Bacha Johanna Sebastiana ciekawe historie z życia. „Wielcy ludzie w historii świata. Kompozytor doskonale opanował kilka instrumentów muzycznych, m.in. akordeon, klawesyn i organy.

25.06.2019

Johann Sebastian Bach to największa postać światowej kultury. Twórczość uniwersalnego muzyka żyjącego w XVIII wieku jest wszechstronna gatunkowo: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje chorału protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie ostygło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, odnajdując w nich aktualność i głębię. W Solaris słychać preludium chorałowe kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepszego dzieła ludzkości, została zarejestrowana na Złotej Płycie Voyagera, dołączonej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według „New York Times” Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów świata, który stworzył arcydzieła wykraczające poza czas.

Dzieciństwo i młodość

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Hainig a Lasem Turyńskim. Chłopiec stał się najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie zawodowego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bachów jest pięć pokoleń muzyków. Badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy związali swoje życie z muzyką. Wśród nich jest prapradziadek kompozytora Faith Bach, piekarz, który wszędzie nosił ze sobą cytrę, instrument muzyczny szarpany w kształcie pudełka.

Głowa rodziny, Ambrosius Bach, grywał na skrzypcach w kościołach i organizował towarzyskie koncerty, toteż to on udzielał swoim najmłodszemu synowi pierwszych lekcji muzyki. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i zachwycał ojca swoimi zdolnościami i zamiłowaniem do wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszym bratem zajął się starszy, Johann Christoph, organista kościelny i nauczyciel muzyki w sąsiedniej miejscowości Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie studiował teologię, łacinę i historię.

Starszy brat uczył młodszego gry na clavier i organach, ale dociekliwemu chłopcu te lekcje nie wystarczały: w tajemnicy przed Christophem wyjmował z szafy zeszyt z dziełami znanych kompozytorów i przepisywał notatki w księżycowe noce. Ale jego brat odkrył, że Sebastian robi coś nielegalnego i zabrał notatki.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając sobie drogę na uniwersytet. Jednak bieda i konieczność zarabiania na życie położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością znanych muzyków Reinckena i Georga Böhma.

Muzyka

W 1703 roku, po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu, Johann Bach dostał pracę jako nadworny muzyk w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i pierwszą popularność zyskał jako wykonawca. Wkrótce jednak Johannowi Sebastianowi znudziło się zadowalanie uszu panów grą na skrzypcach – marzył o rozwoju i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko organisty nadwornego w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym o 200 kilometrów od Weimaru.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Organy kościelne, dostrojone według nowego systemu, poszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzydzieści dzieł organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami zmusiły Johanna Bacha po trzech latach do opuszczenia miasta.

Ostatnią kroplą, która przeważyła nad cierpliwością władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, nielubiani już muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł sakralnych, za wyjazd do Lubeki postawili Bacha w upokarzającej próbie.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacje na organach Bach marzył o słuchaniu od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 roku Johann udał się pieszo do Lubeki. Występ mistrza zszokował muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca przebywał w mieście przez cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótniach z przełożonymi Johann Bach opuścił „rodzinne miasto” i udał się do miasta Mühlhausen w Turyngii, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miejskie i kościelne sprzyjały utalentowanemu muzykowi, a jego zarobki okazały się wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował ekonomiczny plan renowacji starych organów, zatwierdzony przez władze i napisał uroczystą kantatę „Pan jest moim królem” poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr wędrówek „usunął” Johanna Sebastiana z jego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 r. Bach zajął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Okres weimarski” w biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki dzieł klawiszowych i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corellego, nauczył się posługiwać dynamicznymi rytmami i wzorami harmonicznymi. Komunikacja z pracodawcą, księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem, wywarła wpływ na twórczość Bacha. W 1713 roku książę przywiózł z Włoch nuty z dziełami muzycznymi miejscowych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową” – zbiorem preludiów chóralnych na organy i skomponował majestatyczne organy „Toccata i fuga d-moll”, „Passacaglia c-moll” oraz 20 duchowych kantat.

