Upaść na dno społeczeństwa jest tak proste, jak przekazanie dwóch bajtów. Aby to zrobić, nie musisz mieć specjalnej wiedzy ani umiejętności. Po prostu pozostań człowiekiem, myśl nie tylko o codziennych sprawach, ale także zabieraj głos wątki filozoficzne- nie każdy to potrafi. Przecież człowiek znajdujący się na dnie ma tylko trzy wyjścia: zsunąć się w otchłań, zostać filozofem lub powstać z popiołów.
Dziedzictwo Maksyma Gorkiego
Aleksiej Maksimowicz Peszkow pielęgnował marzenie, że świat zamieszkają „nowi ludzie”. Ludzie nieskazitelni pod względem intelektualnym i rozwój fizyczny, maniery i zasady. Tych nowych ludzi wyróżnia nieustraszoność i pragnienie wolności, nie przejmują się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego zapragną. I nawet jeśli ich cele wykraczają poza możliwości, mogą tego dokonać.
W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 nowel, 18 opowiadań i esejów, 16 sztuk teatralnych oraz opublikował 3 cykle artykułów publicystycznych. Pisarz, prozaik i dramaturg był pięciokrotnie nominowany nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Zasłynął jako jeden z najsłynniejszych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Pozostawił po sobie bogatą spuściznę, a jedną z pereł jego kolekcji jest sztuka „Na dnie”.
"Na dnie"
Spektakl „Na dole” ujrzał świat w 1902 roku. Przed publikacją materiału autor przez długi czas Nie mogłam się zdecydować, który tytuł wybrać. Miał do wyboru kilka opcji: „Na dnie”, „Nochleżka”, „Na dnie życia”, „Bez słońca”. Ostatecznie spektakl otrzymał krótki i lakoniczny tytuł „Na dnie”. Dwa lata po premierze, w 1904 roku, sztuka została wyróżniona Nagrodą Gribojedowa.
Pierwsze przedstawienie oparte na tym dziele odbyło się 18 grudnia 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W Czas sowiecki Spektakl zachwycił publiczność aż 9 razy. Ostatni raz można było to zobaczyć w 1956 roku. Ale to nie umniejszało jej sukcesu. Niejednokrotnie spektakl był wystawiany za granicą, w takich miastach jak Berlin, Kraków, Helsinki, Paryż, Tokio, Nowy Jork, Londyn, Tunezja. Od 1996 roku do chwili obecnej wystawiono ponad 20 przedstawień różne kraje pokój. Spektakl był kręcony nie tylko 10 razy kino domowe, ale także na Węgrzech, w Japonii i Francji.
Co tak bardzo przyciągnęło publiczność do tej sztuki: problem wybór moralny; świadomość, że każdy człowiek ma swoją prawdę; albo sam obraz dna w spektaklu „Na dole” poruszył struny ludzka dusza? Spróbujmy to rozgryźć.
M. Gorki, „Na niższych głębokościach”: podsumowanie
Wydarzenia z pracy rozgrywają się w miejscu przypominającym flophouse. Pensjonat jest własnością M.I. Kostyleva. Mieszkają tu ludzie, którzy już dawno zeszli na dno społeczeństwa. Niektórzy z nich wciąż wierzą, że uda im się wydostać z tego piekła i zmienić swój los na lepsze, inni natomiast już dawno się poddali i ześlizgnęli się w najdalsze kanały „dna”.
Między mieszkańcami schroniska trudne relacje. Oni mają różne losy, różne poglądy zarabiają na życie, więc trudno im znaleźć wspólny język, z powodu których ciągle pojawiają się kłótnie. Żona właściciela, Vasilisa, kocha Vaską Peplę, która zarabia na życie kradnąc. Namawia złodzieja, aby zabił jej męża, aby byli wolni i nikt nie będzie im przeszkadzał. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Wasylisy, ponieważ od dawna jest zakochany w jej młodszej siostrze Natalii. Wasylisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, przez co trafia ona do szpitala. Po wypisaniu nie wraca już do schroniska.
O czym dalej opowiada dzieło M. Gorkiego („W głębinach”)? Streszczenie nawet w drugiej części jest tragicznie. Pojawia się wśród gości Nowa osobaŁukasza, który inspiruje wszystkich, że życie stanie się lepsze. Kiedy jednak między Kostylewem a Waską dochodzi do konfliktu, w wyniku którego Waska przypadkowo zabija Kostylewa, a złodziej zostaje aresztowany, Luka w cudowny sposób znika. Aktor, który przywiązał się do Luki i mu uwierzył, jest zaniepokojony jego zniknięciem i wiesza się na podwórku. Czytelnika uderza ostatnia fraza utworu, wypowiedzona przez Satina po tym, jak dowiedział się o śmierci aktora: „Co za głupiec, on właśnie zrujnował piosenkę”.
