(Język angielski) Władimir Dubossarski, R. 1964) to współczesna rosyjska artystka. Od 1994 roku pracuje w artystycznym duecie z Aleksandrem Winogradowem.
Biografia, twórczość
Władimir Dubossarski urodził się w Moskwie 8 stycznia 1964 r. W latach 1980-84 studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej ku pamięci 1905, w latach 1988-91 w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. W. I. Surikowa. W 1994 wstąpił do Moskiewskiego Związku Artystów.
W latach 1991-93 Prace Dubossarskiego były wystawiane w Galerii przy Trekhprudny Lane. W tych samych latach Dubossarsky brał udział w wielu przedstawieniach (np. „Cała Moskwa” wraz z A. Ter-Oganyanem i A. Gormatyukiem, 1992). W 1994 roku rozpoczął współpracę z Aleksandrem Winogradowem. Obecnie prace artystów znajdują się w zbiorach największych muzeów świata (Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa), Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg), Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Georges Pompidou Centre (Paryż) , Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Awinion), Muzeum Sztuk Pięknych (Houston) itp.). W wywiadzie dla M24.ru z 27 sierpnia 2015 r. Dubossarsky powiedział: „twórczość zbiorowa jest dość powszechnym zjawiskiem, ponieważ sztuka współczesna, w przeciwieństwie do sztuki klasycznej, opiera się na projektach. To znaczy, jeśli wcześniej istniały tylko np. Kukryniksy, teraz jest wiele grup twórczych, w których indywidualność i styl artysty są podporządkowane pewnym parametrom. I w tym sensie nasza praca była konceptualna: parametry były wymyślane razem od samego początku, niektóre pomysły przychodziły w trakcie pracy. . Dlatego łatwo było nam się zgodzić, a ego nie było indywidualne, ale zbiorowe”.
Twórczość duetu Dubossarsky-Vinogradov wyróżnia się wykorzystaniem tradycyjnych form malarskich w ramach sztuki współczesnej. Artyści poruszają się na pograniczu kiczu i konceptualizmu, malują wielkoformatowe obrazy, które na pierwszy rzut oka wydają się być kontynuacją tradycji sowieckiego realizmu, ale jednocześnie mają konceptualny przekaz. W rozmowie z Mileną Orłową dla projektu M. Gelmana „Dynamiczne pary” Dubossarsky skomentował pierwotny pomysł: „Od razu pomyślano o projekcie osadzonym w pewnych granicach. , krajowy projekt, w którym mieści się język malarstwa rosyjskiego”, az drugiej strony – zachodnie strategie. Każdy kawałek papieru, każdą technologię trzeba wyjaśnić. Obraz – to da się wytłumaczyć. Przyjęliśmy język realizmu, zrozumiałe dla wszystkich. Przeciwstawialiśmy się konceptualizmowi, który obowiązywał (kiedy zaczynaliśmy dopiero w 1994 r.), gdzie wszystko było bardzo sprytne. W konceptualizmie podtekst był ważniejszy niż tekst. W naszym kraju wręcz przeciwnie, kontekst nie jest ważny, ważniejsze jest, aby tekst był od razu jasny.W przeciwieństwie do radykałów - Osmolowskiego, Brenera, Kulika (oni byli gwiazdami w 1993 roku) nasza sztuka jest też jakby agresywna, ale agresywna w środku obraz. Zawsze mówi - nie jestem życiem, ale sztuką, ograniczoną pewnymi ograniczeniami. Wewnątrz są jakby pozytywne wartości (rajskie kobiety, owoce, kwiaty, zwierzęta, książki), dobre. Agresywność obrazów polegała na tym, że były duże i było ich dużo. Gdyby było nas dziesięciu, wypełnilibyśmy je tomami”.
W 2002 roku Vladimir Dubossarsky został inicjatorem i ideologicznym liderem festiwalu Art-Klyazma. W 2007 roku duet Dubossarsky-Vinogradov otrzymał nagrodę „Towarzysz” w dziedzinie sztuki współczesnej. W 2013 roku w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej Vladimir Dubossarsky zaprezentował spektakl „Chronicles 13”, w którym przez 14 dni tworzył swoje prace w salach muzeum. W 2014 roku nad brzegiem zbiornika Klyazma w miejscu festiwalu Art-Klyazma odbyła się osobista wystawa Dubossarskiego „Dom artysty”.
