Rzeźba kinetyczna jest specjalny kierunek V Sztuka współczesna, oparty na efekcie ruchu całego obiektu artystycznego lub jego poszczególnych elementów. Mistrzom pracującym w tym gatunku udało się obalić mit, że prawdziwe obrazy rzeźbiarskie powinny być statyczne. Ich kreacje są pełne ruchu i życia. Przyciągają uwagę, fascynują i skłaniają do zastanowienia się nad nietrwałością wszystkich rzeczy i zjawisk, które go otaczają na tym świecie.
Rzeźby autorstwa Lime Younga
limonka młoda - współczesny artysta z Korea Południowa, która tworzy niezwykłe rzeźby o najbardziej skomplikowanych formach przy użyciu mikroprocesorów, płytek drukowanych, części ze stali nierdzewnej i innych materiałów nietypowych dla dzieł sztuki. Wprawiane w ruch za pomocą specjalnych mechanizmów, jego instalacje przypominają niewyobrażalne żywe istoty i realnie oddziałują na widza. magiczny efekt. Zrozum, jak działają zwykły człowiek nie na siłę. Ale to nie jest konieczne, ponieważ każda kinetyczna rzeźba Younga jest tworzona po to, aby zadziwić publiczność.
Twórczość Boba Pottsa
Słynny amerykański rzeźbiarz Bob Potts tworzy minimalistyczne instalacje imitujące trzepotanie ptasich skrzydeł, ruch wioseł w łodzi itp. Jego rzeźby wykonane są z lekkich materiałów i nie są obciążone zbędnymi detalami, ale to nie przeszkadza im wprowadzać widzów w nieopisany zachwyt. Szczególnie imponująca dla miłośników sztuki jest niesamowita dokładność, z jaką Potts udaje się odtworzyć trajektorię pokazywanych obiektów.
U-Ram Cho i jego grafika
Rzeźba kinetyczna całkowicie zawładnęła wyobraźnią południowokoreańskiego artysty U-Ram Cho. Wszystkie jego prace mają złożone struktury i mechanizmy. Wykonane z różnych metali, uzupełnione są o przekładnie, silniki, wszelkiego rodzaju płytki i mikroprocesory, dzięki którym wprawiane są w ruch. Instalacje Koreańczyków przypominają dziwaczne ptaki, ryby, owady i inne stworzenia nieznane współczesnej cywilizacji. Aby niezwykłe rzeźby wyglądały bardziej realistycznie, mistrz demonstruje je w towarzystwie efektów świetlnych i dźwiękowych.
Poruszające kompozycje Anthony'ego Howe'a
Amerykanin Anthony Howe tworzy trójwymiarowo abstrakcyjne kompozycje wykonany z lekkiej stali nierdzewnej, wprawiany w ruch przez najlżejszy powiew wiatru. Wszystkie autorskie kreacje składają się z kilkudziesięciu ruchomych elementów i przypominają nie do pomyślenia modele astronomiczne lub z przyszłości. Niektóre z kinetycznych rzeźb Anthony'ego Howe'a stoją twardo na ziemi, ale są wśród nich takie, które są wyświetlane w stanie zawieszenia. Napędzani siłą wiatru hipnotyzują otaczających ich ludzi zmianą swojego wyglądu w każdej sekundzie.
Dziwaczne zwierzęta Theo Jansena
Rzeźby kinetyczne Theo Jansena nieść ideę zachowania życia na planecie. Wykonane są z plastikowe butelki i rury, taśma izolacyjna, taśma klejąca, nici nylonowe, tektura i inne odpady. Jansen nadaje swoim kreacjom wygląd ogromnych dziwacznych zwierząt, które według niego żywią się energią wiatru i mogą poruszać się niezależnie. Mimo pozornej lekkości są w stanie zachować stabilność nawet przy silnych podmuchach wiatru. Przed utworzeniem kolejnej figury kreator używa program komputerowy oblicza parametry modelu, a dopiero potem składa go i stawia na plaży, znajdującej się niedaleko jego domu w Holandii. Dziś zgromadziła się na nim już cała rodzina dziwacznych zwierząt, pokojowo sąsiadujących ze sobą.
Instalacje „na żywo” w Rosji
Rzeźba kinetyczna jest popularna nie tylko w obce kraje. W dzisiejszej Rosji jest wielu artystów, którzy lubią tworzyć ruchome instalacje. Tak więc dzięki wysiłkom uczestników sztuki stołecznej Grupy ArtMechanicus powstała cała kolekcja drewnianych rybek mechanicznych. Wśród ich dzieł są dom rybny, baran rybny i rycerz rybacki. Oprócz Moskali stworzenie niezwykłe rzeźby Ivan Poddubny z Jałty jest zaręczony. Wykonuje miniaturowe instalacje z drewna i skóry, napędzane silnikiem sprężynowym. Prace Poddubnego doskonale łączą się z nowoczesne wnętrze i przeznaczone są do dekoracji pomieszczeń mieszkalnych i biurowych.