Ludzie z dołu
Ludzie z dołu w sztuce Gorkiego „Na głębokości” są najzwyklejsi. Znaleźli się w trudnej sytuacji sytuacja życiowa. Główni bohaterowie dzieła:
- Opiekunem schroniska jest Michaił Kostylew.
- Vasilisa jest żoną Kostylewa, kocha złodzieja Asha.
- Natalia, siostra Wasylisy, zostaje pobita przez starszą siostrę i po wyjściu ze szpitala znika.
- Łukasz to wędrowiec, który nagle pojawia się i znika, umiejętnie pocieszając wszystkich kłamstwami.
- Vaska Pepel to złodziej, który chce zmienić swoje przeznaczenie.
- Mite to zwykły ciężko pracujący człowiek, który chce wrócić do swojego poprzedniego życia.
- Baron jest zubożałym arystokratą i jestem tego pewien najlepsze chwile jego życie należy już do przeszłości.
- Satyna jest ostrzejsza, jest pewien, że dla człowieka najważniejsza jest duchowa wolność
- Aktor – kiedyś faktycznie występował duża scena, obecnie pijak, który nie miał nic lepszego do roboty niż popełnić samobójstwo.
Analiza spektaklu
Dlaczego Gorki napisał „Na niższych głębokościach”? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa kryje się mały tlący się żar, który dyskretnie syczy: „Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!” Szczególnie wyraźnie widać to, gdy goście borykają się z drobnym problemem.
Prawda czy kłamstwo?
Problem wyboru moralnego w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest bardzo dotkliwy. W co ludzie powinni wierzyć? Słodkie kłamstwo czy gorzka prawda, którą Gorki urozmaicił swoją sztukę „W głębinach”? Z analizy wynika, że wędrowiec Łukasz jest w swoim dziele mistrzem słodkich kłamstw; jest pewien, że ludziom trzeba mówić to, co chcą usłyszeć. Uspokaja wszystkich mieszkańców schroniska. Daje ci wiarę, że jest szansa zmienić twoje życie, jeśli zrobisz to czy tamto. Kiedy jednak nagle znika, wszyscy czują się niepewnie. Goście czują się opuszczeni, a Aktor, który bardziej niż ktokolwiek inny uwierzył słowom Łukasza, popełnia samobójstwo.
Prawdę w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” uosabia jej bohater, Satyna. Ten człowiek nie jest najlepszym przedstawicielem rasa ludzka- jest nieuczciwy, lubi pić, wdaje się w bójki i z pesymizmem patrzy w przyszłość. Ale jest trochę więcej wiedzy i zrozumienia tego, co się dzieje. To od niego płynie prosta prawda: „Trzeba być dumnym z bycia człowiekiem”. Satyn nie jest osobowością charyzmatyczną, która potrafi poprowadzić tłum, nie jest rewolucjonistą, nie psychologiem czy politykiem – po prostu zwrócił uwagę na oczywistość, która zapaliła szczególną iskrę w oczach każdego mieszkańca, który nie popadł jeszcze całkowicie w rozpacz. I nie zniknie, gdy Satin zniknie, jak to miało miejsce w przypadku pięknego kłamstwa Luke'a.
Obraz dna w spektaklu „Na dole”
Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyki literatury rosyjskiej? Dlaczego jest tak urzekający nawet dla naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszony przez Aleksieja Maksimowicza jest zawsze aktualny?
Spektakl M. Gorkiego („W głębinach”) można słusznie nazwać społecznym i filozoficznym. Tutaj życie towarzyskie I refleksje filozoficzne nie przecinają się, ale doskonale uzupełniają, dzięki czemu zabawa jest pełna, żywa i pełna prawdziwa praca. Obraz dna w spektaklu „Na dole” przedstawia brutalna rzeczywistość niższe warstwy społeczeństwa. Nie ma tu żadnych fikcyjnych faktów, a jedynie prawdziwe życie taka jaka jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szansy na powstanie. Po raz pierwszy w światowym dramacie ukazano beznadziejny los „byłych ludzi”. W lepkiej ciemności zatęchłej piwnicy gromadzili się okaleczeni ludzie, oszpeceni przez los. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Niektórzy ludzie mają dość siły, aby przetrwać, inni poddają się w objęciach śmierci. Jedyny promyk nadziei w tej bezgranicznej ciemności przyniósł Łukasz, który uspokoił ludzi, a potem zniknął. Trudno w takiej sytuacji się nie poddać, ale słowa Satina zaszczepiają w ludziach wiarę nie w przyszłość, ale we własną. godność człowieka. Obraz dna w spektaklu „Na dole” to sala tortur, w której katem jest rozczarowanie Jego Królewskiej Mości. Bezlitośnie bije ludzi od dawna pokrytych brudem.
Obraz dna w spektaklu „Na dnie” to coś mrocznego i beznadziejnego, ale z człowiekiem w środku. A gdzie jest człowiek, zawsze będzie odrobina nadziei, bo człowiek jest wspaniały.
