Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji.

Harfa to płaska skrzynia rezonatorowa, na którą naciągnięte są struny. Pod różnymi nazwami - kannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle, kosle - ten wielostrunowy instrument szarpany jest znany wśród ludów regionu Bałtyku i Wołgi.

Na Rusi harfa znana jest od XI wieku. Gusli skrzydłowe, zwane także dźwięcznymi lub jarowczatymi, o kształcie hełmu, różniły się kształtem. Oboje podczas gry trzymani byli na kolanach, przy czym na pierwszych strunach szarpali specjalną cienką płytką – kostką, a na drugiej – palcami obu rąk. Pod koniec XVI - na początku XVII wieku. w Rosji powstały prostokątne harfy. Miały korpus przypominający stół z pokrywką, w środku naciągnięto aż 66 strun. Podczas gry struny szarpano palcami obu rąk, dźwięki były głośne i długo nie cichły.

Obecnie powszechne są trzy rodzaje gusli: dźwięczne, szarpane i klawiszowe. Dźwięczne gusli są bezpośrednimi spadkobiercami starożytnych gusli skrzydłowych. Zwykle mają kształt trapezu. Podczas gry wykonawca trzyma je na kolanach, wydobywając dźwięk na kilka sposobów: szarpie struny palcami obu rąk lub tylko prawą ręką, a lewą tłumi struny; używa plektronu, wtedy dźwięk staje się szczególnie dźwięczny. Grają na tych harfach i grzechoczą jak bałałajka. Na początku XX wieku. muzyk-etnograf, dyrygent N. I. Privalov i Gusliar O. U. Smolensky zrekonstruowali ten typ harfy: nadali im trójkątny kształt, zwiększyli liczbę strun - z 5-9 do 13, stworzyli harfy zespołowe - piccolo, prima, altówka i bas. Obecnie używana jest głównie prima. Radziecki wykonawca D. Lok-shin zaprojektował chromatyczną harfę dźwięczną, która znacznie rozszerzyła możliwości artystyczne instrumentu.

Harfa szarpana to ulepszona harfa prostokątna. Składają się z metalowej ramy na drewnianych nogach, na których naciągnięte są sznurki. Ich skala jest chromatyczna, można na nich grać akordy, a nawet różne utwory polifoniczne. Liczne struny rozmieszczone są na dwóch poziomach: na górze znajdują się struny strojone diatonicznie, na dole – struny nadające brakujące dźwięki chromatyczne.

Harfę klawiszową zaprojektował najbliższy współpracownik V.V. Andreeva – N.P. Fomin. Urządzenie, wygląd i zakres ich działania przypominają harfę szarpaną, jednak wszystkie struny rozmieszczone są w tej samej płaszczyźnie, a nad strunami znajduje się skrzynka z systemem tłumików – tłumików. Całość sterowana jest za pomocą 12 klawiszy o jednej oktawie klawiatury fortepianu, umieszczonych na krawędzi skrzynki tłumiącej. Po naciśnięciu klawisza związany z nim tłumik podnosi się i otwiera struny odpowiadające danemu dźwiękowi we wszystkich oktawach jednocześnie. Najczęściej akordy arpeggiowe gra się na harfie klawiszowej. Prawą ręką wykonawca przesuwa po strunach mediator (cienki talerz ze spiczastym zakończeniem), a lewą ręką naciska niezbędne klawisze. Za pomocą pedału umieszczonego przy klawiszach wszystkie amortyzatory natychmiast się podnoszą. Po naciśnięciu pedału harfa klawiszowa może służyć jako harfa szarpana.

We współczesnej rosyjskiej orkiestrze ludowej używa się tego rodzaju gusli; w grupach zawodowych występuje duet gusli szarpanych i klawiszowych.

Historia harfy

Gusli to instrument muzyczny, który w Rosji odnosi się do kilku odmian leżących harf. Harfa psałtowa jest podobna do greckiego psałterza i żydowskiego kinnoru; należą do nich: harfa Czuwasz, harfa Cheremis, harfa clavier oraz harfa przypominająca fińskie kantele, łotewskie kukles i litewskie kankles.

Harfy Czuwaski i Czeremis wykazują uderzające podobieństwo do wizerunków tego instrumentu, zachowanych w zabytkach naszej starożytności, na przykład w odręcznym mszale z XIV wieku, gdzie osoba grająca na harfie jest przedstawiona wielką literą D, w Makariev Chete-Mineya z 1542 r. itd.

Na wszystkich tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami zaczepiają struny. Czuwaski i Czeremidzi grają na harfie dokładnie w ten sam sposób. Struny ich harfy są jelitowe; ich liczba nie zawsze jest taka sama. Harfę w kształcie psałterza przywieźli do Rosji Grecy; Czuwaski i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan (patrz też: Muzyka maryjska).

Harfa klawesynowa, którą do dziś spotyka się głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego, jest niczym innym jak ulepszonym typem harfy psałterzowej. Instrument ten składa się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywa na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwa wklęsłe drewniane pręty.

Do jednego z nich przykręcone są żelazne kołki, na które nawinięte są metalowe sznurki; druga belka pełni rolę podłużnicy, czyli służy do mocowania sznurków. Harfy w kształcie clavier mają fortepian, którego struny odpowiadają czarnym klawiszom umieszczonym poniżej strun odpowiadających białym klawiszom.

