Rodzaje harmonijek ustnych. Harmonijka ustna (harmonijka ustna). Rodzaje harmonijek ustnych

Możesz użyć niedrogiego, prostego instrumentu, ale harmonijki ustnej Wysoka jakość Kup później. Przy takim podejściu najczęściej nie chodzi o zakup akordeonu, bo wykonawca otrzymuje całkowite rozczarowanie na harmonijce ustnej po grze na instrumencie niskiej jakości.

Istnieje kilka rodzajów harmonijek ustnych:

  • Diatoniczny (10 dołków);
  • Chromatyczny;
  • Tremolo;
  • Oktawy;
  • Bas;
  • Akordy;
  • Różne hybrydy tych harmonicznych.

Najczęściej w orkiestrach harmonijkowych wykorzystuje się harmonijki akordowe, basowe i oktawowe, bardzo trudno je znaleźć w sprzedaży, dlatego nie będziemy się na nich skupiać. Zamiast tego omówmy harmonijki diatoniczne, chromatyczne i tremolo.

Harmonijka tremolo

Mają tendencję do tego, że oba stroiki dźwiękowe są nieco przestrojone względem siebie na każdej nucie. To właśnie tworzy efekt tremolo. Harmonijki te posiadają jedynie dźwięki „białych klawiszy fortepianu” i nie posiadają żadnych „czarnych klawiszy”. Tremolo można uznać za prymitywną harmonijkę ustną, każdy, kto ma najmniejsze ucho do muzyki, może szybko i łatwo nauczyć się na niej grać. Jednak ze względu na duży niedobór brakujących nut jego możliwości są bardzo ograniczone. Jeśli wybierzesz harmonijkę tremolo, będziesz mógł wykonywać tylko proste melodie dla dzieci, rodzime pieśni rosyjskie i ukraińskie oraz prawdopodobnie hymny niektórych krajów.

Harmonijka chromatyczna

Posiada wszystkie dźwięki skali chromatycznej, tj. ze wszystkimi „białymi i czarnymi klawiszami fortepianu”. Harmonijka chromatyczna jest w stanie odtwarzać złożone dzieła klasyczne, a nawet muzykę jazzową. Ale jednocześnie miło jest mieć dobro edukacja muzyczna, wzrok czyta muzykę i doskonale gra na harmonijce diatonicznej. Każdy, kto gra na harmonijce chromatycznej, zaczynał od harmonijki diatonicznej, ponieważ na harmonijce diatonicznej można nauczyć się kilku świetnych technik (takich jak podgięcia czy piękne vibrato) bez uszkadzania stroików instrumentu.

Jest to najpopularniejsza harmonijka ustna na świecie, potrafiąca zagrać dowolną muzykę w dowolnym stylu. Charakteryzuje się bogatym i gęstym dźwiękiem w stosunku do opisanych powyżej harmonicznych. Zawiera wszystkie nuty, niemniej jednak powinieneś opanować wystarczające umiejętności gry na tym instrumencie. Harmonijka ta nazywana jest czasami harmonijką bluesową, ale nie oznacza to, że jest przeznaczona wyłącznie do użytku kompozycje bluesowe. Nazwę tłumaczy się tym, że harmonijka diatoniczna zyskała ogromną popularność właśnie w epoce powstawania muzyki bluesowej, w którą notabene idealnie się wpisuje.

Stroiki harmonijkowe

Materiał, z którego wykonane są stroiki harmonijki ustnej, ma bezpośredni wpływ na trwałość instrumentu. Hohner i Suzuki tradycyjnie używają miedzianych stroików w swoich harmonijkach ustnych. Seydel dokonał innowacyjnego przełomu w tej dziedzinie, stał się pierwszą firmą, która wyprodukowała stalowe stroiki do swoich harmonijek ustnych. Trudno je złamać i wytrzymują dłużej.

Harmonijki mają różne tony. Jeśli uważasz się za początkującego harmonijkarza, wybierz harmonijkę ustną w tonacji C-dur. Coraz łatwiej będzie ci opanować główne techniki i umiejętności. Ponadto większość istniejących tutoriali jest napisana dla harmonijki ustnej w tonacji C-dur. Gdy zaczniesz uczyć się harmonijki ustnej tego tonacji, z łatwością będziesz grać na wszystkich pozostałych, wyższych i niższych. Klucze.

Sprawdzenie narzędzia przed zakupem

Jeśli kupisz harmonijkę ustną w specjalnym sklepie instrumenty muzyczne, to koniecznie poproś o specjalne miechy do harmonijek ustnych. Z ich pomocą „przedmuchują” każdy otwór podczas wdechu i wydechu, aby mieć pewność, że wybrzmią wszystkie nuty. Bardzo ważne jest, aby „oddychać” każdą dziurką osobno. Może to być dość trudne, jeśli nigdy wcześniej nie grałeś na harmonijce ustnej. Sprawdzając każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga po dodatkowe dźwięki w postaci „dzwonienia”, które można spotkać na harmonijkach ustnych. Oznacza to, że stroik przylega do deski harmonijki ustnej. W takim przypadku poproś o inną harmonijkę ustną. Ponadto na niskie klawisze(A, G i niższe) stroiki mogą uderzać w osłonę harmonijki, w zasadzie jest to normalne, nie ma w tym nic złego. Ale po przejrzeniu kilku harmonicznych znajdziesz taką, która nie dzwoni. Na harmonijkach ustnych w tonacji C-dur dzwonienie nie powinno być w ogóle obecne, a zatem jak najbardziej najlepsze kryterium Aby kupić harmonijkę w tonacji C-dur, jest to czysty dźwięk na każdym otworze.

Harmonijka nie toleruje nagłych wahań temperatury i wilgoci. Przed rozpoczęciem gry zaleca się rozgrzać harmonijkę w dłoniach do temperatury Ludzkie ciało. Aby harmonijka służyła długo, należy ją nosić w futerale, grać delikatnie i uważać, aby jej nie upuścić. Okresowo należy go wytrząsnąć, usuwając cząsteczki brudu i nagromadzoną ślinę. A wtedy harmonijka ustna będzie zachwycać Cię swoim dźwiękiem przez długi czas.

