W ostatnim czasie życie kulturalne na całym świecie coraz bardziej wpływa na zjawisko aukcji dzieł sztuki. Największe światowe media (gazety, magazyny, telewizja, radio i publikacje internetowe) pełne są sensacyjnych doniesień z aukcji. Te przesłania i liczne komentarze przyciągają znacznie więcej uwagi opinii publicznej niż publikacje o unikalnych wystawach arcydzieł sztuki i wiadomości z największych muzeów na świecie.
Aukcje (łac.auctio – sprzedaż na aukcji publicznej) to powszechny sposób sprzedaży towarów oparty na konkurencji nabywców. Aukcjonerzy doskonale uwzględniają ludzką psychikę i opierają się na emocjach, podczas których kupujący bezwładnie zawyżają cenę ku uciesze aukcjonerów i sprzedających.
Na aukcjach sprzedaje się wszystko (antyki, obrazy, ziemię, nieruchomości, akcje, zabytkowe wino, listy od celebrytów, biżuterię, a nawet rysunki dzieci). Jednocześnie skutecznie rozwiązuje się różnorodne problemy: od czysto komercyjnych po charytatywne.
Uważa się, że aukcje istniały już w V wieku p.n.e. mi. w starożytnym Babilonie (sprzedawali dziewczęta za mąż) i w starożytnym Rzymie. Wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego aukcje zostały zamknięte i pojawiły się ponownie dopiero we Francji w XIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego rodzaju aukcji jest historycznie związane z Holandią, gdzie w 1599 roku odbyła się pierwsza w Europie aukcja książek. Sprzedaż aukcyjną książek przejęła Anglia (w 1676 r.), która stała się kolebką największych domów aukcyjnych na świecie. W krajach rozwiniętych domy aukcyjne znajdują się obecnie w prawie każdym większym mieście. Istnieje kilka rodzajów aukcji, ale najważniejsze to „angielskie” („oddolne”) i „holenderskie” („odgórne”).
Aukcja angielska polega na ustaleniu ceny minimalnej na kolejne aukcje, podczas których cena stopniowo rośnie, a przedmiot trafia do tego, kto ustalił cenę najwyższą (tak działają np. oba główne domy aukcyjne Christie's i Sotheby's) .
Aukcja holenderska rozpoczyna się od bardzo wysokiej ceny i przebiega poprzez jej stopniowy spadek. Rzecz lub produkt trafia do tego, kto jako pierwszy „przechwycił” obniżoną cenę. Ta forma jest obecnie aktywnie wykorzystywana na przykład na aukcjach tulipanów czy ryb, czyli tam, gdzie trzeba coś szybko sprzedać.
Im większy dom aukcyjny, tym bardziej wszechstronna jest jego działalność (od antyków i dzieł sztuki po kolekcjonerskie samochody i instrumenty muzyczne). Handel czasami odbywa się kilka razy dziennie, także w trybie on-line i zaczyna przypominać giełdy, choć obroty nadal nie są porównywalne.
Antyki, obrazy, grafiki i rzeźby stanowią podstawę każdej większej aukcji dzieł sztuki. Jest to z reguły rynek sztuki wtórnej, czyli nie sprzedaje się na nim dzieł nowych, lecz to, co powstało wcześniej, a następnie zostało kupione lub odziedziczone.
Jednym z czynników decydujących o powodzeniu aukcji jest wstępna ocena proponowanych prac. Oprócz ogólnej mody, miejsca autora w historii sztuki, gatunku, techniki, rzadkości i zachowania dzieła, na jego cenę wpływa tzw. pochodzenie obrazu (pochodzenie angielskie - pochodzenie, źródło). To swego rodzaju „biografia” dzieła: autor, data, w jakich zbiorach się znajdowała, na jakich wystawach była eksponowana. Pochodzenie jest zwykle podawane w katalogach aukcyjnych w celu potwierdzenia autentyczności przedmiotu. Ciekawe pochodzenie może znacznie podnieść poziom ceny aukcji.
Każda aukcja zawiera szczegółowe instrukcje dla sprzedających i kupujących. Zwykle aukcji towarzyszy wystawa przedaukcyjna, której otwarcie następuje na kilka dni przed aukcją.
Do każdej aukcji przygotowywany jest katalog, który można kupić lub obejrzeć na portalu aukcyjnym. Katalogi dostarczają informacji o poszczególnych partiach (pojedynczych obiektach lub grupach obiektów oferowanych do sprzedaży jako niepodzielne jednostki), a także o przedziale cenowym przedsprzedażowym, w jakim przewidywana jest sprzedaż danej partii.
Aby wziąć udział w aukcji, chcący dokonać zakupu muszą się zarejestrować i otrzymać token. Jeśli klient nie może być obecny podczas aukcji, może dokonać zakupu telefonicznie lub wcześniej zostawić pisemną prośbę, w której będzie podany maksymalna cena, jaką jest skłonny zapłacić za dany przedmiot.
Kupujący, który zwyciężył, powinien pamiętać, że cena w sali aukcyjnej (angielski „cena młotka” - cena po uderzeniu młotka) jest niższa niż rzeczywista cena zakupu: konieczne będzie zapłacenie prowizji aukcyjnej, a także różnych podatki obowiązujące w kraju, w którym odbywa się aukcja.
Dziś być może wszyscy wiedzą o dwóch „filarach” handlu aukcyjnego, najstarszych angielskich domach Sotheby’s i Christie’s. Dom aukcyjny Sotheby's powstał ponad 260 lat temu w Londynie.
Za datę urodzenia przyjmuje się rok 1744, a założycielem jest Samuel Baker. Zaczynał od handlu książkami i szybko zgromadził znaczny kapitał. W 1767 roku w firmie rozpoczął pracę bratanek Samuela, John Sotheby. Po śmierci Bakera firma stała się znana jako Sotheby's. Stopniowo kupowanie przedmiotów na jej aukcjach zaczęto uważać za przejaw dobrych manier i gwarancję poważnych inwestycji. Centralne sale Sotheby's znajdują się w Londynie, przy eleganckim New Bond. To tutaj odbywają się spektakularne przedstawienia warte setki milionów dolarów. Wejściem Sotheby's na scenę międzynarodową było utworzenie w 1955 roku oddziału w Nowym Jorku. Powstała wówczas duża sieć oddziałów na całym świecie (w Paryżu, Los Angeles, Zurychu, Toronto, Melbourne, Monachium, Edynburgu, Johannesburgu, Heusten, Florencji itp.).
W 1990 roku obroty wszystkich oddziałów Sotheby's osiągnęły ponad 2 miliardy dolarów.
Cała historia Sotheby's jest znakomitym dowodem na to, że handel dziełami sztuki jest opłacalny, prestiżowy i obiecujący.
Jednym z pierwszych, który podbił rynek sztuk pięknych, był inny duży dom aukcyjny, Christie’s, którego historia rozpoczęła się 5 grudnia 1766 roku, kiedy jego założyciel, były oficer marynarki James Christie, otworzył pierwszą aukcję. Wkrótce był już właścicielem lokalu w Londynie ze specjalnie dla niego wybudowaną salą aukcyjną.
Uważa się, że odbywały się tu największe aukcje XVIII i XIX wieku. A swoją drogą, nikt inny jak sam James Christie pośredniczył w transakcji sprzedaży rosyjskiej cesarzowej Katarzynie II słynnej kolekcji obrazów Sir Roberta Walpole’a, uważanego za pierwszego brytyjskiego premiera. Ta umowa położyła podwaliny pod przyszłe Muzeum Ermitażu.
