>

Charles Ives działa. Charles Edward Ives: biografia. Tekst biografii Ivesa, Charlesa został pobrany z otwartych źródeł lub dodany przez użytkownika



Plan:

    Wstęp
  • 1 Biografia
  • 2 Kreatywność
  • 3 eseje
  • 4 Teksty
  • 5 Literatura o kompozytorze

Wstęp

Charlesa Edwarda Ivesa, 1913

Charlesa Edwarda Ivesa(Język angielski) Charlesa Edwarda Ivesa; 20 października 1874 w Danbury, Connecticut - 19 maja 1954 w Nowym Jorku) był amerykańskim kompozytorem.


1. Biografia

Ivesa około 1899 r

Syn kapelmistrza wojskowego, który wcześnie wprowadził syna w muzykę. Począwszy od 13 roku życia, Ives przez wiele lat pełnił funkcję organisty kościelnego. Jest absolwentem Uniwersytetu Yale (1894-1898), uzyskując dyplom z kompozycji, studiował kompozycję u H. Parkera i grę na organach u D. Bucka. Od 1899 roku jest organistą kościelnym w Nowym Jorku i innych miastach. Później pracował w różnych towarzystwach ubezpieczeniowych, zorganizował własną firmę i wprowadził szereg innowacji w zakresie ubezpieczeń nieruchomości. Odniósł znaczący sukces w biznesie, co pozwoliło mu utrzymać rodzinę, nie zajmując się zawodowo muzyką. Po 1907 roku zaczął odczuwać dolegliwości sercowe, do których z biegiem lat dołączyła cukrzyca i inne dolegliwości. Od 1926 praktycznie zaprzestał komponowania i w latach 30. XX w. odszedł ze służby. Przyjaźnił się z wieloma znanymi kompozytorami amerykańskimi (m.in. z Karlem Rugglesem).


2. Kreatywność

Patriarchalne środowisko jego dzieciństwa i młodości odegrało ważną rolę w kształtowaniu twórczości Ivesa; na prowincji stale słuchał muzyki ludowej i brał udział w wiejskich festiwalach muzycznych. Korzenie jego twórczości sięgają pieśni ludowych i hymnów religijnych, muzyki dętej wykonywanej przez wiejskich muzykantów (wczesne kompozycje Ivesa pisane były dla orkiestry dętej, w której grał na instrumentach perkusyjnych). Ives wypracował własny styl muzyczny, łącząc elementy tradycyjnej muzyki codziennej z niezwykłymi, ostrymi harmoniami i oryginalnym instrumentarium. Twórczość Ivesa charakteryzuje się liryzmem i humorem, zamiłowaniem do treści filozoficznych i racjonalizmem języka muzycznego. W wielu pracach Ives starał się odzwierciedlić życie swojej ojczyzny. I tak w epizodach II sonaty na skrzypce i fortepian ostre zderzenia różnych elementów intonacyjnych i rytmicznych odtwarzają obrazy hałaśliwych wiejskich uroczystości.

Ives zaczął pisać muzykę w latach 90. XIX wieku, jednak jego kompozycje znane były dopiero pod koniec lat 30. XX wieku. Muzyka Ivesa, rozwijającego amerykańskie motywy folklorystyczne, religijne i popularne, ale też skłonnego do eksperymentów, była za jego życia rzadko wykonywana. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w latach czterdziestych XX wieku, kiedy Ives został doceniony przez Arnolda Schönberga i zdobył Nagrodę Pulitzera (1947) za III Symfonię napisaną w 1911 roku. Prawdziwe uznanie Ives zyskał pośmiertnie, gdy muzycy amerykańscy odkryli w jego dziedzictwie artystycznym cechy oryginalnej indywidualności twórczej o wyraźnie narodowym charakterze i ogłosili Ivesa założycielem nowej szkoły amerykańskiej. W 1951 r. odbyło się prawykonanie II Symfonii Ivesa (1907-1909) pod batutą Leonarda Bernsteina. Obecnie Ives uznawany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów w Stanach Zjednoczonych.

Najsłynniejsze dzieła Ivesa – II sonata fortepianowa („Concord”, 1909-15), III i IV symfonia, II uwertura – pełne są ostrych technik dysonansowego pisma atonalnego i politonalnego. Techniki obrazowania dźwięku są charakterystyczne dla stylu IV sonaty na skrzypce i fortepian „Dzień dziecka na zebraniu obozowym”, 1915. W niektórych utworach Ives zastosował odkrytą przez siebie unikalną technikę pisania seryjnego oraz ćwierćtonu oznacza systemy („Trzy ćwierćtonowe utwory na fortepian” na dwa fp., 1903-24).Ives jest właścicielem esejów i artykułów na temat muzyki ćwierćtonowej („Niektóre ćwierćtonowe impresje”, 1925 itd.).

Ives jest autorem sześciu symfonii (szósta „Świat”, 1915-1928 nie została ukończona), kantaty „Niebiańska kraina”, dwóch kwartetów smyczkowych, pięciu sonat na skrzypce i fortepian, wielu dzieł kameralnych na różne kompozycje, zbiór „114 pieśni” (1922) itp.

Krater na Merkurym nosi imię Ivesa.


3. Eseje

  • Kantata Niebiański kraj, 1899.
  • Na orkiestrę - 5 symfonii (1898-98, 1897-1902, 1901-04, 1910-16, 5, Wakacje, 1904-13), Wszechświat (Symfonia Wszechświata - fragmenty symfonii, 1911-16), Central Park w dark (Central Park w ciemności, 1898-1907), Trzy wioski w Nowej Anglii (Trzy miejsca w Nowej Anglii, 1903-14) i inne przedstawienia programowe, uwertury (1901-12), utwory na duże orkiestry symfoniczne i kameralne, Ragtime tańce (taniece Ragtime, 1900-11) na orkiestrę teatralną.
  • Kwartet smyczkowy (1896) i inne kameralne zespoły instrumentalne.
  • 2 sonaty fortepianowe.
  • 5 sonat skrzypcowych.
  • Działa na organy.
  • Utwory na różne instrumenty.
  • Utwory na chór, cykle pieśni oparte na wierszach poetów amerykańskich (114 pieśni, 1884-1921).

