Wokół obrazy Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo” plotek i legend krążyło już w momencie jej powstania, czyli w 1862 roku. Fabuła była na tyle znajoma i tak zrozumiała dla publiczności, że nie wywołała zdziwienia. Pytania rodziła inna okoliczność – artysta przedstawił się na obraz drużby. Doprowadziło to do dyskusji, że fabuła ma charakter autobiograficzny i powstała w wyniku osobistego dramatu Pukirewa. A później pojawiły się pogłoski o magicznym działaniu obrazu na starszych zalotników: na jego widok tracą przytomność, a nawet całkowicie porzucają zamiar zawarcia związku małżeńskiego...
Wizerunek drużby na zdjęciu okazał się tak żywy, że w rezultacie w centrum uwagi nie znalazła się para młoda, ale trójkąt miłosny. Ponieważ wszyscy z łatwością rozpoznali samego artystę w wyglądzie drużby, pojawiły się plotki, że przedstawił na obrazie swój własny dramat - podobno jego ukochana dziewczyna została przymusowo wydana za mąż za bogatego, starszego dygnitarza.
Jednak w rzeczywistości powodem powstania obrazu nie był żal Pukirewa, ale historia z życia jego przyjaciela S. Varentsova. Zamierzał poślubić dziewczynę, którą jej rodzice wydali za bogatego fabrykanta. Sam Varentsov był drużbą na jej ślubie. Początkowo Pukirev przedstawił go w tej roli, ale później zmienił swój wygląd na prośbę przyjaciela.
Pukirev sprawił, że pan młody był znacznie starszy i bardziej nieprzyjemny niż za życia. Jednak w XIX wieku nierówne małżeństwa były tak powszechne w społeczeństwie rosyjskim, że taka substytucja nie wydawała się przesadą – młode dziewczęta rzeczywiście często wychodziły za mąż wbrew swojej woli za zamożnych starszych urzędników i kupców. Świadczą o tym obrazy innych artystów poświęcone tej samej tematyce.
Najciekawsza rzecz zaczęła się po zaprezentowaniu obrazu „Nierówne małżeństwo” na Moskiewskiej Wystawie Sztuki Akademickiej: mówią, że starsi generałowie, widząc to dzieło, jeden po drugim zaczęli odmawiać poślubienia młodych narzeczonych. Co więcej, niektórzy z nich nawet skarżyli się na złe samopoczucie - bóle głowy, bóle serca itp. Widzowie nadali obrazowi przydomek „Koshchey with the Bride”.
Historyk N. Kostomarow przyznał przyjaciołom, że po obejrzeniu obrazu Pukirewa porzucił zamiar poślubienia młodej dziewczyny. Czy można to wytłumaczyć magicznym wpływem obrazu? Ledwie. Najprawdopodobniej jego ironiczny i oskarżycielski wydźwięk był tak oczywisty, że pojawiło się zjawisko powszechne w całej jego brzydocie. Siwowłosi zalotnicy rozpoznali się w odrażającym obrazie starego generała - i nie chcieli powtórzyć jego błędu.
Obraz „Nierówne małżeństwo” rosyjskiego artysty Wasilija Pukirewa, namalowany przez niego w 1862 roku, wywołał w swoim czasie wiele plotek, a nawet legend. Takie małżeństwa były wówczas powszechne, więc sama fabuła okazała się wszystkim bardzo znana. Warto zauważyć, że artysta przedstawił się na obraz drużby, a w społeczeństwie krążyły pogłoski o niezwykłym wpływie obrazu na starszych panów młodych, którzy rzekomo z tego powodu porzucili swoje zamiary.
Wizerunek drużby na zdjęciu okazał się tak żywy, że w rezultacie w centrum uwagi nie znalazła się para młoda, ale trójkąt miłosny. Ponieważ wszyscy z łatwością rozpoznali samego artystę w wyglądzie drużby, pojawiły się plotki, że przedstawił na obrazie swój własny dramat - podobno jego ukochana dziewczyna została przymusowo wydana za mąż za bogatego, starszego dygnitarza.
Jednak w rzeczywistości powodem powstania obrazu nie był żal Pukirewa, ale historia z życia jego przyjaciela S. Varentsova. Zamierzał poślubić dziewczynę, którą jej rodzice wydali za bogatego fabrykanta. Sam Varentsov był drużbą na jej ślubie. Początkowo Pukirev przedstawił go w tej roli, ale później zmienił swój wygląd na prośbę przyjaciela.
