Aktualizacja: 10.06.2019 13:59:53
Ekspert: David Lieberman
*Przegląd najlepszych witryn według redaktorów. O kryteriach wyboru. Niniejszy materiał ma charakter subiektywny, nie stanowi reklamy i nie służy jako przewodnik zakupowy. Przed zakupem wymagana jest konsultacja ze specjalistą.
Muzyka rockowa pojawiła się w latach 50. ubiegłego wieku i po stosunkowo krótkim czasie stała się jednym z najpopularniejszych gatunków. Pojawiła się ogromna liczba zespołów rockowych, ale tylko nielicznym z nich udało się stać się prawdziwymi legendami, z ogromną sprzedażą płyt i milionami wiernych fanów na całym świecie. Przedstawiamy Państwu nasz wybór jedenastu najważniejszych i najpopularniejszych zespołów rockowych w całym istnieniu gatunku.
Ranking najlepszych zespołów rockowych wszechczasów
| Nominacja | miejsce | zespół rockowy | ocena |
| Ranking najlepszych zespołów rockowych wszechczasów | 1 | 5.0 | |
| 2 | 4.9 | ||
| 3 | 4.8 | ||
| 4 | 4.7 | ||
| 5 | 4.6 | ||
| 6 | 4.5 | ||
| 7 | 4.5 | ||
| 8 | 4.5 | ||
| 9 | 4.4 | ||
| 10 | 4.3 | ||
| 11 | 4.3 |
Beatlesi
Zarówno muzykolodzy, jak i zwykli koneserzy rocka są przekonani, że Beatlesi to jedna z najwspanialszych grup muzycznych w historii. Sukces czwórki młodych wykonawców był po prostu fenomenalny, nikt nigdy nie cieszył się tak dużą popularnością po obu stronach oceanu i nie miał tak silnego wpływu na rozwój sztuki muzycznej. Grupę można śmiało nazwać ikoną swoich czasów.
Zespół The Beatles powstał w 1960 roku z inicjatywy młodego i ambitnego muzyka z Liverpoolu, Johna Lennona. Pierwotny skład grupy zmienił się po spotkaniu Lennona z Paulem McCartneyem. Około rok później dołączył do nich 15-letni George Harrison, a z czasem grupę uzupełnił perkusista Ringo Starr. Wraz ze wzrostem popularności Beatlesi przenieśli się do Londynu, gdzie w lutym 1963 roku w zaskakująco krótkim czasie – zaledwie jednego dnia – nagrali swój debiutancki album. Rok później ukazała się ich druga płyta, po której Beatlesi odnieśli oszałamiający sukces, nazwany Beatlemania. Muzycy wypełnili ogromne stadiony, a sprzedaż ich płyt pobiła wszelkie rekordy. Wiadomości o grupie pojawiały się w największych gazetach różnych krajów, a nastolatki naśladowały członków grupy w fryzurach i sposobie ubierania się. W 1965 roku ukazała się płyta „Help!”, zawierająca słynne „Wczoraj”. W tym samym roku Beatlesi zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego za wkład w kulturę kraju.
W ciągu swojego istnienia grupa wydała 13 albumów studyjnych i dała prawie półtora tysiąca koncertów na całym świecie.
Nirwana
Kultowa i rozpoznawalna grupa, prawdziwy symbol zbuntowanego ducha młodości lat 90-tych. Dzięki pracy tej grupy nastąpił ogromny wzrost popularności stylu grunge, który wcześniej cieszył się dużym uznaniem jedynie w stosunkowo wąskim kręgu fanów hardcorowego punka.
Nirvana powstała w 1988 roku w amerykańskim mieście Seattle. Rok później ukazała się pierwsza pełnometrażowa płyta pt. „Bleach”, po której grupa wyruszyła w trasę koncertową po kraju, odwiedzając z koncertami 26 miast. Już wtedy publiczność zareagowała niezwykle przychylnie na piosenki grupy. Jednak prawdziwa chwała miała dopiero nadejść.
Najbardziej udany album „Nevermind”, na którym znalazł się żrący i niezapomniany „Smells Like Teen Spirit”, muzycy nagrywali przez dwa miesiące w Los Angeles. Początkowy nakład wynosił 250 000 egzemplarzy, ale ostatecznie przytłaczająca popularność przełożyła się na miliony egzemplarzy. Również dzięki wpływowi Nirvany nastąpiła ewolucja w dziedzinie mody, grunge stał się popularnym stylem w ubiorze i projektowaniu.
Choć ich twórczości towarzyszył absolutny sukces, wokalista grupy Kurt Cobain cierpiał na depresję i uzależnienie od narkotyków, co doprowadziło do jego tragicznej śmierci w kwietniu 1994 roku, po czym grupa się rozpadła. Jednak pomimo stosunkowo krótkiego pobytu na muzycznym Olympusie, Nirvana do dziś jest kultowym zespołem rockowym.
królowa
Queen słynie z chwytliwych kompozycji i oryginalnego stylu. Byli także jednymi z pierwszych, którzy wypuścili filmy z montażem i efektami specjalnymi. Utalentowany wokal Freddiego Mercury'ego oraz mieszanka rocka z glam i jazzem sprawiły, że twórczość grupy była szczególnie żywa.
Podstawy przyszłego sukcesu położył w latach studenckich wraz z utworzeniem grupy, wówczas zwanej 1984, na cześć słynnej dystopijnej powieści George'a Orwella. W rolach głównych wystąpili Tim Staffell i Brian May, studenci uczelni artystycznych. Początkujący muzycy dali swój pierwszy koncert w 1964 roku.
Punktem zwrotnym był rok 1970, kiedy do grupy dołączył Farukh Bulsara, proponując nowe imię Queen, a sam przyjął pseudonim sceniczny Freddie Mercury. Zespół stopniowo zdobywał popularność, ale światowa sława przyszła dopiero po trzecim studyjnym albumie „Sheer Heart Attack”. Niedługo potem ukazał się singiel „Bohemian Rhapsody”, który natychmiast wspiął się na szczyty list przebojów. Zanim ukazały się słynne „We Are The Champions” i „We Will Rock You”, liczba fanów grupy liczyła się w milionach.
Pomimo choroby i śmierci Freddiego Mercury'ego, głównej gwiazdy Queen, zespół do dziś koncertuje.
Led Zeppelina
Brytyjski zespół Led Zeppelin słynie z wyjątkowego, różnorodnego brzmienia i mieszanki stylów. Wywarła znaczący wpływ na dalszy rozwój heavy metalu, hard rocka i w ogóle współczesnej sztuki muzycznej. Dowodem jednoznacznego sukcesu zespołu jest nakład albumu, który wynosi ponad 300 milionów egzemplarzy. Led Zeppelin został uznany za najlepszy zespół lat 70. i znalazł się na liście stu największych artystów hard rocka.
