Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem wszechczasów, choć w istocie nie da się, a wręcz nie da się, porównywać muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się na tle swoich współczesnych jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższej próby i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej na nowe granice. Na liście nie ma żadnej kolejności, takiej jak ważność czy osobiste preferencje. Po prostu 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.
Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytoczony fakt z jego życia, przypominający, że będziesz wyglądać jak znawca. Klikając link do imion, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.
Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, włączając w to operę, balet, muzykę do przedstawień dramatycznych i kompozycje chóralne. Za najważniejsze w jego spuściźnie uważa się dzieła instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Twórca okresu romantyzmu w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Beethoven chciał najpierw zadedykować swą trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytora zafascynowała osobowość tego człowieka, który dla wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Kiedy jednak Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo – „Bohaterskie”.
„Sonata księżycowa” L. Beethovena, Słuchać:
2. (1685-1750)
Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu baroku. Przodek najsłynniejszej dynastii muzycznej.
Interesujący fakt.
Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano zaledwie kilkanaście jego dzieł.
Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, Słuchać:
3. (1756-1791)
Wybitny austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który wyróżnił się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Mozart jeszcze jako dziecko nauczył się na pamięć i spisał Miserere (pieśń kat. do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegriego, przesłuchawszy ją tylko raz.
„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, Słuchać:
4. (1813-1883)
Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza na modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i odwiecznymi wartościami ludzkimi.
Interesujący fakt.
Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.
„Walkiria” z opery „Walkiria” R. Wagnera, Słuchać
5. (1840-1893)
Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganny warsztat. Nie zaprzeczył tradycjom operowym (w przeciwieństwie do Wagnera), ale raczej je rozwinął (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem, nadał jej jedność całości.
Interesujący fakt.
Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.
Uwertura do opery „Traviata” D.Verdiego, Słuchać:
7. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)
Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, chociaż w różnych okresach styl jego dzieł był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego dziełach, uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego pędzla Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te koła i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.
Suita z baletu I.F. Strawińskiego „Ognisty ptak”, Słuchać:
8. Johanna Straussa (1825-1899)
Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Król Walców”, uprawiał muzykę taneczną i operetkę. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się w XIX wieku niezwykle popularny w Wiedniu.
Interesujący fakt.
Ojcem Johanna Straussa jest także Johann i także znany muzyk, dlatego „królem walców” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard byli także znanymi kompozytorami.
Walc I. Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, Słuchać:
9. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (1873-1943)
Kompozytor austriacki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i fortepianową, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład polegał na rozwoju romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.
Interesujący fakt.
Przyjaciele i inni muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazywano „Schubertiadami” (Schubertiadami). Pierwszy fanklub!
„Ave Maria” F.P. Schubert, Słuchać:
Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których warto znać, nowy materiał.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedziały na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałeś się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczonego pola „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia według . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
Piotr Czajkowski to jeden z najsłynniejszych twórców muzycznych na świecie. Żył 53 lata i stał się autorem najwspanialszych dzieł. Jego biografia jest pełna ciekawych wydarzeń. Wniósł ogromny wkład nie tylko w kulturę rosyjską, ale także światową.
Dzieciństwo
Piotr Iljicz Czajkowski urodził się we wsi Wotkińsk w guberni Wiatka (Udmurcja) w 1840 r. Dorastał w dużej rodzinie inżyniera: oprócz niego było jeszcze troje dzieci - dwóch braci i jedna siostra. Rodzice chłopca lubili muzykę, umieli grać na flecie i pianinie. Tak mały Czajkowski od najmłodszych lat zakochał się w melodyjnym brzmieniu instrumentów muzycznych. W wieku 5 lat chłopiec opanował już grę na pianinie, a 2 lata później grał na nutach. W 1850 r. cała rodzina przeniosła się do Petersburga. W 1854 roku na cholerę zmarła matka przyszłego kompozytora. Dzieci pozostawiono pod opieką ojca, który również zachorował, ale udało mu się wyzdrowieć.
Obraz artysty A. Parkhomenko „Piotr Czajkowski”.