4. Teksty

  • Notatki/ John Kirkpatrick, wyd. Nowy Jork: WW Norton, 1972

5. Literatura o kompozytorze

  • Iwaszkin A. Charles Ives i muzyka XX wieku. Moskwa: kompozytor radziecki, 1991.
  • Shneerson G. M. Ives Charles Edward // Encyklopedia muzyczna w 6 tomach, TSB, M., 1973 - 1982, t. 1, s. 10-10. 74-75.
  • Rachmanowa M. Charles Ives, „SM”, 1971, nr 6, s. 23. 97-108.
  • Cowell H. Cowell S. R. Charles Ives i jego muzyka. Nowy Jork: Oxford UP, 1955.
  • Rossiter F. R. Charles Ives i jego Ameryka. Nowy Jork: Liveright, 1975.
  • Blok G. Charles Ives: bio-bibliografia. Nowy Jork: Greenwood Press, 1988.
  • Burkholder J.P. Wszystko zrobione z melodii: Charles Ives i zastosowania zapożyczeń muzycznych. New Haven: Yale UP, 1995.
  • Charles Ives i jego świat/ J. Petera Burkholdera, wyd. Princeton: Princeton UP, 1996.
  • Swafford J. Charles Ives: życie z muzyką. Nowy Jork: WW Norton, 1996.
  • Sherwooda G. Charles Ives: przewodnik po badaniach. Nowy Jork: Routledge, 2002.
  • Copland A. Sprawa Ivesa w naszej nowej muzyce, Nowy Jork, 1941.
  • Listy od Ch. Ivesa do N. Słonimskiego, w książce: Słonimski N., Muzyka od 1900 r., N. Y., 1971, s. 23. 1318-48.

Prawdopodobnie, jeśli muzycy z początku XX wieku. i w przededniu I wojny światowej dowiedzieli się, że kompozytor Charles Ives mieszka w Ameryce i słyszał jego dzieła, potraktowaliby je jako rodzaj eksperymentu, ciekawostkę, a nawet w ogóle by nie zauważyli: tak wyjątkowy był on sam i ziemia, na której się wychował. Ale wtedy nikt nie znał Ivesa – przez bardzo długi czas nie robił on w ogóle nic, by promować swoją muzykę. „Odkrycie” Ivesa nastąpiło dopiero pod koniec lat 30., kiedy okazało się, że wiele (a w dodatku bardzo odmiennych) metod współczesnego pisania muzycznego zostało już sprawdzonych przez oryginalnego amerykańskiego kompozytora w epoce A. Skriabina, C. Debussy’ego i G. Mahlera. Zanim Ives stał się sławny, przez wiele lat nie komponował muzyki i poważnie chory zerwał kontakty ze światem zewnętrznym. Jeden z jemu współczesnych nazwał los Ivesa „amerykańską tragedią”. Ives urodził się w rodzinie dyrygenta wojskowego.

„Wyobrażając sobie” muzykę, zwykle z tyłu głowy wyobrażam sobie jakąś orkiestrę dętą ze skrzydłami.

Ives Charles

Jego ojciec był niestrudzonym eksperymentatorem – tę cechę przekazał synowi (np. poinstruował dwie zbliżające się do siebie orkiestry, aby grały różne utwory.) Od dzieciństwa i młodości spędzonej w patriarchalnym środowisku Ives „słyszał” Amerykę rozpoczęła się „otwartość” jego twórczości, która prawdopodobnie wchłonęła wszystko, co brzmiało wokół niego. W wielu jego kompozycjach można odnaleźć echa purytańskich hymnów religijnych, jazzu i teatru minstreli. Charles jako dziecko wychowywał się na muzyce dwóch kompozytorów – J. S. Bacha i S. Fostera (przyjaciela ojca Ivesa, amerykańskiego „barda”, autora popularnych piosenek i ballad). Poważnym podejściem do muzyki, obcym wszelkiej próżności i wysublimowaną strukturą myśli i uczuć, Ives przypominał później Bacha.

Tkanina istnienia splata się w całość.

Ives Charles

Ives pisał swoje pierwsze utwory na orkiestrę wojskową (grał w niej na instrumentach perkusyjnych), a w wieku 14 lat został organistą kościelnym w swoim rodzinnym mieście. Ale poza tym grał na pianinie w teatrze, improwizując ragtime i inne sztuki. Po ukończeniu Uniwersytetu Yale (1894-1898), gdzie studiował u H. Parkera (kompozycja) i D. Bucka (organy), Ives pracuje jako organista kościelny w Nowym Jorku. Następnie przez wiele lat pracował jako urzędnik w firmie ubezpieczeniowej i robił to z wielkim entuzjazmem. Następnie, w latach 20., odchodząc od muzyki, Ives stał się odnoszącym sukcesy biznesmenem i wybitnym specjalistą ds. ubezpieczeń (autorem popularnych dzieł). Większość dzieł Ivesa należy do gatunków muzyki orkiestrowej i kameralnej. Jest autorem pięciu symfonii, uwertur, utworów programowych na orkiestrę (Trzy wioski w Nowej Anglii, Central Park w ciemności), dwóch kwartetów smyczkowych, pięciu sonat na skrzypce, dwóch na fortepian, utworów na organy, chóry i ponad 100 piosenki. Ives napisał większość swoich najważniejszych dzieł przez długi okres czasu, przez kilka lat. W II Sonacie fortepianowej (1911-15) kompozytor złożył hołd swoim duchowym poprzednikom. Każda jej część przedstawia portret jednego z filozofów amerykańskich: R. Emersona, N. Hawthorne’a, G. Topo; cała sonata nosi nazwę miejsca, w którym mieszkali ci filozofowie (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ich idee stały się podstawą światopoglądu Ivesa (na przykład idea połączenia życia ludzkiego z życiem natury). Twórczość Ivesa charakteryzuje się wysokim duchem etycznym, jego odkrycia nigdy nie miały charakteru czysto formalnego, ale były poważną próbą dostrzeżenia ukrytych możliwości tkwiących w samej naturze dźwięku.

Niepewność jest czasami oznaką bliskości doskonałej prawdy.

Ives Charles

Przed innymi kompozytorami Ives doszedł do wielu współczesnych środków wyrazu. Z eksperymentów ojca z różnymi orkiestrami prowadzi prosta droga do politonalności (jednoczesne brzmienie kilku klawiszy), brzmienia wolumetrycznego, „stereoskopowego” i aleatorycznego (kiedy tekst muzyczny nie jest sztywno utrwalony, ale z połączenia elementów wyłania się na nowo każdy czasie, jakby przez przypadek). Ostatni duży projekt Ivesa (niedokończona Symfonia „Światowa”) zakładał lokalizację orkiestr i chórów na świeżym powietrzu, w górach, w różnych punktach przestrzeni. Dwie części symfonii (Muzyka Ziemi i Muzyka Nieba) miały zabrzmieć… jednocześnie, ale dwukrotnie, tak aby słuchacze mogli na przemian skupić swoją uwagę na każdej z nich. W niektórych utworach Ives, przed A. Schönbergiem, był niemal bliski seryjnej organizacji muzyki atonalnej.

