Ekspozycja ekspozycji muzealnej jest rozpatrywana jako pewien system, który jest szczególnie istotną i specyficzną formą komunikacji. W słownikach terminów muzealnych ekspozycja jest interpretowana albo jako „wystawiona część kolekcji muzealnej”, albo jako „demonstracja obiekty muzealne zgodnie z koncepcją naukową i zadanym tematem.

„Celem każdej ekspozycji jest informacja, a informacja może mieć charakter dydaktyczny, handlowy lub reprezentacyjny. Skierowana do człowieka jako konsumenta towarów i idei, ekspozycja służy nauczaniu, przyciąganiu na swoją stronę, przedstawianiu czegoś, wpływaniu na człowieka, namówić go do pewnych działań. Głównym kryterium każdej ekspozycji jest jej skuteczność” – tak zachodni autor Frank K. - Nowy Jork, 1961. - s. 7. Funkcje ekspozycji są pochodną ogólnych funkcji muzealnych, które ekspozycja ucieleśnia w formie skoncentrowanej, skierowanej bezpośrednio do zwiedzającego muzeum, pełni pierwszoplanową rolę w komunikacji kulturowej.

Z reguły ekspozycja wystawiennicza przedstawia, przedstawia, przedstawia pewne zdarzenia lub zjawiska, tworzące od wewnątrz, na podstawie przedmiotowego materiału, ogólny system informacyjny, logiczny i figuratywny, który ma i rozwija własne kryteria treści ideologicznej i semantycznej oraz tworzenie formy. Jednak wszystkie zjawiska, zdarzenia i procesy interpretowane w procesie komunikacji muzealnej prezentowane są w bardzo specyficznej, „materialnej” formie, która często jest traktowana jako sama rzeczywistość, jako część historycznie zachowanej rzeczywistości (zwłaszcza w muzeach pamięci).

Rozwój teoretycznych i praktycznych problemów muzealnictwa wymaga głębokiego zrozumienia jednego z nich krytyczne procesy tworzenie ekspozycji, czyli wizualizacja i materializacja koncepcja ideologiczna- rozwiązywanie problemu jedności treści i formy, formy w znaczeniu treści. To jest o o roli projektowania ekspozycji. Projektowanie wystaw jest rozumiane jako sztuka projektowania środowiskowego, która wykorzystuje kompleks estetycznych, konstruktywnych, technologicznych i innych środków do stworzenia artystycznej i figuratywnej struktury wystaw. Należy rozważyć główne zadania projektowania ekspozycji:

1) Zapewnienie jedności formy i treści ekspozycji wystawienniczej, wyraz figuratywny projektu koncepcyjnego;

2) Stworzenie warunków sprzyjających konserwacji eksponatów i łatwości korzystania z ekspozycji, tj. zapewnienie jej wysokich walorów użytkowych, określanych terminem „technologia” ekspozycji;

3) Kształtowanie wysoki poziom komunikacja - "ekspozycja - widz".

Wirtuozowskie wykonanie ekspozycji sprawia, że ​​jest to dzieło sztuki, w którym poszukiwana forma „do wyrażenia treści, gdy została znaleziona, sama staje się treścią, która rozwija i uzupełnia informacje o naukowej konstrukcji tematu” Rozhdestvensky K.I. Niektóre problemy muzealnej sztuki wystawienniczej. - M., 1978. - S.69.

Dla optymalnego ułożenia materiałów ekspozycyjnych w kompleksy, rzędy, martwe natury, badacz wraz z artystą dobierają określone techniki ekspozycji, czyli metody grupowania materiałów ekspozycyjnych. Wśród dobrze znanych sprawdzonych metod należy wymienić:

Ø wybór ośrodków ekspozycyjnych i wiodących eksponatów, niosących maksymalny ładunek semantyczny i figuratywny;

Ø identyfikacja powiązań między obiektami, metoda „wzajemnej dokumentacji”, która umożliwia identyfikację powiązań, także tych niepodlegających zewnętrznej obserwacji (w szczególności metoda „reifikacji” źródeł pisanych polega na wzajemnej dokumentacji , które z reguły są trudne jako tematy komunikacji muzealnej ze względu na małą atrakcyjność);

Ø porównanie, w tym sprzeciw (odbiór pokazu kontrastu);

Ш „masywna” ekspozycja tego samego rodzaju materiałów, skoncentrowana na niewielkim obszarze. Taki wyświetlacz był używany na przykład w ekspozycji archeologii Twerskiej Zjednoczonej Historycznej, Architektonicznej i Architektonicznej muzeum literackie(1996), gdzie celowo duża liczba tego samego typu obiektów kamiennych ze znalezisk archeologicznych tworzy wyrazisty obraz „epoki kamienia”;

Ø odprężenie poprzez stworzenie pustej przestrzeni wokół najważniejszych eksponatów w celu skupienia na nich uwagi;

Ø rozmieszczenie eksponatów wymagających rozważenia bliski zasięg, w obrębie najdogodniejszej do oglądania strefy ekspozycji – powierzchnia pionowej powierzchni sali ekspozycyjnej na poziomie od 70-80 cm – dolna granica, do 200-220 cm – górna granica od podłogi;

Ø zorganizowanie „ekspozycji w oknie”, pozwalającej poprzez otwór okienny niejako zajrzeć w inną przestrzeń i czas;

Ø wybór pierwszego i drugiego planu, a także stworzenie ukrytego planu ekspozycji w kołowrotach, stojakach na kasety itp.

Możesz podać przykłady zastosowania różnych technik przy pokazywaniu tego samego kompleksu. Ekspozycja wielu muzeów archeologicznych to biżuteria kobieca ze starożytnych pochówków, które tworzą jeden zespół. W wielu muzeach pochówek pokazywany jest tak, jak wyglądał archeologom podczas wykopalisk: w poziomej gablocie na poziomie podłogi, wraz ze szkieletem, imitacją gleby itp. Najważniejsze w tej metodzie ekspozycji jest ustalenie autentyczności znaleziska archeologicznego, zapoznanie zwiedzającego z faktem naukowego odkrycia. Niektórzy ekshibicjoniści grupują spektakularne obiekty archeologiczne w gablocie, ukazując ich walory estetyczne poprzez oszczędne rozmieszczenie, tło i oświetlenie. Ekspozycjoniści z Rostowa muzeum historii lokalnej, ustawiając zestaw mebli w pionowej gablocie zgodnie z miejscem każdego elementu, pośrodku tam, gdzie powinna znajdować się twarz, umieścili lustro, zapraszając zwiedzających do „przymierzenia” starożytnych przedmiotów, wyobrażenia sobie siebie w przebraniu swoich prapraprababcia.

Posługiwanie się lustrem przy demonstrowaniu eksponatów wymagających oględzin z odwrotnej strony jest powszechną techniką (np. tak sugerują eksperci eksponowanie broni). w Saratowie muzeum regionalne Lokalna historia w sali z lustrzanym sufitem przedstawia samolot, na którym Yu.A. Gagarina. Nad salą pojawia się niejako druga płaszczyzna, tworząc „martwą pętlę”. Ta technika nie tylko umożliwia oglądanie otwartego kokpitu, ale wizualnie przesuwa ograniczoną przestrzeń niskiej hali do „kosmicznych” granic.

Kreatywne zespoły wystawców znajdują i rozwijają własne oryginalne sztuczki tworzenie kompleksów ekspozycyjnych.

„Eksponat w centrum uwagi” to także dziś powszechna metoda budowania ekspozycji. Uwaga ekshibicjonisty skupia się nie na całokształcie materiałów muzealnych, ale na jednym przedmiocie (cennym, unikalnym, rzadkim) w swojej wartości.