Pukirev sprawił, że pan młody był znacznie starszy i bardziej nieprzyjemny niż za życia. Jednak w XIX wieku nierówne małżeństwa były tak powszechne w społeczeństwie rosyjskim, że taka substytucja nie wydawała się przesadą – młode dziewczęta rzeczywiście często wychodziły za mąż wbrew swojej woli za zamożnych starszych urzędników i kupców. Świadczą o tym obrazy innych artystów poświęcone tej samej tematyce.
Edmunda Blaira-Leightona. Dopóki śmierć nas nie rozłączy, 1878
Najciekawsza rzecz zaczęła się po zaprezentowaniu obrazu „Nierówne małżeństwo” na Moskiewskiej Wystawie Sztuki Akademickiej: mówią, że starsi generałowie, widząc to dzieło, jeden po drugim zaczęli odmawiać poślubienia młodych narzeczonych. Co więcej, niektórzy z nich nawet skarżyli się na złe samopoczucie - bóle głowy, bóle serca itp. Widzowie nadali obrazowi przydomek „Koshchey with the Bride”.
Historyk N. Kostomarow przyznał przyjaciołom, że po obejrzeniu obrazu Pukirewa porzucił zamiar poślubienia młodej dziewczyny. Czy można to wytłumaczyć magicznym wpływem obrazu? Ledwie. Najprawdopodobniej jego ironiczny i oskarżycielski wydźwięk był tak oczywisty, że pojawiło się zjawisko powszechne w całej jego brzydocie. Siwowłosi zalotnicy rozpoznali się w odrażającym obrazie starego generała - i nie chcieli powtórzyć jego błędu.
Paweł Fedotow. Swatanie majora, 1848
Akima Karniejewa. Nierówne małżeństwo, 1866
Pierwszy Żurawlew. Przed koroną, 1874
Wasilij Władimirowicz Pukirew, „Nierówne małżeństwo”
urodził się V.V. Pukirev w rodzinie chłopskiej. Czując powołanie do malarstwa, Wasilij rozpoczął naukę u jednego z malarzy ikon mohylewskich. W drugiej połowie lat 40. XIX w. trafia do Moskwy i po pewnym czasie (w 1847 r.) wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie po zdobyciu niezbędnych umiejętności zostaje znakomitym rysownikiem.
Po pomyślnym ukończeniu kursu w 1858 r. Pukirew zarabiał na życie malowaniem ikon i portretów i wkrótce wrócił do rodzinnej szkoły jako nauczyciel rysunku.
W 1860 roku za duży szkic portretowy „Dziewczyna” otrzymał tytuł akademika. A w 1863 r. Na wystawie akademickiej pojawia się „Nierówne małżeństwo” (1862), a cała Rosja rozpoznaje nazwisko Pukirewa, ponieważ obraz wywołuje gorące kontrowersje w prasie. Artystce udało się stworzyć obraz dosłownie „skazany” na sukces. Praca przyciągnęła uwagę wszystkich i wywołała najbardziej kontrowersyjne opinie.
Nierówne małżeństwo. Ileż smutku i okrutnego cierpienia takie małżeństwa przyniosły swoim ofiarom! Ileż tragedii wywołali w przeszłości! To nie przypadek, że temat nierównego małżeństwa przewijał się przez całą rosyjską sztukę. W żałobnych pieśniach ludowych, pełnych smutku, Rosjanka płakała nad swoim gorzkim losem.
Temat ten wraz z jego tragizmem urzekł wielu wybitnych mistrzów słowa, pędzla i muzyki. JAK. Puszkin poruszył ten temat w opowiadaniu „Dubrowski”. Tragedia Rosjanki z ogromną siłą znajduje odzwierciedlenie w wielu dziełach wielkiego interpretatora życia ludowego A.N. Ostrovsky („Posag”, „Burza z piorunami”). I wreszcie temat ten uzyskał najgłębsze zrozumienie społeczne w pracach N.A. Niekrasowa. Jakże nieuniknionym bólem brzmią wersety o trudnym losie kobiet w takich utworach jak wiersz „Smutek wiejski” czy w wierszach „Kto dobrze żyje na Rusi” i „Mróz, czerwony nos”.