Najważniejszym osiągnięciem Sotheby's i Christie's w XX wieku była triumfalna sprzedaż dzieł impresjonistów i artystów współczesnych. Po raz pierwszy udało się zwrócić uwagę klientów na sztukę współczesności i zamienić dzieła tych mistrzów w drogie egzemplarze. Handel dziełami sztuki stał się obecnie dużym biznesem, mającym swoją specyfikę i niespodzianki. W ostatnich latach dwóm gigantom aukcyjnym udało się dokonać kilku oszałamiających sprzedaży, które zapisały się w historii firmy i określiły współczesny poziom cen dzieł sztuki. Niezwykła wiadomość o aukcjach trafiła na pierwsze strony prasy na całym świecie.
Choć dziś domy aukcyjne Sotheby's i Christie's kontrolują aż do 90% światowej sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki, to oczywiście nie wyczerpują one różnorodności domów aukcyjnych na świecie. Na tym rynku jest jeszcze kilku innych ważnych „graczy”, takich jak najstarszy dom aukcyjny w Niemczech „Kunsthaus Lempertz” (Kolonia), świątynia francuskich licytatorów „Hotel Drouot”, najsłynniejszy dom aukcyjny w Austrii „Dorotheum” i inne .
Można śmiało powiedzieć, że już niedługo na nowe aukcyjne sensacje przyjdzie nam czekać i po raz kolejny staniemy się świadkami intrygujących wydarzeń w świecie sztuki.
11 marca 1744 roku w Londynie Samuel Baker zlicytował kilkaset rzadkich i cennych książek z biblioteki szanownego sir Johna Stanleya. Wydarzenie to uznawane jest oficjalnie za datę założenia domu aukcyjnego Sotheby's . Można śmiało powiedzieć, że pierwsza partia w historii Sotheby’s poszła za dobrą jak na tamte czasy cenę – książki sprzedawano za kilkaset funtów szterlingów.
; ;
Od tego czasu minęło prawie 270 lat, a dziś Sotheby's słusznie uważany jest za jeden z największych i najbardziej szanowanych domów aukcyjnych na świecie. Prowadzi handel w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku i Hongkongu i posiada około 100 przedstawicielstw w ponad 40 krajach. Nazwa tego domu kojarzy się z ciągłą stabilnością i szacunkiem. Ale nawet tutaj, w świecie tradycji i surowych zasad, czas dokonuje własnych dostosowań. Nie będzie wielką przesadą stwierdzenie, że ostatnie dekady upłynęły w Sotheby’s pod hasłem „Rosyjskie pory roku”.
Z roku na rok rośnie liczba wystawianych na sprzedaż „rosyjskich działek”: obrazów, rzeźb, naczyń, biżuterii, fotografii, książek i rękopisów. Świat pamięta zapomniane i poznaje nowe imiona naszych mistrzów. Obrazy takich artystów jak Iwan Ajwazowski, Wasilij Wierieszczagin, Konstantin Korowin, Michaił Łarionow, Piotr Konczałowski, Dawid Burliuk i wielu innych zaczęły cieszyć się stabilnym popytem, w co trudno było uwierzyć zaledwie 15-20 lat temu.
„rosyjski fenomen” stało się na tyle interesujące i znaczące, że dom aukcyjny Sotheby's w Nowym Jorku zorganizował dział rosyjski, na którego czele stoi moja dzisiejsza rozmówczyni, Sonya Bekkerman.
Sonya Bekkerman kieruje Katedrą Malarstwa Rosyjskiego od 2004 roku i jest jednym z największych i najbardziej autorytatywnych ekspertów w dziedzinie malarstwa rosyjskiego na Zachodzie. Dzięki jej pracy na czele oddziału rosyjskiego w ostatnich latach Sotheby's otrzymał ponad 300 000 000 dolarów.
Dzięki pani Bekkerman dopiero niedawno na aukcjach Sotheby’s pojawiło się wiele rzadkich i unikalnych dzieł rosyjskich mistrzów. Należą do nich takie arcydzieła, jak obraz „Wizja św. Sergiusza” Michaiła Niestierowa, trzy wspaniałe dzieła Borysa Grigoriewa, „Perłowy Meczet w Delhi” Wasilija Wierieszczagina i obraz „Ulica w Moskwie” Natalii Gonczarowej.
Notatka, czerwiec 2013 - dzisiaj Sonya Beckerman opuściła Sotheby's dla własnego biznesu. Złóżmy jej życzenia Powodzenia! Jednak to, o czym opowiada w wywiadzie, jest nadal interesujące, istotne i pouczające.
-Pani Bekkerman, niewielu naszych czytelników było na dużych aukcjach, proszę opowiedzieć, jak zorganizowany jest Sotheby's, jak selekcjonuje się i zestawia kolekcje wystawione na sprzedaż oraz jak na tej aukcji można się dostać na aukcję?
Nasza praca zaczyna się, gdy kontaktuje się z nami osoba lub organizacja, która chce sprzedać coś, co uważa za interesujące, lub chociaż po prostu dowiedzieć się, ile to kosztuje. W takim przypadku kontaktują się z naszym przedstawicielem, a można to zrobić w dowolny sposób, telefonicznie, osobiście lub nawet mailowo. Nasz specjalista zapoznaje się z oferowanym przedmiotem, bada szczegóły, przeprowadza badania, zadaje pytania i ustala, czy przedmiot ten rzeczywiście może zostać sprzedany na naszej aukcji. Ważne jest, aby określić, czy będzie ona interesująca dla tych, którzy zazwyczaj są naszymi klientami.
Istnieją pewne kryteria takiej decyzji, ale często ważna jest osobista opinia specjalisty, oparta na jego doświadczeniu i intuicji. Następnie powinna nastąpić dyskusja pomiędzy naszym przedstawicielem a samym sprzedawcą, jeśli się zgodzi, przedmiot ten zostanie uwzględniony w aukcji.
Podejmujemy się dostarczenia tego przedmiotu na aukcję, sfotografowania go, wystawienia do obejrzenia i ostatecznie na sprzedaż. Co ważne, cała procedura jest taka sama dla wszystkich obiektów, niezależnie od tego, czy partia jest warta 500 dolarów, czy 5 000 000 dolarów.
Ponadto myślę, że dla Twoich czytelników będzie interesujące to, że wszystkie działki są oferowane do publicznego oglądania i kontroli na tydzień przed sprzedażą. Zapraszamy wszystkich do obejrzenia, nasze aukcje są otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Rejestrując się i przechodząc krótką weryfikację, każdy może wziąć udział w aukcji. Wszystko da się zrobić w jeden dzień.
Ponadto Sotheby's organizuje wystawy wyjątkowych i unikalnych przedmiotów sprzedawanych na naszych aukcjach. Odbywają się na całym świecie i polecam je odwiedzić, można zobaczyć naprawdę niesamowite rzeczy.
-Kim są klienci Sotheby's?
– Teraz na to pytanie jest zarówno łatwo, jak i trudno odpowiedzieć. Nasi klienci mają teraz bardziej globalny charakter, co oznacza, że spędzam dużo czasu w samolotach i na lotniskach! Dzisiejsi kolekcjonerzy nie są ograniczeni lokalizacją: kolekcjoner z Azji może kupić egzemplarz w Londynie i cieszyć się nim w swoim nowojorskim mieszkaniu.