Rozwijaj poczucie rytmu

Jeśli masz naturalne wyczucie rytmu, to dobrze, ale nie zwalnia Cię to od pracy nad schematem rytmicznym utworu. Tutaj z pomocą przyjdzie Ci zwykły metronom. Nawiasem mówiąc, analogi metronomu można łatwo znaleźć w Internecie. Po osiągnięciu pewnego sukcesu nie przestawaj i kontynuuj naukę gatunki złożone rytmu, naucz się określać wielkość utworu muzycznego na podstawie ucha.

Harmonijka jest bardzo kompaktowa i wygodna do noszenia przy sobie przez cały czas. Możesz trenować w każdej wolnej minucie, poczujesz znaczny postęp, a za kilka miesięcy nie poznasz siebie.

Rozwijaj pamięć muzyczną

Gdy już zaczniesz uczyć się melodii z nut czy tabulatorów, spróbuj w pewnym momencie od nich odejść i zwrócić uwagę na intonację. Graj z pamięci, wkładając całą swoją duszę w ten utwór. Jednocześnie będziesz rozwijać swoje ucho do muzyki, za każdym razem zapamiętywanie stanie się łatwiejsze.

Dokładny dźwięk i oryginalny styl gry

Wysoka jakość dźwięku i dobre uczucie rytm jest najważniejszą rzeczą dla mistrza! Pokaż swoją indywidualność w wariacjach na temat melodii, ale dźwięk musi być nienaganny!

Gra wirtuozów to najlepszy podręcznik dla początkujących wykonawców. Zawsze powinieneś mieć przy sobie nie tylko harmonijkę ustną, ale także nagrania audio swoich ulubionych melodii i muzyków. Słuchaj ich, kiedy tylko jest to możliwe.

Graj w grupie

Jesteś już całkiem dobry w graniu i improwizowaniu, a teraz jesteś do tego zaproszony Zespół muzyczny. Gra w drużynie wymaga przestrzegania zasad specjalne zasady: Należy poczekać na moment, w którym będzie można zagrać solo, nie przeszkadzając innym wykonawcom. Wyznacznikiem umiejętności harmonijkarza grającego w zespole jest właśnie umiejętność współpracy. Jeśli dasz innym prawo do wypowiadania się, ty też nie pozostaniesz w tyle.

Harmonijka to mały, wszechstronny instrument używany przez większość ludzi na świecie do grania niemal każdego rodzaju muzyki. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że nauka gry na harmonijce ustnej jest trudna, harmonijka naprawdę łatwy i przyjemny instrument do nauki gry. Przeczytaj poniższe kroki, aby dowiedzieć się, jak grać na harmonijce ustnej.

Kroki

Pierwsze kroki

Wybierz harmonijkę ustną. Jest wiele różne rodzaje harmonijki ustne dostępne w sprzedaży, różniące się przeznaczeniem i ceną. Dziś można kupić harmonijkę diatoniczną lub chromatyczną. Do grania można używać dowolnego rodzaju muzyka popularna na przykład blues lub folk.

  • Harmonijki diatoniczne są najpopularniejszym i dostępnym typem, a także oczywiście najtańszym. Jest dostrojony do określonego klawisza, którego nie można zmienić. Większość harmonijek diatonicznych jest dostrojona do tonacji C. Rodzaje harmonijek diatonicznych obejmują „harmonijkę bluesową”, „harmonijkę tremolo” i „harmonijkę oktawową”.
    • Harmonijkowy blues jest powszechny na Zachodzie i w wschodnia Azja Harmonijka Tremolo jest bardziej powszechna.
  • Harmonijka chromatyczna to rodzaj harmonijki, która wykorzystuje aparat mechaniczny, który kontroluje, które otwory wytwarzają dźwięk. Podstawowe 10-dźwiękowe harmonijki chromatyczne mogą odtwarzać tylko jeden pełny dźwięk (tak samo jak harmonijka diatoniczna), ale harmonijki 12-16-dołkowe można dostroić do dowolnej tonacji. Chromatyki kosztują znacznie więcej niż większość harmonijek diatonicznych; wysokiej jakości akordeon chromatyczny firmy znana marka może kosztować kilkaset dolarów.
    • Ze względu na możliwość przestrajania 12-dźwiękowa harmonijka chromatyczna jest powszechnie preferowana w muzyce jazzowej.
  • Powszechnym skróconym terminem określającym harmonijkę ustną jest „harmonijka ustna”. Nazwa ta pochodzi od innych tradycyjnych nazw, w tym „harmonijki francuskiej” i „harmonijki bluesowej”. O ile kontekst jest jasny, słowa „akordeon” i „harmonijka ustna” mogą być używane zamiennie.

Dowiedz się o harmonijce ustnej. Harmonijka to trzcinowy instrument muzyczny wykorzystujący mosiężne stroiki. Stroiki służą do tworzenia dźwięku podczas wdmuchiwania lub wdmuchiwania powietrza przez otwory. Stroiki są zamontowane na płycie zwanej płytką kontaktronową, która jest zwykle wykonana z mosiądzu. Część harmonijki, w której zamontowana jest płytka stroika, nazywana jest grzebieniem i jest zwykle wykonana z tworzywa sztucznego lub metalu. Ustnik harmonijki ustnej można wbudować w grzebień lub, jak w harmonijkach chromatycznych, przykręcić osobno. Panele ochronne na pozostałą część urządzenia mogą być wykonane z drewna, metalu lub tworzywa sztucznego.

  • Prowadnica harmonijki chromatycznej jest również wykonana z metalu.
  • W zależności od tego, czy wdychasz, czy wydychasz powietrze do harmonijki, stroiki wydają różne dźwięki. Zwykła harfa diatoniczna jest dostrojona do C (C-dur) na wydechu i G (G-dur) na wdechu. Doskonale się uzupełniają i nie ma potrzeby dodawania dodatkowych otworów.
  • Stroiki wewnątrz harmonijki są cienkie i z czasem ulegają zużyciu. Łatwa gra i zapewniona zostanie regularna opieka dobry dźwięk tak długo jak to tylko możliwe.
  • Naucz się czytać tabulaturę harmoniczną. Podobnie jak na gitarach, na harmonijce ustnej można grać za pomocą tabulatury, co upraszcza nuty na zapisie nutowym w łatwo zauważalny wzór dziur i wdechów/wydechów. Tabulatura nadaje się również do dużych harmonicznych chromatycznych, ale różni się nieco od tabulatury diatonicznej i jest generalnie rzadziej używana.