Rozwiązanie architektoniczno-artystyczne mieści się w koncepcji „ekspozycji muzealnej” jako obowiązkowy i organiczny element, który ucieleśnia nowoczesne zasady artystyczne i estetyczne. Definicja ta wyraża nowoczesne podejście do rozumienia ekspozycji muzealnej jako jedności zasad naukowych i artystyczno-figuratywnych, która zapewnia skuteczność głównej formy komunikacji muzealnej.

Współczesna praktyka muzealna przywiązuje dużą wagę do kreowania obrazu ekspozycji, który kształtuje się w większym stopniu dzięki rozwiązaniu architektoniczno-artystycznemu ekspozycji. Jest to rozumiane jako artystyczne projektowanie i realizacja w trójwymiarowym i artystycznym środowisku. zespół ekspozycyjny na podstawie koncepcji artystycznej w celu optymalnego opanowania treści ekspozycji przez zwiedzających muzeum. Głównym zadaniem projektowania artystycznego jest różnego rodzaju sztuką, która pomoże ujawnić rozwiązanie koncepcyjne ekspozycji, wzmocni oddziaływanie emocjonalne i zapewni efektywny kontakt zwiedzającego z autentycznymi obiektami muzealnymi. Sztuka rozwiązań architektonicznych i artystycznych odnosi się zarówno do malarstwa, jak i wyraziste poglądy, opiera się na całym arsenale środków artystycznych i technicznych.

Projekt artystyczny ekspozycji i wystaw we współczesnych muzeach jest więc rozumiany jako synteza sztuk czasoprzestrzennych oraz osiągnięć nauki i techniki (architektura, malarstwo, rzeźba, rzemiosło artystyczne, kino, muzyka, mowa, teatr, komputer, itp.). Nowoczesna przestrzeń ekspozycyjna to organiczna jedność artystyczna wszystkich elementów zespołu: emocjonalnego, konceptualnego i plastycznego.

Rola artysty w tworzeniu wystawy.

Projektowanie artystyczne jest w dużej mierze zdeterminowane wyobraźnią twórczą artysty, szeroko wykorzystuje dane psychologii i pedagogiki, uwzględnia połączenie wielu czynników wpływających na proces percepcja artystyczna oraz od zdolności osoby do przyswojenia pewnej ilości informacji.

Wśród nich są tak ważne dane, jak optymalna wysokość pasa ekspozycyjnego, kąt nachylenia gablot, najdogodniejszy do oglądania eksponowanych w nich eksponatów, liczba materiałów, które wpadają w pole widzenia osoby przy czasu iz jednej pozycji, ilość informacji, jaką człowiek jest w stanie przyswoić w ciągu półtorej - dwóch godzin pobytu w salach wystawowych. Artysta musi starać się na różne sposoby skoncentrować uwagę widza i utrzymać jego zainteresowanie przez cały czas oglądania ekspozycji, umieć rozładować w czasie „muzealne” zmęczenie i emocjonalne przeciążenie.

Wyobraźnia twórcza artysty opiera się na głębokiej, wszechstronnej znajomości przedmiotu, tj. rzeczywisty proces społeczno-kulturowy i cechy jego odzwierciedlenia za pomocą środków muzealnych. Pracując nad ekspozycją, artysta musi polegać na wiedzy o muzealnej publiczności danego muzeum, o składzie społeczno-demograficznym zwiedzających.

Szczególnie ważne jest zwrócenie uwagi na wiodące merytorycznie zespoły ekspozycji lub poszczególne pozycje, zatrzymanie jej na tych eksponatach, które odgrywają główną rolę w zrozumieniu naukowej koncepcji ekspozycji. Ekspozycja muzealna odbierana jest wizualnie, dlatego zadaniem artysty jest tworzenie wizualnych rzędów, stref oddziaływania emocjonalnego i tras dla zwiedzających. Eksperci-artyści podkreślają jednak, że obraz artystyczny na ekspozycji nie może być postrzegany jedynie jako łańcuch wizualnych skojarzeń. Jest to koncepcja bardziej złożona, której kształtowanie wiąże się z wiedzą, refleksją, prawidłowym zrozumieniem historycznym wydarzenia i jego oceną.

metoda kreatywna współczesny artysta organizowanie ekspozycji muzealnej bliskie jest metodzie architekta i projektanta, gdyż paleta jego materiałów obejmuje eksponaty muzealne, obrazowe, architektoniczno-przestrzenne i środki techniczne pokazując je. W rezultacie wszystkie razem są przemyślane, tworząc niepowtarzalny język graficzny. Współczesny muzealnik musi opanować kontrast form, materiałów, faktur, struktur, który nadaje ekspozycji plastyczne bogactwo i różnorodność.

Organizacja kolorów ekspozycji jest niezbędna do aktywacji percepcja wzrokowa eksponaty. Wzmacnia ogólną atmosferę emocjonalną. Emocjonalna siła oddziaływania koloru pozwala na stworzenie swoistej symfonii kolorów, w której barwne akordy, które zabrzmiały np. uroczysty finał. Kolor powinien wspierać i wyrażać treść ekspozycji.

Rola artysty muzealnego jako „reżysera” przejawia się także w tym, że ekspozycja muzealna stała się rodzajem performansu posługującego się specyficznymi środkami muzealnego języka artystycznego. Ekspozycja muzealna organicznie łączy naukową autentyczność treści z jasną rozrywką pokazu. Zadaniem artysty muzealnego jest przełożenie treści naukowej ekspozycji z języka werbalnego na język figuratywny. skuteczna metoda ich komunikacja.

Temat 5. architektura muzealna i wyposażenia w działalności wystawienniczej i wystawienniczej. Projekt na wystawie muzealnej.

Aspekt architektoniczno-artystyczny ekspozycji. Rola artysty w tworzeniu wystawy.

Wyposażenie muzeum, jego rola w organizacji przestrzeni wystawienniczej. Rodzaje wyposażenia: gabloty, stojaki, tarcze, podium, stojaki i tak dalej. Funkcjonalne, estetyczne, ergonomiczne, konstrukcyjne wymagania dla nich.

Design w kreowaniu wizerunku ekspozycji. Techniki artystyczne w rozwiązywaniu problemów projektowych.

Każda ekspozycja wymaga akompaniamentu, aby odsłonić zwiedzającemu jej znaczenie. Nawet ekspozycje tworzone nowoczesnymi metodami (estetyka, instalacja), zaprojektowane z myślą o jak najmniejszej ingerencji w proces komunikacji „widz – obiekt muzealny”, sugerują obecność tekstów objaśniających (wskazówek, jakiego rodzaju obiekt, czas i miejsce powstania, autorstwo, itp.). Tradycyjnym ekspozycjom (systematycznym, krajobrazowym, zespołowym, tematycznym) towarzyszą naukowe materiały pomocnicze (reprodukcje i odpisy, mapy, diagramy, schematy itp. - dotyczy to naukowych materiałów pomocniczych), teksty, etykiety.

Teksty w ekspozycji– przemyślany jako całość i systematycznie uporządkowany zestaw nagłówków działów i tematów ekspozycji, adnotacje, etykiety, indeksy itp., tj. wszystkie napisy użyte w ekspozycji, które nie są eksponatami, ale pełnią funkcje pomocnicze. Teksty charakteryzują poziom naukowej ekspozycji (im ich więcej, tym więcej informacji w ramach dyscypliny profilowej jest oferowane zwiedzającemu). Teksty są szczególnie ważne dla pojedynczych zwiedzających, którzy samodzielnie opanowują ekspozycję. Ważnym wymogiem korzystania z tekstów jest zapobieganie zastępowaniu komentarza werbalnego obiektywizmem.