Ten niesamowita osobaśmiało można nazwać mistrzem metalu. Po mistrzowsku „prowadzi” stal, kute okucia i aluminiowe felgi. Dodaje do swoich prac włókno szklane, które są w stanie poruszać się pod powiewem wiatru. Wszystkie kreacje Anthony Howe ( Antoniego Howe'a) zbudowany na interakcji z otoczeniem.
Uważa, że statyczność jest nudna i pozbawiona życia. Anthony dokonał swoistej rewolucji: stworzył kinetyczne arcydzieła, jego prace są pełne ruchu. Wszystkie położone są na wsi.
Struktury obracają się wokół własnej osi, tańczą do natury i przypominają żywe istoty. Twarz olbrzyma, składająca się z żelaznych płyt, kompozycja na temat fantazji, wiatraki dziwne kształty i przedmioty, które wyglądają jak wehikuł czasu. Wszystkie te spiralne dzieła, wahadła i osobliwe analogi słońca poruszają się według wyraźnie określonego przez rzeźbiarza schematu.
Anthony Howe urodził się w 1954 roku w USA. Długie lata Zajmował się malarstwem, a następnie zainteresował się rzeźbą. Anthony rozumiał świat rzeźb kinetycznych wiatru, stale rozwijając nowe projekty w programach animacji 3D. Na podstawie swoich trójwymiarowych rysunków tworzył oryginalne projekty. Sława przyszła do niego w latach 90. A wraz z rozwojem Internetu jego twórczość stała się popularna na wszystkich kontynentach.
Anthony Howe prowadzi swój niezwykły biznes od ponad 20 lat! Takie doświadczenie pozwala mu teraz obejść się bez szkiców i rysunków - wszystkie przedmioty rodzą się w jego głowie! Twórcza inspiracja może pojawić się zawsze i wszędzie, nawet podczas zwykłego spaceru! Bardzo ulubione hobby Anthony - zainspiruj się nowym pomysłem i opracuj go na komputerze.
Wszystkie jego prace mają wyważone osie, które są ze sobą połączone symetrycznie lub asymetrycznie: dzięki temu powstaje wrażenie trójwymiarowości.
Ale żeby zrobić taką ruchomą rzeźbę, nie wystarczy posiedzieć godzinę czy dwie z kompasem i laptopem. Konieczne jest dokładne obliczenie kierunku i siły wiatru, dzięki którym całe to zbrojenie będzie się poruszać. Większość prac Anthony'ego Howe'a przypomina instrumenty z fizycznego laboratorium: mechanizmy, koła zębate, spirale.
„Próbuję tworzyć przedmioty, wygląd które będą powiązane z atrybutami fantastyka naukowa, a także z modelami biologicznymi i astronomicznymi”, - artysta dzieli się swoimi przemyśleniami.
Jego rzeźby są niesamowite. Howe burzy stereotypy i dobitnie udowadnia, że metal z łatwością wpasowuje się w kompozycję przyrody, organicznie poruszając się w jej rytmie.
© Anthony Howe, 2013. KweeBe . Stal nierdzewna. 4,8 m wysokości × 3 m szerokości × 3 m głębokości. 300 kg. 75 połączonych ostrzy obracających się na trzech wałach. Sprzedany.
Anthony Howe (Anthony Howe, urodzony w 1954 roku w Salt Lake City, Utah) to amerykański rzeźbiarz, który tworzy autonomiczne rzeźby kinetyczne napędzane energią wiatru.
otrzymawszy Edukacja plastyczna Howe rozpoczął studia na Cornell University i Skowhegan School of Painting and Sculpture kariera twórcza w latach 1979-1985 jako artysta. Malował wiejskie pejzaże w domu, który zbudował na odległym szczycie góry w New Hampshire. Jego obrazy były wystawiane w Gallery on the Green w Lexington w stanie Massachusetts.
W 1985 roku Anthony Howe przeniósł się do Nowego Jorku i zaczął pracować z rzeźbami kinetycznymi. W 1994 roku przeniósł się na wyspę Orcas w archipelagu San Juan (Waszyngton), gdzie ponownie buduje dla siebie dom i otwiera własną galerię. Prace Howe'a stały się szeroko znane pod koniec lat 90.
