Publikacje w dziale Muzyka

To oni jako pierwsi zaczęli grać jazz

Jazz dał światu muzycznemu spotkanie dwóch kultur – europejskiej i afrykańskiej. Na fali międzynarodowej na początku lat 20. XX wieku ruch muzyczny przedarł się do Kraju Sowietów. Pamiętamy wykonawców, którzy jako pierwsi grali jazz w ZSRR.

Walentin Parnach z synem Aleksandrem. Zdjęcie: jazz.ru

Walenty Parnach. Zdjęcie: mkrf.ru

„Pierwsza ekscentryczna orkiestra jazzowa Valentina Parnacha w RFSRR” zadebiutowała na scenie w październiku 1922 roku. To nie była tylko premiera, ale premiera nowego kierunku muzycznego. Rewolucyjny dla ówczesnej muzyki kolektyw, powołał mieszkający przez sześć lat w Europie poeta, muzyk i choreograf. Parnach usłyszał jazz w paryskiej kawiarni w 1921 roku i był zszokowany tym innowacyjnym ruchem muzycznym. Wrócił do Związku Radzieckiego z zestawem instrumentów dla zespołu jazzowego. Ćwiczyliśmy tylko przez miesiąc.

W dniu premiery przyszły pisarz i scenarzysta Jewgienij Gabriłowicz, aktor i artysta Aleksander Kostomolotski, Mechisław Kaprowicz i Siergiej Tizengaisen zebrali się na scenie Centralnej Szkoły Sztuki Teatralnej – obecnego GITIS. Gabrylowicz siedział przy fortepianie: grał dobrze ze słuchu. Kostomolotsky grał na perkusji, Kaprovich na saksofonie, Tiesengeisen na kontrabasie i perkusji. Muzycy zdecydowali, że kontrabasiści nadal wybijają rytm nogami.

Już na pierwszych koncertach Valentin Parnakh opowiedział publiczności o kierunku muzycznym i o tym, że jazz to połączenie tradycji z różnych kontynentów i kultur w jedną „międzynarodową fuzję”. Część praktyczna wykładu została przyjęta entuzjastycznie. Włącznie z Wsiewołodem Meyerholdem, który nie omieszkał zaprosić Parnacha do założenia zespołu jazzowego na jego występ. Popularne foxtroty i shimmy zaprezentowano w spektaklach „The Generous Cuckold” i „D.E.” Energetyczna muzyka przydała się nawet podczas manifestacji pierwszomajowych w 1923 roku. „Po raz pierwszy zespół jazzowy wziął udział w uroczystościach państwowych, co nigdy wcześniej nie miało miejsca na Zachodzie!”- trąbiła radziecka prasa.

Alexander Tsfasman: jazz jako zawód

Aleksander Tsfasman. Zdjęcie: orangesong.ru

Aleksander Tsfasman. Zdjęcie: muzperekrestok.ru

Dzieła Franciszka Liszta, Heinricha Neuhausa i Dmitrija Szostakowicza harmonijnie współistniały z melodiami jazzowymi w twórczości Aleksandra Tsfasmana. Jeszcze będąc studentem Konserwatorium Moskiewskiego, które muzyk ukończył później ze złotym medalem, stworzył pierwszą profesjonalną grupę jazzową w Moskwie – „AMA-jazz”. Prawykonanie orkiestry odbyło się w 1927 roku w Klubie Artystycznym. Zespół od razu otrzymał zaproszenie od jednego z najmodniejszych wówczas miejsc – Ermitażu. W tym samym roku po raz pierwszy w radiu radzieckim pojawił się jazz. A wykonali go muzycy Tsfasmana.

„Zmęczone słońce czule pożegnało morze” zabrzmiało w 1937 roku z płyty nagranej przez zespół Aleksandra Tsfasmana pod nazwą „Moscow Guys”.

Po raz pierwszy w Unii w jazzowej adaptacji zabrzmiało słynne tango polskiego kompozytora Jerzego Petersburskiego „Ostatnia niedziela” do słów poety Josepha Alwka. Pierwszym, który zaśpiewał o czułym pożegnaniu słońca i morza, był solista zespołu jazzowego Tsfasman Pavel Michajłow. Lekką ręką muzyków kolejne nagranie z tej samej płyty – o nieudanej randce – stało się hitem wszechczasów. – To oznacza jutro, w tym samym miejscu, o tej samej godzinie., - cały kraj śpiewał za zespołem jazzowym.