Teksty w ekspozycji podzielone są na nagłówki, teksty wiodące, teksty objaśniające, etykiety, indeksy. Tekst głowy - ułatwiają zwiedzającemu poruszanie się po ekspozycji (zawierają nazwy sal, działów tematycznych, zespołów ekspozycji). Tekst ołowiu - wyraża główną ideę ekspozycji jako całości, poszczególnych działów, tematów, sal, zespołów. W rzeczywistości przypomina epigraf do dzieł sztuki. Tekst wyjaśniający - adnotacja do hali, tematu, kompleksu lub pojedynczego eksponatu. Teksty objaśniające dostarczają informacji wykraczających poza postrzeganie eksponatów przez widza.

Etykieta- adnotacja tekstowa do odrębnego obiektu zawierająca dane atrybutowe o obiekcie: nazwę, autorstwo lub pochodzenie, materiał, rozmiar, sposób i czas wykonania, czy przedmiot ma wartość pamiątkową, informację o tym, co jest przedstawiane - oryginał czy Kopiuj. Jeżeli ekspozycja prezentuje głównie oryginały, a liczba egzemplarzy jest niewielka, etykiety oryginałów mogą nie wskazywać stanu, a jedynie oznaczać kopie. I odwrotnie, jeśli ekspozycja składa się głównie z kopii (np. w muzeach odlewów itp.), to na etykietach można specjalnie zaznaczyć tylko status oryginału, a kopii nie należy oznaczać. Wszystkie etykiety tworzą etykietowanie - całość wszystkich etykiet w ekspozycji.

Wskaźniki- teksty ułatwiające poruszanie się po terenie muzeum, samodzielne poruszanie się po ekspozycji (kolejność sal, zespołów itp.). Wskaźniki można umieszczać na ścianach, specjalnych stojakach itp., np. w prawdziwym budynku muzeum. Rolę wskazówek mogą pełnić schematy, plany umieszczane w przewodnikach.

Teksty powinny być ułożone z uwzględnieniem specyfiki ludzkiej percepcji. Teksty, zwłaszcza tytułowe i pomocnicze, powinny być czytane przez kilku zwiedzających jednocześnie i dobrze oświetlone (oświetlenie powinno zwracać na nie uwagę). Słowa zawarte w jednym bloku semantycznym nie powinny być łamane linijka po linijce, gdyż utrudni to dostrzeżenie sensu tekstu. Kompozycja czcionki pozwala na stylizację, ale w każdym przypadku napisy należy postrzegać jako integralną całość, a artystyczne rozwiązanie czcionki nie powinno utrudniać czytania z różnorodnością, skomplikowanymi konturami itp. Nagłówek i teksty wiodące powinny być uniesione ponad przepływ odwiedzających - są umieszczone powyżej poziomu oczu. Teksty objaśniające, adnotacje, etykiety, wskazówki umieszcza się na wysokości oczu lub nieco niżej lub wyżej. Napisy znajdujące się powyżej lub poniżej poziomu oczu najbardziej umiejętnie umieszcza się na pochyłych płaszczyznach prostopadłych do linii wzroku, co ułatwia ich percepcję.

W dwudziestym wieku teksty w ekspozycji dla wygody zwiedzających zaczynają być zastępowane przez aplikację środki techniczne (pośrednicy techniczni ) przekazywanie informacji werbalnych, wizualnych, dźwiękowych, audiowizualnych za pomocą specjalnego sprzętu. DO pomoce wizualne obejmują karty zelektryfikowane, wyświetlacze świetlne, znaki i etykiety świetlne, wskaźniki inny kolor, które służą zwróceniu uwagi zwiedzających na określone miejsca ekspozycji i włączają się podczas zwiedzania.

Rozsądni pośrednicy dzielą się na dwie grupy: 1) wzywani do komentowania ekspozycji ( komentarze foniczne - Nagranie wycieczki na kasecie audio, zastępującej profesjonalnego przewodnika; odgłosy natury – głosy zwierząt, ptaków, szum wodospadu itp.); 2) jako dodatek do ekspozycji, a czasem nawet pełniący rolę „przedmiotu muzealnego” (odtworzenie głosu słynnego śpiewaka w jego muzeum pamięci, nagranie instrumentu muzycznego granego na ekspozycji itp.).

Audiowizualny jednocześnie wpływają na wzrok i słuch. Należą do nich slajdy (seria slajdów udźwiękowionych do demonstracji), programy slajdów (tematyczne pokazy slajdów), ekrany dzielone (urządzenia do jednoczesnego wyświetlania obrazu na kilku ekranach za pomocą projektorów), filmy wielowarstwowe (instalacje z dużymi, zwykle 6-15, rzadko więcej, ekrany), filmy i wideo.

Muzea korzystają z automatycznych instalacji referencyjnych (informatorów), które dostarczają informacji na temat pracy muzeum, przygotowania i przeprowadzania wystaw, ekspozycji, zbiorów inwentarza, dostępności i lokalizacji sklepów, stołówek, bufetów itp. Rodzaje takich urządzeń są różne: automatyczne sekretarki, mechaniczne książki telefoniczne (wydają teksty wydrukowane na tablicy wyników), reagujące audiowizualne i wizualne

Wizualne i audiowizualne środki techniczne mogą dziś stanowić element wyposażenia ekspozycji. sprzęt ekspozycyjny - zespół elementów i urządzeń realizujących konstrukcyjną i przestrzenną organizację ekspozycji, zapewniających bezpieczeństwo i mocowanie eksponatów w dowolnym punkcie przestrzeni ekspozycyjnej, pełniący określone funkcje artystyczne, symboliczne. Sprzęt wystawienniczy przeszedł długą drogę rozwoju. Początkowo odzwierciedlał gusta epoki, a zasady jego wytwarzania niewiele różniły się od zasad wytwarzania jakichkolwiek innych mebli (dotyczy to zwłaszcza muzeów prywatnych typu zamkniętego, które często łączyły pomieszczenia prywatne i muzeum) . Dopiero w pierwszej ćwierci XX wieku. rozwijana jest idea, aby sprzęt nie przeszkadzał w odbiorze ekspozycji, a co za tym idzie „wychodził” naprzeciw prostocie form, funkcjonalności

Wyposażenie ekspozycyjne dzieli się na unikalne – tworzone w celu zademonstrowania konkretnej kolekcji oraz uniwersalne – ujednolicone, elastyczne systemy, które mogą być stosowane w dowolnym muzeum lub nadal używane po ponownej ekspozycji. Indywidualny sprzęt można stylizować zgodnie z konkretną epoką, aby dopełnić wygląd ekspozycji muzealnej. Do typów nowoczesnych sprzęt włączać:

stoi- panele płaskie pionowe (w tym sprzęt pneumatyczny - stojaki nadmuchiwane, stojaki na kontenery - wykorzystywane zarówno do transportu, jak i ekspozycji). Stojaki obejmują kołowroty - sztywne płaskie powierzchnie, podobne do książek, mocowane na osi za pomocą zawiasów

gabloty- sprzęt do ekspozycji przestrzennej obiektów. Nowoczesne gabloty nie tylko chronią przedmioty przed kurzem i niepożądanym kontaktem z dłońmi zwiedzającego, ale mogą stworzyć idealny sposób ich przechowywania (np. gabloty próżniowe stosowane w Luwrze

wybiegi– elewacje do otwartej ekspozycji obiektów objętościowych

Wszechstronne systemy modułowe(ramowe, bezramowe, kombinowane, ramowe, space-rod, rocker).