Próbując wyjaśnić coś nowego i niezrozumiałego, często uciekamy się do techniki wyłożenia tego niezrozumiałego na znane, proste i przejrzyste półki. Nie ma takich półek dla fenomenu Charlesa Ivesa. Ale pomimo całej swojej szalonej innowacji jest głęboko tradycyjny. Oto taki paradoks, i to, zauważam, czysto amerykański: nasuwa się pewne podobieństwo z tytaniczną postacią Williama Faulknera.

Wielki amerykański kompozytor Charles Ives urodził się 20 października 1874 roku w prowincjonalnym miasteczku Danbury (Connecticut), w rodzinie kapelmistrza miejskiej orkiestry dętej, George'a Edwarda Ivesa. Ojciec Ivesa był osobą wszechstronnie utalentowaną, oryginalną, o dociekliwym umyśle badacza, pragnącego ciągle czegoś nowego. Dużo eksperymentował w muzyce, dając się ponieść eksperymentom z rozbijaniem interwałów skali temperamentu na ćwiartki, a nawet mniejsze ułamki tonów, cały swój wolny czas poświęcał eksperymentom muzycznym. Któregoś dnia zmusił dwie orkiestry, każda grająca własną muzykę, do maszerowania ku sobie, co na małym Charliem wywarło silne wrażenie (jego bezpośrednie echo znalazło odzwierciedlenie znacznie później w IV Symfonii Ivesa).

Takich niezwykłych wrażeń dźwiękowych Ives miał w dzieciństwie całkiem sporo. Od piątego roku życia ojciec zaczął uczyć chłopca harmonii, polifonii, historii muzyki i zapoznawał go z twórczością Bacha i innymi wielkimi klasykami. Oczywiście tak niezwykły nauczyciel nie mógł ograniczyć się do formalnej edukacji klasycznej. Wtajemniczył syna w żywioł dźwiękowych eksperymentów.

Kompozytor od dzieciństwa podążał śladami ojca: od 12 roku życia grał na perkusji w orkiestrze miejskiej (potem zaczął pisać swoje pierwsze utwory na orkiestrę dętą), a od 14 roku życia zaczął pracować jako organista kościelny . W 1898 roku ukończył studia na Uniwersytecie Yale, uzyskując dyplom z kompozycji i organów, po czym otrzymał posadę organisty w głównym kościele w New Haven. Ale w tym samym roku rezygnuje z serwisu muzycznego i zostaje agentem firmy ubezpieczeniowej. Wolny czas poświęcał tworzeniu niesamowitej, niepowtarzalnej muzyki, traktując ją jako hobby i nie przykładając szczególnej wagi do występów czy publikacji.

Przedstawienie faktów zdawałoby się malować obraz nieszczęśliwego, nierozpoznanego geniusza. Nie wierz w to! Ives był pasjonatem ubezpieczeń, zorganizował własną firmę, wprowadził szereg innowacji w dziedzinie ubezpieczeń nieruchomości, stał się odnoszącym sukcesy biznesmenem i wybitnym specjalistą, napisał kilka popularnych książek i artykułów. Założona przez niego firma Ives and Myrick szybko zajęła jedno z pierwszych miejsc wśród amerykańskich firm ubezpieczeniowych.

Taka niepohamowana miłość do wszelkich przejawów życia odbiła się na moim zdrowiu. W 1907 roku pojawiły się objawy chorób serca, a z biegiem lat dołączyły do ​​tego cukrzyca i zaburzenia widzenia. W 1918 roku ciężki zawał serca osłabił go do tego stopnia, że ​​przerwał czynną naukę muzyki. Na początku lat 20. Ives ukończył jedynie część niedokończonych prac i w 1928 roku odszedł ze służby. Pomimo złego stanu zdrowia Ives żył długo, niecałe 80 lat, z czego przez ostatnie 20 praktycznie zerwał wszelkie więzi ze światem zewnętrznym.

Ives był bystrą, niezwykłą, wręcz dziwną osobowością, a jednocześnie typowym Amerykaninem: miłośnikiem życia i realistą. Nie miał złudzeń, nie miał szczególnej nadziei, że jego muzyka kiedykolwiek zostanie wykonana. To prawda, że ​​\u200b\u200bw 1922 r., Podsumowując przebytą przez siebie ścieżkę muzyczną, Ives opublikował na własny koszt kilka małych dzieł.

Ale była jedna rzecz, którą Ives pisał przez całe życie i nigdy nie skończył. To utopijna „Symfonia ekumeniczna”, w której kompozytor marzył o ucieleśnieniu muzyki samej natury: wibracji ziemi, szumu lasu, harmonii sfer niebieskich. Ives napisał kilka notatek do partytury tego wspaniałego utworu, który pozostał w szkicach dosłownie w przeddzień jego śmierci.

Chociaż Ives prowadził odosobnione życie, nadal był w pewnym stopniu znany, ale tylko jako odrażający muzyczny ekscentryk. Na początku lat czterdziestych, kiedy Ives zbliżał się do siedemdziesiątych urodzin, pianista J. Kirkpatrick zaryzykował wykonanie swojej wspaniałej Sonaty Concord w Nowym Jorku. W tym czasie do Ameryki napłynął strumień emigrantów uciekających przed faszyzmem. Wśród nich byli tak wybitni muzycy jak Arnold Schoenberg i Igor Strawiński. Schoenberg był zszokowany tak niezwykłą muzyką, poznał autora i zainteresował się jego twórczością. Nie bez wpływu Schönberga w 1947 roku jego Trzecia Symfonia, napisana w 1911 roku, została uhonorowana Nagrodą Pulitzera. W 1951 r. odbyło się prawykonanie II Symfonii Ivesa (1907-1909) pod dyrekcją słynnego Leonarda Bernsteina.

„Muzyka Ivesa powiedziała mi więcej niż powieściopisarze opisujący amerykański Zachód. Odkryłem w nim nowe rozumienie Ameryki” – powiedział I. F. Strawiński.

Nie szukając popularności, Ives nie izolował się od społeczeństwa. Kiedy pod koniec życia spotkało go uznanie, był z tego powodu bardzo szczęśliwy.