W przypadku harfy clavier istnieją nuty i szkoła opracowana przez Kushenova-Dmitrevsky'ego. Oprócz gusli w kształcie psałterza istnieją kantele podobne do instrumentu fińskiego. Ten typ harfy prawie całkowicie zniknął. Jest bardzo prawdopodobne, że został pożyczony przez Rosjan od Finów. Słowo starosłowiańskie oznacza kifaru, czyli na początku średniowiecza wyrażało ogólną koncepcję instrumentów strunowych.

Od tego słowa wywodzą się współczesne nazwy: gusle – u Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli – u Chorwatów, gosle – u Słoweńców, guslic – u Polaków, housle („skrzypce”) u Czechów i gusli z Rosjanie. Instrumenty te są dość różnorodne i wiele z nich ma charakter np. smyczkowy. guzla, który ma tylko jeden sznurek z włosia końskiego.

Gusli- To stary rosyjski instrument, słusznie uważany za instrument ludowy. Jeśli przejdziemy do języka starosłowiańskiego, nazwa pochodzi od słowa „buzz”, co jest dość logiczne.

Wyjątkowość harfy jest względna, ponieważ istnieją podobne systemy, na przykład cytra, która była popularna w XVII-XVIII wieku w Niemczech i Austrii. Należy zauważyć, że cytra z kolei należy do rodzaju instrumentów wywodzących się od starożytnej greckiej citary. Można założyć, że mają one w przybliżeniu ten sam wektor rozwoju historycznego. Najbardziej rozpowszechnione odmiany typu pterygoid. Harfa akademicka często wykonywana jest w wersji 15-strunowej, obecnie można ją spotkać w niektórych składach.

Podajemy instrumenty sklasyfikowane jako odmiany gusli:

• lira (Grecja);
• harfa (Włochy);
• żetygen (Kazachstan);
• kanonik (Armenia);
• santur (Iran);
• kantle (Finlandia);
• kokle (Łotwa);
• kostki (Litwa) itp.

Oznacza to, że wiele narodów ma podobne narzędzia. Wykonawcy nazywani są harfistami. Niektórzy znani artyści twierdzą, że nie ma lepszego ludowego instrumentu do akompaniamentu podczas wykonywania partii wokalnych. U duchowieństwa rosyjskiego na początku XX wieku spotykano harfę w kształcie clavier: prostokątne pudło rezonansowe, zatykane pokrywką, leżało na stole, systemem był fortepian, więc gra była ułatwiona.

Struktura i produkcja

Gusli to dość prosty instrument muzyczny, który składa się z korpusu i przymocowanych do niego sznurków, które są napinane za pomocą systemu kołków. Materiał to drewno. Najczęściej są to drzewa iglaste: świerk, sosna, cedr itp. Uważa się, że tylko w tym przypadku zabrzmi charakterystyczny, niepowtarzalny dźwięk. Pudełko rezonansowe jest zmontowane, w częściach stosuje się klej lub małe goździki. Należy przemyśleć, jak i gdzie będzie zlokalizowana dziura, bez niej nie będzie możliwe wydobycie dźwięku objętościowego. Wykonuje się również otwory pomocnicze. Rolę decku pełni tutaj tablica głosowa, która jest zainstalowana z przodu.

Zasada i struktura gry

Z reguły można znaleźć tutoriale dotyczące gry na harfie dźwięcznej. Można na nich grać na stojąco lub siedząco. W drugim przypadku instrument instaluje się krawędzią (bokiem) na kolanach i dla wygody lekko pochyla się w stronę wykonawcy. Najłatwiejszy sposób na znalezienie piosenek i nut na harfy 9 lub 12 strunowe. W skład szkoły akademickiej wchodzą także orkiestry instrumentów ludowych, dlatego ma własną szkołę wykonawstwa i wielu znanych artystów gusli (niektóre współczesne grupy wspominają o tym instrumencie w swojej twórczości, np. Guf Gusli). Oryginalna harfa jest produkowana i używana wyłącznie w krajach WNP, inne podobne instrumenty są używane w pozostałej części świata. To jest śmiało można nazwać rosyjskie gusli fenomenem(cudzoziemcy często nazywają je trapezowymi ze względu na charakterystyczny etniczny kształt).

Odmiany i rodzaje gusli

Pterygoid

Całkiem interesująca odmiana, ponieważ obudowa nie jest wykonana ze świerku, ale z klonu. Wielu ekspertów uważa, że ​​właśnie stąd pochodzi nazwa. Jest jeszcze inny - jawor (jawor - klon). Ale mimo wszystko pokład jest wykonany z desek świerkowych (idealnie) lub z desek (gorzej). Nazywa się je również dźwięcznymi, mają diatoniczna seria dźwięków. Powiązane instrumenty: kantele i kokles. Z wyglądu są dość łatwe do rozróżnienia, ponieważ sznurki są rozciągnięte w kształcie wachlarza i zwężają się w kierunku „pięty”. Korpus jest często ścięty, niektóre struny są strojone na bourdon, to znaczy mogą brzmieć nieprzerwanie podczas grania, nie psując utworu. Jeśli harfa dotyka wszystkich strun na raz, nazywa się to „grzechotaniem”. Istnieje wiele technik, z których najczęstsze to „wyrywanie” i „wyciszanie”.

W kształcie hełmu

Takie harfy nie są tak łatwe do spotkania - są dość rzadkie. Wcześniej uważano, że pochodzenie tego gatunku jest staroruskie, ale później historycy wybrali inną wersję - region Wołgi. Muzyka grającego na takim instrumencie w średniowieczu nazywano gudetem. Nazwa została nadana nie bez powodu i tak naprawdę kształt hełmu ma miejsce, można liczyć od 11 do 27 sznurków. Prawą ręką „wyrywa się” melodię, a lewą zaciska akordy. Umieszcza się go w taki sam sposób, jak inne odmiany, na kolanach. Narzędzie istnieje i będzie używane do dziś. Istnieją oryginalne techniki gry – kiedy dwie ręce drgają nutami z różnicą oktaw, tak gra Mari.