Wykorzystywane są ekspozycje zespołowe manekiny . W latach 1960-1980 wystawy z manekinami były krytykowane za nadmierny „naturalizm”, ale w ostatnie dekady użycie manekinów powróciło do praktyki muzealnictwa

Na etapie powstawania koncepcji naukowej w dzieło zaangażowany jest artysta, któremu muzeum powierza stworzenie przyszłej ekspozycji (zazwyczaj jeśli muzeum posiada taką jednostka personelu lub artysta, którego współpraca ma charakter długoterminowy), lub kilku artystów, z których każdy przedstawi własną wizję rozwiązania ogólnych i szczegółowych wymagań muzealników dotyczących przyszłej wystawy. Ogólnie rzecz biorąc, włączenie artysty do prac nad ekspozycją może nastąpić na różnych etapach, jednak nie później niż przy kompilacji planu tematycznego. Koncepcja ogólna (naukowa) jest sporządzana jako jeden dokument, zawierający opis koncepcji ogólnej, plany-rysunki sal ekspozycyjnych ze wskazaniem obszarów preferowanego rozmieszczenia zespołów ekspozycyjnych, poszczególne duże eksponaty, naukowy materiał pomocniczy (dioramy, modele itp.).

Artysta musi zapewnić pełne zapoznanie się z eksponatami, zwłaszcza obiektami muzealnymi: możliwość zbadania cech probierczych, znaków autorskich lub wodnych, nazw firmowych (dla przedmiotów produkowanych masowo), znaków heraldycznych itp. W tym celu można zamontować lupy do podświetlenia fragmentu obiektu, zamontować eksponat na obrotowym stojaku zapewniającym widok ze wszystkich stron, wykorzystać lustrzaną taflę muzealnych urządzeń ekspozycyjnych do pokazania tylnej strony płaskich obiektów itp.

Temat 6. Pedagogika muzealna w realizacji funkcji edukacyjnych i rekreacyjnych muzeum. Formy i metody interakcji między muzeum a zwiedzającym. Projekt muzeum programy pedagogiczne.

Naukowy i praktyczny charakter pedagogiki muzealnej i jej kierunek. Interdyscyplinarność pedagogiki muzealnej i jej związki z psychologią, pedagogiką, socjologią i muzeologią.

Zróżnicowanie terminologiczne i uwarunkowania społeczno-polityczne pojęć: „oświecenie”, „polityczno-oświatowy”, „naukowo-oświatowy”, „masowa praca ideowo-oświatowa”, „kulturalno-oświatowy”, „działalność rekreacyjna” itp.

Podstawy teoretyczne pedagogika muzealna. Koncepcja „potencjału edukacyjnego muzeum”. Możliwości rekreacyjne muzeum. Rola obiektu muzealnego i środowiska muzealnego w procesach edukacyjnych i rekreacyjnych.

Formy i metody pracy ze zwiedzającymi oraz ich klasyfikacja. Tradycyjne i nowatorskie formy pracy ze zwiedzającym.

Program muzealno-pedagogiczny i etapy jego projektowania.

Pedagogika muzealna– specjalny dyscyplina naukowa na styku muzeologii, pedagogiki, psychologii i dyscypliny (lub ich kompleksu) wyspecjalizowanej dla danego muzeum, której przedmiotem jest komunikacja muzealna. Jego zadaniem jest wypracowanie nowych metod pracy ze zwiedzającym, programów muzealnych i pedagogicznych, badanie wpływu muzealnych form komunikacji na różne grupy muzealnej publiczności.

Pod audytorium muzealne V ta sprawa odnosi się do ogółu osób objętych zakresem działalności kulturalno-oświatowej muzeów (z wyłączeniem pracowników muzeów, którzy z tytułu wykonywanego zawodu są zaangażowani w zakres tej działalności)

Pedagogika muzealna jako praktyczna forma pracy zaczęła się kształtować w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku. Termin " pedagogika muzealna» został wprowadzony w 1931 roku przez Freidela. Początkowo pedagogika muzealna koncentrowała się na rozwoju metod pracy i badaniu głównie dziecięcej publiczności. Dopiero w latach 1970-1980. dostrzega się również znaczenie takich badań dla innych grup zwiedzających (choć najważniejszym kierunkiem pozostaje praca z grupami dzieci i młodzieży), powiązania pedagogiki muzealnej ze wszystkimi stronami prace muzealne.

Danych, na podstawie których pedagogika muzealna wyciąga wnioski, dostarczają m.in socjologia muzeów - specjalna dyscyplina naukowa z pogranicza socjologii (przede wszystkim socjologii kultury), zarządzania kulturą i muzealnictwa. Socjologia muzealna bada funkcjonowanie muzeum jako instytucji społecznej; realizacji w swoich działaniach społecznych potrzeb, próśb i oczekiwań; wpływ muzeum na społeczeństwo i społeczeństwo na muzeum; stosunek do muzeum różnych grup społecznych, zawodowych, wiekowych i innych, ich potrzeb i orientacji wartościowych.

Współczesne muzealnictwo w pełni ukształtowało poglądy na temat znaczenia badań socjologicznych nie tylko w działalności kulturalnej i edukacyjnej muzeów, ale także w innych obszarach pracy. Socjologia rozwija metody oceny ekspertów, charakterystyka funkcjonalna zbiorów muzealnych, miarodajne i semantyczne wskaźniki działalności muzealnej, kryteria efektywności komunikacji wewnątrzmuzealnej, powiązania pracy muzealnej i pozamuzealnej (określenie miary znaczenia tej pracy i jej poszczególnych form dla muzeum publiczność, eksperci, specjaliści itp.).

Badania socjologiczne są ważną częścią pracy badawczej współczesnych muzeów. Socjologia muzealna opiera się zarówno na ogólnych danych socjologicznych (np. danych ze spisów powszechnych czy ogólnych opracowań socjologicznych dotyczących liczebności, wieku, cech społecznych, zawodowych itp. populacji), jak i prowadzi własne badania poprzez ankiety, kwestionariusze, obserwacje, badania dokumentów itp. d.

Wydzielenie socjologii muzealnej jako samodzielnej dziedziny wiedzy naukowej następuje na przełomie XIX i XX wieku. W Rosji pierwsze badania składu społecznego, demograficznego gości, ich próśb i zachowań przeprowadzono w latach dwudziestych XX wieku, głównie na podstawie czasowych i wystawy objazdowe. w latach 30 badania takie zostały ograniczone i wznowione dopiero w latach 60. XX wieku. Zakres badań socjologicznych muzea narodowe przypada na lata 70-80. W tym okresie powstały służby socjologiczne w wielu dużych muzeach: Ermitażu, Państwowym muzeum historyczne, Muzeum Rosyjskie itp. Prowadzone są na przykład duże badania

Termin działalność kulturalno-oświatowa jest używany w krajowym muzealnictwie od początku lat 90. XX wieku. Wcześniej stosowano inne pojęcia (masowa praca polityczna i edukacyjna, praca naukowa i edukacyjna), odzwierciedlające rozumienie istoty pracy ze zwiedzającymi w różnych okresach historycznych i zmieniające się szybciej niż terminologia określająca inne obszary działalności muzealnej. Prowadzony w muzeum proces przekazywania znaczeń kulturowych i znaczeń, którego celem jest percepcja informacji przez zwiedzających, określa się jako komunikację muzealną, podczas której ujawnia się potencjał informacyjny obiektów muzealnych, edukacyjne i inne funkcje muzeum są realizowane.

Treść działań kulturalno-oświatowych wyraża się w formach organizacji pracy z publicznością muzealną, interakcji z systemem edukacji. Jeszcze w latach 70. zauważono, że w arsenale muzeum można wyróżnić nawet sto różnych form, wśród których odnotowano 10 form podstawowych.
Są to: wykład; wycieczka; konsultacja; odczyty naukowe; koła, pracownie, kluby; wieczory literackie, seanse filmowe, koncerty; poznawanie ciekawych ludzi; wakacje; gry historyczne; konkursy i quizy. Istnieje wiele cech form: tradycyjna - nowa; dynamiczny - statyczny; grupa - indywidualna; aktywny pasywny; prosty - złożony; jednorazowy - cykliczny; komercyjny - niekomercyjny itp. Na przykład tradycyjne formy, które stały się podstawą powstania nowych, to wykłady i wycieczki, konferencje, odczyty naukowe, konsultacje, kluby, koła, pracownie. Za nietradycyjne można uznać formy zapożyczone z innych dziedzin kultury, edukacji i nauki lub wynikające z rozwoju nowych technologii muzealnych.