We wrześniu 2018 roku Vladimir Dubossarsky zorganizował performance w Republikańskim Muzeum Sztuk Pięknych w Udmurcie (Iżewsk). W ramach festiwalu Iżewsk.Tak artysta w obecności publiczności namalował obraz Arkadego Plastova „Wiadomości z Korei”.
Artysta Vladimir Dubossarsky zaczął wystawiać w okresie pierestrojki, a teraz jego obrazy wiszą w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Centrum Pompidou w Paryżu oraz w dziesięciu innych dużych muzeach i galeriach. Jednocześnie sam twierdzi, że rola artysty w życiu jest mocno przesadzona, a świat nic by nie stracił, gdyby nie było Rembrandta. Od 1994 roku współpracuje z Aleksandrem Winogradowem – ich monumentalne, pseudorealistyczne płótna, na których z własnej definicji „nie wahają się malować nowego raju”, są kupowane w Rosji i na Zachodzie (i są nawet już sfałszowane). Artyści wspólnie stworzyli galerię Art-Strelka i festiwal Art-Klyazma, nad którym Dubossarsky nadzorował przez kilka lat. Ponadto artysta jest założycielem, współwłaścicielem i dyrektorem kreatywnym internetowego kanału telewizyjnego TV-Click. Uwielbia rekreację ekstremalną i kuchnię chińską, a wspomnienia woli od beletrystyki. Członek projektu Snob od grudnia 2008 roku.
Miasto, w którym mieszkam
Moskwa
Urodziny
Gdzie on się urodził
Moskwa
Kto się urodził
Ojciec - Efim Davydovich, członek Związku Artystów ZSRR.
Gdzie i co studiowałeś
Ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną ku pamięci 1905 i Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki. Surikow.
Gdzie i jak pracowałeś?
Założyciel, współwłaściciel i dyrektor kreatywny internetowego kanału telewizyjnego „TV-Click”
„Kiedy zaczynaliśmy w 1994 roku, świat, przynajmniej w Rosji, był twardy i brzydki, niebezpieczny i twardy – przygnębiający. A sztuka była ta sama - ciężka, przygnębiająca... I bez wahania zdecydowaliśmy się namalować nowy raj... Tak więc pozytywność jest jedną z opcji naszego projektu.
Co on zrobił
Nakręcił pełnometrażowy film „Full meter”.
„Film wyszedł sam. Zwykle fotografuję… ciekawe dla mnie momenty… Zbieram w komputerze bardzo dużą ilość informacji. Pewnego dnia zdałem sobie sprawę, że może to rozwinąć się w jakąś fabułę.
Organizator i uczestnik wielu wystaw w Rosji i za granicą.
Przyciągnęli biznesmenów i wydawców do namalowania obrazu „Gdzie zaczyna się ojczyzna” o wymiarach 3x8 m na wystawie „Lekkość bytu”.
„Zrobiliśmy… rysunek na płótnie i zamalowaliśmy niektóre sęki, pokazaliśmy, jak to zrobić. I wybrali każdy ze swoich kawałków i sami pracowali. I nawet zaczęli między sobą jakąś konkurencję… Myślę, że fakt udziału, powiedzmy, Petera Avena w tym projekcie zwrócił na nas uwagę ludzi z jego kręgu, a to jest propaganda sztuki nowoczesnej.
Osiągnięcia
Jego prace znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Awinion), Georges Pompidou Centre (Paryż), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Houston) i wielu innych.
Marat Gelman, właściciel galerii: „Tych 10 artystów, którzy weszli na światowy rynek, jest naszą dumą. Na przykład na Zachodzie powstają już dzieła Winogradowa i Dubossarskiego”.
sprawy publiczne
Członek Związku Artystów Plastyków.