Zespół kreatywny powstał w 1968 roku w Londynie, u szczytu popularności ruchu hippisowskiego. Muzycy czerpali inspirację nie tylko z rock and rolla i gatunków pokrewnych, ale nawet z ludowych ballad i orientalnych melodii. Debiutancki album, który nosił tytuł Led Zeppelin, został nagrany w zaledwie 36 godzin. Drugi album powstał w trasie, podczas tournée po USA i Wielkiej Brytanii. Ich czwarta płyta stała się płytą przełomową, która do dziś znajduje się na listach najlepszych muzyki rockowej wszechczasów. Zawierały one tak znane kompozycje jak „Czarny Pies” i „Stairway to Heaven”.
Po śmierci perkusisty Johna Bonhama w 1980 roku grupa ogłosiła zakończenie działalności, nagrywając w końcu pożegnalną płytę „Coda”.
Pink Floydów
Prawdziwe legendy rocka psychodelicznego, które dały o sobie znać także w stylach art rocka i rocka progresywnego. Pink Floyd są znani zarówno ze swojego niezapomnianego stylu muzycznego, jak i wykorzystania najnowocześniejszych technologii podczas swoich występów. Koncertom towarzyszyły pokazy laserowe, animacje i wideo. Osobnym tematem są teksty piosenek, które zawierają potężną treść semantyczną, najczęściej poruszającą dotkliwe problemy społeczne.
Grupa została założona w 1965 roku przez będących wówczas studentami Syda Barretta, Rogera Watersa, Ricka Wrighta i Nicka Masona. Nazwa Pink Floyd była nawiązaniem do dwóch idoli Barretta: muzyków bluesowych Pink Anderson i Floyd Council. Spośród członków zespołu szczególnie wyróżniał się Syd Barrett jako utalentowany gitarzysta, kompozytor i autor tekstów. Ich pierwszy album, The Piper At The Gate Of Dawn, wypełniony był dziwacznymi, fantastycznymi kompozycjami inspirowanymi eksperymentami Barretta z LSD. Wkrótce jednak ze względu na pogarszający się stan psychiczny musiał opuścić grupę.
W 1971 roku ukazała się płyta „Meddle”, zawierająca kultową kompozycję „Echoes”. A dwa lata później Pink Floyd nagrał „The Dark Side of the Moon”, który przez ponad 15 lat znajdował się w amerykańskim rankingu dwustu najlepszych albumów.
Płyta „Delicate Sound of Thunder” zasłynęła w sposób szczególny – była to pierwsza muzyka rockowa, którą można było usłyszeć w kosmosie, na pokładzie radzieckiego TM-7.
W tym czasie członkowie grupy skupiają się na projektach solowych.
Rolling Stonesów
Wielu fanów i krytyków jest przekonanych, że twórczość tej legendarnej grupy nie straci na znaczeniu przez wiele dziesięcioleci. Zespół Rolling Stones zasłużenie nazywany jest weteranami rock and rolla i uważany jest za najważniejszą część światowej historii muzyki. Sukces grupy mówi sam za siebie – światowy nakład sprzedanych płyt sięga setek milionów.
Wszystko zaczęło się w latach 60. XX wieku od pasji Micka Jaggera i Keitha Richardsa do amerykańskiego bluesa. Wkrótce przyjaciele przenieśli się do Londynu, gdzie założyli grupę, zapożyczając nazwę od jednej z kompozycji Muddy'ego Watersa. The Rolling Stones rozpoczęli od reinterpretacji klasycznych melodii bluesowych w rockowym wydaniu, ale stopniowo stworzyli własny, niepowtarzalny styl.
Wydanie debiutanckiej płyty i późniejsza trasa koncertowa naznaczona była masową histerią wśród fanów zespołu. Zamieszki na koncertach i agresywne zachowania fanów stały się na porządku dziennym. A wraz ze wzrostem sławy i wydaniem wielu nowych albumów liczba wiernych fanów tylko wzrosła. Za najbardziej udany album uważa się wydany w 1972 roku album „Exile on Main St”. Ale przede wszystkim grupa zasłynęła takimi singlami jak „Paint It Black” i „(I Can’t Get No) Satisfaction”.
Rok 1993 był ważnym kamieniem milowym w historii The Rolling Stones – od tego czasu powstał stały, „ ponadczasowy” zespół, w skład którego wchodzą Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood i Charlie Watts. Czterej muzycy nadal urzekali publiczność swoją wyjątkową charyzmą.
Obecnie, mimo że członkowie zespołu mają już ponad 70 lat, na swoich koncertach nadal przyciągają pełne stadiony słuchaczy.
AC/DC
Wpływ australijskiej grupy AC/DC na gatunek muzyki rockowej jest nie do przecenienia, a jej energetyczne kompozycje stały się źródłem inspiracji dla wielu nowych zespołów i muzyków wykonujących punk rock, rock alternatywny, metal, grunge i inne style.
Nazwa grupy powstałej w 1973 roku została wymyślona przez jej pierwotnych członków, Malcolma i Angusa Youngów. Bracia zobaczyli na maszynie do szycia AC/DC, co oznacza prąd przemienny i stały, i uznali, że taki akronim doskonale oddaje surową energię występów na żywo na koncertach rockowych.
Sława przyszła po udziale w programie telewizyjnym „Countdown”, emitowanym w Australii. Już wtedy muzycy byli znani ze swoich mocnych występów i prowokacyjnych tekstów. Stopniowo grupie udało się odnieść sukces na brytyjskiej scenie, a wydanie albumu „Highway To Hell” wyniosło AC/DC na szczyty światowych list przebojów.
Album Back in Black został wydany w 1980 roku i zawierał takie hity jak „Back in Black” i „You Shook Me All Night Long” i został okrzyknięty przez krytyków kamieniem milowym w historii hard rocka. W 2002 roku grupa otrzymała honorowe miejsce w nowojorskiej Rock and Roll Hall of Fame.
AC/DC to wciąż najpopularniejszy zespół rockowy w swojej ojczyźnie i jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie.
Metalicca
Metallica jest dla wielu żywym symbolem współczesnego hard rocka, ich muzyka i logo są znane na całym świecie. Albumy grupy wydawane są w milionach egzemplarzy, a uwielbienie niezliczonych fanów osiąga czasami niemal religijny poziom.