Dziś Ives jest uznawany za jednego z najważniejszych i być może najważniejszych kompozytorów w Stanach Zjednoczonych.

Tutaj możesz słuchać i pobierać pliki MP3. Ikona przeniesie Cię do strony biblioteki nut, z której możesz pobrać nuty.

„Pytanie bez odpowiedzi” (1908)

Wykonawcy nieznani

opis

Pobrano 26

Błąd Lua w module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Styl

Na twórczość Ivesa duży wpływ miała muzyka ludowa, której słuchał w dzieciństwie na prowincji – pieśni ludowe, hymny duchowe i religijne. Unikalny styl muzyczny Ivesa łączy w sobie elementy folkloru, tradycyjnej muzyki codziennej ze złożoną, ostrą, dysonansową harmonią atonalną i politonalną oraz techniki obrazowania dźwięku. Opracował oryginalną technikę pisma seryjnego, stosując system ćwierćtonowy.

Napisz recenzję artykułu „Ives, Charles”

Literatura o kompozytorze

  • Iwaszkin A. Charles Ives i muzyka XX wieku. Moskwa: kompozytor radziecki, 1991.
  • Shneerson G. M. Ives Charles Edward // Encyklopedia muzyczna w 6 tomach, TSB, M., 1973-1982, t. 1, s. 10-10. 74-75.
  • Akopyan L. O. Muzyka XX wieku: słownik encyklopedyczny / Redaktor naukowy Dvoskina E. M. - M.: „Praktika”, 2010. - s. 21-23. - 855 s. - 2500 egzemplarzy. - ISBN 978-5-89816-092-0.
  • Rachmanowa M. Charles Ives, SM, 1971, nr 6, s. 23. 97-108.
  • Cowell H. Cowell S. R. Charles Ives i jego muzyka. Nowy Jork: Oxford UP, 1955.
  • Rossiter F. R. Charles Ives i jego Ameryka. Nowy Jork: Liveright, 1975.
  • Blok G. Charles Ives: bio-bibliografia. Nowy Jork: Greenwood Press, 1988.
  • Burkholder J.P. Wszystko zrobione z melodii: Charles Ives i zastosowania zapożyczeń muzycznych. New Haven: Yale UP, 1995.
  • Charles Ives i jego świat, wyd. przez J. Petera Burkholdera. Princeton (NJ): Princeton University Press, 1996 (zbiór artykułów).
  • Swafford J. Charles Ives: życie z muzyką. Nowy Jork: WW Norton, 1996.
  • Sherwooda G. Charles Ives: przewodnik po badaniach. Nowy Jork: Routledge, 2002.
  • Copland A. Sprawa Ivesa w naszej nowej muzyce, Nowy Jork, 1941.
  • Listy od Ch. Ivesa do N. Słonimskiego, w książce: Słonimski N., Muzyka od 1900 r., N. Y., 1971, s. 23. 1318-48.

Spinki do mankietów

  • (link niedostępny od 09.05.2013 (2140 dni))

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Fragment charakteryzujący Ivesa, Charles

