Dzieła Polikletosa (druga połowa V w. p.n.e.) stały się prawdziwym hymnem na cześć wielkości i duchowej mocy Człowieka. Ulubionym wizerunkiem starożytnego mistrza jest szczupły młodzieniec o atletycznej budowie, posiadający „wszystkie cnoty”. Jego duchowy i fizyczny wygląd jest harmonijny, nie ma w nim nic zbędnego, „nic ponad miarę”. Ucieleśnienie takiego ideału było cudownym dziełem Poliklet „Doriphoros”.
Przed nami grecki przykład doskonałej osoby, która łączy w sobie piękno fizyczne i duchowy wygląd. Młody sportowiec trzyma na ramieniu ciężką i długą włócznię. Stoi swobodnie i pewnie na ziemi. Młody człowiek jest pogrążony we własnych myślach, jego twarz jest spokojna i szlachetna, jego postawa jest naturalna i dostojna. Artystce z niesamowitą umiejętnością udało się oddać plastyczność zdrowego, muskularnego ciała włócznika. Ta rzeźba wykorzystuje chiazm- główna technika starożytnych greckich mistrzów przedstawiania ukrytego ruchu w stanie spoczynku. Ramiona sportowca są zwrócone, ale lewe (z włócznią w dłoni) uniesione nieco wyżej niż drugie. Ciężar ciała spoczywa na prawej nodze, a lewa swobodnie opiera się na podłożu czubkami palców. Kolana znajdują się na różnych poziomach, symetria prawej i lewej strony ciała jest zaburzona. Ten obraz pozwala przekazać kontrast napięcia i rozluźnienia mięśni.
Wiadomo, że Poliklet podjął się dokładnego określenia proporcji sylwetki ludzkiej, zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o idealnym pięknie. Oto niektóre wyniki jego obliczeń matematycznych, które będą wykorzystywane przez artystów przyszłych pokoleń. Głowa osoby powinna stanowić 1/7 całkowitego wzrostu, twarz i dłonie 1/10, a stopa 1/6. Polikleitos przedstawił swoje przemyślenia i obliczenia w traktacie teoretycznym „Kanon”, który niestety nie zachował się do dziś.
Rzeźbiarz, który ucieleśniał ideał ludzkiej siły i piękna, był Miron(połowa V wieku p.n.e.). Czas nie zachował ani jednego z jego oryginalnych dzieł, wszystkie dotarły do nas w rzymskich kopiach, ale nawet na ich podstawie można ocenić wysoki kunszt tego artysty. Przejdźmy do jednego z arcydzieł starożytnej rzeźby greckiej, słynnego „Dyskobola”.
Wizerunek młodego sportowca ucieleśnia cechy pięknej i harmonijnie rozwiniętej osoby, w której piękno wytrenowanego fizycznie ciała łączy się z czystością moralną i szlachetnością duchową. Energicznym, mocnym ruchem lewego ramienia do przodu przygotował się do rzucenia dyskiem. Jednocześnie doświadcza ogromnego stresu fizycznego, ale na zewnątrz pozostaje spokojny i powściągliwy. Wydaje się, że rzeźbiarza interesuje nie tyle wysiłek fizyczny sportowca, ile jego silna koncentracja i hart ducha. Mistrzowsko uchwycony moment czyni to dzieło wiecznym i niezrównanym pomnikiem sztuki.
Posąg najlepiej oglądać od przodu. Tutaj ruch jest niezwykle skoncentrowany we wszystkich swoich elementach. Patrząc z boku, postawa sportowca jest postrzegana jako nieco dziwna, a ekspresja ruchu jest trudna do rozpoznania. O oryginalności tej rzeźby mówił jeden z rzymskich mówców: „Gdzie indziej można znaleźć ruch tak zniekształcony i złożony jak w przypadku miotacza dyskiem? Tymczasem, gdyby ktoś zarzucił twórczości Myrona odejście od właściwej normy, czy nie wypaczyłby w ten sposób sztuki, w której wartościowy jest właśnie nowy i trudny obraz!”