Motyw nierównego małżeństwa, zaczerpnięty z samego życia, pojawił się w sztuce znacznie później niż w literaturze, w latach 60. XIX wieku, w epoce gwałtownego ożywienia społecznego. To właśnie w tych latach Pukirev rozpoczął swoją twórczą drogę, należąc do chwalebnej galaktyki lat sześćdziesiątych, która położyła podwaliny pod sztukę realizmu krytycznego. Pochodzący z chłopskiej rodziny Pukirew, który dobrze znał życie ludzkie, dał się uchwycić ogólnodemokratycznemu ruchowi i w swoich najlepszych dziełach odzwierciedlił myśli i uczucia, które niepokoiły postępowych ludzi jego czasów. Obraz „Nierówne małżeństwo” można nazwać szczytem twórczości artysty.
Słabo oświetlony kościół parafialny. Przedmioty wyposażenia kościoła toną w otaczającej ciemności. Dopiero gdy przyjrzysz się uważnie, zauważysz misterne brązowe loki ciężkiego żyrandola, matowe, błyszczące złocenia na królewskich drzwiach i ledwo widoczne na nich sylwetki ciemnych ikon. Silny strumień światła padający z niewidzialnego źródła gdzieś na lewo, spoza płótna, wdziera się w ciemność, ostro oświetlając centralną grupę – pana młodego, pannę młodą i księdza.
Wszystko bardzo wyraźnie mówi o nierównym małżeństwie. Jest to oczywiste dla widza na pierwszy rzut oka na zdjęcie. Co sprowadziło tu tak młodą dziewczynę, tak wzruszającą w swym wdzięku i czystości, co sprawiło, że związała swoje życie ze starym mężczyzną? Sucha roztropność i bezduszny egoizm jaśnieją w rysach jego twarzy. To człowiek bez serca, bez duszy, a małżeństwo, w które wchodzi, jest niczym innym jak kaprysem starszego zmysłowca, samowolą bogatego tyrana. Już teraz z jego na wpół otwartych ust gotowe są paść zimne, okrutne słowa, potępiające łzy i rozpacz jego biednej narzeczonej.
Artysta oparł swoją pracę nad obrazem na prawdziwym wydarzeniu – historii nieszczęśliwej miłości przyjaciela Pukirewa SM. Varentsova. Na rok przed powstaniem obrazu zamożny, już dość starszy fabrykant zaręczył się z młodą dziewczyną z biednej rodziny, niejakim S.N. Rybnikova, ukochany SM. Varentsova. Z jakiegoś powodu dziewczyna wyszła za mąż nie za ukochanego, ale bogatego producenta, a jej kochanek pełnił rolę drużby na tym weselu.
Opierając się na rzeczywistym wydarzeniu, artysta nie ograniczył się do jego protokolarnego przedstawienia. Podporządkował fakt życia swojemu planowi twórczemu, opartemu na społecznej generalizacji. Pukirev sprawił, że pan młody był znacznie starszy i bardziej zniedołężniały, niż był w rzeczywistości, podczas gdy panna młoda wyglądała prawie jak dziecko. Rażąca niesprawiedliwość nierównego małżeństwa zaczęła być postrzegana z wizualnym przekonaniem. Ponadto, próbując przekazać negatywne cechy bohatera, Pukirev zmienia go z producenta w cywilnego generała-urzędnika, z którego emanuje coś biurokratycznego, suchego i prymitywnego. Jak ostre i nieprzyjemne są głębokie zmarszczki jego długiej, zrogowaciałej, zniedołężniałej twarzy! Wydaje się szczególnie nieruchomy i zamrożony, ściśnięty ciasnym i sztywnym kołnierzem. Na szyi pana młodego znajduje się Krzyż Orderu Włodzimierza II stopnia, a na jego piersi świeci gwiazda odpowiadająca temu zakonowi. Jest pełen poczucia własnej ważności. Widząc łzy panny młodej, nawet nie odwrócił głowy w jej stronę, a jedynie mrużąc oczy, szepnął jej swoje zirytowanie.