Prawdę można zawsze rozpoznać
Publiczność zareagowała dwuznacznie na sztukę M. Gorkiego („W głębinach”). Ludziom zawsze było obce cierpienie niższych klas społecznych. Ale prawdziwość jego historii, postaci i losów jego bohaterów stała się rozpoznawalna nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie - od Ameryki po Japonię.
Napisany przez Maksyma Maksimowicza Peszkowa) w 1902 r., jest drugim z rzędu po dramacie „Mieszczarz” (1901). Na całym świecie uznawany jest za najlepszą twórczość dramatyczną tego autora. Utwór pisany jest na materiale życiowym dobrze znanym pisarzowi. W noclegowniach w Niżnym Nowogrodzie Gorki na własne oczy obserwował prototypy prawie wszystkich bohaterów sztuki. Każdy z nich jest ważny dla ekspresji Ogólne znaczenie, niesie ze sobą swoją „prawdę”, różną od innych.
„Byli ludzie”
Fakt, że większość bohaterów dzieła to „ byli ludzie„, – jest niezwykle ważna. Każdy z nich był kiedyś członkiem społeczeństwa, pełnił rolę społeczną. Teraz w schronisku różnice między bohaterami zostały zatarte, wszyscy są po prostu ludźmi, pozbawionymi w pewnym stopniu indywidualności. Aby zrozumieć obraz „dna” w spektaklu „Na dole”, należy wziąć pod uwagę tę cechę jego bohaterów.
Zagadnienia spektaklu
Autor skupia się nie tyle na rolach społecznych, ile na ogólnych, najważniejszych dla większości cechach ludzkiej świadomości. „Co pomaga, a co przeszkadza w życiu?”, „Jak zyskać godność człowieka?” - Maksym Gorki szuka odpowiedzi na te pytania. Dlatego też treść spektaklu nie ogranicza się do zagadnień społecznych, w tym filozoficznych i etycznych. „Dół” to dno życia w najszerszym miejscu ludzka egzystencja w ogóle, a nie tylko w kontekście społecznym.
Obraz „dna” w spektaklu „Na dole”
Społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków było doskonale świadome zbliżającej się, groźnej katastrofy społecznej. W swojej twórczości pisarz w apokaliptycznej tonacji przedstawił stan współczesnego świata. Bohaterowie mieszkający w „dołach” i piwnicach czekają Dzień Sądu Ostatecznego. To życie jest swego rodzaju sprawdzianem: kto jest zdolny do zmartwychwstania, do nowego życia, a kto jest całkowicie zagubiony.
Symboliczny, apokaliptyczny wydźwięk spektaklu szczególnie mocno odczuli niektórzy współcześni reżyserzy teatralni i filmowi. Tak więc w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru na Południowym Zachodzie (w reżyserii Walerego Romanowicza Bielakowicza) schron zamienia się w pustą ciemną przestrzeń z rzędami dwupiętrowych pryczy, tracąc znaki domowe. Wszystko postacie włożyli białe szaty i krzyże, jak przed Dniem Sądu. Przebieg spektaklu przeplatany jest scenami „egzystencjalnymi”: schronisko wypełnia się błękitnym światłem „zaświatów” i kłębami dymu, a jego mieszkańcy nagle milkną i niczym lunatycy zaczynają tarzać się po pryczach i wić się, jakby dręczy ich zła, nieznana siła. Obraz „dna” w spektaklu „Na dnie” w tej interpretacji jest niezwykle rozbudowany, wykraczający poza kontekst społeczny.
Symbolika i realizm w dziele
Symbolika brzmienia dzieła łączy się z przestrzeganiem w przedstawieniu zasad realizmu społeczno-psychologicznego. Szczególnie głośno słychać motyw „dołu”, piwnicy jako symbolu upokorzonej, uciskanej egzystencji ludzi. Odzwierciedla to nie tylko realia życia (biedni w Rosji w tamtym czasie faktycznie mieszkali głównie w piwnicach), ale także coś znacznie więcej. Gorki chciał, aby człowiek osiągnął „boską” esencję, powtórzył „boski” wyczyn duchowo. Aby tego dokonać musiał jednak popełnić bolesny i złożony akt wskrzeszenie własną duszę. To nie przypadek kamienne sklepienia schrony przypominają jaskinię z grobem Chrystusa. Charakterystyka obrazów („Na dole”) dokonywana jest na podstawie porównania z tą biblijną postacią, umiejętności upodobnienia się do niego.
Ludzie i „ludzie”
W tej piwnicy zostaje wyrzucony mężczyzna Życie codzienne pozbawiony majątku i oszczędności, status społeczny, często nawet imię. Wiele postaci spektaklu ma jedynie pseudonimy, które żywo charakteryzują wizerunki bohaterów „Na dnie”. Gorki) tworzy całą galerię postaci: aktor, baron, Krivoy Zob, Kvashnya, Tatar. Wydaje się, że po tych ludziach pozostały jedynie pozory. Autor, dokonując tego psychologicznego eksperymentu na bohaterach swojego dzieła, chce powiedzieć, że pomimo głębokości upadku ci „dawni ludzie” nadal zachowali żywa dusza i może dokonać „zmartwychwstania”.