Zespół został założony w 1981 roku przez aspirujących muzyków z Los Angeles, Jamesa Hetfielda i Larsa Ulricha. Droga Metalliki do prawdziwej sławy rozpoczęła się wraz z przeprowadzką do San Francisco i nagraniem debiutanckiego albumu Kill 'Em All w 1983 roku.
Kolejnym kamieniem milowym w rozwoju grupy było wydanie płyty „...And Justice for All”, która pokryła się platyną i przyniosła im pierwszą nagrodę Grammy. Ale największy efekt przyniósł piąty album z 1991 roku - „The Black Album”, na którym znalazły się utwory „The Unforgiven”, „Nothing Else Matters”, „Sad But True” i inne arcydzieła tekstów rockowych. Grupa z bardzo popularnej stała się kultowa i najwyraźniej utrzyma ten status przez dziesięciolecia.
Aerosmitha
Słynne ikony światowego rocka obecne są na scenie od pół wieku, sprzedając w tym czasie ponad 150 milionów płyt i zdobywając pokaźną liczbę prestiżowych nagród muzycznych.
Grupa powstała w 1970 roku w amerykańskim Bostonie, z inicjatywy wieloletnich znajomych Steve'a Tylera i Joe Perry'ego. Stworzyli nowy zespół, w którym oprócz nich znaleźli się także Ray Tabano i Joey Kramer.
Pierwsza płyta, zatytułowana „Aerosmith”, nie została zbyt ciepło przyjęta przez krytyków, ale słuchaczom się spodobała, kładąc podwaliny pod dalszy rozwój. Kolejna płyta „Get Your Wings” pokryła się wieloma platyną i przyniosła prawdziwą światową sławę.
Po szóstej kolekcji grupa rozpadła się na całe pięć lat i tylko dzięki staraniom menadżera Tima Collinsa udało się ponownie zjednoczyć. Aerosmith wydało swoje najbardziej kultowe hity w latach 90. Wśród nich szczególnie wyraźnie wyróżniały się utwory „Crazy” i „Cryin'”, do których nakręcono teledyski, oraz oczywiście nieśmiertelny „I Don't Want to Miss a Thing”, który stał się ścieżką dźwiękową hitu „Armagedon”.
U2
Irlandzki zespół rockowy zajmuje 22. miejsce na liście 100 największych wykonawców wszechczasów magazynu Rolling Stone. W trakcie swojej działalności udało im się także sprzedać ponad 170 milionów płyt i zdobyć dwadzieścia dwie nagrody Grammy.
Inicjatorem powstania grupy muzycznej był 14-letni Larry Mullen, który w 1976 roku zgromadził kilkoro utalentowanych nastolatków, w tym Paula Davida Hewsona, który przyjął pseudonim sceniczny Bono. Grupa najpierw nazywała się Feedback, potem The Hype i dopiero w 1978 roku wybrano do niej tajemnicze U2. Nazwę można kojarzyć zarówno z amerykańskim bombowcem Lockheed U-2, jak i z przyjaznym slangiem „ty też” (ty też).
Album „War”, wydany w 1983 roku, przyniósł grupie poważną sławę. Piosenka New Year's Day szybko stała się rozpoznawalnym hitem w wielu krajach świata. Piąty album, The Joshua Tree, zaowocował pojawieniem się członków zespołu na okładce magazynu Time. Od tego czasu U2 niezmiennie przyciąga na swoje występy stadiony fanów. Oprócz występów na żywo i nagrywania albumów, grupa brała także udział w tworzeniu ścieżek dźwiękowych do wielu hollywoodzkich hitów.
Pocałunek
Grupa Kiss znana jest z oryginalnych i kolorowych przedstawień teatralnych, jasnego makijażu na twarzach, ekstrawaganckich kostiumów i równie ekstrawaganckiego stylu występów. Oprócz hard i glam rocka muzycy eksperymentowali z grungem, art rockiem i innymi stylami.
Grupa powstała w 1973 roku pod nazwą Wicked Lester, jednak z czasem zespół uległ reformie. Byli wśród nich Paul Stanley, Jim Simmons, Ace Frehley i Peter Criss. Od samego początku wymyślono koncepcję przedstawień teatralnych, użycia makijażu, strojów scenicznych i butów na grubej podeszwie.
Pierwsza płyta Kiss została wydana w 1974 roku. Od tego czasu grupa szokuje publiczność coraz bardziej spektakularnymi i nietypowymi koncertami wykorzystującymi różnego rodzaju efekty specjalne.
Wizytówką Kiss był utwór „I Was Made For Lovin' You”, znajdujący się na płycie „Dynasty”. W 1989 roku, po wydaniu „Hot in the Shade”, świat usłyszał słynną balladę „Forever”.
W tej chwili muzycy przygotowują się do wyjazdu. Ogłoszono, że członkowie zespołu przejdą na emeryturę po zakończeniu ostatniej trasy koncertowej „One Last Kiss: End of the Road World”.
Uwaga! Ta ocena ma charakter subiektywny, nie jest reklamą i nie służy jako przewodnik zakupowy. Przed zakupem wymagana jest konsultacja ze specjalistą.
10. Blur - Piosenka 2
Mistrzostwo polega na tym, że inwestując w dwie zwrotki i dwa refreny, tworzysz utwór będący najbardziej energetyczną kompozycją grupy. Nagrany jako brytyjska parodia amerykańskiego grunge'u,„Piosenka 2” zyskał niespotykaną dotąd popularność, docierając na szczyty list przebojów i stając się wizytówką grupy. I chociaż nazwa piosenki działała, podczas prób zakorzeniła się, więc jej nie zmieniono.
9. Ramones – Blitzkrieg Bop
Pierwszy utwór z pierwszej płyty porywającego punkowego zespołu postawił najwyższą poprzeczkę aż do rozwiązania zespołu.„The Ramones weszli na scenę. To był niesamowity widok. Czterech wściekłych kolesi w skórzanych kurtkach. Wyglądało to tak, jakby do pokoju wtargnęło gestapo. To na pewno nie byli hipisi. Z napisem „Hej! Ho! Chodźmy!" z trzema głównymi akordami utworzył klasyczny dwuminutowy hit... Swoją drogą, na początku tej piosenki nie ma odliczania od Dee Dee Ramone - „1-2-3-4”. Ogólnie prawdziwy prymitywny punk.
8. Orły – Hotel Kalifornia
Klasyczny rock z nieopisanym brzmieniem, przemyślanymi tekstami, rozdzierającym serce dwuminutowym solo – to wszystko"Hotel Kalifornia" . Piosenka pięciokrotnie zajmowała pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów rockowych i zdobyła nagrodę Grammy jako najlepsza piosenka 1978 roku. Zgodnie z motywem przewodnim utworu Hollywood to luksusowy hotel, który najpierw wita gości, a następnie ich więzi. Jedyna piosenka zespołu i jedna z niewielu piosenek rockowych, w której występuje gitara z podwójną gryfą.
