W zeszłym tygodniu udało mi się poznać piosenkarza Andrieja Kowalowa, człowieka o ciekawej biografii i udanej karierze. Andriej Arkadjewicz okazał się bardzo ciekawym rozmówcą i wszechstronną osobą, co tłumaczy szeroki zakres jego zainteresowań. Kovalev lubił heavy metal, był nawet frontmanem słynnego zespołu Pilgrim. Dziś występuje jako artysta solowy, ma ogromną armię fanów. W tym roku zdobył prestiżową statuetkę nagrody muzycznej kanału telewizyjnego RU, wygrywając w nominacji „Klipoman of the Year” za 9 klipów nakręconych w ciągu roku. Wiosną ubiegłego roku Andriej Kowalow wszczął postępowanie w sprawie zarzutów kierownictwa Rossbanku o wyłudzenie 1,5 mln dolarów za przedłużenie umowy kredytowej, obniżenie oprocentowania kredytu i wysokości miesięcznych rat.
O ludziach.
Cenię w ludziach szczerość. I nie ma znaczenia, z jakiej klasy społecznej pochodzi ta osoba. Przyzwoity człowiek zawsze taki pozostaje. Nieprzyzwoite prędzej czy później się ujawni. Oczywiście takich ludzi w świecie show-biznesu jest więcej.
O czasie wolnym.
Jeśli wygospodaruję czas, który mogę spędzić z przyjaciółmi, to wystarczy mi na relaks. Nie wyobrażam sobie, żebym pojechała np. do Nicei na dwa tygodnie. Po prostu nie jest to dla mnie interesujące. Ale jeśli pojadę do mojej rodzinnej Odessy, to na pewno będzie strzelanina, nagranie piosenki lub wideo - i nie stracimy ani minuty. Odpoczynek w najczystszej postaci nie jest dla mnie interesujący. Nawet na plaży zawsze mam ze sobą dużo papieru. A ja siedzę, na pewno coś napiszę.
O hobby.
Jestem rowerzystą, ale nie ekstremalnym. Uwielbiam powolną jazdę na dużym motocyklu. Wcześniej uprawiał motocross. Być może teraz wróciłbym do tej aktywności, ale zajmuje to dużo czasu i wymaga pewnego przygotowania fizycznego. I to znowu czas, którego nie jest tak dużo. Dlatego dla mnie to hobby, przyjemna rozrywka, a przede wszystkim komunikacja z przyjaciółmi.
O wierze i społeczeństwie.
Jestem wierzący, chodzę do kościoła. Myślę, że to ważne. Co więcej, udane państwo nie może istnieć bez takiego rdzenia. Doświadczenie istnienia Związku Radzieckiego, państwa bez religii, pokazało, że państwo to upadło. Chociaż był też rodzaj moralności. Jeśli czytasz „Kodeks budowniczych komunizmu” – to są te same przykazania. Kiedy państwo radzieckie przestało istnieć, nadszedł czas bez moralności - wszystko to pozostawiło głęboki ślad. Nie wiadomo, kiedy społeczeństwo się z tego otrząśnie.
Nie powiem, że Rosja ma swoją własną drogę, że Rosja to wspaniały kraj. Musimy stać się dobrym, bogatym krajem. Kraju, w którym każdy ma prawa, wolność, świetlaną przyszłość, dobrze płatną i ciekawą pracę, przyzwoite wykształcenie. A jeśli wszyscy nie są uczciwi wobec siebie, nic nie zadziała.
Istnieje sposób zachodnich demokracji, nie ma innego sposobu. W każdym razie przejdziemy przez to. Ale nie wiem ile lat to zajmie.
O woli politycznej i lekcjach historii.
W Związku Radzieckim niektóre książki można było czytać tylko w samizdacie i na bibułce. Nie było wtedy kserokopiarek, tylko maszyny do pisania. Jeśli na zwykłym papierze można było wydrukować 4-5 egzemplarzy, to na bibułce papierosowej 15. Dlatego książki, takie jak np. Archipelag Gułag, znajdowały się na tak prostej kartce i przechodziły z rąk do rąk do rąk przyjaciele i znajomi. Teraz nie da się niczego ukryć, bo jest Internet. Wszystko, czego uczeń nie czyta w podręczniku, może potem łatwo znaleźć w Internecie. Nie ma więc sensu ukrywać, przemilczać faktów z naszej historii. Oczywiste jest, że polityka państwa w tej sprawie zawsze będzie wychodzić z faktu, że na przykład zdobycie Kazania dla narodu rosyjskiego jest zwycięstwem bezwarunkowym, ale dla Tatarów nie jest to chyba taki radosny epizod. Jak to wszystko połączyć? Być może jest to dla nas trudniejsze niż dla tych samych Amerykanów. Ponieważ mamy wiele religii i narodów. A książki historyczne, moim zdaniem, powinny być uczciwe. Widzę ambiwalentne podejście, jeśli ktoś usprawiedliwia represje Stalina zwycięstwem w II wojnie światowej i uważa to za słuszne, to przemilcza fakty. Szczerze mówiąc, pisaliby o Leninie i Stalinie, jak to wszystko naprawdę się wydarzyło. Ale najwyraźniej oficjalny pogląd na historię różni się od mojego. A teraz uważa się, że sowiecką rzeczywistość należy upiększać. Że nie wszystko było takie złe, zwłaszcza że pamięć ludzi jest wymazywana. Zamiast widzieć najgorsze, zaczynają sobie przypominać, że kiełbasa kosztowała 2 ruble, wódka 3,6. Była emerytura, była służba zdrowia, wszyscy żyli i wydawało się, że wszystko jest w porządku. Z daleka. To znaczy, teraz wyraźnie widzę nostalgię za czasami sowieckimi i teraz, w ten czy inny sposób, ona się realizuje. Ale to jest mój punkt widzenia.
