Pytania do lekcji
2. Znajdź postacie w historii. Zastanów się, który konkretnie zdrowy rozsądek mają w tej historii.
3. W jakim celu Bunin nadał swojemu statkowi nazwę „Atlantis”?
Od grudnia 1913 roku Bunin spędził na Capri sześć miesięcy. Wcześniej podróżował do Francji i innych miast europejskich, odwiedził Egipt, Algierię, Cejlon. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory Sukhodol (1912), Jan Rydalec (1913), Kielich życia (1915) i Dżentelmen z San Francisco (1916).
Historia „Dżentelmen z San Francisco” kontynuowała tradycję L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako główne wydarzenia, odkrywczy prawdziwa cena osobowość. Wraz z filozoficznym wątkiem opowieści Bunina, kwestie społeczne wiąże się z krytycznym podejściem do braku duchowości, do wywyższenia postęp techniczny ze szkodą dla wewnętrznego doskonalenia.
Twórczy impuls do napisania tej pracy dała wiadomość o śmierci milionera, który przybył na Capri i zatrzymał się w miejscowym hotelu. Dlatego historia pierwotnie nosiła tytuł „Śmierć na Capri”. Zmiana tytułu podkreśla, że autor skupia się na postaci pięćdziesięcioośmioletniego anonimowego milionera płynącego z Ameryki na wakacje do błogosławionych Włoch.
Całe swoje życie poświęcił niepohamowanemu gromadzeniu bogactwa, nie pozwalając sobie na relaks i odpoczynek. I dopiero teraz osoba zaniedbująca naturę i gardząca ludźmi, „zniedołężniała”, „sucha”, niezdrowa, postanawia spędzić czas wśród swoich, w otoczeniu morza i sosen.
Wydawało mu się – zauważa autor sarkastycznie i zjadliwie – że „dopiero zaczął żyć”. Bogacz nie przypuszcza, że cały ten próżny, pozbawiony sensu czas jego istnienia, który wyjął z nawiasu życia, nagle się urywa, nie kończy się niczym, tak że samo życie w jego prawdziwym znaczeniu nie będzie mu nigdy dane. wiedzieć.
Pytanie
Jakie jest główne tło tej historii?
Odpowiedź
Główna akcja tej historii rozgrywa się na ogromnym parowcu Atlantis. Jest to swego rodzaju model społeczeństwa burżuazyjnego, w którym istnieją górne „piętra” i „piwnice”. Na górze życie toczy się jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”, miarowe, spokojne i bezczynne. „Pasażerowie” żyją „bezpiecznie”, „wielu”, ale znacznie więcej – „bardzo wielu” – tych, którzy dla nich pracują.
Pytanie
Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?
Odpowiedź
Podział ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, beztroskę, taniec i pracę, „napięcie nieznośne”; „blask… komnaty” oraz ponure i parne wnętrzności podziemnego świata”; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych” „uroczych” „toaletach” oraz ludzie pokryci żrącym, brudnym potem i nadzy do pasa, fioletowi od płomieni. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła.
Pytanie
Jak mają się do siebie „góra” i „dół”?
Odpowiedź
Oni w dziwny sposób połączone ze sobą. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na szczyt, a ci, którzy niczym „dżentelmen z San Francisco” byli „raczej hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i poili… od rana do wieczora serwowali go, ostrzegając go o najmniejszym pragnieniu, strzegł jego czystości i spokoju, ciągnął jego rzeczy…”.
Pytanie
Rysując swoisty model społeczeństwa burżuazyjnego, Bunin posługuje się wieloma wspaniałymi symbolami. Jakie obrazy w historii są symboliczne?
Odpowiedź
Po pierwsze, parowiec oceaniczny z znaczące imię "Atlantyda", którym bezimienny milioner płynie do Europy. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie była w stanie oprzeć się atakowi żywiołów. Istnieją także skojarzenia z Titaniciem, który zginął w 1912 roku.
« Ocean, który przechadzał się za ścianami „parowca”, jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji.
To także jest symboliczne wizerunek kapitana, „rudowłosy mężczyzna o monstrualnych rozmiarach i wadze, podobny… do ogromnego bożka i bardzo rzadko pojawiał się na ludziach ze swoich tajemniczych komnat”.
symboliczny obraz tytułowy bohater (za główny bohater ten, którego imię i nazwisko znajduje się w tytule dzieła, nie może być głównym bohaterem). Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.
Wykorzystuje podwodne „łono” statku do „dziewiątego kręgu”, mówi o „gorących ustach” gigantycznych pieców, sprawia, że kapitan pojawia się „rudowłosy robak potwornych rozmiarów”, podobny do „wielkiego bożka ”, a potem Diabeł na skałach Gibraltaru; autor odtwarza „wahadłowiec”, bezsensowny rejs statku, potężny ocean i sztormy na nim. Podany w jednym z wydań motto opowieści jest także pojemny pod względem artystycznym: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!”
Najbogatsza symbolika, rytm powtórzeń, system podpowiedzi, kompozycja pierścieni, pogrubienie ścieżek, najbardziej złożona składnia z licznymi kropkami – wszystko mówi o możliwości, o zbliżaniu się w końcu nieuniknionej śmierci. Nawet znana nazwa Gibraltar nabiera w tym kontekście złowrogiego znaczenia.
Pytanie
Dlaczego główny bohater nie ma imienia?
Odpowiedź
Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może sobie pozwolić na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata tylko i wyłącznie dla rozrywki”, może cieszyć się wszystkimi korzyściami, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy go karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, ostrzegając swoje najmniejsze pragnienie, może pogardliwie rzucać szmatami przez zęby: „Wynoś się!”
Pytanie
Odpowiedź
Opisując wygląd pana, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” zębów, „mocna łysina” porównywane są do „starych kość słoniowa„. W mistrzu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia.