– Jak oszacować wartość przedmiotu wystawionego na aukcji? 
Kiedy przeprowadzamy przedsprzedażową wycenę konkretnego przedmiotu, niezależnie od tego, czy jest to obraz, czy biżuteria, opieramy się na szeregu czynników, w tym: cenach płaconych za podobne przedmioty w przeszłości, obecnym stanie rynku oraz faktyczny stan przedmiotu. Oczywiście to, co mówię, to tylko schematyczna struktura procesu. W rzeczywistości wykonujemy żmudną pracę, w której łączymy wszystkie nasze wysiłki. Ściśle współpracuję z kolegami z całego świata, aby jak najdokładniej określić realistyczną wartość każdej partii. Jest to ważne zarówno w celu przyciągnięcia potencjalnych nabywców, jak i pozyskania ciekawych działek na sprzedaż.
Aukcja to bardzo złożona sprawa, w trakcie licytacji rolę mogą odegrać najmniejsze niuanse i okoliczności. Aukcja to zawsze niespodzianka i improwizacja – prawie nie da się z całą pewnością powiedzieć, co wydarzy się na aukcji. Każda aukcja niesie ze sobą pewną niespodziankę – często rzeczy, które trafiają na aukcję po raz pierwszy lub te mało znane, chodzą za ogromne sumy pieniędzy. Czasami dzieje się odwrotnie i to, co wydaje się najciekawsze, nie znajduje „właściwego” nabywcy. Wtedy dużo idzie stosunkowo niedrogo. Ale to nie zdarza się często...
-Obrazy, rzeźba, biżuteria czy artykuły gospodarstwa domowego - co najczęściej sprzedaje się na aukcjach Sotheby's?
Ogólnie rzecz biorąc, obrazy są naszym najczęstszym i największym sprzedawcą, ale rzeźba i sztuka dekoracyjna również stanowią duży segment rynku i często sprzedają się po bardzo wysokich cenach.
Przykładowo na jednej z ostatnich aukcji najbardziej poszukiwaną i cenną pozycją był rzadki wazon z lapis lazuli ze złotymi nogami w kształcie delfinów marki Faberge. Poszła za 115 500 dolarów, a ekspert przed sprzedażą oszacował ją na 50–70 tysięcy dolarów.
Również na niedawnej aukcji duże wrażenie zrobił wyjątkowy „Stół Kara” - arcydzieło włoskiej mikromozaiki z blatem autorstwa Gioachino Barberi, wykonane z akwareli Aleksandra Orłowskiego dla rosyjskiego dworu cesarskiego. To był niesamowity eksponat, prawdziwe dzieło sztuki - fragmenty mozaiki są tak małe, że widać je jedynie z bardzo bliskiej odległości, a kolorystyka jest tak bogata i nasycona, że po prostu nie można w to uwierzyć to mozaika, a nie obraz.
-Diamenty to wartość wieczna. Czy na aukcjach Sotheby’s często oferowane są rzadkie diamenty?
Oczywiście nie można powiedzieć, że unikatowe diamenty są często wystawiane na sprzedaż, pojawienie się takiej partii jest zawsze wydarzeniem. Ale oczywiście Sotheby's sprzedaje bardzo rzadkie, piękne i drogie klejnoty, diamenty i biżuterię. Ponadto sprzedajemy je zarówno za pośrednictwem naszej sieci detalicznej Sotheby's Diamonds, jak i poprzez nasze aukcje biżuterii, które odbywają się przez cały rok w naszych salonach sprzedaży w Genewie, Londynie, Hongkongu i Nowym Jorku. Ponadto przed aukcją odbywa się wystawa przedmiotów, podczas której zwiedzający mogą nie tylko dokładnie obejrzeć wystawiony na sprzedaż przedmiot, ale także dobrze się bawić, podziwiając jego piękno.
Ale jeśli mówimy o sprzedaży unikalnych diamentów, to oczywiście musimy pamiętać o najsłynniejszym, rzadkim i najdroższym diamentie na świecie, noszącym nazwę „Pink Count” i ważącym 24,78 karata. Został sprzedany w Sotheby's w Genewie w 2010 roku za 46 milionów dolarów. Obecnie jest to najwyższa cena za diament na świecie. Trzeba przyznać, że była to naprawdę wyjątkowa działka i oczywiście toczyła się o nią zacięta walka. Ostatecznie kamień trafił do domu jubilerskiego Laurens Graf, dzięki czemu kamień zyskał własną nazwę „Różowy hrabia”.
Arkusz informacyjny: Różowe diamenty stanowią zaledwie 2 procent diamentów na świecie. Uważa się, że idealny różowy kolor zawdzięcza temu, że przebywając przez miliony lat w głębi Ziemi, pochłaniał światło w jakiś wyjątkowy, mało zbadany sposób. Kolekcja Lawrence'a Grafa zawiera wiele drogich i rzadkich przedmiotów, jest na przykład właścicielem diamentowych wisiorków Marii Medycejskiej. Niemniej jednak Różowy Hrabia stał się szczytem swojej kolekcji: „To najbardziej niesamowity kamień, jaki udało mi się zdobyć w całej historii mojego kolekcjonowania. Jestem szczęśliwy, że jest teraz ze mną”. .
Sonya Bekerman kontynuuje: - Również diament wzbudził duże zainteresowanie Bo Sancy, niedawno wystawiony na aukcji w Sotheby's w Genewie i sprzedany za 9 570 000 dolarów. Kamień ten jest uważany za jeden z najbardziej znaczących diamentów, jakie kiedykolwiek były oferowane na aukcji. Jest to o tyle niezwykłe, że przez 400 lat należał do rodów królewskich i książęcych. Na przykład był własnością królowej Francji Marii Medycejskiej, Georga Fryderyka Hohenzollernów, księcia pruskiego, prawnuka Wilhelma II, ostatniego cesarza Niemiec.
Arkusz informacyjny: Wiadomo, że diament Bo Sancy jest wykonany z diamentu wydobywanego w kopalniach w pobliżu starożytnego miasta Golconda w południowo-wschodnich Indiach. „Beau Sancy” został po raz pierwszy zakupiony przez dyplomatę i finansistę Nicolasa de Arley, Seigneur de Sancy, w Konstantynopolu około połowy XVI wieku. W 1604 roku Henryk IV kupił diament i podarował go swojej żonie Marii Medycejskiej. „Beau Sancy” umieszczono w koronie, która ozdobiła Marię Medyceuszy podczas jej koronacji w 1610 roku. W 1702 roku Fryderyk I, będąc pierwszym koronowanym królem Prus, sprzedał całą odziedziczoną biżuterię, aby nabyć Beau Sancy. Ten słynny kamień miał dla króla szczególną wartość symboliczną i został wybrany jako główna dekoracja nowej korony królewskiej. „Bo Sancy”, będący największą perełką w zbiorach pruskiego rodu królewskiego, został odziedziczony i pozostawał w tej rodzinie przez wiele lat. Tradycyjnie kamień ten zdobił strój panny młodej każdego nowego księcia pruskiego. W ciągu ostatnich 50 lat diament Beau Sancy został pokazany publiczności tylko cztery razy. Według doniesień dom aukcyjny początkowo planował cenę od 2 000 000 do 4 000 000 dolarów, o co rywalizowało pięciu oferentów. Ostatecznie diament został sprzedany za dwukrotnie wyższą cenę – za 9 570 000 dolarów. Imię nowego właściciela nie zostało ujawnione. Wiemy jedynie, że diament został zakupiony przez telefon.