Pod koniec służby w Weimarze Johann Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, słysząc o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Jednak w dniu zawodów Louis uciekł z miasta w obawie przed porażką.

Chęć zmian wywołała Bacha w drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił swojego ukochanego muzyka „z hańbą”. Organista został zatrudniony jako kapelmistrz przez księcia Anhalta-Ketena, który był dobrze zorientowany w muzyce. Jednak zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwoliło Bachowi komponować wyrafinowanej muzyki do celów kultu, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie Köthen Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, francuską i angielską suitę klawiszową oraz trzy sonaty na skrzypce solo. W Köthen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów obejmujący 48 preludiów i fug zatytułowany „Klavier dobrze hartowany”. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwu- i trzygłosowe, które nazwał „symfoniami”.

W 1723 roku Johann Bach podjął posadę kantora chóru św. Tomasza w lipskim kościele. W tym samym roku publiczność usłyszała dzieło kompozytora „Pasja św. Jana”. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miejskich. W ciągu 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cyklów kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska przyznała kompozytorowi 8 wykonawców chóralnych, lecz liczba ta była niezwykle mała, dlatego Bach sam zatrudniał aż do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach dwudziestych XVIII wieku Johann Bach komponował głównie kantaty do występów w kościołach Lipska. Chcąc poszerzać swój repertuar, kompozytor tworzył dzieła świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został mianowany dyrektorem College of Music, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha Georga Philippa Telemanna. Zespół przez rok dwa razy w tygodniu koncertował dwugodzinne koncerty w Kawiarni Zimmermana niedaleko rynku.

Większość dzieł świeckich, skomponowanych przez kompozytora w latach 1730–1750, została napisana przez Johanna Bacha z myślą o wykonywaniu w kawiarniach.

Należą do nich humorystyczna „Kantata kawowa”, komiksowa „Kantata chłopska”, utwory klawiszowe oraz koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, nazywana najlepszym dziełem chóralnym wszechczasów.

Do wykonawstwa duchowego Bach stworzył Mszę h-moll i Pasję według św. Mateusza, otrzymując w nagrodę za swą twórczość od dworu tytuł nadwornego kompozytora królewsko-polskiego.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Szlachcic zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzyczęściową fugę. Wkrótce uzupełnił go o cykl wariacji na ten temat, nazwał go „Ofiarą muzyczną” i wysłał w prezencie Fryderykowi II.

Innego dużego cyklu, zatytułowanego „Sztuka fugi”, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali serię po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora przygasła: rozkwitł klasycyzm, a współcześni uznali styl Bacha za przestarzały. Ale czcili go młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha. Kochana była także twórczość wielkiego organisty.

Wzrost zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczęły się w roku 1829. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował w Berlinie koncert, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpiła niespodziewanie głośna reakcja, a występ przyciągnął tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Utwór Johanna Bacha „Muzyczny żart” do dziś pozostaje jednym z ulubionych utworów tysięcy wykonawców na całym świecie. Zabawne, melodyjne, delikatne dźwięki muzyki w różnych wariacjach, przystosowane do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzycy zachodni i rosyjscy popularyzują muzykę Bacha. Zespół wokalny The Swingle Singers wydał swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Muzykę Johanna Bacha zaaranżowali także muzycy jazzowi Jacques Lussier i Joel Spiegelman. Rosyjski wykonawca próbował złożyć hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 roku Johann Sebastian Bach poślubił swoją młodą kuzynkę z Arnstadt, Marię Barbarę. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w niemowlęctwie. Trzej synowie – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian – poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Köthen przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Rok później życie osobiste kompozytora poprawiło się: na dworze książęcym Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721. Mieli 13 dzieci, ale 9 przeżyło ojca.

Na starość jedyną pociechą dla kompozytora okazała się rodzina. Dla swojej żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne i organizował koncerty kameralne, ciesząc się pieśniami żony (Anna Bach miała piękny sopran) i grą dorosłych synów.