-Powiedz mi, jak i dlaczego odkryłeś dla siebie chanson?Jak zaczął się twój chanson?
Andriej Kowaliow: Dla mnie chanson zaczął się od francuskiego, francuskiego chanson - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Oczywiście nie rozumiałem francuskiego, nie wiedziałem, o czym śpiewają, ale czułem, że to była rozmowa o miłości, o życiu, o związkach. Oznacza to, że za każdą piosenką kryje się jakaś historia życia. To nie jest pusta muzyka pop, tili-tili-trawl, ale prawdziwe życie, a to oczywiście przyciąga i przyciąga. Rosyjska pieśń zaczęła się dla mnie od Wysockiego i Okudżawy. Uważam ich za założycieli naszego chanson.
- Czy festiwale są potrzebne?
Andriej Kowaliow: Oczywiście że są. Muszą mieć gwiazdy, które przyciągają wielu ludzi i musi być wielu aspirujących artystów, którzy otrzymują w ten sposób jakiś rozgłos, aby publiczność ich usłyszała i rozpoznała, i aby utalentowani młodzi artyści mogli odnieść sukces, tego nam potrzeba festiwale. Im ich więcej, najbardziej zróżnicowanych – małych, dużych, w różnych miastach, tym lepiej.
Oczywiście powinny być szeroko omawiane w prasie, aby więcej osób do nich przychodziło.
Dzieło którego chansonniera można nazwać dla Ciebie znaczącym?
Chyba najbliższa mi jest twórczość Bułata Okudżawy i to nie tylko piosenki, ale bardzo go kocham jako pisarza, „Podróż amatorów” to moja ulubiona powieść i wydaje się, że nie miał specjalnego głosu, a jak zawsze żartował, że zna się od trzydziestu lat i gra trzy akordy, a czwartego nauczył się na starość. Niby nic, ale jakie to chwytliwe. Łapie, łapie i łapie… „Moje kochane, leśne słońce” Jurija Vizbora, takie romantyczne piosenki, że aż wzruszyły… Chanson, a dla mnie autorska piosenka, przeplatają się ze sobą.
Czym jest chanson w twoim rozumieniu?
Andriej Kowaliow: Dla mnie chanson oczywiście nie jest piosenką więzienną. Chanson to miejski romans. Koncepcja chanson jest nieco zaniedbana w naszym kraju, w zasadzie z jakiegoś powodu wiele osób uważa, że chanson to piosenki pisane przez więźniów, dla więźniów o życiu w więzieniu i przestępcach na wolności. Wydaje mi się, że jest to bardzo wąski punkt widzenia. Oto termin chanson - to jest miejski romans, myślę, że jest poprawny, to znaczy są to piosenki, które mają treść, piosenki o życiu, to jest chanson. Nie pusta muzyka pop, której słuchałem i zapomniałem, ale coś, co dotyka duszy, dotyka serca.
Jakie są ostatnie wydarzenia w twoim twórczym życiu?
Nagrałem kilka nowych piosenek. Niedawno nakręciłem nowy teledysk do piosenki „Śnieg padał powoli”, planowana jest duża trasa koncertowa - w najbliższej przyszłości koncerty w Moskwie, Petersburgu, Nowogrodzie Wielkim, Rostowie, Krasnodarze, Stawropolu i Niżnym Nowogrodzie, potem będzie kontynuowana a teraz najważniejsze to przygotowania do koncertu .
-Czy chanson ma limit wiekowy?
Andriej Kowaliow: Tak, zauważyłem, że chanson słuchają głównie dorośli. Ci, którzy przeżyli swoje życie, doświadczyli rozczarowania, którzy kochali, zakochali się, byli w separacji, rozwiedli się, połączyli, dlatego te piosenki ich dotykają. Dlatego prawdopodobnie chanson to muzyka dla już dorosłych.
Wielu słuchaczy uważa… za obraz marginalny
Myślę, że to źle, to źle. Wydaje mi się, że opinia, że \u200b\u200bchanson jest czymś więziennym, minęła i stała się nieaktualna. Wystarczy posłuchać audycji radiowej i zrozumieć, że rozbrzmiewa tam różnorodna muzyka. Od Makarewicza do Andrieja Kowalowa.
- Jesteś dość medialną osobą ...?
Andriej Kowaliow: Oczywiście, że są przyjaciele. Od wielu lat przyjaźnimy się z Katyą Lel, z Dianą Gurską. I jestem w dobrych stosunkach ze wszystkimi, ale od dawna przyjaźnię się z Katyą Lel i Dianą Gurską i jesteśmy bardzo bliskimi ludźmi. Nic dziwnego, że zostałem ojcem chrzestnym córki Katyi Lel. Dlatego show-biznes niczym się nie różni od środowiska pedagogicznego, od hutników, tak samo są przyjaciele wśród hutników, tak samo są przyjaciele wśród artystów.