- Jakie przedmioty historyczne, czyli „rzeczy z historią”, wystawiono na aukcję w Sotheby’s w ostatnich latach?
Wymienię kilka najciekawszych i najbardziej zapadających w pamięć. Być może są to: biżuteria księżnej Windsoru, słoiki z ciasteczkami Andy’ego Warhola i kolekcja przedmiotów Jacqueline Kennedy Onassis. Takie zbiory są dla mnie bardzo interesujące, ponieważ mają charakter osobisty i pozwalają odsłonić zasłonę prywatnego życia ich byłych właścicieli. Opowiadają o zwyczajach i upodobaniach swoich właścicieli oraz ujawniają nieznane aspekty charakteru sławnych osób. Takie kolekcje są częścią historii, ponieważ ich właścicielami są postacie historyczne lub światowe gwiazdy, a ich upodobania i upodobania cenią kolekcjonerzy na całym świecie.
Informacja: Amerykanka Wallis Simpson, żona księżnej Windsoru, otrzymała wspaniałe prezenty od męża, byłego króla Anglii Edwarda VIII. Co więcej, książę i księżna zamawiali biżuterię w najlepszych domach jubilerskich, a wiele z nich wykonano według szkiców samej Wallis. Na aukcji Sotheby's sprzedano 20 przedmiotów z kolekcji biżuterii księżnej Windsoru.
Wymieńmy tylko kilka z nich:
Rekordzista wśród klejnotów wystawionych na aukcji Punktem kulminacyjnym była bransoletka w kształcie pantery wykonana z onyksu i diamentów o zielonych szmaragdowych oczach, którą stworzyła projektantka domu jubilerskiego Cartier Jeanne Toussaint. Jego pierwotna cena została niemal potrojona i w efekcie sprzedano go za ponad 4,5 miliona funtów. Eksperci zauważają, że to nie tylko rekordowa cena bransoletki, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji, ale także rekord biżuterii Cartier.
Jeden z ulubionych elementów księżnej, bransoletka z dziewięcioma zawieszkami w kształcie łacińskiego krzyża, została sprzedana za 601 200 funtów, według pierwotnych szacunków na 350 000–450 000 funtów. Wisiorki wykonane w kształcie krzyża łacińskiego zdobione są kamieniami szlachetnymi. Każdy z nich symbolizuje ważne wydarzenie w życiu rodziny.
Wysadzana diamentami broszka w kształcie serca upamiętniająca 20. rocznicę małżeństwa księcia i księżnej została sprzedana za 205 000 funtów.
–Jaki był, Twoim zdaniem, najbardziej niezwykły przedmiot wystawiony na aukcji w Sotheby’s?
– Nie tak dawno temu sprzedaliśmy kapsułę kosmiczną Vostok 3KA-2 za 2 800 000 dolarów. Aukcja odbyła się w kwietniu 2011 roku, w dniu 50. rocznicy pierwszego załogowego lotu w przestrzeń kosmiczną. Aukcja stała się wspaniałym świętem poświęconym Jurijowi Gagarinowi, pierwszemu kosmonaucie na świecie. Kapsuła Vostok została sprzedana i obecnie znajduje się w muzeum w Rosji.
Arkusz informacyjny: Kapsuła kosmiczna „Wostok 3KA-2”. Na kilka tygodni przed lotem Gagarina manekin „Iwan Iwanowicz” i pies Zwiezdoczka polecieli w przestrzeń kosmiczną w tej małej kuli. Co ciekawe, manekin Iwan Iwanowicz wzbudził zaniepokojenie wśród syberyjskich chłopów, którzy odkryli na polu kapsułę lecącą z nieba. Ustalili, że to mężczyzna i pospieszyli mu z pomocą. Ale on nie potrzebował pomocy, podobnie jak pies Zvezdochka, była w doskonałej formie i bezpiecznie wróciła do domu. Po pomyślnych testach identyczny statek został wystrzelony w przestrzeń kosmiczną z pierwszą osobą na pokładzie.
– Proszę nam powiedzieć, czy na aukcjach Sotheby’s pojawiają się rzeczy należące do przedstawicieli rosyjskiej arystokracji?
Tak, naprawdę mamy takich mnóstwo. Mają one przede wszystkim wartość historyczną i zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów.
Te naprawdę wyjątkowe zestawy obejmują niewielką kolekcję przedmiotów wystawionych na naszej aukcji w kwietniu 2011 roku: dwie pary nart i parę butów z 1910 roku, które należały do carewicza Aleksieja Nikołajewicza Romanowa. Cerewicz Aleksiej był wielkim miłośnikiem narciarstwa i pewnego razu Moskiewski Klub Narciarski zwrócił się do niego z prośbą o zostanie oficjalnym patronem ich organizacji.
W 2009 roku sprzedano bardziej tradycyjne, ale nie mniej ciekawe działki. Po pierwsze, był to rzadki miniaturowy portret cara Piotra Wielkiego w ramce wysadzanej diamentami. Portret należał do rodziny z Arizony, która nie zdawała sobie sprawy ze znaczenia i wartości tego dzieła, dopóki nie pokazała go mojemu koledze.
Jest to naprawdę wyjątkowy zabytek historyczny, w XVIII wieku takie portrety były rozdawane jako nagrody. Obecnie jest to niezwykle rzadki egzemplarz i według nas na całym świecie pozostało już tylko 6 egzemplarzy.
Pracownicy Sotheby’s zakładali, że portret będzie można sprzedać za od 80 000 do 120 000 dolarów, ale rzeczywistość przekroczyła wszelkie oczekiwania – portret został kupiony za 1 314 500 dolarów.
Niedawno wystawiono unikalną i nieznaną wcześniej kolekcję rzeczy osobistych należących do Rosyjskiego Domu Cesarskiego, w skład której wchodziły rzeczy Jej Cesarskiej Mości Marii Pawłownej Romanowej i wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza, syna cesarza Aleksandra II. Była to jedna z największych „rosyjskich kolekcji” w historii aukcji Sotheby’s w Londynie, która z pewnością wzbudziła ogromne zainteresowanie i entuzjazm na aukcji. Cena sprzedaży wyniosła 11 658 920 dolarów.
Najciekawsza była srebrna papierośnica z portretem cesarza Aleksandra II autorstwa Feberge. Odbyła się desperacka licytacja tego przedmiotu, która została sprzedana za 612 250 funtów, co stanowiło 12-krotność szacunkowej wartości i stała się rekordową ceną w przypadku papierośnic firmy Feberge.
-Co było dla Ciebie najbardziej niesamowitego i ciekawego podczas lat pracy w Sotheby’s?
– Jedna z najbardziej niesamowitych rzeczy, jakie kiedykolwiek spotkałem podczas mojej piętnastoletniej kariery w Sotheby's, została sprzedana w 2010 roku. To kartka papieru ze słowami do piosenki „One Day in the Life” napisanej przez Johna Lennona. Ten kawałek papieru został sprzedany za 1 200 000 dolarów, co jest niesamowitym wynikiem dla nas wszystkich, fanów Beatlesów.
- Proszę opowiedzieć nam o najnowszych partiach obrazów rosyjskich i ukraińskich?