Smutny był los żony i najmłodszej córki Johanna Bacha. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka Regina prowadziła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach życia kobiecie pomógł Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogorszył, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory swojemu zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nienaganną, ale Bach chwycił się słomki i zaryzykował. Po operacji wzrok muzyka nie wrócił. Taylor operował kompozytora po raz drugi, lecz po krótkotrwałym powrocie wzroku nastąpiło pogorszenie. 18 lipca 1750 roku nastąpił udar, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym. Zaginiony grób i szczątki odnaleziono w 1894 roku i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, w którym muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jednak prochy Johanna Bacha odnaleziono i przeniesiono w 1949 roku, pochowano przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku.

Ulubionym zajęciem Johanna Bacha było odwiedzanie kościołów prowincjonalnych w przebraniu biednego nauczyciela.
Dzięki kompozytorowi w chórach kościelnych śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Pierwszą członkinią chóru kościelnego została żona Johanna Bacha.
Johann Bach nie brał pieniędzy za prywatne lekcje.
Nazwisko Bach w tłumaczeniu z języka niemieckiego oznacza „strumień”.

Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie o rezygnację.
George Frideric Handel jest rówieśnikiem Bacha, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj oślepli w wyniku nieudanej operacji przeprowadzonej przez szarlatana Taylora.
Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha ukazał się 200 lat po jego śmierci.
Niemiecki szlachcic nakazał kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego będzie mógł zapaść w głęboki sen. Johann Bach spełnił tę prośbę: słynne Wariacje Goldbergowskie nadal stanowią dobrą „tabletkę nasenną”.

Aforyzmy Bacha

„Aby dobrze się wyspać, powinieneś kłaść się spać innego dnia, niż powinieneś się obudzić”.
„Gra na klawiaturze jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć.”
„Celem muzyki jest dotykanie serc”.

Dyskografia

"Ave Maria"
„Apartament Angielski N3”
„Koncert brandenburski N3”
„Wpływy włoskie”
„Koncert N5 f-moll”
„Koncert N1”
„Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
„Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
„Sonata N2”
„Sonata N4”
„Sonata N1”
„Apartament N2 B-moll”
„Apartament N2”
„Suita na orkiestrę N3 D-dur”
„Toccata i fuga d-moll”

Johann Sebastian Bach to niewątpliwie wielki kompozytor i muzyk. Jego twórczość została bardzo dogłębnie zbadana, podobnie jak jego życie, ale można znaleźć wiele interesujących faktów z życia Bacha, nieznanych zwykłemu człowiekowi, z których najbardziej znane można pokrótce podsumować.