„Ci, którzy kiedykolwiek słuchali gry A. Tsfasmana, na zawsze zapamiętają sztukę tego wirtuoza pianisty. Jego olśniewająca pianistyka, łącząca w sobie ekspresję i wdzięk, wywierała na słuchacza magiczny wpływ.”

Aleksander Miedwiediew, muzykolog

Choć Alexander Tsfasman był zaangażowany w zespół jazzowy, nie porzucił programu solowego i występował jako pianista i kompozytor. Razem z Dmitrijem Szostakowiczem Tsfasman pracował nad muzyką do epickiego filmu „Spotkanie nad Łabą”, a następnie na zlecenie kompozytora wykonał swoją muzykę do filmu „Niezapomniany 1919”. Został także autorem muzyki jazzowej, którą można było usłyszeć w słynnej sztuce „Pod szelestem rzęs” teatru lalek Siergieja Obrazcowa.

Leopold Teplicki. Klasyka z jazzowym akcentem

Leopold Teplicki. Zdjęcie: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky jeszcze podczas studiów w konserwatorium dyrygował orkiestrami symfonicznymi na pokazach filmów niemych w petersburskim Ermitażu i kinach Lux. W 1926 roku Komisariat Ludowy wysłał młodego muzyka do Filadelfii, aby wystąpił na Międzynarodowej Wystawie. W Ameryce Teplitsky słyszał jazz symfoniczny - muzykę tego kierunku wykonała Orkiestra Paula Whitemana.

Po powrocie do ZSRR Leopold Teplicki zorganizował „Pierwszy Koncert Jazzowy” składający się z zawodowych muzyków. Klasykę – muzykę Giuseppe Verdiego i Charlesa Gounoda – usłyszano w jazzowej aranżacji. Zespół jazzowy grający i tworzący dzieła współczesnych autorów amerykańskich - George'a Gershwina, Irvinga Berlina. W ten sposób Leopold Teplitsky znalazł się w czołówce profesjonalnego leningradzkiego jazzu lat trzydziestych. Leonid Utesow nazwał go „pierwszym rosyjskim muzykiem, który pokazał grę jazzową”.

Pierwszy występ jazzmanów odbył się w 1927 roku. Koncert poprzedził wykład „Zespół jazzowy i muzyka przyszłości” muzykologa i kompozytora Josepha Schillingera. Szczególne zainteresowanie publiczności wzbudziła nietypowa jak na tamte lata muzyka oraz solista – z muzykami wystąpiła meksykańska piosenkarka popowa i jazzowa Coretti Arle-Tietz. Sukces zespołu nie trwał długo: w 1930 r. Leopold Teplitsky został aresztowany i skazany za szpiegostwo. Został zwolniony dwa lata później, ale Teplitsky nie pozostał w Leningradzie - przeniósł się do Pietrozawodska.

Od 1933 roku muzyk pracował jako główny dyrygent Karelskiej Orkiestry Symfonicznej, nie porzucił jednak jazzu – grał z orkiestrą akademicką i programem jazzowym. Teplitsky wystąpił także ze swoją nową grupą w Leningradzie – w ramach Dziesięciu Dni Sztuki Karelskiej. W 1936 roku przy udziale muzyka pojawiła się nowa grupa „Kantele”, dla której Teplitsky napisał „Preludium karelskie”. Zespół zwyciężył w I Ogólnounijnym Radiowym Festiwalu Sztuki Ludowej w 1936 roku. Leopold Teplicki pozostał w Pietrozawodsku. Festiwal muzyki jazzowej „Stars and Us” poświęcony jest pamięci słynnego jazzmana.

Leonid Utesow. „Piosenka jazzowa”

Leonid Utesow. Zdjęcie: music-fantasy.ru

Leonid Utesow. Zdjęcie: mp3stunes.com

Głośną premierą na przełomie lat 30. i 30. XX w. była „Thea Jazz” Leonida Utesowa. Modny kierunek muzyczny, z lekką ręką słynnego artysty popowego, który dla muzyki porzucił szkołę handlową, nabrał skali przedstawienia teatralnego. Utesov zainteresował się jazzem podczas podróży do Paryża, gdzie Orkiestra Teda Lewisa zadziwiła radzieckiego muzyka swoją „teatrizacją” w najlepszych tradycjach music-hallu.