Andriej Kowaliow: Młodemu, utalentowanemu artyście bardzo trudno jest przebić się w naszym kraju. Jak chyba żaden inny kraj. Nawet na Ukrainie jest łatwiej. Ale i tak było. Nie ma przemysłu, tych wind, które wznoszą utalentowanych ludzi do sławy, do sukcesu, w tym materialnego. Dlatego młodzi artyści muszą walczyć sami. Powiedzą oczywiście, że teraz jest Internet, a kiedy nie bierze cię radio, bo nie jesteś formatem, w telewizji, bo nie jesteś formatem, jest Internet. Ale w Internecie każdego dnia układane są dziesiątki tysięcy utworów. Internet to chyba terytorium takich dziwaków, żartów, czegoś poważnego, poważnej muzyki, piosenek, pewnie mało kto w internecie będzie się tym interesował. Dlatego najważniejsze w naszym zawodzie jest upór. Najważniejszą rzeczą do kochania, jak mówili, nie jesteś w teatrze, ale teatr w sobie. W ten sam sposób musisz być kreatywny, aby się tym cieszyć. Nawet jeśli nie możesz zarobić pieniędzy, niestety wystarczających na przyzwoite życie, to musisz pracować w innej pracy, zarabiać pieniądze i być kreatywnym. I ma nadzieję, że kiedyś ci się uda i będziesz mieć wszystko, czego zapragniesz. Najważniejsze jest cierpliwość.
- Jest teraz wiele gatunków... chanson w przyszłości?
Andriej Kowaliow: Wierzę, że chanson nabierze nowych barw, stanie się ciekawszy aranżacyjnie, tekstowo, pojawi się więcej jasnych gwiazd. Wydaje mi się, że teraz nadszedł czas, aby młodzi artyści wyrazili się jasno, dlatego z ufnością patrzę w przyszłość chanson i wierzę, że podbije serca nie tylko dorosłej publiczności, ale także młodzieży.
Chanson co zyskał, co stracił.
Pieśni więzienne to już przeszłość. Coraz mniej artystów to śpiewa, coraz mniej słucha, może widownia się kurczy. A chanson staje się coraz bardziej popularnym gatunkiem właśnie ze względu na fakt, że artyści chcą przekazać, że jest to jasne dla prawie każdej osoby.
-Twórcze życie jest nieprzewidywalne… wzloty i upadki… czy jest ktoś, kto inspiruje, pomaga?
Andriej Kowaliow: Oczywiście wzloty i upadki są nieuniknione. Nasze życie składa się ze wzlotów i upadków. Ważne jest, aby dopiero po upadku móc wstać i wystartować. Nie wiem, moje wzloty twórcze zawsze kojarzą się z najstraszniejszymi sytuacjami, kiedy zakochuje się do szaleństwa, ale miłości odwzajemnionej nie ma. Wtedy rodzą się piosenki, kiedy nieprzespane noce, zazdrość, zmartwienia, udręka... wtedy pojawiają się piosenki. Zauważyłem, że kiedy miłość jest szczęśliwa, w ogóle nie mam ochoty pisać piosenek.
Moje piosenki „Niebo jest niebieskie”, „Zapomniałem”, „Dane mi przez Boga” powstały pod wpływem takich uczuć.
-Twoje życzenia
Andriej Kowaliow:Życzę Wam dotarcia do każdego potencjalnego słuchacza chanson, aby każdy słuchacz znalazł w Was coś interesującego, aby na Waszym cudownym portalu pojawiało się coraz więcej jasnych gwiazd, a wszystkim kobietom gratuluję zbliżającego się święta! Życzę wam wszystkim szczęścia i oczywiście wzajemnej miłości!
Andrzej Kowalow- bardzo energicznej i utalentowanej osoby nie tylko jako muzyk, poeta i kompozytor, ale także jako utalentowany prowadzący ciekawe programy w telewizji i radiu - „Zwiedzanie Kowalow kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „Live Sound” (Public Russian Radio), autorski program w radiu „Moscow Speaks”.
Osobista strona internetowa: www.andreykovalev.ru/
Andrzej Kowalowśpiewał niedawno, chociaż miał wszelkie warunki do kariery wokalnej. Mama śpiewała przez 35 lat w Teatrze Bolszoj i zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny zajęć dziennie. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, zobaczył Andrieja w odważniejszym zawodzie i nie bez namysłu podarował synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii, Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 roku ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy, pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w motocrossie. Potem zainteresował się projektowaniem mebli, a ponieważ zawsze lubił rysować, wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuki Przemysłowej (dawniej Stroganow). Co więcej, wszedł od pierwszego wezwania, co było bardzo rzadkim przypadkiem.
Andrei przez długi czas nawet nie myślał o tworzeniu muzyki, a swoją pierwszą piosenkę napisał zaledwie trzy lata temu. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje innym muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak narodził się pomysł poważnego potraktowania kariery muzycznej.
Równolegle z pieśniami pojawiały się wiersze, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Oto, co napisał słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow we wstępie do księgi wierszy Kowalow oraz „Perły i aksamit”: „Jest zobowiązany przyjść do czytelnika jako poeta liryczny! .. Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszy tom tekstów Andrzeja Kowalow ale mądry i życzliwy czytelnik sam to doceni…”.
Spotykać się z kimś Kowalow znany z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 400 piosenek różnych gatunków – od rockowych ballad po romanse, wydał zbiór tekstów „Perły i aksamit” (2004), zbiór wierszy „Błękit nieba” (2006).