Jeden z najbardziej imponujących rekordów ostatnich czasów został ustanowiony przez „Ulicę w Moskwie” Natalii Siergiejewnej Gonczarowej, którą Sotheby's sprzedał w Nowym Jorku w listopadzie 2011 r. za 6 354 500 dolarów, czyli ponad czterokrotnie więcej niż szacowano. To najwyższa cena za sprzedaż rosyjskiego malarstwa artystycznego na aukcji Sotheby's na świecie.
Chciałbym zauważyć, że Goncharova jest jedną z najbardziej rewolucyjnych i wybitnych artystek swojego pokolenia. Dziś jej prace są najbardziej kolekcjonerskie wśród artystek. Obraz „Ulica w Moskwie” jest również interesujący, ponieważ większość obrazów Gonczarowej z początku XX wieku poświęcona jest życiu rosyjskiego chłopstwa, natomiast „Ulica w Moskwie” opowiada o życiu miejskim.
Dużym i niezapomnianym wydarzeniem kilka lat temu była także sprzedaż unikalnego obrazu Wasilija Wierieszczagina „Perłowy Meczet w Delhi” (1876–1879). Obraz ten był głównym przedmiotem aukcji Sotheby's w 2010 roku, poświęconej twórczości rosyjskich artystów XIX i XX wieku. Poszło za ponad 3 miliony dolarów.
„Perłowy Meczet w Delhi” to bardzo duże dzieło o wymiarach 4 x 5 metrów, ale oczywiście nie to jest najważniejsze. Moim zdaniem obraz ten można uznać za prawdziwą artystyczną doskonałość. Vereshchagin ujawnił w nim swoją wszechstronność i w pełni zademonstrował swoje wysokie i dojrzałe umiejętności. Wszystko w nim nas zadziwia – od doskonale odwzorowanych szczegółów po niesamowitą transmisję światła – wydaje się świecić od wewnątrz. Uważam, że jest to jedno z najwybitniejszych i najcenniejszych dzieł Wierieszczagina, które od ponad stu lat wystawiane jest na aukcję.
I Notatka informacyjna: „Perłowy Meczet w Delhi” został wystawiony na aukcję po raz drugi. Po raz pierwszy został wystawiony na aukcję przez samego Wierieszczagina w 1891 roku. I został sprzedany za 2100 dolarów, po czym przez 120 lat nie był wystawiany szerszej publiczności.
Jeśli mówimy o Ukrainie, to oczywiście kraj ten ma długie i bogate dziedzictwo kulturowe, a w naszej sprzedaży często znajdują się przedmioty wielkich artystów urodzonych na Ukrainie lub należących do ukraińskiej szkoły. Ale najbardziej zapadającą w pamięć kolekcją ostatnich lat był zbiór 86 obrazów stworzonych przez grupę artystów ze Stowarzyszenia Artystów Niezależnych, czyli, jak się ich czasem nazywa Odessa Parisians. Sprzedaliśmy tę działkę w Nowym Jorku w 2010 roku. Kolekcję zgromadził Jakow Peremen, centralna postać świata sztuki odeskiej przełomu XIX i XX wieku. Przez wiele lat zbiór ten uznawany był za zaginiony, odnaleźliśmy go i wystawiliśmy na aukcję. Przed sprzedażą wystawialiśmy obrazy w Muzeum Sztuk Pięknych w Kijowie, które zawsze odwiedzam, gdy przyjeżdżam do tego miasta. Reakcja była po prostu niesamowita, ludzie byli zszokowani tym, co zobaczyli.
Kolekcja została sprzedana na aukcji za prawie 2 miliony dolarów i obecnie odbywa światowe tournée, podczas którego zwraca uwagę opinii publicznej na bardzo ciekawy i mało znany dotychczas kierunek malarstwa ukraińskiego.
Sotheby's jako pierwszy międzynarodowy dom aukcyjny sprzedał kolekcję poświęconą ukraińskiej sztuce XX wieku.
- Uważam, że najciekawsze przedmioty na aukcjach to te, które pojawiają się na rynku po raz pierwszy i nie były wcześniej prezentowane szerszej publiczności. Dzięki takim wyprzedażom można odkryć nowe lub zapomniane imiona osób, co moim zdaniem jest najważniejsze zarówno dla sztuki, jak i historii” – podsumowała Sonya Bekkerman.
Dziękujemy Sonyi Bekkerman za wspaniałą i bardzo interesującą historię.
Wywiad przeprowadziła specjalnie dla Elegant New York Tatyana Borodina.
Przeczytaj także o aukcjach w Nowym Jorku: ; ;
Dom aukcyjny Christie's to jeden z najbardziej znanych i szanowanych organizatorów aukcji na świecie.Porównać z nim może jedynie Sotheby's, które łącznie zajmują około 90% światowego rynku sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki.Elitarny dom aukcyjny rozpoczął swoją historię w 1766 roku, kiedy to James Christie's zorganizował pierwszą aukcję.
Od samego początku swojego istnienia Christie's skupiało się szczególnie na elitarności i światowym przywództwie.
Klientami domu aukcyjnego były osoby utytułowane, gotowe zapłacić ogromne sumy pieniędzy za dzieła sztuki i antyki.
Często wystawiano tu swoje zbiory nawet członkowie rodziny królewskiej, a nawet kosztowności brytyjskiego dziedzictwa narodowego, a także obrazy większości wielkich artystów europejskich: impresjonistów, modernistów, kubistów. XVIII i XIX wiek.
To właśnie wtedy doszło do największych światowych transakcji, o których mówi się do dziś.
Na przykład Katarzyna Wielka zakupiła na aukcji kolekcję Sir Roberta Worpole'a, która później stała się podstawą wystawy w Ermitażu.Podobnie jak w ubiegłych stuleciach, dziś dom aukcyjny Christie's sprzedaje wyłącznie towary elitarne.
Obrazy i inne dzieła sztuki wystawione na aukcjach zdobią wystawy wielu muzeów na całym świecie.
Ponieważ dom aukcyjny cieszy się nienaganną reputacją, najwybitniejsi klienci bez obaw sięgają po jego usługi.
Oprócz dzieł sztuki skupują tu samochody, rzadkie książki, cygara, kolekcjonerskie wina i inne kosztowności.Mówiąc o Christie’s, nie sposób nie wspomnieć o najgłośniejszych transakcjach dokonywanych na jego aukcjach.
- 1940 Obraz Matisse’a „Suknia perska” sprzedany za 17 milionów dolarów, pierwotna cena niecałe 12 milionów dolarów.
- 1990 Obraz Vincenta van Gogha „Portret doktora Gacheta” został sprzedany za 80 milionów dolarów (najdroższy obraz na aukcji).
- 2001 Obraz Pabla Picassa z cyklu „Błękitny okres” „Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami” został sprzedany za 55 milionów dolarów, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza.