Zaangażowana w działalność charytatywną: uczestniczy w programach opieki medycznej nad dziećmi „Operacja Nadzieja” i „Linia życia” (leczenie ciężko chorych dzieci), w imprezach charytatywnych partnerstwa non-profit „Gra 3000” oraz w programie „Centrum Twórczej Pomocy”, pomoc dzieciom w złączeniu się ze sztuką – sierotom i dzieciom pozostawionym bez opieki; w projekcie Art-Stroyka (budowa domu dziecka w mieście Suzdal). Prowadzi kursy mistrzowskie.
Akceptacja społeczna
Zdobywca profesjonalnej nagrody w dziedzinie fotografii „Srebrny Wianek”.
Otrzymał medal „Zasłużony” na 1. Moskiewskim Biennale Sztuki Współczesnej (wraz z A. Winogradowem).
Zdobywca profesjonalnej nagrody wśród artystów działających w dziedzinie sztuki współczesnej „Towarzysz” (wspólnie z A. Winogradowem).
Ważne wydarzenia życiowe
„Twórczy związek z Aleksandrem Winogradowem pojawił się w 1994 roku. Ale znamy go od bardzo dawna, razem… studiowaliśmy w szkole artystycznej, potem w Instytucie Sztuki Surikowa… Postanowiliśmy zrobić wspólny projekt wystawienniczy, ale nie sądziliśmy, że tak się to przeciągnie wiele lat... Od tego czasu pracujemy razem.
„… rozbił się samolot, który miał lecieć do Irkucka. Mieliśmy już na to bilety, ale z jakiegoś powodu nie mogliśmy lecieć. Tego dnia Oleg [Kulik] zadzwonił do mnie i powiedział: „Wszystkiego najlepszego!” Na początku nie zrozumiałem, mówię: „Oleg, nie mam dzisiaj urodzin”. Mówi: „Nie wiesz? Samolot, którym mieliśmy lecieć, rozbił się!” Usiadłem, wyjrzałem przez okno: niebo jest niebieskie, drzewa są zielone... No, więc... I co robić, nie jest jasne. Iść do warsztatu? - Głupi. Iść do kina? - A także jak ... Pić? .. Nie jest jasne, co robić ... Raduj się.
Znany z bycia
Zorganizował projekt wystawienniczy Art-Klyazma i centrum wystawiennicze galerii Art-Strelka z klubem nocnym Starz.
Jestem zainteresowany
zdjęcie
„Zwykle nie fotografuję kamerą wideo, ale aparatem. Po prostu zawsze noszę go ze sobą i fotografuję ciekawe dla mnie momenty.
Kocham
obrazy Pawła Fiedotowa
„Ja… przez szczególnie długi czas zawsze stałem w pobliżu obrazów Pawła Fiedotowa. Między mną a tymi obrazami zawsze było jakieś napięcie, którego nie umiałam sobie wytłumaczyć, kiedy byłam mała… Mam już ponad czterdzieści lat. Ale kiedy odwiedzam Galerię Trietiakowską, zawsze idę do Sali Fiedotowa… i stoję tam przez około dwadzieścia minut – jak na ironię.
pracować w swoim warsztacie
„Najwygodniej jest mi pracować w moim warsztacie w Moskwie. Ale czasami praca poza zwykłymi murami daje nieoczekiwane rezultaty. Nowe warunki pozwalają się zmobilizować i poczuć inną energię. Musiałem dużo pracować we Włoszech, Niemczech, Francji, Austrii. Ale dom jest najlepszy”.
„Lubię, kiedy ktoś mówi o sobie. Za to kocham wspomnienia. …To tak, jakbyś po prostu rozmawiał z kimś, z kim już nigdy nie będziesz mógł rozmawiać. Teraz jest to dla mnie bardziej interesujące niż fikcja”.
Chiński kuzyn
No nie lubię
wakacje na plaży
Rodzina
Mieć córkę.
I ogólnie mówiąc
„...człowiek zawsze ma z kim porozmawiać. Przede wszystkim ma siebie. Najbardziej wdzięczny słuchacz. Często rozmawiam ze sobą. I myślę, że to jest normalne. W tych rozmowach odnoszę się do siebie za pomocą „ty”.