„Od 17 lat tworzę autonomiczne rzeźby kinetyczne, które wchodzą w interakcje z wiatrem i światłem. środowisko. Staram się tworzyć obiekty, które wyglądają jak sprzęt science-fiction o niskiej technologii, modele astronomiczne lub mikrobiologiczne. Rzeźby wykonane są głównie ze stali nierdzewnej, napędzane kutymi elementami krzywoliniowymi lub płaskimi dyskami pokrytymi włóknem szklanym. Wielowałowe starannie wyważone kształty, zarówno symetryczne, jak i asymetryczne, tworzą poruszający, kojący trójwymiarowy obraz harmonii. Wewnątrz rzeźb zamontowano zaburtowy motoreduktor” mówi Anthony Howe.
Howe zaczyna od symulacja cyfrowa, przy użyciu oprogramowania Rhinoceros 3D, wówczas stalowe elementy rzeźb są wykonywane metodą cięcia plazmowego i montowane przy użyciu tradycyjne technologie prace metalowe.
© Anthony Howe, 2013. 3 października . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości × 9,1 m szerokości × 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości 90 mil na godzinę. Pod warunkiem, że różne opcje oświetlenie nocne. Sprzedawane w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Nawet najlżejszy wietrzyk jest w stanie wprawić w ruch dziesiątki wirujących części rzeźb. Howe twierdzi, że dużą wagę przywiązuje do testowania swoich rzeźb pod kątem odporności na wiatr. Jednym ze sposobów jest przymocowanie rzeźby do swojego Forda F-150, a następnie jazda autostradą.
© Anthony Howe, 2013. O twarzy . Stal nierdzewna, miedź. 2,2 m wysokości × 1,6 m szerokości × 1,5 m głębokości. 100 indywidualnie wyważonych paneli miedzianych. Sprzedany.
„Byłem zmęczony wszystkim, co wciąż było w moim wizualnym świecie”, - wyjaśnia Howe, który uważa nieruchome rzeźby za martwe.
Ścieżka prawdziwego artysty zawsze wiedzie przez ciernie do gwiazd. Tak więc Anthony Howe, zanim doszedł do stylu, który go gloryfikował, przez długi czas nudził się w statycznym świecie. Nic w tym jednak dziwnego: po studiach na Cornell University i Skowhegan School of Painting and Sculpture (Maine) zbudował dom w górach New Hampshire i przez pięć lat malował tam dość klasyczne krajobrazy pasterskie. Ta świadomie wybrana pustelnia wydawała się w tamtych latach tym bardziej konieczna wczesna praca Anthony odniósł pewien sukces, a nawet trafił do wielu kolekcji publicznych i prywatnych. Jednak w pewnym momencie Howe zdał sobie sprawę, że musi iść dalej. I radykalnie zmienił miejsce zamieszkania, przenosząc się z dziczy do najbardziej szalonego i hałaśliwego miasta w Stanach Zjednoczonych - Nowego Jorku.
Imię i nazwisko: Anthony Howe // Urodzony: 1954 // Miejsce zamieszkania: Eastsound, Waszyngton, USA // Zawód: malarz, rzeźbiarz // Wykształcenie: Cornell University, Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan // Kreatywne credo: „Staram się ożywić statyczny świat wokół mnie”.
Ale tam, w New Hampshire, Howe nabrał doświadczenia – każdego dnia obserwując wiatr kołyszący liśćmi drzew, zdał sobie sprawę, że w metalu można imitować naturę. A w 1989 roku, w wieku 35 lat, Howe wykonał swoją pierwszą rzeźbę kinetyczną, zawieszając jej metalowe elementy na zdemontowanych kablach windy rozciągniętych między budynkami. Nawiasem mówiąc, w wywiadzie Anthony przyznaje, że najpierw zwrócił się ku rzeźbie kinetycznej, zakochując się w modelce i zrobił metalowe serce, aby przyciągnąć jej uwagę. Niestety, serce piękna nie stopiło się i ogólnie, jak wydawało się Howe'owi, uważała go za szaleńca. Prawdopodobnie wtedy musiała bardzo żałować, że tęskniła za takim romantykiem.
Wpływ mojego ojca („Wpływ mojego ojca”). 256 luster połączonych z mechanizmem napędowym i poruszających się według określonego algorytmu. Mechanizm z kolei wprawiany jest w ruch przez wiatr.
technologia wiatru
Połączenie dzikiej przyrody i powstało mrowisko w Nowym Jorku nowoczesny styl Antoniego Howe'a. Jego prace są lekkie, zwiewne i jakoś… przyjazne dla środowiska, choć wykonane są z metalu. W 1994 Howe przeniósł się do stanu Waszyngton Zachodnie Wybrzeże USA, zbudował tam dom i cały park swoich rzeźb. Oczywiście pracuje nie tylko dla siebie – wiele prac trafia do galerii i prywatnych odbiorców. Dlatego otoczenie warsztatu Howe'a można nazwać „szkółką dziecięcą”. Tutaj ze słabych sadzonek tworzy wdzięczne i mocne metalowe drzewa. Które z każdym powiewem wiatru ożywiają przestrzeń i rozbrzmiewają różnymi głosami.
