Jak napisać Giuseppe najlepszy jest najmilszy. Kariera i uznanie

19.03.2019

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 października 1813 – 27 stycznia 1901) był włoskim kompozytorem, który zasłynął na całym świecie dzięki swoim niezwykle pięknym operam i requiem. Uważany jest za człowieka, dzięki któremu włoska opera mogła w pełni nabrać kształtu i stać się „klasyką wszechczasów”.

Dzieciństwo

Giuseppe Verdi urodził się 10 października w Le Roncole, niedaleko miasta Busseto w prowincji Parma. Tak się złożyło, że dziecko miało dużo szczęścia – stało się jedną z nielicznych osób tamtych czasów, które miały zaszczyt urodzić się podczas pojawienia się Pierwszego Republika Francuska. Co więcej, data urodzin Verdiego wiąże się także z innym wydarzeniem - narodzinami w tym samym dniu Richarda Wagnera, który później stał się zaprzysięgłym wrogiem kompozytora i nieustannie próbował z nim konkurować na polu muzycznym.

Ojciec Giuseppe był właścicielem ziemskim i prowadził w tamtych czasach dużą wiejską karczmę. Matka była zwykłą przędzarką, czasami pracowała jako praczka i niania. Pomimo tego, że Giuseppe był jedynym dzieckiem w rodzinie, żyli bardzo ubogo, jak większość mieszkańców Le Roncole. Oczywiście mój ojciec miał pewne koneksje i znał menadżerów innych, bardziej znanych tawern, ale wystarczyło im tylko na zakup najpotrzebniejszych artykułów na utrzymanie rodziny. Tylko od czasu do czasu Giuseppe i jego rodzice jeździli do Busseto na jarmarki, które rozpoczynały się wczesną wiosną i trwały prawie do połowy lata.

Verdi większość dzieciństwa spędził w kościele, gdzie nauczył się czytać i pisać. Jednocześnie pomagał miejscowym duchownym, którzy w zamian karmili go, a nawet uczyli gry na organach. To właśnie tutaj Giuseppe po raz pierwszy zetknął się z pięknymi, ogromnymi i majestatycznymi organami – instrumentem, który od pierwszej sekundy urzekł go swoim dźwiękiem i sprawił, że zakochał się w nim na zawsze. Nawiasem mówiąc, gdy tylko syn zaczął pisać pierwsze nuty na nowym instrumencie, rodzice podarowali mu spinet. Według samego kompozytora był to punkt zwrotny w jego losach, a kosztowny prezent zachował do końca życia.

Młodzież

Podczas jednej mszy grę Giuseppe na organach słyszy zamożny kupiec Antonio Barezzi. Ponieważ człowiek widział wiele zła i dobrzy muzycy od razu rozumie, że chłopcu przeznaczone jest wielkie przeznaczenie. Wierzy, że mały Verdi w końcu stanie się osobą, którą docenią wszyscy, od mieszkańców wsi po władców krajów. To Barezzi radzi Verdiemu, aby dokończył studia w Le Roncole i przeprowadził się do Busseto, gdzie może studiować dyrektor Filharmonii Fernando Provesi.

Giuseppe podąża za radą nieznajomego i po chwili sam Provesi dostrzega jego talent. Jednocześnie jednak reżyser rozumie, że bez odpowiedniego wykształcenia facet nie będzie miał nic do roboty poza grą na organach podczas mszy. Podejmuje się nauczania literatury Verdiego i zaszczepia w nim miłość do czytania, za co młody chłopak jest niezwykle wdzięczny swojemu mentorowi. Interesuje się twórczością takich światowych osobistości jak Schiller, Szekspir, Goethe, a jego ulubionym dziełem staje się powieść „Narzeczona” (Aleksander Mazzoni).

W wieku 18 lat Verdi wyjeżdża do Mediolanu i próbuje dostać się do teatru konserwatorium muzyczne, ale kończy się niepowodzeniem Egzamin wstępny i słyszy od nauczycieli, że „nie jest wystarczająco dobrze przeszkolony w grze, aby zakwalifikować się do miejsca w szkole”. Facet częściowo zgadza się z ich stanowiskiem, bo przez cały ten czas pobierał tylko kilka prywatnych lekcji i nadal niewiele wie. Postanawia zrobić sobie przerwę i w ciągu miesiąca odwiedza kilka mediolańskich oper. Atmosfera występów sprawia, że zmienia zdanie na temat własnej kariery muzycznej. Teraz Verdi jest pewien, że chce być dokładnie kompozytor operowy.