Wrażenia te znalazły odzwierciedlenie w stworzeniu „Thea Jazz”. Utesow zwrócił się do wirtuoza trębacza, muzyka akademickiego Jakowa Skomorowskiego, dla którego również ciekawy był pomysł założenia orkiestry jazzowej. Gromadząc muzyków z teatrów leningradzkich, Tea Jazz wystąpił na scenie Leningradzkiego Małego Teatru Opery w 1929 roku. Był to pierwszy skład grupy, który nie działał długo i wkrótce przeniósł się do Radia Leningradzkiego w „Koncertowej Orkiestrze Jazzowej”.

Utesov pozyskał nową obsadę „Thea-jazz” - muzycy wystawili całe występy. Jeden z nich – „Sklep muzyczny” – stał się później podstawą słynnego filmu, pierwszej radzieckiej komedii muzycznej. Film Grigorija Aleksandrowa „Jolly Fellows” z Ljubowem Orłową w roli tytułowej ukazał się w 1934 roku. Stała się popularna nie tylko w kraju, ale także za granicą. zainspirował się muzyką jazzową w 1933 roku, kiedy usłyszał „Dear Old South” Duke’a Ellingtona. Będąc pod wrażeniem, Lundström spisał aranżację, skompletował zespół i sam zasiadł do fortepianu. Dwa lata później muzyk podbił Szanghaj, gdzie wówczas mieszkał. Tak zdeterminowały się jego przyszłe losy: za granicą Lundstrem studiował jednocześnie na politechnice i w szkole muzycznej. Jego orkiestra grała klasykę jazzu i muzykę kompozytorów radzieckich w aranżacjach jazzowych. Prasa nazwała Lundströma „królem jazzu Dalekiego Wschodu”.

W 1947 roku muzycy podjęli decyzję o wyjeździe do Związku Radzieckiego – pełną parą, wraz z rodzinami. Wszyscy osiedlili się w Kazaniu i studiowali w tamtejszym Konserwatorium. Jednak rok później wydano uchwałę Komitetu Centralnego KPZR, potępiającą „formalizm w muzyce”. Zespół wrócił do ojczyzny, aby stać się państwową grupą jazzową Tatarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, ale muzycy zostali przydzieleni do orkiestr operowych i kinowych. Razem występowali jedynie na nielicznych, jednorazowych koncertach.

„Głębokie wnikanie w istotę wykonawstwa jazzowego, w jego klasyczne tradycje z jednej strony, a z drugiej chęć wniesienia wkładu w ten gatunek, wykorzystując folklor narodowy, poprzez tworzenie i wykonywanie oryginalnych dzieł i aranżacji jazzowych, jest z drugiej strony credo orkiestry.”

Olega Lundstrema

Dopiero odwilż przywróciła jazz na scenę. W roku 60-lecia istnienia orkiestra Olega Lundstrema została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako najstarsza nieprzerwanie istniejąca orkiestra jazzowa na świecie. Muzyk miał okazję poznać autora tego samego „Dear Old South”, kiedy Duke Ellington przyjechał do Moskwy w latach 70. XX wieku. Oleg Lundstrem przez całe życie trzymał płytę, co dało mu miłość do jazzu.

Współczesny rosyjski jazz kojarzony jest z kobiecym wokalem. Dowiedz się, kim są - znani rosyjscy piosenkarze jazzowi, z czego słyną, dlaczego publiczność ich kocha.

Rosyjscy śpiewacy jazzowi

Anna Buturlina

Anna Buturlina to jedna z najpopularniejszych rosyjskich wokalistek jazzowych.

Dziewczyna nie tylko śpiewa we własnych solowych projektach, ale także współpracuje z Rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną Kinematografii i Orkiestrą Jazzową Olega Lundstrema.

Po występie z orkiestrą 7 maja 2015 roku na Zgromadzeniu Ogólnym ONZ dziewczynę zauważył słynny kompozytor Daniil Kramer, wychwalając ją jako „jazzową Valentinę Tolkunovą”.

Anna jest uczestniczką projektu Anatolija Krolla „Pierwsze damy rosyjskiego jazzu”

Pracuje jako nauczyciel śpiewu, pisze muzykę i nagrywa płyty dla dzieci, śpiewa w ścieżkach dźwiękowych filmów, a nawet podkłada głosy bohaterkom filmów i kreskówek.