W 2004 roku ukazał się debiutancki album audio „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochał publiczność. Drugi album zatytułowany Sky Xin ukazał się w 2005 roku. Jego tytułową kompozycją był utwór „Sky Blue”, który można usłyszeć w stołecznych rozgłośniach radiowych: „Pops”, „Autoradio”, „Police Wave”. Publiczność pamiętała także jasne klipy wideo: „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Noworoczna opowieść” (2004), „Wiosna 45-go” (2005), „Sky Blue” (2005), które były pokazywane w różnych momentach w kanałach telewizyjnych: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.
Andrzej Kowalow- lider zespołu rockowego „Pielgrzym”, który zaczynał jako VIA, składający się ze studentów MADI. Dziś grupa „Pielgrzym” gra hard rocka. W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja klipu grupy „Pielgrzym” do piosenki o tym samym tytule, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu. Wideo, które zostało nakręcone przez słynnego reżysera Alexandra Solokhę, zawiera wiele wysokiej jakości grafiki komputerowej, które zamieniły ponury wieczór pod Moskwą w fantastyczny świat przyszłości.
W 2006 roku Andrzej Kowalow czerwca wraz z Dianą Gurtską nagrano kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilyi Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, emitowanego na Channel One.
Andrzej Kowalow bierze czynny udział w licznych koncertach i imprezach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów internatów dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, wychowanków Preobrażeńskiego Korpusu Kadetów, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek i innych kategorii obywateli znajdujących się w trudnej sytuacji społecznej.
Warto zaznaczyć, że wszystkie koncerty odbywają się na żywo. Andrzej Kowalow- zagorzały przeciwnik fonogramu. Jest współautorem moskiewskiej ustawy „O trybie informowania konsumentów przy korzystaniu z fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Święta Miasta 2006 „Pops bez fonoramy”, koncertów gwiazd rosyjskiej muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ".
Poza tym Andrzej Kowalow- organizator i inspirator tras koncertowych z muzyką na żywo "Chwała Rosji!". W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. - odbyły się potężne festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, latem 2006 roku odbyły się festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Orłowi!” i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!”
Produkt dodany do koszyka
Dobra:
Kwota: rub.
Wywiad Andrieja Kowalowa z magazynem Dark_City
Andriej Kowalow to człowiek, którego nie trzeba przedstawiać. Organizacja festiwali „Glory to Russia” i „On the Rise!”, aktywne wspieranie rodzimych zespołów metalowych, burzliwa działalność grupy PILGRIM, której wokalistą i liderem jest Andrey, klipy z udziałem doświadczonych gwiazd, takich jak Pamela Anderson i Grupa Apocalyptica - wszystko to wywołało falę kontrowersyjnych dyskusji wśród ogółu społeczeństwa, aw szczególności fanów ciężkiej muzyki. Niektórzy we wszystkim widzą ukryte złe zamiary. Jeśli jesteś jednym z tych, którzy po raz kolejny chcą potępić filantropię Andrieja jako biznesmena i znaleźć odpowiedzi na prowokacyjne pytania, to lepiej poszperaj w Internecie i poczytaj dyskusje na forach. W tym materiale opowiemy o planach twórczych Andrieja oraz muzyce grupy Pilgrim, która wydała swój nowy album „7.62” – cięższy, bardziej profesjonalny, niejednoznaczny i oczywiście ponownie krytykowany. Pomimo totalnego zatrudnienia Andrey pewnego pięknego marcowego wieczoru znalazł czas na bardzo długą rozmowę, którą chętnie się z Państwem podzielimy.Andriej Arkadjewicz, cześć.
"Dobry wieczór! Lepiej Andrzeju...
- Dobrze, Andrzeju…. To niesamowite, jak udaje ci się robić wszystko - nie tylko często zadowalasz swoich fanów nowymi wydawnictwami, ale także koncertujesz po całej Rosji, kręcisz filmy, udzielasz wielu wywiadów. Masz nawet stronę w sieci społecznościowej Vkontakte - czy naprawdę komunikujesz się z ludźmi na tej stronie?
„Na wszystkich stronach, forach, a nawet podczas trasy - zawsze sam. Jedyną rzeczą jest oczywiście to, że nie mogę być online godzinami. Jeśli więc prowadzę samochód lub budzę się rano, to sprawdzam, co tam wyrosło – odpowiadam. Niestety nie umiem pisać całych liter i odpowiadam bardzo krótko - piszę sama, jedną ręką, jednym palcem, ale teraz już jest dość szybko... I robię to nie ze względów PR, ale dlatego, że lubię komunikować się z ludźmi.”
- Czy często przeszkadzają ci drobiazgi?
„Tak, jest jakiś procent, ale w zasadzie jest w porządku. Zasadniczo oczywiście piszą fani i grupy z całej Rosji, Ukrainy, Białorusi, którzy zadają jakieś pytania. Na przykład: „Kiedy do nas przyjedziesz?”. Muzycy są zainteresowani tym, gdzie zamówić pasek do gitary i gdzie można go kupić. I muszę odpowiedzieć, że nie wiem. Albo też pytają, jaka jest ulubiona gitara Alexeya Strike'a. Więc chyba lepiej zapytać o to samego Aleksieja (śmiech).”
- Tylko dla młodych muzyków otworzyliście pięć bezpłatnych baz prób. Czy jest dużo chętnych? I czy rośnie liczba grup, które chcą na nich ćwiczyć?