Studia i początek działalności muzycznej
Piotr Iljicz uczył się najpierw w domu, gdzie pomagała mu guwernantka. Naukę kontynuowano w szkole z internatem, a następnie młody człowiek wstąpił do szkoły, gdzie uczył prawa. W tym czasie Czajkowski zajmował się twórczością muzyczną jako przedmiot do wyboru. On poważnie zaczął interesować się operą i baletem, chodził do teatrów. Przez pewien czas młody człowiek pracował jako prawnik, ale potem wstąpił do konserwatorium. Już w czasie studiów kompozytor tworzy pierwsze wielkie dzieła muzyczne. Niektóre z nich znalazły się w balecie „Jezioro łabędzie”.
Rozkwit kreatywności
Po ukończeniu edukacji Czajkowski przeniósł się do Moskwy, gdzie został nauczycielem w konserwatorium. W 1878 wyjechał z Rosji do Włoch, a następnie do Szwajcarii. Tworzy tam swoje słynne opery „Eugeniusz Oniegin” i „Oprichnik”, pisze sztuki teatralne zawarte w zbiorze „Album dla dzieci”, komponuje cykl „Pory roku” i wiele innych. Stale podróżuje do różnych krajów, gdzie jego koncerty zachwycają publiczność.
Piotr Iljicz Czajkowski to wielki rosyjski kompozytor.
Późniejsze lata i śmierć
Pod koniec życia P.I. Czajkowski wrócił do Moskwy. Później osiedla się w małym miasteczku Klin, gdzie po jego śmierci zostanie otwarte muzeum kompozytora. W mieście on tworzy szkołę dla chłopów i komponuje kompozycje, pisze muzykę po balet „Dziadek do orzechów”, operę „Iolanthe” i „Dama pik”. W 1893 roku w Petersburgu zmarł na cholerę. Tutaj został pochowany.
Dom-muzeum w mieście Klin.
O życiu Czajkowskiego wiadomo wiele, jednak o niektórych faktach nie każdy wie.
- Tworzył nie tylko dzieła muzyczne, ale także pisał wiersze, a także teksty do swoich oper.
- Nauczyciele muzyki udzielający lekcji Czajkowskiemu nie widzieli w nim szczególnego talentu.
- Kompozytor bardzo lubił słuchać muzyki Mozarta.
- Piotr Iljicz podróżował przez całe życie. Jeśli przebywał dłuższy czas w innych krajach, tęsknił za ojczyzną. Ale nawet w Rosji nie mógł długo żyć w jednym miejscu.
- Muzyk był złym dyrygentem. Nawet w szkole z tego przedmiotu miał najniższą ocenę.
- Wielki kompozytor pomógł ugasić pożar w mieście Klin, a inni po prostu stali i patrzyli.
- Przez kilka lat Piotr Iljicz pracował jako dziennikarz w gazecie. Pisał notatki i wiadomości dla wydawców, ale nie podpisywał się prawdziwym nazwiskiem.
- Na cześć wielkiego kompozytora w 1956 roku na prośbę mieszkańców nazwano miasto Czajkowski. Wcześniej była to niewielka osada robotnicza, zwana Saigatką. Stopniowo rozrastało się do rangi miasta. Znajduje się w odległości 37 kilometrów od wioski, w której urodził się muzyk.
Pomnik kompozytora w mieście nazwanym jego imieniem.
Dziedzictwo wielkiego kompozytora
Piotr Iljicz Czajkowski wniósł ogromny wkład w kulturę rosyjską i światową. Jego dzieła są wykonywane i kochane we wszystkich krajach. Twórczość wielkiego kompozytora zmieniła styl muzyki symfonicznej i koncertów skrzypcowych. Na cześć twórcy nieśmiertelnych oper i baletów nazwano ulice, oranżerie, szkoły i uczelnie muzyczne oraz szkoły, teatry i orkiestrę symfoniczną, wzniesiono mu pomniki. W domu Czajkowskiego pod Moskwą znajduje się muzeum nazwane jego imieniem.
Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się w 1756 roku w Salzburgu.Chłopiec pod okiem ojca Leopolda studiował i studiował języki obce. Leopold Mozart był słynnym skrzypkiem salzburskim. Chciał widzieć swojego syna jako kompozytora, dlatego postanowił polecić go światu muzyki jako wirtuoza. Trasy rozpoczęły się od koncertów na dziedzińcach wysokich rangą osobistości w całej Europie, które trwały ponad osiem lat. Leopold Mozart wiązał z Wiedniem wielkie nadzieje. To miasto w tamtych czasach było centrum kultury europejskiej, gdzie przed muzykami otworzyły się wielkie perspektywy i możliwości samorealizacji. Rzeczywiście Wolfgang czekał tam na sukces: dając liczne koncerty w domach wiedeńskiej szlachty, publiczność raz po raz zachwycała się doskonałą grą i wirtuozerią młodego geniuszu.
Niedługo po powrocie do Salzburga Leopold Mozart ponownie zdecydował się na podbój głównych miast związanych z kulturą europejską wraz ze swoim synem i córką Anną-Marią, czyli Nannerl, jak nazywali ją bliscy jej ludzie. W Paryżu Mozartowie wywołali poruszenie wśród miejscowej szlachty i osiągnęli niesamowite wyżyny wykonawcze. Będąc pod wrażeniem stolicy Francji, Wolfgang napisał swoje pierwsze cztery symfonie na klawesyn i skrzypce, które później zostały opublikowane.
Kolejnym miastem, do którego udali się Mozartowie, był Londyn, gdzie chłopiec poznał tak wybitnych kompozytorów, jak Johann Sebastian Bach, do którego muzyki się zwrócił, oraz jego syn Johann Christian Bach, który stał się przyjacielem i mentorem Wolfganga. W tym samym mieście młody kompozytor zaczyna interesować się muzyką wokalną i symfoniczną. Lata jego dzieciństwa zbiegły się z młodością gatunku, jakim jest symfonia, a Mozart dojrzewał i dojrzewał wraz z nowym stylem.Jego pierwszą symfonię (I Symfonia Es-dur) stworzył już w wieku ośmiu lat. Twórczość Mozarta nie może nie zadziwić faktem, że chłopiec już od najmłodszych lat nie próbował naśladować żadnego wzoru, ale po zrozumieniu podstawowych zasad gatunku symfonii próbuje stworzyć coś wyjątkowego, nawet jeśli na początku nie wyszło tak po mistrzowsku.
W 1766 roku rodzina wróciła do Salzburga. Przez kilka lat podróży, zwiedzania świata i zawierania nowych znajomości Wolfgang nabył nowe umiejętności zawodowe, a rozbudzając w sobie kompozytora, stał się mistrzem swojego rzemiosła. Rok później odbyła się premiera jego pierwszej opery przerywnikowej Apollo i Hiacynt (KV38).
Po ślubie z Constance Weber Mozart rozpoczyna szczyt swojej twórczości. Kompozytor za swoje utwory otrzymuje ogromne honoraria, zaprzyjaźnia się z Josephem Haydnem, któremu zadedykował odrębny zbiór sześciu kwartetów. Później odbyła się premiera 20. Koncertu w d-moll (K466), oper „Wesele Figara” i „Dyrektor teatralny”, które później odniosły ogromny sukces w Pradze; w 1788 r. w Wiedniu wystawiono napisaną na zlecenie operę Don Giovanni.
Pisanie muzyki nie było dla niego łatwe. Mozart, nie naśladując nikogo, pisał wyłącznie swoją muzykę, w przeciwieństwie do muzyki innych kompozytorów, co kosztowało go wiele wysiłku. Ale z czasem społeczeństwo ostygło, sytuacja finansowa się pogorszyła. Mimo to Mozart napisał jeszcze kilka symfonii, z których najsłynniejszą jest IV Symfonia g-moll (K550).Kompozytor dużą wagę przywiązywał także do muzyki sakralnej. Z jego najsłynniejszych dzieł - wszystkie rozpoznawalne Requiem (KV626) i motet na łacińskim tekście „Ave verum corpus”.
Przez cały ten czas Mozart był bardzo ciężko chory, nie udało się go uratować i w nocy 5 grudnia 1791 roku zmarł. To w osobie Mozarta klasycyzm wiedeński osiągnął niesamowite wyżyny. W jego twórczości odbija się cała lekkość, urok i muzykalność charakterystyczna dla tej epoki. Podbiwszy całą Europę swoimi niezapomnianymi symfoniami i niepowtarzalnymi operami, pozostawił ogromny ślad w historii muzyki.