Fabryka („Fabryka”). Złożony system niezależnych mechanizmów napędzanych wiatrem. Wewnątrz mechanizmów znajdują się miniaturowe generatory, które dostarczają energię do latarek LED do nocnej ekspozycji rzeźby.
Rzeźbiarze kinetyczni dzielą się na dwie kategorie. Niektórzy pracują z kaprysu, inni z kaprysu. Howe należy raczej do drugiej grupy. Najpierw tworzy model 3D za pomocą systemów CAD (w szczególności programu Rhinoceros 3D), następnie wycina elementy wycinarką plazmową, a następnie mozolnie udoskonala produkty, jak powiedzieliby w Rosji, „za pomocą pliku”, czyli bardziej tradycyjnymi metodami obróbki żelaza. Główna część rzeźb Howe'a wykonana jest ze stali nierdzewnej (jednak zdarzają się prace wykonane z miedzi i innych materiałów); ponadto żywica epoksydowa i włókno szklane są stosowane jako elementy łączące i dekoracyjne. I oczywiście elektronika: generatory, silniki, diody LED.
O twarzy („O twarzy”). System setek miedzianych płyt. Niektóre są swobodnie kołysane przez wiatr, inne są napędzane.
Na początku swojej kariery Anthony musiał włożyć wiele wysiłku w wymodelowanie przyszłej rzeźby, ale dziś mówi, że dzięki wieloletniej praktyce projekt prawie w całości pojawia się w jego głowie, pozostaje tylko powołać go do życia. Wydawałoby się, że łatwo to sobie wyobrazić: Howe spaceruje po swoim „parku”, obserwuje kołysanie gałęzi drzew i drżenie trawy, i wymyśla pomysły na metalowe rośliny z dzwoniącymi, przypominającymi monety liśćmi. Ale to złudzenie: sam rzeźbiarz twierdzi, że przy komputerze najczęściej nawiedzają go świeże myśli, a najprzyjemniejsza część procesu tworzenia projektu - przemyślenie nowych ruchów, akcji, dźwięków - odbywa się również w pozycji siedzącej.
Praca z siatką („Siatka”). Połączenie 24 różnych mechanizmów obracających się od wiatru w różnych płaszczyznach.
Nie wystarczy wymyślić wygląd, trzeba jeszcze obliczyć i sprawdzić, jak to coś będzie się poruszać i brzmieć – szczególnie przy silnych podmuchach wiatru (słabe oddechy sprawdza się za pomocą wentylatora). Howe od dawna wypracowuje metodę testową: przyczepia testową rzeźbę do swojego Forda F-150 i pędzi autostradą pod wiatr. Ciekawe jak to wygląda na autostradzie...
harfa eolska
Swoją zasadą działania Anthony Howe przypomina harfy eolskie. Harfa eolska to instrument, który brzmi dzięki wibrującym strunom lub wiatrowi przechodzącemu przez specjalnie obliczony otwór. Harfy eolskie są sztuczne i naturalne. Sztuczna harfa to zwykle pudło rezonatorowe z otworem i strunami w środku – wchodząc do harfy, wiatr przechodzi przez struny, wydając dźwięki o różnej wysokości i natężeniu, w zależności od siły impulsu i kalkulacji mistrza harfisty. Harfy eolskie były powszechnymi instalacjami w parkach publicznych w XIX wieku, a ich instalacja zależała od najczęstszego kierunku wiatru w okolicy.
Naturalne harfy eoliczne to najczęściej dziury w skałach lub wolno stojące kamienie megalityczne. Przechodząc przez takie dziury, wiatr „śpiewa”, ale o jego „melodii” nie decyduje już człowiek, ale natura. Najsłynniejsza harfa eolska w Rosji była harfą drewnianą budowa strun, zbudowany w latach 30. XIX wieku w Piatigorsku (obecnie zachowała się tylko altana).