Poliklet
Poliklet urodził się około 480 roku p.n.e. i według starożytnych autorów działał od 460 do 420 roku p.n.e. Zmarł pod koniec V wieku p.n.e.
Trudno dokładnie nazwać ojczyznę mistrza. Niektórzy nazywają je Sikyon, inni nazywają Argos i były to wówczas główne ośrodki artystyczne na Peloponezie. Nauczycielem Polikleitosa był słynny rzeźbiarz Ageladus, z którego warsztatu pochodził także Myron. Jednak Polikleta, w przeciwieństwie do Myrona, interesuje coś innego. Dąży do stworzenia wizerunku idealnego, a motywem przewodnim jego twórczości jest tendencja do perfekcji, charakterystyczna dla wysublimowanej sztuki wysokiej klasyki. Bohaterowie Polikleitosa są bardziej powściągliwi w swoich ruchach i spokojniejsi niż aktywni, aktywni bohaterowie Myrona.
We wczesnych latach Polikleitosa pociągały go wizerunki sportowców - zwycięzców zawodów. Cyniscus, młodzieniec z Mantinei, który odniósł zwycięstwo w 464 lub 460 roku, to jeden z najwcześniejszych posągów rzeźbiarza, zachowany w rzymskiej kopii. Polikleitos przedstawił zwycięzcę olimpijskiego w momencie koronowania głowy. Inne posągi atletów Pytoklesa i Aristona, wzniesione w tym okresie przez Polikleta, nie dotarły do nas. Z pism starożytnych autorów można również dowiedzieć się, że w tych latach Poliklet pracował nad posągami Herkulesa i Hermesa.
„Poprawność jest fetyszem Polikletosa” – pisze V. Durant – „celem jego życia było znalezienie i ustanowienie kanonu, czyli reguły, zdolnej nadać pożądane proporcje każdej części posągu; był Pitagorasem rzeźby, poszukującym boskiej matematyki proporcjonalności i formy. Uważał, że wielkość każdej części doskonałego ciała powinna być proporcjonalna do wielkości jakiejkolwiek innej jego części, powiedzmy, palca wskazującego. Kanon Pokletejski wymagał zaokrąglonej głowy, szerokich ramion, krępego tułowia, mocnych bioder i krótkich nóg, co ogólnie pozostawiało na sylwetce ślad raczej siły niż wdzięku. Rzeźbiarz tak bardzo cenił swój kanon, że napisał traktat, aby go przedstawić, i dla wzmocnienia wizualnego wyrzeźbił posąg. Prawdopodobnie był to Doryforos…”
„Doriphoros” – posąg młodego mężczyzny, który zwyciężył w rzucie oszczepem, został wykonany przez rzeźbiarza między 450 a 440 rokiem p.n.e. Wizerunek włócznika znaleziono już wcześniej. Jednak w przeciwieństwie do archaicznych, zastygłych postaci o ograniczonych ruchach, posąg Polikleita stanowi doskonałe ucieleśnienie naturalnego ruchu. „Doriphoros” miał służyć za wzór dla młodych mężczyzn. Powtórzenia tego pięknego dzieła wystawiano w salach gimnastycznych i palestrach – stadionach, na których starożytni Grecy spędzali dużo czasu. To nie przypadek, że miejscem odnalezienia jednego z najlepszych rzymskich egzemplarzy Doryfora była palestra w Pompejach.
„Doriphoros” – w harmonijnych proporcjach, rytmie, ruchach, rysach twarzy – jest synem swoich czasów i swojego ludu. W sercu tego obrazu leży klasyczne pragnienie wzniosłości i pokoju. Trudno wymienić pomnik sztuki, który byłby bardziej zgodny z ówczesnymi ideami społecznymi i filozoficznymi, który jaśniej i pełniej wyrażałby spokojną wiarę człowieka w swoje możliwości. To przede wszystkim piękna, doskonała osoba, a nie deifikowany bohater zastygły w swojej wielkości, jak to miało miejsce wcześniej.