W kształcie liry

Były szeroko rozpowszechnione na Rusi od XI wieku, zewnętrznie podobne do liry. Posiadają otwór (okno) w górnej części. Lewa ręka jest tam umieszczona, a prawa ręka jest uderzana w struny w obszarze uchwytu. Instrument opierał się o udo, dobrze, że można było grać w ruchu. Liczba strun: 5. Obecnie harfy w kształcie liry można spotkać jedynie w muzeach i wśród kolekcjonerów, są używane niezwykle rzadko, mają wartość historyczną i kulturową. Są bardzo drogie.

Stacjonarny

Ten typ harf bardzo różni się od harf przenośnych, ponieważ są one przymocowane w określonym miejscu, aby ułatwić grę. Jednocześnie instrumenty są poważniejsze i przemyślane

• w kształcie claviera;
• podobny do stołu;
• prostokątny.

Modele stacjonarne są szarpane lub klawiaturowe. Stawiane są na stole lub stojaku. Muzyk stoi lub siedzi w pobliżu instalacji i gra obiema rękami. Czasami klawisze naciska się lewą ręką, a struny drgają lewą. Mówimy o harfach z systemami kombinowanymi. Główną i charakterystyczną techniką gry na takich instrumentach jest arpeggio, kiedy dźwięki akordu przechodzą od dołu do góry.

Patrzeć

Wideo

Posłuchaj harfy Sobotni koncert barda Kołysz się na harfie Samotny pasterz – James Last Metalicca Tsoi - w wykonaniu Siergieja Płotnikowa Egor Strelnikov Olga Glazowa

W kontakcie z

Tradycyjnie istnieje kilka rodzajów gusli szarpanych, które łączy wspólna nazwa, chociaż są to różne instrumenty.

Muzycy grający na harfie nazywani są harfistami.

Bogdanow-Belski, CC BY-SA 3.0

Fabuła

Gusli to instrument muzyczny, którego odmianą jest harfa, cithara, lira, psalterium, zhetygen. Również starożytna grecka cithara, kanon ormiański i irański santur są podobne do harfy. Należą do nich: harfa Czuwasz, harfa Mari (Cheremis), harfa w kształcie clavier oraz harfa przypominająca fińskie kantele, łotewskie kokle i litewskie kankle.

Pojawiła się hipoteza, że ​​przodkiem harfy była cithara, lecz w rzeczywistości jest to starożytna grecka gałąź ewolucji harfy.

Na harfie grają bohaterowie rosyjskiego eposu eposu: Sadko, Dobrynya Nikitich, Słowik Budimirowicz.

Badacze początku XX wieku zauważyli uderzające podobieństwo współczesnych gusli Czuwaski i Mari (Cheremis) do wizerunków tego instrumentu w średniowiecznych rękopisach rosyjskich.

Arseni, CC BY-SA 3.0

Na przykład w Mszale z XIV wieku, gdzie postać grająca na harfie jest przedstawiona dużą literą D, oraz w Makariewie Chet-Mineyi z 1542 r. Na tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami zaczepiają struny.

Dokładnie w ten sam sposób na początku XX wieku Czuwaski i Mari (Cheremis) grali na harfie. Struny ich harfy były jelitowe. Ich liczba nie zawsze była taka sama.

Uważa się, że harfę przypominającą psałterz przywieźli do Rosji Grecy, a Czuwaski i Mari (Czeremis) pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Harfa klawesynowa, spotykana również na początku XX wieku, głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego, była udoskonalonym typem harfy psałterzowej.

Rodzaje

Pterygoid (głos)

Zwany także yarovchatye (od słowa (klon biały) - rodzaj drewna, z którego wykonany jest korpus harfy, z wyjątkiem świerkowej płyty rezonansowej instrumentu). Historycznie rzecz biorąc, pierwsze rodzaje gusli. Z reguły są instrumentem solowym lub towarzyszącym głosowi wokalisty. Mają skalę diatoniczną.

W kształcie hełmu (harfa-psałterz)

Znany również jako w kształcie hełmu. Ludność rosyjska wyszła z użycia i występuje tylko wśród ludów regionu Wołgi. Harfy w kształcie psałterza mają formę hełmu lub wzgórza i od 10 do 26 strun o tym samym stroju, co harfy w kształcie skrzydeł (obniżony siódmy stopień).

Łobaczow Władimir, CC BY-SA 3.0

W Nowogrodzie Wielkim na wszystkich pięciu znaleziskach przedstawiających instrumenty muzyczne znajduje się wizerunek muzyka (gudts) z instrumentem przypominającym harfę w kształcie hełmu.

W kształcie liry

Nazywa się je również gusli z oknem gry. Rozpowszechnione były na terenie starożytnej Rusi i Polski w XI-XIII w. (Nowogród, Stara Russa, Gdańsk i Opole). Najwcześniejsze znaleziska pochodzą z Nowogrodu i polskiego miasta Opola, które datowane są na XI wiek.

Harfa z okienkiem do gry posiada w górnej części instrumentu otwór (okno gry). Ta cecha sprawia, że ​​instrument ten jest powiązany z innymi instrumentami w kształcie liry. Prawdopodobnie lewa ręka muzyka znajdowała się w okienku gry, a strunami manipulowano palcami (wyciszone / szarpane). Prawą ręką muzyk uderzył struny bliżej strunnika. Podczas gry instrument trzymano pionowo, dolnym końcem opierając się na kolanie lub pasku. Podczas zabawy w ruchu lub na stojąco mógł opierać się o udo.