Opisując swojego bohatera, autor umiejętnie wykorzystuje umiejętność dostrzegania Detale(odcinek ze spinką jest szczególnie zapadający w pamięć) i odbiór kontrastu, kontrastując zewnętrzną poważanie i znaczenie mistrza z jego wewnętrzną pustką i nędzą. Pisarz podkreśla martwotę bohatera, podobieństwo rzeczy (jego łysa głowa lśniła jak „stara kość słoniowa”), mechanicznej lalki, robota. Dlatego tak długo, niezgrabnie i powoli bawi się słynną spinką do mankietu. Dlatego nie wypowiada ani jednego monologu, a dwie, trzy z jego krótkich, bezmyślnych uwag przypominają raczej skrzypienie i trzask nakręcanej zabawki.
Pytanie
Kiedy bohater zaczyna się zmieniać, tracić pewność siebie?
Odpowiedź
„Mistrz” zmienia się dopiero w obliczu śmierci, zaczyna się w nim pojawiać człowiek: „To już nie pan z San Francisco sapał, jego już nie było, ale ktoś inny”. Śmierć czyni go mężczyzną: jego rysy zaczęły się przerzedzać, rozjaśniać…”. „Martwy”, „zmarły”, „martwy” - tak nazywa teraz autor bohatera.
Postawa otaczających go osób zmienia się dramatycznie: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach („soda” to także jeden ze znaków cywilizacji ), sługa, który służy żywym, drwiąco śmieje się z umarłych. Na końcu opowieści „ciało martwy starzec z San Francisco, które wraca do domu, do grobu, do brzegów Nowego Świata „w czarnej ładowni. Moc „mistrza” okazała się iluzoryczna.
Pytanie
Jak opisano pozostałych bohaterów opowieści?
Odpowiedź
Równie milczący, bezimienni i zmechanizowani są ci, którzy otaczają kapitana na statku. W swoich cechach Bunin przekazuje także brak duchowości: turyści są zajęci jedynie jedzeniem, piciem koniaków i alkoholi oraz pływaniem „w falach pikantnego dymu”. Autor ponownie sięga po kontrast, porównując ich beztroskie, wyważone, uregulowane, beztroskie i świąteczne życie z piekielnie ciężką pracą stróżów i robotników. Aby odsłonić fałszywość rzekomo pięknego święta, pisarka przedstawia wynajętą młodą parę, która naśladuje miłość i czułość dla radosnej kontemplacji swojej bezczynnej publiczności. W tej parze była „grzesznie skromna dziewczyna” i „młody mężczyzna o czarnych, jakby sklejonych włosach, blady od pudru”, „przypominający ogromną pijawkę”.
Pytanie
Dlaczego są takie postacie epizodyczne jak Lorenzo i górale z Abruzji?
Odpowiedź
Postacie te pojawiają się na końcu historii i na zewnątrz nie mają nic wspólnego z jej akcją. Lorenzo-” wysoki starzec wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna, prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale podano dźwięczne imię, w przeciwieństwie do tytułowego bohatera. Jest znany w całych Włoszech, niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy.
„W królewskim habicie” rozgląda się, czując się iście „królewsko”, ciesząc się życiem, „rysując strzępami glinianej fajki i czerwonego wełnianego beretu opuszczonego na ucho”. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, a bogaty starzec z San Francisco został wykreślony z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć.
Górale z Abruzji, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Górale wychwalają słońce, poranek swą skoczną, pozbawioną sztuki muzyką. To jest to prawdziwe wartościżycie, w przeciwieństwie do błyszczących, drogich, ale sztucznych wyimaginowane wartości„panowie”.
Pytanie
Jaki obraz podsumowuje znikomość i przemijalność ziemskiego bogactwa i chwały?
Odpowiedź
Jest to także bezimienny wizerunek, w którym można rozpoznać niegdyś potężnego rzymskiego cesarza Tyberiusza, który ostatnie lata mieszkał na Capri. Wielu „przychodzi obejrzeć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość zapamięta go na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowieka niewypowiedzianie podłego w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu mającego władzę nad milionami ludzi, dokonując wobec nich niezmierzonego okrucieństwa”. Słowem „z jakiegoś powodu” - ujawnienie fikcyjnej władzy, dumy; czas stawia wszystko na swoim miejscu: prawdzie daje nieśmiertelność, a fałsz pogrąża w zapomnieniu.
W opowieści stopniowo narasta temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronność śmierci bezdusznej i bezdusznej cywilizacji. Jest on osadzony w motto, które Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu z 1951 r.: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!”. To biblijne sformułowanie, przypominające święto Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zapowiedź przyszłych wielkich katastrof. Wzmianka w tekście o Wezuwiuszu, którego erupcja zabiła Pompeje, potwierdza budzącą grozę przepowiednię. Wyraźne poczucie kryzysu cywilizacji, skazanej na nieistnienie, wiąże się z filozoficznymi refleksjami na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.
Historia Bunina nie wywołuje poczucia beznadziejności. W przeciwieństwie do świata brzydkiego, obcego pięknu (neapolitańskie muzea i pieśni poświęcone naturze i życiu Capri) pisarka przekazuje świat piękna. Ideał autora ucieleśnia się w obrazach wesołych górali z Abruzji, w pięknie góry Solaro, znajduje odzwierciedlenie w Madonnie zdobiącej grotę, w najbardziej słonecznych, bajecznie pięknych Włoszech, które wyrwały pana z San Francisco.
I oto jest ta oczekiwana, nieunikniona śmierć. Na Capri nagle umiera pan z San Francisco. Nasze przeczucie i motto tej historii spełniły się. Opowieść o umieszczeniu pana w pudełku po napojach, a potem w trumnie pokazuje całą daremność i bezsens tych nagromadzeń, pożądliwości, urojeń, z którymi do tej pory żył główny bohater.
Powstaje nowy punkt czas i wydarzenia. Śmierć mistrza niejako przecina narrację na dwie części, co decyduje o oryginalności kompozycji. Stosunek do zmarłego i jego żony zmienia się diametralnie. Na naszych oczach właściciel hotelu i boy hotelowy Luigi stają się obojętni i bezduszni. Ujawnia się litość i absolutna bezużyteczność tego, który uważał się za centrum wszechświata.
Bunin stawia pytania o sens i istotę bytu, o życie i śmierć, o wartość ludzka egzystencja, o grzechu i winie, o sądzie Bożym za zbrodnię uczynków. Bohater opowieści nie otrzymuje od autora usprawiedliwienia i przebaczenia, a ocean ryczy ze złością, gdy parowiec z trumną zmarłego cofa się.