Kariera i uznanie

Pierwszy Mowa publiczna Verdiego wydarzyło się w 1830 roku, kiedy po Mediolanie wrócił do Busseto. W tym czasie facet jest pod wrażeniem opery w Mediolanie, a jednocześnie całkowicie zdruzgotany i zły, że nie wstąpił do Konserwatorium. Antonio Barezzi, widząc zamieszanie kompozytora, podejmuje się samodzielnego zorganizowania jego występu w swojej tawernie, uważanej wówczas za największy lokal rozrywkowy w mieście. Publiczność wita Giuseppe owacjami na stojąco, co ponownie budzi w nim zaufanie.

Następnie Verdi przez 9 lat mieszkał w Busseto i występował w lokalach Barezzi. Jednak w głębi serca rozumie, że uznanie zdobędzie dopiero w Mediolanie, gdyż jego rodzinne miasto jest za małe i nie może zapewnić mu szerokiej publiczności. Tak więc w 1839 roku udaje się do Mediolanu i niemal natychmiast spotyka impresario teatru La Scala, Bartolomeo Merelli, który zaprasza utalentowanego kompozytora do podpisania kontraktu na stworzenie dwóch oper.

Przyjmując ofertę, Verdi przez dwa lata pisał opery „Król na godzinę” i „Nabucco”. Drugie wystawiono po raz pierwszy w 1842 roku w La Scali. Czekałem na kawałek niesamowity sukces. W ciągu roku rozprzestrzenił się po całym świecie i był wystawiany ponad 65 razy, co pozwoliło mu mocno zadomowić się w repertuarze wielu znane teatry. Po Nabucco świat usłyszał jeszcze kilka oper kompozytora, m.in. „The Longobardowie w krucjata" i "Ernani", które stały się niezwykle popularne we Włoszech.

Życie osobiste

Jeszcze gdy Verdi występował w lokalach Barezzi, miał romans z córką kupca Margheritą. Po poproszeniu ojca o błogosławieństwo młodzi ludzie zawierają związek małżeński. Mają dwójkę wspaniałych dzieci: córkę Virginię Marię Luisę i syna Icilio Romano. Jednakże mieszkają razem po pewnym czasie staje się to dla małżonków bardziej ciężarem niż szczęściem. Verdi w tym czasie zaczął pisać swoją pierwszą operę, a jego żona, widząc obojętność męża, bardzo spędza czas w zakładzie ojca.

W 1838 r. w rodzinie wydarzyła się tragedia – z powodu choroby zmarła córka Verdiego, a rok później syn. Matka, nie mogąc znieść tak poważnego szoku, zmarła w 1840 roku z powodu długiej i ciężkiej choroby. Jednocześnie nie wiadomo na pewno, jak Verdi zareagował na utratę rodziny. Według niektórych biografów zaniepokoiło to go na długi czas i pozbawiło inspiracji, inni są skłonni sądzić, że kompozytor był zbyt pochłonięty swoją twórczością i przyjął tę wiadomość stosunkowo spokojnie.

Nazwa: Giuseppe Verdiego

Wiek: 87 lat

Działalność: kompozytor, dyrygent

Status rodziny: wdowiec

Giuseppe Verdi: biografia

Giuseppe Verdiego ( pełne imię i nazwisko– Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) to wielki włoski kompozytor. Jego dzieła muzyczne są „skarbami” świata sztuka operowa. Twórczość Verdiego jest zwieńczeniem rozwoju Opera włoska 19 wiek. Dzięki niemu opera stała się tym, czym jest obecnie.

Dzieciństwo i młodość

Giuseppe Verdi urodził się w małej włoskiej wiosce Le Roncole, niedaleko miasta Busseto. W tym momencie terytorium to należało do Pierwszego Cesarstwa Francuskiego. Zatem oficjalne dokumenty wskazują na kraj urodzenia jako Francję. Urodził się 10 października 1813 roku w m chłopska rodzina. Jego ojciec Carlo Giuseppe Verdi prowadził lokalną tawernę. A matka Luigia Uttini pracowała jako przędzarka.

Miłość do muzyki chłopiec już w dzieciństwie przejawiał, dlatego rodzice podarowali mu najpierw spinet – klawiaturę instrument strunowy podobny do klawesynu. I wkrótce zaczął się uczyć umiejętności muzyczne i uczyć się gry na organach w wiejskim kościele. Jego pierwszym nauczycielem był ksiądz Pietro Baistrocchi.

W wieku 11 lat mały Giuseppe zaczął pełnić obowiązki organisty. Pewnego razu na nabożeństwie zauważył go zamożny kupiec miejski Antonio Barezzi i zaoferował chłopcu pomoc w zdobyciu towaru edukacja muzyczna. Najpierw Verdi przeprowadził się do domu Barezziego, mężczyzna opłacił dla niego najlepszego nauczyciela, a później zapłacił za edukację Giuseppe w Mediolanie.

W tym okresie Verdi zainteresował się literaturą. Daje pierwszeństwo dzieła klasyczne , .