Polikleitos unika wszystkiego, co konkretne, szczegółowe, indywidualne, zarówno w postaci, jak i w obliczu „Doriphorosa”. Konkrety są jedynie materiałem dla rzeźbiarza, który starał się ucieleśnić całościowy, wieloaspektowy obraz. Być może na tej podstawie starożytni nazywali ten posąg kanonem, wierząc, że najlepiej oddaje on normę, której powinni przestrzegać rzeźbiarze przedstawiający ludzkie ciało. Dzieło Polikletosa, w którym nakreślił teoretyczne podstawy konstruowania takiego obrazu, nazywane było także „Kanonem”.
Mistrz starał się stworzyć proporcjonalną sylwetkę, starając się pokazać, że nie jest ona wydłużona i krępa. Polikleitos trzymał się tej samej zasady, przedstawiając każdy szczegół posągu. Proporcje opierały się na liczbie odpowiadającej określonej ilości razy wysokości sylwetki, głowy, długości ramion, nóg. Jest to tym bardziej niezwykłe, że pomimo tak ścisłej matematycznej dokładności obliczeń leżących u podstaw proporcji, posąg Doryfora nie stał się suchy i szkicowy.
Prostota i naturalność ruchu pokazana jest w „Doriphorus” z krystaliczną przejrzystością. Nawet spostrzegawczy poprzednicy Polikletosa zauważyli, że u poruszającego się człowieka albo prawa ręka i lewa noga, albo lewa ręka i prawa noga powinny być ukazane w ruchu do przodu, a pragnienie stabilności i równowagi zmusza inne części ciała do przejęcia kontroli. te same pozycje krzyżowe. Wszystkie elementy figury są ze sobą spójne, a lekki ruch jednego powoduje reakcję ruchu drugiego. Mistrzowie wczesnych pokoleń pokazali już ruch prawego ramienia podczas prostowania lewej nogi. To skrzyżowane położenie części ciała nazywano chiazmem.
Chiazmus nie został po raz pierwszy wprowadzony przez Polikleta. Ale mistrz szczególnie wyraźnie i wyraźnie wyraził chiazm w swoich posągach i uczynił go normą w przedstawianiu postaci ludzkiej. W posągu Doryfora w ruchu biorą udział nie tylko nogi i ramiona, ale także ramiona i tułów. Dla harmonii rzeźbiarz lekko wygiął ciało. Spowodowało to zmianę ułożenia ramion i bioder, dodając witalności i przekonywania sylwetce włócznika, naturalnie istniejącego w przestrzeni, organicznie z nią powiązanego. Pomimo niewątpliwego zniekształcenia modelowania ciała Doryfora w zachowanych rzymskich kopiach, uderzające jest poczucie skupienia, spokojnej energii w pięknej, atletycznej sylwetce młodzieńca. Napięte mięśnie Doryphorusa są wypełnione wewnętrzną siłą i nie są utworzone jedynie przez zewnętrzny wzór konturu. To tak, jakby to nie była ręka rzeźbiarza – sama natura stworzyła tę żywą wiązkę sił, ucieleśnioną w szlachetnym brązie.
Należy zauważyć, że w oryginałach greckich obrobiona powierzchnia brązu miała prześwity, ożywiające wrażenie i łagodzące masywność, która pojawiła się w późniejszych rzymskich marmurowych kopiach oryginałów z brązu.
Zachowało się kilka dobrych egzemplarzy Doryphorosa. Florencki tors z ciemnozielonego bazaltu oddaje kolor patynowanego brązu. Najbliższa stylistycznie oryginałowi jest oczywiście herma z brązu z Neapolu, kopia rzeźbiarza Apoloniusza, syna Archiusza z Aten. Tym, co szczególnie robi wrażenie w tym pomniku, jest zwarta objętość głowy Doryfora z prawidłowo ułożonymi pasmami włosów. Na brązowej twarzy młodzieńca nie widać żadnych konkretnych uczuć. Jest spokojnie. Jednak ten spokój najmniej można nazwać obojętnością. Twarz „Doriphorosa” to twarz człowieka zdolnego odważnie znieść każdą próbę, wytrwałego w trudnościach i powściągliwego w radości.
