Walta Disneya (angielski) Walta Disneya Pełne imię i nazwisko Walter Elias Disney Walter Elias Disney (5 grudnia 1901 - 15 grudnia 1966) był amerykańskim animatorem, reżyserem, aktorem, scenarzystą i producentem, założycielem Walt Disney Productions, które obecnie rozrosło się do imperium medialnego The Walt Firma Disneya„. Jest twórcą pierwszej w historii kreskówki dźwiękowej, pierwszego musicalu i pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego.
Miasto, w którym się urodził, było duże, hałaśliwe i wcale nie zadowalało rodziców Walta. Chicago. Postanowili umieścić dzieci na farmie w pobliżu małego miasteczka Marceline w stanie Missouri. Walt miał wtedy zaledwie 4 lata. Rodzina nie miała pieniędzy na ołówki i papier, a Walt chciał malować. Znalazł żywicę, patyk i narysował dom... na ścianie własnego domu. To mógł być pierwszy rysunek Walta. Za trzy lata zacznie sprzedawać swoje rysunki sąsiadom. A za kolejne 40 lat będą sprzedawać te rysunki na aukcjach.
Nie robię filmów tylko po to, żeby zarabiać pieniądze. Zarabiam pieniądze, żeby robić filmy.
Disneya Walta
Życie na farmie było tak samo drogie i nieopłacalne jak życie na farmie duże miasto, a rodzina ponownie postanowiła spróbować szczęścia i zmienić miejsce zamieszkania. Tym razem wybrano Kansas City. Tam 8-letni Walt zaczął zarabiać pieniądze, wstając codziennie o 3:30 przez sześć lat i roznosząc gazety. Walt chciał robić rysunki podobne do tych, które widział w komiksach, ale nie miał wolnego czasu. Jego ojciec-despota, uważając, że wszyscy artyści to włóczęgi, surowo ukarał Walta. Niemniej jednak Waltowi udało się dostać do Art Institute of Chicago, gdzie odkrył, że jego prawdziwe talenty bardziej skupiają się na zrozumieniu i koordynacji projektów niż na przygotowaniu dokumentów.
Elios Disney – Ojciec Walta, cieśla, rolnik i przedsiębiorca budowlany, bezlitośnie bił swoje dzieci, przez co Walt doszedł do wniosku, że nie jest swoim prawdziwym ojcem. Ojcu udało się także zaszczepić w chłopcach nienawiść do Żydów, a Walt nigdy nie powstrzymywał się od swoich ocen na ich temat. Ale to trochę inna historia. Krytycy i psychologowie uważają, że te próby, a zwłaszcza niepokój związany z jego pochodzeniem, stały się swego rodzaju szablonem w późniejszych filmach Disneya.
Swoją drogą zauważono, że dziecko rozpoznaje siebie w postaciach Disneya. Po tym, która postać Disneya jest najbardziej sympatyczna dla dziecka, można zrozumieć, jakie ma problemy. W 1918 roku Walt Disney próbował wejść służba wojskowa, ale w wieku szesnastu lat nie zostali przyjęci na służbę. Następnie Walt wstąpił do Czerwonego Krzyża i został wysłany za granicę, gdzie przez rok jeździł ambulansem.
Po powrocie do Kansas City w 1919 roku Walt Disney rozpoczął pracę jako dyrektor artystyczny studia komercyjnego. Tam poznał Uba Iwerksa, młody artysta który został jego partnerem biznesowym. Otworzyli wspólne studio i kupili używany aparat, którym nakręcili dwuminutowe filmy promocyjne. Filmy były pokazywane jedynie w lokalnych kinach i ostatecznie partnerzy przenieśli swoje studio do Los Angeles, aby być nieco bliżej hollywoodzkiego przemysłu filmowego. To tak, jakby animacja stała się dla niego narkotykiem.
Artyści od wieków próbowali przedstawić poruszające się postacie. Dzięki rozwojowi technologii stało się to możliwe. Animacja łączyła muzykę, głosy i kolory. Disney rozumiał to lepiej niż ktokolwiek inny.
Wyjeżdżając z miasta z 40 dolarami w kieszeni, spotkał swojego brata Roya, który miał trochę więcej pieniędzy i nie można było mu odmówić chęci zrobienia czegoś. Łącząc fundusze i pożyczając kolejne 500 dolarów, bracia założyli sklep w garażu wujka. W styczniu 1926 roku w Kalifornii otwarto pierwsze studio Disneya. Dwaj bracia – Walt i Roy spełnili swoje marzenie, zaczynając tworzyć filmy animowane. Stworzenie nawet małego odcinka wymagało talentu reżysera, aktora, inżyniera dźwięku, scenarzysty i redaktor muzyczny. Walt i Roy okazali się zdolni do tego wszystkiego.
Mam tylko nadzieję, że nie stracimy z oczu jednej rzeczy: wszystko zaczęło się od jednej myszy.
Disneya Walta
Jak mogliby konkurować z innymi animatorami, skoro nawet o to duże studio Dwuminutowy film wymaga miesięcy pracy, ale film pełnometrażowy zajmuje kilka lat?
Walt Disney to człowiek, którego nazwisko uśmiechnie się w myślach nawet najbardziej ponurego sceptyka na świecie. Reżyser i scenarzysta, aktor i producent, artysta i twórca arcydzieł animacji, zdobywca rekordowej liczby Oscarów (26) i niezwykle kreatywny człowiek. To on zamienił filmy animowane w sztukę, a Disneyland w magiczna kraina, o którym marzą dzieci najbardziej różne kraje i kontynenty. Tak więc The Walt Disney Company przedstawia…Dzieciństwo: Chicago – Marceline – Kansas City
1901, grudzień. W rodzinie Eliasa i Flory Disneyów z Chicago urodził się chłopiec, który otrzymał imię Walter. Duża rodzina (czterech chłopców i dziewczynka) składająca się z irlandzkiego Kanadyjczyka i Niemca była zbyt droga w dużym mieście i wkrótce po urodzeniu Waltera zdecydowano się przenieść na farmę Marceline w Kansas. 
Pewnego dnia czteroletni Walter, który od pierwszych lat życia miał ochotę rysować, z powodu braku farb i ołówków, za pomocą żywicy i patyka przedstawił swoją pierwszą projekcję na ścianie pokoju rodziców. dom. Kara, która potem nastąpiła, nie zniechęciła chłopca do rysowania, ale zrozumiał, że potrzebuje pieniędzy na zakup ołówków i papieru. Gospodarstwo, na które tak bardzo liczył Elias, nie przynosiło wystarczających dochodów. Życie na skraju ubóstwa zmusiło Disneyów do sprzedaży farmy i przeniesienia się do Kansas City.
Jako uczeń Walt wstawał wcześnie rano przez sześć lat z rzędu, aby roznosić gazety i zarabiać pieniądze, z których część wydawała na przybory plastyczne. Ojciec surowo ukarał chłopca za nieuzasadnione jego zdaniem wydawanie pieniędzy i wprowadził nastolatka do produkcji galaretki, co sam zrobił. Niemniej jednak Disney Jr. znalazł czas na swoje rysunki, a nawet sprzedał je sąsiadom, przedstawiając zwierzęta na ich prośbę. Szkoła została porzucona, Walt marzył o zostaniu artystą filmowym lub rysowaniem komiksów.
