Rosyjski przemysł filmowy pilnie potrzebuje świeżego dźwięku. To muzyka stawia w filmie ważne akcenty, dodaje nowych znaczeń i pomaga reżyserowi osiągnąć niezbędny efekt emocjonalny. Nowy program„Kompozytor w kinie”, który nie ma odpowiednika w Rosji, działa od października w Moskiewskiej Szkole Filmowej i otwiera przed młodymi pasjonatami muzyki nieograniczone horyzonty.
Kim jest kompozytor filmowy?
Kompozytor filmowy to muzyk, gawędziarz i jednoosobowa orkiestra. Praca w kinie wymaga od kompozytora innych talentów, gdyż jest on także pełnoprawnym twórcą i współreżyserem filmu.
Kompozytor filmowy to osoba wszechstronna, mistrzowsko opanowana stylami i formami, począwszy od muzyki akademickiej po współczesną muzykę elektroniczną. Musi umieć nie tylko tworzyć jasne motywy, ale także potrafić swobodnie operować stylami, trafnie dobierać brzmienie muzyczne i subtelnie wyczuwać rytm opowiadania wizualnego.
Pomimo tego, że kompozytor filmowy jest wąską specjalizacją, w Rosji rośnie zapotrzebowanie na osoby wykonujące ten zawód ze strony firm medialnych. Zdaniem Jurija Poteenki, autora muzyki do takich filmów jak „ Zamieszkana wyspa„, „Nocna straż”, „Szpieg”, zawód kompozytora w branży filmowej to jedna z najbardziej poszukiwanych i najszybciej rozwijających się dziedzin zawodowych.
Jakie umiejętności powinna posiadać osoba pisząca muzykę do filmów?
Jurij Poteenko zauważa, że od kompozytora wymagana jest doskonała znajomość stylów, gatunków i form muzycznych, a także cech współczesnego dramatu filmowego. Kompozytor filmowy musi posiadać biegłość w nowoczesnej orkiestracji, zarówno w zakresie muzyki na żywo, jak i w formacie elektronicznym.
Od kompozytora, który podejmuje się dużych, poważnych projektów, jest to wymagane wielka wiedza w dziedzinie muzyki akademickiej, poważne szkolenie, które wymaga opanowania orkiestracji i instrumentacji. Ale poza tym trzeba zrozumieć, czym jest dramaturgia i jakie są gatunki, jakie są dla nich charakterystyczne wzorce.
Kompozytor pracujący dla kina musi mieć wiele duża ilość wiedzę i umiejętności niż kompozytor, który nie pisze dla kina. Osoba pisząca dla kina musi opanować umiejętność stylizacji gatunkowej Piosenka ludowa do symfonii, od jazzu po muzykę rockową, musi rozumieć innowacje techniczne i technologiczne.
— Alexey Shelygin (kompozytor filmów „Shadowboxing”, „Brigada”, „Batalion karny”)
Jednocześnie ważne jest posiadanie daru twórczego, gdyż kompozytor generuje nowe myśli i pomysły, dlatego musi umieć realizować swoje plany. Kompozytor zakorzeniony w branży odnajduje swoje miejsce i działa albo w wielu gatunkach, albo tylko w jednym: pisze utwory końcowe i tematy główne, zajmuje się głównym projektem obrazu lub robi jedno i drugie na raz.
„Najtrudniejszą rzeczą w pracy z kompozytorem jest to, że trzeba powierzyć mu ogrom pracy” –— mówi producent, dyrektor działu produkcji telewizyjnej i filmowej The Walt Firma Disneya Włodzimierz Wierieszczagin. — „Oznacza to, że ta osoba musi być absolutnie odpowiedzialna i gotowa na długi czas proces produkcji. Czasami wszystko dzieje się szybko, ale czasami wszystko powstaje w wyniku długiej i bolesnej selekcji. Nie wszyscy są na to gotowi.”
Czy trzeba się uczyć, żeby pisać muzykę do filmów?
Pojawienie się innowacyjnych technologii produkcji treści wideo i audio stawia przed kompozytorem nowe sposoby tworzenia, edytowania i nagrywania muzyki, a tego należy się nauczyć.
Kompozytor musi umieć nie tylko pracować programy muzyczne i bibliotek, ale także ze scenariuszem filmu, serialu czy programu telewizyjnego. Rozwijać koncepcja muzyczna projektu, dostosowanie muzyki do celów twórczych i wkomponowanie własnych pomysłów w dzieło audiowizualne nie jest łatwym zadaniem, z którym może sobie poradzić tylko wykształcony muzyk.