Po angielsku
https://www. sothebys.com
Sothebys
Dom aukcyjny Sotheby's został założony w 1744 roku przez Samuela Bakera i dziś jest jednym z najstarszych i najbardziej znanych domów aukcyjnych na świecie.Razem z Christie's Sotheby's zajmuje około 90% światowego rynku aukcyjnej sprzedaży antyków i dzieł sztuki. Początkowo Sotheby's powstał jako „klub dla arystokratów". Co więcej, arystokratyczne pochodzenie było wymagane nie tylko od kupujących (co jest naturalne, bo w tamtych odległych czasach na kupno antyków i dzieł sztuki za bajeczne pieniądze mogli sobie pozwolić jedynie arystokraci), ale także od tych, którzy chcieli dostać pracę w domu aukcyjnym. Do połowy XX wieku Sotheby's wiódł w miarę spokojne życie; Szybki rozwój rozpoczął się w 1955 roku, kiedy otwarto oddział w Nowym Jorku. Później otwarto także oddziały w Paryżu, Los Angeles, Zurychu, Toronto, Edynburgu, Johannesburgu, Houston, Florencji, Melbourne i Monachium. Podczas kryzysu przemysłowego lat 80. dom aukcyjny prawie zbankrutował. W tych trudnych czasach ropę w Ogniu podsycał główny konkurent Sotheby's, Christie's. Jej zarząd, chcąc wyprzeć konkurenta, obniżył stawki, po czym przychody Sotheby's spadły o ponad 50% . Na początku lat dziewięćdziesiątych zarządy obu domów aukcyjnych postanowiły się spotkać i uzgodnić ustalenie stawek za usługi. Okazało się jednak, że zmowy cenowe są w Stanach Zjednoczonych przestępstwem, gdzie Sotheby's otrzymuje większość swoich przychodów. W związku z tym spiskiem wybuchł skandal, w wyniku którego ówczesny dyrektor generalny Sotheby's został skazany na rok więzienia. Dziś w Sotheby's jest całkiem nieźle. W 2007 roku jeden z wiodących domów aukcyjnych na świecie otworzył oddział w Moskwie, gdzie zrealizowano szereg udanych transakcji sprzedaży rosyjskiej sztuki.
Po angielsku
Na wystawie znajdują się nagrania wideo aukcji; fragmenty wywiadów z organizatorami i uczestniczącymi artystami; Instalacja VR umożliwiająca zwiedzającym obserwowanie aukcji; materiały archiwalne ukazujące kontrowersyjny stosunek do aukcji, który trwa do dziś. Na wystawie można zobaczyć także niektóre prace, które wzięły udział w aukcji, m.in. rysunek Barbary Stepanovej (ok. 1924 r.) „Klaun. Scena w cyrku (1935) Aleksandra Rodczenki, Podstawowy leksykon (1986) Grishy Bruskina (sprzedany za rekordową kwotę 242 000 funtów) i Wszystko o nim (1971) Ilyi Kabakowa. To ostatnie dzieło zostało nabyte przez Alfreda Taubmana – ówczesnego prezesa zarządu Sotheby’s – i przekazane radzieckiemu Ministerstwu Kultury jako pierwsze dzieło dla przyszłego Muzeum Sztuki Nowoczesnej ZSRR.
Aukcja Sotheby's oznaczała zmianę w sowieckim krajobrazie politycznym i była ostatnią międzynarodową inicjatywą kulturalną epoki pierestrojki wymagającą zgody rządu radzieckiego. Okazała się także jedną z najbardziej udanych wymian handlowych w kulturze sowieckiej, zmieniając stanowisko Związku Artystów i innych oficjalnych instytucji podlegających Ministerstwu Kultury, które szybko zdały sobie sprawę z korzyści, jakie obiecywało zainteresowanie Zachodu sztuką nieoficjalną – zainteresowanie, które może stać się źródłem waluty.
Jednak rekordowe ceny ustalone na aukcji, które zaskoczyły radziecki i zachodni świat sztuki, nie wytrzymały upadku Związku Radzieckiego i upadł wraz z nim. Jednocześnie rosyjski Sotheby's doprowadził do zniesienia sztywnego podziału na kulturę oficjalną i nieoficjalną, wprowadził do sztuki ducha rywalizacji i spowodował nową falę emigracji wśród artystów, którzy starali się wykorzystać intensywne międzynarodowe zainteresowanie, jakie aukcja wygenerowane. Z biegiem czasu aukcja nabrała mitycznej aury, o której pisarz Andrew Solomon powiedział: „...o tym wydarzeniu mówiło się tak wiele, że w kolejnych latach krytycy, kuratorzy, kolekcjonerzy i artyści przypisywali domowi aukcyjnemu duże uznanie: otworzył w jednym kierunku, wymyślił inny, położył kres trzeciemu.”
O aukcji moskiewskiego Sotheby's wspomina także książka „” (wydanie angielskie -), wydana przez Muzeum Garażowe w 2016 roku. Publikacja ta, skupiająca się na 15 wystawach zbiorowych i innych ważnych projektach, które zwróciły uwagę rosyjskich artystów na międzynarodową publiczność lub przedstawiła rosyjskiej publiczności gwiazdy sztuki zachodniej, oferuje czytelnikom wyjątkowe spojrzenie na narodziny globalnego świata sztuki. Książkę można kupić w księgarni Muzeum, na stronach internetowych dostępne jest także wydanie anglojęzyczne
Wystawa „Stawki na Głasnost. Aukcja Sotheby's w Moskwie, 1988”
Jedyna prawdziwa zagraniczna aukcja „Rosyjska awangarda i współczesna sztuka radziecka”, odbywająca się w Rosji, jest dziś interesująca zarówno jako eksperyment komercyjny, jak i społeczny. Jak ceniono sztukę 30 lat temu i dziś? Kogo zabrano w przyszłość? Jak czas zmienił rangi i ceny?
Sotheby's 1988 był nie tylko odważnym wydarzeniem komercyjnym, ale przede wszystkim złożonym wydarzeniem dyplomatycznym. Czy widziałeś taki przypadek: osławiona „zasrana Angielka” jeszcze wczoraj nagle zaprasza i przyprowadza swojego pana Twistersa na zakup dzieł sztuki wrogiej „Górnej Wolty z rakietami”. Pierestrojka, głasnost, upojna atmosfera wolności, nagle ogłoszona atmosfera zaufania... a nawet możliwość legalnego zakupu i eksportu pierwszej rosyjskiej awangardy. Jeśli chodzi o eksport, otrzymano nawet specjalne zamówienie od władz - problem został rozwiązany na najwyższym szczeblu.
Aukcja wywołała wiele emocji. Z zewnątrz wydawało się to magicznym biletem wstępu na światowy rynek sztuki i generalnie dawało sporo zaliczek. We wstępie do katalogu aukcyjnego podpisanego przez prezesa Sotheby's, szanownego hrabiego Gowrie, znajdują się następujące słowa: „Sotheby's jest dumny z zorganizowania pierwszej międzynarodowej aukcji dzieł sztuki w Związku Radzieckim. Jesteśmy przekonani, że nie będzie to ostatnie, gdyż nie ma nic lepszego dla rozwoju więzi kulturowych niż swobodna wymiana idei i dzieł sztuki pomiędzy młodymi artystami, kolekcjonerami i studentami sztuk pięknych z całego świata.
Są pewni... „Sny, panie, widziałem sny, są czyste jak łzy”. Minęło 30 lat, ale do Rosji nie przyjechała ani jedna zagraniczna aukcja.
I nie nastąpi to w najbliższej przyszłości.