Stacjonarny

Również clavier-podobne, prostokątne i podobny do stołu. Mają skalę chromatyczną. Instrument powstał w XVI-XVII wieku. oparty na gusli dźwięcznym i mającym kształt hełmu. Istniał także jako instrument przenośny, który kładziono poziomo na kolanach harfisty. Zasadniczo dystrybuowany był jako instrument stały z liczbą strun 55-66. Takich harf używano w rosyjskich domach zamożnych obywateli, w tym także wśród duchowieństwa, dlatego też nazywano takie harfy kapłański.

Oskubane

Harfę szarpaną i klawiszową można nazwać także akademicką lub koncertową. Struktura i zakres dźwięku harfy szarpanej jest taki sam jak harfy klawiszowej, ale technika gry jest bardziej złożona. Struny szarpie się obiema rękami: lewa stanowi akompaniament dla melodii granej prawą ręką. Struny są rozciągnięte w dwóch płaszczyznach: gamma znajduje się u góry Głównym, na dole pozostałych dźwięków.

Klawiatury

Stworzony przez N. P. Fomina w 1905 roku na bazie harfy prostokątnej. Wykorzystywane są w orkiestrach instrumentów ludowych głównie jako instrument towarzyszący do gry akordów. Lewą ręką wykonawca naciska klawisze, a prawą ręką szarpie struny skórzaną kostką lub czasami bez niej.

nieznany, CC BY-SA 3.0

Technika gry

Harfa dźwięczna

Na harfie gra się w pozycji siedzącej lub stojącej. Podczas gry w pozycji siedzącej harfa klęka z krawędzią, lekko pochyloną do ciała. Podczas gry na stojąco lub w czasie procesji harfę zawiesza się na sznurku lub pasku. Harfę umieszcza się na kolanach lub na stole.

Andy1981, GNU 1.2

Repertuar muzyczny na harfę jest zróżnicowany. Harfa skrzydlata charakteryzuje się tradycyjną grą” do piosenek" I " taniec», « pod walką„. Granie z utworami wyróżnia się płynnymi uderzeniami i jednakowym rytmem, a wszystkie schematy rytmiczne wykonywane są głosem. Przeciwnie, zabawa taneczna wyróżnia się ostrym i wyraźnym rytmem „marszowym”. Repertuar harfy hełmowej obejmował przede wszystkim grę melodii pieśniowych, ale nie wykluczał gry w tańcu i tańcu.

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Gusli (inne rosyjskie gusli, starosłowiańskie kojarzone z brzęczeniem)

Co to jest gusli

Strunowe instrumenty muzyczne o różnej konstrukcji i pochodzeniu, powszechne w Rosji. Najstarszym rosyjskim strunowym instrumentem muzycznym szarpanym jest gusli w kształcie liry. W starożytności wszystkie strunowe instrumenty muzyczne można było nazwać gusli.

Gusli można nazwać fenomenem czysto rosyjskim. Chociaż wiele ludów słowiańskich ma instrumenty muzyczne o podobnych nazwach:

• gusle - wśród Serbów i Bułgarów
• gusle, guzla, gusli - wśród Chorwatów
• gosle - wśród Słoweńców,
• guslić – wśród Polaków,
• housle („skrzypce”) i Czesi.

Jednak instrumenty te są dość różnorodne, a wiele z nich jest smyczkowych (np. Guzla, która ma tylko jedną strunę z włosia końskiego).

Na pięciostrunowej harfie z okienkiem do gry, znalezionej w Nowogrodzie na wykopaliskach Troitskich w 1975 r., w warstwach z połowy XI wieku, widnieje cyrylicowy napis „Slovisha”.

Ustawienie

Harfa jest nastrojona diatonicznie ze spadkiem w 7. kroku: Do-re-mi-fa-sol-la-si flat-do. W próbkach etnograficznych znanych jest kilka metod strojenia, m.in. bourdon – stale brzmiące struny podczas gry.

Konfiguracja Bourdona:

1. dla 9-strunowego gusli (obwód pskowski) Sol-do-re-mi-fa-sol-la-si flat-do;
2. dla 9-strunowych gusli (Nowogród, regiony pskowskie) B flat-do re-mi-fa-sol-la-si flat-do;
3. dla 12-strunowego gusli (obwód nowosybirski) C-to-sol-to-re-mi-fa-sol-la-si flat-to-do;
4. na harfę 5-strunową (belgijski muzykolog dr Gutry, XVII w.) (obwód leningradzki) Do-fa-sol-si flat-do;
5. system południowo-rosyjski (prowincje Woroneż, Kursk, Oryol) Sol-si flat-do-re-mi.

Strojenie harf szkoły akademickiej (orkiestr instrumentów ludowych) - bez obniżania siódmego stopnia: Do-re-mi-fa-sol-la-si-do.

Urządzenie harfowe w kształcie Claviera

Instrument ten składał się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywała na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć - golosnikov - i przymocowano do niej dwa wklęsłe drewniane pręty.

Do jednego z nich wkręcono żelazne kołki, na które nawinięto metalowe sznurki. Druga belka pełniła rolę stróża, czyli służyła do mocowania sznurków. Harfa w kształcie clavier posiadała system fortepianowy, a struny odpowiadające czarnym klawiszom umieszczono pod odpowiadającymi im białymi klawiszami na klawiaturze fortepianu.