Ostatnie słowo nauczyciela
Dawno, dawno temu Puszkin w wierszu z okresu wygnania południowego romantycznie gloryfikował wolne morze i zmieniając jego nazwę, nazwał je „oceanem”. Namalował także dwie śmierci na morzu, kierując wzrok na skałę, „grobowiec chwały”, a wiersze zakończył refleksjami na temat dobra i tyrana. W istocie Bunin również zaproponował podobną konstrukcję: ocean to statek „przechowywany przez kaprys”, „uczta w czasie zarazy” - dwie śmierci (milionera i Tyberiusza), skała z ruinami pałacu - refleksja nad dobrem i tyranem. Ale jak wszystko zostało przemyślane przez pisarza „żelaznego” XX wieku!
Z epicką dokładnością dostępną prozie Bunin rysuje morze nie jako żywioł wolny, piękny i krnąbrny, ale jako żywioł budzący grozę, okrutny i katastrofalny. „Uczta w czasie zarazy” Puszkina traci swój tragiczny charakter i nabiera charakteru parodystycznego i groteskowego. Śmierć bohatera opowieści nie jest opłakiwana przez ludzi. A skała na wyspie, przystań cesarza, tym razem staje się nie „grobowcem chwały”, ale pomnikiem parodią, obiektem turystyki: ludzie tu przemierzali ocean, pisze Bunin z gorzką ironią, wspinali się na stromą skałę, na którym żył podły i zdeprawowany potwór, skazał ludzi na niezliczoną ilość śmierci. Takie przemyślenie oddaje katastrofalny i katastroficzny charakter świata, który podobnie jak statek znajduje się na krawędzi otchłani.
Literatura
Dmitrij Bykow. Iwan Aleksiejewicz Bunin. // Encyklopedia dla dzieci „Avanta +”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek. M., 1999
Wiera Muromcewa-Bunina. Życie Bunina. Rozmowy z pamięcią. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuzniecowa. Dziennik Grasse'a. M.: Robotnik moskiewski, 1995
N.V. Jegorow. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej. Klasa 11. semestr. M.: WAKO, 2005
D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Tematyczny planowanie lekcji. Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku. SP.: Parytet, 2002
W swojej pracy I.A. Bunin opowiada o podróży do Europy pewnego pana z San Francisco wraz z żoną i córką. Rodzina płynie parowcem o symbolicznej nazwie „Atlantis”. Wszystko jest zaplanowane, nie ma miejsca na wypadki. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że fabuła opiera się na podróżach głównych bohaterów, jednak tak nie jest. Główną ideą opowieści, którą autor chciał przekazać czytelnikowi, jest rola człowieka w społeczeństwie i prawdziwe znaczenie bogactwa, władzy, w tak kruchej i życie wieczne każda osoba.
Bohaterem dzieła jest pan z San Francisco, pięćdziesięcioośmioletni mężczyzna, zamożny człowiek. Nie ma imienia, ponieważ postać uosabia wszystkich przedstawicieli warstwy społecznej, do której należy. Ludzie chcący kupić szczęście za pieniądze oszukują samych siebie otaczając się dobrami luksusowymi. Jednym z przykładów takiego oszustwa w dziele jest para aktorów zatrudnionych do odgrywania ról prawdziwa miłość. Kłamstwa – to właśnie króluje na statku.
Na obrazie pana z San Francisco widzimy nie tylko cechy negatywne. Nasz bohater jest osobą upartą, rozumie wagę pracy i nie odmawia jej. Poświęcił się pracy i osiągnął znaczące wyniki. Wierzę, że pragnienie lepsze życie, nie można potępiać, więc to, czego dokonał pan z San Francisco, zasługuje na pochwałę. Całe życie pracował dla siebie, dla swojej rodziny i zasłużył na odpoczynek.
Ale pomimo wszystkich pozytywów cechy ludzkie postać ucieleśnia cechy społeczeństwa, do którego należy. Jest samolubny, żądny władzy, arogancki, cyniczny. Uważając, że jego opinia jest w pełni słuszna, nie jest nieśmiały i otwarcie deklaruje swoją wyższość. Bohater stawia się ponad innych i dotyczy to nie tylko ludzi, którzy nie dorównują mu pozycją, ale także innych narodów. Ciesząc się życiem, główny bohater zapomina o jego przemijaniu. I nagła, nielogiczna śmierć, co podkreśla przysłówek „nagle”, dopada pana z San Francisco. Umiera, a wraz z nim umiera wszystko, co udawało znaczenie, władzę i władzę.
Płynąc do Starego Świata, szanowany i szanowany władca, do którego wraca Nowy Świat w ciemnym, wilgotnym pomieszczeniu, zapomnianym i opuszczonym przez wszystkich. Tylko rodzina opłakiwała go, ale myślę, że w pewnym stopniu były to udawane łzy. Być może płakali ze świadomości, że bez pana z San Francisco społeczeństwo bogatych i szlachetni ludzie je odrzuci. Główny bohater na własnym przykładzie pokazał, co oznacza wszelkie bogactwo, władza po śmierci. Nic. Po śmierci bohatera dzieła pisarz nie przerywa opowieści, pisze dalej. To właśnie pozwala czytelnikowi zrozumieć, że pan z San Francisco jest tylko częścią nieustannie poruszającego się strumienia życia. A jego śmierć staje się tak nieistotna dla całego świata zewnętrznego i wszystkich otaczających go ludzi.
Podsumowując, chcę powiedzieć, że po śmierci wszyscy są równi. Dlatego nie można zniszczyć w sobie osoby i ulegać niskim pokusom. Życie jest krótkie, co oznacza, że trzeba doceniać każdą chwilę i nie stawiać na pierwszym miejscu bogactwa materialnego.
Esej o panu z San Francisco
Bunin opisał przedstawiciela świata pieniędzy. Dżentelmen dorobił się wielkiej fortuny dzięki chińskiej sile roboczej i zdecydował się wybrać w relaksujący rejs dookoła świata według szczegółowego planu podróży. Na parowcu Atlantis, który wybrał dla wygodnej podróży, przyjemności i relaksu, elitarna publiczność górnego pokładu codziennie pilnie zaostrza apetyt, po obfitych posiłkach bierze kąpiele i inne zabiegi, zmagając się z problemami trawiennymi wynikającymi z przejadania się, następnie ponownie wybrać się na spacer, aby przywrócić apetyt.