Po stworzeniu Doryphorosa Polikleitos przeniósł się do pracy ze swojego rodzinnego miasta w Atenach, centrum życia artystycznego w Grecji, które przyciągało wielu utalentowanych artystów, rzeźbiarzy i architektów.
„Rana Amazonka” należy do tego okresu twórczości artysty. Dzieło to niewiele różni się stylem od Doryfora. „Amazonka” sprawia wrażenie siostry włócznika: wąskie biodra, szerokie ramiona i umięśnione nogi nadają jej męskiego wyglądu.
Mieszkając w Atenach, Poliklet dał się poznać także w nowej, wówczas mało rozpowszechnionej dziedzinie sztuki portretowej. Wiadomo, że pracował nad portretem inżyniera wojskowego Peryklesa – Artemona. Istnieje również opowieść o człowieku, który zamówił portret swojego zmarłego ojca nie u Polikleita, a u innego, mniej znanego rzeźbiarza, tylko dlatego, że klient obawiał się, że chwała Polikleita przyćmi chwałę zmarłego.
Nowe cechy twórcze zauważalne są w „Diadumen” – posągu młodego mężczyzny, który pięknym ruchem rąk zawiązuje wokół głowy zwycięską wstążkę. Piękna twarz Diadumena, którego wizerunek nie jest już tak różnorodny jak wizerunek Doryphorosa, ucieleśniającego cechy sportowca, wojownika i obywatela, nie jest już tak spokojna. Jak zauważa Durant:
„...Polykleitos zasłynął w Argos około 422 roku jako architekt tutejszej świątyni Hery i jako autor chryzoelefantynowego posągu bogini, który w ocenie epoki ustąpił jedynie chryzoelefantynowym kolosom Fidiasza. W Efezie rywalizował z Fidiaszem, Kresilaosem i Phradmonem w stworzeniu posągu Amazonki dla świątyni Artemidy; artyści sami musieli ocenić twórczość swoich rywali; legenda głosi, że wszyscy uznali jego dzieło za najlepsze, a na drugim miejscu umieścili dzieło Polikleita; w ten sposób nagroda przypadła Sycyończykowi”.
Wielu rzeźbiarzy w późniejszych stuleciach starało się naśladować Polikleta, który stworzył własną szkołę sztuki greckiej. Lizyp nazwał Polikleta swoim nauczycielem.
„Kanon polikleitański” – pisze Durant – „stał się na pewien czas prawem rzeźbiarzy Peloponezu; wywierał nawet wpływ na Fidiasza i dominował, dopóki Praksyteles nie obalił go przy pomocy innego kanonu - kanonu dostojności, smukłej łaski, który przetrwał epokę rzymską i został odziedziczony przez chrześcijańską Europę.
Polikleitos Starszy z Argos to starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, znany ze swoich posągów sportowców, a także z nauczania o proporcjach. Wraz z Fidiaszem jeden z dwóch najlepszych mistrzów rzeźby greckiej epoki klasycznej. Poliklet urodził się najprawdopodobniej na wyspie Argos (wskazuje na to Platon w Protagoras); Tam też studiował (u rzeźbiarza Agelada z Argos, który według legendy uczył także Fidiasza). Okres jego aktywnej twórczości przypada na lata 440–410 p.n.e. mi. Żadne z jego oryginalnych dzieł nie zachowało się, ale najlepsze z nich (i najczęściej wymieniane w źródłach starożytnych, przede wszystkim w Historii naturalnej, czyli Historii naturalnej Pliniusza Starszego, I w. n.e.) są znane z dość wysokiej jakości i niezawodnych kopie rzymskie. To przede wszystkim jego najsłynniejsza rzeźba, Doryforos (Włócznik, ok. 440-435 p.n.e.), a także Diadumen (młody mężczyzna zawiązujący opaskę zwycięzcy; ok. 423-419 p.n.e.); Dotarło do nas ponad 30 rzymskich egzemplarzy każdego z nich. Pomimo oczywistej różnicy charakterów – według Pliniusza Poliklet stworzył Diadumena jako „rozpieszczonego młodzieńca”, a Doryfora jako „odważnego chłopca” – obu przepojona jest ścisłą harmonią, wyrażającą się zarówno w ogólnym układzie postaci stojących (wg zasada chiazmu, czyli taki obraz, w którym ciężar ciała jest przeniesiony na jedną nogę - z uniesionym barkiem odpowiadającym obniżonemu biodru drugiej połowy ciała i odwrotnie) oraz we wzajemnej proporcjonalności różne członki, mięśnie i akcesoria. Do arcydzieł Polikleita należy także Ranna Amazonka (lub Amazonka z Efezu, ok. 430 p.n.e.).