Rosyjskie gusli. Historia i mitologia Bazłow Grigorij Nikołajewicz

3.1. Gusli przez pryzmat historii Rosji. Starożytna symbolika poetycka Rusi (głównie w tradycji gęsiej)

„Rosyjskie gusli należą do historii kultury nie tylko jako fakt sztuki muzycznej, tradycji folklorystycznych naszych czasów, ale jako samodzielny element treści, „motyw fabuły” włączają się w system szczególnie znaczących zjawisk, obrazów, początkowych pomysłów , legendy związane z okresami kształtowania się poglądów mitologicznych ludów wczesnych epok historycznych. Jako obraz-symbol psalterium koreluje z podstawowymi pojęciami kultury. Poznanie życia, jako droga oświecenia, łącząca w umyśle człowieka sferę materialną i duchową” 125 .

Cytując słowa Anatolija Michajłowicza Mechnetsowa, wybitnego rosyjskiego etnomuzykologa, znawcy rodzimej kultury tradycyjnej, badacza tradycji gusli, zwracamy uwagę czytelnika na fakt, że harfa i tradycja gusli noszą piętno najstarszej tradycji idee Słowian na temat porządku świata i symbolicznie wyrażają archaiczny pogląd na świat.

Jest oczywiste, że w czasach starożytnych guslar był kimś więcej niż tylko muzykiem. Chociaż oczywiście harfa i gra w gusle były również używane w celach użytkowych, a nie sakralnych. Szereg cech, które zachowały się w folklorze baśniowym, w dziełach epickich, pozwala stwierdzić, że zgodnie z funkcjami pełnionymi w starożytnej kulturze słowiańskiej guslar można porównać do wieszcza celtyckiego czy erila skandynawskiego 126.

„Opowieść o kampanii Igora…” rysuje nam obraz proroczego Bayana – epickiego piosenkarza, guslyara, który nie tylko gra i śpiewa, ale także odbywa mentalny lot w przeszłość, skacze jak wyimaginowana wiewiórka „Myślę o drzewie” jak szary wilk przemierza rozległe przestrzenie i jak orzeł szybuje pod chmurami nad wydarzeniami historycznymi. Oczywiste jest, że przed nami nie jest prosty muzyk, ale osoba posiadająca jakąś ezoteryczną wiedzę zawodową.

W porównawczych obrazach poetyckich, którymi posłużył się autor Słowa..., widać trwałą tradycję semiotyczną, te obrazy i symbole, za pomocą których starożytni rosyjscy poeci eposu myśleli i przekazywali semantyczne odpowiedniki między zjawiskami świata materialnego i kategoriami duchowymi .

„Bojan, bracia, nie 10 sokołów na stado łabędzi? oni sami są księciem chwały dudnienia.

Fabuła ataku na łabędzie jest charakterystyczna dla tradycji pieśni słowiańskich, zwłaszcza pieśni lirycznych i weselnych. W nich orzeł „łamiący” „łabędzia z łabędziami, z małymi z dziećmi” jest symbolem pana młodego, a łabędź jest panną młodą. Tak więc w poetyckim obrazie polowania na łabędzie (w czasie zabawy w węże) odcień opisu mistycznego mariażu umysłu gęsiarza, który umieścił sokoła (palce) na „stadzie sznurków”, z epickie łabędzie (sznurki) są oczywiste.

Kontynuując rozważanie tej analogii, nieuchronnie zauważymy, że stado łabędzi tworzy w locie uporządkowany system, który ponownie przypomina struny i skalę muzyczną. Że kiedy sokoły uderzą, łabędzie powinny krzyczeć jak struny tworzące melodyjną harmonię.

Akademik BA Rybakow wskazał na mitologiczny związek harfy z żywiołem wody i jej władcą – królem podwodnego królestwa.

Z mitologii rosyjskiej wiemy, że Król Morski ma córki utożsamiane z syrenami, widocznymi dla ludzi pod postacią rzek, fal morskich czy łabędzi. Innymi słowy, dla archaicznej świadomości mitologicznej rzeki i fale morskie są córkami króla wody.

W rosyjskich baśniach szeroko rozpowszechniona jest opowieść o księżniczkach łabędzi, córkach cara morskiego, które latają, aby pływać w rzece w postaci stada łabędzi:

„Łabędzie przyleciały do ​​Onegi, zrzuciły upierzenie, zamieniły się w dziewczyny i zaczęły pływać. Facet, który akurat był w pobliżu, chwycił jedną ze skór, a jej właścicielka, syrena, została jego żoną.

Wśród tych sióstr łabędzi jest najstarsza Księżniczka Łabędzi, którą tak obrazowo opisał A.S. Puszkin w „Opowieści o carze Saltanie”. Według świadectwa duchowego wersetu o Księdze Gołębi oraz szeregu białoruskich legend łabędź ten nazywany jest Ostrafilem – matką wszystkich ptaków 128 . Ostrafil „trzyma cały świat pod swoimi skrzydłami”. „Kiedy ptak Strafil wystartuje, całe błękitne morze się zatrzęsie. Topi salonowe statki cennymi towarami” 129 .

W jakim żywiole żyje ten łabędź? Z Księgi Gołębi dowiadujemy się: „Ona pije i je z błękitu morza i z błękitu morza rodzi dzieci”.

Morze w tradycji symbolicznej gusel utożsamiane jest z dźwiękiem, z muzyką:

„Bezdolny zaczął zbliżać się do swojego stanu i postanowił zażartować: otworzył harfę, pociągnął za jedną strunę - morze stało się błękitne, pociągnął za drugą - statki zbliżyły się do stolicy, pociągnął trzecią - strzelając ze wszystkich statków z rozpoczęły się armaty” 130.