Dla tego samego kontrastu Pukirev namalował wizerunek młodej panny młodej pełnej uroku. Delikatny owal jej ładnej twarzy, jedwabiście brązowe włosy, pełne wdzięku małe usta – wszystko w niej jest pełne dziewczęcego uroku. Wydaje się szczególnie wzruszająca i czysta w swojej sukni ślubnej. W ostrym kontraście ze sztywną szatą księdza przezroczysty muślin jej welonu i delikatna pianka koronki sukni wydają się niemal nieważkie.
Twarz drużby była łatwo rozpoznawalna - Pukirev namalował ją z życia. W drugim mężczyźnie, po prawej stronie panny młodej, można dostrzec cechy samego artysty.
Do ostatniej chwili dziewczyna musiała mieć nadzieję na coś, co zapobiegnie jej temu strasznemu małżeństwu. Teraz, gdy ceremonia ślubna dobiega końca, nie ma już na co czekać. Spuszczając załzawione oczy z powiekami opuchniętymi od łez, nie patrząc na księdza, ona, niemal tracąc siły, powoli, jak na wpół śpiąca, nie zauważając, że świeca, którą trzyma w opadłej dłoni, niemal dotyka płomienia jej sukni , drugą rękę wyciąga do księdza, aby ciężką obrączką związał na zawsze jej los z tą obcą, niekochaną osobą. Obraz kupił P.M. Tretiakowa Akademia Sztuk Pięknych przyznała Puki-revowi tytuł profesora malarstwa scen ludowych.
W 1873 roku artysta poważnie zachorował i zmuszony był porzucić pracę pedagogiczną. W 1879 r. koledzy zapewnili mu skromną emeryturę. Ale nie było wystarczająco dużo pieniędzy, malowanie nie powiodło się. Pukirev sprzedał swoją kolekcję obrazów i zmienił mieszkanie. Zmienił się także jego charakter, wcześniej przyjazny i łagodny. W 1890 roku na wpół zapomniany artysta zmarł w biedzie.
, olej .173×136,5cm
Tło
W połowie XIX w. bolesna dla Rosji stała się kwestia bezsilnej pozycji kobiety, dziewczynki bez posagu, wydanej za mąż wbrew jej woli. Znaczna liczba małżeństw w tym czasie była budowana na zasadzie zysku i korzyści materialnych. W 1854 r. Na scenie Teatru Małego wystawiono sztukę A.N. Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest wadą”, a w lutym 1861 r. wydano dekret Świętego Synodu potępiający małżeństwa z dużą różnicą wieku.
Istnieje wersja, w której pomysł namalowania obrazu na ten temat zaproponował Wasilijowi Pukirewowi jego przyjaciel artysta, który przestudiował zwyczaje świata kupieckiego i doszedł do wniosku, że ich światem rządzi cynizm, a pragnienie zysku czyni kupców cynikami.
Praca nad obrazem
Pukirew rozpoczął pracę w 1862 roku. Szybko napisał mały szkic (34x26) i zaczął malować duże płótno.
Opis
Obraz przedstawia sakrament (obrzęd) ślubu w cerkwi prawosławnej. Na tle półmroku kościoła światło padające z okna jasno oświetla jedynie pana młodego, pannę młodą i księdza. Pan młody jest przedstawiany jako starzec w dobrym garniturze, z zjadliwym, protekcjonalnym i drażliwym wyrazem twarzy. Ma pomarszczoną twarz, pozbawione wyrazu, tępe oczy, obrzydliwie wystające usta, na szyi krzyż Orderu Włodzimierza II stopnia, a po lewej stronie klatki piersiowej gwiazda odpowiadająca temu zakonowi. Ściągnięty i ciasny kołnierzyk nadaje jego twarzy nieruchomy i zamrożony wygląd, a tylko jego oczy są lekko zmrużone w stronę panny młodej.
W przeciwieństwie do pana młodego malowany jest wizerunek panny młodej. Jest bardzo młoda, zaledwie dzieckiem, o czym świadczy owal jej twarzy, jedwabiście brązowe włosy i niski wzrost. Nosi welon na głowie, co wskazuje na jej niewinność. Jej twarz jest blada, oczy załzawione, a wzrok spuszczony, co nadaje jej obrazowi szczególny wzruszający charakter. Szczególnie czysto wygląda w sukni ślubnej. W lewej ręce trzyma zwisającą bezwładnie świecę, prawą rękę wyciąga do księdza, odsłaniając palec wskazujący po obrączkę.