W ciągu trzech dekad pierwszy i jak dotąd ostatni moskiewski Sotheby's zyskał wiele legend. O rzeczach pięknych i niezbyt dobrych. „Niezbyt” - ponieważ natychmiast rozpoczęło się zamieszanie ludzi w duchu bardzo sowieckim, zepsutych kwestią mieszkaniową: kogo zabrać na aukcję, a kogo nie, kto jest ich własny, a kto jest przez powiązania. Artystom pilnie dano braki żywności, żeby nie wstydzili się przed obcokrajowcami. Z pieniędzmi (zgodnie z umową artystom obiecano pieniądze: walutę i ruble według kursu wymiany), mówią też, że nie wszystko wyszło pięknie. Jak to wiadomo? Sami świadkowie tamtych wydarzeń opowiadali mi o czymś. Można o czymś przeczytać w książkach artystki Grishy Bruskina, uczestniczki tych aukcji. Swoją drogą mogę śmiało polecić jego „Czas przeszły niedokonany” lub jakąkolwiek inną książkę: jest napisana z talentem i trafnością i można ją przeczytać jednym tchem. Ogólnie rzecz biorąc, niezależnie od tego, czy tak się stało, czy nie, to zamieszanie jest całkowicie wiarygodne: wszystko jest w duchu późnych czasów sowieckich.
Ale legendy to legendy, a prawdziwą fakturę można nadal z dużą wiarygodnością odtworzyć na podstawie katalogu aukcyjnego, protokołów i innych dokumentów prezentowanych na wystawie. Oto, co się wtedy wydarzyło:
1. 7 lipca 1988 r. w katalogu aukcyjnym Sotheby's znalazło się 34 artystów: Grisha Bruskin, Sergei Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Dmitry Krasnopevtsev, Bella Levikova, Malle Leys, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalya Udaltsova, Nikolai Filatov , Iwan Czuikow, Eduard Steinberg, Siergiej Szutow, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Władimir Jankilewski. Spośród 34 artystów czterech nie jest dziś powszechnie znanych, ale wszyscy pozostali są regularnie sprzedawani na aukcjach światowych i rosyjskich. A więc w tej kwestii – brawo, Sotheby’s!
2. Łącznie wystawiono 120 obiektów. Spośród nich 8 prac (najwięcej) wystawili artysta Wadim Zacharow, następnie Aleksander Rodczenko (7 prac), Grisha Bruskin, Swietłana i Igor Kopystyansky (po 6). Generalnie większość autorów ma w swoim katalogu 2–4 prace. Łatwiej wymienić tych, którzy mieli tylko po jednym obrazie lub rysunku: Marię Ender, Tatianę Nazarenko, Dmitrija Pławińskiego i Władimira Jankilewskiego.
3. Z jakiegoś powodu szczególnie cenna rosyjska awangarda znalazła się „w akcie otwarcia”: została sprzedana w pierwszym szeregu, od 1 do 18 partii. W bloku rosyjskiej awangardy prezentowano prace Nadieżdy Udalcowej, Aleksandra Drewina, Aleksandra Rodczenki, Barbary Stiepanowej i Marii Ender.
4. Najdroższym dziełem na aukcji było abstrakcyjne płótno „Linia” z 1922 r. autorstwa Aleksandra Rodczenki: zapłacono za nie 330 000 funtów, czyli 564 300 dolarów.
5. Najtańsze dzieło na tej aukcji kosztowało 2200 funtów, czyli 3762 dolarów. Za tę samą kwotę nagrodzono kilka prac: trzy półtorametrowe płótna Jurija Dyshlenko, duży obraz Belli Levikovej i dwa płótna Ilyi Tabenkina.
6. Tylko obcokrajowcy mogli kupować za obcą walutę. Radzieccy artyści i spadkobiercy artystów awangardowych byli winni 60% kwoty sprzedaży (reszta organizatorom), z czego 10% w walucie obcej, a reszta w rublach według kursu przeliczeniowego.
7. Elton John kupił działki 51 i 56 - obrazy Swietłany i Igora Kopystyanskich. Każdy za 44 000 funtów (75 240 dolarów). Według autora Lot 57 (Kopistyansky) kupił David Bowie za 24 200 funtów (41 382 dolarów). W protokole zapisano także odręcznie, że szef Sotheby’s Alfred Taubman kupił obraz Ilji Kabakowa „Odpowiedzi grupy eksperymentalnej” za 22 000 funtów (37 620 dolarów).
8. Według protokołu całkowita wielkość sprzedaży wyniosła 2 085 000 funtów (w tym 10% prowizji). Według moich obliczeń procent opieki przypadający na partię wynosił 94%. Inne źródła podają liczbę 98%. Jednak zgodnie z protokołem ze 120 partii (ostatnia partia miała numer 119, ale było ich 4 i 4A) 7 pozostało niesprzedanych.
9. Rosyjska awangarda została oficjalnie i publicznie sprzedana obcokrajowcom za pozwoleniem na eksport. Prace rosyjskich artystów awangardowych trafiły na aukcję nie ze środków muzeów, ale z prywatnych kolekcji rodzin i spadkobierców.
10. Rzeczywiście wraz z pierwszym uderzeniem młotka Simona de Puri w dziedzinie sztuki rynek dotarł do ZSRR. Następnie przez kilka lat wielu uczestników moskiewskiego Sotheby's przeniosło się na Zachód. Niektórzy na zawsze. Ostatnim ważnym wydarzeniem 1988 roku w Moskwie była aukcja Sotheby's, która właściwie kończy chronologię sztuki undergroundowej i nieoficjalnej w słynnym katalogu „Inna Sztuka”. I trudno się z tym nie zgodzić: tego, co w Sovintsentrze jest otwarcie sprzedawane, nie można nazwać podziemiem.
Przypomnijmy poszczególne obrazy i rysunki z tych historycznych aukcji.
Komentarz: Praca Rodczenki „Klaun. Scena Cyrkowa jest jedną z nielicznych, które można było zobaczyć na żywo na wystawie Garaż. Dostarczyli go moskiewscy kolekcjonerzy Marina i Borys Molchanov. Wiadomo o tym, że 26 kwietnia 2006 roku został odsprzedany obecnemu właścicielowi w Sotheby’s w Nowym Jorku za 528 000 dolarów, czyli 10 razy drożej niż kupiony 18 lat wcześniej w ZSRR. „Klaun” jest interesujący zwłaszcza dlatego, że jest jednym z pierwszych (i być może pierwszym) obrazów, które Rodczenko namalował w 1935 roku po długim okresie porzucenia malarstwa. Wcześniej przez 14 lat nie sięgnął po pędzel, wierząc, że nie malarstwo, a jedynie fotografia sprosta wyzwaniom czasu. W tej chwili orientacyjna cena za prace tej klasy wynosi już około 1 200 000 dolarów.
Komentarz: Awangardowe ozdoby, wzory i koncepcje Varvary Stepanovej cieszą się w ostatnich latach szczególnym zainteresowaniem rosyjskich projektantów. Jego styl – rozpoznawalne romby – został przyjęty przy projektowaniu metra, przy opracowywaniu stylu stroju rosyjskiej drużyny olimpijskiej na igrzyska w Rio w 2016 roku, a nawet przy tworzeniu całej identyfikacji wizualnej z okazji obchodów 870-lecia Moskwy . W przypadku gwaszu sprzedanego w Sotheby's w 1988 roku można podać nie tylko dzisiejszy cennik, ale także cenę z ostatniej aukcji: ten rysunek tkaniny z końca 2016 roku. Dziś ten gwasz kosztowałby prawdopodobnie 55 000–60 000 dolarów, około 7 razy drożej niż 30 lat temu. To trochę drogie - „w czystej postaci”, bez całej tej historii, takie gwasze są tańsze. Jednak ze względu na pochodzenie – specjalnie zamówioną przez Sotheby's tkaninę z tego projektu i apaszki z niej dla gości tej historycznej aukcji – taka cena jest w pełni uzasadniona.