Muzyka

Po przybyciu do Mediolanu próbuje wstąpić do Konserwatorium, ale natychmiast zostaje odrzucony. Nie został przyjęty ze względu na niewystarczający poziom gry na pianinie. A jego wiek, w tym czasie miał już 18 lat, przekraczał wiek ustalony przy przyjęciu. Warto zauważyć, że obecnie Konserwatorium w Mediolanie nosi imię Giuseppe Verdiego.

Młody człowiek jednak nie rozpacza, zatrudnia prywatnego nauczyciela i uczy się podstaw kontrapunktu. Uczęszcza na przedstawienia operowe, koncerty różnych orkiestr, utrzymuje kontakt z lokalną elitą. I w tym czasie zaczyna myśleć o zostaniu kompozytorem dla teatru.

Po powrocie Verdiego do Busseto Antonio Barezzi zorganizował młody człowiek pierwszy w życiu występ, który wywołał prawdziwą sensację. Następnie Barezzi zaprosił Giuseppe, aby został nauczycielem jego córki Margherity. Wkrótce między młodymi ludźmi narodziła się sympatia i rozpoczęli romans.

Na początku swojej kariery Verdi pisał drobne dzieła: marsze, romanse. Pierwszą znaczącą inscenizacją była jego opera Oberto, hrabia San Bonifacio, która została zaprezentowana mediolańskiej publiczności w La Scali. Po spektakularnym sukcesie podpisano kontrakt z Giuseppe Verdim na napisanie dwóch kolejnych oper. W ustalonym terminie stworzył „Króla na godzinę” i „Nabucco”.

Spektakl „Króla na godzinę” został źle przyjęty przez publiczność i poniósł porażkę, a impresario teatralny początkowo całkowicie odmówił „Nabucco”. Jego premiera odbyła się jednak dwa lata później. I ta opera miała spektakularny sukces.

Dla Verdiego, który po porażce „Króla na godzinę” i stracie żony i dzieci miał wkrótce opuścić muzyczne pole, „Nabucco” było zapierającym dech w piersiach świeże powietrze. Zyskał reputację odnoszącego sukcesy kompozytora. „Nabucco” w ciągu roku wystawiono w teatrze 65 razy, notabene do dziś nie schodził ze scen świata.

Ten okres w życiu Verdiego można określić jako twórczy rozkwit. Po operze „Nabucco” kompozytor napisał jeszcze kilka oper, które również zostały dobrze przyjęte przez publiczność – „Lombardowie na krucjacie” i „Ernani”. Później w Paryżu wystawiono inscenizację „Lombardów”, jednak w tym celu Verdi musiał dokonać zmian w oryginalnej wersji. Przede wszystkim wymienił Włoscy bohaterowie w języku francuskim, a w drugiej przemianował operę na „Jerozolima”.

Ale jeden z najbardziej znane prace opery Verdiego Rigoletto. Został napisany na podstawie sztuki Hugo „Król się bawi”. Sam kompozytor uważał to dzieło za swoje najlepsze dzieło. Rosyjscy widzowie znają „Rigoletto” z piosenki „Serce piękna jest podatne na zdradę stanu”. Opera była wystawiana tysiące razy w różnych teatrach na całym świecie. Arie głównego bohatera, błazna Rigoletto, wykonał:

Dwa lata później Verdi napisał Traviatę na podstawie dzieła „Dama kameliowa” Aleksandra Dumasa Jr.

W 1871 roku Giuseppe Verdi otrzymał rozkaz od egipskiego władcy. Zostaje poproszony o napisanie opery dla Opery w Kairze. Premiera opery „Aida” odbyła się 24 grudnia 1871 roku i zbiegła się z otwarciem Kanału Sueskiego. Najbardziej znaną arią opery jest „Marsz Triumfalny”.

Kompozytor napisał 26 oper i requiem. W tamtych latach opery odwiedzane przez wszystkie warstwy społeczeństwa, zarówno lokalną arystokrację, jak i biedotę. Dlatego Włosi słusznie uważają Giuseppe Verdiego za „ludowego” kompozytora Włoch. Tworzył muzykę, w której jest prosta Włosi Poczułem własne uczucia i nadzieje. W operach Verdiego ludzie słyszeli wezwanie do walki z niesprawiedliwością.

Warto zauważyć, że Giuseppe Verdi i jego główny „rywal” urodzili się w tym samym roku. Twórczości kompozytorów raczej nie należy mylić, uważa się ich jednak za reformatorów sztuki operowej. Oczywiście kompozytorzy wiele o sobie słyszeli, ale nigdy się nie spotkali. Jednak w ich dzieła muzyczne po części próbowali ze sobą polemizować.

Napisano książki, a nawet nakręcono filmy o życiu i twórczości Giuseppe Verdiego. Najbardziej znanym dziełem filmowym był miniserial „Życie Giuseppe Verdiego” Renato Castellaniego, który ukazał się w 1982 roku.