W nowoczesne warunki działalność kulturalno-edukacyjna ukierunkowana jest na osobowość potencjalnego i rzeczywistego zwiedzającego muzeum, w związku z czym można wyróżnić następujące główne obszary: informacja, edukacja, kształtowanie zasad twórczych, komunikacja, rekreacja.
Taki wybór jest warunkowy, ponieważ same kierunki są zmienne, mobilne i często są ze sobą ściśle powiązane lub przecinają się w niektórych aspektach.
Jednak w celu nabycia umiejętności metodycznych w muzeum działalność pedagogiczna konieczne jest jasne zrozumienie celu i celów pracy w każdym z tych obszarów, a także przemyślenie najbardziej optymalnej formy pracy z publicznością muzealną i metod oddziaływania pedagogicznego.
Całość różnorodnych form, połączonych wspólnym tematem i podporządkowanych jednemu celowi pedagogicznemu, staje się podstawą programu muzealno-pedagogicznego.
Rozważmy bardziej szczegółowo istotę każdego z kierunków.

1) Informowanie jest pierwszym krokiem w rozwoju informacji muzealnej, tj. wstępne uzyskanie informacji o muzeum, składzie i zawartości jego zbiorów lub o poszczególnych muzealiach, a także w sprawach związanych z profilem muzeum, różnymi obszarami jego działalności. Odbywa się to za pomocą tradycyjne formy jako wykład i konsultacja. Jednak obecny poziom rozwoju technologii informacyjnych wiąże się z ich wprowadzeniem i aktywnym wykorzystaniem w muzeum, np. w postaci specjalnego centrum informacyjnego. Usługi informacyjne obejmują szeroki wachlarz sposobów prezentowania informacji zwiedzającym za pomocą komputerów, począwszy od jakości znaków, planów i przewodników zarówno dla dorosłych, jak i dzieci, a skończywszy na wykorzystaniu kiosków informacyjnych zainstalowanych w holu lub salach muzeum z połączenie internetowe. Systemy informacyjne zawierają wysokiej jakości obrazy eksponatów wskazujące ich lokalizację, informacje towarzyszące i objaśniające.

2) Edukacja – drugi etap opanowywania informacji muzealnej na jakościowo nowym poziomie, który obejmuje przekazywanie i przyswajanie wiedzy oraz nabywanie umiejętności i sprawności w procesie komunikacji muzealnej.
Studiowanie w muzeum wiąże się z uzyskaniem dodatkowej lub alternatywnej wiedzy, która jest niemożliwa lub nie w pełni dostępna w innym instytucje edukacyjne. Sprzyja temu wprowadzenie programów muzealno-pedagogicznych opartych na poznawaniu i badaniu obiektów - oryginałów.

Charakterystycznymi cechami edukacji w muzeum są nieformalność i dobrowolność. Cechą nauki w muzeum jest możliwość maksymalnego wykorzystania swoich możliwości i zaspokojenia zainteresowań, stymulowana jest wyrazistością, różnorodnością i autentycznością obiektów muzealnych. Edukacja może być prowadzona w formie wycieczek, lekcji muzealnych, zajęć w kole. lekcja muzealna(klasa) wykorzystywana jest głównie jako forma pracy muzealnej z uczniami szkół, gimnazjów, liceów, uczelni. Koło przy muzeum to stowarzyszenie osób o podobnych zainteresowaniach w celu pogłębiania, poszerzania i zdobywania umiejętności związanych z profilem muzeum.

3) Wypracowanie zasad twórczych to trzeci, najwyższy poziom rozumienia informacji muzealnej. Rozwój twórczości polega na wykorzystaniu potencjału muzeum, skupionego w zabytkach kultury materialnej i duchowej, do rozpoznania skłonności i ujawnienia zdolności twórczych jednostki. Muzeum posiada specjalne warunki do stymulowania procesu twórczego. Najefektywniejsza z nich to możliwość „wprowadzenia” do systemu najlepszych próbek, tradycji, przykładów kultury z przeszłości. Kierunek ten może być realizowany w formie pracowni, laboratorium kreatywnego lub festiwalu, quizu, gry historycznej itp. Pracownia ma na celu ujawnienie Umiejętności twórcze uczestników na podstawie badań zbiorów muzealnych.
Creative Lab – stowarzyszenie interesariuszy prowadzące muzeum pod przewodnictwem badacz eksperymentalny działalność naukowa połączone z praktyką twórczą. Festiwal – akcja z szerokim gronem uczestników, której towarzyszy pokaz i przegląd różnych rodzajów sztuki lub prac w wykonaniu członków pracowni, kół i innych grup twórczych.

4) Komunikacja – nawiązywanie wzajemnych kontaktów biznesowych lub przyjacielskich na podstawie wspólne interesy związane z tematyką muzeum, zawartością jego zbiorów. Muzeum zapewnia szerokie możliwości zarówno komunikacji z informacjami muzealnymi, jak i sensownej, interesującej i nieformalnej komunikacji międzyludzkiej. Może być zorganizowana w formie spotkania, klubu, olimpiady, zlotu lub w jakimś niekonwencjonalna forma.
Spotkanie – spotkanie zaaranżowane w celu poznania i komunikacji z ciekawymi osobami na temat związany z profilem muzeum. Klub jest organizacją publiczną, która zapewnia możliwość swobodnej komunikacji z osobami o tej samej orientacji zainteresowań związanych z muzeum i jego zawartością. Spotkania - forma teatralna, której uczestnicy gromadzą się w muzeum w celu komunikacji, rozrywki w połączeniu z jakąkolwiek wspólną działalnością o charakterze użytkowym (haftowanie, tkanie koronek, tkanie, modelowanie itp.).

5) Rekreacja – organizacja czasu wolnego zgodnie z pragnieniami i oczekiwaniami publiczności muzealnej, zaspokajanie potrzeby rekreacji w środowisku muzealnym. Większość z tych form spędzania wolnego czasu przeznaczona jest dla odbiorców w różnym wieku (jarmark, karnawał, dzień otwarty, festyn muzealny, koncert, KVN itp.), ale istnieją również specjalnie zaprojektowane formy rekreacji i rozrywki dla określonych kategorii zwiedzających (np. pokój zabaw dla przedszkolaków, choinka w muzeum dla młodszych uczniów, herbatka dla starszych, bal maturalny w muzeum, wesele itp.).

Najczęściej udane formy są złożone. Podobnie jak kierunki, formularze są mobilne, są ulepszane i rozwijane. Kształtowały się przez dziesięciolecia i zmieniały w czasie pod wpływem okoliczności historyczne, poszukiwania naukowe i rozwój, prośby społeczeństwa.
Podstawową zasadą każdej formy działalności kulturalno-oświatowej jest zapewnienie zwiedzającym możliwości robienia tego, co ich interesuje, stwarzanie warunków do samorealizacji. Jednocześnie warto wziąć to pod uwagę cechy psychologiczne różnych typów i kategorii zwiedzających muzea. Efektywność tej pracy zależy także od interakcji muzeum ze szkołą, integracji pedagogiki szkolnej i muzealnej.

Obecnie działalność kulturalno-oświatowa jest jednym z wiodących obszarów pracy muzealnej, przede wszystkim z dziećmi i młodzieżą. Muzea opracowują programy celowe skierowane zarówno do dzieci, jak i dorosłych, tworzą działy oświaty o nowej strukturze, organizują centra dla dzieci, ekspozycje i wystawy dla dzieci i rodzin. Procesy integracyjne pomagają zidentyfikować nowe problemy, metod, czyli refrakcji w programach kulturalnych i edukacyjnych, projektach.