„Liczba drużyn ustabilizowała się. Około 700 grup i to jest maksimum jakie możemy przyjąć. Grupy się zmieniają – jedne znikają, inne się pojawiają. Co więcej, kiedy właśnie otworzyliśmy te bazy, ludzie mówili: „Tutaj mogą się dostać tylko ci, którzy grają patriotycznego rocka lub którzy są zmuszeni wstąpić do partii Jedna Rosja… Będę szczery, chodzę tam bardzo rzadko, może raz na sześć miesięcy. Chętnie bym podjechał, może coś doradził, pogadał, ale czasu jest bardzo mało. W Internecie okresowo piszą do mnie o niedociągnięciach, które zauważyli, ktoś dziękuje, ale niestety jest to jedyna bezpłatna baza prób w naszym kraju. Jeśli są inne, chętnie porozmawiam z tymi, którzy je otworzyli, może powstanie jakiś wspólny ruch „Wolne bazy w każdym mieście”. W ogóle, jak to się wszystko zaczęło - pojechaliśmy do Pragi, aby wystąpić na festiwalu i musieliśmy odbyć próbę. Ze względu na to, że muzycy nie otrzymali wiz, a my mieliśmy Dmitrija Chetvergova i nowego perkusistę, musieliśmy grać razem. Jest tam jakiś straszny pokój, trzy piętra niżej, straszne katakumby, popsuta aparatura, ale jest bezpłatna, miejska. Ponadto, według plotek, w Finlandii, jeśli stworzyłeś grupę, napisz podanie, a oni dadzą ci dwie godziny tygodniowo na próby za darmo. Tam robi to państwo. To znaczy dzięki temu fiński metal jako kierunek muzyczny stał się popularny na całym świecie”.
- Myślisz, że to zachęci tych muzyków, którzy nie mają pieniędzy nawet na bazę prób, do przejścia na kolejny etap kariery?
„Wiesz, wydaje mi się, że to normalne zjawisko… Marzę, aby na przykład po 15 latach pojawiła się rosyjska grupa fajniejsza niż Metallica i powiedzieliby:„ Dzięki Andriejowi Kowalowowi zaczęliśmy próby w tej właśnie bazie. Nie powiem żadnej pospolitej prawdy, że dzięki takim bazom ludzie przestają dużo pić, popełniać przestępstwa – to zbyt banalne. Myślę, że jeśli ktoś chce tworzyć muzykę, ale nie ma takiej możliwości, to może spełnić swoje marzenie. A my, należy zauważyć, mamy wszystko - możesz wziąć gitarę, klawisze; perkusja jest wyposażona we wszelkiego rodzaju talerze i pedały, więc nawet jeśli nie masz pieniędzy na instrumenty, możesz tam ćwiczyć.”
- Czy w tym roku odbędzie się festiwal Chwała Rosji? Powiedziałeś kiedyś, że planujesz go organizować nawet dwa razy w roku…
„Tak, planowali, ale to wymaga pozwolenia. W tamtym roku mi go nie dali i najprawdopodobniej nie dadzą też w tym roku. W końcu kryzys i hasło „Chwała Rosji” w tak trudnym czasie nie jest odpowiednie. Przyjdą lepsze czasy - i ożywimy festiwal!”.
- Zorganizowaliście konkurs na najlepszą okładkę jednej ze swoich kompozycji. Zwyciężyła grupa Roads of Autumn ze swoją wersją utworu „Gods of the sky”, która w efekcie pojawiła się jako bonus na nowej płycie – „7.62”. To dziwne, ale nie dość, że gra blisko oryginału, to jeszcze brzmi tak, jakby w nagraniu brał udział jeden z muzyków zespołu. Czy tak jest?
„Nie, nikt nie brał udziału. Wydaje mi się, że wręcz przeciwnie, wyszło zupełnie inaczej – inna forma, wokal, instrumental. Może riffy są podobne. A reszta to zupełnie inna piosenka”.
- I z jakiegoś powodu wydawało mi się, że w niektórych miejscach nawet śpiewałeś.
„Nie, nie, nawet nie brałem udziału w selekcji. To Aleksey Strike i muzycy zostali wybrani. Jak słuchałem to wydawało mi się, że wyszło całkiem profesjonalnie, no, trochę zmasterowaliśmy specjalnie na potrzeby płyty - i wyszło porządne nagranie. Nawiasem mówiąc, chłopaki zagrają z nami 29 kwietnia jako występ otwierający, chcę ich nawet poprosić o zrobienie jeszcze jednego coveru - dla „Stepnaya Volchitsa”. Oznacza to, że zagrają swoje piosenki i dwa nasze covery”.
- Grupa ma nowego gitarzystę - Olega Izotova, który wcześniej współpracował z ANJ, Nova Art i wieloma innymi. Czy udało mu się wnieść jakiś wkład w nowy album?
„Zagrał więc wszystkie piosenki. Pasha Vetrov coś zrobił, ale Oleg pokonał wszystko i wydaje mi się, że wniósł nowy nurt do kreatywności, ponieważ wciąż jest młodszy od nas wszystkich, bardziej zaawansowany, lepiej zorientowany w nowoczesnych trendach. Poza tym nie uchylam jeszcze rąbka tajemnicy, ale Oleg jest autorem nagrań niektórych duetów, które powinniśmy mieć w niedalekiej przyszłości w postaci internetowych singli. Pielgrzym otworzy się z zupełnie innej strony!”.