Życie osobiste

W 1836 roku Giuseppe Verdi poślubił córkę swojego dobroczyńcy, Margheritę Barezzi. Wkrótce dziewczynka urodziła córkę, Virginię Marię Louise, ale w wieku półtora roku dziewczyna umiera. W tym samym roku, miesiąc wcześniej, Margarita urodziła syna Icilio Romano, który również umiera w niemowlęctwie. Rok później sama Margarita zmarła na zapalenie mózgu.

W wieku 26 lat Verdi został sam: opuściły go zarówno dzieci, jak i żona. Wynajmuje dom niedaleko kościoła Santa Sabina i ciężko mu pogodzić się z tą stratą. W pewnym momencie postanawia nawet zaprzestać komponowania muzyki.

W wieku 35 lat Giuseppe Verdi zakochał się. Jego kochanek był Włochem Śpiewak operowy Giuseppiny Strepponi. Przez 10 lat żyli w tak zwanym „cywilnym” małżeństwie, co wywołało niezwykle negatywną dyskusję w społeczeństwie. Para pobrała się w 1859 roku w Genewie. i od złe języki para wolała ukryć się przed miastem – w Willi Sant'Agata. Nawiasem mówiąc, projekt domu został stworzony przez samego Verdiego, nie chciał uciekać się do pomocy architektów.

Dom okazał się lakoniczny. Ale ogród otaczający willę był naprawdę luksusowy: wszędzie były kwiaty i egzotyczne drzewa. Fakt jest taki czas wolny Verdi uwielbiał poświęcać się ogrodnictwu. Notabene, to właśnie w tym ogrodzie kompozytor pochował swojego ukochanego psa, zostawiając na jego grobie napis: „Pomnik mojego przyjaciela”.

Giuseppina stała się główną muzą i wsparciem życiowym kompozytora. W 1845 roku śpiewaczka straciła głos i podjęła decyzję o zakończeniu kariery operowej. Idąc za Strepponim, zdecydował się na to Verdi, kompozytor był już wówczas bogaty i sławny. Ale żona przekonuje męża, aby kontynuował kariera muzyczna, a zaraz po jego „odejściu” powstało arcydzieło sztuki operowej – „Rigoletto”. Giuseppina wspierała i inspirowała Verdiego aż do jej śmierci w 1897 roku.

Śmierć

21 stycznia 1901 roku Giuseppe Verdi przebywał w Mediolanie. W hotelu doznał udaru, kompozytor był sparaliżowany, ale nadal czytał partytury oper „Tosca” i „Cyganeria”, „ Królowa pik”, ale jego opinia na temat tych dzieł pozostała niewyrażona. Z każdym dniem opuszczały go siły wielkiego kompozytora i 27 stycznia 1901 roku zmarł.

Wielki kompozytor został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Ale miesiąc później jego ciało zostało ponownie pochowane na terenie domu spokojnej starości dla emerytowanych muzyków, który kiedyś stworzył sam kompozytor.

Pracuje

1839 – „Oberto, hrabia di San Bonifacio”
1940 – „Król na godzinę”
1845 – „Joanna d'Arc”
1846 – „Atyla”
1847 – „Makbet”
1851 – „Rigoletto”
1853 – „Trubadur”
1853 – „Traviata”
1859 – „Bal maskowy”
1861 – „Siła przeznaczenia”
1867 – „Don Carlos”
1870 – „Aida”
1874 – Requiem
1886 – „Otello”
1893 – „Falstaff”

Dzieła Giuseppe Verdiego według gatunku, ze wskazaniem tytułu, roku powstania, gatunku/wykonawcy, z komentarzem.