Ze szczególną ostrożnością pasażerowie przygotowują się do wieczornej rozrywki dania dla smakoszy i drogie napoje. Każdy dzień przebiega według ściśle ustalonego porządku. Życie pasażerów pierwszej klasy jest beztroskie i łatwe. Otacza ich luksus. A mistrz spędza czas tak samo, jak ludzie z jego kręgu. W tej „harmonii”, jak w miłości, którą przedstawia tańcząca para za pieniądze, odczuwa się tylko coś fałszywego.
Wygląd szanowanego pana z San Francisco odpowiada jego istocie: złote plomby w zębach, wąsy jak srebrne, odcień skóry kość słoniowa, resztki perłowych włosów. Na zewnątrz pokazuje swój koszt i wypłacalność. Tylko twarz jest jak maska, bo nie ma opisu oczu. Postać nie ma imienia, ponieważ jest bezosobowa, podobnie jak ludzie z jej otoczenia, których życie jest nieduchowe i prymitywne. Osoby te określają wartości życia wyłącznie w kategoriach pieniędzy. Ale natura nie poddaje się władzy pieniądza i psuje resztę kupioną za duże pieniądze.
Morze jest wzburzone, dręczone chorobą morską. Mistrz jest rozczarowany podróżą. Tak drogie wakacje nie sprawiają przyjemności. Irytują go pozornie monotonne zabytki i muzea, bo nie potrafi docenić piękna. Świadomość grozy swego istnienia dociera do niego dopiero na chwilę przed nagłą śmiercią. Ale dopiero w wieku 58 lat zdecydował się żyć w przyjemnościach.
Los pokrzyżował jego plany. A ciało zmarłego starca nie wraca do domu pierwszą klasą, zostaje haniebnie ukryte w ładowni w skrzyni spod wody, aby nie przyćmić reszty. Wszyscy o nim zapominają, jakby nigdy nie istniał. Pod koniec opowieści światła na skałach Gibraltaru przypominają oczy Diabła, który podąża za żaglowcem z nazwą zaginionej cywilizacji. Ma to znaczenie symboliczne, gdyż pozbawiony duchowości świat kapitału prowadzi ludzi na drogę samozagłady.
„Dżentelmen z San Francisco” to opowieść o znikomości władzy i pieniędzy w obliczu śmierci. główny pomysł działa - zrozumienie istoty istota ludzka. Życie jest kruche i staje się obrzydliwe, jeśli nie ma w nim prawdy i piękna.
Historia stworzenia
Latem 1915 roku Iwan Bunin przypadkowo zobaczył w księgarni powieść Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. Nigdy nie czytał tego dzieła, ale jego tytuł zainspirował do powstania opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”.
Analiza opowiadania Bunina ujawnia myśl głównego autora. W czasie podróży ginie także bohater „Śmierci w Wenecji”. Twórczość Iwana Bunina dotyczy czegoś innego. W przeciwieństwie do eseju ta opowieść wcale nie jest o zgubnej namiętności Niemiecki klasyk. Warto dodać, że powieść Tomasza Manna przeczytał pisarz kilka miesięcy po ukazaniu się „Dżentelmena z San Francisco”. Nie podobała mu się ta książka, nazwał ją nieprzyjemną.
Krytycy bardzo przychylnie przyjęli historię Bunina. Jeden z pisarzy zauważył, że od śmierci Czechowa nic takiego nie pojawiło się w literaturze rosyjskiej. Co takiego niezwykłego widzieli krytycy w historii Amerykanina w średnim wieku, który nagle zmarł podczas podróży do Europy?
Życie i śmierć w „Dżentelmenu z San Francisco”
Celem tej pracy jest analiza istoty uniwersalnej. Bohaterem jest Amerykanin, jednak w fabule nie liczy się jego tożsamość obywatelska i narodowa. Autor opowiedział o życiu człowieka, któremu pieniądze dawały, jak mu się wydawało, wszystkie błogosławieństwa i radości świata. Jest przedstawicielem społeczeństwa, które istnieje według określonych praw i nie akceptuje żadnej indywidualności.
Życie ludzi takich jak bohater Bunin toczy się według pewnej rutyny. Ubierają się w te same ubrania, dyskutują na określone tematy. Jest to rodzaj zapłaty za władzę, pieniądze, które pozwalają kontrolować wszystko, co dzieje się wokół. Ale nagle okazuje się, że moc to miraż. Nie jest. Po śmierci pieniądze tracą wszelkie znaczenie. Człowiek jest śmiertelny i, jak powiedział inny rosyjski klasyk, nagle śmiertelny. Pan z San Francisco ani razu w swoim długim życiu nie pomyślał o tym.
Analiza grafika Zacznij od przeczytania oryginalnego źródła. Nawet jeśli fabuła jest dobrze znana, powinieneś jeszcze raz zapoznać się z twórczością Bunina.
Biada tobie, Babilonie...
Analizując „Dżentelmena z San Francisco” Bunina należy zwrócić szczególną uwagę na sam tekst dzieła. Pisarz starannie dobierał metafory, oksymorony i inne środki artystyczne. Dokonując analizy Dżentelmena z San Francisco, należy wyjaśnić znaczenie motto. Bunin cytuje Biblię - „Objawienia Jana Teologa”. Co pisarz miał na myśli, używając jako motto słów „bo nadeszła twoja godzina”?
Powieść została napisana w 1915 roku. Pierwsza wojna światowa już się rozpoczęła. To całkowicie zmieni mapę Europy. Bunin i jego współcześni oczywiście jeszcze o tym nie wiedzą. Jednak wielu, w tym autor Dżentelmena z San Francisco (analizę dzieła przedstawiamy w tym artykule), już w latach 1914-1915 zrozumiało, że świat po tym straszna wojna staną się zupełnie inne.