Wczesne życie: Chicago – Kalifornia
Zostawiając ojca w galarecie, Walter wyjechał do Chicago, gdzie ukończył kursy w Art Institute. Podczas I wojny światowej wstąpił do Czerwonego Krzyża jako kierowca karetki pogotowia. Rok później, w Kansas City, został dyrektor artystyczny jedno ze studiów reklamy filmów komercyjnych. Znajomość z artystą Abem Iverksem przerodziła się w wspólny eksperymentalny projekt „Laugh-O-Gram” – studio animacji. Ale animacja nie miała perspektyw w małym Kansas City, przedsiębiorstwo zbankrutowało. 
Bankructwo zmusiłoby inną osobę do odmowy urzeczywistnienia upiornych snów, ale nie Walta. Do swojego planu wciągnął swojego starszego brata Roya. Otworzyli sklep z artykułami gospodarstwa domowego, a kilka lat później przenieśli się do Kalifornii i założyli firmę The Walt Disney Company, która zajmowała się produkcją filmów animowanych. Bohaterką pierwszego filmu animowanego z 1924 roku była znana Alicja postać książkowa Lewisa Carrolla. Seria wątków „Alicja w krainie animacji” przyniosła Disneyowi pierwszy sukces i pierwsze pieniądze zarobione przez jego ulubiony biznes.
Kariera: Myszka Miki & Co
Podążając za Alicją, na ekranach pojawił się zwinny i wesoły Królik Oswald, a w 1928 roku powstał legendarny „Szalony samolot” i pierwsza kreskówka z synchronicznym dubbingiem „Steamboat Willie”, której główną postacią była Myszka Miki, najpierw nazwana Mortimerem. Ale to imię nie zakorzeniło się, wizerunek zwinnej i mądrej myszy domagał się tego imienia, które jest dziś znane całemu światu. 
Aby Mickey na ekranie się nie nudził, Disney tworzy następnie obrazy głupiego, ale dobry pies Pluton, wesoły i odporny Goofy, skąpy, powolny kaczor Kaczor Donald. Firmę, na której czele stoi Myszka Miki, pokochały już cztery pokolenia widzów na wszystkich kontynentach. Bezprecedensowy sukces – siedem Oscarów – przyniósł Waltowi pierwszy pełnometrażowy film animowany Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, wydana w 1937 roku. Wzruszające historie latającego słoniątka Dumbo (1941) i drżącego jelenia Bambi (1942) stały się klasyką animacji.
Rok 1935 przyniósł Disneyowi uznanie Ligi Narodów, która uznała jego twórczość za symbol jedności narodów i przyznała pierwszemu rysownikowi honorowy medal.
Miałem szczęście dotknąć geniuszu wielkiego animatora i ludzie radzieccy. W 1933 roku na polecenie Józefa Stalina odbył się w ZSRR pierwszy amerykański festiwal animacji. Do Moskwy przyjechały Trzy Małe Świnki, Królewna Śnieżka i oczywiście sama Myszka Miki. Magia i świat baśni Disneya zainspirowała animację także w Rosji: w 1936 roku powstało studio filmowe Soyuzmultfilm.
Przed II wojną światową wizyty Walta Ameryka Południowa i tworzy film dokumentalny z elementami animacji „Hello Friends”. W latach wojny studio filmowe Disneya produkowało filmy propagandowe z udziałem znanych postaci z kreskówek, filmy dla lotnictwa i marynarki wojennej. Pod koniec wojny animator zajmuje się wydaniem obrazy artystyczne, ale w każdym z nich oglądane są jego postacie z kreskówek.
Połowa XX wieku cieszy entuzjastycznych widzów nowymi filmami Disneya - filmową adaptacją Kopciuszka (1950), wspaniałym Piotrusiem Panem (1953), liryczną Śpiącą królewną (1959), sagą o psiej miłości i wierności Lady and the Tramp (1955). A animowany thriller „Sto jeden dalmatyńczyków”, wydany na ekranach w 1961 roku, wywołał prawdziwy boom w Ameryce: przez jednego właściciele psów zaczęli hodować w domu zwierzęta rasy dalmatyńskiej.
6 sekretów sukcesu Walta Disneya
Walt był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli siłę i możliwości telewizji. „Godzina w Krainie Czarów” autorskiego programu, w którym oprócz wielu efektownych trików koniecznie pokazano filmy animowane Disneya.
Pionier w tworzeniu muzyki, dźwięku i fabuły filmy animowane Walt Disney nakręcił w swoim życiu 111 filmów, wyprodukował prawie 600 filmów. Jest rekordzistą pod względem liczby nagród i wyróżnień w dziedzinie kinematografii, właścicielem dwóch gwiazd w Alei Gwiazd, pomysłodawcą i twórcą Disneylandu, największego dziecięcego kraju.
Życie osobiste Walta Disneya
Jak sam Walt przyznał żartobliwie, główna miłość Myszka Miki była całym jego życiem. Ale była też kobieta, z którą był nierozłączny aż do śmierci. Została Lillian Bounds, stażystką w dziale nalewania farb Studia Firma Walta Disneya. Zakochana w szefie od pierwszego wejrzenia Lillian często pomagała mu pieniędzmi, mimo że zarabiała sześćdziesiąt dolarów miesięcznie. Disney zawsze zapominał o spłacie długów. 
Nie czekała na specjalne zaloty ze strony Walta, ale w 1925 roku para pobrała się legalnie. Będąc sławnym, Disney w wywiadzie zapytany o powód swojego małżeństwa zaśmiał się na swój sposób: „Ożeniłem się, żeby nie spłacać długów, było ich za dużo”. Dwa lata później para przeprowadziła się do własnego mieszkania i adoptowała psa Chow Chow o imieniu Sunny.
Rodzina była zabezpieczona finansowo, ale przez całe życie doświadczała własnego tragedia domowa. Pomimo swojej pracowitości i radości życia, Disney podlegał głębokie depresje, podczas której Lillian wysyłała go na wycieczki, starała się wspierać męża i wyciągać go z przygnębienia.
Przez długi czas para nie miała dzieci. Lilly dwukrotnie zachodziła w ciążę, ale dopiero za trzecim razem, w 1933 roku, udało jej się urodzić dziecko Walta. Dziewczynka otrzymała imię Diana. W przeddzień jej narodzin Disney, który zziębnął wobec żony, przyznał w liście do matki, że nie czuje radości z nadchodzącego ojcostwa i uważa się za najbardziej obrzydliwego przyszłego rodzica. Niemniej jednak to właśnie na spacerach z córką Walta często odwiedzały genialne pomysły, które następnie wcielał w życie. Disney nie miał już własnych dzieci, ale w 1937 roku para adoptowała małą dziewczynkę, nadając jej imię Sharon May i nazwisko.