W powyższym fragmencie pierwszy dźwięk gry na harfie wydaje morze. Następny dźwięk jest identyczny z wypływającymi po morzu statkami, które strzelają ze wszystkich armat, czyli też wydają dźwięk.

Morze jest oczywiście ogólnym tłem dźwiękowym charakterystycznym dla gry na harfie. Oto jak A.M. pisze o tym zjawisku. Mechnetsow na stronie 20 w książce „Rosyjska gra gusli i guselnaya”:

„Specjalne sposoby kształtowania środowiska dźwiękowego (rodzaj „pola dźwiękowego”) obejmują technikę, w oparciu o którą osiągany jest charakter i jakość „pedału” (ogólne brzmienie otwartych strun w pełnym zakresie instrumentu) podczas używania specyficznego pociągnięcia „glissando”. Jako pedał - „bourdon” - w instrumentach 7-9 strunowych, górna i dolna struna mogą również stale brzmieć. Technikę tę stosuje się wszędzie na terytorium, na którym występują rosyjskie gusli.

Bajeczne statki, które pojawiają się po uderzeniu w struny harfy, to najprawdopodobniej ręce gracza. Natomiast „strzały ze statków” to uderzenia nadgarstkiem prawą ręką na strunach, technika gry na gęsi to tzw. „wybijanie”. Ręce harfisty ślizgają się po strunach jak statki po falach morskich, a kiedy zderzają się z falami, pojawia się dźwięk. Co ciekawe, to "stolica" pod którym statki – „weszły” ręce – czy w rzeczywistości jest także rodzajem techniki gry, częścią instrumentu lub fragmentem baśniowej fabuły niezwiązanej bezpośrednio z praktyką gry w guselny?

W epopei o Sadko, w jej części, w której Król Morski tańczy do harfy i dzięki temu pojawiają się fale tańca, które rozbijają „czarne statki”, poetycka paralelizm jest jeszcze wyraźniejszy. Prawdziwy gracz, który uderza głośno i długo w struny, często łamie sobie palce, czasem nawet krwawi. Każdemu, kto zna instrumenty smyczkowe, ta analogia będzie wydawać się oczywista.

W eposie harfiarz nie może przerwać gry z własnej woli, ponieważ tańczy sam Król Morza! Czas trwania zabawy Sadko na uczcie u cara morskiego sugeruje, że ta część eposu może dotyczyć także wstępnej próby bohatera, który musi wykazać się umiejętnościami i cierpliwością, grając nieprzerwanie przez długi czas. Aby przerwać taniec, należy za radą Nikoli Mozhaiskiego rozerwać sznurki i połamać kołki.

W systemie opisu gry Gusel z „Opowieści o kampanii Igora…” terminologia stosowana przez muzyków jest nieco inna: „strzelające statki” to uderzenia sokołów bijących łabędzie.

Dlaczego? Albo sokoły, albo łabędzie? Sprzeczność… ale co z ogólnosłowiańską tradycją gęsi, a co z starożytnością tej kultury?

Moim zdaniem nie ma w tym sprzeczności dla słowiańskiej mitologii gry w gęsi. Obecność wielowariantowości w tradycji z reguły jedynie potwierdza starożytność. To, że w jednym systemie sznurki nazywane są łabędziami, a w innym falami morskimi, jest naturalne, gdyż oba nawiązują do tego samego systemu symbolicznego – są to po prostu różne wizerunki córek króla wody.

Zauważyliśmy już, że w sposobie opisu gry w gusle z „Opowieści o kampanii Igora…”, gdzie sznurkami są łabędzie, a palce sokoły, co warunkowo można przypisać symbolicznej tradycji południowej Rusi 131, nie ma jest symbolika ślubu. W epopei o Sadko, w systemie opisu „statek-morze, fale sznurkowe”, który podobnie jak Nowogród można powiązać z północno-zachodnią tradycją słowiańską, w ogóle nie alegorycznie, ale dosłownie, małżeństwo guslara z córka cara morskiego - rzeka Czernawa. W tym stabilnym symbolu, charakterystycznym dla południa i północy Rusi, można doszukać się echa jakiegoś starożytnego mistycznego obrządku słowiańskiego, dzięki któremu gęśler otrzymał inicjację inicjacyjną, zawierając symboliczne małżeństwo z córką króla wody i stając się jego krewnym - zięć. Prawdopodobnie w mitopoetyckiej tradycji starożytnych Słowian to właśnie król wody był patronem muzycznej tradycji smyczkowej. I to nie przypadek, że jego córki – fale syren – w tradycji mitopoetyckiej były kojarzone ze sznurkami.

Odchodząc nieco od głównego tematu, przez analogię można przyjąć, że wcześniejsza tradycja wykonawcza związana z instrumentami dętymi w mitologii słowiańskiej kojarzona była także z królem wiatrów. Rzeczywiście, w ludowych przesądach, gwizdanie może powodować wiatr, tak jak gra na harfie tworzy fale.

Konstrukcja harfy niejako odtwarza, modeluje słowiańską legendę o stworzeniu świata.

W skrócie można to przeformułować w następujący sposób:

Świat wygląda jak niekończące się morze. Na środku wody rosną dwa dęby. Bóg zsyła na ten świat dwa ptaki (według niektórych legend są to gołębie, ale częściej są to kaczki). Siedząc na dębach, ptaki naradzają się, jak stworzyć świat. Po spotkaniu nurkują na dno morza i w dziobach wynoszą piasek. Rozrzucając ten piasek na boki, ptaki tworzą ląd. Co więcej, jedna „kaczka” tworzy równy świat, a druga tworzy wąwozy i góry na powierzchni tego świata. W ten sposób tworzą świat.