Opery

„Oberto, hrabia Bonifacio” („Oberto, conte di san Bonifacio”), libretto A. Piazza i T. Solera. Pierwsza inscenizacja odbyła się 17 listopada 1839 roku w Mediolanie, w Teatro La Scala.
„Król na godzinę” („Un giorno di regno”) czy „Wyimaginowany Stanisław” („Il finto Stanislao”), libretto: F. Romani. Pierwsza inscenizacja odbyła się 5 września 1840 roku w Mediolanie, w Teatro La Scala.
„Nabucco” lub „Nabuchodonozor”, libretto T. Solera. Pierwsza inscenizacja odbyła się 9 marca 1842 roku w Mediolanie, w teatrze La Scala.
„Lobardowie w pierwszej krucjacie” („I Lombardi alla prima crociata”), libretto T. Solera. Pierwsza produkcja 11 lutego 1843 w Mediolanie, w teatrze La Scala. Opera została później przerobiona dla Paryża pod tytułem Jerozolima. Do drugiej edycji powstała muzyka baletowa. Pierwsza inscenizacja odbyła się 26 listopada 1847 w Paryżu, w teatrze Grand Opéra.
„Ernani”, libretto: F. M. Piave. Pierwsza produkcja 9 marca 1844 w Wenecji, w teatrze La Fenice.
„Dwa Foscari” („I due Foscari”), libretto: F. M. Piave. Pierwsza inscenizacja odbyła się 3 listopada 1844 roku w Rzymie, w Teatrze Argentina.
„Giovanna d’Arco”, libretto T. Solera. Pierwsza inscenizacja odbyła się 15 lutego 1845 roku w Mediolanie, w Teatro La Scala.
„Alzira”, libretto: S. Cammarano. Pierwsza inscenizacja odbyła się 12 sierpnia 1845 w Neapolu, w Teatro San Carlo.
„Attila”, libretto T. Solera i F. M. Piave. Pierwsza inscenizacja 17 marca 1846 w Wenecji, w teatrze La Fenice.
„Makbet”, libretto: F. M. Piave i A. Maffei. Pierwsza inscenizacja odbyła się 14 marca 1847 we Florencji, w teatrze La Pergola. Opera została później poprawiona dla Paryża. Do drugiej edycji powstała muzyka baletowa. Pierwsza inscenizacja odbyła się w Paryżu 21 kwietnia 1865 roku w Théâtre Lyrique.
„Zbójcy” („I Masnadieri”), libretto: A. Maffei. Pierwsza inscenizacja odbyła się 22 lipca 1847 w Londynie, w Theatre Royal.
„Korsarz” („Il Corsaro”), libretto: F. M. Piave. Pierwsza produkcja 25 października 1848 w Trieście.
„Bitwa pod Legnano” („La Battaglia di Legnano”), libretto: S. Cammarano. Pierwsza inscenizacja odbyła się 27 stycznia 1849 roku w Rzymie, w Teatrze Argentina. Później, w 1861 r., wystawiono operę ze zmienionym librettem zatytułowanym „Oblężenie Harlemu” („Assiedo di Harlem”).
„Luisa Miller”, libretto: S. Cammarano. Pierwsza inscenizacja odbyła się 8 grudnia 1849 roku w Neapolu, w teatrze San Carlo.
„Stiffelio”, libretto: F. M. Piave. Pierwsza produkcja 16 listopada 1850 roku w Trieście. Opera została później przerobiona pod tytułem Aroldo. Pierwsza produkcja 16 sierpnia 1857 w Rimini.
„Rigoletto” („Rigoletto”), libretto: F. M. Piave. Pierwsza inscenizacja odbyła się 11 marca 1851 roku w Wenecji, w teatrze La Fenice.
„Il Trovatore” („Il Trovatore”), libretto: S. Cammarano i L. Bardare. Pierwsza inscenizacja odbyła się 19 stycznia 1853 roku w Rzymie, w Teatrze Apollo. Na potrzeby produkcji opery w Paryżu napisano muzykę baletową i przerobiono zakończenie.
„La Traviata”, libretto: F. M. Piave. Pierwsza inscenizacja odbyła się 6 marca 1853 roku w Wenecji, w teatrze La Fenice.
„Nieszpory sycylijskie” („I vespri siciliani”), („Les v?pres siciliennes”), libretto: E. Scribe i C. Duveyrier. Pierwsza inscenizacja odbyła się 13 czerwca 1855 roku w Paryżu, w teatrze Grand Opéra.
„Simon Boccanegra”, libretto: F. M. Piave. Pierwsza inscenizacja 12 marca 1857 w Wenecji, w teatrze La Fenice. Opera została później poprawiona (libretto: A. Boito). Pierwsza inscenizacja odbyła się 24 marca 1881 roku w Mediolanie, w teatrze La Scala.
„Un ballo in maschera”, libretto: A. Somme. Pierwsza inscenizacja odbyła się 17 lutego 1859 roku w Rzymie, w Teatrze Apollo.
„Siła przeznaczenia” („La Forza del destino”), libretto: F. M. Piave. Pierwsza inscenizacja odbyła się 10 listopada 1862 roku w Petersburgu, w Teatrze Maryjskim. Opera została później poprawiona. Pierwsza inscenizacja odbyła się 20 lutego 1869 roku w Mediolanie w Teatro La Scala.
„Don Carlos” („Don Carlo”), libretto: J. Mary i C. du Locle. Pierwsza inscenizacja odbyła się 11 marca 1867 w Paryżu, w Wielkiej Operze. Opera została później poprawiona. Pierwsza inscenizacja odbyła się 10 stycznia 1881 roku w Mediolanie w Teatro La Scala.
„Aida” („Aida”), libretto: A. Ghislanzoni. Pierwsza produkcja 24 grudnia 1871 w Kairze. Do opery napisano uwerturę (niepublikowaną), wykonaną podczas wystawienia „Aidy” w Mediolanie (La Scala) 8 lutego 1872 roku.
„Otello”, libretto: A. Boito. Pierwsza inscenizacja odbyła się 5 lutego 1887 roku w Mediolanie, w teatrze La Scala (do inscenizacji w Paryżu w 1894 roku napisano muzykę baletową: „Pieśń arabska”, „Pieśń grecka”, „Hymn do Mahometa”, „Taniec wojownicy").
„Falstaff”, libretto: A. Boito. Pierwsza inscenizacja odbyła się 9 lutego 1893 roku w Mediolanie, w teatrze La Scala.