„Wolałem ryzykowne życie. Dlaczego jest mało artystów? Bo to są ludzie, którzy wybierają ryzykowne życie, niezabezpieczoną emeryturę, zupełnie niezrozumiałą przyszłość”.
Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod zaprasza na retrospektywę prac twórczego duetu Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky
„Dzień policjanta”, 2010
"Na świeżym powietrzu. Malarstwo do szkoły”, 1995
Winogradow i Dubossarsky tworzą obrazy oparte na wspomnieniach z sowieckiego dzieciństwa i młodości, ale wzmocnione przepychem lat dziewięćdziesiątych, który dziś odbierany jest już nie wulgarnie, lecz protekcjonalnie, a nawet życzliwie. Ich początkowym zadaniem było tchnięcie nowego życia w obraz (wielu ówczesnych krytyków twierdziło, że malarstwo jako forma sztuki już się wyczerpało i powinno ustąpić miejsca instalacjom i innym działaniom artystycznym), stosując tradycyjną manierę późnego socrealizmu, ale nasyceniu go ironią, dzięki której nawet sowieckie klisze odbierane są bardziej z ciekawością niż z irytacją. Ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy oczywiście widz jest pozbawiony służalczego stosunku do sowieckiej przeszłości. Gdyby niektóre ze słynnych obrazów duetu powstały nie 20 lat temu, ale dzisiaj, to na pewno wzbudziłyby gniew przykościelnej publiczności. Jednak gdy powstawały, Kościół nie ingerował jeszcze w życie państwa, a tym bardziej nie pretendował do dyktowania pisarzom, artystom i reżyserom, co i jak dokładnie mają robić w swoim zawodzie. Na przykład sceny z filmu „Kozacy kubańscy” z lat 30. XX wieku pod pędzlem szyderców zamieniają się w erotyczny pokaz na gigantycznym tryptyku „Dożynki”: wąsaty kombajn w czapce imitujący Grigorija Mielichowa z „Cichego Dona” ” na skraju kołchozowego pola kocha się z czarnobrewymi kozaczkami. W rezultacie powstały niemal "Zasłonięte obrazy" Somowa, dostosowane do realiów XX wieku. Narysowany z realistyczną wyrazistością obraz został wystawiony w Sotheby's za 350 000 $.
Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky rozpoczęli współpracę w 1994 roku. „Winogradow i ja postanowiliśmy stworzyć obrazy, które byłyby zrozumiałe dla mas. Dlatego przyjęli za podstawę język malarstwa radzieckiego - realizm socjalistyczny. To właśnie ten język był odpowiednio postrzegany przez większość mieszkańców naszego kraju”.
Pierwszym projektem artystów była praca „Picasso w Moskwie”. Artyści pamiętali, że w latach 50. była w Moskwie wystawa Picassa i namalowali coś w rodzaju ceremonialnego portretu. Potem nastąpiła kolejna seria podobnych dwumetrowych portretów, w tym portret nagiej Ałły Pugaczowej, „kąpiącej się” w „milionie szkarłatnych róż”. Początkowo Pugaczowa była oburzona, ale wyjaśniono jej, że w ten sposób porównuje się ją ze starożytną grecką boginią Wenus i „wybaczyła” artystom. Dziś „naga Alla” z marmurowym popiersiem Filipa Kirkorowa w tle zdobi prywatną kolekcję i zniknęła z sal wystawowych. Po Pugaczowej pojawiły się inne obrazy z gatunku Sots Art, w których autorzy arbitralnie połączyli ze sobą prawdziwe postacie, umieszczając je w wyzywająco wulgarnym popowym kontekście. Na przykład w projekcie „Total Painting” na zalanych słońcem brzegach Wołgi, w otoczeniu egzotycznych ptaków i zwierząt, nagi Achmatowa, Cwietajewa, Dostojewski, Majakowski, Tołstoj, Gogol odpoczywają. Artyści są przekonani, że dla masowej świadomości wszyscy ci bohaterowie są literaturą rosyjską, którą można złożyć w obraz, prawie jak w podręczniku szkolnym. Jedną z ulubionych postaci tego okresu jest Arnold Schwarzenegger, którego przedstawiają w rosyjskich szortach z perkalu, w otoczeniu małych dzieci - prawie Lenina na choince. Na ogromnym płótnie „Wesele” (6x4 metry) artyści alegorycznie przedstawili ślub Niemiec Wschodnich i Zachodnich, który błogosławi Helmut Kohl, a Michaił Gorbaczow szybuje po niebie wśród aniołów i kwiatów. Do napisania martwych natur przedstawionych na tym zdjęciu użyto autentycznych akcesoriów ślubnych, które zostały wykonane na zamówienie przez sklep z akcesoriami ślubnymi Wedding Dream.