    • Oddychanie zaznaczono strzałkami. Strzałka w górę wskazuje wydech; strzałka w dół - wdech.
      • Większość otworów harmonijki diatonicznej wytwarza dwa „sąsiadujące” dźwięki w danej skali, grając w ten sposób C, a następnie D w tej samej skali. Odbywa się to poprzez dmuchanie do odpowiedniego otworu, a następnie zasysanie powietrza z tego samego otworu.
    • Otwory są oznaczone numerami, zaczynając od najniższej (lewej) nuty i przesuwając się w górę. Zatem dwie najniższe nuty to (w górę) 1 i (w dół) 1. Na harmonijce 10-dołkowej najwyższą nutą będzie (w dół) 10.
      • Niektóre nuty zwykłej harmonijki 10-dołkowej częściowo się pokrywają, zwłaszcza (w dół) 2 i (w górę) 3. Jest to konieczne, aby zapewnić prawidłowy zakres gry.
    • Bardziej zaawansowane metody są oznaczone ukośnikami lub innymi małymi oznaczeniami. Ukośne strzałki wskazują, że do wytworzenia prawidłowego dźwięku wymagana jest krzywizna nuty (omówiona później). Jodełki lub ukośniki na tabulaturze chromatycznej mogą wskazywać, czy przycisk należy przytrzymać, czy nie.
      • Nie ma ujednoliconego systemu tabulatur używanego przez wszystkich grających na harmonijce ustnej. Jednakże, gdy już poćwiczysz i opanujesz jeden rodzaj czytania, szybko opanujesz większość pozostałych.

    Podstawowa technika gry na harmonijce ustnej

    Graj nuty podczas wydechu. Pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, to poćwiczyć grę na nutach na nowym instrumencie. Wybierz otwór lub kilka otworów w ustniku i delikatnie w nie dmuchnij. Sąsiednie otwory są zwykle zaprojektowane tak, aby automatycznie harmonizowały ze sobą melodię, dlatego staraj się dmuchać do trzech otworów jednocześnie, aby uzyskać przyjemny dźwięk. Ćwicz, dmuchając w jeden dołek lub grając akordy w wielu dołkach.

    • Ten rodzaj gry nazywany jest „harmoniczną bezpośrednią” lub „pierwszą pozycją”.
    • Jak możesz sobie wyobrazić, liczba otworów, przez które wydmuchujesz, jest częściowo kontrolowana przez twoje usta. W końcu nauczysz się używać przedniej części języka do blokowania dziur, aby zachować kontrolę nad granymi nutami. Zostało to opisane poniżej.
  • Weź głęboki oddech, aby zmienić nuty. Pamiętając o delikatnym wdychaniu powietrza przez stroiki, wdychaj, zwiększając nuty o jeden krok. Wdychając i wydychając przez ustnik, możesz uzyskać dostęp do wszystkich nut dostrojonych pod kątem harmonicznych.

    • Ten rodzaj gry nazywany jest „harmoniczną krzyżową” lub „drugą pozycją”. Nuty harmoniczne krzyżowe są często odpowiednie dla riffów bluesowych.
    • Jeśli masz harmonijkę chromatyczną, poćwicz naciskanie i przytrzymywanie przycisku, aby uzyskać dodatkową kontrolę nad granymi nutami.
  • Spróbuj zagrać cały zakres. Na harmonijce diatonicznej dostrojonej do C, C skala zaczyna się od (do) 4 i wznosi się do (do) 7. Standardowy wzór wejścia/wyjścia jest powtarzany z wyjątkiem 7. dołka, gdzie następuje zmiana (wdech, a następnie wyjście). Ta skala jest jedyną pełną skalą na harmonijce strojonej w formacie C, ale czasami można odtwarzać utwory z innych zakresów, pod warunkiem, że nie wymagają brakujących nut z zakresu.

  • Ćwiczyć. Kontynuuj ćwiczenie gry w całym zakresie i poszczególnych nutach, aż poczujesz się komfortowo grając tylko jedną nutę na raz. Gdy uzyskasz pożądaną kontrolę nad narzędziem, wybierz proste piosenki i ćwicz na nich. Tabulatura do piosenek takich jak „Mary Had a Little Lamb” i „Oh Susanna” jest łatwa do znalezienia w Internecie, jeśli jej nie masz.

    • Spróbuj dodać trochę pikanterii, grając wiele nut jednocześnie. Następnym krokiem w praktyce jest poluzowanie nieco kontroli i dodanie dwudźwiękowych i trzydźwiękowych akordów do ćwiczonych utworów, grając jednocześnie dwa lub trzy sąsiednie dołki. Dzięki temu będziesz mieć większą kontrolę nad ustami i oddechem, a utwory będą odtwarzane głośniej.
      • Nie graj wszystkich akordów! Spróbuj dodać akord na końcu wersetu lub frazy. Ważną rzeczą jest to, że musisz opanować przełączanie pomiędzy pojedynczymi nutami i wieloma nutami.

    Zaawansowane techniki

    Zapłać za lekcje. Od teraz, jeśli jesteś pod przewodnictwem doświadczony gracz, zobaczysz szybkie i technicznie solidne rezultaty, chociaż możesz oczywiście kontynuować naukę samodzielnie. Lekcje gry na harmonijce ustnej różnią się ceną i częstotliwością; możesz wypróbować kilka lekcji u jednego nauczyciela, a następnie przejść do innego, który odpowiada Twoim potrzebom.

    • Nawet jeśli bierzesz lekcje, nadal polegaj na przewodnikach i książkach, aby ulepszyć swoją grę. Nie ma powodu rezygnować z innych materiałów tylko dlatego, że uzupełniasz je zajęciami zawodowymi.
  • Omiń dziury.Łatwo jest przyzwyczaić się do ciągłego wtłaczania i wypuszczania powietrza przez harmonijkę ustną, ale gdy zaczniesz grać bardziej zaawansowane utwory, musisz poćwiczyć pomijanie niektórych otworów, aby dotrzeć do innych. Graj utwory o nutach wymagających przeskoczenia o jeden lub dwa dołki, na przykład tradycyjna amerykańska melodia „Shenandoah”, która przeskakuje z czwartej do szóstej dołka pod koniec drugiej frazy (w standardzie diatonicznym C).