W systemie obrazów „na dnie życia” występuje jeszcze inny typ. Przedstawiciele „górnego”, podziemnego świata „właścicieli” - Kostylew, właściciel lodziarni, krwiopijca i hipokryta, jego żona Wasylisa, podżegają do morderstwa swojego kochanka Waską Pepel własnego męża, - ukazane są jako istoty niezdolne do odrodzenia, zupełnie martwe. Wyjaśnia się jedno z „tajemniczych” zdań Starszego Łukasza: „Są ludzie i są inni – ludzie…”. Następnie wyjaśnia Kostylewowi, że „ludzie” to ci, których dusze są jak zaorana żyzna gleba, zdolna wypuścić nowe pędy.
Porównaj „prawda-fałsz”
Aleksieja Maksimowicza Gorkiego, pisarza i człowieka, zawsze dręczyła nierozwiązywalna sprzeczność między „prawdą a kłamstwem”. Istotą spektaklu „Na dnie” jest porównanie dwóch „prawd” – tej, która uderza w głowę i tej, która pobudza twórczą energię. Wizerunki Barona, Kleszcza, Bubnowa, Asha są nośnikami gorzkiej prawdy, a własne wyobrażenia autora na ten temat osadzone są w słynnym monologu Satina („Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!”).
Dostojewski przyznał kiedyś, że gdyby miał wybierać między Jezusem Chrystusem a prawdą, wybrałby Chrystusa. Nastya, Luka, Aktor i inni wybraliby go. Wizerunki bohaterów „Na dnie” charakteryzują się w dużej mierze przynależnością do tego czy innego punktu widzenia (Baron, Bubnow, Kleszcz, Popiół). Aleksiej Maksimowicz swoją twórczością, a zwłaszcza tą pracą, oświadczył, że dokonuje wyboru na korzyść człowieka.
Reakcja czytelników i krytyków
Pomimo ogromnego sukcesu sztuki „Na” nie był do końca usatysfakcjonowany tym, co skończyło, z reakcji większości krytyków i publiczności zrozumiał, że głosiciel „pocieszających kłamstw” Łukasz okazał się dla niego najważniejszą i znaczącą postacią. którego nie było godnego przeciwnika W późniejszych recenzjach i wywiadach Aleksiej Maksimowicz piętnował „kłamliwego” Lukę, ale prawdopodobnie podświadomie go kochał. Dlatego starszy okazał się tak sprzeczny i tajemniczy, że Gorki przekonał swoich czytelników niemal do samego końca koniec jego życia.
Wniosek
Gorkiemu udało się pokazać jedną z najbardziej bolesnych i niebezpiecznych cech ludzkiej psychologii i świadomości - niezadowolenie z rzeczywistości, jej krytykę, a jednocześnie zależność od pomocy z zewnątrz, słabość do możliwości „cudownego” zbawienia i wybawienia od kłopotów, niechęć być odpowiedzialnym za swoje życie i samodzielnie je tworzyć. To jest samo „dno” życia, na którym może znaleźć się przedstawiciel dowolnej klasy status społeczny. Dla takich ludzi „pocieszające kłamstwa” Łukasza są szkodliwe i niebezpieczne, a nawet śmiertelne (pamiętajcie Aktora, który powiesił się na końcu spektaklu), ponieważ prawda, z którą prędzej czy później będą musieli się zmierzyć, wcale nie jest tak idyllicznie piękna .
Na świecie jest zło i trzeba stawić mu czoła, a nie uciekać od niego w świat marzeń i fantazji. Ludzie, którzy wolą fikcję, są słabi. Przeciwstawiają się im bardziej przystosowani do życia, którzy potrafią przeciwstawić się prawdzie. Aleksiej Maksimowicz zachowuje się jak prawdziwy humanista, otwierając oczy człowieka na prawdziwy stan rzeczy, nie zaciemniając jego wizji pocieszającymi obietnicami opartymi na kłamstwach poniżających człowieka.
Obraz „dna” w spektaklu „W głębinach” jest jednym z najbardziej charakterystycznych mocne obrazy w twórczości pisarza, do której czytelnicy i krytycy powracają wielokrotnie, czerpiąc przemyślenia, pomysły i inspiracje.
Człowiek ze sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.
Człowiek! Wspaniale!
Brzmi... dumnie! Człowiek!
M. Gorki
Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” powstała w 1902 roku. To był kolosalny sukces i był wystawiany na scenach nie tylko w Rosji, ale także teatry europejskie. Zainteresowanie nim wynika przede wszystkim z faktu, że pisarz szczegółowo i dokładnie opisał życie ludzi, którzy znaleźli się na „dół”. Wcześniej na łamach rosyjskiej klasyki pojawiały się osoby należące do Wyższe sfery. Teraz głos oddano tym, których zwykle nie tylko nie słuchano, ale i nie zauważano.