- Jeśli chodzi o nowe trendy, to można je prześledzić na nowym albumie, a nie boisz się, że pod tym względem publiczność może nie zaakceptować tych zmian?
„Wszystko jest możliwe, ale osobiście nudzę się graniem w to samo. Uważam, że cały czas trzeba szukać czegoś nowego – nie da się naśladować i kopiować. Jestem pewien, że następna płyta również wywoła krytykę. Będzie to ballada, bardzo liryczna płyta o miłości. Może dla niektórych wyda się zbyt lekki. Zespół naprawdę nie jest obcy krytyce - jesteśmy prawdopodobnie jednymi z najbardziej krytykowanych i dyskutowanych, w każdym razie w Internecie. A jak wiadomo, nie sposób zadowolić wszystkich, tylko złote monety wszystkim się podobają (śmiech). Jeśli grupa zatrzymuje się w swoim rozwoju, jest to ślepy zaułek”.
- Osławiony Michaił Seryshev pomaga opanować wokal. Ale przecież na nowej płycie słychać nie tylko czysty śpiew, ale i praktycznie growling. Jest mało prawdopodobne, aby Michael w tym pomógł. Czy sam nauczyłeś się tego stylu śpiewania?
„Skromniej nazwałbym to po prostu warczeniem. I tak, sam się szkolę. Jakieś trzy lata temu było ciężko – po występie przez tydzień nie było głosu. W trakcie trasy odwiedziliśmy sto miast, a czasami było pięć koncertów dziennie, przez ponad dwie godziny. Każdy koncert był lepszy od poprzedniego i nauczyłam się poprawnie śpiewać, a jeśli śpiewasz poprawnie, to growling nie jest dla ciebie uciążliwy. Nawiasem mówiąc, na pierwszej płycie są utwory z taką techniką wokalną – na przykład „Predators”, „Late”.
- Na nowej płycie, moim zdaniem, wokale brzmią bardziej ekstremalnie...
„W studiu wszystko było doskonałe, ale na koncercie na początku po prostu nie mogłem tego powtórzyć, ale stopniowo zaczęło się układać. Nawiasem mówiąc, niektóre piosenki, które śpiewałem na drugi album czystym głosem, na koncertach śpiewam a la growl, a nawet niektóre takie a la krzyczą! (śmiech) Wydaje mi się, że kiedy wokalista stosuje różne techniki wokalne, a piosenki są wykonywane inaczej, to kompozycje ożywają i nabierają szczególnego kolorytu”.
- Mówiąc o zmianie stylu, nie można nie zwrócić uwagi na okładkę albumu, wykonaną w tak specyficznym stylu jak japońskie anime. Jak to się stało?
„Całkowicie nieoczekiwane. Ponadto powiem, że nie jestem autorem tego pomysłu. Zaproponowano nam różne opcje i nagle pojawiła się wersja z dziewczyną trzymającą pluszowego misia ... Mimo to pewnego razu prawie ukończyłem Szkołę Stroganowa z dyplomem z projektowania wnętrz, opuściłem ostatni kurs, otrzymałem „pięć " w malarstwie, więc tematyka projektowania jest mi bliska. Spojrzałem na ilustrację i ta dziewczyna mnie „zahaczyła”. Oczywiste jest, że okładka okazała się całkowicie „niemetaliczna”, ale nie można tego robić cały czas w ten sam sposób - w brązowych odcieniach, z czaszkami, trzeba szukać czegoś własnego, świeżego. Nawiasem mówiąc, pierwsze wersje plakatów zapowiadających koncert 29 kwietnia były proste, szare, a potem pojawiły się z wizerunkiem tej dziewczyny - wyglądają znacznie jaśniej. Jednocześnie nie zapominajmy, że jak na półkach są płyty, to czasem ludzie wciąż zwracają na nie uwagę, a płyta musi być atrakcyjna, żeby ludzie chcieli ją kupić, zwłaszcza że właśnie zrobiliśmy obłędny pierwszy nakład sześćdziesiąt tysięcy. Nawet znacznie bardziej popularni w naszym kraju wykonawcy nie wydają takich wydań. Płyta będzie sprzedawana w Euroset, Auchan i Sojuz - we wszystkich sieciach. Oczywiście ważne jest, żeby płyta była kupiona – mam taką nadzieję. Nawiasem mówiąc, wkrótce wyruszamy w trasę promującą album.
- A co dokładnie oznacza „7,62” – tytuł albumu?
„Mówię wam, jak to się naprawdę stało. Myślałem o nadaniu albumowi tytułu „3,14”, - liczba Pi, czyli wyszłoby „Pi-ligrim”, spoko. Alexey Strike natychmiast mówi: „Chodź, 7,62!” Pomyślałem, mimo wszystko, mamy jeszcze dużo wojskowych piosenek i zdecydowałem, że ta opcja jest interesująca. Natychmiast poszedłem do Internetu, spojrzałem - wygląda na to, że nie ma albumów o tej nazwie. ”
- Rozumiem, że 7,62 to kaliber pocisku?
"Tak".
- Na forum założyłeś temat, który mówi, że w paczce z płytą będzie jakiś "trik"...
"Nie bardzo. Napisałem, że prawdziwy album, wydanie CD, będzie miało jakiś chwyt. Istnieje dodatkowy tajny utwór.