The Art Newspaper Russia zaprosił znanych architektów, projektantów i kuratorów do udziału w małej ankiecie, aby dowiedzieć się, jakie są główne problemy projektowania muzeów i wystaw w Rosji i dla kogo jest to ważniejsze: dla widzów, muzeów czy osób kto to tworzy.

1. Co powstrzymuje cię przed robieniem dużych, wysokiej jakości wystaw? Opowiedz nam o swoim najbardziej udanym projekcie muzealnym.
2. Na czym polega jego specyfika, niezwykłość, złożoność?
3. Który projekt muzeum szczególnie zapadł Ci w pamięć, podoba Ci się i dlaczego?
4. Jakie widzisz zadanie projektanta ekspozycji i przestrzeni muzealnych?

Borys Bernaskoni

1. Jak dotąd nic nie przeszkadzało. Chociaż oczywiście w Rosji istnieje zupełnie inne podejście do tworzenia tak dużych projektów, w przeciwieństwie do na przykład Europy czy USA. Wynika to z faktu, że z reguły są one finansowane przez państwo, a to pociąga za sobą pewne trudności, w tym biurokratyczne.

2. Najbardziej udanym projektem jest prawdopodobnie pawilon miejski Pomnik Miejsca na Placu Łubianki. Chciałem, aby w mieście pojawiły się cylindry, które naprawią niektóre „chore” punkty na mapie Moskwy, na przykład zniszczone pomniki. Czarny walec, zainstalowany w jednym z tych punktów, zamienił się w swego rodzaju muzeum miejsca, na które należało zwrócić uwagę. Od narodzin tego pomysłu minęło już 14 lat, ale nadal uważam go za jeden z najlepszych w moim portfolio. Głównie dlatego, że sam byłem klientem tego projektu i polegałem wyłącznie na sobie i własnych odczuciach.

Projekt muzeum Młyn Kultury Światowej w Oslo. BERNASKONI, 2009

3. Wszystkie duże wystawy muzealne - zarówno w Rosji, jak iw Europie - są wykonane według mniej więcej tej samej zasady, więc nie robią na mnie silnego wrażenia. Ale to, co naprawdę mnie uderzyło, to muzeum naukowo-techniczne Ars Electronica Center w Linzu. Co więcej, uderza nie tylko jego zaawansowany technologicznie design, ale także sama koncepcja. Faktem jest, że to muzeum współpracuje z wieloma austriackimi i międzynarodowymi uniwersytetami, które pokazują swoje odkrycia naukowe jako modele robocze. Zwiedzający muzeum mogą nie tylko zobaczyć, co nowego w nauce, ale także samodzielnie wziąć udział w niektórych procesach, np. spróbować wyhodować nowe odmiany roślin. Dzięki temu muzeum staje się laboratorium, w którym można zdobyć prawdziwe doświadczenie badawcze. Ponadto w Centrum Ars Electronica stale odbywają się wystawy związane ze sztuką, nauką i innowacyjnym biznesem. To jest najbardziej ciekawe muzeum wszystkiego, co widziałem w ciągu ostatnich dziesięciu lat.

4. Głównym zadaniem jest przekazanie znaczenia temu, czemu poświęcona jest wystawa. Bardzo często ludzie po prostu wieszają obrazy i układają przedmioty. To również trudne zadanie, które wymaga pewnych kompetencji: umiejętności pracy ze światłem, materiałami, zrozumienia skali i wielu innych. Ale najważniejszą rzeczą, która sprawia, że ​​każda wystawa jest interesująca, jest połączenie eksponatów z przestrzenią, nie tylko przestrzenią wystawienniczą, ale także semantyczną, mentalną przestrzenią naszego życia. Dlaczego na przykład wystawa nominowanych do Nagrody Kandinsky'ego zawsze jest dla widza tak interesująca? Ponieważ wszystkie wybrane przez radę ekspertów prace znajdują się na fali, odzwierciedlają procesy zachodzące w społeczeństwie. To połączenie sztuki z teraźniejszością jest zawsze mocno odczuwalne i odzwierciedlone także we wzornictwie. Każda wystawa wymaga sensownego doboru treści i jej rozmieszczenia w przestrzeni. Jeden z najlepsze przykłady jak powinno być - praca galerii "Triumf". Ludzie, którzy tam pracują, rozumieją, dlaczego ten czy inny obraz powinien się tu znaleźć, jak powinien być wyartykułowany, jakie niesie ze sobą znaczenie. Niestety takie jubilerskie podejście do tworzenia ekspozycji to rzadkość w naszym kraju.

Katia Bochawar

1. Moja metoda jest następująca: robię, co w mojej mocy, w proponowanej sytuacji. Nawet jeśli fizyczna objętość wystawy jest niewielka, pomysły mogą być duże. Tak, nie dzielę projektów na duże i małe, rozmiar w tym przypadku nie ma znaczenia. Niemniej jednak uwielbiam zakres i często otrzymuję oferty tworzenia wystawy wielkoformatowe, zwłaszcza w ramach festiwali („Gogolfest”, „Archstoyanie”, Lexus Hybrid Art i inne). Nikt mi nie przeszkadza w wykonywaniu swojej pracy, ale czasami źle mi pomagają – tak jednak dzieje się w każdym przypadku. Pieniądze można oszukać. Możesz zrobić to tak, aby nikt nie zgadł, że budżet projektu to trzy kopiejki i wszystko opiera się, jak mówią, na gołym talencie.

2. Wykonuję kilka projektów miesięcznie i trudno mi mówić o najbardziej udanym. Mam nadzieję, że każdy z nich jest dobry na swój sposób. Moim stałym i ulubionym w tej chwili są dwie państwowe galerie-warsztaty „Khodynka” i „Na Peschanaya”, zjednoczone w klastrze pod wspólną nazwą GROUND (Państwowy Regionalny Uniwersytet Artystyczny Niezależnych Talentów). Dla mnie, jako artysty, kuratora i wystawcy, ten projekt jest rzadką okazją do ciągłego, w trybie dwóch wystaw miesięcznie, realizacji moich pomysłów i eksperymentowania. Projekt jest bardzo swobodny, w nim kreatywność nie zapycha się rutyną, ale staje się dyscypliną i receptą na życie dla całego zespołu, a sam zespół GROUND to kolejny produkt Sztuka współczesna. Nie wiem, jak długo projekt będzie żył w trudnościach, które na nas spadają, w tym atakach na sztukę współczesną, muzykę, teatr, literaturę, ponieważ naszym głównym zadaniem jest ich popularyzacja, ale wszyscy mamy nadzieję na najlepsze i jesteśmy śpieszymy się, by zasiać to, co rozsądne, dobre, wieczne, póki jest taka możliwość i wkładamy w to wszystkie nasze siły.

Wystawa Schronienie fortepianów w galerii GROUND Peschanaya (dyrektor artystyczny Katia Bochawar). 2014

3. Bardzo podobał mi się projekt wystawy w MMOMA na Petrovka Museum with Predictions, wykonany na 15-lecie muzeum. Główny komplement, jaki można śmiało powiedzieć o tej ekspozycji, to „jak nie u nas, tylko za granicą”. Zrozumienie całej przestrzeni i odważne decyzje aby to zmienić, skrupulatna praca nad każdym detalem, ustalenia kompozycyjne i oryginalne instalacje architektoniczne, subtelne i odpowiednie rozwiązania kolorystyczne i świetlne, zrozumienie eksponowanego materiału i szacunek do niego, praca z psychologią widza i umiejętność kierowania nim przez przestrzeń w przemyślany sposób - jednym słowem wszystko na tej wystawie jest dobre i doskonałe.