    • Ćwicz skakanie, odciągając harmonijkę lekko na bok, a następnie ustawiając ją w żądanej pozycji (w celu lepszego zapoznania się z położeniem każdego otworu) i zatrzymując przepływ powietrza bez zdejmowania harmonijki (w celu dalszego ćwiczenia kontroli oddechu).
  • Graj dwoma złożonymi rękami. Na początek prawdopodobnie trzymałeś harmonijkę ustną palcem wskazującym i kciukiem lewej (lub niedominującej) ręki i poruszałeś nią podczas gry. Dodaj do gry swoją prawą (lub dominującą) rękę. Oprzyj piętę prawej dłoni i kciuk lewą rękę, a następnie połóż ją swoją krawędzią prawa dłoń razem z lewym, tak aby palce zamknęły się wokół lewego małego palca. Tworzy to „dziurę rezonansową”, którą można wykorzystać do wpływania na dźwięk pochodzący z harmonicznej.

    • Dodaj delikatną melodię lub krzyk, zatrzaskując otwór rezonansowy, otwierając go i zamykając. Użyj tego na końcu wersetu, aby dodać emocji lub po prostu w celu ćwiczenia.
    • Stwórz efekt gwizdka pociągu, zaczynając od otwartego otworu sondującego, a następnie zamykając go i otwierając ponownie.
    • Odtwórz wyciszony, cichy dźwięk, pozostawiając otwór dźwiękowy prawie zamknięty.
    • Prawdopodobnie zauważysz, że ta pozycja zmusza Cię do trzymania harmonijki pod kątem, z lewą krawędzią skierowaną w dół i do wewnątrz. Ta pozycja jest właściwie idealna do innych technik, więc wykorzystaj ją.
  • Naucz się blokować język. Blokowanie języka to świetny sposób na przekształcenie pojedynczych nut w piękne akordy bez zakłócania oryginalnych nut. Używając boku (krawędzi) języka, zablokujesz niektóre nuty akordu, a następnie częściowo go uniesiesz, gdy zabrzmi nuta, aby je dodać. Technika ta wymaga praktyki, ale położenie otworu powinno pomóc w naturalnym dopasowaniu boku języka do ustnika.

    • Na początek otwórz usta, aby zakryć pierwsze cztery otwory harfy. Językiem blokuj dołki od 1 do 3 i graj prostą nutę na dołku 4. Jeśli wykonałeś wszystko poprawnie, powinieneś usłyszeć tylko zagraną (w górę) 4. Kiedy już zrobisz to łatwo, zagraj płaską nutę, a następnie podnieś język, znajdujący się pośrodku, aby uzyskać pełną harmonię.
    • Podstawowa technika zmiany nut polega na tym, że otwór na wargę jest bardzo, bardzo mały i ostro wciąga się przez nie powietrze do otworu, który chcesz zmienić. Wyciągnij nuty harmoniczne krzyżowe i stopniowo zaciśnij usta, aż usłyszysz zmianę tonu. Zaciskając usta w większym lub mniejszym stopniu, możesz jeszcze bardziej kontrolować ton nuty.
    • Zachowaj szczególną ostrożność podczas ćwiczenia zmiany nut. Ponieważ powietrze przenika przez stroiki tak ostro, że może je łatwo osłabić lub zagiąć, niszcząc instrument. Znaleźć złoty środek pomiędzy niezmienianiem nuty a jej zbyt dużą zmianą silna zmiana wymagana jest cierpliwość i ostrożność.
    • Kiedy ludzie zaczynają grać na harmonijce ustnej, brzmi to źle, a wielu ludziom potrzeba więcej czasu, aby wydobyć dobry dźwięk. Ćwicz każdego dnia i nie poddawaj się.
    • Zmieniając nuty, wdychaj/wydychaj bardzo głęboko. Zmiana nut na harmonijce ustnej wymaga dużego przygotowania i mocnych płuc.
  • Tremola dwustroikowe i harmonijki oktawowe nadają się do odtwarzania tradycyjnych melodii tanecznych, w tym polek, melodii szkockich, walców i innych rodzajów melodii opartych na tradycyjnych stylach, takich jak słowiańskie, celtyckie, francusko-kanadyjskie, skandynawskie i amerykańskie. Chociaż na świecie dominuje diatonika i chromatyka bluesowa, historycznie i na całym świecie, najczęściej używane są harmonijki dwustroikowe (głównie tremolo). Podczas gry na takich harmonijkach są one używane różne techniki wykonując różne melodie (blokowanie językiem i blokowanie ustami), jednak najbardziej odpowiednie jest blokowanie językiem otworów (kanałów) dźwiękowych, uzyskano rodzaj akompaniamentu akordów. W ten sposób osiąga się rytmikę, kompletność i harmonię melodii, bez konieczności stosowania innego akompaniamentu. Jest to całkowicie odpowiednia metoda gry.

    Harmonijki tremolo i oktawowe są w zasadzie takie same, jak standardowe harmonijki diatoniczne, ale kiedy gra się każdą nutę, w otworze (kanale) grają dwa stroiki. W przypadku Octave Harmonics te dwa stroiki są dostrojone do tej samej nuty, ale w odstępie jednej oktawy, co daje pełniejszy dźwięk. W przypadku Tremolo jeden ze stroików jest nastrojony nieco wyżej niż drugi, co daje efekt „tremolo”, dźwięk jest pełniejszy niż na standardowej harmonijce diatonicznej. Z wyglądu większość harmonijek oktawowych i tremolo różni się pewnymi cechami od harmonijek diatonicznych. Zamiast jednego rzędu 10 otworów, mają 2 rzędy (1 rząd dla nut wdychanych i 1 rząd dla nut wydychanych) po 20 lub więcej otworów. Innymi słowy, harmonijki dwustroikowe mają 4 razy więcej otworów niż harmonijki jednotrzonkowe.

    Z powodu więcej dziurki, nuty są bardziej wysunięte na boki niż w przypadku standardowej harmonijki 10-dołkowej, a gra wymaga większych ruchów w poziomie niż w przypadku standardowej harmonijki ustnej. Oznacza to, że grając akordy, musisz zadowolić się mniejszą liczbą nut na akord. Na przykład na harmonijce diatonicznej w tonacji C można na wdechu zagrać akord 3-4-5 (B-D-F), jest to akord G7, ale na harmonijce dwustroikowej można zagrać tylko D-F, który może brzmieć jak Dm lub F6. Dlatego wiele utworów granych na harmonijce dwustroikowej będzie brzmiało nieco inaczej (być może bardziej neutralnie) niż te grane na harmonijce jednostroikowej, ale zostanie to zrekompensowane pełniejszym dźwiękiem dzięki dodatkowym stroikom.