Pracuje dla chóru

„Dźwięk, trąbka” („Suona la tromba”) do słów hymnu G. Mameliego na chór męski i orkiestrę. Op. 1848
„Hymn Narodów” („Inno delle nazioni”), kantata dla wysoki głos, chór i orkiestra, do słów A. Boito. Op. dla Londynu wystawa światowa. Prawykonanie 24 maja 1862 r

Muzyka kościelna

„Requiem” („Messa di Requiem”) na czterech solistów, chór i orkiestrę. Prawykonanie odbyło się 22 maja 1874 w Mediolanie, w kościele San Marco.
„Pater Noster” (tekst Dantego) na chór pięciogłosowy. Prawykonanie odbyło się 18 kwietnia 1880 roku w Mediolanie.
„Ave Maria” (tekst Dantego) na sopran i orkiestrę smyczkową. Prawykonanie odbyło się 18 kwietnia 1880 roku w Mediolanie.
„Cztery utwory sakralne” („Quattro pezzi sacri”): 1. „Ave Maria” na cztery głosy (op. ok. 1889); 2. „Stabat Mater” na czterogłosowy chór mieszany i orkiestrę (op. ok. 1897); 3. „Le laudi alla vergine Maria” (tekst z „Raju” Dantego) na czterogłosowy chór żeński akompaniamentu (koniec lat 80.); 4. „Te Deum” na podwójny czterogłosowy chór i orkiestrę (1895-1897). Prawykonanie odbyło się 7 kwietnia 1898 w Paryżu.

Kameralna muzyka instrumentalna

Kwartet smyczkowy e-moll. Prawykonanie odbyło się 1 kwietnia 1873 roku w Neapolu.

Kameralna muzyka wokalna

Sześć romansów na głos z fortepianem. do słów G. Vittorelliego, T. Bianchiego, C. Angioliniego i Goethego. Op. w 1838
„Exile” („L’Esule”), ballada na bas z fp. do słów T. Solera. Op. w 1839
„Uwodzenie” („La Seduzione”), ballada na bas z fn. do słów L. Balestre’a. Op. w 1839
„Nocturno” („Notturno”) na sopran, tenor i bas z towarzyszeniem fletu obligato. Op. w 1839
Album - sześć romansów na głos i fortepian. do słów A. Maffei, M. Maggioni i F. Romani. Op. w 1845
„Żebrak” („Il Poveretto”), romans na głos i fortepian. Op. w 1847
„Opuszczony” („L’Abbandonata”) na sopran z fn. Op. w 1849
„Kwiat” („Fiorellin”), romans do słów F. Piave’a. Op. w 1850
„Modlitwa poety” („La preghiera del poeta”), słowa: N. Sole. Op. w 1858
„Stornelle” („Il Stornello”) na głos z fortepianem. Op. w 1869 roku za album na rzecz FM Piave.

Eseje młodzieżowe

Kilka uwertur orkiestrowych, w tym uwertura do „ Do fryzjera sewilskiego»Rossiniego. Marsze i tańce dla orkiestry miejskiej Busseto. Utwory koncertowe na fortepian i solowe instrumenty dęte. Arie i zespoły wokalne(duety, tria). Msze, motety, laudy i inne kompozycje kościelne.
„Lamentacje Jeremiasza” (według Biblii przetłumaczone na język włoski).
„Szaleństwo Saula” na głos i orkiestrę, słowa V. Alfieri. Op. do 1832 roku
Kantata na głos solowy i orkiestrę z okazji ślubu R. Boromeusza. Op. w 1834
Chóry do tragedii A. Manzoi i „Oda o śmierci Napoleona” - „5 maja” do słów A. Manzoniego na głos i orkiestrę. Op. w latach 1835-1838

Każdy, kto chociaż trochę się na tym zna muzyka klasyczna, nazwisko D. Verdiego jest znane. Opery (ich lista zostanie omówiona w tym artykule) wielkich Włoski kompozytor do dziś wystawiane są na scenach teatrów całego świata. Verdi nazywany jest często Włochem Czajkowskim.

Przyjrzyjmy się bliżej twórczości tego muzyka.

Młodość kompozytora

Verdi urodził się w małym miasteczku w 1813 roku, ale w tamtym momencie jego terytorium uważano za część Francji. Jego rodzice byli biedni, więc nie mogli pozwolić synowi na poważne studiowanie muzyki, choć wierzyli, że Giuseppe mimo wszystko odniesie sukces.