Wielu ludzi kocha muzykę, niektórzy to robią, a wybrańcom zostaje dany talent muzyka. W rzeczywistości zwyczajowo nazywa się muzyków nie tylko tych, którzy grają na jakimkolwiek instrumencie muzycznym, ale także wokalistów i kompozytorów. W zasadzie termin „muzyk” odnosi się do każdej osoby zajmującej się muzyką.
Zatem muzycy mogą być amatorami lub profesjonalistami. Ci pierwsi zajmują się muzyką dla duszy, dla siebie lub wąskiego kręgu ludzi. Profesjonalni muzycy żyją z muzyki.
Historia zawodu muzyka
Zawód muzyka jest tak stary jak sama muzyka. Wraz z pojawieniem się pierwszych instrumentów muzycznych pojawili się także pierwsi muzycy. Byli głównymi bohaterami rytualnych tańców i śpiewów, tradycji rytualnych i wydarzeń religijnych. Ponieważ wszystkie te chwile odegrały ważną rolę w życiu starożytnych ludów, rola muzyka była bardzo honorowa.
Rolę muzyków często pełnili mnisi i inni duchowni kościoła, gdyż rozwój muzyki skupiał się wokół religii chrześcijańskiej (w Europie). Równolegle wędrowali muzycy, dla których muzyka była często głównym zajęciem życiowym. Ponadto muzyka w ich ustach stała się bronią ideologiczną, która przekazywała idee i nastroje szerokiemu gronu odbiorców.
Rola zawodu muzyka we współczesnym społeczeństwie
Z jednej strony muzyka to rozrywka. Mamy do dyspozycji radio i telewizję, płyty i koncerty – ilość materiału muzycznego jest ogromna. Ale jednocześnie muzyka może spełniać zadania edukacyjne, a nawet ideowe. Dlatego zawód muzyka jest bardzo odpowiedzialny, w jego rękach jest broń, która może kontrolować nie tylko nastroje, ale także pomysły dużej liczby ludzi. Muzyk jest nauczycielem: słucha się go, jego twórczość wpływa na umysły i aspiracje ludzi.
Dobry muzyk to taki, który nie tylko zawodowo komponuje lub wykonuje utwory muzyczne. To osoba, która poprzez muzykę potrafi wyrazić myśli i idee, przekazać nastroje, wywołać emocje.
Wymagania dotyczące zawodu muzyka
Nie zapominajmy, że muzyka to przede wszystkim sztuka, co oznacza, że muzyk to zawód twórczy. Kreatywni ludzie są wyjątkowi, trudni w zarządzaniu i prawie nie da się od nich niczego wymagać. Dlatego jako takie nie ma kryteriów zawodu muzyka. Przede wszystkim, aby zostać dobrym muzykiem trzeba mieć talent, wrodzoną umiejętność grania muzyki. Trudno być muzykiem bez dobrego słuchu i głosu.
Ale każdy talent trzeba rozwijać. Tylko wyjątkowo uzdolnionym osobom udaje się samodzielnie wyrosnąć na zawodowego muzyka.
Sposobów zdobycia edukacji muzycznej jest wiele – od kół muzycznych i indywidualnych lekcji z nauczycielem po trójstopniowy system edukacji muzycznej, obejmujący szkoły muzyczne, szkoły specjalistyczne i instytuty specjalistyczne. To pewny sposób na usystematyzowanie wiedzy, doskonalenie umiejętności i ciągły rozwój zawodowy.
Niestety nawet najlepsze wykształcenie nie gwarantuje sukcesu i popularności muzyka. Głównym ryzykiem związanym z tym zawodem jest niebezpieczeństwo pozostania nieodebranym. Chwała muzyka to zjawisko trudne do wyjaśnienia i niezależne od jakichś konkretnych czynników. Muzykiem trzeba się urodzić, trzeba szczerze kochać ten zawód i całkowicie się mu poświęcić, mieć szczególną charyzmę i nieść ze sobą ciekawy i niezbędny zapał do publiczności – tylko w ten sposób można realizować się w tak wieloaspektowym i ciekawy zawód muzyka.