Główny bohater
Charakterystyka zamożnego Amerykanina stanowi główną część analizy Bunina dotyczącej Dżentelmena z San Francisco. Co autor powiedział o swojej postaci? Przede wszystkim należy powiedzieć, że Bunin go nie nazwał. Nawet z krótka analiza Warto wspomnieć o „Dżentelmanie z San Francisco”. Amerykański miliarder to postać bez twarzy, która nie ma ani imienia, ani cech charakterystycznych znaki zewnętrzne. Jak już powiedziano, należy on do społeczeństwa, w którym indywidualność jest wykluczona.
Wizerunek bogatego i pewnego siebie Amerykanina stworzony przez Bunina jest mało atrakcyjny. Od pierwszych linijek czytelnik rozumie, że to dość ograniczona osoba przekonany o swojej mocy. Przez wiele lat pracował niestrudzenie. Pewnego razu, jeszcze w młodości, wziął za wzór jednego z bogatych ludzi i, jak się wydaje, osiągnął swoją „wielkość”. Teraz, w wieku 58 lat, w końcu zdecydowałem się na przerwę. Do Europy jedzie nie dlatego, że od dawna marzyła o zwiedzeniu słynnych zabytków. Podobnie wszyscy ludzie z jego kręgu.
Bunin nie podał imion żony i córki pana z San Francisco. Analiza pracy zawiera opis postaci drugorzędne. Dlatego warto powiedzieć kilka słów o rodzinie głównego bohatera. Żona jest zadowoloną, obojętną damą, ale jak wszystkie Amerykanki jest zapaloną podróżniczką. Córka marzy o miłości. Dziewczynę bardzo interesuje tajemnicza postać „Atlantydy” – księcia koronnego jakiegoś azjatyckiego państwa. Warto zwrócić uwagę na ten punkt. Młoda Amerykanka jest typową córką swojego ojca. Nie jest zdolna do prawdziwych uczuć. Nieatrakcyjny i nieprzyjemny mężczyzna z czarnym wąsem wzbudza jej zainteresowanie tylko dlatego, że jest bogaty.
I wszystko poszło świetnie...
Każdy, kto czytał twórczość Iwana Bunina, wie, jak zakończyła się podróż pana z San Francisco. Analiza opowiadania, opowiadania lub powieści polega na porównaniu stanu umysłu bohatera przed i po głównych wydarzeniach. Ale w przypadku pracy Iwana Bunina sytuacja jest nieco inna. Stan psychiczny jego bohatera wcale się nie zmienia. W jego otoczeniu zachodzą zmiany. Analizując jednak opowiadanie Bunina „Dżentelmen z San Francisco”, trzeba opowiedzieć o planach głównego bohatera. Jak spodziewał się spędzić najbliższe miesiące?
Opracował rozbudowaną trasę. W styczniu miliarder miał nadzieję cieszyć się słońcem Włoch, zabytkami starożytnych miast, serenadą wędrownych śpiewaków i tarantellą. I oczywiście poznać miłość młodych neapolitańskich kobiet, co oczywiście nie jest bezinteresowne. Bogaty Amerykanin planował zorganizować karnawał w Nicei. Bynajmniej nie dlatego, że marzył o byciu świadkiem wspaniałego, legendarnego spektaklu. Do Nicei i Monte Carlo przybywało wybrane społeczeństwo, a to jest najważniejsze dla bohatera Bunina.
Autor nie podaje jasnego opisu swojego bohatera. Nie nazywa go cynicznym, zimnokrwistym, ograniczonym i żądnym władzy. Charakterystyka amerykańskiego miliardera jest podana jakby między wierszami. Zarysowując myśli Amerykanina, Bunin podkreśla, że bohater w swoich planach opiera się na tradycjach społeczeństwa. Niecierpliwie czeka na podróż, ale przede wszystkim cieszy się, że może wziąć w niej udział najbogatsi ludzie pokój. Już w pierwszych akapitach dzieła czytelnikowi ujawnia się brak duchowości bohatera. Czas wolny spędza zgodnie ze zwyczajem panującym w jego społeczeństwie. I na początku wszystko idzie dobrze.
"Atlantyda"
Na statku, którym płynie główny bohater, łatwo odgadnąć Titanica. „Atlantyda” to odrębny świat, który żyje według własnych praw. W twórczości Bunina statek ten jest symbolem cywilizacji, bogactwa, władzy - wszystkiego, co w każdej chwili może zostać zniszczone przez straszliwe siły natury.
Na Atlantydzie jest wielu pasażerów. Jest tu bar nocny, łaźnie orientalne, a nawet własna gazeta. Mierzy się życie na statku. Przedstawiciele Wyższe sfery wstają wcześnie, piją kawę, kakao, czekoladę, potem siedzą w marmurowych wannach, ćwiczą gimnastykę i korzystają z codziennej toalety. Po drugim śniadaniu czytają gazetę, leżą na pokładzie przykryci kocami. Wieczorem panowie udają się do baru, gdzie dyskutują o polityce i piją elitę napoje alkoholowe. To codzienność wszystkich pasażerów, łącznie z panem z San Francisco. Analizując treść tego dzieła, z pewnością nie sposób nie wspomnieć o obrazie „Atlantydy”.
Na statku króluje luksus i leniwa pewność siebie. A za burtą ciemność, mgła i niespokojny ocean. Ale pasażerowie Atlantydy żyją w swoim własnym, małym, ograniczonym świecie i nie widzą wszystkiego, co dzieje się wokół. Ocean jest straszny, ale oni o tym nie myślą, szczerze wierząc w moc kapitana ogromnego statku.
Para zakochanych
Analizując dzieło Bunina „Dżentelmen z San Francisco” warto zwrócić uwagę na te dwie postacie. Wśród błyszczącego tłumu na statku był światowej sławy bogacz w staromodnym fraku i sławny pisarz i uniwersalne piękno. Specjalna uwaga wciąż przyciąga nieznaną zakochaną parę. Były piękne, pełne wdzięku i zdawały się nie zauważać nikogo. Tańczył tylko z nią. Ich taniec był uroczy. Tylko jeden dowódca wiedział, że tę parę wynajęto do zabawy w miłość za dobre pieniądze. Od dawna płyną na jednym lub drugim statku.