Komentarz: Konstruktywistyczny obraz Rodczenki „Linia”, który według „New York Timesa” kupił londyński handlarz David Juda, stał się najdroższym obrazem na aukcji za 564 300 dolarów funtów. Dziś dzieło tej klasy na światowych aukcjach kosztowałoby 5-6 razy więcej – około 3 000 000 dolarów, a może i więcej. Aktualny rekord aukcji Rodczenki wynosi 4 500 000 dolarów – tyle zapłacono w 2016 roku za kolejną jego konstruktywistyczną kompozycję.
Pierwsza rosyjska awangarda została całkowicie wyprzedana tamtego lipcowego dnia 1988 roku. Nic zaskakującego. Zwykle ceny były 1,5-2 razy wyższe od szacunkowych. Od tego czasu wiele przedmiotów zostało odsprzedanych więcej niż raz nowym właścicielom. A sądząc po cenach powtórnej sprzedaży, typowy zwrot z inwestycji dokonanych 30 lat temu wynosił 17-20% rocznie. To prosty procent, nie uwzględniający inflacji, ale i tak nie jest źle.
Sztuka współczesna i „druga rosyjska awangarda” (lata sześćdziesiąte) również wyprzedały się z hukiem. Ale tutaj, w przeciwieństwie do sytuacji Rodczenki, Stepanowej czy Endera, kupujący potrzebowali znacznie większej wiedzy i wizji. Nie było gwarancji, że wszyscy artyści umieszczeni w katalogu zajmą wysokie miejsca w historii sztuki. I tak się stało. Z sytuacji w 2018 roku widać, że niektóre prace zostały znacznie przepłacone, inne wręcz przeciwnie – zostały zakupione za niewielkie pieniądze. Jednak nadal kupowanie na pierwszorzędnej aukcji zapewnia kolekcjonerom o rząd wielkości większy spokój ducha niż emocjonalne zakupy na rynku na własne ryzyko i ryzyko po nie wiadomo jakich cenach. Ogólnie rzecz biorąc, pomimo nacisków zewnętrznych, organizatorzy aukcji – autorzy katalogów – przeprowadzili selekcję wysokiej jakości, znacznie zmniejszając ryzyko kupujących. Tak, jest wśród nich znacznie mniej dzieł, których cena w ciągu 30 lat wzrosła 5-6 razy (w tempie rosyjskiej awangardy). I pomimo kilku udanych przykładów, praktyczna zasada mówiąca o większym ryzyku inwestowania w sztukę współczesną niż w tę, która przetrwała już próbę czasu, generalnie się sprawdza.
Komentarz: Gigantyczne, trzymetrowe dzieło, złożone z 32 płócien, stało się najdroższym przedmiotem tej aukcji w nurcie sztuki współczesnej. Sukces „Podstawowego leksykonu” Grishy Bruskina był praktycznie gwarantowany: jego zdjęcie znalazło się na okładce katalogu aukcyjnego. Ale nikt nie mógł przewidzieć prawie 17-krotnego wzrostu ceny w porównaniu z szacunkami na 24 000 dolarów. Praca jest bardzo imponująca i konceptualna - opowiada o całym naszym życiu. Można go było zobaczyć na wystawie w Moskwie. Odgadnięcie jego wartości aukcyjnej jest dziś trudnym zadaniem. W 2000 roku w Christie's porównywalne czterometrowe płótno „Logii I” zostało sprzedane za 424 000 dolarów. To rekord aukcji, ale przez 18 lat pod mostem przeszło mnóstwo wody. Myślę, że dziś „Leksykon Podstawowy” kosztowałby co najmniej dwukrotnie więcej – ze względu na jego walory artystyczne, ale także pochodzenie i pamiątkowe znaczenie. W sumie 30 lat temu Sotheby’s sprzedało 6 obrazów Bruskina (wszystkie wystawiono na aukcję). W przypadku jednego z obiektów – partii 21 – możliwe jest dokładniejsze określenie ceny: wówczas został on sprzedany za 26 334 dolarów, a w 2017 roku dzieło porównywalnej klasy z tej samej serii trafiło do Sotheby's za 150 000 dolarów. wzrost o 5,7 razy w ciągu 30 lat. Wkrótce po Sotheby's w Moskwie artystka Grisha Bruskin wyjechała do Ameryki. Po pewnym czasie wpływowa Marlborough Gallery, która w tamtym czasie była numerem jeden dla Francisa Bacona i innych czołowych nazwisk, zawarła z nim kontrakt.
Komentarz: We wspomnieniach tamtych wydarzeń co jakiś czas brzmi: „narzucony”, „sprowadzony z góry” i tym podobne. Młodsze pokolenie artystów nie przepadało za Ilyą Siergiejewiczem. Jego prace wyglądają naprawdę egzotycznie wśród dzieł wczorajszych nieoficjalnych lub półoficjalnych artystów. Ale obrazy wystawione na aukcji były dobre, co najmniej trzy z czterech. Najdroższym z nich było półtorametrowe płótno „Iwan Groźny” z 1974 roku, opublikowane w jednej z monografii o Głazunowie. To surowa, naturalistyczna narracja historyczna, zupełnie nie dla domu. Ale jednocześnie jest to absolutny Głazunow, w swoim najsilniejszym, najcenniejszym okresie. Jego obecny rekord aukcyjny, wynoszący blisko 100 000 dolarów, należy dziś do innego dzieła tej samej klasy – „Russian Icarus” z 1973 roku. Musimy jednak zrozumieć, że jest to rekord, wyjątek. I zazwyczaj oleje Głazunowa sprzedają się dziś w przedziale 10 000–25 000. Oczywiście, biorąc pod uwagę historię i wielkość aukcji, „Iwan Groźny” kosztowałby więcej niż zwykła rzecz. Ale nie 10 razy. Bardziej prawdopodobne, że te same 50 000–60 000 dolarów – może trochę droższe.
Komentarz: Obrazy najdroższego żyjącego rosyjskiego artysty w historycznym Sotheby's przekroczyły szacunki, ale bez emocji. Na przykład najbardziej odkrywcze i wartościowe „Odpowiedzi grupy eksperymentalnej” sprzedano mniej więcej dwukrotnie więcej niż szacowano, ale wciąż za stosunkowo skromną kwotę 37 500 dolarów. Ale czas minął i dziś Kabakow jest uważany za jednego z głównych, a nawet po prostu najważniejszych , rosyjski artysta powojenny sztuka nieoficjalna. Zachodni historycy sztuki pisali monografie, kręcili filmy, a artysta jest reprezentowany w czołowych muzeach na całym świecie. Zaskakujące jest to, że wśród 5 najpopularniejszych dzieł aukcyjnych Kabakowa prawie wszystkie jego dzieła powstały w formie figuratywnej, w tym „Żuk” Wiaczesława Kantora za 5,8 miliona dolarów. Kolekcjonerzy nie przyjmują do swoich zbiorów tabel i tekstów. Najbliższa sprzedaż referencyjna „Odpowiedzi z grupy eksperymentalnej” miała miejsce w Phillips dwa lata temu: trzymetrowy stół koncepcji „Pies” został sprzedany za 660 000 dolarów. Ale „Odpowiedzi” są pod każdym względem lepsze i ważniejsze niż „Sobakin”. Zatem dzisiejsza cena aukcyjna za nie może wynosić około 1 000 000 dolarów – 26 razy więcej niż 30 lat temu. Jeśli tak, to przedmiot Kabakowa stał się jednym z najbardziej opłacalnych zakupów tych aukcji.