Najbardziej uderzającymi dziełami wokalistki są podkłady głosowe księżniczek Disneya Tiany („Księżniczka i żaba”) i Elsy („Kraina lodu”), a także rosyjska wersja piosenki Let It Go z drugiej części „Let It Idź i zapomnij.”

Aset Samrailova (ASET)

Aset to niezwykły wokalista, wyróżniający się wśród artystów rosyjskiej sceny. Jej utwory w języku rosyjskim i angielskim zawsze cieszą się dużym uznaniem publiczności i krytyków.

Dziewczyna wykonuje muzykę z wielu gatunków: soul, jazz, blues, miejski romans, pop i R&B.

Aset zasłynął dzięki udziałowi w słynnym programie telewizyjnym „Voice-2”, a także dzięki „Big Jazz” i „Main Stage”.

Jej głos można usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Pielgrzymka do Wiecznego Miasta” i „Kamienna Głowa”. Dzieci mogą ją rozpoznać po jej głosie w kreskówkach Disneya „Księżniczka i żaba”, „Wróżki”, „Auta 2” oraz w filmie „High School Musical”.

Alina Rostocka

Alina Rostotskaya jest jedną z najwybitniejszych przedstawicieli wokalu jazzowego w Moskwie. Po otrzymaniu Grand Prix w 2009 roku na konkursie na najlepszy wokal jazzowy w Moskwie, popularność Aliny zaczęła rosnąć. Rok później dziewczyna śpiewa już we własnym zespole na słynnym festiwalu „Jazz w Ermitażu”.

Wokalista brał udział w najważniejszych wydarzeniach w wielu krajach skandynawskich i bałtyckich, a także w Polsce, Ukrainie i Rosji, dotarł także do finału programu „Big Jazz”.

Wyróżniła się na łotewskim festiwalu Riga Jazz Stage, otrzymując nagrodę specjalną z rąk słynnego łotewskiego kompozytora i pianisty Raimondsa Paulsa.

Alina Rostotskaya dzięki swojej ciężkiej pracy i talentowi jest liderem wśród rosyjskich muzyków jazzowych - dziewczyna śpiewa, występuje jako kompozytorka, aranżerka, a nawet poetka.

„Ale ty jesteś kobietą”! – co to jest i jak sobie z tym poradzić

Larysa Dolina

Nie wszyscy znani rosyjscy piosenkarze jazzowi śpiewają wyłącznie w jednym gatunku. Jedną z nich jest gwiazda popu Larisa Dolina. Pochodząca z Baku, w wieku 3 lat przeprowadziła się z rodzicami do Odessy, gdzie rozpoczęła naukę gry na fortepianie. Wtedy rozpoczęła się jej muzyczna podróż przez całe życie. Później Larisa ukończyła Moskiewską Szkołę Muzyczną. Gnesins.

The Valley zaczął występować i pracować osobno w 1985 roku.

W tym samym czasie wokalistka stworzyła swój pierwszy autorski program „Skok w dal” i podróżowała po całym ZSRR z solowymi koncertami.

W 1996 roku odbył się jubileuszowy występ wokalistki „Weather in the House”, podczas którego wykonała wybrane i ulubione utwory oraz zaprezentowała album o tym samym tytule, który stał się jej wizytówką.

Elwira Trafova

Pierwsza wokalistka rosyjskiego jazzu, która otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Rosji, główny ośrodek uwagi w petersburskich kręgach tego stylu muzycznego – wszystko to dotyczy Elviry Trafovej.

Po ukończeniu Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kina w 1972 roku piosenkarka dołączyła do Jazz Music Ensemble, zostając w nim solistą. To wtedy jej kariera jazzowa zaczęła nabierać kształtu.

Elvira Trafova uznawana jest za pierwszą damę rosyjskiego jazzu

W 1989 roku rozpoczęła pracę w Państwowej Filharmonii Muzyki Jazzowej w Petersburgu i do tej pory nie opuściła sceny muzycznej. Elvira występuje z Czczonym Artystą Rosji Piotrem Kornevem i jego zespołem.

Julia Kasjan

Utalentowana wokalistka jazzowa Julia Kasjan została dostrzeżona na konkursach Jesiennego Maratonu i na międzynarodowym konkursie w Jekaterynburgu – została laureatką nominacji.