    Konfigurowanie harmonijek stroikowych podwójnych

    System strojenia harmonijek stroikowych oparty jest na tzw. systemie Richtera, który służy do strojenia standardowej harmonijki morskiej, czyli 10-dołkowej harmonijki diatonicznej. Ale są też opcje. Oktawy i tremolo z klawiszem C często zaniedbują dolne C - najniższa nuta to E, nie jest to usterka ani wada, ponieważ dolna oktawa jest częściej używana do grania akordów niż do grania melodii. Wiele tremolo produkowanych w Azji (prawdopodobnie najczęściej spotykanych harmonijek ustnych na świecie) wykorzystuje nieco inny system strojenia. W tych „wschodnich tremolo” dolna oktawa jest bardzo podobna do środkowej oktawy standardowego systemu Richtera. W rezultacie w górnej oktawie sąsiadujące ze sobą nuty grane podczas wdechu i wydechu zaczynają być zniekształcone, co wymaga pewnych umiejętności gry. Inny system zastosowano w narzędziach firmy Huang. Strojenie jest takie samo jak w przypadku harmonijki chromatycznej, ale z podwójnymi dźwiękami C na wydechu w każdej oktawie.

    Dwa akordeony trzcinowe różnią się innym aspektem ustawień. Większość zachodnich producentów (Hohner, Hering) stosuje system „eufonii”. Nuty są tak dobrane, aby tworzyły dobrze brzmiące akordy. Czasami jednak poszczególne nuty mogą nie pokrywać się z podobnymi nutami granymi na innym instrumencie.

    Producenci azjatyccy (Suzuki, Huang) skłaniają się w stronę równowagi. W rezultacie pojedyncze nuty są dokładniejsze, ale akordy brzmią mniej przyjemnie, a za to wyraźniej i mocniej. Ostatni aspekt strojenia harmonicznego tremolo: - Zachodni producenci umieszczają podwójne stroiki daleko od siebie, co wytwarza słyszalne i szybkie wibracje (zwane także „wilgotnym” tremolo). Azjatyccy producenci stosują „suche” tremolo, stroiki są umiejscowione blisko siebie, co daje wolniejsze wibracje.

    Harmonijki oktawowe i tremolo są dostępne w różnych tonacjach, a każda z nich ma swoje własne brzmienie i charakterystykę. Standardowe diatoniki z pojedynczym stroikiem są dostępne we wszystkich klawiszach, od niskiego G do wysokiego F. Dźwięk dla strojów diatonicznych C i D jest bardzo wysoki w przypadku harmonijek oktawowych, więc podczas strojenia stroiki są dodawane oktawę niżej. Z drugiej strony, w przypadku harmonijek oktawowych z tonacją G, stroiki są przenoszone o oktawę wyżej. Ponadto instrumenty tremolo C i D są strojone o oktawę niżej niż standardowe harmonijki jednostroikowe. Harmonijka Tremolo i Octave z tonacją C są bardzo odpowiednie dla początkujących.

    W tym artykule podpowiemy Ci, jak wybrać i kupić dobrą harmonijkę ustną, na której możesz nauczyć się grać.

    Niestety, ponad 89% wszystkich harmonijek czołowych (w tym niemieckich) producentów nie nadaje się do profesjonalnego grania, a tym bardziej do treningu (a liczba ta nie uwzględnia ani jednej chińskiej harmonijki, której jest na rynku kilkanaście groszy). nasz rynek).

    Gdy raz spróbujesz nauczyć się grać na instrumencie niskiej jakości, osoba na zawsze zniechęci się do chęci opanowania tego instrumentu. A główni producenci harmonijek ustnych, niestety, w cichym spisku, nadal „wyrzucają” towar wadliwy, bo to on przynosi im największy zysk. Dlatego harmonijka ustna pozostaje instrumentem tak rzadkim i wymaga popularyzacji.

    Głównym zadaniem zawodowych harmonijkarzy, popularyzatorów tego instrumentu i pasjonatów jest poinformowanie wszystkich początkujących harmonijkarzy, jak wybrać i kupić harmonijkę ustną, na jakich harmonijkach warto się uczyć grać i jak nie popełnić błędu przy wyborze, bo sklepy muzyczne oferują takie wielka ilość harmonijki ustne.

    Tak naprawdę dobre harmonijki ustne można policzyć na palcach. I od razu jesteśmy w tym artykule wypiszmy wszystko dobre modele harmonijki ustne, na których grają profesjonalni harmonijkarze i na których każdy może się nauczyć grać.

    Lista dobrych harmonijek ustnych:

    Nawiasem mówiąc, przypominamy, że jeśli dopiero się uczysz, musisz kupić jedną z tych harmonicznych w tonacji „C-dur” (ten klawisz jest oznaczony Litera łacińska"Z").

    • Wschodni szczyt T008K
    • Złota melodia Hohnera
    • Hohnera Specjalnego 20
    • Rakieta Hohnera
    • Seydel 1847
    • Seydel Session Steel
    • Crossover zespołu Hohner Marine Band
    • Hohner Marine Band Deluxe
    • Oliwka Suzuki
    • Suzuki Manjiego

    Wiele osób uważa, że ​​najpierw można wybrać i kupić tanią harmonijkę ustną, swego rodzaju „konia pociągowego”, a dopiero potem można sobie kupić harmonijkę ustną dobra jakość. Ale z reguły nie dochodzi do zakupu tego drugiego, ponieważ ludzie są całkowicie rozczarowani tym instrumentem po grze na harmonijce ustnej niskiej jakości.

    Zarejestruj się na bezpłatny kurs online „SZYBKI START”!

    Po pierwsze, chcemy pomóc Ci zrozumieć rodzaje harmonijek ustnych, ponieważ w sklepach muzycznych prawdopodobnie można było zobaczyć harmonijki ustne różnych rozmiarów i typów. Rzeczywiście istnieją różne typy harmonijek ustnych: diatoniczne (10-dołkowe), chromatyczne, tremolo, oktawowe, basowe, akordowe, a także hybrydy tych harmonijek. Jak w dalszym ciągu wybierasz i kupujesz harmonijkę ustną? Harmonijki oktawowe, basowe i akordowe są najczęściej używane w orkiestrach harmonijkowych i prawdopodobnie nie znajdziesz ich w sprzedaży w swoim kraju, więc nie będziemy się nimi tutaj zajmować. Porozmawiajmy o harmonijkach diatonicznych, chromatycznych i tremolo oraz o tym, jak wybrać harmonijkę ustną.