Jednocześnie muzyk musi znać historię kina i specyfikę języka filmowego. Studiując rozwiązania muzyczne, cechy gatunku filmy, podejście do dramaturgii jest równie ważne, jak umiejętność pracy z montażystami muzycznymi i nowoczesnym sprzętem.
Gdzie uczą zawodu „kompozytora filmowego”?
Pierwszą placówką w Rosji, która poważnie podeszła do kwestii kształcenia kompozytorów filmowych, była Moskiewska Szkoła Filmowa, która w 2017 roku obchodzi swoje piąte urodziny. Program przygotowany w Moskiewskiej Szkole Filmowej nie ma odpowiednika, ponieważ inni profesjonaliści placówki oświatowe tego nie uczą.
Głównym celem programu szkoleniowego jest pomoc studentom w odnalezieniu swojego miejsca w życiu zawodowym i skutecznym zaangażowaniu się w praktyczną działalność muzyczną, aby być poszukiwanym jako kompozytor, orkiestrator i aranżer. Student od razu, w trakcie nauki, tworzy portfolio utworów różnych gatunków i formatów – przechodząc od zapoznania się z koncepcją przyszłej pracy po stworzenie ścieżki dźwiękowej w formie pracy dyplomowej (muzyka do film, film animowany, reklama, serial telewizyjny, program dokumentalny).
Jak przebiega trening?
Pierwszy semestr poświęcony jest teorii i harmonii muzyki, kształtowaniu ogólnego zrozumienia zawodu kompozytora oraz specyfice pracy w różnych formatach i gatunkach. Ponadto studenci biorą udział w kursie z historii kina, studiując jego rozwój, różne style i ruchy, najważniejsze filmy i postacie, a także otrzymują narzędzia do analizy filmu.
Blok praktyczny obejmuje pracę w programie Cubase, korzystanie z biblioteki muzycznej i edytora nut. Studenci biorą udział w kursach aranżacji i montażu muzyki oraz studiują nowoczesną orkiestrację. Praktyka, praktyka i jeszcze raz praktyka - to wszystko główna cecha program „Kompozytor w kinie”.
Szkoła zapewnia dostęp do bardzo dużej bazy dydaktycznej: własnego sprzętu – to bardzo ważne, ponieważ studenci ćwiczą teorię już na miejscu, w praktyce, w sali wyposażonej w branżowy sprzęt nagłaśniający i wszystkie niezbędne programy. Partnerami Szkoły są czołowi producenci sprzętu i oprogramowania, są to najlepsi z najlepszych – Roland, Sennheiser, Yamaha, Appolomusic i wielu innych. Oprócz bieżących wspólnych projektów ze studentami z innych programów, studenci-kompozytorzy będą oczywiście pracować nad muzyką do prawdziwych projektów - bliskie jest mi to industrialne podejście do edukacji, które jest praktykowane w Moskiewskiej Szkole Filmowej.
Kto uczy w Moskiewskiej Szkole Filmowej?
JURIJ POTENENKO. Napisał muzykę do ponad 70 filmów. W tym " Nocna Straż», « Zegarek dzienny„, „Leningrad”, „Zamieszkana wyspa”, „Ironia losu. Ciąg dalszy”, „Poddubny”. Oprócz rosyjskich współpracował z wytwórniami filmowymi UNIVERSAL, DISNEY i WARNER BROTHERS.
ALEKSEJ SZELIGIN. Napisał muzykę do ponad 140 filmów i seriali telewizyjnych. Wśród najbardziej znane prace filmy „Niebo w diamentach”, „Niebo, samolot, dziewczyna”, „Shadowboxing 1,2” oraz seriale „Brygada”, „Batalion karny”, „Głuszec” i inne. Laureat Nagroda Krajowa nagrody krytyków filmowych i prasy filmowej „Złoty Baran”, „Nika”.
DMITRY SELIPANOW. Autor muzyki do ponad 15 dzieł artystycznych i filmy dokumentalne. Zwycięzca TEFI 2015 (nominacja „Projekt Dokumentalny” za film „Brodski nie jest poetą”). Członek kompozytorów firmy produkcyjnej „RedCola” ( Los Angeles, USA), tworząc muzykę do hollywoodzkich zwiastunów filmów.