„
Gdyby niektóre ze słynnych obrazów duetu powstały nie dwadzieścia lat temu, ale dzisiaj, wywołałyby gniew przykościelnej publiczności
Nakaz pracy
Artyści wykonali cykl prac w ramach ironicznego projektu „Obrazy na zamówienie”. Dla biur podróży narysowali „Ptaka Trojki” z wampirami (to ich zdaniem Rosja jest prezentowana obcokrajowcom). „Śniadanie na trawie” (nawiązanie do słynnego obrazu Edouarda Maneta, przedstawiające słynnych francuskich artystów nago, poczynając od Van Gogha, w otoczeniu nagich piękności i tropikalnych zwierząt) nabyło Centre Georges Pompidou w Paryżu: na oku , najprawdopodobniej obraz i został napisany. Następnie ceny prac Dubossarskiego i Winogradowa zdecydowanie wzrosły. W 2007 roku „Night Training” został sprzedany na aukcji w Londynie za 132 000 funtów.Koncept opierał się na pomyśle powielania tego samego typu scen przez rzekomo anonimowych artystów. Co więcej, wszystkie obrazy musiały być napisane w stylu późnego socrealizmu. Po części się to udało. To prawda, że nie wszyscy klienci byli zadowoleni. Tak więc portret byłego „wodza Czukotki” Romana Abramowicza nie dotarł do adresata. Pomimo tego, że wilk i lis radośnie roili się u stóp bohatera, a przebiśniegi nagle rozkwitły od ludzkiego ciepła i życzliwości, klienci prosili bohatera o zmniejszenie zbyt pulchnych policzków, a następnie o zwiększenie ilości włosów na głowie.. Wygląda na to, że portret nigdy nie dotarł do jubilata. Na wystawę w Monako artyści przygotowali projekt „On the Block” – szczegóły codziennego życia mieszkańców miasta Chimki, w którym mieszkają malarze. Okazało się, że całkiem nowoczesna etnografia, na przykład portret dziewczyny - miejscowego policjanta o wyglądzie hollywoodzkiej gwiazdy ...
Nieuprawny. Z cyklu Dziewięć aktów, 2005
Artyści malują do czterdziestu obrazów rocznie, ich ceny są dziś niższe niż kiedyś na zachodnich aukcjach. Z różnych powodów wiele obrazów „wisiało” w pracowni. Tutaj są na wystawie w Winzavod. Są wśród nich znakomite pejzaże, przywodzące na myśl lata sześćdziesiąte, oraz sarkastyczne prace z okresu późniejszego. Rozważając je, warto mieć na uwadze kontekst, jaki stworzyli w ostatnich latach płodni autorzy, dzięki czemu stały się one współczesną klasyką.
Władimir Dubossarski
Artysta
© Michaił Fomiczew/TASS
„Każdy internauta ma swoje zainteresowania: rysuję i nieustannie przeszukuję sieć w poszukiwaniu różnych obrazków, które mogą mi się przydać. W pewnym momencie zacząłem pobierać zdjęcia z Facebooka. Wcześniej musiałem specjalnie szukać czegoś w Internecie, ale ludzie codziennie publikują zdjęcia w sieci społecznościowej, a nawet nie można ich szukać nigdzie indziej: w każdym razie spędzam czas na Facebooku i patrzę, kto co pisze. Zebrałem więc cały folder tych zdjęć - pomyślałem, że kiedyś może mi się przydać.