Spróbowałem się uspokoić, wziąłem głęboki oddech i spróbowałem jeszcze raz. Tylko tym razem nie próbowałam niczego dotykać, ale postanowiłam po prostu pomyśleć o tym, czego chcę – na przykład, żeby kubek był w mojej dłoni. Oczywiście tak się nie stało, ona znowu po prostu gwałtownie się poruszyła. Ale się ucieszyłem!!! Całe moje wnętrzności po prostu piszczały z zachwytu, bo już zdałam sobie sprawę, że ostro czy nie, działo się to tylko na żądanie mojej myśli! I to było absolutnie niesamowite! Oczywiście od razu zapragnąłem wypróbować „nowy produkt” na wszystkich otaczających mnie „przedmiotach” żywych i nieożywionych...
Pierwszą osobą, na którą trafiłam, była moja babcia, która w tym momencie spokojnie przygotowywała w kuchni swoje kolejne „dzieło” kulinarne. Było bardzo cicho, babcia coś podśpiewywała, gdy nagle ciężka żeliwna patelnia podskoczyła jak ptak na kuchence i z straszliwym hukiem runęła na podłogę... Babcia podskoczyła ze zdziwienia nie gorszego niż na tej samej patelni... Ale trzeba jej oddać, od razu zebrała się w sobie i powiedziała:
- Przestań to robić!
Poczułem się trochę urażony, bo bez względu na to, co się działo, z przyzwyczajenia, zawsze o wszystko mnie obwiniali (choć w tej chwili była to oczywiście prawda absolutna).
- Dlaczego myślisz, że to ja? – zapytałem krzywiąc się.
„No cóż, wygląda na to, że duchów jeszcze nie mamy” – powiedziała spokojnie babcia.
Bardzo ją kochałem za jej spokój i niezachwiany spokój. Wydawało się, że nic na tym świecie nie jest w stanie jej tak naprawdę „wytrącić z równowagi”. Choć oczywiście zdarzały się rzeczy, które ją denerwowały, dziwiły lub zasmucały, to jednak przyjmowała to wszystko z niesamowitym spokojem. I dlatego zawsze czułem się przy niej bardzo dobrze i bezpiecznie. Jakimś cudem nagle poczułam, że mój ostatni „żart” zainteresował moją babcię… Dosłownie „czułam w brzuchu”, że mnie obserwuje i czeka na coś innego. No cóż, oczywiście nie dałem sobie długo czekać... Kilka sekund później wszystkie wiszące nad kuchenką „łyżki i chochla” opadły z głośnym trzaskiem za tę samą patelnię…
„No cóż… Łamanie to nie budowanie, zrobiłabym coś pożytecznego” – powiedziała spokojnie babcia.
Już się dławiłem z oburzenia! No, proszę, powiedz mi, jak ona może tak spokojnie traktować to „niesamowite wydarzenie”?! Przecież to jest... TAKIE!!! Nie potrafiłam nawet wytłumaczyć, co się stało, ale z całą pewnością wiedziałam, że nie mogę znieść tego, co się dzieje tak spokojnie. Niestety moje oburzenie nie zrobiło na babci najmniejszego wrażenia, a ona znów spokojnie powiedziała:
„Nie powinieneś poświęcać tyle wysiłku na coś, co możesz zrobić rękami”. Lepiej idź i przeczytaj.
Moje oburzenie nie miało granic! Nie mogłem zrozumieć, dlaczego to, co wydawało mi się tak niesamowite, nie sprawiło jej zachwytu?! Niestety byłem jeszcze zbyt małym dzieckiem, żeby zrozumieć, że te wszystkie imponujące „efekty zewnętrzne” tak naprawdę nie dają nic innego, jak tylko te same „efekty zewnętrzne”… A istotą tego wszystkiego jest właśnie upojenie „mistyką świata” niewytłumaczalni” łatwowierni i wrażliwi ludzie, którymi moja babcia oczywiście nie była… Ale ponieważ nie dojrzałem jeszcze do takiego zrozumienia, w tym momencie byłem niesamowicie zainteresowany tym, co jeszcze mogę poruszyć. Dlatego bez żalu opuściłem babcię, która mnie „nie rozumiała” i ruszyłem dalej w poszukiwaniu nowego obiektu moich „eksperymentów”…
W tym czasie mieszkał z nami ulubieniec mojego ojca, piękny szary kot Grishka. Znalazłem go śpiącego spokojnie na ciepłym piecu i zdecydowałem, że to bardzo dobry moment, aby wypróbować na nim moją nową „sztukę”. Pomyślałem, że będzie lepiej, jeśli usiądzie przy oknie. Nic się nie stało. Potem się skoncentrowałem i pomyślałem intensywniej... Biedny Grishka z dzikim krzykiem spadł z pieca i rozbił głowę o parapet... Było mi go tak żal i tak się wstydziłem, że cały winny pobiegłem, żeby go podnieść . Ale z jakiegoś powodu całe futro nieszczęsnego kota nagle się zjeżyło, a on, głośno miaucząc, odbiegł ode mnie, jakby oparzony wrzącą wodą.
To był dla mnie szok. Nie rozumiałem, co się stało i dlaczego Grishka nagle mnie nie lubił, chociaż wcześniej byliśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi. Goniłem go prawie cały dzień, ale niestety nigdy nie udało mi się przeprosić... Jego dziwne zachowanie trwało cztery dni, po czym najprawdopodobniej zapomniano o naszej przygodzie i wszystko znów było w porządku. Ale dało mi to do myślenia, ponieważ zdałem sobie sprawę, że nie chcąc tego, mając te same niezwykłe „zdolności”, mogę czasami wyrządzić komuś krzywdę.
Po tym incydencie zacząłem o wiele poważniej podchodzić do wszystkiego, co niespodziewanie się we mnie objawiało i „eksperymentowałem” znacznie uważniej. Naturalnie, przez wszystkie kolejne dni po prostu chorowałem na manię „ruchu”. W myślach próbowałem poruszyć wszystko, co przykuło moją uwagę... i w niektórych przypadkach znowu osiągałem bardzo katastrofalne rezultaty...
I tak na przykład z przerażeniem patrzyłam, jak półki ze starannie złożonymi, bardzo drogimi książkami taty spadają „uporządkowane” na podłogę i drżącymi rękami próbowałam jak najszybciej wszystko odłożyć na miejsce, bo książki to „święty przedmiot”. ”obiekt w naszym domu i Zanim je zabrałeś, musiałeś na nie zapracować. Ale na szczęście dla mnie taty nie było w tym momencie w domu i, jak to mówią, tym razem „rozwaliło”…
Kolejna bardzo zabawna i zarazem smutna historia wydarzyła się w akwarium mojego taty. Mój ojciec, odkąd go pamiętam, zawsze bardzo lubił ryby i marzył o tym, aby pewnego dnia zbudować w domu duże akwarium (co później sobie uświadomił). Ale w tamtym momencie, z braku nic lepszego, mieliśmy po prostu małe, okrągłe akwarium, w którym mieściło się tylko kilka kolorowych ryb. A ponieważ nawet taki mały „kącik mieszkalny” przynosił tacie duchową radość, wszyscy w domu z przyjemnością się nim opiekowali, łącznie ze mną.

Karola Ivesa

ZNAK ASTROLOGICZNY: WAGA

NARODOWOŚĆ: AMERYKAŃSKA

STYL MUZYCZNY: MODERNIZM

PRACA KULTOWA: „PYTANIE BEZ ODPOWIEDZI”

GDZIE MOŻNA SŁUCHAĆ TEJ MUZYKI: JAKO MUZYKA TEMATU NIEMIECKIEGO FILMU „BIEGAJ Lola BIEGAJ” (1998)

SŁOWA MĄDROŚCI: „Równie łatwo jest wymówić słowo „piękno”, jak słowo „degradacja”, a obydwie rzeczy są o wiele lepsze, gdy albo się z tobą zgadzają, albo nie.

Rzadko wspomina się wiek Stanów Zjednoczonych, chyba że pomyśli się, ile czasu musi upłynąć, zanim nowe państwo rozwinie własną sztukę – wtedy zda się sobie sprawę, jak młode są Stany Zjednoczone. W czasach Bacha i Haydna muzyka klasyczna nie istniała w Ameryce. Dopiero po wojnie Północy z Południem opery i orkiestry stały się zjawiskiem mniej więcej stabilnym i przez wiele lat większość wykonawców stanowili Europejczycy, a muzyka w ogóle pozostała całkowicie europejska.

Niemniej jednak prawdziwy Amerykanin jest wyraźnie widoczny w pierwszym poważnym amerykańskim kompozytorze. Zamiast przejmować europejską tradycję, Charles Ives nazwał klasycyzm „muzyką dziewczęcą”, a europejskich muzyków „dziwkami”. Zamiast, jak to było wówczas w zwyczaju, kształcić się we francuskim lub niemieckim konserwatorium, wstąpił na Uniwersytet Yale. I zamiast zarabiać jako konduktor, sprzedawał ubezpieczenia.

Nie można sobie wyobrazić bardziej amerykańskiego człowieka niż Charles Ives: grał w baseball, palił cygara, reklamował swoją twórczość i ogólnie „robił sobie”. W jego muzyce nawiązuje się do tak wyraźnie amerykańskich zjawisk, jak śpiewanie hymnów podczas chrześcijańskich zgromadzeń pod namiotami i orkiestry dęte na paradach z okazji 4 lipca. Poza tym jego muzyka jest z pewnością wyjątkowa i niepodobna do niczego innego.

Ale może to też jest bardzo amerykańskie.