IWAN URYUPIN. Kompozytor, dyrygent. Współpracuje z firmami filmowymi: Bazelevs, Central Partnership, Starmedia i innymi. Pisał muzykę dla pierwszego Rosjanina film pełnometrażowy w formacie 3D „Belka i Strelka”. Autor publikacji interdyscyplinarnych badania naukowe oraz publikacje międzynarodowe na temat wpływu muzyki na procesy mózgowe.
Jak dostać się do Moskiewskiej Szkoły Filmowej?
Aby przystąpić do kursu Kompozytor Filmowy należy złożyć wniosek i przejść rozmowę kwalifikacyjną.
Warunkiem przyjęcia na studia jest znajomość notacji muzycznej, podstawy teorii muzyki, a także biegłość w grze na instrumentach muzycznych. Dostępność dokumentu ukończenia Szkoła Muzyczna, a portfolio nie jest wymogiem obowiązkowym, ale może być zaletą podczas rozmowy kwalifikacyjnej.
Częścią egzaminu wstępnego będzie test muzyczne ucho i poczucie rytmu. Również podczas rozmowy kwalifikacyjnej zostaniesz poproszony o zrozumienie związku pomiędzy elementami dźwiękowymi i wizualnymi dzieła.
Posiadanie portfolio z pierwszymi doświadczeniami w zakresie nagrań audio lub już zrealizowanych projektów w dowolnej dziedzinie audio nie jest warunkiem wstępnym przyjęcia, ale może być dodatkowym atutem.
5. Analizuj utwory muzyczne.
Chciałbym wspomnieć o innym źródle, które naprawdę mi się podoba. To jest forum rmm, a w szczególności sekcja „ Muzyka orkiestrowa" W tym temacie autor przedstawia wybór dzieła klasyczne, z którym zdecydowanie warto się zapoznać (partytury ułożone są według zasady „od prostych do złożonych”). Znajdują się tu także zalecenia dotyczące sposobu studiowania.
Dla tych, którzy nie posiadają notacja muzyczna, zalecałbym ładowanie kompozycji MIDI do sekwencera i jednoczesne z nagrywaniem dźwięku studiowanie ich w pijackim stylu. Oto kilka stron, z których można pobrać klasyczne dzieła (i nie tylko): www.kunstderfuge.com, www.midi-karaoke.info, www.midi.ru.
także w cele edukacyjne możesz skorzystać z programu Band-in-a-Box, który zawiera " materiał konstrukcyjny» dla różnych gatunków muzyki. Pozwala zobaczyć, z jakich cegieł zbudowana jest muzyczna „tkanina” w danym przypadku.
6. Nie bój się naśladować.
Nie mam tu na myśli bezpośredniego plagiatu, a jedynie pośrednie przekazywanie technik. Jeśli przeanalizujemy muzykę klasyków, bez względu na to, jak jasny i oryginalny może nam się wydawać talent tego czy innego geniuszu, wszyscy oni są w wczesny okres swoją kreatywnością kopiowali swoich poprzedników. I dopiero gdy położono porządny fundament, rozpoczęło się kształtowanie własnej wizji, pisma i stylu.
Chciałbym bardziej szczegółowo zająć się taką kwestią, jak przejmowanie doświadczeń z udanych produktów do gier, a także zwrócić uwagę na znaczenie referencji.
Kiedy rozpoczynam współpracę z klientem, pierwszą rzeczą, którą robię, jest poproszenie go o wyrażenie swoich życzeń dotyczących stylu, o podanie przykładów kompozycji muzycznych, które jego zdaniem będą dobrze pasować do projektu. Zwykle otrzymuję bardzo niejasne odpowiedzi lub coś w stylu „całkowicie ufamy Twojemu gustowi”. Wtedy sam zaczynam zadawać wiodące pytania, przynosić muzykę z gier, filmów, klasyki itp. W trakcie dyskusji z reguły staje się jasny kierunek, w jakim należy podążać. Jeżeli dysponujesz jedynie zrzutami ekranu dla inspiracji, możesz zapytać dewelopera o prototypy jego produktu. Jeśli przyszła gra nie będzie szczególnie oryginalna, po zagraniu w prototypy najprawdopodobniej będziesz wiedział, czego się od ciebie oczekuje. Pozostaje tylko przedstawić swoją „twórczą wizję”, aby przyszła gra muzyczna była jeszcze lepsza i ciekawsza.