Dzięki temu szczegółowi autor daje do zrozumienia, że wszystko na statku jest przesiąknięte kłamstwami i wulgaryzmami. Życie pasażerów nie jest prawdziwe, sztuczne. Bogaci panowie są w oszustwie i nawet tego nie zauważają. Jedyną rzeczą, która może rozwiać iluzję, jest śmierć. Na koniec przejdźmy do głównej części analizy. streszczenie„Panowie z San Francisco” . Porozmawiajmy o ostatnie minutyżycie bohatera Bunina.
Nagła śmierć
Miliarder był naiwnie pewien szczerości wszystkich, którzy go otaczali. Był hojny i dlatego słudzy okazali mu szczególną służalczość. Amerykanin byłby zaskoczony, gdyby zobaczył lekceważenie, jakiego doświadczą ci służalczy lokaje po jego śmierci. Umarł tak, będąc w iluzjach. Jak to się stało?
Neapol miał w tym roku złą pogodę. Miliarder z San Francisco czasami kłócił się z żoną; w najlepszy sposób wpłynęło na jego stan fizyczny. Jednym słowem podróż nie była zbyt przyjemna. Ale w końcu rodzina miliarderów przybyła na Capri. Tutaj też było pochmurno, ale wkrótce pogoda się poprawiła.
Przydzielono gości z San Francisco do lokalnego hotelu najlepszy numer, najzdolniejszy lokaj i najpiękniejsza służąca. Ten wieczór zapowiadał się przyjemnie. Bezimienny pan dużo czasu poświęcał toalecie, przed obiadem postanowił udać się do czytelni. Tam został wyprzedzony nagła śmierć.
Straszne wydarzenie
Tak można nazwać nagłą śmierć zamożnego Amerykanina na parowcu Atlantis. Gdyby nie Niemiec, który akurat w tym niefortunnym momencie znalazł się w czytelni, incydent zostałby wyciszony. Ciało Amerykanina zostałoby cicho i niezauważalnie przeniesione do najdalszego pomieszczenia. Nikt nie wiedziałby, co się stało. Ale Niemiec z krzykiem wybiegł z czytelni i już pół godziny później cały statek wiedział o nieszczęśliwym zdarzeniu. Na twarzach pasażerów malowało się urażenie, rozczarowanie – przypomniano im o śmierci w nieodpowiednim momencie i bardzo nietaktownie.
W najtańszym pokoju
Po śmierci jednego z gości właściciel zwrócił się do najbardziej szanowanych gości i przeprosił. Chociaż wcale nie był winien tego, co wydarzyło się w czytelni. Ciało zmarłego pana, którego tak bardzo pragnął zadowolić dwie godziny temu, kazano przenieść do najtańszego i najdalszego pokoju. Nie miał więcej szacunku oraz w związku z nowo powstałą wdową. Właściciel hotelu szybko zorientował się, że ta pani w jego kasie była w stanie zostawić jedynie grosze.
Powrót
Nikt nie zlitował się nad biednym, bogatym Amerykaninem. Wkrótce skrzynia spod wody mineralnej, w której zanurzono jego ciało, została przeniesiona do ładowni Atlantydy. Mężczyzna z San Francisco wrócił do ojczyzny, nie zaznając radości życia. Na górze bawili się jeszcze bogaci panowie z całego świata. Tutaj „zakochana para” tańczyła z wdziękiem i elegancją.
Bunin traktuje swojego bohatera oczywiście bez współczucia. Jednak w jego słowach nie ma złości. Wygląda na to, że jest mu przykro z powodu tego nieszczęścia głupek który spędził 58 lat w iluzjach. Nieprzyjemne uczucia budzą u czytelników pozostali bohaterowie: właściciel hotelu, lokaje, pokojówki i wszyscy pasażerowie, którzy nie okazali elementarnej sympatii żonie i córce zmarłego pana. Ale głównym tematem powieści jest nieludzkie okrucieństwo. Ideą pracy jest „nie gromadzić skarbów na Ziemi”. Po śmierci nic nie pozostanie po człowieku, jeśli w jego życiu nie będzie miłości.
Historia powstania opowieści
Historia wielkiego sławny pisarz I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” ukazał się po raz pierwszy w r popularna kolekcja"Słowo". Wydarzenie to miało miejsce w roku 1915. Historię powstania tego dzieła opowiedział sam pisarz w jednym ze swoich esejów. Latem tego samego roku spacerował po Moskwie i mijając most Kuźnieckiego, zatrzymał się w pobliżu księgarni Gauthiera, aby dokładnie obejrzeć jej witrynę, w której sprzedawcy zwykle wystawiali nowe lub popularne książki. Wzrok Iwana Aleksiejewicza zatrzymał się na jednej z wystawionych broszur. To była książka pisarz zagraniczny Thomas Mann „Śmierć w Wenecji”Bunin zauważył, że dzieło to zostało już przetłumaczone na język rosyjski. Jednak po kilku minutach odstania i dokładnego przejrzenia książki pisarz nie wszedł do księgarni i jej nie kupił. Później będzie tego wiele razy żałował.
Wczesną jesienią 1915 r. udał się do prowincji Oryol. We wsi Wasiljewskiej w powiecie jeleckim wielki pisarz miał kuzyna, z którym często i często odwiedzał, odpoczywając od zgiełku miasta. A teraz, będąc w posiadłości krewnego, przypomniał sobie książkę, którą widział w stolicy. A potem przypomniał sobie wakacje w Caprze, kiedy zatrzymał się w hotelu Quisisana. W tym hotelu doszło wówczas do nagłej śmierci pewnego bogatego Amerykanina. I nagle Bunin zapragnął napisać książkę „Śmierć na Caprze”.
Praca nad historią
Opowieść została napisana przez pisarza szybko, w ciągu zaledwie czterech dni. Sam Bunin tak opisuje ten czas, gdy pisał spokojnie i powoli:„Odsikam się trochę, ubiorę, wezmę naładowaną dubeltę i pójdę przez ogród na klepisko”. Bunin napisał: „Wzruszyłem się i nawet przez łzy entuzjazmu napisałem tylko miejsce, gdzie zaponyars idą i wychwalają Madonnę”.