MOŻNA TEŻ POCZUĆ DYSONANS

Rodzina Ivesów miała głębokie korzenie w miasteczku Danbury w stanie Connecticut, członkowie tej rodziny zajmowali się biznesem, byli reprezentowani we władzach lokalnych i w zasadzie byli uważani za filary społeczności. Ale młodego George'a Ivesa uważano za ekscentryka. W wieku siedemnastu lat George uciekł z domu, aby służyć podczas wojny secesyjnej jako dyrygent orkiestry wojskowej. Po powrocie do Danbury prowadził orkiestry dęte, grał w lokalnych kościołach i brał udział w amatorskich produkcjach popularnych oper. Ogólnie traktowali go dobrze, ale zastanawiali się: kiedy wreszcie skończy z tymi wszystkimi muzycznymi bzdurami i weźmie się do pracy?

NIEKTÓRZY WIEDZĄ, ŻE ZWYKŁY AGENT UBEZPIECZENIOWY FIRMY IVES I MYRICK PISZE MUZYKĘ NOCAMI, I TO NIE ATONALNĄ.

George poślubił Molly (Mary Elizabeth) Parmelee i para urodziła dwóch chłopców, Charlesa Edwarda i Josepha Mossa. George szybko zdał sobie sprawę, że młody Charlie podzielał jego miłość do muzyki. George, który sam był zapalonym eksperymentatorem, nigdy nie powstrzymywał syna przed tworzeniem według własnego zrozumienia. Jeśli Charlie uderzał w strunę, której nie można było sobie wyobrazić w tradycji klasycznej, George chwalił jego pomysłowość. Minęło trochę czasu, a Charlie już komponował utwory muzyczne, a George wykonywał je z jedną ze swoich orkiestr. W wieku czternastu lat Charlie objął stanowisko organisty w miejscowym kościele. Jako nastolatek Charlie żył w zawrotnym tempie: albo biegł do szkoły, albo spieszył się na mecz baseballowy, albo leciał do domu, aby poćwiczyć na pianinie, albo chodził do kościoła na próbę chóru. Zgodnie z tradycją chłopcy z rodziny Ives ukończyli Uniwersytet Yale i po nauce w prywatnej szkole w celu poprawy swoich wyników w nauce, w 1894 roku Charlie wstąpił do Yale.

W domu w Danbury tata George podjął fatalną decyzję o porzuceniu muzyki, ponieważ jego nieregularne dochody nie były w stanie opłacić studiów uniwersyteckich jego dwóch synów. George dostał pracę w Danbury Savings Bank i powiedział synowi, żeby nie zajmował się muzyką: mówią, że muzyka może być hobby, ale nie zawodem. Najwyraźniej młody Ives zinterpretował instrukcje ojca na swój sposób, ponieważ na uniwersytecie zapisał się na kurs muzyczny, gdzie ze zdziwieniem odkrył, że surowi tradycjonaliści wydziału w ogóle nie aprobowali eksperymentów. Kiedy Charlie pokazał profesorowi Horatio Parkerowi jedną ze swoich piosenek, Parker zakreślił dysonans akordowy, po którym wbrew zasadom narzuconym przez wielkiego Bacha nie nastąpił drugi akord przekształcający pierwszy w współbrzmienie. „To poważny błąd” – warknął Parker. Charlie w liście do ojca poskarżył się na profesora, a George nie wzdrygnął się, ale pokazał całą siłę ducha. „Powiedz Parkerowi” – ​​odpisał – „że nie każdy dysonans musi zostać rozwiązany, jeśli on nie ma na to ochoty”. Ich korespondencja wkrótce się zakończyła. Zamiast kolejnej wiadomości od ojca, nadeszła smutna wiadomość z Danbury: George Ives zmarł w wieku czterdziestu dziewięciu lat na skutek udaru.

DYSONANCJA KOCHA HARMONIĘ

Ives był głęboko poruszony śmiercią ojca, ale nie zniechęcił się, a codzienność Charliego na uniwersytecie była jeszcze bardziej stresująca niż w latach szkolnych. Przyjaciele nadali mu przydomek Huragan. Nadal kochał sport; jego trener powiedział, że Charlie mógłby zostać mistrzem sprinterów, gdyby nie spędzał tyle czasu przy pianinie. Ives był zapraszany do ekskluzywnych bractw i stowarzyszeń uniwersyteckich i pomimo swojej nieśmiałości był mile widzianym gościem na przyjęciach, ponieważ mógł usiąść przy pianinie i zagrać popularną piosenkę. Przyjaciele nie mieli pojęcia, że ​​Ives traktuje muzykę bardzo poważnie.

Po ukończeniu studiów Ives skorzystał z rady ojca i rozpoczął działalność ubezpieczeniową. Wraz z przyjacielem otworzył agencję Ives and Myrick w Nowym Jorku w budynku niedaleko Wall Street. Zmysł marketingowy Ivesa zapewnił firmie sukces, a firma stała się najlepiej prosperującą agencją ubezpieczeniową w kraju. Ives stał się bogaty. A jednak każdego wieczoru, wracając do domu, komponował muzykę.

W 1905 roku Ives zakochał się w dziewczynie o imieniu - naprawdę nie można sobie tego wyobrazić celowo! - Harmonia. Harmony Twitchell była córką ministra z Nowej Anglii; jej bracia studiowali na uniwersytecie z Ivesem. Głęboko pobożna Harmony została pielęgniarką i pracowała wśród miejskiej biedoty. Poznała Ivesa jeszcze w czasach studenckich – była nawet jego towarzyszką na balu studentów przedostatniego roku – ale uczucie do siebie rozpaliło się dopiero, gdy spotkali się ponownie w 1905 roku. Charlie i Harmony pobrali się w czerwcu 1908 roku.

Harmony niemal natychmiast zaszła w ciążę, ale potem poroniła z powikłaniami tak poważnymi, że lekarze musieli usunąć jej macicę. To był straszny cios dla pary, marzyli o dużej rodzinie. W 1915 roku Ives i jego żona zaprosili biedną rodzinę z Nowego Jorku, aby spędziła lato w ich domku w Connecticut. Jedna z córek gości, Edyta (w wieku nieco ponad roku), była stale chora. Dziewczynka była chora przez całe lato i pani Ives zasugerowała rodzicom, aby zostawili Edie we wsi, gdzie mogłaby ją opiekować dyplomowana pielęgniarka Harmony. Stało się nieuniknione: Charles i jego żona zakochali się w blond dziecku. Postanowili ją adoptować – nie był to najłatwiejszy pomysł, biorąc pod uwagę, że oboje rodzice Edith żyli i mieli się dobrze. Jednak Ives miał wystarczająco dużo pieniędzy, aby rozwiązać każdy konflikt. Następnie rodzina Edith regularnie wyłudzała pieniądze od Ivesa.

Idź swoją drogą i wszystko inne... - PODĄŻAJ ZA BĘBNEM!