Przy całej swojej żywotności Doryphoros jest także modelem wzorowym (wg 
według Pliniusza „artyści nazywają go Kanonem”) - ten ideał estetyczny, któremu mistrz poświęcił specjalny traktat; z tego ostatniego zachowało się tylko kilka cytatów i wzmianek od Pliniusza Starszego, Galena, Luciana i innych autorów. Poliklet opracował w nim system „symetrii”, czyli optymalnych relacji między częściami a całością dla dzieła sztuki. Ponieważ źródłem tych modułów była postać ludzka, zasada uniwersalnej, na swój sposób kosmicznej cielesności, charakterystycznej (według A.F. Loseva) dla całej starożytnej klasyki, została tu wyrażona z maksymalną kompletnością, mając – podobnie jak sztuka Sam Poliklet – ogromny wpływ na kulturę europejską (mimo fragmentarycznych informacji o Kanonie i faktu, że jego matematyczne podstawy nie zostały jeszcze z całą dokładnością ustalone).
Poliklet stworzył znaczącą szkołę, właściwie pierwszą w historii sztuki dość dobrze udokumentowaną osobistą tradycję szkolną (znanych jest około 20 nazwisk jego uczniów).
Źródło: http://www.krugosvet.ru/. „Doriphorus” (Włócznik) to jeden z najsłynniejszych posągów starożytności, dzieło rzeźbiarza Polikleta, ucieleśniający tzw. Kanon Polikletosa powstał w latach 450-440. PNE. Niezachowany, znany z kopii i opisów. Zachowały się liczne egzemplarze, m.in. w Neapolu, Watykanie, Monachium i Florencji.
To w tej pracy ucieleśnione są idee Polikleitosa dotyczące idealnych proporcji ludzkiego ciała, które są względem siebie proporcjonalne liczbowo. Uważano, że postać została stworzona w oparciu o zasady pitagoreizmu, dlatego w czasach starożytnych posąg Doryfora często nazywano „kanonem Polikleitosa”, zwłaszcza że Kanon był nazwą jego niezachowanego traktatu o estetyce. Tutaj podstawą kompozycji rytmicznej jest zasada asymetrii.
„Ranna Amazonka”, posąg, który zdobył pierwsze miejsce w słynnym konkursie rzeźbiarskim na Świątynię Artemidy w Efezie, powstał w latach 440-430. pne mi. Niezachowany, znany z kopii.
Poliklet wykonał słynny posąg rannej Amazonki, który został zamówiony dla Świątyni Artemidy przez mieszkańców miasta Efez, którzy czcili Amazonki jako założycieli swojego miasta. Polikleitos, Fidiasz, Cresilaos, Fradmon i Kydon wzięli udział w konkursie na wykonanie posągu Amazonki. Warto zauważyć, że wszystkie rzeźby były na tyle dobre, że Grecy postanowili poinstruować rzeźbiarzy, aby sami wybrali najlepszą. Każdy najpierw nazwał stworzony przez siebie posąg, ale według własnego wskazał Amazonkę Polikleita, której komisja przyznała pierwszą nagrodę.
„Diadumen” (sportowiec koronujący głowę wstążką zwycięstwa) to słynny posąg Polikleita, powstały w latach 420-410. pne mi. Niezachowany, znany z kopii. 