Śmierć Walta Disneya: niezapomniane dziedzictwo
Faworyt narodowy, którego nazwisko nierozerwalnie łączy się z historią filmów animowanych, zmarł w wieku sześćdziesięciu pięciu lat na raka płuc. Firma ogłosiła śmierć Walta Disneya zaledwie pięć godzin po jego śmierci. W tym czasie w ścisłym gronie najbliższych osób postanowiono spalić jego ciało. Ale sam pośpiech, a także tajność tych działań wywołały szerokie oburzenie opinii publicznej. Pomnik Walta Disneya w DisneylandzieNiemniej jednak 15 grudnia 1966 roku Ameryka pożegnała się z symbolem epoki. Pożegnała go także firma Walt Disney Company, której pracownicy po śmierci Mistrza, nałogowego palacza, podjęli kolegialną decyzję: na ekranie nie pojawi się ani jedna kolejna postać z kreskówek z papierosem. Pamięć o Walcie Disneyu jest przechowywana w jego arcydziełach i w sercach milionów widzów. Na jego cześć nazwano asteroidę, usuniętą w 2013 roku biograficzny„Uratuj pana Banksa”, w którym Tom Hanks znakomicie wcielił się w rolę genialnego animatora, a w 2015 roku ukazał się projekt dokumentalny Walta Disneya.
Dokument o Walcie Disneyu
Nazwisko Walta Disneya jest powszechnie znane zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Na kreskówkach jego studia wychowało się więcej niż jedno pokolenie współcześni ludzie. Mało kto jednak wie, że ten człowiek musiał wiele znieść testy życiowe zanim wyrobisz sobie markę i będziesz robić to, co kochasz.
Sugerujemy krótkie przeczytanie biografii Walta Disneya i poznanie kilku interesujących faktów na temat życia tej niesamowitej, celowej osoby.
Dzieciństwo
Przyszła animatorka, której prace zanurzały dzieci w zamieszkałym przez nią baśniowym świecie niesamowite stworzenia miał bardzo ponure dzieciństwo. Urodził się w 1901 roku w skromnej biednej rodzinie, był jednym z pięciorga dzieci w rodzinie Disneya. Jej rodzice byli stolarzem i nauczycielem. Pierwsze lata Waltera spędził w niespokojnym Chicago, którego życie kipiało kryminalnymi namiętnościami. Kiedy bohater materiału miał zaledwie 4 lata, jego rodzice postanowili przeprowadzić się do spokojniejszej miejscowości Marceline, gdzie mieszkał brat jego ojca.
Rodzina kupiła małe gospodarstwo rolne i żyła bardzo skromnie. Zatem Walter nie miał ani papieru, ani ołówków do rysowania. Tymczasem w jego duszy już zaczęło się formować wspaniały sen, która następnie poprowadzi go do przodu i nie pozwoli mu się poddać, pomimo wszystkich trudności. Marzył o zostaniu artystą.
Pierwsze trudności i zwycięstwa
Chłopiec wyróżniał się nie tylko przyjaznym, wesołym usposobieniem, za co kochali go wszyscy sąsiedzi, ale także wczesnym talentem do rysowania. Dobrze znany fakt z biografii Walta Disneya - jeden z jego sąsiadów kupił rysunek konia młody artysta co dało mu wiarę w sukces. Jednak do spełnienia marzenia było jeszcze dużo czasu.
W wieku 8 lat chłopiec dostał pierwszą pracę - handlarza listami, dzięki czemu mógł sam zdobyć kieszonkowe. Surowy ojciec zabrał wszystko, co zarobił syn, ale przedsiębiorczy Walter znalazł wyjście – zaczął brać więcej pracy i ciężej pracować, więc część pieniędzy ukrył przed rodzicem.
Później rodzina ponownie zmieniła miejsce zamieszkania, przeprowadzając się do Kansas City. To właśnie tutaj mały Disney zobaczył luksusową rezydencję, która w jego dziecięcym umyśle wydawała się magicznym zamkiem. Dziecko zdecydowało, że pewnego dnia uda mu się zbudować taki sam i udostępnić go dzieciom z całego świata. Biografia Walta Disneya pokazuje, że to marzenie się spełni – będzie mógł założyć Disneyland, do którego marzy każde dziecko.
Trudności okresu dojrzewania
Walter w 1918 roku nie poszedł na wojnę, bo nie miał wtedy 18 lat, ale znalazł pracę jako kierowca karetki. Już tutaj przyszły artysta pokazał swoje kreatywność dekorowanie samochodu różne rysunki co sprawiało, że wyglądała bardzo nietypowo.
W lata powojenne Disney wstąpił do Art Institute of Chicago, ale zajęcia mocno go obciążały i zakłócały kreatywność, więc Walter szybko stracił nimi zainteresowanie. Z zawodu nie mógł znaleźć pracy, więc całą swoją siłę poświęcił nowemu hobby - animacji.
W 1920 roku młody człowiek otrzymał swoje pierwsze stanowisko artysty reklamowego krótkie filmy okazać się całkiem niezłe. Jednak rosnące zainteresowanie animacją jest silniejszy niż pożądanie mieć stabilne dochody, a Disney podejmuje ryzyko – otwiera swoje pierwsze studio animacji. Niestety, nie trwało to długo.
Pierwszy sukces
Dla dzieci w biografii Walta Disneya należy wspomnieć, że jego niepowodzenia W 1923 roku odzyskuje siły w Hollywood, mając ze sobą bardzo skromną stolicę, gdzie otwiera małe studio animacji. Partner Walta był jego brat Roy.
W 1924 roku pojawiła się pierwsza kreacja nowego studia „Alice's Day at Sea”, stworzona w oparciu o nieśmiertelne dzieło Lewisa Carrolla. W latach 20. ubiegłego wieku Disney pracował nad innymi filmami o Alicji.
Jednocześnie związał swoje losy z Lillian Bounds, która pracowała jako asystentka w studiu.
Nowe postacie i sukces
Biografia Walta Disneya z tego okresu jest pełna fascynujących wydarzeń. W 1927 roku Królik Oswald ujrzał światło dzienne. To on przyniósł popularność i sukces studiu Disneya. Następnie pojawiły się znane postacie:
- Myszka Miki. Gwoli ścisłości trzeba zaznaczyć, że stworzył go nie tyle sam Disney, co Ub Iwerks, towarzysz Waltera. Debiutem słynnej myszy jest film „Szalony samolot”, dotychczas niemy. Później, kiedy stało się możliwe tworzenie obrazów z dźwiękiem, Disney nadał bohaterowi własny głos i udzielił mu głosu na kilku taśmach.
- Steamboat Willie przeszedł do historii jako pierwszy film z dźwiękiem.
- Pluton pojawił się w 1930 r. Na większości taśm jest ulubionym psem Myszki Miki, ale na niektórych zdjęciach ma charakter postaci niezależnej. Osobliwość bohater - nie jest obdarzony cechy ludzkie i zachowuje się jak normalny pies.
- Goofy pojawił się dwa lata później, w 1932 roku. Ten pies nie przypomina Plutona, zachowuje się jak człowiek: jest przyjacielem Myszki Miki, wyróżnia się dobrym charakterem i pogodnym usposobieniem. Bardzo często Goofy wpada w to, z czego zręcznie wychodzi dzięki swojej miłości do życia i optymizmowi.
- Kaczor Donald powstał w 1934 roku. Ten kaczor stał się ogniskiem negatywnych cech, których zdaniem rysownika nie można już dodać do wizerunku Myszki Miki.