7. Drzwi – Rozpal mój ogień
Kolejnym zespołem na naszej playliście jest The Doors. Tajemnicze, mistyczne, alegoryczne teksty i żywy wizerunek wokalisty Jima Morrisona sprawiły, że był to być może najsłynniejszy i równie kontrowersyjny zespół swoich czasów. Podczas koncertu zamykającego w New Orleans' Warehouse 12 grudnia 1970 roku „Light My Fire” była ostatnią piosenką graną przez czwórkę i ostatnią piosenką, którą Morrison wykonał na scenie.
6. Chuck Berry – Johnny B. Goode
Łącząc kilka gatunków, Chuck Berry dosłownie stworzył rocka. Ta piosenka jest tego dowodem: energetyczny riff, prosty, ale ciekawy tekst, solo. B erry nagrał „Johnny B. Goode” w 1958 r. Piosenka natychmiast stała się hitem, który spodobał się zarówno białej, jak i czarnej publiczności. Zadebiutował na ósmym miejscu listy Billboard Hot 100 i zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot R&B Sides.
5. Głęboki fiolet – dym na wodzie
Jeśli nie słyszałeś" Dym na wodzie " , to najprawdopodobniej jesteś kosmitą. Piosenka słynie z rozpoznawalnego riffu, powstałego podczas jednej z improwizacji Blackmore'a. Piosenka, nawiasem mówiąc, oparta jest na prawdziwych wydarzeniach: podczas Montreux Jazz Festival jeden z fanów wystrzelił z pistoletu sygnałowego w sufit kasyna, w którym odbywał się sam festiwal, co wywołało pożar, który z kolei , doszczętnie spalił budynek. Dym uniósł się nad Jeziorem Genewskim, co członkowie zespołu widzieli z okna swojego hotelu.
4. The Rolling Stones – (nie mogę uzyskać) satysfakcji
Brytyjskiemu zespołowi tylko jeden utwór dzielił od absolutnej popularności. To ona utorowała drogę dalszej drodze i popularności grupy. „(I Can't Get No) Satisfaction” jest często wymieniane jako punkt zwrotny w historii muzyki współczesnej. Beatlesi zdominowali wówczas scenę swoim lekkim rock and rollem, a publiczność spragniona „cięższego” brzmienia entuzjastycznie przyjęła nowy hit. Od tego momentu Beatlesi mieli godnych konkurentów, a miłośnicy muzyki rockowej mieli prawdziwy wybór.
3. Nirvana – pachnie nastoletnim duchem
Debiutancka płyta „Bleach” legendarnego zespołu przyniosła muzykom 3 tysiące dolarów. W tamtym czasie nikt nie mógł sobie wyobrazić, jak popularność „Nevermind” zyska dzięki głównemu singlowi „Smells Like Teen Spirit”. Pomysł na piosenkę przyszedł do Kurta, gdy jego dziewczyna, która była strasznie zmęczona zapachem dezodorantu swojej dziewczyny, napisała na ścianie swojego domu „Kurt pachnie jak duch nastolatka”. Nie miał pojęcia, co miała na myśli, więc uznał to sformułowanie za ikoniczne. Piosenka stała się najsłynniejszą kompozycją grunge'ową, przynosząc sławę i rzesze fanów swojemu autorowi, którego dziennikarze nazywali „głosem Pokolenia X”.
2. AC/DC - Autostrada do piekła
Angusa zapytano kiedyś o życie koncertowe, na co odpowiedział: „To droga do piekła”. Nazwa „Highway to Hell” zrodziła liczne plotki i pogłoski na temat znaczenia piosenki. Zespół został oskarżony o satanizm na podstawie kilku linijek tekstu i zdjęcia Angusa Younga na okładce albumu, na którym przedstawiono go z ogonem i rogami. Członkowie AC/DC kategorycznie nie zgodzili się z tą interpretacją, a Malcolm Young powiedział nawet: „Moja matka by mnie za to zabiła!” Album o tym samym tytule był ostatnim dziełem grupy, nagranym z udziałem Bonn Scotta.
1. Królowa – Rozkołyszymy Cię
Ten utwór jest przykładem na to, że nie trzeba uderzać we wszystkie instrumenty na raz, żeby stworzyć hit. Dwa kopnięcia lub pięści, jedno klaśnięcie w dłonie – być może można będzie spróbować nauczyć się tej piosenki początkujących muzyków. To właśnie ten akompaniament otwiera kompozycję i trwa do samego końca (nie licząc solówki). Dodaj unikalny wokal Freddiego i voila – hit wszech czasów gotowy.
Muzycy rockowi często nazywają swoich śpiewających kolegów nie tylko piosenkarzami-wokalistami, ale definiują ich słowem „frontman”. W języku angielskim oznacza to po prostu „osobę, która wyprzedza wszystkich” i bardzo trafnie oddaje zadanie nosiciela tego dumnego tytułu. To śpiewający członek zespołu rockowego przyciąga najwięcej uwagi i częściej niż inni komunikuje się z publicznością na koncertach. Dlatego też duża część sukcesu całej grupy zależy nie tylko od jego umiejętności wokalnych, ale także od kunsztu i charyzmy. Nieważne, jak bardzo są wirtuozi i genialni instrumentaliści-showmani, zawsze muszą liczyć się z tym, że często na pierwszy plan wysuwa się wokalista grupy.
10. David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake itp.)
Performer ten dostąpił prawdziwego zaszczytu stania za statywem mikrofonowym w ramach kultowej grupy Deep Purple. Podczas castingu do zespołu nie zaimponował niczym innym niż głosem - facet miał nadwagę i zupełnie nieatrakcyjny wygląd. Ale po pracy nad sobą David stał się prawdziwym symbolem seksu i idolem dziewcząt.
9. Brian Johnson (AC/DC)
Słynny wokalista AC/DC także z sukcesem zastąpił poprzedniego wykonawcę w tym niezwykle popularnym zespole. Od razu został ciepło przyjęty przez fanów zespołu, których zachwyca już od ponad 30 lat. Sekretem sukcesu Briana jest jego wyjątkowa osobowość, niezbędna każdemu rockowemu wokalistowi.
8. Kurta Cobaina (Nirvana)
Choć lidera grupy Nirvana trudno nazwać najlepszym wokalistą świata, jego charakterystyczną cechą jest także szczególna energia i emocjonalność. Dlatego stał się idolem milionów, wzbudzając w nich swoim szczególnym głosem szczery smutek z powodu trudów naszego życia.