Postać księdza w ornacie ukazana jest zgarbiona, o ponurym spojrzeniu, w lewej ręce trzyma księgę kościelną, a w prawej trzyma złotą obrączkę, którą ma zamiar założyć na palec panny młodej .
Wśród gości wyróżnia się postać drużby, przedstawiona na brzegu obrazu za panną młodą. Jego wyraz twarzy wyraża niezadowolenie, ręce skrzyżowane na piersi. Wizerunki drużby i panny młodej łączą na zdjęciu subtelne, pośrednie połączenia. Po pierwsze, artysta zademonstrował to umieszczając ich blisko siebie w ciasnej przestrzeni kościoła, po drugie, tylko oni na zdjęciu są młodzi i połączeni wspólnym doświadczeniem. Na piersi drużby, zgodnie z oczekiwaniami, znajduje się róża przypięta do serca, ale w tym przypadku jest to znak skazujący bohatera na cierpienie.
Reszta bohaterów odgrywa rolę drugorzędną. Autor dzieli je na dwie grupy – grupę pana młodego i grupę panny młodej. Pierwsi, wśród których jest ważny wojskowy i stojący obok niego mężczyzna, patrzą na pannę młodą ze szczerą i nieskromną ciekawością. Starsza kobieta po lewej stronie, najwyraźniej swatka, wiernie patrzy na starego pana młodego. W drugiej grupie, oprócz drużby, można zauważyć postać stojącego obok niego mężczyzny, w którego spojrzeniu wyraźnie widać żywe uczestnictwo.
Prototypy obrazu
Wersja autorstwa Nikołaja Warentsowa
Według pierwszej wersji fabuła obrazu wiąże się z dramatem miłosnym, który przydarzył się przyjacielowi artysty, młodemu kupcowi Siergiejowi Michajłowiczowi Warentsowowi. Według tej wersji Siergiej Warentsow był zakochany w 24-letniej Sofii Nikołajewnej Rybnikowej, ale rodzice panny młodej woleli go od bogatszego i bardziej znanego w świecie handlu i przemysłu, a nie starego (37-latka, 13 lat starszy od panny młodej) Andriej Aleksandrowicz Karzinkin. Ponadto, według zeznań N.P. Syrejszczekowa, wnuka Warentsowa, ze względu na panujące okoliczności Siergiej Warentsow został zmuszony do wzięcia udziału w weselu, które odbyło się w 1860 r. w kościele Trzech Świętych na Kuliszkach, jako drużba. N.A. Varentsov w swoich wspomnieniach wyjaśnił tę potrzebę faktem, że siostra Karzinkiny była żoną starszego brata Siergieja Warentsowa, Mikołaja.
Według wersji Siergiej Warentsow wkrótce zaprotestował przeciwko przedstawieniu siebie na obrazie, ponieważ z kolei zamierzał poślubić Olgę Urusową. Artysta zmuszony był przedstawić siebie na zdjęciu.
Mówiono o Siergieju Michajłowiczu, że zakochał się w młodej damie, córce kupca Rybnikowa, i chciał się z nią ożenić, ale jej rodzice woleli wydać ją za Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina, choć niezbyt przystojnego, ale bardzo bogatego i dobry człowiek.
Ta porażka Siergieja Michajłowicza była bardzo przygnębiająca, dlatego podzielił się swoim żalem ze swoim przyjacielem artystą Pukirewem, który wykorzystał tę historię do fabuły swojego obrazu „Nierówne małżeństwo”, przedstawiającego pana młodego jako starego generała i drużbę stojącą z rękami założonymi na piersi – Siergiej Michajłowicz. Obraz odniósł duży sukces na wystawie, został nabyty przez P.M. Tretiakowa i do dziś znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Z powodu tego obrazu doszło do poważnej kłótni między Siergiejem Michajłowiczem a Pukirewem, gdy zobaczył na nim swój wizerunek. Pukirew był zmuszony przyczepić drużbowi małą brodę, pozostawiając wszystkie rysy twarzy niezmienione, ponieważ Siergiej Michajłowicz nie nosił brody.
Wasilij Pukirew jako drużba w obrazie „Nierówne małżeństwo” Obraz Pukirewa „W pracowni artysty”.
W tle, z ręką na sztaludze, przedstawiony jest sam autorAndriej Aleksandrowicz Karzinkin.