- A słowo „chip” wziąłem dosłownie, pomyślałem, nagle pojawi się model kuli…
„Tak, mamy takie plany. Wydamy digipak w małym, dwutysięcznym nakładzie, aw zestawie znajdzie się plakat z autografami muzyków oraz nabój lub nabój z wybitym „7,62”. Taka mała pamiątka. Możesz nawet wywiercić dziurę, żeby to jakoś powiesić”.
- Mówiłeś o albumie z balladami… Na „7.62” jest też ballada, stara piosenka z twojego solowego repertuaru – „Krzyż i miecz”, którą zaśpiewałeś w duecie z Arturem Berkutem. Ale jak rozumiem, oprócz Artura brało w nim udział jeszcze kilku wokalistów.
„Arthur Berkut nie pojawił się na tej płycie przypadkowo, po prostu mamy przyjacielskie stosunki. Tak więc niedawno zostałem ojcem chrzestnym jego syna Marka ... Oprócz Artura Ksenia z grupy Free Pack występowała również gościnnie jako wokalistka.
- Ale na nagraniu słychać taką polifonię, jakby śpiewał cały chór.
„A tak przy okazji, wszyscy śpiewamy. Nawet na przykład Alexander Karpukhin brał udział w nagraniu linii wokalnych. Uważam, że to jest nasza odmienność i godność. O sobie będę skromnie milczał, ale generalnie wszyscy muzycy to zawodowi wokaliści, co pozwala rozłożyć partie wokalne na pięć, sześć głosów, myślimy nawet o zaaranżowaniu a cappella na jakiejś piątej czy szóstej płycie, takiej chór, chór męski Pielgrzyma!
- Czy są jakieś inne plany związane z promocją rocka i metalu, dużo już zrobiliście, ale może są jeszcze jakieś inne projekty? Myślę, że wiele osób jest ciekawych.
„Głównym projektem jest kanał telewizyjny 1Rock. Nie jest tajemnicą, że jedynym kanałem, który mógł słuchać ciężkiej muzyki, był A1, ale teraz przeszedł na lżejsze kierunki i prawie nie można na nim usłyszeć ciężkich zespołów. Kolejna stacja radiowa to moje stare marzenie. Dlatego mówi się, że spada popularność muzyki ciężkiej – ludzie słuchają popu, chanson, hip-hopu i okazuje się, że są zaprogramowani na tę muzykę – brzmi to ze wszystkich kanałów telewizyjnych, rozgłośni radiowych, niedługo pewnie, będzie grać z żelazek. Niektórzy ludzie znajdują coś w Internecie, przypadkowo trafiają na koncert… Nawiasem mówiąc, po naszej serii koncertów wspierających album, w tym na placach miejskich, podeszli do mnie ludzie i powiedzieli: „Andrey, dziękuję, Pierwszy raz byłam na koncercie rockowym, tak mi się spodobał, że teraz zawsze będę chodzić.” To znaczy, ludzie przypadkowo usłyszeli i byli zachwyceni”.
- Czy są plany uruchomienia jakiegoś talk show, który poprowadzi np. jeden z muzyków grupy, z udziałem znanych osobistości, różne debriefingi...
„Myślimy… Teraz głównym zadaniem jest wylądowanie tego kanału, dystrybucja go do wielu sieci kablowych. To bardzo skomplikowany proces… Ale jeśli pójdzie wszędzie, to będzie można myśleć o programach, ale na razie będą klipy. Drugi problem polega na tym, że kanał emituje głównie klipy zachodnich muzyków. Bo to, co kręcą nasze zespoły, to praktycznie domowe wideo, które ze względu na swoją jakość po prostu nie może być na antenie kanału. Aby klip zaczął się obracać, potrzebne są profesjonalne kamery i montaż. Ponadto wielu nie strzela do niczego, ponieważ nie ma gdzie się przekręcić, okazuje się, że jest to błędne koło. Nie ma klipów, bo nie ma gdzie grać i nie ma sensu tworzyć np. krajowego kanału metalowego, bo tam nie ma co pokazywać”.
- Jeśli chodzi o klipy, to macie jeden z udziałem Dolpha Lundgrena - do utworu "Don't Gasić świeczkę". Jak doszło do tej współpracy? Bardziej lubię Van Damme'a...
"Wypadek. Dolph Lundgren dzwonił do mnie, ale Van Damme albo, powiedzmy, Schwarzenegger nie dzwonili (śmiech). Dolph zaprosił nas do zagrania w swoim filmie „Dangerous Tour”. W Sofii spędziliśmy cudowne dwa dni, a potem, po nakręceniu zdjęć, świętowaliśmy zgodnie z rosyjską tradycją. Dolph to wspaniała osoba, prosta, przyjazna. Warunek był taki: kręcimy film, a on dostarcza nam z niego klatki do kręcenia wideo. Piosenka została wybrana przez Dolpha, kiedy spojrzałem, pomyślałem, że trzeba nakręcić jakiś film akcji, na przykład „Anioły śmierci”. „Don't Gasić świeczkę” to wciąż liryczna ballada, ale film jest surowy. Ale z drugiej strony wyszło coś w rodzaju kontrastu - piosenka miłosna z sekwencją wideo z konfrontacją dobrych i złych ludzi (śmiech)”.
Jak bardzo zmieniły się twoje preferencje muzyczne na przestrzeni czasu?