Jeśli tego nie zrobisz, może się okazać, że Twoja przyszła praca będzie przypominać „błądzenie w ciemności”. Twoje szkice zostaną „niezasłużenie” odrzucone i nawet nie będą w stanie wyjaśnić Ci dlaczego. A biorąc pod uwagę, że czas na stworzenie ścieżki dźwiękowej może być bardzo ograniczony, ostatecznie nieporozumienia i napięcia mogą mieć niepożądany wpływ na samą muzykę.
Dzieje się też na odwrót, gdy sam deweloper daje referencje i prosi o zrobienie czegoś podobnego. Na przykład jeden zespół zwrócił się do mnie z prośbą o skomponowanie muzyki nawiązującej do tematu z Harry'ego Pottera, ale oczywiście w taki sposób, aby nie był to plagiat, a jedynie tworzył odpowiedni nastrój. Po wysłuchaniu i przeanalizowaniu melodii zidentyfikowałem kilka cechy charakterystyczne w harmonii i instrumentacji, korzystając z tych samych technik, skomponowałem własny.
W rezultacie klient był zadowolony. I nie zajęło mi to dużo czasu kreatywne poszukiwania. Takie podejście znacznie ułatwia zadanie muzykowi, ponieważ obie strony dokładnie wiedzą, czego chcą.
7. Jeśli nie grasz na żadnym instrumencie muzycznym, naucz się.
Z jakiegoś powodu wiele osób wierzy, że opanowanie instrumentu jest możliwe tylko poprzez wczesne dzieciństwo. Oczywiście jest to prawdziwe stwierdzenie jeśli mówimy o o kształceniu profesjonalnego wykonawcy. Ale w historii kompozycji są przykłady, które pokazują, że dla kompozytora nigdy nie jest za późno.
Przeczytaj biografię Arama Chaczaturiana. Mówiono, że w wieku 19 lat, po przeprowadzce do Moskwy, zobaczył stojącą w kącie wiolonczelę i powiedział, że chce się nauczyć grać „na tym duże skrzypce" Mimo braku podstawowego przeszkolenia, ale za to z dobrym słuchem i wielkimi chęciami, Chaczaturian został przyjęty do Gnesinki.
Często słyszę: „Po co mi to, mogę to idealnie narysować ołówkiem lub zagrać rolę jednym palcem w sekwencerze!” Może tak być, ale jeśli umiesz grać, napiszesz frazę muzyczną znacznie szybciej i będzie ona znacznie bardziej naturalna. O sztuce improwizacji nawet nie mówię. Bach, Mozart, Liszt, Chopin, Rachmaninow i inni – wszyscy byli wybitnymi wykonawcami. Obawiam się, że gdyby nie opanowali techniki gry, ich kreatywność byłaby znacznie uboższa.
8. Naucz się podstaw inżynierii dźwięku.
Materiały edukacyjne, w Internecie jest aż nadto artykułów na temat miksowania i masteringu. Rozmawiaj z ludźmi, „podsłuchuj” ich przepisy, eksperymentuj z dźwiękiem. W końcu cały proces tworzenia muzyki spada na Twoje barki. Będziesz musiał połączyć stanowiska kompozytora, wykonawcy i inżyniera dźwięku. A prace inżynieryjne w żadnym wypadku nie będą zajmować ostatniego miejsca.
Na koniec pamiętaj: sama teoria, nie poparta praktyką, nie da żadnych rezultatów.
III. Potrącenie od dochodu
(lub powrót do miejsca, w którym zaczęliśmy)Ponieważ nie jesteś ograniczony żadnymi ramami czasowymi, postaraj się, aby Twoje utwory demonstracyjne były jak najbardziej zbliżone do ideału i skierowane do Twoich odbiorców. Po pierwsze, jeśli ścieżki okażą się interesujące, przyciągnie to uwagę Twoich pierwszych klientów na Twoją pracę. Po drugie, wszystkie dema, które kiedykolwiek napisałem, prędzej czy później znalazły swoje własne projekty.
Staraj się od czasu do czasu aktualizować stronę o nowe dzieła, nawet jeśli wydaje Ci się, że jest na niej wystarczająco dużo utworów, nie bój się zwiększać ich liczby. Klient za każdym razem szuka czegoś nowego. A kiedy po pewnym czasie ponownie odwiedzi Twoją stronę i znajdzie te same kilka wydań, natychmiast ją zamknie.