Proporcje potężnego ciała Diadumena są takie same jak Doryphorosa, ale w przeciwieństwie do spokoju Doryphorosa, sylwetka Diadumena ma większą ekspresję, a ruch jest bardziej złożony: jego ramiona poruszają się swobodnie na wysokości ramion, trzymając końce zwycięskiej wstążki. Ale podobnie jak Doryphoros, cały ciężar ciała przenoszony jest na prawą nogę, lewa jest odsuwana w tym samym swobodnym ruchu, a głowa jest pochylona w ten sam sposób - w prawo i lekko w dół. W Diadumen rozwinął się kanon „sportowca w spoczynku”, ucieleśniony wcześniej w Doryphorosie, zawierający element spokojnego ruchu. Arytmetyczne proporcje leżące u podstaw kompozycji ciała są tu bardziej harmonijne i subtelniejsze; ręce poruszając się na wysokości ramion i trzymając końce taśmy, uwalniają tułów, nadając całej sylwetce sportowca harmonię i większą swobodę.
Starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki działający w Argos w 2. połowie V wieku p.n.e.
kreacja
Poliklet uwielbiał przedstawiać sportowców w spoczynku i specjalizował się w przedstawianiu sportowców i zwycięzców olimpijskich.
Jak pisze Pliniusz [kto?], Polikleitos jako pierwszy wpadł na pomysł ułożenia postaci w taki sposób, aby opierały się na dolnej części tylko jednej nogi. Poliklet umiał ukazać ciało ludzkie w stanie równowagi – postać ludzka w spoczynku lub w zwolnionym tempie wydaje się naturalna ze względu na to, że osie poziome nie są równoległe.
Kanon Polikleitosa
Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Nosiciel włóczni) (450-440 p.n.e.). Uważano, że postać została stworzona w oparciu o zasady pitagoreizmu, dlatego w starożytności posąg Doryfora często nazywano „kanonem Polikleitosa”, zwłaszcza że „Kanon” był nazwą jego niezachowanego traktatu o estetyce. Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie krzyżowo-nierównego ruchu ciała (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię opuszczone wzdłuż ciała, są statyczne i napięte, lewa, czyli noga pozostające z tyłu i ramię z włócznią są zrelaksowane, ale w ruchu). Formy tego posągu powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły.
Odległość od podbródka do czubka głowy w posągach Polikleita jest równa jednej siódmej wysokości ciała, odległość od oczu do podbródka wynosi jedną szesnastą, wysokość twarzy wynosi jedną dziesiątą.
W swoim „Kanonie” Poliklet dużą uwagę poświęcił pitagorejskiej teorii złotego podziału (cała długość odnosi się do większej części, tak jak większa do mniejszej). Na przykład cała wysokość „Doryfora” odnosi się do odległości od podłogi do pępka, tak jak ta ostatnia odległość odnosi się do odległości od pępka do korony. Jednocześnie Poliklet odmówił złotego podziału, jeśli był on sprzeczny z naturalnymi parametrami ludzkiego ciała.
Traktat ucieleśnia także teoretyczne idee dotyczące krzyżowego rozkładu naprężeń w rękach i nogach. „Doriphoros” to wczesny przykład klasycznego kontrapostu (od włoskiego kontrapostu – przeciwieństwo), techniki obrazowej, w której pozycja jednej części ciała zostaje skontrastowana z pozycją drugiej. Czasami posąg ten nazywano także „Kanonem Polikleita” i przypuszczano nawet, że Polikleito wykonał ten posąg, aby inni mogli go używać jako modelu.
Pracuje
- „Diadumen” („Młody człowiek zawiązujący bandaż”). Około 420-410 p.n.e mi.
- „Doriphoros” („Włócznik”).
- „Zraniona Amazonka”, 440-430 p.n.e. mi.
- Kolosalny posąg Hery w Argos. Został wykonany w technice chryzoelefantyny i był postrzegany jako pandan Fidiasza, Zeusa Olimpijskiego.
- „Discophore” („Młody człowiek trzymający dysk”). Nie mylić z miotaczem dyskotekowym Myrona.
- „Apoksyomenes”.
