzez które muzyk mógł zagrać prostą melodię. W drugiej połowie XVII wieku wąż znalazł swoje miejsce w orkiestrach wojskowych, a następnie w orkiestrach dworskich. Jednocześnie udoskonalono instrument, zamknięto otwory za pomocą zaworów i wykonano wyjmowany ustnik kostny.
Obecnie wąż wykorzystywany jest w programach koncertowych poświęconych starożytności dzieła muzyczne. Przyciąga go praca i współczesnych autorów, takich jak Judith Weir, która pisze dla teatru. Albo kompozytor Jerry Goldsmith, który stara się, aby jego dzieła kinowe brzmiały jak najbardziej interesująco.
Sakuleita
W 2002 roku muzyk Monty Levinson wziął konwencjonalny flet orkiestrowy z mechanizmem zaworowym i połączył go z japońską bambusową fajką shakuhachi.
Japońska muzyka ludowa zadomowiła się w Europie na początku XX wieku. I do połowy ubiegłego wieku instrument etniczny shakuhachi zaczęto używać w wielu wykonaniach koncertowych znani wykonawcy. Pierwszym popularyzatorem muzyki japońskiej był Bill Walker z Jamajki, który grał ją niemal na każdym występie.
W latach sześćdziesiątych flet japoński brał udział w koncertach Orkiestry Filharmonii Nowojorskiej. Lata 80-te, etniczna fajka z kraju Wschodzące słońce jeszcze bardziej wzmocniła swoją pozycję. Następnie shakuhachi połączono z fletem orkiestrowym w stylu europejskim – tworząc w ten sposób kolejny niezwykły instrument muzyczny zwany sakuleitą.
Rozrywka lub sztuka
Najbardziej niezwykłe instrumenty muzyczne wzbudzają zainteresowanie przede wszystkim swoim wyglądem. Różnią się od zwykłego fortepianu, gitary czy saksofonu. Każdy z nich ma w sobie coś, co czyni ten instrument wyjątkowym. Niezwykłe instrumenty muzyczne, których zdjęcia, jeśli nie można ich zobaczyć osobiście, zawsze budzą duże zainteresowanie i oczywiście są częścią kultury kraju, w którym się pojawiły. Istnieją muzea, które zawierają unikalne eksponaty o wartości historycznej i antycznej.
Gra na nietypowych instrumentach muzycznych może być również wyjątkowa, w przeciwieństwie do powszechnych metod. A zasada produkcji dźwięku nie zawsze jest jasna.