Oczywiście objętość jednego artykułu nie pozwala na ujawnienie wszystkich problemów, ale myślę, że wszystko, co napisano powyżej, da impuls lub przynajmniej da do myślenia.
IV. Kod
Ci, którzy próbowali swoich sił w pisaniu muzyki, wiedzą, jaka to ciężka praca. Tak, czasami sama muzyka przychodzi do kompozytora, ale wtedy z reguły dopracowanie pomysłu zajmuje wiele godzin żmudna praca. Zatem wyrażenie „geniusz to 99% pracy i tylko 1% talentu” jest bardzo istotne w muzyce.
Na koniec najważniejsze: musisz wierzyć w siebie, a jeśli naprawdę kochasz to, co robisz, to niewątpliwie odniesiesz sukces!
P.S.
Studio Martamusic otwarte na współpracę!
Jeśli Twój projekt wymaga oprawy muzycznej lub dźwiękowej, napisz do mnie na adres: [e-mail chroniony]
Tagi:
- niezależny
- branża muzyczna
„Kiedy komponuję muzykę, staram się tylko wyrazić bezpośrednio i prosto to, co jest w moim sercu” S.V. Rachmaninow Zawód odpowiedni dla osób zainteresowanych śpiewem, muzyką i światową kulturą artystyczną (patrz: wybór zawodu na podstawie zainteresowań przedmiotami szkolnymi).
Kompozytor(kompozytor łaciński „kompilator”) - autor dzieła muzyczne; osoba tworząca (komponująca) muzykę. Kompozytor jest tym samym muzykiem, różni się od wykonawcy tym, że pisze muzykę, drugi ją wykonuje. Zawód kompozytora jest podobny do zawodu pisarza, dramaturga i reżysera. Kompozytor wymyśla także obrazy, które następnie rozwija i uzupełnia, a także wymyśla i opowiada historie. Jedyna różnica polega na środkach.
Termin „kompozytor” rozpowszechnił się we Włoszech w XVI wieku i od tego czasu stanowi odzwierciedlenie tradycji pisanej zawodowo, która zrodziła się w praktyce zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej. Najwięksi i najbardziej uznani kompozytorzy wszechczasów to Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Ryszard Wagner (1813 - 1883), Piotr Iljicz Czajkowski (1840). - 1893), Giuseppe Verde (1813 - 1901), Igor Fiodorowicz Strawiński (1882 - 1971), Johann Strauss (1825 - 1899), Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 - 1943), Franz Piotr Schubert (1797 - 1828).
Zawód kompozytora, podobnie jak inne zawody w dziedzinie sztuki, jest złożony i odpowiedzialny, a jednocześnie twórczy i ciekawy. Kompozytor musi dobrze znać nie tylko teorię swojego dzieła, ale także być doskonałym praktykiem. Kompozytor zazwyczaj komponuje muzykę na zamówienie, np. do filmów, sztuk teatralnych, a także muzykę do piosenkarze pop. Często twórcy muzyczni sami wykonują swoje utwory, są także aranżatorami swoich dzieł i aranżują swoje dzieła różne instrumenty. Kompozytorzy tworzą różnorodne dzieła - od opery po popularne piosenki. Profesjonalny kompozytor może napisać zarówno muzykę na wokal, jak i utwory instrumentalne. Zwykle kompozytor komponuje nie tylko motyw główny twórczość muzyczna, ale także inne jego części: wstęp, zakończenie itp.
Przede wszystkim kompozytor musi być utalentowana osoba potrafią wyrazić swoje uczucia, emocje, przeżycia w muzyce. Ale musi też znać podstawy teorii muzyki, harmonii, polifonii i co najważniejsze - formy muzyczne. Kompozytor musi umieć zagrać przynajmniej jeden instrument muzyczny, najlepiej na pianinie, gra rozwijająca słuch teksturowany. Nowe dzieła muzyczne powstają zwykle podczas gry na instrumencie muzycznym. Kompozytor musi zrozumieć style muzyczne i kierunkach, poznać historię dzieł muzycznych i zrozumieć sztukę współczesną.