Od tego czasu dziewczyna regularnie występuje z orkiestrą w filharmoniach i na festiwalach jazzowych.

Bystry, wirtuoz i słynny mistrz swojego rzemiosła, pianista Nikołaj Sizow jest stałym partnerem Julii Kasjan na scenie.

Zofia Okran

Po ukończeniu szkoły muzycznej na Kaukazie Sophie przeprowadziła się do Krasnodaru, gdzie rozpoczęła pracę w Teatrze Premiere.

Piosenkarka została zaproszona do popularnej grupy muzycznej „Kvartal”. Po debiucie w musicalu „Hair” w 1999 roku wokalistka zaczęła być zapraszana do współpracy i udziału w projektach rosyjskich wykonawców, z których jednym był Valery Meladze.

Sophie Ocran poświęca dużo czasu pracy nad wygaszaczami ekranu dla stacji radiowych, co przyczynia się do szerokiego rozpoznania jej głosu.

Wokalistka prowadzi także własny program Natural Woman, z którym występowała na festiwalach i salach muzycznych w całym kraju.

Dzięki wyjątkowemu połączeniu afrykańskiego ciepła i rosyjskiego delikatnego romansu w plastycznym, głębokim i złożonym głosie piosenkarki często nazywana jest Rosjanką.

Utalentowana wokalistka jazzowa Mariam Merabova urodziła się w Erewaniu. Dziewczyna rozpoczęła swoją muzyczną podróż w wieku 5 lat, ucząc się w głównej miejskiej szkole muzycznej. W młodym wieku przeprowadziła się do Moskwy i uczyła się najpierw w szkole, a następnie w college'u. Gnessins w klasie fortepianu.

Mariam Merabova w programie „The Voice”

Rok 2000 był punktem zwrotnym dla Mariam Merabowej: wokalistka nagrała płytę jazzowego projektu „Miraif” i brała udział w tworzeniu musicalu We will rock you.

Piosenkarka otrzymała ofertę nauczania w Szkole Profesjonalnego Rozwoju Twórczego od Alli Pugaczowej.

Marina Wołkowa

Marina Volkova jest wokalistką, nauczycielką i kompozytorką. Po otrzymaniu akademickiego wykształcenia muzycznego piosenkarka odkryła jazz.

Występ z Eve Cornelius stał się dla Mariny Volkovej „momentem prawdy”.

Marina długo próbowała zrozumieć, czym jest „swing”. Ale samo dowiedzenie się nie wystarczyło, to coś, co trzeba poczuć. I wokalistka sama to odczuła, co w dużej mierze zawdzięczamy piosenkom Michaela Jacksona i amerykańskiej piosenkarki Sarah Vaughan.

W 2009 roku w Moskwie dziewczyna śpiewała z Eve Cornelius, jedną z najsłynniejszych piosenkarek jazzowych w Stanach. Sama piosenkarka uważa ten występ za „moment prawdy”, ponieważ Eve pomogła jej uporządkować wszystko w przyszłej karierze.

Piosenki Sarah Vaughan pomogły Marinie zrozumieć, czym jest swing.

W tym samym roku Marina wzięła udział w Pierwszym Moskiewskim Konkursie Wokalistów Jazzowych i została kompozytorką i wokalistką w projekcie Perfect Me. Marina łączy projekt z utworzeniem własnego kwartetu jazzowego Marina Volkova Jazz Band.

Jazz to muzyka pełna pasji i inwencji, muzyka, która nie zna granic i granic. Sporządzenie takiej listy jest niezwykle trudne. Ta lista była pisana, przepisana i jeszcze raz przepisana. Dziesięć to zbyt ograniczona liczba dla gatunku muzycznego takiego jak jazz. Jednak niezależnie od ilości, ta muzyka potrafi tchnąć życie i energię, obudzić z hibernacji. Cóż może być lepszego niż odważny, niestrudzony, rozgrzewający jazz!

1. Louisa Armstronga

1901 - 1971

Trębacz Louis Armstrong jest szanowany za swój żywy styl, pomysłowość, wirtuozerię, muzyczną ekspresję i dynamiczną sztukę pokazową. Znany ze swojego chrapliwego głosu i kariery trwającej ponad pięć dekad. Wpływ Armstronga na muzykę jest nieoceniony. Louis Armstrong jest powszechnie uważany za największego muzyka jazzowego wszechczasów.