W najbardziej archaicznych modelach harf nie było metalowego wspornika, na którym zakładano struny. Charakterystyczny dla starożytności uchwyt to dwie równoległe figurowe deski przymocowane do gęsiej deski za pomocą dębowych kołków. Pomiędzy tymi planochkami zamocowany jest drewniany pręt - uchwyt na sznurki, na którym zakładane są sznurki.

Deski te nazywane są „kaczkami”, „siedzą” na dębowych kołkach, niczym wspomniane legendarne ptaki. Pomiędzy gęsią deską a górującymi nad nią „kaczkami” rozciągnięte są sznurki – „fale” muzycznego morza. Uderzając w struny, dłonie guslara symbolicznie odtwarzają stworzenie świata śpiewanego przez słowiańskie legendy.

Jest prawdopodobne, że prześladowania harfy i jej zniszczenie, znane ze źródeł średniowiecznych, nie były walką z muzykalnością i rosyjską tradycją wykonawczą, ale zostały wywołane motywami religijnymi, zderzeniem idei opisujących powstanie wszechświata. Po pewnym czasie harfa ponownie staje się instrumentem sakralnym, a nawet po części religijnym. Dzieje się tak wtedy, gdy w powszechnej świadomości, a równolegle z nią teologów chrześcijańskich, harfa zaczyna być postrzegana jako instrument „głównego harfiarza”, uświęcony autorytetem tradycji biblijnej psalmisty króla Dawida. To prawda, że ​​​​harfę zaczyna nazywać nieco doskonały instrument - psałterz, pod którym śpiewane są duchowe wersety i psalmy. Psałterz rozprzestrzenia się głównie wśród duchowieństwa.

Jednak wśród ludzi nazywa się ją również harfą i przeniesiono na nią niektóre starożytne idee związane z harfą. Ponieważ król-psalmista Dawid jest uważany przez lud za gusli, starożytna harfa słowiańska jest niejako uświęcona jego duchowym autorytetem i nie jest już postrzegana jako relikt religii pogańskiej.

Prawdopodobnie w tym czasie z jednej strony odbywa się cerkiew rosyjskich gusli. Z drugiej strony jednocześnie w kulturze ludowej pojawiają się znacznie zsekularyzowane gusli, pozbawione dawnego podłoża mitopoetyckiego; stają się przede wszystkim instrumentem akompaniamentu tanecznego i niemal w tej roli (ze znacznie zagubionymi i zapomnianymi symbolami sakralnymi) przetrwały do ​​naszych czasów. Wniosek oczywiście nie jest bezsporny, ale wyraźnie wskazuje na pewien historyczny kamień milowy w tradycji istnienia gusli jako mitopoetyckiego, filozoficznego narzędzia.

Z książki autora

3.4. Gusli w rosyjskiej tradycji religijnej Na dźwięk harfy „ręka Pana dotknęła Elizeusza i prorokował”. 4 królów 3, 12 W prastarej starożytności słowiańskiej i najwyraźniej prasłowiańskiej harfa była nierozerwalnie związana z przedchrześcijańską filozofią przyrody i, co jest bardzo

Z książki autora

4. IRONIA HISTORII ROSYJSKIEJ Poszukując sposobu na zrozumienie zawiłości historycznych, idea ironii wydaje się bardzo atrakcyjna. Ironiczny polot toruje drogę gdzieś pośrodku pomiędzy absolutnie wyczerpującymi wyjaśnieniami nauk historycznych XIX wieku. I

Z książki autora

Typologia cech konstrukcyjnych lalki w tradycji rosyjskiej Z tego, co powiedziano powyżej, łatwo zrozumieć, że naszym zadaniem nie jest szczegółowa analiza technologii wytwarzania lalek. Zanim jednak przejdziemy do rozważenia konkretnych aspektów funkcjonowania lalki

Z książki autora

ILUSTRACJE do książki Łotmana Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty rosyjskiej (XVIII-początek XIX w.) Portret zbiorowy uczestników ambasady rosyjskiej w 1662 roku w Anglii Nieznany artysta angielski. X., M. 1662. Przedstawiony jest książę Piotr Semenowicz Prozorowski

Z książki autora

6.5. Człowiek i jego wolność w rosyjskiej tradycji filozoficznej Zainteresowanie problematyką człowieka, jego wolnością, szczęściem w rosyjskiej tradycji kulturowej i filozoficznej było zawsze wyjątkowo duże. Ale najbardziej różnorodne naukowe koncepcje człowieka zostały przekazane światu przez Rosjan

Z książki autora

1.5 Koncepcja rozwoju kultury ludzkiej jako ruchu przyspieszonego przez pryzmat wzrostu demograficznego S.P. Kaiitsy Słynny fizyk i popularyzator nauki S.P. Kapitsa oferuje unikalną koncepcję historii kultury światowej, uwzględniając rozwój ludzkości jako

Z książki autora

Choinka w rosyjskiej tradycji ludowej Świerk, podobnie jak brzoza, jest jednym z najpospolitszych drzew na środkowych i północnych szerokościach geograficznych Rosji, od dawna jest szeroko stosowany w gospodarce. Jego drewno służyło jako opał, wykorzystywano go w budownictwie, choć uważano je za materiał