Okazało się, że to ciekawa historia. Jako artysta nie muszę już chodzić na szkice i robić zdjęć opiekunom, ustawiać ich w jakiejś pozie. Nie muszę nawet tracić czasu na szukanie zdjęć w Internecie - zdecydowałem, że zrobię i skopiuję zdjęcia bezpośrednio z Facebooka, skoro ludzie publikują, to mogę. Kto był pierwszy, nawet nie pamiętam - po prostu zrobiłem i narysowałem jedno zdjęcie, potem drugie. I w pewnym momencie okazało się, że mam dużo zdjęć, które pochodzą z Facebooka. Tak się złożyło, że jak tylko zacząłem pracować nad jakimś tematem, przypomniało mi się zdjęcie z Facebooka, które pasowało mi właśnie do tego tematu. Wyszło wiele zdjęć, ale nie planowałem sam robić wystawy, jeśli Lesha Shulgin (kurator i dyrektor Electromuseum. - Notatka. wyd.) nie zaproponował mi pokazania tych prac. Electromuseum interesuje się technologiami i mediami, ale tutaj nowe technologie są używane w staromodny sposób, człowiek robi, ściąga zdjęcia i maluje je olejem.
Komentarze na Facebooku wypowiedziane przez syntezator mowy, który można usłyszeć na wystawie
Aby wystawa była multimedialna, nagraliśmy rozmowy osób na Facebooku, które komentowały moją pracę. Ktoś nazywa mnie draniem i mówi, że ukradłem mu zdjęcie i nic nie zapłaciłem. Ktoś w prywatnej korespondencji grozi mi pozwem. A inni, wręcz przeciwnie, są szczęśliwi: myślą, że są w historii. Na przykład jedną z prac była siostra Olyi Chuchadeeva - sprzedałem ten obraz i przekazałem pieniądze funduszowi Chulpan Khamatova. Więc w tych rozmowach na wystawie będą wszystkie możliwe repliki, które towarzyszyły tej historii.
Chcę też organizować występy z udziałem moich znajomych z Facebooka. Pokażą dokładnie to, co przedstawiają na Facebooku. Na przykład jeden z nich pisze wiersze, inny portretuje głupca, ktoś lubi robić sobie selfie ze wszystkimi - i tak dalej. Ludzie będą robić to, co robią na Facebooku - tylko w rzeczywistości.
Po wystawie odbędzie się aukcja, z której część pieniędzy trafi do chorych dzieci, a część do tych postaci, których wizerunki kiedyś rysowałam. I równolegle chcemy zrobić projekt z robotem: próbują nauczyć go rysować, tak jak ja. Chociaż nie mam odrębnego stylu, takiego jak Rembrandt czy Van Gogh, język jest łatwy do odczytania, a mój styl jest bardziej nowoczesny i neutralny, nie tak łatwy do odczytania. Ale i tak robot spróbuje przetworzyć część mojej pracy z tego archiwum”.
Co użytkownicy Facebooka myślą o tym, że ich zdjęcia zamieniły się w obrazy
"Lato", 2014
Paweł Otdelnow: „To nie jest moje zdjęcie, po prostu jej powiedziałem wspólny ale jestem na zdjęciu Autorką jest Lena Kholkina, jest artystką i nawet kiedyś wykorzystała prace Winogradowa i Dubossarskiego w niektórych swoich projektach. Dlatego nie miała żadnych skarg na Władimira.
Myślę, że odwołanie się do cudzych zdjęć jest naturalne. Ilość otaczających nas obrazów jest tak ogromna, że stopniowo staje się nie do odróżnienia od otaczającej nas rzeczywistości. To nie jest druga, ale pierwsza rzeczywistość. Kilkakrotnie wykorzystano również moje zdjęcia, a ja sam kilka razy wykorzystałem zdjęcia innych osób, ale poprosiłem o pozwolenie. Po raz ostatni, na podstawie mojej fotografii, amerykański artysta Alex Kanevsky wykonał swój własny obraz. On pierwszy skontaktował się ze mną. Uważam, że aby wykorzystać cudzy materiał, konieczne jest uzyskanie zgody autora. To kwestia etyki”.