4. Głównym zadaniem jest, aby wystawa była interesująca dla absolutnie każdego, bez względu na wiek, wykształcenie, narodowość, status społeczny i wszystko inne. Ekspozycja powinna mieć kilka poziomów głębi, a im więcej, tym lepiej. Ma „zahaczać” i wciągać odbiorców w dialog, budzić chęć powtórzenia doświadczenia obcowania z kulturą, poszerzać światopogląd zarówno zwiedzających, jak i twórców wystawy. A wystawca musi przede wszystkim myśleć o przedmiocie wystawy io widzu, a nie o swojej ukochanej. Chęć wyrażenia siebie poprzez treść prowadzi do smutnych konsekwencji, czasem po prostu „zabijania” eksponatów. Autor projektu wystawy jest medium między widzem a eksponatem, jest psychologiem, artystą i trochę magikiem.

Siergiej Choban

1. Te wystawy, w które się angażowałem, nic nie stało na przeszkodzie, abym to robił. Komunikacja z muzeami, w tym Państwową Galerią Trietiakowską, Muzeum Architektury. Shchusev i inni byli zawsze mili i konstruktywni. Na szczęście znaleźli się sponsorzy, którzy wsparli te projekty.

2. Nasze biuro zaprojektowało budynek Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie. Jego osobliwością jest to, że mieliśmy do czynienia z bardzo małym terytorium. Dzięki temu samo muzeum okazało się bardzo zwarte, kameralne, co znalazło odzwierciedlenie w wystroju wnętrz, które okazały się lakoniczne, praktyczne i wszechstronne. Każde nowoczesne muzeum jest przede wszystkim złożonym obiektem inżynieryjnym, co powinno prowadzić do oszczędności energii, kosztów eksploatacji i przestrzeni. Na tej zasadzie powstało nasze muzeum.

Pawilon rosyjski na XIII Biennale Architektury w Wenecji (kurator Siergiej Choban). 2012

3. Ostatnim żywym wrażeniem jest Muzeum Sztuki Współczesnej Frieder Burd w Baden-Baden. Został zbudowany przez Richarda Mayera na początku XXI wieku. Przechowuje się tam sztukę XX-XXI wieku, co jest bardzo dokładnie skorelowane ze skalą przestrzeni wnętrz, powierzchniami ekspozycyjnymi, materiałami i fakturami. Dla każdego muzeum jest to najważniejsza rzecz. Ważne są nie efekty specjalne, ale geometria przestrzeni, proporcje.

4. Zgaduję, że główne zadanie może być tylko jedno – tworzenie wyjątkowych przestrzeni. W każdym razie, kiedy zajmuję się projektowaniem wystaw, stawiam sobie właśnie takie zadanie. Osoba wchodząc na wystawę musi zanurzyć się w wyjątkową przestrzeń, która jest organiczną częścią koncepcji wystawy, a nie czymś odrębnym.

Olga Treivas

1. Angażujemy się w duże wystawy jakościowe, czy to Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej, projekty na dużą skalę Muzeum „Garaż” lub rocznicowa ekspozycja Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Chociaż dobry projekt nie zależy od wielkości. W każdym razie dla każdego nowego projektu wymyślamy własną, niepowtarzalną historię.

2. Praca z nową witryną jest zawsze ekscytująca. Tak właśnie stało się z wystawą Lost in Translation dla MMOMA na Biennale w Wenecji. Na tym właśnie polegały trudności w tłumaczeniu, nieprzewidywalne sytuacje i nieoczekiwane tajemnice najpiękniejszego Palazzo Ca'Foscari! W rezultacie, zwięzły i prosty w architekturze, doskonale wpisuje się w sale wystawowe najstarszy uniwersytet.

Główny projekt Więcej światła 5. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej (projekt wystawy — Biuro formularzy: Olga Treivas, Vera Odyn itd.). 2013. Moskwa, Centralna Hala Wystawowa „Manege”

3. Nowa przestrzeń wystawy czasowej w Muzeum Żydowskie rozpoczął pracę nad raczej kameralną wystawą Le Corbusiera, architekta książki. Książce poświęcona jest ekspozycja największy architekt XX wiek Le Corbusier Poemat pod kątem prostym z 1955 roku, jeden z wybitnych przykładów gatunku livre d'artiste. Nigdy wcześniej nie było to tak szczegółowo pokazane. Architektura stoisk powtarzała strukturę treści książki i pokazywała każdą stronę publikacji z osobna.

4. Zadaniem projektu wystawy jest zanurzenie widza w takiej atmosferze, w której obiekt wystawy zostanie jak najlepiej ujawniony. Czasem wystarczy w tym celu zanurzyć go w white cube, czasem wystarczy zbudować wokół niego „historię”.

Jak zachodni projektanci pracują nad ekspozycją muzealną?

Egor Larichev, Dima Baryudin
Uważamy, że kluczowym słowem jest tutaj „świadomie”. Zachodnie rozumienie historii nie jest takie samo jak w Rosji. Albo żyjemy w historii, albo próbujemy od niej uciec w przyszłość. W tym samym miejscu narracje o przeszłości wymagają osobnej, kruchej skorupy, którą mozolnie iz rozwagą tworzą nasi koledzy.

Andriej Wowk
Nie mogę powiedzieć o całym Zachodzie, każda firma ma swoje własne cechy. W RAA (Ralph Appelbaum Associates) większość projektów jest opracowywana w całości, łącznie z fabułą i zawartością ekspozycji. W tym przypadku muzeum pełni rolę konsultanta i klienta. Proces pracy staje się bardziej wydajny i produktywny. Tak pracowaliśmy nad prawie wszystkimi projektami w Rosji i nie można powiedzieć, że w Rosji jest to niemożliwe. Jest to możliwe i konieczne.

Czym różni się projektowanie wystaw stałych od wystaw czasowych?

Jonathana Barnbrooka
Pracując nad wystawą czasową, trzeba pamiętać, że będzie ona pokazywana w innych miejscach – ma być łatwa do zrozumienia. Podczas pracy z materiałami tymczasowymi musisz także wykazać się kreatywnością. W przypadku wystawy stałej trzeba od razu zrozumieć, jak będzie wyglądać za dziesięć lat. Oznacza to trwalsze materiały, a jednocześnie prostszą konstrukcję, która nie starzeje się tak szybko. Wszystkie wystawy powinny nie tylko edukować, ale także zawierać element rozrywki.

Egor Larichev, Dima Baryudin
Odpowiedzialność. Wystawa czasowa to zawsze fajerwerki. A wystawa stała w tym sensie usuwanie gazów, klimatyzacja, tworzenie komfortowych warunków. Wykorzystanie ponadczasowych technologii, praca z bardziej zrównoważonymi materiałami, poszukiwanie rozwiązań technologicznych. Wiadomo, że fajne muzeum to w końcu nieskończenie dobrana równowaga znaczeń i technologii, wygody i wrażliwości, efekciarstwa i poprawności.

W tej sekcji zostaną opisane zasady zachowania odwiedzających w wnętrze muzeum. Oferujemy kilka punkty początkowe badania:

• Projekt wystawy;
• Charakterystyka obiektu;
• Charakterystyka architektury;
• cechy odwiedzających.

Lista tych zasad nie jest wyczerpująca. Mamy tylko nadzieję, że pobudzi to Twoje myślenie i popchnie do eksploracji w praktyce. Co oczywiście pomoże ci podejść do projektu muzeum od bardziej profesjonalnej strony.

"Projekt aranżacji wnętrz oraz dekoracja tematyczna zwiększają zainteresowanie ekspozycją"

Przedstawiono pewne dowody empiryczne, ale potrzebne są dalsze badania, aby zweryfikować te metody, zidentyfikować konkretne wymiary każdej zmiennej i określić względny wpływ każdego czynnika na zachowanie odwiedzających.