Rzeźby zaginęły i są znane z zachowanych starożytnych rzymskich kopii.
Galeria
Głowa posągu Rannej Amazonki
„Diadumen”
„Dyskofor”
„Ranny Amazon”
POLIKIETA
DORIFOR
V wiek PNE. Kopia rzymska
Muzeum Narodowe,
Neapol
« D Oriphoros” („Włócznik”) to najsłynniejsze dzieło Polikleitosa z Argos, w którym idealnie przedstawiony jest obraz wolnego Hellena i subtelnie przekazana plastyczność zdrowego, umięśnionego ciała. „Doriphoros” został nazwany Achillesem ze względu na udoskonalenie proporcji ciała na pamiątkę mitycznego bohatera wojny trojańskiej.
Poliklet był młodszym rówieśnikiem Myrona, tworzył także posągi zwycięskich sportowców w zawodach, pracował w brązie i podobnie jak Myron zachowały się jedynie kopie jego rzeźb. Najlepsze powtórzenia „Doriphorus” znaleziono we Włoszech. Czasami rzymscy kopiści wybierali ciemnozielony kamień, aby lepiej imitować oryginał z brązu.
Diadumen, czyli Młodzież, wiążąca głowę.
W starożytności sam „Doriphoros” był czasami nazywany „Kanonem Polikleita”, wierząc, że mistrz stworzył posąg, aby inni artyści mogli wykorzystać go jako model. W istocie „Kanon” lub „Miara” to nazwa niezachowanego traktatu rzeźbiarza o estetyce (fragmentarne informacje zachowały się w dwóch fragmentach).
W swoim traktacie Poliklet rozwinął teorię prawidłowych proporcji ciała ludzkiego w rzeźbie. Według kanonu Polikleita proporcje należy poddać matematycznym obliczeniom, podobnie jak przy budowie obiektu architektonicznego. Artysta wypracował idealne proporcje, mierząc wiele obiektów i wybierając średnią arytmetyczną. Zgodnie z kanonem wielkość głowy normalnego mężczyzny powinna wynosić 1/7 jego wzrostu, profil powinien zbliżać się do kwadratu, a linia czoła i nosa powinna stanowić jedną linię.
Discophore (trzymanie dysku).
OK. 420–410 pne mi. Muzeum Narodowe, Ateny
Tak zwany profil grecki wpisywał się w kanon rzeźby starożytnej Grecji epoki klasycznej i hellenistycznej, najważniejszą cechę piękna, zgodnie z którą linia nosa przechodzi prosto w czoło bez uwypuklenia grzbietu nosa. nos. Kolejną kanoniczną cechę twarzy można nazwać stosunkowo ciężkim podbródkiem. Kompozycja rytmiczna rzeźb Polikletosa opiera się na zasadzie asymetrii: prawa strona – noga podpierająca i ręka zwisające wzdłuż ciała, mimo że statyczne, pełne są ukrytej energii, lewa strona – noga pozostająca z tyłu i dłoń włócznią - są rozluźnione, co narusza symetrię rzeźby. Tułów jest lekko wygięty. Polikleitos sprawia, że inne osie poziome w budowie figury są nierównoległe, przez co ciało ludzkie będące w stanie równowagi, spoczynku czy powolnego chodzenia wydaje się żywe i ruchliwe.
Wyraźne formy rzeźby Doryfora powtarzają się w większości dzieł mistrza i jego szkoły. Słynne rzeźby to „Diadumen” i „Dyskofor” (trzymający dysk).
Ranna Amazonka.
440–430 pne mi. Muzeum Pergamońskie. Berlin
Kiedy Poliklet brał udział w konkursie na najlepsze wykonanie posągu rannej Amazonki dla Świątyni Artemidy w Efezie (Azja Mniejsza), pokonał innych najlepszych rzeźbiarzy – Fidiasza, Cresilausa i Fradmona. Jego zraniona Amazonka ukazana jest w charakterystycznej dla rzeźbiarza formie kanonicznej. Jedną ręką opiera się o słupek, drugą zarzuca za głowę, jakby bała się dotknąć rany na prawej piersi.