Te animowane postacie są nadal rozpoznawalne i kochane nie tylko przez dzieci, ale także dorosłych na całym świecie.
Pierwsze filmy fabularne
W 1934 roku w biografii Walta Disneya ważny punkt- zaczyna tworzyć pełnometrażowy film animowany „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Współpracą z nim zajmowali się także inni artyści. W 1937 roku film był gotowy. Obraz kosztował twórcę prawie półtora miliona dolarów, co było wówczas kwotą astronomiczną. Jednak wynik był fantastyczny - kreskówka została doceniona zarówno przez publiczność, jak i krytyków filmowych. W 1939 roku Disney otrzymał prestiżowa nagroda„Oskar”. Ponadto oprócz tradycyjnej dużej figurki, mnożnikowi przyznano 7 małych, w zależności od liczby krasnali.
W 1940 roku światło dzienne ujrzał kolejny pełnometrażowy Pinokio – bajka o chłopcu, któremu zaczął rosnąć nos, gdy kłamał. Prace prowadzono intensywnie, wiadomo, że dla realizmu sceny z wielorybem artyści musieli przez jakiś czas obserwować zachowanie tych podwodnych mieszkańców. Film otrzymał jednocześnie dwa Oscary.
Pierwszy Disneyland
Z biografii Walta Disneya w języku angielskim z tłumaczeniem można dowiedzieć się, że w 1955 roku otworzył swój pierwszy Disneyland, prawdziwy raj dla dzieci w każdym wieku. Był to fantastyczny park rozrywki, do którego mogli wejść zwiedzający dzika dżungla lub w podwodnym królestwie.
Na budowę tego arcydzieła architektury i technologii wydano ponad 15 milionów dolarów. Koszty jednak szybko się zwróciły, gdyż Disneyland szybko stał się niemal najpopularniejszym kierunkiem podróży. rodzinne wakacje w USA.
Dalsza twórczość kreskówkowa
Dalsza biografia Walta Disneya jest nie mniej pouczająca. Można wymienić kilka jego pełnometrażowych obrazów, które recenzuje się z przyjemnością. młodzi widzowie na całym świecie:
- Wzruszająca historia słoniątka „Dumbo”, którego talentem była umiejętność latania.
- Smutna historia „Bambi” o losie jelenia.
- „Kopciuszek” to baśń, która dobitnie ilustruje zwycięstwo dobra nad siłami zła.
- "Piotruś Pan".
- "Śpiąca Królewna".
- „Pani i włóczęga”.
Taśmy te nie tracą na nowoczesności zarówno pod względem fabularnym, jak i technicznym.
Przekształcenie w producenta
Zdjęcia i biografia Walta Disneya pokazują, że był to człowiek wybitny. Osiągnąwszy bezprecedensowy sukces w animacji, nie zatrzymał się i nadal tworzył. Jako producent nakręcił szereg kolorowych filmów o naturze, chcąc zaszczepić w widzach chęć ochrony jej wartości.
Znane są także filmy przygodowe Disneya:
- "Wyspa Skarbów";
- „Mary Poppins”;
- „Robin Hood”.
Był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie każdego obrazu, więc wszystkie noszą piętno jego jasnej, oryginalnej osobowości.
Rodzina
Mówiąc o biografii i życiu osobistym Walta Disneya, należy zauważyć, że przez całe życie pozostał wierny swojej żonie Lillian, którą poślubił w 1925 roku. Mieli córkę Dianę Marię. Ale los dzieci nie dał Disneyowi więcej. Dwie ciąże Lillian zakończyły się poronieniami.
W 1937 roku para adoptowała dziewczynkę, nadając jej imię Sharon. Później Diana w swoich wspomnieniach opisała swojego ojca jako kogoś w rodzaju rodzinnego człowieka, który dzięki swojemu stałemu zatrudnieniu zawsze znajdował czas na komunikację z dziećmi.
Śmierć
Historia biografii Walta Disneya dobiega końca. Nie żył długo, miał zaledwie 65 lat, ale udało mu się wiele zrobić. Przyczyną śmierci rysownika był rak płuc, po którym papierosy nigdy nie pojawiły się w filmach wyprodukowanych przez studio Disneya.
Pomimo śmierci ideologicznego inspiratora praca studia trwa, kręcone są kreskówki, seriale, filmy, które cieszą się popularnością wśród widzów w każdym wieku.
Kilka interesujących faktów
Każdy może przeczytać biografię Walta Disneya w języku angielskim i dowiedzieć się wielu szczegółów na temat tej osoby. Tym, którzy nie mają takiej możliwości, proponujemy zapoznanie się z wyborem mało znanych faktów:
- Nie wszyscy wiedzą, że celowy młody człowiek próbował swoich sił w aktorstwie, a nawet bawił się w tłumie, ale bardzo szybko rozczarował się swoją twórczością.
- Zawód aktora przepowiedzieli Waltowi jego pierwsi nauczyciele i przyjaciele z dzieciństwa, ponieważ chłopiec bardzo utalentowany przedstawił spacer Charliego Chaplina, który był wówczas popularny. Ale los naszego bohatera był inny.
- Początkowo jego asystentką była żona Disneya, Lillian. A nawet odmówił jej wynagrodzenia ze względu na sukces studia.
- Królik Oswald był zarówno sukcesem, jak i kompletną porażką w karierze Disneya – przyniósł sukces swojemu twórcy, ale nauczył go uważać na partnerów biznesowych, ponieważ producent studia przywłaszczył sobie prawa do filmu.
- Słynna Myszka Miki pierwotnie nazywała się Myszka Mortimer. Ale żona poprosiła Disneya, aby używał imienia Mickey. Jak później wspominał animator, nie mógł odmówić ukochanej takiej drobnostki.
- Filmy i biografia Walta Disneya mówią, że ten człowiek wiedział, jak podejmować ryzyko i bronić swojego punktu widzenia. Dobrze znany fakt: kiedy Disney miał pracować nad pierwszym filmem fabularnym, jego brat Roy, dowiedziawszy się o kosztach obrazu, prawie zemdlał. Firma była na skraju bankructwa, ale na ratunek przyszedł jeden z banków, którego właściciel okazał się wielkim fanem pracy studia.
- „Triumf amerykańskiej wyobraźni” – biografia Walta Disneya stworzona przez Neila Geblera, barwnie opisuje wybitna osobowość człowieka, któremu udało się przejść trudną drogę od skromnego mieszkańca amerykańskiego zaplecza do światowej sławy animatora, producenta, scenarzysty i reżysera. Niestety książka nie została jeszcze przetłumaczona na język rosyjski.
Przejrzeliśmy biografię Walta Disneya. W przypadku dzieci pozwala mieć pewność, że tej osobie udało się wiele osiągnąć wyłącznie dzięki talentowi, pracowitości, determinacji i umiejętności podejmowania ryzyka. Nie miał bogatych rodziców, ale Disneyowi udało się zrealizować swoje marzenie i żyć krótkim, ale jasnym i szczęśliwym życiem.