Fakty z życia Bacha

Bach nie był jedyną twórczą osobą w swojej rodzinie. Uważa się, że należał do piątego pokolenia muzyków. Twórczością muzyczną zajmowało się także około 50 jego bliskich krewnych, a dwójka jego dzieci mogła zostać dość sławnymi kompozytorami.
W sumie Bach miał dwudziestkę dzieci z dwóch małżeństw (nawiasem mówiąc, muzyk poślubił swoją kuzynkę po raz drugi i był z nią szczęśliwy przez 29 długich lat). Można go słusznie uznać za najpłodniejszego kompozytora w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa. Jednak tylko 9 z 20 dzieci przeżyło ojca.
Sam Bach pięknie grał na wielu instrumentach muzycznych. Na przykład na organach, klawesynie i akordeonie.
Bach miał wyjątkowe ucho. Potrafił wykonać utwór, który kiedyś usłyszał, nie popełniając ani jednego błędu.
W ciągu swojego życia ośmiokrotnie zmieniał miejsce zamieszkania, przenosząc się z miasta do miasta.
Bach był znakomitym nauczycielem muzyki, który nie pobierał opłat za swoje lekcje. Jego ulubioną rozrywką było odwiedzanie małego kościoła, do którego przychodził przebrany za biednego nauczyciela muzyki.
Bach był osobą wierzącą, często na nowo czytał Biblię i regularnie spowiadał się.
Ciekawostką dotyczącą Bacha jest to, że tylko dzięki jego staraniom w kościołach i chórach mogą śpiewać nie tylko mężczyźni, ale także kobiety (przez długi czas była to wolność nie do przyjęcia dla katolików i protestantów). Nawiasem mówiąc, żona kompozytora została pierwszą kobietą w chórze.
Kiedy w kościołach wykonywano chorały Bacha, on sam lub jeden z jego synów zasiadał przy organach lub klawesynie (starał się zapewnić swoim dzieciom wysokiej jakości edukację muzyczną).
Bach był osobą bardzo porywczą i często atakował swoich kolegów. Mógł na nich krzyczeć, podrywać nuty i łamać instrumenty.
Bach uwielbiał wolną kreatywność i raz nawet spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie o rezygnację.
W trakcie swojej długiej kariery muzycznej Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych, z których pierwszy stworzył w wieku 15 lat.
Kompozytor uwielbiał zakładać różne stowarzyszenia (np. Towarzystwo Bacha, Kolegium Muzyków).
Ulubionym daniem kompozytora były główki śledzia. Któregoś dnia znalazł w nich prawdziwe złote dukaty.
Bach uwielbiał zasypiać przy muzyce i ogólnie kochał zdrowy i zdrowy sen. Jego ulubione powiedzenie brzmiało: „Aby dobrze się wyspać, musisz położyć się spać innego dnia niż ten, w którym chcesz się obudzić”. Wiadomo, że kilku klientów zamawiało mu kompozycje, przy których dobrze byłoby zasnąć.
W ostatnich latach życia wielki kompozytor był prawie niewidomy i choć wielokrotnie przechodził operacje, nie pomogły mu one.
Johann Bach i Friedrich Handel byli im współcześni, ale za życia tych dwóch wielkich kompozytorów nigdy się nie spotkało, choć bardzo tego chcieli.
Na grobie kompozytora przez długi czas nie było nagrobka. Jego spadkobiercy nie mieli czasu, aby to zorganizować. Istnieje także opinia, że w grobie nie ma żadnych szczątków kompozytora. Niektórzy badacze uważają, że wielokrotnie przenoszono je z miejsca na miejsce.
Bach pozostawił po sobie bardzo duży spadek (w skład którego wchodziły pieniądze, nieruchomości, zbiór instrumentów muzycznych i zbiór unikatowych ksiąg kościelnych).

Do tej pory niektóre fakty z życia i twórczości Bacha nie zostały potwierdzone lub są po prostu nieznane. Naukowcy i biografowie „walczą” o dokumenty, które chcą rzucić światło na wydarzenia, które miały miejsce za długiego (65 lat) życia muzyka.

Najpopularniejsze materiały majowe do zajęć.