Pisarz zmienił tytuł opowiadania już po napisaniu pierwszej linijki swojego dzieła. Pojawiła się więc nazwa „Dżentelmen z San Francisco”. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wziął motto z Apokalipsy. Brzmi to tak: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!”. Ale już podczas pierwszego przedruku ten epigraf został usunięty przez samego pisarza.
Sam Bunin w swoim eseju „Pochodzenie moich historii” stwierdził, że wszystkie wydarzenia w jego twórczości są fikcyjne. Badacze twórczości Bunina twierdzą, że pisarz wykonał ciężką pracę, starając się pozbyć stron opowiadania, w których znajdowały się elementy budujące lub dziennikarskie, a także pozbył się epitetów i obcych słów. Wyraźnie wynika to z zachowanego do dziś rękopisu.
Pewien zamożny pan z San Francisco całe życie próbował zdobyć określoną pozycję w społeczeństwie. A mógł to osiągnąć dopiero wtedy, gdy stał się bogaty. Całe moje życie różne sposoby zarobił pieniądze i wreszcie w wieku 58 lat mógł pozwolić sobie i rodzinie na nic. Dlatego zdecydował się wyruszyć w daleką podróż.
Pan z San Francisco, którego imienia nikt nie znał, zostaje wysłany z rodziną do Starego Świata na 2 lata. Jego trasa została zaplanowana wcześniej przez niego:
✔ Grudzień i styczeń to wizyta we Włoszech;
✔ spotka się z karnawałem w Nicei, a także w Monte Carlo;
✔ początek marca – wizyta we Florencji;
✔ pasją Pańską jest wizyta w Rzymie.
A w drodze powrotnej zamierzał odwiedzić inne kraje i stany: Wenecję, Paryż, Sewillę, Egipt, Japonię i inne. Ale te plany nie zostaną zrealizowane. Najpierw na ogromnym statku „Atlantis” wśród zabawy i nieustannego świętowania rodzina mistrza płynie do wybrzeży Włoch, gdzie nadal cieszy się wszystkim, na co wcześniej nie było jej stać.
Po pobycie we Włoszech udają się na wyspę Capri, gdzie osiedlają się w drogim hotelu. Pokojówki i służba były w każdej chwili gotowe służyć im, sprzątać po nich i spełniać każde ich zachcianki. Za każdym razem dostają za to dobry napiwek. Jeszcze tego samego wieczoru pan widzi plakat, na którym widnieje reklama pięknej tancerki. Dowiedziawszy się od służącej, że jest jej partnerem brat piękna, postanawia trochę się nią opiekować. Dlatego przez długi czas ubieranie się przed lustrem. Ale krawat był tak ciasny na jego szyi, że ledwo mógł oddychać. Dowiedziawszy się, że jego żona i córka nie są jeszcze gotowe, postanowił zaczekać na nie na dole, czytając gazetę lub spędzając ten czas na miłej rozmowie.
Kompozycja opowieści podzielona jest na dwie części. Pierwsza część ukazuje wszystkie uroki burżuazyjnego świata, druga część jest efektem życia ludzi, którzy decydują się przejść i doświadczyć wszystkich grzechów. Dlatego drugie część kompozycyjna zaczyna się od momentu, gdy bezimienny pan schodzi na dół i bierze gazetę do przeczytania. Ale w tym samym momencie upada na podłogę i świszczący oddech zaczyna umierać.
Służba i karczmarz próbowali mu trochę pomóc, ale przede wszystkim bali się o swoją reputację, więc pospieszyli, aby pocieszyć żyjących klientów. A półżywego pana przeniesiono do najbiedniejszego pokoju. Ten pokój był brudny i ciemny. Jednak właściciel hotelu nie zgodził się na żądania córki i żony przeniesienia pana do jego mieszkania, bo wtedy nie byłby on w stanie nikomu wynająć tego pokoju, a bogaci lokatorzy, dowiedziawszy się o takiej okolicy, po prostu rozproszyć.
Tak zmarł zamożny człowiek bez imienia z San Francisco w biednym i nędznym środowisku. I ani lekarz, ani jego bliscy – nikt nie mógł mu w tej chwili pomóc. Tylko jeden z jego dorosła córka płakała, gdy w jej duszy zapanował rodzaj samotności. Wkrótce świszczący oddech głównego bohatera ustąpił, a właściciel natychmiast poprosił krewnych, aby wynieśli ciało przed porankiem, w przeciwnym razie reputacja ich instytucji mogłaby bardzo ucierpieć. Żona zaczęła opowiadać o trumnie, ale nikomu na wyspie nie udało się dotrzeć tak szybko. W związku z tym zdecydowano się na wyjęcie ciała w długiej skrzyni, w której przewożono wodę sodową i usunięcie z niej przegród.
Zarówno trumnę, jak i rodzinę mistrza, których nie traktowano już z takim szacunkiem jak wcześniej, przewieziono małym parowcem do Włoch i już tam załadowano ich do ciemnej i wilgotnej ładowni parowca Atlantis, na który rozpoczęła się podróż pana bez imienia i jego rodziny. . Doznawszy wielu upokorzeń, ciało starca wróciło do ojczyzny, a zabawa trwała dalej na górnych pokładach i nikogo nie obchodziło, że tam, na dole, znajdowała się mała trumna z ciałem pana z San Francisco. Życie człowieka również szybko się kończy, pozostawiając w sercach wspomnienia lub pustkę.
Charakterystyka dżentelmena z San Francisco
Pisarz specjalnie nie wskazuje imienia bohatera, ponieważ jego postać jest osobą fikcyjną. Ale z całej historii możesz się o nim wiele dowiedzieć:Starszy Amerykanin;
ma 58 lat;
bogaty;
on ma żonę;
bohater ma także dorosłą córkę.
Gives Bunin podaje jego opis wygląd: „Suche, krótkie, niezgrabnie skrojone, ale ciasno uszyte, wyczyszczone do połysku i umiarkowanie żywe”. Potem jednak autor przechodzi do dalszych rozważań szczegółowy opis bohater: „W jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysina była ze starej kości słoniowej”.