Walta Disneya- wybitny amerykański animator, reżyser, aktor, scenarzysta i producent, twórca serii pełnometrażowych filmów animowanych, które przyniosły mu światową sławę. Ojciec Myszki Miki, Królika Oswalda, Kaczora Donalda i ponad 200 innych postaci, które kochają wszystkie dzieci na całym świecie. Otrzymał 29 Oscarów i najwyższe odznaczenie rządu cywilnego w Stanach Zjednoczonych – Medal Wolności. Założyciel Walt Disney Productions i twórca pierwszej na świecie gigantycznej rozrywki park dziecięcy„Disneyland
Historia sukcesu, biografia Walta Disneya
Biografia Waltera Disneya Zaczęło się już w 1901 roku, 5 grudnia, kiedy w rodzinie stolarza i nauczyciela urodził się czwarty z pięciorga dzieci, Walter Elias. Ojciec Walta, Elias Disney, był Kanadyjczykiem irlandzkiego pochodzenia, a jego matka, Flora, była Amerykanką niemieckiego pochodzenia. Chicago, w którym mieszkała rodzina, stało się w tym czasie nie tylko największym miastem przemysłowym, ale także najbardziej przestępczym miastem w Stanach. Cierpliwość Disneya została przekroczona w związku z morderstwem policjanta, do którego doszło na pobliskiej ulicy. Po tym incydencie rodzina Disneya przeprowadziła się do brata ojca rodziny, w małym miasteczku Marceline w stanie Missouri. Disney kupił tam farmę. Walt miał wtedy zaledwie 4 lata. Rodzina nie miała pieniędzy na ołówki i papier, a Walt chciał malować. Znalazł żywicę, patyk i narysował dom...
Dzieciństwo i młodzież Walta Disneya
Wiele osób w Marceline znało Walta. Miał pogodne usposobienie, dlatego bardzo go kochali sąsiedzi i znajomi. Jeden z sąsiadów, starszy weteran, doktor Sherwood, zapłacił Waltowi 25 centów za to, że chłopiec narysował na kartce swojego konia. Później Disney wierzył, że to udany portret klaczy autorstwa doktora Sherwooda skłonił go do zostania artystą.
Walt wykazywał zainteresowanie rysowaniem od dzieciństwa i zaczął sprzedawać swoje pierwsze komiksy w wieku siedmiu lat. Młody Walt jako artysta i fotograf brał udział w tworzeniu szkolnej gazetki, a wieczorami odwiedzał akademię. sztuki piękne. Następnie wziął udział w kursie rysowników prasowych, gdzie uczyli niestandardowego myślenia, zabawnych naruszeń zwykłej logiki i lakonicznego stylu.
Kiedy Walt miał osiem lat, jego ojciec zaczął obciążać go pracą. Chłopiec dostarczał listy i reklamy firmy ojca: przy każdej pogodzie, w deszczu, śniegu, wczesnym rankiem czy późną nocą Walt biegał po ulicach w swoich znoszonych butach, śpiesząc się, by dostarczyć pocztę na czas. Wszystkie pieniądze, które zarobił Walt, zabrał jego ojciec. Ale Walt nie narzekał: po prostu wziął pracę dwa razy więcej, niż żądał jego ojciec, w tajemnicy przed swoim surowym „szefem”, a wszystko, co zarobił, przekazywał na kieszonkowe.
Kiedy Disney miał 10 lat, jego ojciec zachorował na tyfus. Flora Disney usiadła obok męża i przycisnęła plasterki pomarańczy do jego zwiędłych warg, próbując wcisnąć choć odrobinę soku do ust Eliasa. " Te plasterki pomarańczy wydały mi się i mojemu bratu tak cudowne, że też marzyliśmy o tym, żeby zachorować na tyfus, a nawet na jakąś straszliwą chorobę, gdyby tylko udało nam się dostać kilka kropel upragnionego soku.', wspomina siostra Walta, Ruth.
Wkrótce ojciec wyzdrowiał i postanowili przeprowadzić się do Kansas City, podobnie jak wiele biednych rodzin, które bez końca migrowały po Ameryce w poszukiwaniu pracy. Ten ruch został zagrany znacząca rola w życiu Walta. W Kansas City znajdowała się gigantyczna bogata rezydencja, ukryta za wysokim płotem i otoczona bujnym ogrodem. Dwór należał do prywatnego właściciela i był obiektem pożądania miejscowych dzieci. Wszyscy bardzo chcieli przeczołgać się przez jakąś sekretną dziurę, pobawić się w ogrodzie, a może nawet dostać się do samej rezydencji, pobiegać po jej luksusowych amfiladach, popatrzeć na stare portrety.
Walt wielokrotnie próbował przedostać się na teren posiadłości, ale wszystkie jego próby kończyły się niepowodzeniem. Potem przysiągł, że gdy dorośnie, na pewno zbuduje ogromny dom z rozrywkami dla dzieci, z ogromnym ogrodem do zabaw. Najwyraźniej narodził się sen, który całe czterdzieści lat później ucieleśniał się w Disneylandzie.
Pierwszy najlepszy przyjaciel Disney stał się Waltem Pfeifferem. Chłopcy całe swoje kieszonkowe wydali na wyjścia do kina. Ich idolem był Charlie Chaplin. Wychodząc z kina, przechadzali się ulicą, na zmianę naśladując krok Charliego i próbując płatać mu figle dla pary. W tym czasie przyjaciele, nauczyciele i sam Walt uważali, że zdecydowanie powinien zająć się aktorstwem.
Jesienią 1918 roku młody człowiek próbował zaciągnąć się do wojska. Jednak Waltowi odmówiono ze względu na młody wiek, więc zgłosił się na ochotnika do Czerwonego Krzyża i został wysłany za granicę, gdzie spędził rok pracując jako kierowca karetki. Ten samochód stał się lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ Walt ozdobił go zabawnymi rysunkami.
Po powrocie Waltowi udało się zapisać do Art Institute of Chicago, gdzie odkrył, że jego prawdziwy talent leży w obszarze myślenia i koordynowania projektów. Chciał szybciej wydostać się z tego budynku i zacząć pracować na własną rękę. Chciał szybko ukończyć to studium, choćby po to, by całą duszę oddać rysowaniu.
Wreszcie to kończy. I natychmiast przed początkującym artystą Disney stanął ładnie skomplikowany problem P: Gdzie chodzisz do pracy? Najpierw dostał pracę w jednej z firm restauracyjnych, która potrzebowała zabawnych rysunków reklamowych w formie szyldów. Jej dyrektor prawie nie zatrudniał Disneya, a płacił niezbyt wysokie – tylko 50 dolarów tygodniowo!
Utworzenie firmy Walt Disney Company
Poważnie zainteresowany animacją Walt Disney postanawia opuścić rodzinne Kansas i w sierpniu 1923 roku mając zaledwie kilka rysunków, jeden ukończony film animowany i 40 dolarów w kieszeni, udaje się do Hollywood.
Pomysł tworzenia kreskówek stał się dla niego obsesją. " Przenosiłem się z jednego studia do drugiego, gdzie odwiedziłem z rzędu wszystkie biura, od działu personalnego po plan zdjęciowy. Jedyna praca, jaką udało mi się znaleźć, to praca dodatkowa. Musiałem przejechać konno kilka metrów – w tłumie innych statystów. Jednak mocno padało, zdjęcia przełożono na inny dzień, a wtedy nasza scena została po prostu wyrzucona ze scenariusza. To był koniec mojej kariery aktorskiej.”– pisze Disney w swoich wspomnieniach.