Muzea flory i fauny

Weźmy na przykład wystawę z wszelkiego rodzaju zwierzętami i innymi przedstawicielami fauny.
1. Duże przedmioty czy zwierzęta przyciągają uwagę wielokrotnie bardziej niż małe.
Wielu zachodnich badaczy odkryło silny związek między wielkością zwierząt a czasem ekspozycji w ogrodach zoologicznych. Podobne wyniki zaobserwowano w pawilonach gadów.
2. Poruszające się obiekty lub zwierzęta skupiają się na sobie lepiej niż statyczne. W muzeach nauki więcej uwagi poświęca się ruchomym mechanizmom. w sezonach aktywne życie mieszkańców ogrodu zoologicznego, znacząco rośnie również przepływ odwiedzających.
3. Przedmioty lub zwierzęta, które są niezwykłe i egzotyczne dla danego obszaru, przyciągają większą uwagę niż zwykłe. Odwiedzający stale gromadzą się, aby zobaczyć rzadkie gatunki, takie jak białe tygrysy, koale, pantery, pandy itp.
4. Istnieją pewne cechy przedmiotów lub zwierząt, które ze swej natury budzą palące zainteresowanie. Na przykład diament Hope, duży diament, jeden ze słynnych w Nowym Świecie, sam w sobie jest bardzo interesujący. Z drugiej strony dziecięce obrazy będą bardziej interesujące dla zwiedzających niż antyczne meble. Dlatego ważne jest, aby wziąć pod uwagę czynniki psychologicznego upodobania lub zwiększonego zainteresowania określonymi dziedzinami życia lub tematami.
5. Przedmioty, które łączą w sobie, oprócz wizualnego, możliwość kontaktu sensorycznego, dotykowego, zawsze przyciągają więcej zwiedzających. Możliwość dotknięcia eksponatu znacznie wydłuża czas spędzony przez zwiedzającego na wystawie. Nagłośnienie przedmiotu wystawy również zwiększa atrakcyjność i przykuwa uwagę. Można więc powiedzieć, że połączenie zakresu wizualnego, dźwiękowego i dotykowego obiektu inspekcji czyni go znacznie bardziej atrakcyjnym dla zwiedzających.

Wspomniane już Muzeum Okrętu Vasa w Sztokholmie w pełni realizuje te zasady, oferując zwiedzającym interaktywne mapy morskich szlaków, „pokoje dźwiękowe”, w których na własne uszy można usłyszeć, jak brzmiało życie na statku, rekonstrukcję kabin pasażerskich i inne pomieszczenia statek. Czy można powiedzieć, że w tym muzeum można dotknąć absolutnie wszystkiego? Nawet jeśli starożytny pocisk armatni wydobyty z dna morskiego znajduje się pod szkłem, to na pewno w pobliżu znajdzie się jego dokładny tynk, który można i należy dotykać, głaskać, a przynajmniej lizać ze wszystkich stron!
6. Elementy interaktywne również znacznie wydłużają czas przeglądania. Na przykład przycisk na urządzeniu, który oświetla norę wydry, wygenerował więcej wyświetleń niż podobna ekspozycja bez światła. Co więcej, warto zauważyć, że komputery i przyciski są dla zwiedzających mniej interesujące niż możliwość karmienia zwierząt z własnych rąk.
7. Metoda triangulacji umożliwia uczynienie z eksponatu katalizatora interakcji społecznych między zwiedzającymi. Pobudzają więc uliczni performerzy i niezwykłe rzeźby kontakt społeczny między nieznajomi na ulicy.

Obiekty architektoniczne w projektowaniu muzealnym

1. Im więcej możliwości swobodnego oględzin obiektu zapewnisz odwiedzającemu, tym więcej uwagi poświęcą temu obiektowi (lub podmiotowi). Są tu co najmniej trzy zmienne: poziom oświetlenia, przeszkody wizualne i ekrany wizualne. Poziom oświetlenia staje się czynnikiem, gdy poziom jest tak niski, że zwiedzający nie widzą obiektu przez 15-20 minut. Na ekspozycji o słabym oświetleniu zwiedzających jest bardzo mało.

Przeszkody wizualne obejmują stałe bariery, skały, drzewa i inne obiekty, które blokują pole widzenia między odwiedzającym a obiektem lub zwierzęciem.

Ekrany wizualne odnoszą się do materiałów, takich jak ogrodzenia lub gabloty, które tworzą odblaski, które zakłócają wyraźny widok przedmiotu lub zwierzęcia. Eliminacja tych przeszkód da Państwu niewątpliwy wzrost liczby odwiedzających oraz wydłużenie czasu oględzin obiektu.
2. Czynnik bliskości odgrywa pewną rolę. Im mniejsza odległość między zwiedzającym a obiektem, tym częściej zwiedzający będą zatrzymywać się w pobliżu eksponatu, wydłuży się też czas oglądania.
3. Położenie eksponowanego przedmiotu lub przedmiotu w stosunku do zwiedzającego wpływa na czas przebywania w pobliżu eksponatu. W ten moment brane są pod uwagę poziom oczu zwiedzającego i punkt widzenia ekspozycji. Czas oglądania wydłuży się, jeśli układ obiektów jest odśrodkowy. Również górne pozycje rzędów obiektów będą przyciągały większą uwagę niż niższe pozycje.
4. Bardziej „prawdziwy” eksponat odbierany jest jako bardziej pozytywny. Istnieje obserwacja, że ​​zwierzęta były lepiej postrzegane, gdy były pokazywane w warunkach naturalnych niż w klatkach - znalazło to odzwierciedlenie w czasie badania.
5. Rywalizacja sensoryczna. Koncepcja zakłada obecność w pobliżu eksponatów, które wizualnie ze sobą konkurują. Lub ich bodźce słuchowe są w konflikcie. Zmniejszy to postrzeganie ekspozycji przez zwiedzającego, jeśli gabloty zostaną umieszczone po obu stronach wejścia.
6. Głębokość obiektu wystawienniczego może wywołać skutek odwrotny do zamierzonego. Zwiedzający mogą dowiedzieć się więcej o eksponacie, który nie został zatopiony w głąb sal.

Projekt muzeum i czynniki publiczne

1. Cechy demograficzne: Wiek, płeć, status społeczno-ekonomiczny, poziom wykształcenia, a nawet czynniki etniczne mogą wpływać na reakcje zwiedzających targi.
2. Szczególne zainteresowania gości przyciągają i zatrzymują ich wzrok. Badania sugerują, że szczególne zainteresowania (lubienia i antypatie) są ważnymi predyktorami zachowań gości.
3. Zmęczenie muzeum. Coraz mniejszym zainteresowaniem zwiedzających cieszą się wystawy, na których obiekty są w większości do siebie podobne.
4. Na percepcję w pełni wpływają instynktowne uczucia, na przykład poczucie piękna lub niebezpieczeństwa. Ludzie długo patrzą na odrażające węże z obawą, nawet jeśli nie stanowią one żadnego zagrożenia.
5. Dominacja. Jeśli odwiedzający patrzy na trzymane w niewoli zwierzę z góry, zamiast patrzeć na nie z dołu, prawdopodobnie włączy się poczucie dominacji nad obiektem.
6. wpływ społeczny. Zachowanie innych ludzi wpływa na zachowanie innych. Ludzie mają tendencję do naśladowania zachowań innych, naśladując ich. Na przykład odwiedzający dostosowują prędkość chodzenia w tłumie lub w określonej sali. Ludzi przyciąga tłum, który jest czymś zainteresowany, i wypiera resztę.

Wszystkie powyższe aspekty i normy silnie wpływają na projektowanie hal wystawienniczych. Zalecamy, aby nie wykluczać żadnego z nich podczas analizy swojej ekspozycji i koniecznie uzupełnić pracę o profesjonalny projekt projektowy muzeum.