    Harmonijki Tremolo.
    W takich harmonijkach, na każdej nucie, dwa stroiki dźwiękowe są nieco przestrojone względem siebie, uzyskując w ten sposób efekt tremolo. Na takich harmonijkach słychać tylko „białe klawisze fortepianu”, a nie ani jednego czarnego klawisza. Harmonijka ta jest dość prymitywna, bardzo łatwo nauczyć się na niej grać każdy, kto ma choćby najmniejszy słuch. Jednocześnie ma bardzo ograniczone możliwości ze względu na duży niedobór brakujących notatek. Wybierając harmonijkę tremolo, będziesz mógł zagrać tylko proste melodie dziecięce, rosyjskie i ukraińskie mogą dobrze „leżeć” pieśni ludowe, no i być może także hymny niektórych krajów – i niestety to wszystko.

    Harmonijki chromatyczne – wręcz przeciwnie, mają wszystkie dźwięki skali chromatycznej (wszystkie białe i czarne klawisze fortepianu). Harmonijki chromatyczne zazwyczaj potrafią grać kompleksowo dzieła klasyczne, muzyka jazzowa, ale tutaj ważne jest, aby mieć dobre wykształcenie muzyczne, umieć czytać muzykę i mieć dobre przygotowanie na harmonijce diatonicznej. Prawie wszyscy harmonijkarze grający na harmonijce chromatycznej zaczynają od harmonijki diatonicznej, ponieważ niektóre techniki i umiejętności, takie jak piękne vibrato czy zakręty (które teoretycznie nie mogą być wykonywane na harmonijce chromatycznej, ale w praktyce są cały czas stosowane) mogą być dobrze wyszlifowany na tej diatonicznej harmonijce ustnej, bez uszkadzania stroików instrumentu.

    Harmonijka diatoniczna i jak ją wybrać . Harmonijka diatoniczna jest najpopularniejszą harmonijką na świecie. Instrument, na którym można zagrać dowolną muzykę, w dowolnym stylu, a którego brzmienie jest bardzo bogate i gęste w porównaniu z opisanymi powyżej harmonijkami ustnymi. Wszystkie nuty są obecne, ale aby grać na tym instrumencie, należy zdobyć pewne umiejętności. Harmonijka ta nazywana jest także harmonijką bluesową, nie oznacza to jednak, że można na niej grać wyłącznie bluesa. Stał się bardzo popularny właśnie w dobie aktywnego rozwoju muzyki bluesowej, gdzie pasuje idealnie. Popularyzujemy harmonijki diatoniczne (bluesowe lub dziesięciodołkowe). Dla nas to najpiękniej brzmiący instrument muzyczny na świecie!

    Po drugie, musisz sam zdecydować, z jakimi stroikami chcesz wybrać harmonijkę ustną.
    Materiał stroików harmonijki ma bezpośredni wpływ na trwałość instrumentu. Podczas gdy Hohner i Suzuki tradycyjnie stosowały miedziane stroiki w swoich harmonijkach ustnych, Seydel dokonał innowacyjnego przełomu w tej dziedzinie i stał się pierwszą firmą, która wyprodukowała stroiki stalowe do swoich harmonijek ustnych. Dzięki temu wytrzymują dłużej i są trudne do złamania.

    Po trzecie, należy pamiętać, że harmonijki ustne występują w różnych tonach. a jeśli dopiero zaczynasz grać na harmonijce ustnej, powinieneś wybrać harmonijkę ustną w tonacji C-dur.
    Krótko mówiąc, najłatwiej będzie ci opanować podstawowe techniki i umiejętności, poza tym prawie wszystkie istniejące tutoriale, w tym nasz tutorial o harmonijce ustnej, są napisane dla harmonijki ustnej w tonacji „C-dur”. Rozpoczynając naukę gry na harmonijce ustnej w tej tonacji, z łatwością będziesz mógł grać na wszystkich pozostałych: zarówno wyższych, jak i niższych tonacjach.

    Czwartym i ostatnim punktem przy wyborze harmonijki ustnej powinno być sprawdzenie instrumentu. Jeśli kupujesz harmonijkę ustną w sklepie z instrumentami muzycznymi, poproś o specjalne miechy do harmonijek ustnych. Można „dmuchać” w nie każdą dziurkę, zarówno wdychając, jak i wydychając, upewniając się, że wszystkie nuty zostaną usłyszane. Niestety w sklepach muzycznych rzadko można znaleźć miech, więc najprawdopodobniej harmonijkę będziesz musiał sam sprawdzić, a jeśli w sklepie nie ma miechów, nie można Ci odmówić. Ważne jest, abyś „oddychał” każdym dołkiem indywidualnie, co może być bardzo trudne, jeśli nigdy wcześniej nie grałeś na harmonijce ustnej. Sprawdzając każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, zwróć uwagę na dodatkowe dźwięki w postaci „dzwonienia”, które można znaleźć na harmonijkach ustnych, co może oznaczać, że stroik przylega do deski harmonijki. W takim przypadku poproś o inny akordeon. Również w niskich tonacjach (A, G i niższe) stroiki potrafią uderzać w pokrywę harmonijki ustnej i także z charakterystycznym dzwonieniem. Zdarza się to bardzo często na harmonijce Golden Melody i w zasadzie jest to normalne, ale wypróbuj kilka harmonijek wybranego modelu, a może trafisz na taką, która nie zadzwoni. Na harmonijkach ustnych w tonacji C-dur nie powinno w ogóle dzwonić, dlatego czysty dźwięk w każdym otworze jest najlepszym kryterium zakupu harmonijki w tonacji C-dur.

    Życzymy udanego wyboru i zakupu harmonijki ustnej!

    W języku angielskim nazwa harmonijki może brzmieć jak harmonijka ustna lub harfa. Ta druga opcja zrodziła także przydomek muzyka grającego na tym instrumencie – harfiarza.

    Skąd to się wzięło, kto to wymyślił? Aby odpowiedzieć na te pytania, trzeba będzie trochę zagłębić się w historię.

    Skąd się to wzięło...