W swojej twórczości Gorki zachęca współczesnych do zastanowienia się, co jest lepsze dla osoby na dnie: gorzka prawda czy słodkie kłamstwo? Bohaterowie spektaklu rozmawiają o prawdzie i kłamstwie. Człowiek i jego cel zajmują niemal główne miejsce w rozmowach nocników.
W swoim dramacie pisarz potępia istniejący system, którego ofiarami byli zwykli ludzie. Kostylew, właściciel schroniska, bezczelnie wysysa ostatnie grosze mieszkańców tej „dziury” w ciągu jednej spędzonej tu nocy. Przed nami pojawia się świat wyrzutków, w których wiara lepsze życie„Godność człowieka została zdeptana w błoto” siłacze świata„Jednakże, jak twierdzi Satin, człowiek jest panem swojego losu i to z własnej winy noclegownie znalazły się w takim położeniu. Gdyby Aktor nie zaczął pić, nie straciłby pracy i nie spadły do takiego stopnia.
Wśród ludzi „z dołu” trudno spotkać kogoś, kto byłby gotowy i zdolny nie na śmierć, ale na życie. Z punktu widzenia Łukasza są „ludzie” i są „ludzie”, tak jak jest ziemia niewygodna do siewu... i jest ziemia urodzajna. Wszyscy mieszkańcy schroniska to po prostu ludzie, więc jedyną łaską, jaka im zostanie dana, jest śmierć. Dlatego Łukasz przekonuje Annę, by stanęła twarzą w twarz ze śmiercią jako długo oczekiwanym wybawieniem z bolesnej egzystencji. Tylko Natasza i Ash odnajdują w sobie sens życia. Wciąż są młodzi i mogą wyrwać się spod mocy okoliczności, udaje im się odnaleźć wiarę w Boga godną nadziei i łaski. A Łukasz nie zdając sobie z tego sprawy, współczuje im jego oszustwo ma szkodliwy wpływ na wszystkich.
Moim zdaniem antypodem Łukasza w kwestii stosunku do człowieka jest Satyna. Ogłasza, że człowiek jest jedynym prawodawcą, który decyduje o swoim losie. Wola każdego jest silna. Człowiek jest wolny w swoich działaniach. Jest w stanie samodzielnie osiągnąć łaskę, wystarczy wierzyć w siebie, a nie w Boga, nie w „ziemię sprawiedliwą” czy w cokolwiek innego. Nie ma sensu użalać się nad sobą ani nad kimś innym, ponieważ nikt inny, jak tylko ta osoba, nie jest winna swoich smutków. Czy można współczuć komuś, kto spełnił swoją wolę? Jeśli dla wierzącego Łukasza „błogosławieni ubodzy w duchu”, to dla ateisty Satina „błogosławieni mocni duchem”.
Jednocześnie Satyna ma marzenie wolne życie, czysty, uczciwy, bystry, ale nie chce pracować, zdając sobie sprawę, że w istniejącym wyzyskującym społeczeństwie nie da się żyć z uczciwej pracy. Dlatego śmieje się, gdy Kleszcz w przypływie rozpaczy i bezsilności deklaruje, że ucieknie z „dna” życia i stanie się normalnym człowiekiem, musi tylko pracować. Satin nienawidzi i gardzi ludźmi, którzy „za bardzo dbają o dobre odżywienie”. Oskarża Lukę o kłamstwo, ale rozumie, że starzec był „okruchami dla bezzębnych”; rozumie, że pocieszające kłamstwo jest podobne do kłamstw właścicieli. Dlatego mówi: „Kłamstwa są religią niewolników i panów. Prawda jest bogiem wolnego człowieka”.
Jednak w krytycznym momencie pocieszyciel Luki zniknął i uciekł, dyskredytując siebie i swój pomysł. I nie jest to jedyny chwyt fabularny, który pozwala ocenić stanowisko autora, uwierzyć, że sam autor stoi po stronie Satina.
Osoba torturowana przez życie może stracić całą wiarę. Tak właśnie dzieje się z Aktorem, który tracąc wiarę w miłosierdzie Boga i nie zdając się na siebie, popełnia samobójstwo. Ale wydaje mi się, że samobójstwo jest jednym z przejawów wolnej woli. Śmierć aktora oznacza dla Gorkiego zwycięstwo satynistycznego spojrzenia na człowieka. Dlatego Satyna tak spokojnie reaguje na straszną wiadomość. Jego zdaniem aktor znalazł prawdziwa wiara w siebie.
Spektakl „Na dnie” jest mocny nie tyle ze względu na odpowiedzi, ile na pytania, które rodzą się z głębi życia, z najpilniejszych potrzeb człowieka. Stąd bierze się główny motyw spektaklu – sprzeczność kłamstw mistrza z wolnością człowieka. A to pytanie brzmiało jak nadzieja dla tych, którzy popadli w rozpacz i pogodzili się ze swoją sytuacją.