7. Steven Tyler (Aerosmith)
W przeciwieństwie do melancholijnego Kurta, ten człowiek wie, jak naprawdę rozświetlić i cieszyć się życiem. To właśnie robi od kilkudziesięciu lat. Każdy z jego występów to jasny i kolorowy program, którego głównym bohaterem jest sam Stephen.
6. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour)
Umieściliśmy tę postać na liście znanych wokalistów przede wszystkim ze względu na jej oryginalność. Niewiele osób łączy w swoim stylu śpiewania szalone ryki, rapowe i pop-rockowe melodie. Ale to właśnie ta innowacja wokalna rozsławiła Coreya i jego zespół na całym świecie.
5. Till Lindemann (Rammstein)
Niskim i bogatym głosem tego mieszczanina język niemiecki zabrzmiał z całą mocą na światowej scenie rockowej. Teksty w ojczystym języku Tilla okazały się bardzo odpowiednie do brutalnej muzyki Rammstein. To właśnie imponująca niemiecka wymowa stała się ważnym czynnikiem wzrostu sukcesu tej niezwykłej grupy.
4. Klaus Meine (Skorpiony)
A ten niemiecki piosenkarz uważany jest za najlepszego wokalistę rockowego nie dlatego, że popularyzuje swój ojczysty język. Zasłużył na ten tytuł swoim pięknym i różnorodnym wokalem. Klaus potrafi rozgrzać zarówno w chwytliwym rockowym filmie akcji, jak i roztopić serca fanów wzruszającą balladą, śpiewaną z inspiracją łagodnym głosem.
3. Robert Plant (Led Zeppelin)
Dzięki mocnemu głosowi o szerokiej skali i żywym stylu śpiewania, frontman Led Zeppelin można słusznie nazwać jednym z najlepszych wokalistów rockowych wszechczasów. Jego wokal i zachowanie na scenie stały się jedną z recept na oszałamiający sukces grupy. Teraz Robert jest już zasłużonym weteranem rocka, ale nie spieszy się jeszcze z odejściem na emeryturę - nadal występuje solo i we wspólnych projektach.
2. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio)
To właśnie jego wspaniały głos uczynił tego człowieka jednym z najlepszych wokalistów na świecie. Świadczą o tym nagrania i koncerty na żywo najsłynniejszych i najbardziej znaczących zespołów rockowych z jego udziałem. Ten wybitny piosenkarz w ciągu swojej długiej kariery zdobywał najwyższe szczyty i do ostatnich dni życia trzymał poprzeczkę wysoko. Fani pamiętają go przede wszystkim ze względu na talent wokalny i artystyczny, choć z nazwiskiem Dio wiąże się wiele ciekawostek. Na przykład to on wynalazł i spopularyzował słynny rockowy gest „kozy” z wyciągniętymi palcami.
1. Freddie Mercury (królowa)
Liderem rankingu najlepszych wokalistów wszech czasów jest legendarny Freddie Mercury z grupy Queen. Podczas swojego krótkiego, ale bogatego w wydarzenia życia i działalności twórczej został zapamiętany przez wielu. Z jednej strony są to jego ekstrawaganckie wybryki, z drugiej duety z primadonnami sceny operowej. W każdym razie jego najważniejszym dziedzictwem są liczne hity, znane nie tylko fanom muzyki rockowej.
Rock to muzyka wieczna. Grupy kultowe, które pozostały legendami w sercach ludzi – które komponowały arcydzieła, dotykały strun duszy, grały na nerwach, emocjach, uczuciach. Z pasją śpiewali o tym, co odwieczne – o nieśmiertelnej miłości, o przyjaźni, o odnalezieniu siebie, swojego miejsca na świecie, o tym, że w końcu nie trzeba się poddawać, ale trzeba iść dalej!
Ale jaki jest najlepszy zespół rockowy wszechczasów? A czy tak łatwo się tego dowiedzieć? Magazyny muzyczne i inne media wielokrotnie sporządzały listy 10 najlepszych zespołów rockowych wszechczasów. Obejmowały one ograniczoną liczbę wykonawców. W ten sposób później rozszerzyli swoją działalność i znaleźli się na liście 100 najlepszych zespołów rockowych wszechczasów. Czasem jednak wydaje się, że to nie wystarczy.
Dlaczego to jest takie interesujące?
Muzyka rockowa to niesamowita warstwa sztuki audio. Tyle już słów powiedziano o wolności, jaką tworzy w duszy słuchacza, jaką burzę emocji można przeżyć słuchając hitu. Ponadto sami muzycy rockowi są dość interesującymi osobowościami - ich biografie są pełne mitów i legend, są pełne opowieści o wzroście i upadku geniuszy. Na przykład Alice Cooper sam był zakłopotany, jak rockmani prowadzący raczej burzliwy tryb życia mogli skomponować coś tak serdecznego? Skandalów z nimi związanych jest zbyt wiele, aby je wymienić. A przedstawiciele szczególnie ciężkich gatunków w zasadzie przerażają niektórych ludzi swoim wyglądem lub wybrykami.
Czy są jakieś przyzwoite oceny?
Pytanie, kto jest lepszy, jest oczywiście zawsze zadawane bez ogródek, ale w tym momencie jest ono, muszę przyznać, dość ostre. Historia zna więcej niż jeden czy dwa zespoły, które zasługują na miano „najlepszego zespołu rockowego wszechczasów”. Jakimi kryteriami się kierować przy wyborze? Nie wiadomo, ile wysiłku włożono w to, ale kiedyś Rolling Stone sporządził kilka podobnych list. Mając szeroką dystrybucję i sławę, magazyn jako pierwszy przychodzi na myśl, gdy mówimy o wszelkiego rodzaju rankingach muzycznych na dużą skalę. Zacznijmy od tego.
Według Rolling Stone’a
Słynny magazyn muzyczny uwielbia zadowalać fanów wszelkiego rodzaju ocenami. Ma nie tylko listę najlepszych zespołów rockowych wszechczasów, ale także najlepszych gitarzystów rockowych (swoją drogą, na szczycie znalazło się też 500 najlepszych piosenek, „Rolling Stone” i lista najlepszych filmów o zespołach rockowych. I , oczywiście, magazyn co roku publikuje zestawienie najlepszych, jego zdaniem, albumów.Większe globalne oceny (niektóre z nich wymienione są powyżej) są zwykle przypisane do jakiejś ważnej daty, rocznicy, rocznicy.Mogą zawierać od 10 do 500 pozycje.