Zdesperowany, by znaleźć pracę w Hollywood, Walt wynajmuje garaż wujka Roberta. Wynajem to za duże słowo. Po prostu przejmuje okryty złą sławą garaż, obiecując kiedyś zapłacić za jego użytkowanie. W garażu, który umieszcza niezbędny sprzęt, kupiony za pieniądze pożyczone od brata Roya - farby, pędzle, reflektory - wszystko na potrzeby produkcji kreskówek. Roy zostaje partnerem Walta (udział Roya wynosił 250 dolarów, a kolejne 500 zostało pożyczonych) i założyli studio kreskówek o nazwie Disney Brothers Cartoon Studio.
Wkrótce Roy staje przed gigantycznym problemem: jak i czym nakarmić brata, który pogrążył się w pracy? Roy zwykle wychodził z garażu i szedł do małego pokoju, gdzie oboje skulili się, aby ugotować skromną kolację dla dwojga. Ale nagle Walt, który nie zwracał uwagi na żadne codzienne trudności, organizuje straszliwy skandal, podczas którego krzyczy na zdezorientowanego Roya, że nie będzie jadł tej nędznej kleiku, którą karmi jego brat. I wtedy Roy decyduje się na „desperacki krok”: oświadcza się swojej ukochanej dziewczynie, Ednie Francis, która zostając żoną nieszczęsnego kucharza Roya, wprowadza się do swoich braci i zostaje ich kucharką na wiele miesięcy.
A sam Walt już myślał o małżeństwie. Wspaniała dziewczyna, Lillian Bounds, dostała pracę w studiu. Zajmowała się głównie wypełnianiem farb – czyli malowaniem postaci stworzonych przez Walta. Walt nie musiał specjalnie opiekować się Lillian – ona od razu zakochała się w swoim „szefie”, a gdy ten był spłukany, łatwo odmówiła jej uczciwie zarabianych 15 dolarów tygodniowo – dla dobra studia.
Walt wpadł na pomysł pierwszej kreskówki po tym, jak zainteresował się kreskówkami Maxa Fleischera. Widziałem, że Fleischer bardzo tego używał ciekawa sztuczka: Połącz animację z prawdziwym materiałem filmowym. Te. - postać z kreskówki niejako wpada prawdziwy świat. Ale Disney nie skopiował innowacyjnego rozwiązania Fleischera. Zrobił to trochę inaczej – przedstawił Prawdziwy bohater w świat kreskówek, który w rzeczywistości jest znacznie trudniejszy. Przede wszystkim należało wybrać fabułę (wymyślić scenariusz). Walt od dzieciństwa uwielbiał książkę „Alicja w krainie czarów”, dlatego postanowił zrobić kreskówkę z udziałem tej postaci – małej dziewczynki Alicji.
Praca nad tą kreskówką wymagała nieznośnego stresu. Walt już nie mógł spać w nocy. przez długi czas, więc zatrudnił dwóch aspirujących artystów. Byli dwoma przyjaciółmi, którzy studiowali na tym samym Szkoła Artystyczna, jak Disney – Rudolf Aising i Hugh Harman, przyszli autorzy seriali animowanych „Przygody Bosco”, „Miś Barney” i „Radosne harmonie”. Disney wyjaśnił obu chłopakom swoje wymagania wobec filmu animowanego i wreszcie praca zaczęła się gotować na serio.
Po otrzymaniu niewielkich pieniędzy za tę kreskówkę Walt i Roy postanowili zmienić nazwę studia. 16 października 1923 roku Walt Disney podpisał kontrakt z Margaret Winkler, dystrybutorem z Nowego Jorku. Datę tę uważa się za dzień założenia obecnej firmy Walt Disney Company. Imię to okazało się dla braci bardziej szczęśliwe.
Studio przez cztery lata produkowało filmy o Alicji, po czym Walt zdecydował się przejść na produkcję w pełni animowanych kreskówek. Gwiazdą nowego serialu był zabawny królik o imieniu Oswald, wymyślony i narysowany przez Walta Disneya. W ciągu zaledwie roku studio wypuściło 26 odcinków opowiadających o przygodach królika, ale kiedy nadszedł czas rozpoczęcia nowego sezonu, Walt z przerażeniem odkrył, że praktyczna Margaret Winkler zdołała ukraść czterech artystów ze studia i teraz planuje wypuścić kreskówki o Oswaldzie bez udziału twórcy. Niestety, umowa została tak skonstruowana, że to dystrybutor, a nie autor, był właścicielem praw do postaci z kreskówki. Było gorzko, ale przydatna lekcja dla Disneya, który od tego czasu dba o to, aby prawa do wszystkich jego dzieł należały wyłącznie do niego.
Początek ery Myszki Miki
Po stracie Oswalda Disney nie miał innego wyjścia, jak tylko wymyślić Nowa gwiazda dla ich kreskówek. Tak narodziła się słynna mysz Myszka Miki („ Na imię miał Mysz Mortimer, ale mojej żonie Lillian nie spodobało się to imię i zaproponowała, żeby nazywać go Mickey. Nie mogłam jej odmówić takiego drobiazgu – tak narodziła się Myszka Miki, przynosząca moje towarzystwo światowa sława
„- wspomina Disney.), podejrzanie podobny do swojego starszego brata, królika. W jego tworzeniu wziął udział sam Disney i główny artysta jego studia, Ab Iwerks.
Studiu nie udało się jednak sprzedać dwóch pierwszych kreskówek z udziałem Myszki Miki: milczały, a dźwięk trafił już do kin. Kreskówki powstały dość szybko jak na ówczesne studia, a poza tym nie możemy zapominać, że studio Disneya było w pewnym stopniu rzemieślnicze. Gdy w 1927 roku pojawiły się filmy dźwiękowe, Walt natychmiast przejął doświadczenia innych operatorów i zaczął podkładać głos w kreskówkach. Trzeci film z tej serii (już z dźwiękiem) ukazał się 18 listopada 1928 roku i ten dzień zapoczątkował erę Myszki Miki.
Równolegle Walt Disney uruchomił nową serię - Silly Symphonies. Budowano go na innych zasadach: w każdym filmie pojawiali się nowi bohaterowie, co miało pobudzić twórcze myślenie animatorów studia. Serial stał się swego rodzaju poligonem dla artystów Disneya, gdzie mogli ćwiczyć nowe techniki animacji, zanim wykorzystali je w większym stopniu projekty na dużą skalę. Niemniej jednak to właśnie kreskówka z tej serii zdobyła dla studia pierwszego Oscara w 1932 roku jako najlepszy film animowany. Od tego momentu aż do końca przedwojennej dekady bajki Disneya co roku otrzymywały Oscara. Za swoją twórczość otrzymał 29 takich nagród.
Bardzo przydatne dla firmy Disney, okazało się, że postacie z kreskówek mogą być dobrym źródłem dodatkowego dochodu. Pewnego dnia biznesmen z Nowego Jorku zaoferował Disneyowi 300 dolarów za pozwolenie na umieszczenie wizerunku Myszki Miki na wiecznych piórach. Walt Disney po prostu potrzebował pieniędzy, więc chętnie zgodził się odtworzyć wizerunek myszy.