Wymagane umiejętności i wiedza zawodowa
- umiejętność komponowania muzyki
- wiedza z zakresu harmonii, polifonii, instrumentacji, analizy formy
- znajomość historii, tradycji sztuka muzyczna oraz kierunki, style, gatunki i formy dzieł muzycznych
- wiedza nowoczesna muzyka i sztuka współczesna
Cechy osobiste
- talent muzyczny, talent
- wydajność
- opanowanie instrumentu muzycznego
- ucho do muzyki
Miejsce pracy i kariery
Miejsce dzieła kompozytora może jest jak domowe umeblowanie a także pracownię lub oranżerię. Autor potrafi sporządzać notatki zarówno na papierze, jak i na komputerze. Na udana sprzedaż od swojego dzieła kompozytor otrzymuje procent od każdego publicznego wykonania swojej muzyki. Ale w większości przypadków mija wiele lat, zanim młody kompozytor może zarobić duże pieniądze. Aby to zrobić, musisz wyrobić sobie markę, nawiązać niezbędne kontakty, potwierdzić swój talent i pozyskać stałych klientów.
Młodzi autorzy muszą brać udział w różnych konkursach kompozytorskich. Na przykład w Międzynarodowy Konkurs młodych kompozytorów „Oda do Łomonosowa”, organizowanym przez Wydział Sztuki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego lub w Międzynarodowym Konkursie Młodych Kompozytorów im. P.I. Czajkowskiego w Konserwatorium Moskiewskim. PI Czajkowski. Takie konkursy pozwalają przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów, a także zdobyć doświadczenie i umiejętności.
Wynagrodzenie
Wynagrodzenie na dzień 04.04.2019r
Rosja 19751–80000 ₽
Moskwa 80000—90000 ₽
Wady zawodu
- mały wynagrodzenie kompozytora w przypadku braku uznania (brak zleceń)
- w większości przypadków konieczne alternatywne źródła egzystencji, przeważnie blisko głównego rzemiosła zawodu – nauczyciela muzyki, dyrygenta, performera, redaktora itp.
Plusy zawodu
- możliwość twórczej realizacji
- wynagrodzenie kompozytora jest dość duże, jeśli istnieje stałe zainteresowanie pracą ze strony muzyków i klientów (co gwarantuje obecność stałych zamówień)
Edukacja
Obecność specjalnego wykształcenia jest uważana za obowiązkową w przypadku zawodu kompozytora, a także innych rodzajów działalność twórcza. Można jednak podać wiele przykładów znakomitych i bardzo erudycyjnych kompozytorów, którzy nie otrzymali systematycznego wykształcenia - I.F. Strawiński (1882 - 1971), M.I. Glinka (1804 - 1857), Ryszard Wagner (1813 - 1883), Hector Berlioz (1803 - 1803 - 1869), Charlesa Ivesa(1874 - 1954), George'a Gershwina (1898 - 1937) i innych.
Obecnie duża liczba ludzie, którzy sami siebie nazywają kompozytorami, nie mają specjalnego wykształcenia, a w niektórych przypadkach nawet talentu kompozytorskiego, ale mają różnego rodzaju wiedzę programy komputerowe i wypełniają swoimi kompozycjami rozległy rynek dzieł muzycznych, tzw. „popu” – radia, kina, telewizji.
Jednak większość nadal uważa, że kształcenie specjalne jest potrzebne. Przekazuje niezbędną wiedzę i uczy profesjonalnego podejścia do prawidłowej organizacji czasu. Dla wielu muzyków edukacja trwa przez całe życie i to nie tylko w specjalnych instytucjach, na przykład Konserwatorium Moskiewskim. P.I. Czajkowskiego, ale także obecność nauczyciela lub samokształcenie. Z osobistym nauczycielem, oprócz szczegółowego przestudiowania niezbędnych rzeczy, możesz to omówić osobiste doświadczenie lub po prostu porozmawiaj „od serca”, co jest każdemu potrzebne osobowość twórcza w poszukiwaniu siebie i samorealizacji.
Anton Wierieszczagin
dyrektor artystyczny Studio OPEN Alliance Media, reżyser i kierownik produkcji
Traktuję muzykę tak poważnie, jak to tylko możliwe. Oczywiście nie można mówić o gotowych bibliotekach. Jeszcze na Uniwersytecie Filmowym i Telewizyjnym mistrz nauczył mnie, że w animacji muzyka to sześćdziesiąt procent sukcesu. I przekonałem się o tym nie raz. Często muzyka jest rozwijana równolegle z animacją, co dodatkowo ujawnia postacie i działania w scenie.