Louis Armstrong z Velmą Middleton i jego gwiazdami - Saint Louis Blues

2. Duke’a Ellingtona

1899 - 1974

Duke Ellington to pianista i kompozytor, który od prawie 50 lat prowadzi orkiestrę jazzową. Ellington wykorzystywał swój zespół jako muzyczne laboratorium do swoich eksperymentów, w których prezentował talenty członków zespołu, z których wielu pozostało z nim na długo. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę do filmów i musicali, a także wiele znanych standardów, takich jak „Cotton Tail” i „It Don’t Mean a Thing”.

Duke Ellington i John Coltrane – W sentymentalnym nastroju

3. Milesa Davisa

1926 - 1991

Miles Davis to jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Wraz ze swoimi zespołami Davis jest centralną postacią muzyki jazzowej od połowy lat czterdziestych XX wieku, obejmującej bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis niestrudzenie przesuwał granice artystycznej ekspresji, przez co często był uznawany za jednego z najbardziej innowacyjnych i szanowanych artystów w historii muzyki.

Kwintet Milesa Davisa – nigdy nie przyszło mi to do głowy

4. Charliego Parkera

1920 - 1955

Wirtuoz saksofonisty Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju bebopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, w tym bluesem, muzyką latynoską i klasyczną. Parker był ikoniczną postacią subkultury beatników, ale przekroczył swoje pokolenie i stał się uosobieniem bezkompromisowego, inteligentnego muzyka.

Charlie Parker – Blues dla Alicji

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Znany ze swojego jedwabistego barytonu Nat King Cole wniósł emocje jazzu do amerykańskiej muzyki popularnej. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który prowadził program telewizyjny, który odwiedzali tacy artyści jazzowi, jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Cole, fenomenalny pianista i utalentowany improwizator, był jednym z pierwszych wykonawców jazzowych, który stał się ikoną popu.

Nat King Cole - Jesienne liście

6. Johna Coltrane’a

1926 - 1967

Mimo stosunkowo krótkiej kariery (po raz pierwszy akompaniował w 1955 r. w wieku 29 lat, karierę solową rozpoczął oficjalnie w wieku 33 lat w 1960 r., a zmarł w 1967 r. w wieku 40 lat), saksofonista John Coltrane jest najważniejszą i kontrowersyjną postacią jazzu. Pomimo krótkiej kariery Coltrane’a sława pozwoliła mu nagrywać w obfitości, a wiele z jego nagrań zostało wydanych pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w trakcie swojej kariery, mimo to nadal cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno ze względu na swoje wczesne, tradycyjne brzmienie, jak i bardziej eksperymentalne. I nikt, z niemal religijną pobożnością, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.

John Coltrane – Moje ulubione rzeczy

7. Theloniousa Monka

1917 - 1982

Thelonious Monk to muzyk o unikalnym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalnym artystą jazzowym. Jego styl charakteryzowały się energicznymi, perkusyjnymi liniami zmieszanymi z ostrymi, dramatycznymi ciszami. Podczas swoich występów, podczas gdy pozostali muzycy grali, Thelonious wstawał od klawiatury i tańczył przez kilka minut. Po stworzeniu klasyków jazzu „Round Midnight” i „Straight, No Chaser” Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na współczesny jazz jest nadal zauważalny.

Thelonious Monk – „około północy

8. Oskar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson to nowatorski muzyk, który wykonał wszystko, od klasycznej ody do Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu na rzecz praw obywatelskich. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Wakacje Billie

1915 - 1959

Billie Holiday to jedna z najważniejszych postaci jazzu, choć nigdy nie pisała własnej muzyki. Holiday zamieniła „Embraceable You”, „I'll Be Seeing You” i „I Cover the Waterfront” w słynne standardy jazzowe, a jej wykonanie „Strange Fruit” uważane jest za jedno z najlepszych w historii amerykańskiej muzyki. Choć jej życie było pełne tragedii, improwizacyjny geniusz Holiday w połączeniu z jej delikatnym, nieco chropawym głosem wykazał niespotykaną dotąd głębię emocji, nieporównywalną z innymi wokalistkami jazzowymi.