Bach nie był jedyną twórczą osobą w swojej rodzinie. Uważa się, że należał do piątego pokolenia muzyków. Twórczością muzyczną zajmowało się także około 50 jego bliskich krewnych, dwoje jego dzieci mogło zostać dość sławnymi kompozytorami.W sumie Bach miał dwudziestkę dzieci z dwóch małżeństw (nawiasem mówiąc, muzyk poślubił własnego kuzyna i był z nią szczęśliwy przez 29 długich lat). Można go słusznie uznać za najpłodniejszego kompozytora w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa. Jednak ojca przeżyło tylko 9 z 20 dzieci, a sam Bach pięknie grał na wielu instrumentach muzycznych. Np. na organach, klawesynie i akordeonie.Bach miał wyjątkowe ucho. Utwór, który usłyszał raz, potrafił wykonać bez najmniejszego błędu. W ciągu swojego życia ośmiokrotnie zmieniał miejsce zamieszkania, przemieszczając się z miasta do miasta. Bach był znakomitym nauczycielem muzyki, który nie pobierał opłat za swoje lekcje. Jego ulubioną rozrywką było odwiedzanie jakiegoś małego kościoła, do którego przyszedł przebrany za biednego nauczyciela muzyki. Bach był osobą wierzącą, często czytał Biblię i regularnie chodził do spowiedzi. Ciekawostką dotyczącą Bacha jest to, że tylko dzięki jego wysiłkom w kościołach w chórach śpiewać mogą nie tylko mężczyźni, ale także kobiety (przez długi czas była to swoboda nie do przyjęcia dla katolików i protestantów). Nawiasem mówiąc, żona kompozytora została pierwszą kobietą w chórze.Kiedy w kościołach wykonywano chorały Bacha, on lub jeden z jego synów zasiadał za organami lub klawesynem (starał się zapewnić swoim dzieciom wysokiej jakości edukację muzyczną).Bach. był osobą bardzo porywczą, często atakującą swoich ludzi. Mógł na nich krzyczeć, podrzeć nuty i łamać instrumenty. Bach kochał swobodną twórczość, a raz nawet spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie o rezygnację. W swojej długiej karierze muzycznej Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych, z których pierwszym był powstał w wieku 15 lat.Kompozytor uwielbiał zakładać różne stowarzyszenia (np. Towarzystwo Bacha, Kolegium Muzyków).Ulubioną potrawą kompozytora były główki śledzi. Kiedyś znalazł w nich prawdziwe złote dukaty.Bach uwielbiał zasypiać przy muzyce i ogólnie kochał zdrowy i zdrowy sen. Jego ulubione powiedzenie brzmiało: „Aby dobrze się wyspać, musisz położyć się spać innego dnia niż ten, w którym chcesz się obudzić”. Wiadomo, że kilku klientów zamawiało mu kompozycje, przy których dobrze byłoby zasnąć.W ostatnich latach życia wielki kompozytor był już prawie niewidomy i mimo że wielokrotnie przechodził operacje, nic mu to nie pomogło. Johann Bach i Fryderyk Handel byli rówieśnikami, jednak za życia tych dwóch wielkich kompozytorów, choć bardzo chcieli, nigdy się nie spotkali.Na grobie kompozytora przez długi czas nie było nagrobka. Jego spadkobiercy nie mieli czasu, aby to zorganizować. Istnieje także opinia, że w grobie nie ma żadnych szczątków kompozytora. Niektórzy badacze uważają, że byli wielokrotnie przenoszeni z miejsca na miejsce, a Bach pozostawił po sobie bardzo duży spadek (w skład którego wchodziły pieniądze, nieruchomości, zbiór instrumentów muzycznych, zbiór unikatowych ksiąg kościelnych).

Johann Sebastian Bach, którego biografia jest wciąż szczegółowo badana, znajduje się według „New York Timesa” w pierwszej dziesiątce najciekawszych biografii kompozytorów.

Wraz z jego imieniem są takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy i inne.

Poznajmy także tego wspaniałego muzyka, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.

J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz

Nazwisko Bach jest jednym z pierwszych, które przychodzi na myśl, wymieniając wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych, które pozostały po jego życiu.

Nie można jednak zapominać o drugim Bachu – muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle.

W obu formach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Kształcenie nie zakończyło się wraz z ukończeniem szkoły wokalnej. Trwało to przez całe moje życie.

Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych dzieł muzycznych, jest imponująca kariera muzyka: od organisty na pierwszym stanowisku do dyrektora muzycznego.

Tym bardziej zaskakująca jest świadomość, że wielu współczesnych postrzegało twórczość muzyczną kompozytora negatywnie. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven z entuzjazmem wypowiadali się na temat twórczości kompozytora. Od początku XIX w. twórczość wirtuoza muzyka zaczęła się odradzać dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i ogromny talent Johanna Sebastiana. Muzyka Bacha jest przykładem szkoły klasycznej. O kompozytorze powstają książki i powstają filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.

Krótka biografia Bacha

Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Wśród nich było wielu znanych muzyków. Dlatego spodziewano się wyboru zawodu małego Johanna. W XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali już około 5 pokoleń muzycznej rodziny.