Według magazynu najlepszym zespołem rockowym wszechczasów jest niezrównany The Beatles. A kto powie, że ci geniusze muzyki rockowej nie zasługują na wysoki tytuł? Co prawda, jest prawdą – magazyn sporządził listę nie tylko zespołów rockowych, ale także wykonawców w zasadzie, co zresztą też jest orientacyjne – skoro na pierwszym miejscu była muzyka tego konkretnego stylu. Brytyjczycy wywarli ogromny wpływ na rozwój rocka i na zawsze pozostali pionierami gatunku.
Swoją drogą, wybierając najlepszych spośród zespołów rocka progresywnego, Rolling Stone zwrócił szczególną uwagę na trio z Kanady Rush, a najlepszym jego zdaniem basistą został John Estville (głosowanie odbyło się wśród czytelników magazynu). Lista innych czołowych pozycji w rankingach tego magazynu może nie mieć końca – wiele z tych zestawień zostało właśnie tam opublikowanych.
Według magazynu Hit Parader
Tworząc listę setek najlepszych zespołów rockowych, magazyn Hit Parader, specjalizujący się w hard rocku i heavy metalu, ogłosił, że najlepszym zespołem rockowym wszechczasów jest KISS. Najwyraźniej glam rockowcy zaimponowali redaktorom swoim talentem, a jednocześnie niezapomnianym wyglądem.
W pierwszej trójce znalazły się także Van Halen i Guns’n’Roses, zajmując odpowiednio drugie i trzecie miejsce.
Led Zeppelin i Queen zajmują czwarte i piąte miejsce. Na siódmym i ósmym miejscu można zobaczyć AC/DC i Metallicę - co zaskakujące, na szóstym miejscu wyprzedził ich Slipknot.
Na liście znajdują się zarówno legendarne już zespoły, jak i znane współczesne zespoły - na przykład na 52. miejscu znajduje się Evanescense, której wokalistka Amy Lee nie może nie zostać zapamiętana ze swojego wspaniałego wokalu.
Co Cię zaskakuje?
Evanescense okazało się na tyle dobre w oczach Hit Paradera, że przesunęło się o jedną pozycję w górę. Kontrowersyjna decyzja - obaj są dość utalentowani i mają ogromną rzeszę fanów, a znacznie wcześniejsza sława Johna, jak widać, nie pomogła mu zdobyć przewagi nad Amy.
Z kolei zajęła 10. miejsce dzięki wieloaspektowej naturze twórczej wokalistki. Muzyk znany jest nie tylko jako barwny członek zespołu o tej samej nazwie, ale także jako niesamowity artysta akwarelista. Ciekawe osiągnięcia Merlina docenił Hit Parader, pozwalając Mansonowi wyprzedzić Ozzy'ego Osbourne'a i Deep Purple o wiele pozycji. Najwyraźniej glam w wykonaniu Marilyna Mansona zrobił na magazynie większe wrażenie niż skandaliczne odcinki z udziałem Ozzy'ego i jego uduchowione ballady. Jednak fakt, że ten ostatni znalazł się na liście solowej, jest dla niego wielkim zaszczytem.
Według klasycznego rocka
Classic Rock podszedł do tematu bardziej twórczo niż jego poprzednicy i w 2009 roku opublikował zestawienie najlepszych wokalistów zespołów rockowych. W rankingu znalazło się pięćdziesiąt linii zawierających najlepszych z najlepszych. Liderem jest legendarny Freddie Mercury, dzięki czemu Queen słusznie może nazwać swój tytuł „najlepszym zespołem rockowym wszechczasów”.
Opinia klasycznego rocka
Nawiasem mówiąc, Classic Rock uznał Angusa Younga (AC\DC) za najlepszego gitarzystę w zespole rockowym.
Najlepszy perkusista został wybrany z Led Zeppelin.
Według VH1
Kanał muzyczny VH1 nie mógł zignorować tak ogromnej warstwy talentów, możliwości i arcydzieł, dlatego natychmiast przedstawił swoją ocenę czytelnikom i fanom. Tytuł „najlepszego zespołu rockowego wszechczasów” przypadł Led Zeppelin.
Początek listy jest dość stary, z Black Sabbath na drugim miejscu, Jimy Hendrix na trzecim, a AC/DC, Metallica i Nirvana zajmują kolejne trzy miejsca.
Jak sprawiedliwe są oceny?
Oczywiście każdy fan stanie w obronie swojego ulubionego artysty. Nikt z tym nie polemizuje.
Łatwo zauważyć, że niektóre grupy, w różnej kolejności, zawsze lądują na górze list. Nazywa się ich zwykle „najlepszymi zespołami rockowymi wszechczasów”. Z pewnością znajdą się wśród nich Beatlesi, Queen, AC/DC, Led Zeppelin i Metallica. A skoro mowa o starej szkole, która od bardzo dawna zachwyca muzyką i najprawdopodobniej będzie zachwycać albumami wydanymi dawno temu i przez ten sam czas (biorąc pod uwagę, że część „starości” wciąż jest w świetnej kształt, a niedawno wydał jeszcze kilka hitów), warto wspomnieć o klasycznych rockowych balladach Scorpions i Bon Jovi, niesłusznie zepchniętych na odległe pozycje w rankingach. Wśród tych rozpoznawalnych tylko z nazwy: Sex Pistols, Ramones, Pink Floyd i Red Hot Chilli Peppers.
A The Doors i Steppenwolf wydali hity, które słyszeli nawet stali bywalcy popowych stacji radiowych, a wcale nie fani hard rocka.
A co z nowoczesnymi?
Można zauważyć, że część magazynów muzycznych zestawiając swoje rankingi skłaniała się w stronę sprawdzonego już przez czas rocka, a część chętnie włączała nowe projekty, gdzieś nawet zauważając ich przewagę nad „starym dobrym”. Niektórzy już teraz zachwycają się muzyką na wysokim poziomie i odważą się dawać nadzieję, że na długo pozostaną w sercach fanów, a być może staną się legendami, tak jak ich poprzednicy. W końcu tak naprawdę fani, do których należą nawet trzy pokolenia, nie mogą powstrzymać się od podziwu dla swoich idoli.
Kto wie, może za pięćdziesiąt lat 30 Seconds To Mars, My Chemical Romance, Green Day, The Pretty Reckless, The Rasmus, Linkin Park nadal będą doceniane. Niektóre z nich obchodziły już swoje 15-lecie, inne przestały istnieć, a jeszcze inne są zupełnie zielone, mają nie więcej niż pięć lat. Wszyscy kojarzeni są z rockowymi idolami nowych czasów, nowych trendów, nowych pomysłów i rozwiązań. Być może warto o nich wspomnieć, choćby dlatego, że muszą konkurować z legendami.