Billie Holiday – Dziwny owoc

10. Zawroty głowy Gillespie

1917 - 1993

Trębacz Dizzy Gillespie to bebopowy innowator i mistrz improwizacji, a także pionier jazzu afro-kubańskiego i latynoskiego. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z Ameryki Południowej i Karaibów. Miał głęboką pasję do tradycyjnej muzyki afrykańskiej. Wszystko to pozwoliło mu na wprowadzenie bezprecedensowych innowacji do interpretacji współczesnego jazzu. Przez całą swoją długą karierę Gillespie niestrudzenie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowych oprawkach, opuchniętymi policzkami, beztroską postawą i niesamowitą muzyką.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc w Tunezji

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck to kompozytor i pianista, promotor jazzu, działacz na rzecz praw obywatelskich i badacz muzyki. Obrazoburczy wykonawca rozpoznawalny po jednym akordzie, niespokojny kompozytor przesuwający granice gatunku i budujący pomost pomiędzy przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.

Dave Brubeck – Weź pięć

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się zapoczątkowało pewną erę. Goodman był postacią kontrowersyjną. Nieustannie dążył do doskonałości, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był kimś więcej niż tylko wirtuozem – był twórczym klarnecistą i innowatorem ery jazzu, która poprzedziła erę bebopu.

Benny Goodman - Śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj

13. Karol Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus to wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider zespołu jazzowego. Muzyka Mingusa to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Ambitna muzyka i groźny temperament Mingusa przyniosły mu przydomek „Wściekły człowiek jazzu”. Gdyby był tylko gitarzystą smyczkowym, niewiele osób znałoby dziś jego imię. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, który zawsze trzymał rękę na pulsie dzikiej, ekspresyjnej siły jazzu.

Charles Mingus – Jęki”

14. Herbiego Hancocka

1940 –

Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który stale szedł do przodu i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock balansuje pomiędzy niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r"n"b. Pomimo elektronicznych eksperymentów miłość Hancocka do fortepianu nie słabnie, a jego styl gry na pianinie ewoluuje w coraz bardziej wymagające i złożone formy.

Herbie Hancock – Wyspa Kantelopów

15. Wyntona Marsalisa

1961 –

Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80-tych Wynton Marsalis stał się objawieniem, gdyż młody i bardzo utalentowany muzyk postanowił zarabiać na życie grając akustyczny jazz, a nie funk czy R'n'B. Od lat 70. XX wieku w jazzie odczuwał ogromny niedobór nowych trębaczy, ale nieoczekiwana sława Marsalisa zainspirowała nowe zainteresowanie muzyką jazzową.

Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)

Wykonawcy jazzowi wynaleźli specjalny język muzyczny, który opierał się na improwizacji, skomplikowanych figurach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Jazz narodził się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych i stanowił wyjątkowe zjawisko społeczne, jakim była fuzja kultur afrykańskiej i amerykańskiej. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i podstyle wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi stale komplikują swoją muzykę, szukają nowych dźwięków oraz opanowują nowe harmonie i rytmy.

W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, fajny jazz, jazz progresywny, free jazz, jazz modalny, fusion itp. d. Artykuł ten zawiera dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po przeczytaniu których uzyskają Państwo najpełniejszy obraz epoki wolnych ludzi i energicznej muzyki.

Milesa Davisa

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła głęboki wpływ na całą scenę jazzową i muzyczną XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego Davis jest u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion i modal jazz. Miles rozpoczął karierę muzyczną jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne brzmienie muzyczne. Do najważniejszych i przełomowych albumów Milesa Davisa należą Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał twórczo i pokazywał światu nowe pomysły, dlatego historia współczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, człowiek, którego nazwisko większości ludzi kojarzy się ze słowem „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele dla rozwoju i popularyzacji muzyki jazzowej na całym świecie. Dodatkowo urzekł publiczność swoim ochrypłym, basowym wokalem. Droga, jaką Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył dla niewinnego żartu – strzelania z pistoletu w sylwestra. Przy okazji ukradł pistolet policjantowi, klientowi swojej matki, przedstawicielce najstarszego zawodu świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu zbiegowi okoliczności Louis Armstrong swoje pierwsze muzyczne doświadczenia zdobywał w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od marszów po koloniach, a później okazjonalnych występów w klubach, do muzyka o światowym znaczeniu, którego talent i wkład w jazz trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella i Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów różnych stylów.