Lata mijały, ale muzykę napisaną przez Ivesa słyszało niewiele osób. Ponieważ nie miał czym kierować się poza własnymi upodobaniami, każdy aspekt pisarstwa interpretował w bardzo wyjątkowy sposób. Jego współbrzmienia przyprawiłyby Haydna o zawał serca, a rytmy przyprawiłyby Brahmsa o ból głowy. Ives nie rozumiał, dlaczego orkiestra powinna grać w tej samej tonacji – a nawet trzymać się jednego rytmu. U Ivesa jedna grupa instrumentów może grać rytm marszowy, inna zaś walca; Niektóre z jego dzieł orkiestrowych wymagają nawet więcej niż jednego dyrygenta.

Ulubioną techniką Ivesa było włączanie do swoich dzieł popularnych piosenek i melodii – coś w rodzaju wczesnej wersji hip-hopu. Cytował hymny kościelne („Bliżej, Panie, do Ciebie”, „W cudownej przyszłości”), marsze (często pisane przez Johna Philipa Sousę) i znane melodie („Turcja w słomie”, „Walający się most londyński”) ), czasami ta sama melodia wdzierała się do innej lub brzmiała nad inną. Ponadto Ives miał, że tak powiem, muzyczne poczucie humoru. Uwielbiał tworzyć efekty muzyczne, które „wyśpiewały” prawdziwy świat. W „The Country Marching Band”, napisanym w hołdzie amatorskim orkiestrom dętym, nieszczęsny trębacz gra o dwa takty dłużej niż jego towarzysze. „The Fourth of July”, jedna część z Piątej Symfonii Ivesa („Holidays”), kończy się fajerwerkami, które podpalają ratusz, a piosenka „Runaway Horse on Main Street” muzycznie przedstawia dokładnie to, co sugeruje tytuł – uciekającą koń i ulica. Od czasu do czasu Ives pokazywał swoją twórczość zawodowym muzykom, ale w najlepszym wypadku spotykał się z autentycznym nieporozumieniem.

MUZYKA WYSYŁANA POCZTĄ

Pierwsza wojna światowa rozbudziła w kompozytorze aktywność polityczną. Przyłączył się do kampanii na rzecz zmiany konstytucji, która przekształciłaby Stany Zjednoczone w demokrację bezpośrednią, wraz z przystąpieniem kraju do konfliktu zbrojnego rozstrzyganego w głosowaniu powszechnym. (Aktywiści nie zaszli na tej drodze zbyt daleko). Wtedy Ives zdecydował, że wojna wymaga jego bezpośredniego udziału i w wieku czterdziestu czterech lat zaciągnął się do wojska na sześć miesięcy jako kierowca karetki.

Miał właśnie wyjechać do Francji na teatr działań wojennych, gdy zdumiewająca intensywność, z jaką Ives przeżywał każdą chwilę swojego życia, nagle odbiła się rykoszetem. Upadł na skutek rozległego zawału serca. Bliskie spotkanie ze śmiercią odmieniło Ivesa. Zdawał sobie sprawę, że w każdej chwili może przenieść się do innego świata, dlatego w ograniczonym czasie, jaki mu pozostał, musi rozwiązać dwa najważniejsze zadania w swoim życiu: zapewnić bezpieczeństwo finansowe swojej rodzinie (naturalny priorytet dla sprzedawcy ubezpieczeń ) i upewnij się, że jego muzyka w końcu zostanie usłyszana.

Pierwsze zadanie nie nastręczało żadnych trudności. Ives zgromadził już znaczny majątek, który w latach dwudziestych XX wieku powiększył. Jednak drugie zadanie nie było już takie proste. Po pierwsze, Ives zdecydowanie nie chciał podlizywać się towarzystwom i orkiestrom zajmującym się muzyką klasyczną w celu uzyskania ich aprobaty; Nazwał te oficjalne postacie muzyczne niczym więcej niż „wściekłymi słabeuszami z obsesją”. Ives był głęboko przekonany, że muzyka powinna stać się bardziej amerykańska, bardziej męska, a towarzystwa muzyczne często były prowadzone przez świeckie kobiety i zniewieściałych mężczyzn – to rodzaj publiczności, której Ives wcale nie chciał robić wrażenia. Macho Ives był tak wściekły, że melodyjną, harmonijną muzykę Mendelssohna, Debussy’ego i Ravela nazwał „dziewczęcą”. „Odsuwać się od dysonansu – czy to męska rzecz?” - on zapytał.

Jak więc Ives rozwiązał problem? Zaniósł swoją muzykę prosto do ludzi. Na własny koszt wydrukował partytury i wysłał je pocztą do modernistycznych kompozytorów, żądnych przygód dyrygentów i życzliwych krytyków. Ta taktyka zadziałała. Stopniowo Ivesem zainteresowało się kilku fanów muzyki współczesnej i choć nie od razu i z wielkim trudem, udało mu się mimo wszystko wykonać swoje utwory w sali koncertowej. Reakcje były przeważnie negatywne – choć najbardziej wnikliwi słuchacze w pełni docenili niepowtarzalny, czysto amerykański styl kompozytora.

Uznanie, jakim w końcu został nagrodzony, nie podniecało Ivesa bardziej niż jego poprzednia odmowa. Kiedy w 1947 roku otrzymał Nagrodę Pulitzera za III Symfonię (napisaną trzydzieści siedem lat wcześniej), powiedział: „Nagrody są dla chłopców, ale ja już dawno dorosłem!”

Od 1926 roku Ives zasadniczo przestał komponować muzykę, a w styczniu 1930 roku opuścił firmę Ives and Myrick. Doznał licznych zawałów serca i przez wiele miesięcy był zmuszony leżeć w łóżku. Wiosną 1954 roku przeszedł operację przepukliny; operacja wydawała się skuteczna, ale potem doznał udaru. Charles Ives zmarł 19 maja.

Ives utorował drogę wielu nurtom w muzyce modernizmu, a nawet postmodernizmu. Polirytm, poliharmonia, politonalność, atonalność, klastry, dysonansowy kontrapunkt – to wszystko jest prezentowane w jego twórczości. Klasyfikujemy Ivesa jako modernistę, choć tak naprawdę nie mieści się on w żadnej kategorii, pozostając do końca sobą – ucieleśnieniem amerykańskiego indywidualizmu.