Ojciec i matka

Ojciec – Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością przedstawicieli swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.

Matka – Maria Elisabeth Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Ona też pochodziła z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, człowiekiem szanowanym w mieście. Posag, jaki pozostawił córce, był pokaźny, dzięki czemu mogła żyć wygodnie w małżeństwie.

Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku jako najmłodsze dziecko w rodzinie. Następnie zamieszkali w malowniczym mieście Eisenach, liczącym około 6000 mieszkańców. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, więc jego syn również jest Niemcem ze względu na narodowość.

Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elisabeth. Rok później, kilka miesięcy po drugim małżeństwie, umiera ojciec.

Dzieciństwo

Osierocony 10-letni chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.

Johann Christoph nauczył małego Johanna grać na clavier i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.

Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, choć jej absolwentami byli przeważnie młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Można zatem stwierdzić, że szkoła była dla chłopca łatwa.

Często wspomina się o jeszcze jednym fakcie z biografii. W nocy chłopiec często kopiował notatki utworów innych muzyków. Któregoś dnia starszy brat odkrył to i surowo zabronił mu tego w przyszłości.

Szkolenie muzyczne

Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił do szkoły wokalnej imienia św. Michała, która mieściła się w mieście Lüneburg.

W tych latach rozpoczyna się biografia kompozytora Bacha. Podczas studiów trwających od 1700 do 1703 roku napisał pierwszą muzykę organową i zdobył wiedzę o kompozytorach współczesnych.

W tym samym okresie po raz pierwszy udał się do miast Niemiec. Pasję do podróży będzie kontynuował w przyszłości. Co więcej, wszystkie one zostały wykonane w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.

Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł wstąpić na uniwersytet, ale potrzeba zarabiania na życie zmusiła go do porzucenia tej możliwości.

Praca

Po ukończeniu studiów J. S. Bach otrzymał stanowisko muzyka na dworze księcia Ernsta. Był jedynie wykonawcą, grającym na skrzypcach. Nie zacząłem jeszcze pisać własnych kompozycji muzycznych.

Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie na organy. Oznacza to, że po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.

Bach otrzymywał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę ze względu na napięte relacje z władzami. Problemy pojawiły się w związku z długą nieobecnością muzyka związaną z wyjazdem do Lubeki. Według dostępnych informacji został on wypuszczony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto społeczność narzekała na jego zdolność do prowadzenia chóru. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.

W 1707 roku muzyk przeniósł się do Mülhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja otrzymywał wyższą pensję. Stosunki z władzami układały się dobrze. Władze miasta były zadowolone z działań nowego pracownika.

Jednak rok później Bach ponownie przeprowadził się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżowe stanowisko organizatora koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się okresem owocnym dla wirtuoza, napisał tu dziesiątki dzieł. Na przykład skomponował „Toccatę i fugę d-moll” na organy.

Życie osobiste

Przed przeprowadzką do Weimaru, w 1707 roku, Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. W ciągu 13 lat małżeństwa mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie.

Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Anna Magdalena Wilke została jego żoną.

Była utalentowaną śpiewaczką, później śpiewała w chórze prowadzonym przez męża. Mieli 13 dzieci.

Dwóch synów z pierwszego małżeństwa – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – zasłynęło jako kompozytorzy, kontynuując muzyczną dynastię.

Twórcza ścieżka

Od 1717 roku pracował dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstało wiele suit. Do tego okresu należą także Koncerty Bradenburga. Jeśli ogólnie ocenić kierunek działalności twórczej kompozytora, warto zauważyć, że w tym okresie tworzył on głównie dzieła świeckie.

W 1723 r. Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. Z tego powodu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano utwór „Pasja św. Jana”, dzięki czemu otrzymał wysoką pozycję.

Kompozytor tworzył zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. W nowy sposób wykonał klasyczne dzieła sakralne. Powstała Kantata Kawowa, Msza h-moll i wiele innych dzieł.