„Jingliks” zawiera całkowicie oryginalną muzykę, napisaną przez najzdolniejszych kompozytorów, którzy kształcili się nie tylko w Rosji, ale także za granicą (pierwsze dwa odcinki napisał Wołodia Podgoretski, od trzeciego odcinka muzykę napisał James Maxwell Norwood). . Pracujemy nad motywy muzyczne dla każdej postaci, motywy muzyczne dla lokalizacji, pory dnia i pory roku. Muzyka w serialu płynie niemal bez przerwy. Choć cisza to też muzyka.
Zezwalam na wykorzystanie w scenach klipowych gotowych kompozycji. Przykładowo w naszej serii noworocznej wykorzystaliśmy gotową kompozycję. To jest piosenka „Peace” (w języku hiszpańskim: K. Butusova, muzyka/teksty: I. Angazorov, aranżacja: O. Volyando), została napisana dla pokaz lodowy„Jingliki” i idealnie pasują szczęśliwe zakończenie serii i przejście do napisów końcowych.
Utalentowanych kompozytorów jest niewielu. Branża jest wąska. Dlatego po prostu spotkałem się z wieloma czołowymi kompozytorami, których twórczość wydała mi się najciekawsza i rozmawiałem, rozmawiałem, rozmawiałem. Ważne jest dla mnie, żeby ktoś nadawał ze mną na tych samych falach i rozumiał mnie bez słów. Miałem szczęście trafić na właśnie takie osoby, bo bez tego kontaktu produktywnie współpraca niemożliwe.
Dziesiątki zdalnych pracowników pracuje nad „Jingles” różne specjalności z różne kraje. Praca zdalna to rzeczywistość, której nie da się uniknąć, czy ci się to podoba, czy nie. W przeciwnym razie, ze względu na braki kadrowe, nie będzie można sprostać powierzonym zadaniom. Zawsze wybiorę utalentowanego, wysokiej jakości pracownika zdalnego, zamiast przeciętnego pracownika wewnętrznego. Dobry nowoczesne technologie pozwalają efektywnie organizować pracę zdalną bez uszczerbku dla produkcji.
Anny Płytka
Czy studia korzystają bezpłatnie? biblioteki muzyczne dla swoich projektów czy zatrudnić kompozytorów i pisać oryginalną muzykę?
Nad muzyką do kreskówki mogą teraz pracować zdalnie osoby z 10 miast. Jak metropolitalne studia oceniają taką współpracę?
Czy studia korzystają w swoich projektach z bezpłatnych bibliotek muzycznych, czy też zatrudniają kompozytorów i piszą oryginalną muzykę?
Nad muzyką do kreskówki mogą teraz pracować zdalnie osoby z 10 miast. Jak metropolitalne studia oceniają taką współpracę?
Anny Płytka
Menedżer HR studio animacji"Lokomotywa"
Czy studia korzystają w swoich projektach z bezpłatnych bibliotek muzycznych, czy też zatrudniają kompozytorów i piszą oryginalną muzykę?
Współpracujemy wyłącznie z kompozytorami. Nie korzystamy z bibliotek muzycznych. Nie oceniam innych studiów, ale z tego, co wiem, często piszą one oryginalną muzykę do animacji (w przeciwieństwie do rosyjskich seriali filmowych, w których można wykorzystać muzykę z zakupionych bibliotek).
Najczęściej współpracujemy z kompozytorami, których już znamy. Jeśli potrzebujemy pozyskać np. nową osobę do nowego projektu, a nasi kompozytorzy są zajęci, to stosujemy się do zaleceń lub uwzględniamy prośby, które przychodzą do nas e-mailem. Reżyser lub dyrektor kreatywny przydziela zadanie nowemu kompozytorowi i na podstawie wyników podejmuje decyzję, czy muzyka jest odpowiednia, czy nie. Nie ma więc konkurencji jako takiej, a my też nigdzie nie publikujemy ofert pracy.
Nad muzyką do kreskówki mogą teraz pracować zdalnie osoby z 10 miast. Jak metropolitalne studia oceniają taką współpracę?
Nie mogę powiedzieć, jak jest w innych studiach. W Parovoz praca zdalna z kompozytorami jest powszechną praktyką. Kompozytorzy i inżynierowie dźwięku są natomiast lokalni – inżynierowie dźwięku pracują bezpośrednio w studiu (w sumie jest ich w ten moment dwa), a kompozytorzy, jak już wspomniałem, na odległość.
Czy studia korzystają w swoich projektach z bezpłatnych bibliotek muzycznych, czy też zatrudniają kompozytorów i piszą oryginalną muzykę?