Potem portrety Myszki Miki i nie tylko Postacie Disneya zaczęły pojawiać się dosłownie wszędzie: na talerzach i szczoteczkach do zębów, ręcznikach i zeszytach szkolnych, opakowaniach po cukierkach i tapetach do pokoi dziecięcych. W 1930 roku ukazała się pierwsza seria komiksów o Myszce Miki. Wszystko to przyniosło dobre pieniądze, a co najważniejsze, przyczyniło się do promocji postaci z kreskówek i ostatecznie doprowadziło do tego, że wiele z nich zamieniło się w legendy narodowe w Ameryce.
W 1927 r Walta Disneya i jego żona Lillian przeprowadzają się do własnego, dość przestronnego mieszkania. Jako prezent świąteczny Walt daje Lillian psa. Zaczął odgrywać rolę ukochanego dziecka Lillian, które nie miało dzieci. Nawiasem mówiąc, dwie próby pary Disneya dotyczące posiadania dziecka nie powiodły się: za każdym razem Lillian poroniła. A kiedy zaszła w ciążę po raz trzeci, Disney, który wydawał się chcieć mieć dziedzica, nagle stracił całe zainteresowanie swoją żoną. W jednym z listów do kuzyna Walt napisał: „Jestem żonaty i jedyne, czym mogę się pochwalić, to śliczna mała żona i przystojny chow chow”.
Tak więc w 1933 roku rodzi się córka Walta i Lillian, Diana. W przeddzień jej narodzin Walt wysyła list do matki, w którym skarży się: „ Lilly spodziewa się córki. Osobiście nie zwracam na to uwagi. Nie chcę więcej rozczarowań. Cały nasz pokój stał się parodią żłobka, wszędzie walają się różowe i niebieskie pieluchy… Ale ja nie chcę o tym nic wiedzieć. Wierzę, że będę najbardziej obrzydliwym ojcem na świecie…” Zabawne, że to właśnie w tym czasie, pod koniec 1933 roku, Walt został nagrodzony przez magazyn „Rodzice” („Rodzice”) za swój wkład w wychowanie młodszego pokolenia Amerykanów.
Również w 1933 roku Disney wydał swoją pierwszą kolorową kreskówkę, Trzy małe świnki. Piosenka, która tam zabrzmiała „Nie boimy się szary Wilk stał się hitem narodowym.
Tymczasem studio się rozwija. Trwa kręcenie kilku kolejnych kreskówek. Myszka Miki podbija serca milionów – i to nie tylko Amerykanów, ale także Europejczyków. Na ekranach kręcono „Merry Melodies”, na ekranach pojawiają się kwakający Kaczor Donald, wyjący pies Pluton i głupi Goofy, próbujący nabrać wody ze stawu do durszlaka. Disney zawiera umowę z Columbia Pictures, a następnie z United Artists.
W 1934 roku Walt Disney ogłosił swoim pracownikom, że zamierza nakręcić film pełnometrażowy kreskówka Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Początkowo wielu było sceptycznych wobec tego pomysłu: niewielu wierzyło, że obraz, w którym nie byłoby żywych aktorów, będzie w stanie zainteresować publiczność w taki sam sposób, jak duży film. Jednak stopniowo pomysł Disneya przestał wydawać się fantastyczny, a dzieło zaczęło się gotować.
Zdjęcia do filmu trwały trzy lata i kosztowały wówczas szaloną kwotę - 1,499 miliona dolarów.Dopiero pożyczka Bank of America, którego szef, Amadeo Giannini, bardzo lubił Myszkę Miki, uratowała Disneya przed ruiną. Ale efekt był wart tych pieniędzy, bo Królewna Śnieżka przez długi czas była najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (jego rekord pobił dopiero Przeminęło z wiatrem). A w 1939 roku Walt Disney za tę pełnometrażową kreskówkę otrzymał dziewiąty Oscar z rzędu. Warto dodać, że podczas ceremonii wręczenia nagród, oprócz jednej pełnoprawnej figurki, Disney otrzymał także symbolicznie siedem małych „oscorów” – według liczby krasnali. Od tego czasu studio Disneya zaczęło uważać pełnometrażowe kreskówki za główną i potencjalnie najbardziej dochodową produkcję.
Wraz z rozwojem studia rośnie także rodzina Disneya. Lillian, po kolejnej porażce na polu macierzyństwa, decyduje się na adopcję. W 1937 roku Walt i Lillian adoptują małą dziewczynkę i nadają jej imię Sharon Mae Disney.
Pieniędzy jest coraz więcej. Wielki Kryzys nie miał prawie żadnego wpływu na twórczość Disneya. No, chyba, że w studiu było tylko kilka strajków – widać, artyści nie chcieli pracować pod okiem osoby, która rysuje gorzej od nich i ma tak mizerne wykształcenie (rok studiów), ale który uważa się za reżysera. Strajk wkrótce „rozwiązał się”: w istocie konflikt narastał na tle kłótni Walta z producentami, którzy chcieli zostać oficjalnymi współautorami Disneya.
Stając się bogatym, Walt kupuje rodzicom rezydencję. Jednak po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że rezydencja ta ma pewne wady: ma niebezpiecznie uszkodzony system ogrzewania gazowego. Pewnego słonecznego listopadowego poranka 1938 roku z rury zaczyna wyciekać gaz prosto do mieszkań, Flora Disney, matka naszego „bohatera”, pada martwa na podłogę, Elias Disney próbuje ją podnieść, a on sam otrzymuje niebezpieczna dawka gazu. Elias przeżył, ale Flory nie udało się uratować. Walt długo po śmierci matki cierpiał z powodu poczucia winy, bo wiedział o uszkodzeniu instalacji grzewczej, ale rozwiązanie tego problemu odkładał na później.
Nakręcone podczas II wojny światowej Pinokio, Fantazja, Dumbo i Bambi, które miały wszelkie szanse powtórzyć sukces Królewny Śnieżki, nie przyniosły Disneyowi oczekiwanych zysków. W czasie wojny studio musiało się koncentrować głównie na kręceniu filmów propagandowych i filmowych filmy edukacyjne dla wojska na zlecenie Departamentu Stanu USA.
Ale wszystko co złe szybko się kończy. Na początku lat pięćdziesiątych Disney Company była w stanie odzyskać rynki zagraniczne odebrane jej przez wojnę i ponownie zaczęła strzelać filmy pełnometrażowe w tym żywi aktorzy.
W 1954 roku Disney Company rozpoczęła także produkcję programów telewizyjnych, stając się jednym z pionierów pierwszej telewizji czarno-białej, a następnie kolorowej w Stanach Zjednoczonych. Pierwszy hit telewizyjny od
Disney stał się serią Disneyland, która po kilkukrotnej zmianie nazwy trwała na ekranach Ameryki przez 29 lat i była pokazywana wyłącznie w godzinach największej oglądalności. Zadebiutował rok później słynny transfer Klub Myszki Miki, w którym swoje pierwsze kroki stawiało wiele przyszłych gwiazd amerykańskiego show-biznesu.