Sztuka jest samym życiem i nie zna śmierci.
O. Wilde'a
Spektakl „Na niższych głębokościach” został napisany przez Gorkiego w tysiąc dziewięćset drugim roku i wystawiony na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Znamienne, że o spektaklu od razu napisano niespotykaną dotąd ilość. artykuły krytyczne i monografie. Spektakl wstrząsnął wszystkimi świat literacki, całe społeczeństwo. Rzeczywiście, praca była niezwykła. Wydawało się, że nie fabuła, żadnego konfliktu. Początkowo cel autora, który rozwijał akcję jakby w kilku kierunkach równolegle, był niejasny. Powiedział to bardzo dobrze znany krytyk B. Belik: „Przed nami jest coś w rodzaju układu okresowego pierwiastków Mendelejewa, tyle że pierwiastki nie są chemiczne, ale duchowe”. Jednak w tym spektaklu dochodzi do konfliktu, zderzenia dwóch przeciwieństw. Wiadomo, że cechą twórczości Gorkiego, cechą jego dramaturgii było to, że jego konflikt zawsze wyrażał się nie zewnętrznie, nie w złożonej intrydze, nie w spektakularnych starciach, ale w wewnętrznym ruchu sztuki. Zatem główny konflikt spektaklu polega na zderzeniu idei, walce światopoglądów, zasad społecznych i poglądy polityczne. Główny konflikt będący podstawą spektaklu, to sprzeczność klas z autokratycznymi porządkami burżuazyjno-ziemskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu bezdomnych włóczęgów.
Centralnym problemem spektaklu jest problem fałszywego i prawdziwego humanizmu. Gorki jako pierwszy postawił ten problem tak szeroko i z taką pasją, budząc miliony ludzi na całym świecie do myślenia o tym problemie. Gorki postawił pytanie: „Co jest lepsze: poznać gorzką prawdę czy słuchać pięknego kłamstwa”? Piękne kłamstwo jest niebezpieczne właśnie dlatego, że przeszkadza w zrozumieniu rzeczywistości życia, powstrzymując w ten sposób ruch mas w walce o wyzwolenie, o świetlaną przyszłość swojego kraju. A to po prostu działa na korzyść burżuazji, wielkich kapitalistów i właścicieli fabryk. Nie jest dla nich korzystne, jeśli pracownicy będą strajkować, jeśli wzrośnie ich świadomość polityczna.
Religia służy temu celowi bardzo dobrze. Na Zachodzie istnieje wiele różnych sekt religijnych, które na wszelkie możliwe sposoby nawołują do pokory i „niestawiania oporu złu poprzez przemoc”. Duchowni mówią, że jeśli w „tym świecie” zniesiecie takie męki, to w „innym świecie” na pewno czeka na was niebo i wszelkiego rodzaju błogosławieństwa. Tę samą myśl głosił wędrowiec Łukasz w sztuce Gorkiego. Pocieszał umierającą Annę, obiecał Aktorowi szpital dla alkoholików i obiecał różne świadczenia wszystkim mieszkańcom schroniska. Jego teorię przetestowało samo życie, które było złożone i sprzeczne. A teoria pocieszających kłamstw całkowicie zawiodła. Luka ponosi pierwszą porażkę z rąk Anny. Łukasz mówi do umierającej Anny, która za życia nie zaznała spokoju: „Umierasz z radością, bez niepokoju…”
A u Anny przeciwnie, wzmaga się chęć życia: „...jeszcze trochę...chciałbym żyć...trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możemy uzbroić się w cierpliwość… możemy!” Następnie Luka opowiada Nataszy o „ sprawiedliwa ziemia”, aby przekonać ją o szkodliwości prawdy i zbawieniu oszustwa. A Natasza wyciąga zupełnie inny, wręcz przeciwny wniosek na temat bohatera tej przypowieści, który popełnił samobójstwo: „Nie mógł znieść, że go oszukano!” I te słowa rzuciły światło na śmierć Aktora, który uwierzył Łukaszowi i nie mógł znieść tej tragedii piękne słowa starzec okazał się po prostu żałosnym kłamstwem. Podobnie we współczesnym społeczeństwie burżuazyjnym wygasają wszystkie najlepsze impulsy ludzi z „dna” społecznego: wybić się na światło, znaleźć „swoje miejsce w słońcu”.