Być może najsłynniejszy zespół na liście, prowadzony przez byłego perkusistę Nirvany, Dave’a Grohla. Jednak od 1996 roku napisał tak wiele dobrych i wcale nie „nirvanowych” piosenek, że wzmiankę o tym wiecznym tytule byłego perkusisty świetnej grupy można pominąć.
Foo Fighters to rozpoznawalna, dość sformatowana muzyka gitarowa z optymalną równowagą liryzmu i asertywności. Obecność trzech gitarzystów, charyzmatycznego wokalisty, który nawet złamaną nogę zamienia w występ, oraz stale poszerzający się zestaw hitów sprawiają, że Foo Fighters to zespół godny naśladowania, którego starych płyt słucha się z przyjemnością. Przy całym swoim konwencjonalnym formacie i popularności Foo Fighters nie są Nickelbackiem i prawie nikogo nie irytują. Może dlatego zapełnili Wembley na dwudniowy koncert w 2008 roku i tysiąc muzyków w 2015 roku wykonane ich Naucz się latać.
2. Przy wejściu
At the Drive-In to post-hardcore'owy zespół z Ameryki, jednak jego korzeni należy raczej szukać gdzieś w Meksyku i Portoryko. Zespół istniał od 1993 do 2001 roku, po czym frontmani Cedric Bixler-Zavala i Omar Rodriguez-Lopez zmienili kierunek w stronę rocka progresywnego i założyli projekt The Mars Volta. Od tego czasu At the Drive-In dwukrotnie próbowało się ponownie połączyć, a druga, przeprowadzona w 2016 roku, okazała się sukcesem. Przez ponad dwadzieścia lat grupa dojrzała: Omar nie tańczy już tak żwawo z gitarą, a stojaki z mikrofonem Cedrica nie latają już tak wysoko nad sceną. Ale wraz z uczestnikami muzyka również stała się bardziej dojrzała, a występy na żywo tylko zmniejszyły stopień szaleństwa, pozostając żywe i ciekawe.
3. ’68
Pierwszym duetem na naszej liście jest projekt Josha Scogina (byłego wokalisty Norma Jean i The Chariot) i perkusisty Michaela McClellana, którego jesienią ubiegłego roku zastąpił Niko Yamada. Muzyka '68, jak wszystkie projekty Josha, wyróżnia się wyrazistą prezentacją, a występy są szczególnie spektakularne, z akrobatycznymi akrobacjami i latającymi nad sceną gitarami. Muzycznie wszystko jest tu dość monotonne, choć nietypowe, ‘68 to hałaśliwy punk rock z fuzzowymi gitarami i agresywnym wokalem. Miłośnikom poprzednich projektów Jacka White'a, Nirvany i Josha Scogina polecamy '68.
4. Promienie śmierci DZ
DZ Deathrays to zabójczy dance-punk z Australii, nieprzesycony skomplikowanymi melodiami i dodatkowymi partiami - prawie zawsze jest tylko jedna gitara, jeden wokal i perkusja. Jak pokazuje przykład DZ Deathrays i '68, to może wystarczyć. Polecamy także zwrócić uwagę na filmiki DZ Deathrays - są dość zabawne, zwłaszcza te, w których występują Shane i Simon picie.
5.Królowe epoki kamienia
Korzenie Queens of the Stone Age tkwią gdzieś w stoner rocku, jednak w rzeczywistości, jak zawsze, wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Albumy grupy różnią się od siebie i zawierają zupełnie inne wpływy, choć muzyka pozostaje rozpoznawalna. Krótko mówiąc, Queens of the Stone Age to swego rodzaju szczególnie stylowy i arystokratyczny, natłuszczony alternatywny rock zbudowany na riffach.
W zeszłym roku grupa wydała znakomitą płytę, a nawet ukazała się w naszym sierpniowym numerze. Sporo ciekawych rzeczy można znaleźć także wśród wczesnych albumów Queens of the Stone Age, dlatego polecamy pobrać od razu całą dyskografię lub przynajmniej jakąś playlistę Greatest Hits.
6.Mogwai
W pewnym momencie post-rock stał się tak kanoniczny z szablonowymi utworami, dźwiękiem i aranżacjami, że gatunek ten stracił na znaczeniu: wiele popularnych projektów pierwszej dekady XXI wieku upadło, a publiczność innych znacznie spadła. Ale jest kilka aktywnych zespołów, których warto teraz posłuchać, a jednym z nich są szkoccy ojcowie postrockowego Mogwai.
Mogwai to klimatyczna muzyka z brzmieniem gitary shoegaze, eksperymentami z metrum i czasami zapożyczeniami elementów z innych gatunków. Szkotom udaje się zachować możliwie największą różnorodność w ramach tak wąskiego gatunku, jak post-rock. Jeśli po raz pierwszy słyszysz o czymś takim, Mogwai jest najlepszą opcją, aby zapoznać się ze stylem.
7. Wejdź do Shikari
Enter Shikari łączy gitarowy post-hardcore z lat 2000. z elektronicznym brzmieniem i potężnymi breakami z pięknymi popowymi melodiami. Można to powiedzieć o co najmniej 80% kreatywności grupy. Na ostatniej płycie Brytyjczyka prawie nie ma naładowanych gitar i ekstremalnych wokali – najwyraźniej chęć tworzenia muzyki w formacie stadionowym nie umknęła Enterowi Shikari. Na szczęście rozpoznawalne głosy, przyjemne melodie, trochę elektronicznych trików i społeczne teksty pozostały na swoim miejscu, dlatego polecamy przesłuchać całą dyskografię, począwszy od Take to the Skies z 2007 roku, a skończywszy na tym, co robi teraz Enter Shikari.
8. Raveonetowie
Nie chcę wcale nazywać The Raveonettes zespołem rockowym: ich muzyka ma oczywiście naładowane gitarami i garażowe brzmienie, ale pod względem ekspresji i wywoływanych emocji Duńczykom bliżej jest do pewnego rodzaju shoegaze'u lub wymarzony pop. Jednocześnie The Raveonettes nie nadużywają wpływów ambientu, ich piosenki zawsze charakteryzują się piękną, wyraźną melodią i prostym beatem. Polecamy wszystkim fanom wyżej wymienionych stylów, a także post-punka i kombinacji męskich i głosowych.
9. Król Gizzard i Jaszczurczak
Być może najbardziej płodna ze współczesnych grup, która potrafi połączyć występy z dobrą jakością muzyki. Tylko w 2017 roku Australijczycy King Gizzard & The Lizard Wizard wydali pięć pełnometrażowych wydawnictw. I możesz słuchać wszystkiego.