Disneyland – Kraina snów dla dzieci w każdym wieku
Jednak stopniowo talent Walta Disneya zagęścił się w branży filmowej i telewizyjnej. Doświadczenie ojca podsunęło mu nowe pole działania. Spacerując z córkami, Walt często chodził do ogrodów zoologicznych, karnawałów i innych wydarzeń rozrywkowych. Podczas gdy dzieci jeździły na karuzeli, ojciec cierpliwie siedział na ławce i czekał, aż córki się upiją. Podczas tych spotkań doszedł do wniosku, że w Ameryce naprawdę brakuje miejsca, w którym ciekawie byłoby spędzić czas zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. I wtedy Disney postanowił sam stworzyć takie miejsce.
Pierwszy Disneyland został otwarty 17 lipca 1955 roku w mieście Anaheim (Kalifornia), na południe od Los Angeles. Na jego budowę wydano 17 milionów dolarów, ale już wkrótce wszystkie inwestycje zwróciły się dziesięciokrotnie. W ciągu pierwszych 25 lat swojego istnienia park odwiedziło ponad 200 milionów osób. W 1983 roku jego „Disneyland” pojawił się w Tokio, a w 1992 – w Paryżu.
Na otwarcie parku przybyło 28 tysięcy osób. I kolejne dziewięćdziesiąt milionów widzów było w stanie to zrobić na żywo aby zobaczyć tę wspaniałą uroczystość. Ceremonię otwarcia pierwszego Disneylandu transmitował w telewizji aktor przyszły prezydent USA Ronald Reagan. Był to park na wskroś oryginalny i niepodobny do niczego, zbudowany na czterech podstawowych zasadach.
« Wszystkich, którzy trafili do tego szczęśliwego miejsca – Witamy! Disneyland to Twój kraj. Tutaj odżywają piękne wspomnienia starych ludzi, a młodzi mogą oddychać wyzwaniami i obietnicami przyszłości. Disneyland jest poświęcony ideałom, marzeniom i prawdziwe wydarzenie który stworzył Amerykę... z nadzieją, że będzie ona źródłem radości i inspiracji dla całego świata!» Waltera Disneya, 17 lipca 1955.
Kolejnym dużym projektem Disneya był California Institute of the Arts, który powstał w 1961 roku niedaleko Los Angeles. Studiowano tu muzykę, malarstwo, teatr, rzeźbę, kinematografię, modę.
W 1963 roku Disney wpadł na jeszcze ambitniejszy pomysł – tzw. Projekt X. Z pomocą swoich ludzi znalazł odpowiedni kawałek ziemi na Florydzie i kupił go kawałek po kawałku, ukrywając się za nazwami fikcyjnych firm ( podjęto takie środki ostrożności, aby właściciele gruntów nie podnieśli cen gruntów). Ostatecznie Walt Disney Company posiadał działkę o powierzchni równej dwóm Manhattanom. W tym miejscu rozpoczęto budowę nowego parku, który otrzymał tytuł TheŚwiat Walta Disneya. Został otwarty w październiku 1971 roku.
Walt Disney zmarł 15 grudnia 1966 roku na raka płuc, pozostawiając niespełnioną ideę „miasta przyszłości” i „uniwersytetu dla kreatywnej młodzieży” – jak nazywa się Walt Disney. Zastąpił go brat Roy, który kierował Walt Disney Company do 1971 roku. Po jego śmierci firmą kierowały trzy osoby - Card Walker, Donn Tatum i Ron Miller, których bracia Disneya zaczęli z wyprzedzeniem przygotowywać do przywództwa. Walt Disney pozostawił swoim następcom wiele projektów i pomysłów, których sam nie miał czasu na realizację. Ich stopniowe wdrażanie pozwoliło firmie zachować bezproblemowo zdobycze za życia założyciela przez kolejne dwie dekady. czołowe miejsce w światowym przemyśle rozrywkowym.
Cechy osobiste Walta Disneya i sekrety jego sukcesu
Korzenie sukcesu Walta Disneya tkwią w jego sile woli, lekkomyślnej odwadze i wytrwałości. Nie poddawał się, nawet gdy porażka wydawała się nieunikniona. Wierzył w swoje pomysły i podejmował rozsądne decyzje. Disney wcześnie nauczył się nie ufać osądom innych. Siła Disneya była nierozerwalnie związana z jego ogromnym szacunkiem do samego siebie, co pozwalało mu sprzeciwiać się opiniom ekspertów. Jego prace nie zawsze przynosiły sukces, ale jeśli sukces przychodził, był po prostu ogłuszający.
Walt Disney chętnie dzielił się sekretami sukcesu Walt Disney Company:
1. Daj każdemu członkowi swojej organizacji możliwość marzeń i twórczego rozwoju, aby spełnić swoje marzenia.
2. Traktuj swoich klientów jak gości.
3. Trzymaj się mocno swoich przekonań i zasad.
4. Wspieraj swoich pracowników, deleguj uprawnienia i nagradzaj ich.
5. Buduj długoterminowe relacje z kluczowymi dostawcami i partnerami.
6. Używaj scenorysów do rozwiązywania problemów związanych z planowaniem i komunikacją.
7. Intensywne szkolenia ustawiczne wzmacniają kulturę korporacyjną.
8. Zwracaj szczególną uwagę na szczegóły.
9. Miej odwagę podjąć skalkulowane ryzyko, aby osiągnąć wdrożenie nowych pomysłów.
10. Połącz długoterminową wizję z krótkoterminową realizacją.
Disney należał do typu osobowości prometejskiego, cierpiącego na megalomanię. Te cechy pozwoliły mu wykorzystać z niewygasłym zapałem każdą nadarzającą się okazję. Ze względu na przyszłość Disney był skłonny porzucić teraźniejszość i po prostu uwielbiał tworzyć wszystko nowe i wyjątkowe, gdy tylko nadarzyła się okazja. Jednocześnie rzadko martwił się, skąd wezmą pieniądze na swoje dzieła. Dzięki tym cechom charakteru Disney stworzył arcydzieła animacji i jedne z najcenniejszych filmów swojej epoki. Ale przez lata trzymało to studio na krawędzi bankructwa. W tym okresie nie minęło nawet półtora roku, aby firma nie była w stanie opłacić swoich rachunków. Disney nie był zainteresowany filmy kasowe był zainteresowany twórczy sukces ich obrazy. Dlatego jedna z jego taśm zwykle stawała się hitem, a druga żałośnie.
Całe życie Walta Disneya było dla większości jak kolejka górska owocne okresy po których następowały najtragiczniejsze recesje. W jasnych okresach swojego życia Disney mógł pracować cały dzień bez przerwy i uwieczniać także noc. Kiedy nagliły terminy, Walt zwykle spędzał noc w studiu. Kiedy jednak jego projekty kończyły się niepowodzeniem lub były prawie ukończone, Disney popadł w depresję lub po prostu się załamał. W swojej karierze przeżył osiem załamań nerwowych.
Walta Disneya Amerykańska legenda i bohater narodowy. Przyniósł ludziom radość i szczęście, jego język jest zrozumiały dla wszystkich narodów świata.
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.