„Portret artysty Sveta Shuvaeva”, 2014–2016
Swieta Szuwajewa: „Widziałem mój portret namalowany przez Dubossarskiego na zdjęciu z jego pracowni. Jeden z moich przyjaciół oznaczył mnie na samym jednym, a na nim zdjęcie wygląda na niedokończone - ciekawe będzie zobaczyć ostateczną wersję. W żaden sposób nie obrażam się na autora i nie mam w planach namalowania jego portretu w odpowiedzi, może kiedyś, kto wie. Pytanie o znaczenie i znaczenie dzieła lepiej zadać samemu autorowi. Osobiście dla siebie od dawna nie widzę problemu czerpania z życia, z życia na Facebooku, czy po prostu wymyślania. Zwykle staram się łączyć te dwa elementy razem”.
„Portret A.Monastyrsky'ego z psem Absolute”, 2014
Daria Novgorodskaya, autorka zdjęcia: „Gdyby jakaś publikacja została wyciągnięta bez linku i pozwolenia, byłbym zirytowany, ale artysta ma się dobrze. I to są wszyscy dobrzy artyści, znam ich twórczość od lat 90. Gdyby to był Nikas Safronow, czy miałbym jakieś zastrzeżenia. Ale z drugiej strony Nikas Safronow nigdy nie użyłby portretu Monastyrskiego z Facebooka. I oczywiście nie zmienię ustawień prywatności.
Historia od moje zdjęcie Dubossarskiego nie chodzi o to, jak go ukradł. To taka kolejna runda ironii, która zawsze jest widoczna w jego twórczości. Jak malarstwo radzieckie, teraz te zdjęcia z Facebooka przeniesione na wystawę sztuki - płótno, olej, Facebook. Warto pamiętać, że ready-made wynaleziono sto lat temu. A teraz, wraz z pojawieniem się nowych mediów, zaskakujące jest to, że artyści próbują je ignorować, a nie kiedy z nich korzystają.
„Błękitna Laguna-1”, „Błękitna Laguna-2”, 2014–2016
Współpracują od 1994 roku. Uczestnicy Biennale w Wenecji (2003, Pawilon Rosyjski), Cetinje Biennale (1997) i innych.
Kilka lat temu produkty twórczego duetu moskiewskich artystów były wszędzie - na okładce płyty kultowej nowojorskiej grupy TalkingHeads, w książce czołowego rosyjskiego pisarza Wiktora Pielewina, na stoiskach największych światowych targi. Naśladowcy pojawili się w niezliczonych liczbach. Najwyraźniej, zrehabilitowany przez Winogradowa i Dubossarskiego, przybliżony styl malarski epoki stalinowskiej pozwolił wielu artystom nie zawstydzić się sztywnością ich edukacji artystycznej otrzymanej od akademików socrealizmu. „Pory roku malarstwa rosyjskiego” zostały wykonane jako duet na otwarcie nowej wersji wystawy sztuki XX wieku w Galerii Trietiakowskiej. Dla dość konserwatywnej instytucji Winogradow i Dubossarsky wymyślili powściągliwy obraz. Na początku XXI wieku rozebrali rosyjskich klasyków - Tołstoja, Dostojewskiego, Achmatową, Cwietajewę - do projektu Total Painting. Cztery pory roku nie szokują, lecz godzą, jednoczą sprzeczne style i obrazy. Tu Stalin i Woroszyłow spoglądają w dal obok żebraka z obrazu Surikowa Bojar Morozowa, smutny tekściarz z lat 60. pokazuje Czarny kwadrat Malewicza, a faszystowski As zestrzelony Deineki wpada do rzeki z płócien Wędrowców. Wszystkie arcydzieła mają równe szanse. "Cztery pory roku" to spektakularne przemyślenie metody socrealizmu, zbudowane na wyborze cytatów "poprawnych", "ludowych" artystów XIX wieku. Teraz Winogradow i Dubossarski przenieśli na wiek XX poczucie szczęścia, jakie daje nieestetyczne, ale realistyczne malarstwo.
Walentin Dyakonow