Jeśli szukasz współczesnej muzyki psychodelicznej z ukłonem w stronę lat 60. i 70., nie przejmuj się faktem, że bas może zagrać jedną nutę przez cały czas osiem minut i są gotowi do słuchania naprawdę dużej ilości muzyki – wiecie, co robić.
10. Gorączka 333
Zespół został założony w zeszłym roku przez wokalistę Jasona Butlera z Letlive, gitarzystę Stephena Harrisona z The Chariot i Arika Improtę z Night Verses. Muzycznie The Fever 333 jest znacznie bliższy projektowi frontmana – to rapcore, przypominający Rage Against the Machine lub wczesny Linkin Park. Polecamy wszystkim miłośnikom wyrazistego wokalu i konwencjonalnie sformatowanego rocka alternatywnego.
11. Nic w chmurze
Jest w tym zespole coś oldschoolowego, przypominającego środkowo-zachodnie emo z lat 90., ale jednocześnie coś świeżego i niekonwencjonalnego. Wydaje się, że tak bezpośredni, nieco luźny indie rock ze słabo obciążonymi gitarami i umiarkowanie wyrazistym i dynamicznym wokalem jest obecnie prawie niemożliwy do znalezienia. Tak czy inaczej grupa ma swój własny styl, co zauważył kiedyś słynny inżynier dźwięku i muzyk Steve Albini, który współpracował z Pixies i Nirvaną. To on wyprodukował wydaną w 2012 roku płytę Cloud Nothings – Attack on Memory. W sumie zespół ma na swoim koncie pięć zupełnie różnych dużych wydawnictw oraz album powstały we współpracy z Wavves – można posłuchać wszystkiego.
12. Lodowisko
Zespół z Danii najczęściej określany jako „punk”. Ten gatunek towarzyszył im od pierwszych albumów, ale od tego czasu wiele się zmieniło: w 2014 roku wydali romantyczny, nawiązujący do Nicka Cave’a (a przynajmniej jego wokalu) Plowing Into the Field of Love, a ostatnio w 2018 roku. , stosunkowo przeczesany Beyondless z hitem Catch It i wspólnym utworem ze Sky Ferreira. Nie da się jednoznacznie określić gatunku Iceage, ale pod względem nastroju jest to coś bliskiego klasycznemu post-punkowi. Czy lubisz Cave i Joy Division? Poznaj Iceage odważnie, zaczynając od najnowszych płyt.
13. Zabójstwa
The Kills to duet składający się z wokalistki Alison Mosshart i gitarzysty Jamiego Hince'a. Przez 18 lat istnienia grupy niewiele się w nich zmieniło: The Kills to proste bębny, powściągliwe i gwałtowne partie Jamiego, który rzadko gra na bekhendzie, rozpoznawalny głos Alison i minimalizm w aranżacjach. Nie są to jednak wcale obowiązujące zasady – The Kills korzystają na swoich występach z muzyków sesyjnych, a na swoich nagraniach wykorzystują wiele dodatkowych instrumentów. Oprócz głównej grupy Alison znana jest również z udziału w supergrupie The Dead Weather, gdzie śpiewa razem z Jackiem White'em.
14. Fale
Wavves to amerykański zespół rockowy założony w 2008 roku. Dziesięć lat temu muzycy zaczynali od bezkompromisowego brzmienia lo-fi, ale w 2010 roku dotarli do indie rocka z zapadającymi w pamięć melodiami wokalnymi. Teraz jedyne co przypomina nam o hałaśliwej przeszłości to specyficzne brzmienie gitar, ale poza tym Wavves to przyjemny indie z echami punk rocka, rocka garażowego i surfingu.
15. Amenra
Kontynuujemy naszą podróż w kierunki muzyczne. Następne są post-metal i sludge, charakteryzujące się ciężkim brzmieniem, wolnym tempem utworów, często agresywnym wokalem i gitarami grającymi w niskich rejestrach. Belgijska grupa Amenra to jeden z najwybitniejszych współczesnych przedstawicieli tej muzyki. Ponury, smutny i ciężki. Najbardziej ekstremalny przedmiot w naszej ofercie.
16. Królewska krew
Royal Blood nie może pochwalić się imponującą przeszłością ani długą historią sukcesów – są kochani przez fanów, media muzyczne, listy przebojów i współpracowników, a miłość ta pojawiła się niemal natychmiast, w roku założenia zespołu. Sekret jest prosty: wystarczy napisać najbardziej bezpośredni i rockowy riff rock, inspirując się jednocześnie wszystkimi odnoszącymi sukcesy zespołami i czerpiąc trochę od każdego z nich. Nie da się za to potępić Royal Blood: muzyka jest dobra.
17. Śmierć z góry
Duet, który już w 2004 roku pokazał, jak potężnie może brzmieć dwuosobowa grupa. To właśnie ta prostota i zapał stały się znakiem rozpoznawczym Death From Above, jednak po pewnym czasie muzycy najwyraźniej zaczęli czuć się trochę ciasno w tych ramach. Druga płyta, wydana 10 lat później, była zauważalnie trudniejsza, a trzecia, wydana w zeszłym roku, zdawała się pokazywać zupełnie inną grupę. W muzyce pojawiły się nawiązania, zauważalne stały się wpływy współczesnych i klasycznych muzyków rockowych. Ale czy jest to dobre w przypadku początkowo oryginalnej grupy, to już inna kwestia. Jeśli nie czujesz się komfortowo poza sformatowaną muzyką rockową, ale nadal chcesz czegoś cięższego, Death From Above jest tym, czego potrzebujesz.
18. Mastodont
Mastodon to zespół z Atlanty, grający rocka progresywnego i metal progresywny. Każda jej płyta staje się znacząca wśród fanów tych gatunków i rocka w ogóle. Techniczne umiejętności muzyków spotykają się z indywidualnymi pochwałami ze strony kolegów, np. występ perkusisty Branna Dailora docenili Bill Ward z Black Sabbath i wspomniany już w selekcji Dave Grohl. W ostatnich latach muzyka Mastodon stała się zauważalnie lżejsza, ale większości fanów to nie przeszkadzało. Muzyka ciężka ma wyższą barierę wejścia, dlatego tym, którzy nie znają twórczości Mastodon, radzimy przesłuchać dyskografię, zaczynając od najnowszych płyt.
Oczywiście nie jesteśmy w stanie poznać wszystkich ciekawych zespołów rockowych na świecie. Dlatego zapraszamy do pisania w komentarzach o swoich ulubionych zespołach i uczynienia naszego wyboru jeszcze bardziej użytecznym.