NIE MOJA GRA

Kiedy George Ives zdecydował się zagrać z orkiestrą utwór „Holiday Quickstep” swojego syna, Charlie był zarówno zachwycony, jak i przestraszony. Zwykle grał na werblu w zespole swojego ojca, ale tym razem Charlie tak się zmartwił, że został w domu. A kiedy zespół maszerował Main Street obok domu Ivesa, Charlie nie trzymał się okna wychodzącego na ulicę – pobiegł na podwórko i zaczął rzucać piłką baseballową w drzwi stodoły.

Ives w zasadzie nie chciał, aby ludzie w jego rodzinnym mieście wiedzieli, jak bardzo jest uzdolniony muzycznie. Gdyby zapytano go: „W co grasz?” - niezmiennie odpowiadał: „Nie niczym, ale czymś - baseballem”.

MUZYKA, TO JEST MUZYKA

Orkiestra wojskowa dowodzona przez księdza Ivesa uważana była za najlepszą w armii i fakt ten nie umknął uwadze naczelnego wodza, prezydenta Lincolna. Lincoln, przybywając na miejsce Armii Potomaku generała Granta podczas oblężenia Petersburga, zauważył:

Dobra orkiestra.

Grant tylko wzruszył ramionami.

Nie ma sensu ze mną o tym rozmawiać. Znam tylko jedną piosenkę – „Yankee Doodle”, a co do reszty wiem, że to nie jest „Yankee Doodle”.

IVES IVES RÓŻNICA

Być może czytając ten rozdział, zastanawiałeś się: „Czekaj, czy to nie Ives śpiewał ci „Wesołych Świąt?” Nie ten, ale to kolejny przypadek pomieszania nazw w muzycznym świecie.

Burl Ives (1909–1995) był nagrodzonym Oscarem aktorem i popularnym piosenkarzem folkowym. Grał w teatrach na Broadwayu, grał w filmach; Tennessee Williams specjalnie dla niego napisał rolę Big Daddy w sztuce „Kotka na gorącym blaszanym dachu”. Ale przede wszystkim ten Ives zasłynął z podkładania głosu bałwanowi Samowi w popularnej w telewizji kreskówce „Rudolf czerwononosy renifer”. Jeśli chodzi o Charlesa Ivesa, należał on do innych dziedzin – branży ubezpieczeniowej i kompozycji muzycznej.

STATKI PRZYBYŁY DO MARK HARBOR...

Ojciec Harmony Twitchell, Joe, był bliskim przyjacielem Marka Twaina. Podróżowali razem po Europie i to Joe Twitchell zachęcił Twaina do napisania powieści o swoim życiu na Mississippi. Kiedy Harmony i Ives się zaręczyli, dziewczyna w naturalny sposób przedstawiła narzeczonego staremu przyjacielowi rodziny.

A więc – Mark Twain przeciągnął, gdy para weszła do drzwi – wszystko wydaje się być w porządku z dziobem, teraz odwróć go, zobaczmy, jaką ma rufę.

Z książki Mój cudowny świat farsy przez Kittona Bustera

Buster Keaton i Charles Samuels MÓJ NIESAMOWITY ŚWIAT FARSY Dedykowany

Z książki 10 geniuszy nauki autor Fomin Aleksander Władimirowicz

Karol Darwin

Z książki Eisenstein we wspomnieniach współczesnych autor Jureniew Rościsław Nikołajewicz

Charles Chaplin Okryty chwałą Potiomkina rosyjski reżyser Eisenstein przybył do Hollywood ze swoją grupą, w skład której wchodzili Grigorij Aleksandrow i młody Anglik Ivor Montague, przyjaciel Eisensteina. Widziałem je bardzo często. Przyszli na mój kort, żeby zagrać

Z książki 100 słynnych procesów autor

Charles Manson – „Jezus Szatan” W sierpniu 1969 roku Hollywood był zszokowany wiadomością o zbrodni, którą później nazwano jednym z najstraszniejszych morderstw naszego stulecia. To była krwawa masakra słynnej aktorki Sharon Tate, która była w dziewiątym miesiącu ciąży, i jej żony.

Z książki 50 znanych wróżbitów i jasnowidzów autor Sklyarenko Walentina Markovna

LEADbeater CHARLES WEBSTER (ur. 1854 - zm. 1934) Charles Leadbeater to bardzo wybitna postać w historii angielskiego okultyzmu. Wspomnienia jego rówieśników na jego temat są niezwykle sprzeczne: słynny teozof był zamieszany w głośny skandal. Jednak nawet wrogowie go rozpoznali

Z książki 100 znanych Amerykanów autor Tabolkin Dmitrij Władimirowicz

RUSSELL CHARLES (ur. 1852 - zm. 1916) Kaznodzieja. W młodości wstąpił do adwentystów. Później niezależne studia Pisma Świętego doprowadziły go do zerwania z tradycyjnym nauczaniem. Autor Wykładów Pisma Świętego (7 tomów, 1886–1917). Powstał w 1881 i 1884

Z książki Następny jest hałas. Słuchając XX wieku przez Rossa Alexa

Charles Ives Nad sceną bostońskiej Symphoy Hall, jednej z największych sal muzycznych w Ameryce, mniej więcej w miejscu, gdzie w kościele znajduje się krucyfiks, widnieje napis: „Beethoven”. W kilku salach z przełomu wieków na całym obwodzie sali wymalowano nazwiska europejskich mistrzów, tym samym

Z książki Wielkie odkrycia i ludzie autor Martyanova Ludmiła Michajłowna

Huggins Charles Brenton (1901-1997) Amerykański fizjolog i onkolog pochodzenia kanadyjskiego, Charles Brenton Huggins urodził się w Halifax (Kanada) i był najstarszym synem Bessie (Spencer) Huggins i Charlesa Edwarda Hugginsa, farmaceuty. Po ukończeniu szkoły podstawowej w

Z książki Sekretne życie wielkich pisarzy autor Schnackenberg Robert

CHARLES DICKENS Jego ciężkie, pozbawione radości dzieciństwo spędził w ponurej fabryce, gdzie powietrze zdawało się przesiąknięte kwintesencją daremności i bezużyteczności jego istnienia. Brzmi jak wstęp do jednej z powieści Dickensa, prawda? Ale te same linie mogą stać się

Z książki Podróż dookoła świata na statku Beagle autor Darwina Charlesa Roberta

Karol Darwin. PODRÓŻ DOKOLE ŚWIATA NA BEAGLE Dziennik badań nad historią naturalną i geologią krajów odwiedzonych podczas opłynięcia statku Beagle Jej Królewskiej Mości pod dowództwem kapitana Fitzroya z Królewskiej Marynarki Wojennej. Karol Darwin