Dżentelmen No Name z San Francisco był człowiekiem pracowitym i dość celowym, ponieważ kiedyś postawił sobie za cel stać się bogatym i ciężko pracował przez te wszystkie lata, aż go osiągnął. Okazuje się, że nawet nie żył, ale istniał, myśląc tylko o pracy. Ale w swoich snach zawsze wyobrażał sobie, jak pojedzie na wakacje i będzie cieszyć się wszystkimi korzyściami, mając dobrobyt.
A kiedy już wszystko osiągnął, wybrał się z rodziną na wycieczkę. I tutaj zaczął dużo pić i jeść, ale także odwiedza burdele. Zatrzymuje się tylko w najlepszych hotelach i rozdaje takie wskazówki, że obsługa otoczona jest uwagą i troską. Ale umiera, nie realizując swojego marzenia. Bogaty pan bez imienia zostaje odesłany do ojczyzny, ale już w trumnie i w ciemnej celi, gdzie nie czczą go już żadne zaszczyty.
Analiza historii
Siła Historia Bunina, oczywiście, nie jest zawarty w fabule, ale w obrazach, które namalował. Częste obrazy to symbole występujące w opowieści:
★ Szalejące morze jest jak szerokie pole.
★ Wizerunek kapitana jako idola.
★ tańcząca para kochankowie wynajęci do udawania miłości. Symbolizują fałsz i zgniliznę tego burżuazyjnego świata.
★ Statek, który przewozi bogatego mężczyznę bez imienia z San Francisco w ekscytującą podróż, a następnie zabiera jego ciało z powrotem. Zatem ten statek jest symbolem życie człowieka. Statek ten symbolizuje ludzkie grzechy, które najczęściej towarzyszą bogatym ludziom.
Ale gdy tylko życie takiej osoby dobiegnie końca, ludzie ci stają się całkowicie obojętni na cudze nieszczęście.
Zewnętrzna figuratywność, którą Bunin wykorzystuje w swojej twórczości, sprawia, że fabuła jest gęstsza i bogatsza.
Krytyka historii I.A. Bunina
Dzieło to zostało wysoko ocenione przez pisarzy i krytyków. Tak więc Maksym Gorki powiedział, że z wielkim niepokojem czytał nowe dzieło swojego ulubionego pisarza. Pospieszył o tym poinformować w liście do Bunina w 1916 r.
Tomasz Mann napisał w swoim dzienniku, że „ze względu na swoją moc moralną i ścisłą plastyczność można go umieścić obok niektórych z najbardziej znaczące dzieła Tołstoj - z Polikuszką, ze Śmiercią Iwana Iljicza.
Krytyka uznała tę historię pisarza Bunina za jego najwybitniejsze dzieło, twierdząc, że ta historia pomogła pisarzowi osiągnąć najwyższy punkt jego rozwoju.
Iwan Aleksiejewicz Bunin, uznany mistrz krótka historia, wymyślił głównego bohatera swojej słynnej i błyskotliwej opowieści „Dżentelmen z San Francisco” w posiadłości swojego kuzyna, która znajdowała się w dzielnicy Yelets w prowincji Oryol.
Bunina od początku swojej twórczości nazywano następcą dowcipnego realizmu Czechowa, a oryginalność jego dzieł uzasadnia fakt, że jego naśladowca ozdabia charakterystyczny dla Czechowa realizm swoim lirycznym, kunsztownym stylem i bogatą w szczegóły narracją. Ma wrodzone pragnienie jak najrealniejszego i najpełniejszego ukazania tragedii i fatalności ludzkiej egzystencji, urzeczywistnienia swojego zainteresowania prostym, filisterskim życiem i tym samym podkreślenia, że sens takiego życia nie różni się od życia człowieka inteligencja i wyższe warstwy społeczeństwa.
Wizerunek pana z San Francisco
Znaczącą symbolikę można nazwać faktem, że Bunin nawet nie wymienia imienia bohatera, historia ciągle brzmi „dżentelmen z San Francisco”, a dzieje się tak dlatego, że nikt go nie pamiętał. Jest kapitalistą, amerykańskim milionerem, który całe swoje życie spędził na zarabianiu coraz większych zysków. Wyrusza w podróż z pełną pewnością, że będzie się tam świetnie bawić i duża liczba rozrywkę za pieniądze, które ma.
Główny bohater jest pasażerem dużego statku „Atlantis”, oceanicznego ta sprawa ukazany jest jako symbol życia, zmiennego i płynnego, a historia wskazuje, że „był okropny, ale o nim nie myśleli”. Sam statek reprezentuje wyspę luksusowe życie, ze wszystkimi wygodami i luksusem, na którym nieustannie słychać było syrenę, ale zagłuszały ją dźwięki melodyjnej muzyki. Syrena i muzyka to także umiejętnie wykorzystana przez pisarza symbolika, w tym przypadku syrena to światowy chaos, a muzyka to harmonia i spokój.
Cel i znaczenie opowieści
Główna idea historii ujawnia się, gdy pan z San Francisco wraz z rodziną opuszcza statek w Neapolu i udaje się na Capri i tam właśnie staje się jasna głęboka i filozoficzna idea Bunina. W hotelu na Capri, przed wyjściem na kolację, podczas której miał spędzić szykowny wieczór w towarzystwie piękności, nagle umiera. A najbardziej paradoksalne jest to, że bogatego i wpływowego pana z San Francisco po śmierci umieszcza się w najbardziej obrzydliwym pokoju, a jego ciało odsyła na statek w zużytym pudełku po napojach, nie informując o tym pozostałych bogatych gości hotelowych.
W swoim subtelnym, a zarazem dowcipnym i tragiczna historia„Dżentelmen z San Francisco” I.A. Bunin stosuje kontrast symboliczny w opisie przedstawicieli klas burżuazyjnych zwykli ludzie. Wizerunki zwykłych robotników są żywe i realne, dlatego pisarz podkreśla, że zewnętrzny dobrobyt wyższych i bogatych warstw społeczeństwa nic nie znaczy w oceanie naszego życia, że ich bogactwo i luksus nie stanowią ochrony przed prądem teraźniejszości, prawdziwe życieże tacy ludzie są początkowo skazani na podłość moralną i martwe życie.