    Harmonijka ustna stała się sławna nie tak dawno temu. Jego historii nie da się oczywiście porównać z historiami starszego fletu czy tej samej gitary. Niemniej jednak harmonijka ma coś wspólnego z fletem: oba należą do tej samej rodziny instrumentów trzcinowych.

    W przeciwieństwie do większości instrumentów muzycznych, harmonijka ma praktycznie dokładna data kreacja. Został opatentowany w 1821 roku przez 16-letniego Niemca H.F.L. Buszmen, „zegarmistrz”. Oczywiście miał wtedy wygląd wyraźnie odbiegający od współczesnego wyglądu tego instrumentu: metalową płytkę z piętnastoma otworami zakrytymi stalowymi stroikami. Dźwięk wydobywał się jedynie na wydechu i, podobnie jak w naszych czasach, jego głośność i czystość zależały wyłącznie od umiejętności mistrza.

    Tak wyglądał pierwszy akordeon

    Konstrukcja pierwszego akordeonu nie była idealna. Wielu to zrozumiało i próbowało wprowadzić zmiany. Najdalej poszło znowu do Niemca, niejakiego Richtera z Czech. Już w 1826 roku zaproponował muzykom własną wersję instrumentu. Otworów było już 10, a stroików było 20, czyli po dwa dla każdego: jeden z stroików odpowiadał za wydawanie dźwięku podczas wdechu, drugi – przy wydechu. Schemat zaproponowany przez Richtera ze skalą diatoniczną okazał się na tyle dobry i wygodny, że istnieje do dziś.

    Już w środku połowa 19 wieku rozpoczęła się masowa produkcja harmonijek ustnych, a pierwszym wśród jej producentów był M. Honer. Założona przez niego w 1857 roku firma, nazwana na cześć swojego twórcy, szybko podbiła rynek. Między innymi dlatego, że Honer opierał się nie tylko na Europie. Na początku lat 60. tego samego wieku sprowadził swoje harmonijki ustne do Ameryki i był to właściwy krok. Od tego czasu niemiecka firma Hohner jest światowym liderem w produkcji tych konkretnych instrumentów muzycznych. Jednak na tym ich oferta się nie kończy, obejmuje akordeony, flety proste i gitary. Ale wszystko zaczęło się od zwykłej harmonijki ustnej!

    Teraz możesz znaleźć nawet coś takiego: akordeon i pendrive - dwa w jednym

    Urządzenie harmonijkowe

    Wewnątrz instrumentu znajdują się dwie płytki ze stroikami, z których jedna działa na wdech, a druga na wydech. Oznacza to, że dźwięk faktycznie pojawia się, gdy język umieszczony naprzeciwko otworu, do którego wdychasz (lub odwrotnie, z którego „bierzesz” powietrze), przerywa strumień powietrza.

    Ponieważ harmonijka sama w sobie jest bardzo małym instrumentem, żaden rezonator akustyczny, taki jak na przykład w gitarze, po prostu by się tam nie zmieścił. Zatem siła dźwięku zależy przede wszystkim (i tylko) od samego muzyka, od ułożenia jego rąk, rozwoju płuc i stopnia umiejętności.

    Akordeony wykonane są z drewna, plastiku lub metalu. Drzewo, jak powinno, wymaga staranniejszej pielęgnacji, jest bardziej wrażliwe na warunki atmosferyczne i bardziej kapryśne w stosunku do innych codziennych problemów.

    Harmonijki różnią się między innymi tonacją. Najpopularniejszym typem instrumentu jest tonacja C-dur. Wśród „chińczyków” takich akordeonów jest najwięcej. Większe urozmaicenie wprowadzają firmy z Japonii i Niemiec: często spotyka się harfy w tonacji G-dur, a także rzadziej w innych tonacjach.

    Odmiany

    Jakie są rodzaje harmonicznych? Po prostu, bez tych rzadkich profesjonalne narzędzia, następnie dzielimy je na diatoniczne i chromatyczne.

    Harmonijki diatoniczne (na dole) i chromatyczne

    Diatoniczne pozwalają muzykowi „domyślnie” wydobyć z instrumentu tylko główne nuty – do, re, mi itp. Chromatyczne umożliwiają zagranie wszystkich skala chromatyczna całkowicie, używając półtonów (C-ostry, D-ostry itp.). Jeśli narysujemy analogię z fortepianem, to diatoniczna oznacza grę wyłącznie białymi klawiszami, a chromatyczna oznacza także grę czarnymi klawiszami.

    Oczywiście, jeśli odpowiednio opanujesz grę na harmonijce diatonicznej, wszystkie techniki specjalne – podgięcie, przedmuch, overdro i inne – nie będą dla Ciebie. specjalna praca wydobyć z instrumentu dźwięki „czarnych klawiszy”. Ale to wszystko wymaga czasu.

    Akordeony można rozróżnić wzrokowo. Główna różnica polega na tym, że chromatyka ma z boku suwak, czyli specjalny przycisk, który pozwala podnieść nutę o pół tonu.

    To prawda, że ​​\u200b\u200btutaj też są wyjątki! Na przykład Tombo Chromatic Single S50. Bez suwaka, ale chromatycznie. Półtony są wyodrębniane z drugiego rzędu otworów.

    Jeśli chodzi o otwory, liczba otworów w harmonijce diatonicznej pozostaje stała - 10. Ale w przypadku instrumentu chromatycznego pozycja ta może się zmienić. Oczywiście w zasadzie dołków jest od 12 do 16, ale może być ich więcej i mniej - 8 i 22. A nawet 10, jak na diatonice. Im jest ich więcej, tym szerszy jest zakres nut, których możesz używać podczas gry.

    I oczywiście harmonijka chromatyczna będzie większa niż harmonijka diatoniczna. Liczba otworów robi swoje.

    Od razu ostrzegam: nauka gry chromatycznej jest trudniejsza. Może dlatego jest to mniej powszechne. Na półkach sklepowych często pojawia się przyzwoity wybór instrumentów diatonicznych i znacznie mniejszy wybór instrumentów chromatycznych. A swoją drogą cena też jest dość zróżnicowana, ale o tym poniżej.

    Oprócz podziału głównego istnieje również mniejszy podział na podgatunki.

    Zatem harmonijka diatoniczna może być bluesem, oktawą i tremolo.

    Najbardziej znany jest blues. 10 otworów, dźwięk wytwarzany przez wdech i wydech. Może również stać się dla Ciebie chromatyczny, jeśli, jak wspomniano powyżej, doskonale opanujesz wszystkie techniki jego grania.