Dzieciństwo i młodość chłopca upłynęły na walce o prawo do wykształcenia muzycznego, ale na tym polu często czekały go niepowodzenia: na przykład nie został przyjęty na studenta Konserwatorium w Mediolanie (które dziś nosi tę nazwę). największy kompozytor).

Verdi miał szczęście: znalazł filantropa w osobie kupca Antonio Barezziego. Antonio poprosił młodego muzyka, aby został nauczycielem jego córki Margarity. Młodzi ludzie zakochali się w sobie i pobrali. Jednak los ich małżeństwa był smutny: Margarita urodziła dwoje dzieci, które zmarły w niemowlęctwie, a wkrótce sama zmarła.

W tym czasie młody kompozytor pracował nad swoją pierwszą operą.

Pierwsze opery

W mediolańskiej La Scali wystawiono pierwszą operę kompozytora, zatytułowaną Oberto, hrabia Bonifacio. Produkcja została doceniona zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Dyrekcja teatru podpisała z kompozytorem umowę na napisanie dwóch kolejnych oper. Powstałe dzięki temu kontraktowi opery Verdiego nosiły tytuły „Król na godzinę” i „Nabucco”. Pierwszą przyjęto dość chłodno, co wywołało u Verdiego atak depresji, natomiast drugą (jej premiera miała miejsce w 1842 r.), wręcz przeciwnie, ponownie przyjęto gromkimi brawami.

Od chwili pierwszego wykonania na scenie rozpoczął się triumfalny marsz tej opery Verdiego na cały świat. Wystawiono go około 65 razy w różnych salach teatralnych, co przyniosło do młodego kompozytora prawdziwa chwała i bogactwo materialne.

Kolejne prace twórcze

Verdi pospieszył z rozpoczęciem tworzenia nowych oper. Były to opery „Lombardowie na krucjacie” (później przemianowane przez autora na „Jerozolima”) i opera „Ernani”.

Szeroko znana stała się także „Jerozolima”, pokazana po raz pierwszy w 1847 roku. Po tych dwóch kreacje muzyczne Opery Verdiego stały się popularne na całym świecie, a sam kompozytor całym sercem otrzymał to, o czym marzył trudne dzieciństwo i młodzież: możliwość pisania muzyki i znalezienia odzewu w sercach publiczności.

Arcydzieła opery

Popularność dzieł Verdiego (oper, których lista rosła) przyniosła mu zaszczyt i dobrobyt. W wieku 30 lat miłość znów go ogarnęła. Jego wybranką była piosenkarka Giuseppina Strepponi. Verdi zdecydował się przejść na emeryturę, ale wcześniej napisał i wystawił w teatrze operę, która przyniosła mu światową sławę.

Opera ta nosiła tytuł „Rigoletto”. Jego fabuła została zaczerpnięta ze słynnego Francuski pisarz W. Hugo.

Kolejnym dziełem mistrza było dzieło, które również go przyniosło Wielki sukces. Nazywała się „La Traviata” i powstała na podstawie twórczości A. Dumasa.

Kolejne opery traciły na popularności, ale publiczność oglądała je z nieustannym zainteresowaniem, gdyż nazwisko Verdi było już na ustach wszystkich. Są to dzieła takie jak „Kieczerza sycylijska”, „Trubadur”, „Ballo w maskaradzie”.

Na zamówienie Verdi pisał nawet opery (lista tych dzieł jest bardzo długa). Teatry rosyjskie. I tak dla Teatru Cesarskiego w Petersburgu powstała opera „Siła przeznaczenia”, której premiera odbyła się w 1862 roku.

Opery z historii Egiptu i dzieła Szekspira

W ostatnie lataŻycie Verdiego nie staje się łatwe znany kompozytor, którego nazwisko ucisza czołowych muzyków świata, ale także uznanego geniusza sztuka muzyczna.

Tworzy dzieła, które do dziś uważane są za niedoścignioną klasykę. Te słowa można przypisać kilku jego później działa- opera „Aida”, której premiera odbyła się w Kairze w 1871 r. (opera została napisana na cześć otwarcia i opera „Otello” (1887).

Opery Giuseppe Verdiego, których listę przedstawiono powyżej, zadziwiały współczesnych siłą pasji, miłości i wiary w ludzkie możliwości. Kreacje te opowiadają o tym, jak trudno bohaterom otrzymać prawo do szczęścia i jak często tragiczne okoliczności zmuszają ich do utraty wszystkiego, co kiedyś było cenne.