Wybór aranżacja muzyczna projekty przebiegają dziś inaczej. Z ręką na sercu powiem szczerze, że zależy to głównie od budżetu. Wszystko jest indywidualne. Dziś w Rosji trend zmienia się na lepsze, a kompozytorzy są zatrudniani dość często. Producenci i reżyserzy rozumieją wartość muzyki i jej ogromny wpływ na jakość produkcji. Ten trend bardzo mnie cieszy.
Oczywiście nie obejdziemy się bez korzystania z bibliotek. Są to głównie produkcje zagraniczne, bo przede wszystkim biblioteki zagraniczne ogromny wybór muzyka. Po drugie, ponieważ mechanizmy sprzedaży muzyki są dobrze ugruntowane, a ceny i rodzaje licencji przejrzyste i zrozumiałe, ludzie są nimi zainteresowani. wielka ilość utalentowanych kompozytorów z całego świata, w tym z Rosji. W związku z tym jest w czym wybierać i tworzyć jakość.
W Rosji sytuacja jest nieco inna. Niewiele bibliotek stawia pierwsze kroki w tym trudnym biznesie. Tutaj musisz zrozumieć jedną ważną rzecz: biblioteki znacznie obniżają cenę za utwór (album, licencja roczna). Dlatego przyciąga się do nich zupełnie inny kontyngent – aspirujących kompozytorów, którzy chcą jakoś wejść w ten świat. W rezultacie cierpi na tym jakość. Myślę, że to niewłaściwe. Za muzykę trzeba płacić. Producenci muszą to zrozumieć. Gdy muzyka jest wysokiej jakości (tutaj możesz napisać całość rozprawa doktorska na temat „co to jest muzyka wysokiej jakości”), wówczas projekt tylko na tym skorzysta. Mówiąc konkretnie, na komputerze nadal praktycznie nie da się stworzyć świetnie brzmiącej orkiestry. Ponieważ kiedy grają prawdziwi ludzie, na wyjściu pojawia się zupełnie inna energia.
Sytuacja jest moim zdaniem dość prosta. I wszyscy o niej wiedzą. Najczęściej dzieje się to poprzez znajomość. Dlatego tak trudno jest wejść w ten świat.
Pierwszą radą dla początkujących kompozytorów jest rozmowa z ludźmi. Robić dużo inna muzyka, uczyć się, rozwijać. Generalnie od dawna miałem pomysł, aby zmienić tę sytuację. Jest to dość trudne (niektórzy powiedzieliby, że niemożliwe), gdyż praca „według znajomych” jest cechą rosyjskiej mentalności. I jeszcze. Wydaje mi się, że takie miejsce trzeba stworzyć, mogłaby to być po prostu społeczność, w której pod jedną nazwą, a może pod przewodnictwem jednej osoby, będą gromadzić się najlepsi profesjonaliści w tej innej dziedzinie muzyki. Mam na myśli gatunki. Ponieważ zawód kompozytora filmowego wiąże się po prostu z ogromną wiedzą, wydaje mi się, że racjonalne byłoby zrzeszanie ludzi, którzy potrafią wykonać to czy tamto dzieło.
Na przykład musisz pisać muzykę za pomocą instrumenty etniczne. Ale aby to zrobić, musisz je najpierw przestudiować. Z reguły nie ma na to absolutnie czasu. I są wspaniali utalentowani faceci, którzy to rozumieją. Racjonalne byłoby powierzenie im tej części pracy. Generalnie jestem za jednością w takiej czy innej formie.
Nad muzyką do kreskówki mogą teraz pracować zdalnie osoby z 10 miast. Jak metropolitalne studia oceniają taką współpracę?
Oczywiście ważną zaletą pracy zdalnej jest skrócenie czasu produkcji. W końcu tworzenie muzyki w kinie jest przedostatnim etapem powstawania każdego dzieła audiowizualnego (ostatnim jest miksowanie). Z reguły nie ma już w ogóle czasu. Jednej osobie trudno jest egzystować w ciągłym reżimie napiętych terminów.
Ale wydaje mi się, że współpraca zdalna jest dobra tylko w kwestiach technicznych, a nie kreatywna praca. Jednak przy każdym projekcie musi być osoba, która komunikuje się zarówno z reżyserem, jak i producentem. To najważniejsze. Tylko w ten sposób można zrozumieć, czego dokładnie potrzeba.