„Metallica była moim ulubionym zespołem przez długi czas. Jest kilka zespołów, które lubię, ale szybko o nich zapominam. A oto Skorpiony.
Słuchaliście ich nowej płyty?
„Tak, słyszałem jeden nowy utwór, bardzo godny. Dobra robota, oczywiście, przez tyle lat już na scenie. Ale album nie został jeszcze wysłuchany w całości.
- Czym zamierzacie zadziwić publiczność w nadchodzącej trasie, może pojawią się jakieś nowe elementy show?
„Tak, są oddzielne żetony. Nasi muzycy to świetni żartownisie, już wymyślili coś, co urozmaici koncert. Wydaje mi się, że metal to sztuka, w której sama muzyka to za mało, jeśli chodzi o występy. Musi być dobre światło, dźwięk, show. Na przykład byłem na Rammstein i po koncercie wyszedłem z sali oszołomiony. Tyle różnych wynalazków, żartów - chłopaki dosłownie trzymali całą Olimpiadę w napięciu. Nie można oderwać wzroku od sceny, bo w tym momencie coś może się wydarzyć. Oczywiście doskonale zdajemy sobie sprawę, że taki pokaz kosztuje dużo pieniędzy i nierealne jest zorganizowanie go w 100-150 miastach, ale od razu pojawiło się marzenie - zrobić coś podobnego w Moskwie, Petersburgu, Niżnym, w ogóle , w ponad milionowych miastach. Być może grupa odniesie sukces za dekadę. A w przyszłym roku będziemy mieć pięć lat. W listopadzie planujemy wydać album z balladami, zaprezentować go, potem będzie koncert z okazji piątej rocznicy, zagra też stary skład. Myślę, że to wydarzenie potrwa trzy godziny! Postaramy się zagrać większość naszych piosenek, nie wiem jak to zniosę i pewnie będzie wielu gości.”
- Cóż, może czas już kończyć... Bardzo dziękuję za poświęcenie czasu na rozmowę. Jakieś życzenia dla naszych czytelników?
"Z pewnością! Staraj się jak najlepiej realizować swoje cele, marzenia. Posłuchajcie naszej nowej płyty i przyjdźcie na koncerty!”.
Paweł SZELUCHIN.
Andriej Kowaliow:
Oczywiście będzie wiele nowych piosenek - to jeden, dużo nowych wierszy - to dwa, i przynajmniej jeden nieoczekiwany duet.Kostka muzyczna:
Proponuję rozwinąć temat. Jeśli chodzi o piosenki, wiadomo, że jest Pan autorem około 700 kompozycji.Andriej Kowaliow:
Biorąc pod uwagę fakt, że na ostatnich wakacjach w Wenecji pisałem około 20 nowych piosenek na noc, liczba moich piosenek jest już coraz większa. Nawiasem mówiąc, obudziłem się rano, kiedy doszedłem do mniej więcej normalnego stanu, patrzę i nie rozumiem, skąd to wszystko się wzięło. Czasami słucham starych i myślę: „Jak mogłem to napisać”?Kostka muzyczna:
Wow, piszesz w nocy! Czy chcesz zadeklarować się w Księdze Rekordów Guinnessa jako najbardziej płodny piosenkarz w Rosji? 700 utworów to imponująca liczba!Andriej Kowaliow:
Doprowadźmy to do okrągłej liczby, do tysiąca. Rekord to rekord! (uśmiecha się)Kostka muzyczna:
Dobry pomysł. A jak długo oddajesz się tysiącowi?Andriej Kowaliow:
Pewnie potrwa to jeszcze dwa lata...Kostka muzyczna:
Jak często piszesz piosenki, co cię inspiruje?Andriej Kowaliow:
I nie ma okresowości. Możesz napisać dwadzieścia piosenek w jedną noc, jak to było w Wenecji, albo możesz napisać jedną w ciągu miesiąca. Wszystko to jest warunkowe. Dla mnie głównym źródłem inspiracji jest nieodwzajemniona miłość. Taki stan kiedy się jest zakochanym, nie śpi po nocach, martwi się, cierpi, zazdrości, tęskni, a to wszystko w jakiś dziwny sposób przelewa się w piosenki.Kostka muzyczna:
Czy poza nieodwzajemnioną miłością jest coś jeszcze, co cię inspiruje?Andriej Kowaliow:
Pisanie piosenek jest zawsze jak przypadek. Coś się dzieje, a potem - raz - i w mojej głowie rodzi się melodia. Skąd się wzięła, nie jest jasne…Kostka muzyczna:
Wspomniałeś, że oprócz piosenek na kreatywnym wieczorze będą też wiersze. Ile już napisano? Ile książek zostało wydanych?Andriej Kowaliow:
Czwarty tomik wierszy już w drodze. Wydaje się, że jest blisko ukończenia. Nie wykluczam nawet, że ukaże się jeszcze w tym roku. Oczywiście nie ma celów samych w sobie, wszystko to przychodzi samo… Bardzo interesujące jest zagłębienie się w starą pracę. Istnieje ogromna liczba szkiców, które nie stały się ani wierszami, ani piosenkami, ale są w nich pewne ziarna złota.Kostka muzyczna:
Bez wątpienia. Porozmawiajmy o historiach duetów. Masz na swoim koncie wiele kolaboracji, zarówno z popularnymi artystami, jak i tymi mało znanymi. Powiedz mi, z kim pracowało Ci się najprzyjemniej?