Duke'a Ellingtona

Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory odtwarzane były we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton zyskał uznanie na całym świecie, otrzymał wiele nagród i napisał ogromną liczbę znakomitych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat. Do jego najsłynniejszych wydawnictw należą Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także zdobywca 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość na polu jazzowym. Jego muzyka jest ciekawa, bo łączy w sobie elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. W jego kompozycjach można odnaleźć także elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. Generalnie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o nowatorskich rozwiązaniach twórczych, Herbie Hancock uważany jest za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest u początków najnowszego stylu jazzowego - post-bebopu. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to kompozycje melodyczne, które cieszą się uznaniem szerokiej publiczności.

Wśród jego albumów można wyróżnić: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) i „Takin' Off” (1962).

Johna Coltrane’a (Johna Coltrane’a)

23 września 1926 roku urodził się John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii jazzu, która inspirowała i wywierała wpływ na współczesnych wykonawców, a także na całą szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuścił kwintet i zaczął ściśle współpracować nad własną twórczością. W tych latach nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.

Są to płyty Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) i A Love Supreme (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie zaczął już w wieku 11 lat. W latach trzydziestych Parker zaczął opanowywać zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice pewne techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (wraz z Dizzym Gillespiem) i ogólnie miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jeszcze jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, a później między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji Charlie Parker nie mógł już tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina wykoleiła jego życie i karierę i spowodowała śmierć.

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą „Bird and Diz” (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) i „Charlie Parker with strings” (1950).

Kwartet Theloniousa Monka

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jest jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „obdarty” styl gry łączył w sobie różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie było do końca charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc osobą bardzo nietypową, która od dzieciństwa robiła wszystko, żeby nie być „normalną” i jak wszyscy, Monk zasłynął nie tylko swoimi muzycznymi decyzjami, ale także niezwykle złożonym charakterem. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych historii o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a raz całkowicie odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle ze złożonymi rękami, aż w końcu na salę wprowadzono jego żonę – w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedną kobietę pilnie przewieziono samolotem, żeby koncert się odbył.

Do najbardziej znanych albumów Monka należą Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z biegiem czasu miała szczęście poznać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła piosenkarce po udziale w big bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją fani) miała wyjątkowy styl wykonawczy, dzięki któremu zdawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze radziła sobie z romantycznymi, powolnymi piosenkami (takimi jak „Don’t Wyjaśnij” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie trwała długo, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie odbiło się na jej zdrowiu. Anielski głos stracił swą dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność opinii publicznej.

Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak znakomitymi albumami jak Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) i Lady in Satin (1958).

Billa Evansa

Bill Evans, legendarny amerykański pianista jazzowy i kompozytor, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey, USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych wykonawców jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Potrafił po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce – jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans kształcił się jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans zaczął grać w sekstecie Milesa Davisa wraz z Cannonball Auderly i Johnem Coltrane'em. Evans uważany jest za twórcę gatunku kameralnego tria jazzowego, które charakteryzuje się wiodącym fortepianem improwizującym, a także solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny wniósł różnorodne kolory do muzyki jazzowej - od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne tony.

Do najlepszych albumów Evansa należą jego solowe nagrania „Alone” (1968), wykonane w trybie man-orkiestrowym, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).

Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)

Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Cheraw w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry. Gillespie wraz z Charliem Parkerem założył także improwizowany jazz. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Gillespie zaczynał od występów w klubach. Następnie zamieszkał w Nowym Jorku i z powodzeniem dołączył do lokalnej orkiestry. Był znany ze swojego oryginalnego, jeśli nie błazeńskiego zachowania, które skutecznie zwróciło przeciwko niemu ludzi, którzy z nim pracowali. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz podróżował po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali do końca serdecznie na wyśmiewanie ich gry przez Gillespiego. Poza tym niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką pomiędzy Cabem Callowayem (jego liderem) a Dizzym podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został żałośnie wyrzucony z zespołu. Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad stylem, nad którym aktywnie pracował Dizzy.

Do najlepszych płyt genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) i „Dizzy and Strings” (1954).

Od wielu dziesięcioleci muzyka wolności w wykonaniu zapierających dech w piersiach wirtuozów jazzu stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu życia ludzkiego. Nazwiska muzyków, które widzicie powyżej, uwieczniają w pamięci wielu pokoleń i najprawdopodobniej tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoimi umiejętnościami. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy nie da się na tych instrumentach zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć muzykom jazzowym.

_________________________________