Czego nie robi burżuazja, aby osłabić ruch robotniczy! Tworzy także tzw. „arystokrację robotniczą”, która prowadzi wśród mas odpowiednią propagandę. Za granicą jest też wiele różnych partii, „sług” burżuazji. Nienawidzą pracowników, którzy walczą o prawa zwykłego człowieka do normalności, zdrowe życie. Bardziej świadoma część społeczeństwa pod przywództwem partii socjalistycznych aktywnie z tymi partiami walczy. Jeśli mogę tak powiedzieć, to socjaliści są w pewnym sensie nosicielami idei prawdziwego humanizmu. Są za prawdą, są za człowiekiem. Natchnione słowa Satyna ze sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” powtarzają się teraz we wszystkich językach świata: „Człowiek jest prawdą!”; „Człowieku – to brzmi dumnie!”; „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!”
W sztuce Satin zostaje skontrastowany z Łukaszem. To w ich zderzeniu leży główny konflikt spektaklu. Satyny w żaden sposób nie można brać pod uwagę pozytywny bohater. Ale w ten sposób Gorki chciał pokazać, że nawet na „dole” ludzie nie stracili jeszcze wiary w najlepsze, wiary w zwycięstwo. Rozważając obrazy „dna”, wiele osób mówi sobie: „Jeśli nawet wyrzucony z powrotem, niemal do jaskiniowego trybu życia, człowiek nie zamienia się w bestię, oznacza to, że człowiek jest silniejszy od bestii, choćby w Już na samym „dnie” życia iskry wiary w człowieka rozbłyskują w człowieku, że możliwość szczęścia na ziemi oznacza, że wiara ta jest nieugaszona; jeśli nawet w ciemności nocy, gdy „nie widać ścieżki”, człowiek nie popadnie w rozpacz, znajdzie sposób”. I człowiek uważa to za prawdziwą, jedyną prawdziwą ścieżkę życia.
Być może jeden z najbardziej ostre problemy Na świecie istnieje problem bezrobocia. Problem „dodatkowej osoby” w społeczeństwie istnieje od bardzo dawna. Wiele pokoleń pisarzy poświęcało temu problemowi wiele uwagi, podchodziło do niego z różnych punktów widzenia i rozważało go z różnych stanowisk. Pisali o tym także geniusze rosyjskiej klasyki: pisali o tym także Puszkin, Lermontow, twórca literatury socrealizm JESTEM. Gorzki. Problem „dodatkowej osoby” jest bardzo dotkliwy w spektaklu „Na dole”. Spektakl przedstawia postać bezrobotnego Roztocza, który w wyniku kryzysu lat sześćdziesiątych stracił pracę. W przeszłości był mechanikiem i jest z tego dumny: „Jestem człowiekiem pracującym... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę... Zedrę skórę i wyjdę...” Mówi to na początku spektaklu. Ale potem, załamany swoim ciężkim życiem i ulegając pocieszającym kłamstwom Luke'a, zmienia swoje stanowisko, a nawet staje się jego obrońcą. To kolejny dowód na wpływ pięknych kłamliwych słów na człowieka, osobę pracującą.
W sztuce Gorki przedstawia losy takich „ dodatkowe osoby„jako aktor Ash, Nastya.
Cały problem polega na tym, że ci ludzie są społecznie nieuleczalni. W przedstawieniu schronisko samo w sobie jest wytworem społeczeństwa, w którym rubel jest najbardziej ceniony. W notatce autora czytamy opis schronu: „Piwnica jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Światło - od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna prawa strona" Nawet tu, na „dnie” życia, przenikają instynkty zaborcze i drobnomieszczańskie uprzedzenia. Wielki humanista Gorki potępia właścicieli schroniska, a temat donosu nabiera tym większej intensywności, że w schroniskach często przebywają wybitni ludzie. Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wypadnie z szeregu, grozi mu „dno”, nieunikniona śmierć moralna, a często fizyczna. Anna umiera, Aktor popełnia samobójstwo, a reszta zostaje złamana, zniekształcona przez życie do ostatniego stopnia.
Głównym złem, przez które ludzie spadają na „dno”, jest samo społeczeństwo, całkowicie zgniłe i nieuleczalnie chore społecznie. Ile dobra w nim ginie, ile piękna! Samo społeczeństwo jest winne cierpieniom ludzi, ich biedzie, nieszczęściom i bezrobociu. Sama na tym cierpi. Stąd wyciągamy wniosek, że nie da się tak żyć, że to społeczeństwo musi zostać zniszczone raz na zawsze.
To właśnie ta myśl przewija się niczym czerwona nić przez całą sztukę Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Gorki obala w spektaklu humanizm bierny, adresowany jedynie do takich uczuć, jak litość i współczucie, i przeciwstawia go humanizmowi aktywnemu, rewolucyjnemu, budzącemu w ludziach chęć protestu, oporu i walki. Spektakl przesiąknięty jest protestem przeciwko porządkowi społecznemu społeczeństwa kapitalistycznego i niezłomnym wezwaniem do innego, sprawiedliwego i wolnego życie człowieka. Pod ciemnymi i ponurymi łukami pensjonatu, wśród żałosnych i kalekich, nieszczęsnych i bezdomnych włóczęgów brzmią uroczyste słowa o Człowieku, o jego powołaniu, o jego sile i pięknie.