Jeśli scharakteryzujemy pokrótce twórczość muzycznego wirtuoza, nie sposób nie wspomnieć o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana już wcześniej, jednak dopiero za życia kompozytora zaczęto mówić o polifonii w stylu wolnym.

Ogólnie polifonia oznacza polifonię. W muzyce rozbrzmiewają jednocześnie dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O kunszcie muzyka świadczy fakt, że jego utwory do dziś wykorzystywane są przez studentów-muzyków do nauki.

Ostatnie lata życia i śmierci

W ciągu ostatnich 5 lat życia wirtuoz szybko stracił wzrok. Aby dalej komponować, musiał dyktować muzykę.

Były też problemy z opinią publiczną. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha i uważali ją za przestarzałą. Było to spowodowane rozkwitem klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.

W 1747 roku, na trzy lata przed śmiercią, powstał cykl „Muzyka Ofiarowania”. Powstał po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była przeznaczona dla niego.

Ostatnie dzieło wybitnego muzyka „Sztuka fugi” składało się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie miał czasu, żeby to dokończyć. Zrobili to za niego po jego śmierci synowie.

Kilka ciekawych momentów z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:

Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza odnaleziono 56 muzyków.
Nazwisko muzyka jest tłumaczone z języka niemieckiego jako „strumień”.
Kompozytor po jednokrotnym przesłuchaniu utworu mógł go bezbłędnie powtórzyć, co czynił wielokrotnie.
Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszym członkiem chóru.
Przez całe życie napisał ponad 1000 dzieł, dlatego słusznie uważany jest za najbardziej „płodnego” autora.
W ostatnich latach życia kompozytor był prawie niewidomy, a operacje oczu nie pomagały.
Grób kompozytora przez długi czas pozostawał bez nagrobka.
Do chwili obecnej nie wszystkie fakty biograficzne są znane, części z nich nie potwierdzają dokumenty. Dlatego studium jego życia trwa.
W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, a w 1985 r. w Lipsku. Nawiasem mówiąc, w pierwszym muzeum znajduje się portret życia muzyka wykonany pastelami, o którym przez wiele lat nic nie było wiadomo.

Najsłynniejsze dzieła muzyczne Bacha

Wszystkie jego prace zostały zebrane w jedną listę – katalog BWV. Każdemu esejowi przypisany jest numer od 1 do 1127.

Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzaju pracy, a nie roku napisania.

Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Przykładowo suitom francuskim przypisano numery od 812 do 817. Oznacza to, że w ramach tego cyklu powstało łącznie 6 suit. Łącznie można liczyć na 21 apartamentów i 15 części apartamentów.

Najbardziej rozpoznawalnym utworem jest Scherzo h-moll z II Suity na flet i orkiestrę smyczkową pt. „Żart”. Melodia ta była często używana do dzwonienia na urządzeniach mobilnych, ale mimo to niestety nie każdy będzie mógł podać jej autora.

Rzeczywiście nazwy wielu dzieł Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie dla wielu będą wydawać się znajome. Na przykład „Koncerty brandenburskie”, „Wariacje Goldbergowskie”, „Toccata i fuga d-moll”.

Dynastia

Dynastia Bacha znana była ze swoich talentów twórczych już od początku XVI wieku.

Wszyscy Bachowie byli muzykami, z wyjątkiem założyciela dynastii, Wita Bacha, który był piekarzem i prowadził młyn. Legenda głosi jednak, że pięknie grał także na cytrze – instrumencie smyczkowym przypominającym gitarę – i bardzo kochał muzykę.

Ojciec, wujek, dziadek, pradziadek, bracia, wszyscy liczni synowie, wnuk i prawnuk Jana Sebastiana Bacha byli jakimś organistą, jakimś kantorem kościelnym, jakimś kapelmistrzem lub akompaniatorem w różnych miastach Niemiec...

Sam Bach pod koniec życia powiedział:
- Cała moja muzyka należy do Boga i wszystkie moje zdolności są dla Niego przeznaczone..