Z książki autora

„Żółtka” Andersena w tradycji rosyjskiej Ilu z Was, drogie choinki, zginie?! P. Kilberga. „Choinka” Tam zimą w mróz Trzech Króli, W jasnych iskierkach i światłach, Martwe choinki błyszczą, Jak gwiazdy na niebie… K.M. Fofanow. „Sen o choince” W 1888 r. D.M. Kaigorodov napisał w gazecie „Nowy

Z książki autora

7.1. Tworzenie kultury rosyjskiej. Kultura Rusi PrzedPiotrowej Pierwszym etapem w historii kultury rosyjskiej jest kultura starożytnej Rosji. „Starożytna Ruś” to potoczna nazwa księstw wschodniosłowiańskich żyjących w IX–XIII wieku. Jednak kulturę staroruską często uważa się za zbiór

Z książki autora

Sumienie historii Rosji Historia badań nad liberalizmem przez krajowych badaczy to smutna historia o tym, jak ktoś zawalił sufit i podano cudze imię. Przez dziesięciolecia rzucali cień na pleciony płot, aż wybiła najwspanialsza godzina powrotu wielkich nazwisk: Chomiakow, Iwan

18.10.2012

Gusli... To niezwykły stary instrument szarpany strunowy. Nawet w starożytności długie wieczory z pochodnią rozbrzmiewały w wiejskich chatach. Ile legend, powiedzeń ludzie ułożyli na temat tego instrumentu. „Harfa moich myśli, moja pieśń jest moją myślą!” i inni. Pierwsza wzmianka o nich pochodzi z 591 roku, kiedy to według greckiego historyka Teofilakta Simokatty Słowianie bałtyccy zostali pojmani przez Greków, którzy mieli w rękach instrument muzyczny.

Od czasów Rusi Kijowskiej częste wzmianki o gusli, ich znaczeniu dla ludu można znaleźć w rosyjskich kronikach, legendach, folklorze, w notatkach autorów rosyjskich i zagranicznych, natomiast nigdzie nie zachowała się informacja o repertuarze gusli minionych wieków i o budowie tego instrumentu. Można tylko przypuszczać, że to rosyjska rapsodia posługiwała się harfą podczas wykonywania eposów i pieśni-opowieści historycznych. A także starożytni instrumentaliści, których ludzie uwiecznili na legendarnych obrazach Dobrynyi Nikiticha, Sadko.

Pierwszy opis harfy pojawił się dopiero w XVIII wieku. Istniały dwa rodzaje gusli – hełmowate i skrzydłowe. Harfa w kształcie hełmu ma głęboki korpus wykonany z cienkich desek świerkowych lub sosnowych, przypominającym kształtem hełm. Ich dolna strona jest prosta lub tył wklęsły do ​​wewnątrz, górny ma kształt owalu lub ścięty. Wymiary tego narzędzia osiągają długość 800 - 1000 mm, szerokość około 500 mm i wysokość 100 mm. Struny ułożone są w równoległych rzędach, góra jest na górze, bas na dole. Liczba ciągów waha się od 11 do 30.

Harfa brzmiała cicho, ale wystarczająco głośno. Było to możliwe dzięki sznurkom jelitowym. Grali na harfie, siedząc na twardej powierzchni. Instrument ustawiono w wygodnej, lekko pochylonej pozycji na kolanach, opierając wierzchołek na klatce piersiowej. Gra była ćwiczona na stojąco. Ciekawostką jest, że jedna z miniatur Nowogrodzkiej Ewangelii Aprakos (1358) przedstawia bufona gusli tańczącego podczas przedstawienia. Nad obrazem znajduje się napis: „Gudi much!”.

Ale droga harfy w kształcie hełmu nie była długa, całkowicie przestały być używane przez ludność rosyjską i rzadko można je spotkać tylko wśród ludów regionu Wołgi. Na zabytkach ikonograficznych z XIV-XVI wieku widzimy w rękach błazenskich muzyków ten właśnie rodzaj instrumentu, a nie instrumenty w kształcie skrzydeł, które najwyraźniej były instrumentem szerokiego grona melomanów. Harfa skrzydlata była popularna w północno-zachodnich regionach graniczących z krajami bałtyckimi, Karelią i Finlandią.

Nawiasem mówiąc, w tych miejscach znajdują się podobne instrumenty związane z harfą - kannel (estoński), kokle (łotewski), kankles (litewski), kantele (karelski, fiński). Mają wydrążony korpus w kształcie skrzydła wykonany z improwizowanego materiału - brzozy, sosny, świerku, klonu. Podobnie jak w przypadku dawnych instrumentów, tak i w przypadku instrumentów z początku naszego stulecia korpus został wydrążony od góry i przykryty deską świerkową. Wymiary narzędzia wahają się od: długość 550 - 650, szerokość na wąskim końcu 70 - 100, w otwieraczu 200 - 300, wysokość boku 30 - 40 milimetrów.

Struny instrumentów XIX-wiecznych, które przetrwały i dotarły do ​​nas, są metalowe, z cyframi 5 - 9, umieszczonymi osobno. Podczas występu muzyk siedzi, przyciskając instrument do brzucha: jego wąska strona jest zwrócona w prawo, szeroka strona jest zwrócona w lewo. Palcami prawej ręki lub najczęściej drzazgą, kością lub piórkiem grzechoczą jednocześnie po wszystkich strunach, a palcami lewej ręki dotykając strun, tłumią niepotrzebne dźwięki. Wielu instrumentalistów określa psalterię skrzydłową ze względu na ich niesłabnącą dźwięczność jako „dźwięczną” lub „szryną” (jasną, mocną). Dlatego nazywa się je w eposach.