Dumne słowa o tym, kim człowiek może być i kim powinien być, jeszcze wyraźniej podkreślają obraz rzeczywistej sytuacji człowieka, jaki maluje pisarz. I ten kontrast nabiera rewolucyjnego znaczenia. Jeśli człowiek jest piękny w swej istocie i dopiero system oparty na wyzysku doprowadza go do tak przerażającego stanu, to należy zrobić wszystko, aby ten system zniszczyć i stworzyć warunki, w których człowiek stanie się naprawdę wolny i piękny. Taka była konkluzja spektaklu. To jest podsumowanie życia. Tylko poprzez walkę można zdobyć szczęście i osiągnąć wielkie cele stojące przed narodami planety.
Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Gorki przez długi czas nie mógł znaleźć dokładne imię grać. Początkowo nazywała się „Nochleżka”, potem „Bez słońca”, a w końcu „Na dnie”. Sama nazwa ma już ogromne znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia.Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym. Pamiętajmy o bohaterach Dostojewskiego, którzy też „nie mają dokąd pójść”. Dużo podobne cechy można znaleźć w bohaterach Dostojewskiego i Gorkiego: to ten sam świat pijaków, złodziei, prostytutek i alfonsów. Tylko on jest jeszcze bardziej przerażająco i realistycznie pokazany przez Gorkiego. W sztuce Gorkiego widzowie po raz pierwszy zetknęli się z nieznanym światem wyrzutków. Taka surowa, bezlitosna prawda o życiu niższych klas społecznych, o ich beznadziejnym losie dramaturgia światowa Jeszcze nie wiedziałem. Pod łukami schronu Kostylewo przebywali ludzie o najróżniejszym charakterze i statusie społecznym. Każdy z nich jest wyposażony w coś własnego indywidualne cechy. Oto robotnik Mite, marzący o uczciwej pracy i Ash, spragniony właściwe życie i Aktor, całkowicie pogrążony we wspomnieniach dawna chwała i Nastya, z pasją dążąc do wielkiego, prawdziwa miłość. Wszyscy zasługują na lepszy los. Tym bardziej tragiczna jest ich obecna sytuacja.
Ludzie zamieszkujący tę przypominającą jaskinię piwnicę są tragicznymi ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być człowiekiem i skazany jest na nędzną egzystencję. Gorki nie podaje szczegółowego opisu biografii bohaterów spektaklu, ale kilka cech, które odtwarza, doskonale zdradza intencję autora. Niewiele słów wyraża tragedię los życiowy Ania. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna” – mówi. - Trzęsłam się o każdy kawałek chleba... Całe życie się trzęsłam... Cierpiałam. .. jakbym nie mógł jeść nic innego... Całe życie chodziłem w łachmanach... całe moje nędzne życie...” Worker Mite tak opowiada o swoim beznadziejnym losie: „Nie ma pracy... nie siła... To prawda! Nie ma schronienia, nie ma schronienia! Musimy odetchnąć... To prawda!”
Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wyłamie się z szeregu, grozi mu „dno”, nieuchronna śmierć moralna, a często fizyczna. Anna umiera, aktor popełnia samobójstwo, a reszta jest wyczerpana, do ostatniego stopnia zniekształcona życiem. I nawet tutaj, w tym straszny świat wyrzutków, wilcze prawa „dna” nadal działają. Postać właściciela hostelu Kosty Lwa, jednego z „mistrzów życia”, który jest gotowy wycisnąć ostatni grosz nawet od swoich nieszczęsnych i pozbawionych środków do życia gości, jest obrzydliwa. Jego żona Wasylisa jest równie odrażająca swoją niemoralnością. Straszliwy los mieszkańców schroniska staje się szczególnie widoczny, jeśli porównamy go z powołaniem człowieka.
Pod ciemnymi i ponurymi łukami pensjonatu, wśród żałosnych i kalekich, nieszczęsnych i bezdomnych włóczęgów brzmią uroczysty hymn słowa o człowieku, o jego powołaniu, o jego sile i pięknie: „Człowieku – to jest prawda! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi dumnie!” Dumne słowa o tym, kim człowiek powinien być i kim może być, jeszcze wyraźniej podkreślają obraz rzeczywistej sytuacji człowieka, jaki maluje pisarz. I ten kontrast nabiera szczególnego znaczenia...
Ognisty monolog Satina o człowieku brzmi nieco nienaturalnie w atmosferze nieprzeniknionej ciemności, zwłaszcza po odejściu Luki, Aktor powiesił się, a Vaska Ash została uwięziona. Sam pisarz to odczuwał i tłumaczył tym, że w sztuce powinien być myśliciel (przedstawiciel myśli autora), ale bohaterów portretowanych przez Gorkiego trudno w ogóle nazwać wykładnikami niczyich idei. Dlatego Gorki wkłada swoje myśli w usta Satyna, postaci najbardziej kochającej wolność i sprawiedliwej.