Młody przestępca

Ojciec Bacha zmarł nagle, gdy Johann Sebastian miał dziewięć lat, a wychowaniem chłopca zajął się jego starszy brat, organista miasta Ohrdruf, Johann Christoph Bach.

Christophe posiadał kolekcję dzieł znanych wówczas kompozytorów: Frobergera, Pachelbela, Buxtehudego. Jednak starszy brat zamknął tę kolekcję „modnej” muzyki w zakratowanej szafie, aby Jan Sebastian nie zepsuł sobie gustu muzycznego i nie stracił szacunku dla ogólnie przyjętych autorytetów muzycznych.

Jednak w nocy młodemu Johannowi udało się w jakiś sprytny sposób podnieść i wyciągnąć zza krat książeczkę z nutami... Potajemnie ją dla siebie przepisał, ale cała trudność polegała na tym, że nie było możliwości zdobycia świec i miał używać wyłącznie światła księżyca.

Przez całe sześć miesięcy dziesięcioletni Johann Sebastian spędzał noce na kopiowaniu notatek, ale niestety…

Kiedy bohaterska praca dobiegała końca, Johann Christoph złapał swojego młodszego brata na miejscu zbrodni i zabrał oryginał i kopię od opornego...

Smutek Bacha nie miał granic, wołał ze łzami w oczach:
- Jeśli tak, to sam napiszę taką muzykę, napiszę ją jeszcze lepiej !
Brat w odpowiedzi roześmiał się i powiedział:
- Idź spać, gaduło.

Ale Johann Sebastian nie marnował słów i dotrzymał obietnicy z dzieciństwa...

Tajemnica Trzech Śledzi

Pewnego razu młody Bach pojechał z Lüneburga do Hamburga, aby posłuchać występów słynnego wówczas organisty i kompozytora I.A. Reinken.

Był zwykłym uczniem, z chudym portfelem i dobrym apetytem. W hałaśliwym i wesołym Hamburgu pieniądze szybko się skończyły i Johann Sebastian wyruszył w podróż powrotną, obciążony nowymi wrażeniami muzycznymi i żałosną garścią drobnych monet.

Gdzieś w połowie drogi między Hamburgiem a Lüneburgiem muzyka głodnego żołądka już bezwstydnie zagłuszała pracę I.A. Reinken. I wtedy natknęliśmy się na tawernę na drodze. A zapachy dochodzące stamtąd były tak apetyczne, tak przyprawiające o zawrót głowy.
Głodny Bach stał przed tą wspaniałą budowlą i beznadziejnie przeglądał swoją zmianę. Pieniędzy nie starczało nawet na najskromniejszy obiad.

Nagle okno się otworzyło i czyjaś ręka wrzuciła kilka łbów śledzi w stertę śmieci. Przyszły geniusz bez żadnego zawstydzenia podniósł leżące na nim jedzenie i miał zamiar coś przekąsić. Gryząc pierwszą głowę śledzia, już wyobrażał sobie, jak sobie poradzi z drugą, i prawie stracił ząb. Został ukryty w śledziu złoty dukat ! Zdumiony Bach szybko wypatroszył drugą głowę – wciąż złotą! A trzecia głowa była równie doskonale wypchana.

Co zrobił Jan Sebastian? Zjadłem pożywny lunch i od razu pojechałem do Hamburga, żeby posłuchać I.A. Reinken. No cóż, skąd wzięły się pieniądze w głowach śledzi, tego nikt nie wie.

Cóż, nie mam z tym nic wspólnego...

Współcześni byli zdumieni niezrównaną grą na organach Bacha. Jednak Bach, słysząc nieustannie kierowane pod jego adresem entuzjastyczne recenzje, niezmiennie odpowiadał:
- Moja gra nie zasługuje na tak wzniosłą uwagę i pochwałę, panowie! Przecież wystarczy, że w określonym momencie uderzę palcami w odpowiednie klawisze – i wtedy instrument zagra sam...