    Hohner Blues Harp, blues (cena około 1000 rubli)

    Tremolo - świetne do grania pieśni ludowe. Jeśli zajrzysz do wnętrza takiego akordeonu, znajdziesz jednocześnie dwie płyty dźwiękowe. Są trochę zdenerwowani na siebie, ale brzmią jednocześnie. Ta kombinacja daje efekt tremolo, od którego tak naprawdę pochodzi nazwa instrumentu.

    Hohner Tremolo Soloist CG (cena około 2300 rub.)

    Harmonijka oktawowa różni się od tremolo tylko tym, że jej dwie płyty dźwiękowe nie są ze sobą przestrojone, ale wręcz przeciwnie, są dostrojone „do oktawy”. Razem wytwarzają również dźwięk, a dzięki tym cechom strukturalnym muzyka jest głośniejsza i nieco bardziej specyficzna w porównaniu do innych.

    Są też oczywiście harmonijki orkiestrowe (bas, akord), ale są one na tyle rzadkie i wysoce wyspecjalizowane, że kupuje się je wyłącznie do grania w zespołach, kiedy to jest ich główne zadanie. Myślę, że w tym przypadku osoba sama, bez tego artykułu, wie, czego potrzebuje.

    W co będziesz grać

    Wybór harmonijki ustnej w dużej mierze zależy od tego, jaki rodzaj muzyki będziesz na niej przede wszystkim wykonywał. Dla różne prace potrzebujesz określonego układu notatek, który będzie najwygodniejszy dla wybranego stylu.

    Na przykład, jeśli chcesz grać utwory jazzowe lub ogólnie muzykę klasyczną, wybierz harmonijkę chromatyczną. Blues jest już diatoniczny i odpowiednio blues. W przypadku prostszych melodii, z niepowtarzalnym dźwiękiem w stylu rosyjskich tańców ludowych i tanecznych, odpowiednie jest tremolo. Oktawa i inne orkiestrowe są w dużej mierze przeznaczone dla amatora lub aktywnie występującego profesjonalisty.

    Co powinieneś kupić?

    Pierwszym pytaniem dla początkującego, który ma zamiar poważnie zająć się grą na harmonijce ustnej jest: „Jaki instrument kupić?”

    Jeśli zamierzasz uczyć się z nauczycielem, wszystko zależy od preferencji nauczyciela.

    Nawiasem mówiąc, dla profesjonalisty pytanie brzmi: „co powinienem wziąć - chromatyczny czy diatoniczny?” brzmi tak samo jak każdy inny muzyk - czyjś problem wyboru między gitarą a saksofonem. Harmonijki proste, zarówno chromatyczne, jak i diatoniczne, pomimo całego zewnętrznego podobieństwa, są nadal różne instrumenty pod względem trudności masteringu, technik produkcji dźwięku itp.

    Ale wróćmy do konkretne modele. Jeśli spojrzeć w stronę diatoniki, najpopularniejszym wyborem jest Hohner Blues Harp (koszt około 1000 rubli), Hohner Special 20 (około 930 rubli), Suzuki ProMaster (cena około 2000 rubli), Lee Oscar Major Diatonic (można znaleźć za 1200 rubli ), Seydel 1847 (już gdzieś około 3000 rubli).

    Suzuki ProMaster

    Z chromatyką nie jest to takie proste. Po pierwsze, powinieneś od razu zdecydować, jakiego narzędzia z iloma otworami potrzebujesz. Jak wspomniano powyżej, im jest ich więcej, tym bogatsza jest skala (czyli więcej nut można wydobyć z instrumentu).

    Niemniej jednak wśród nich można znaleźć najpopularniejsze modele wśród początkujących. Być może są to przede wszystkim Hohner Chromonika 40 (około 3700 rubli), Tombo Uni Chromatic (koszt około 3800 rubli), Hohner Super 64 X (już około 10 000 rubli).

    Wskazówki dotyczące zakupów

    Całkiem przyzwoity instrument (z zakresu diatonicznego) można kupić za około 20 dolarów. W sklepach oczywiście oferują harmonijki ustne już od 300 rubli, ale nadal lepiej skupić się na średnim progu cenowym.

    Należy jednak pamiętać, że harmonijka chromatyczna będzie kosztować kilka razy więcej. Tylko dobre narzędzie zaczyna się od 3-4 tysięcy rubli, bardzo dobry może kosztować około 35 000 rubli.

    Hohner Amadeus Chromatik Harmonika (koszt około 1500 dolarów)

    Lepiej kupować w towarzystwie osoby rozumiejącej harmoniczne. A jeśli nadal przychodzisz do sklepu sam, nie bój się sprzedawców – spróbuj sam, jak brzmi model, który Ci się podoba.

    W większości Rosyjskie miasta prawie nie można dostać niczego innego niż Hohner. Jeśli Twoja dusza tęskniła za czymś innym, witaj w świecie Internetu. Jednak najprawdopodobniej będzie to tańsze niż samodzielny wyjazd do innego miasta.

    W końcu nikt Ci nie stoi na przeszkodzie, aby później kupić jeszcze kilka przedstawicieli swojego ulubionego instrumentu i potem grać na harmonijce ustnej, której brzmienie lubisz najbardziej. Większość modeli nie jest zbyt droga; instrument ten jest nadal łatwiejszy w produkcji niż na przykład syntezator.

    Generalnie wszystko zależy od umiejętności. Jest mało prawdopodobne, aby początkujący grający na drogiej harmonijce ustnej był w stanie pokonać profesjonalistę na taniej harmonijce ustnej, prawda? Inną sprawą jest to, że we właściwych rękach dobre narzędzie może zdziałać cuda.

    Nawiasem mówiąc, harmonijka jest świetny prezent do dziecka. Obecnie produkują ich ogromną różnorodność specjalnie dla dzieci – kolorowe, z jakimiś rysunkami, popularne postacie z kreskówek.

    To ciekawe, ekscytujące i jednocześnie edukacyjne działanie. Być może w ten sposób Twój syn lub córka oswoi się z muzyką, być może później stanie się to ich zawodem. Co więcej, wcale nie jest konieczne, aby dalszy wybór padł na akordeon.

    Ale kto wie – co, jeśli obok ciebie dorośnie nowy Stevie Wonder?