Ostatnie dzieło kompozytora

Wśród najnowsze prace Mistrza można nazwać operą „Falstaff” z 1893 roku, opartą na sztuce Szekspira. 8 lat po premierze Verdi zmarł w podeszłym wieku na skutek udaru mózgu. Został pochowany w Mediolanie z wielkimi honorami. Jego uczniowie ukończyli jeszcze kilka rozpoczętych przez niego partytur operowych.

Przyjrzyjmy się pokrótce fabule tych oper.

Opery Verdiego: lista motywów i ich fabuła

Przyjrzyjmy się najciekawszym historiom popularne dzieła kompozytor.

Opera „Nabucco” opowiada o wydarzeniach biblijnych: o tym, jak król Babilonu uwolnił pojmanych Żydów.
Opera „Ernani” powstała na podstawie twórczości V. Hugo. W romantyczny sposób opowiada historię miłosną rabusia.
Opera „Joanna d'Arc” oparta jest na sztuce Schillera „Dziewica Orleańska”. Jest to mało znane dzieło Verdiego (na liście oper, które rozważamy, znajduje się łącznie 26 dzieł kompozytora).
Na jej podstawie powstała także opera „Makbet”. Praca literacka. W w tym przypadku to dzieło Szekspira o parze Makbetów, która zdecydowała się na krwawy i straszna zbrodnia w imię władzy i bogactwa.
Opowiada o nim opera „Rigoletto”. tragiczna historiażycie starego i brzydkiego błazna Duke'a, z którym jego pan zrobił bardzo okrutny żart.
Opera „La Traviata” nawiązuje do fabuły „Damy kameliowej” A. Dumasa. Praca opowiada o losach upadłej kobiety.
Opera „Aida” jest jedną z najbardziej mocne dzieła kompozytor. Opowiada o miłości pięknej etiopskiej księżniczki i dowódcy wojskowego faraona Ramzesa.
„Otello” przekazuje fabułę dzieło o tym samym tytule Szekspir.

Opery Verdiego (spis treści tych dzieł podano powyżej) nadal pozostają standardem sztuki muzycznej. Mijają wieki. Jednak twórczość mistrza była i pozostaje popularna. Naukowcy wciąż studiują unikalny styl kompozytor. A zwykli widzowie po prostu cieszą się muzyką Verdiego.

Verdi poświęcił swojej pracy wiele wysiłku. Stały się opery, których listę sprawdziliśmy w tym artykule wizytówka maestro.

Giuseppe Verdi (1813-1901), włoski kompozytor.

Urodzony 10 października 1813 roku w Roncola (prowincja Parma) w rodzinie wiejskiego karczmarza. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u miejscowego organisty kościelnego. Następnie studiował na Szkoła Muzyczna w Busseto u F. Provesiego. Nie został przyjęty do Konserwatorium w Mediolanie, pozostał w Mediolanie i uczył się prywatnie u profesora konserwatorium V. Lavigny'ego.

Jako kompozytora Verdiego najbardziej pociągała opera. Stworzył 26 dzieł z tego gatunku. Opera „Nabuchodonozor” (1841) przyniosła autorowi sławę i chwałę: napisana opowieść biblijna, jest przesiąknięty ideami związanymi z walką Włoch o niepodległość. Ten sam temat bohaterskiego ruchu wyzwoleńczego można usłyszeć w operach „Lombardowie w pierwszej krucjacie” (1842), „Joanna d'Arc” (1845), „Attila” (1846), „Bitwa pod Legnano” ( 1849) . Verdi stał się we Włoszech bohater narodowy. W poszukiwaniu nowych wątków sięgnął po twórczość wielkich dramaturgów: na podstawie sztuki V. Hugo napisał operę „Hernani” (1844), opartą na tragedii W. Szekspira – „Makbet” (1847), na podstawie dramatu „Przebiegłość i miłość” F. Schillera - „Louise Miller” (1849).

Kompozytora pociągały mocne ludzkie emocje oraz postacie, które znalazły tak pełną zgodność z jego muzyką. Verdiliric jest nie mniej wspaniały. Dar ten objawił się w operach „Rigoletto” (na podstawie dramatu Hugo „Sam król się bawi”, 1851) i „La Traviata” (na podstawie dramatu „Dama kameliowa” A. Dumasa, syn, 1853).

W 1861 r. na zamówienie Teatr Maryjski W Petersburgu Verdi napisał operę „Siła przeznaczenia”. W związku z jej realizacją kompozytor dwukrotnie odwiedził Rosję, spotykając się z ciepłym przyjęciem. Dla Opera Paryska Verdi skomponował operę Don Carlos (1867), a specjalnie zamówioną przez rząd egipski z okazji otwarcia Kanału Sueskiego – operę Aida (1870).

Być może szczyt twórczość operowa Opera Verdiego „Otello” (1886). A w 1892 roku zwrócił się do gatunku opery komicznej i napisał swoje ostatnie arcydzieło - Falstaff, ponownie oparte na fabule Szekspira.