W żelaznym lesie
Ulubioną formą rzeźbiarza jest to, co można nazwać „drzewami”. Na długich metalowych pniach, które mogą być pełne lub z „siatką” przypominającą wieżę Eiffla, proste lub krzywe, przyczepione są różne „liście” - czasem przypominające palmy, czasem owalne. „Liście” można uzupełnić lub zastąpić „owocami” – wszelkiego rodzaju kulami, miseczkami, szklanymi bańkami. Te „drzewa” obejmują wiele projektów Howe'a - IBEX, ONTAR, Bubbles („Bubbles”). Wieje wiatr, kołyszą się płyty, „gałęzie” płynnie obracają się wzdłuż kilku centralnych osi. Można oglądać bez końca.
Mocne wrażenie produkuje jeden z ostatnie prace— Październik. Na szczycie długiego, cienkiego pnia, połączone ze sobą formy ze stali nierdzewnej, obracają się wokół osi kołowej od wiatru, ich końce zbiegają się lub rozchodzą w środku kompozycji. W kontakcie części emitują lekkie grzechotanie, a wszystko razem przypomina meduzę pływającą w morzu lub drapieżny głęboko oddychający kwiat. Nie sposób oderwać wzroku.
OSTO 3 („OKTO 3”). Najnowsze dzieło Howe'a zostało już jednak sprzedane w Dubaju. System abstrakcyjnych stalowych form obracających się synchronicznie z wiatrem względem nieruchomej ramy.
karta telefoniczna Rzeźbiarz wykonał projekt About Face („O twarzy”) z miedzi i stali nierdzewnej. Sto indywidualnie wyważonych paneli miedzianych jest zamontowanych na ramie w kształcie ludzkiej twarzy. Wiatr potrząsa panelami, a zmarszczki przesuwają się po twarzy – lub po prostu zmienia wyraz, nabierając nagle życia i bogatej mimiki. Wewnątrz twarzy ukryty jest mechanizm dźwiękowy wykonany ze stalowych „mis” – zapewnia dźwięk rzeźby. Wydaje niepokojący (albo medytacyjny - kogo to obchodzi!) głęboki pomruk, przypominający nieco odgłos wiatru w zamkniętej rurze lub brzęczenie, które słychać, gdy lekko uderzy się od wewnątrz w duży dzwon.
Raz obejrzanego nie da się zapomnieć piosenki My Father's Influence („Wpływ mojego ojca”). Z założenia jest podobny do poprzedniego: blaszki na ramie i mechanizm z tyłu. Tylko talerze tym razem to małe kwadratowe lusterka w ilości 256 sztuk, a mechanizm obraca je pod wpływem wiatru. Odbicia światła odbijają się w lustrach, promienie słoneczne przeskakują po całej przestrzeni wokół.
Kolce („Ciernie”). Połączenie stalowych trójkątów zamocowanych na osi obrotowej. Jego obrót tworzy niesamowity efekt wizualny - jest to jednak cecha większości prac Anthony'ego Howe'a.
miejsce zamieszkania i park rzeźb Howe'a łatwo znaleźć. Rzeźby kinetyczne wiszą na drzewach wzdłuż drogi jako punkt odniesienia, na tle którego blado wygląda napis „Galeria”. Od razu wiesz, gdzie jesteś. Jednak w miarę sprzedaży prac Howe Sculpture Park jest modyfikowany i teraz jest tymczasowo zamknięty. Wygląda na to, że szykowana jest zmiana ekspozycji.
Fani pod hipnozą
Anthony Howe jest popularny, jego prace są lubiane, są aktywnie kupowane, a Internet odegrał znaczącą rolę w sławie rzeźbiarza (o czym świadczy popularność kanału Howe'a na YouTube). Kilkakrotnie Howe został laureatem prestiżowych konkursów rzeźba kinetyczna, rozbrzmiewają jego metalowe drzewa instytucje publiczne, w parkach, na ulicach miast.
W świetle chmur („W świetle chmur”). Jedno z "seryjnych" drzewek Howe'a, którego głównymi obrotowymi elementami są stalowe dyski. Urządzenie napędzane jest wiatrem.
I chociaż wyobrażenie o pracy Howe'a można uzyskać z filmów, ich prawdziwa istota ujawnia się dopiero w środowisko naturalne siedlisko. Niektórzy fani nazywali rzeźby Howe'a „techno-magią”, ponieważ potrafią dosłownie wprowadzić publiczność w hipnotyczny trans. Teraz, wiele lat później, setki serc topnieją od pracy Anthony'ego, a ta dziewczyna z jego młodości na pewno by się nie oparła. Ale Howe jest żonaty od dawna i tworzy swoje rzeźby dla przyjemności i zarobku, a publiczność znajduje je sama, bez wezwań do patrzenia, biorąc pod uwagę, że Howe wcale nie jest szalonym artystą, ale prawdziwym magikiem technicznym.