Fotografia z końca XIX wieku.Portret S. M. Varentsova – Pukirev.
Lata 60. XIX wiekuWersja Gribkowa i Mudrogelu
Według innej wersji, wyrażonej przez przyjaciela artysty Siergieja Gribkowa i N.A. Mudrogela, obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Co więcej, Gribkov opowiedział także szczegóły tej historii:
Towarzysz i przyjaciel V.V. Pukireva z młodości, on (S.I. Gribkov) znał historię obrazu „Nierówne małżeństwo” i całą tragedię życia autora: ten stary ważny urzędnik jest żywą osobą. Panna młoda obok niego to portret narzeczonej V.V. Pukireva, a ten, który stoi ze skrzyżowanymi ramionami, to sam V.V. Pukirev, jakby żywy.
Zdaniem L. Katsa, na obrazie pana młodego artysta przedstawił przywódcę tweru szlacheckiego Aleksieja Markowicza Połtorackiego, z którego dużym pośmiertnym portretem znalazła podobieństwa. W szkicu do obrazu „Głowa starca” artysta wskazał, że wzoruje się na księciu Tsitsianovie, L. Polozova zasugerowała, że mówi o księciu Pawle Iwanowiczu Citsianowie. i N.P. Syrejszczykow twierdzi, że głowę namalował kucharz Władimir Iwanowicz, który w tamtych latach służył w domu Warentsowów. Ponadto L. Polozova uważa, że obraz mógł zostać namalowany zbiorowo: postać i ubranie pochodzą od Połtorackiego, głowa ze szczególnym wyrazem twarzy pochodzi od Citsianowa, korona siwych włosów pochodzi od kucharza Władimira Iwanowicza.
Obraz przedstawia dwie kolejne postacie znane artyście. Obok drużby przedstawiony jest przyjaciel Pukirewa, artysta Piotr Michajłowicz Szmelkow, który według jednej wersji podsunął autorowi pomysł na obraz. Ponadto z boku obrazu znajduje się głowa twórcy ram Grebensky'ego, który obiecał zrobić artyście ramę do obrazu „jak nigdy dotąd”.
Istnieje wiele dzieł sztuki, które budzą wiele kontrowersji. Jak wiadomo, kreatywni ludzie są wyjątkowi, dlatego ich twórczość jest niejednoznaczna.
Można je sklasyfikować jako obraz „Nierówne małżeństwo” Wasilija Pukirewa. Już w chwili powstania, czyli w 1862 roku, wokół tej kompozycji krążyło wiele plotek.
Fabuła była tak znana widzom, że nie wywołała żadnego zaskoczenia. Plotki dotyczyły czegoś innego: wielu uważało, że artysta przedstawił się na wzór drużby. A później zaczęły pojawiać się plotki, że obraz miał magiczny wpływ na starszych zalotników: albo stracili przytomność, albo w ogóle odmówili zawarcia małżeństwa.
Wizerunek drużby okazał się bardzo żywy, co skłoniło opinię publiczną do zinterpretowania tego, co dzieje się na zdjęciu, jako trójkąta miłosnego, a nie tylko zwykłego ślubu. Ponieważ cechy samego Pukirewa były wyraźnie widoczne na obrazie drużby, ludzie zdecydowali, że w ten sposób przedstawił swój dramat: rzekomo jego narzeczona została przymusowo poślubiona starszemu dygnitarzowi.
Ale tak naprawdę była to opowieść o przyjacielu Wasilija - Siergiej Warentsow. Był zakochany w młodej dziewczynie, którą planował poślubić. Ale rodzice wydali ją za siwego fabrykanta.
Wasilij Pukirew postanowił przedstawić ten dramat na płótnie. I początkowo mężczyzna stojący za panną młodą był oparty na Varentsovie. Ale kiedy Siergiej zobaczył to zdjęcie, przestał nawet rozmawiać z artystą. Później niechęć minęła i poprosił o zmianę drużby. Tym samym drużbą przypominał już samego artystę.
Wasilij Pukirew sprawił, że pan młody stał się starszy i bardziej ponury, przez co stał się nieatrakcyjnym mężczyzną. Ale nawet w XIX wieku nierówne małżeństwa były w Rosji tak powszechne, że taka substytucja nie była przesadą – młode dziewczęta często uchodziły za starsze, bogate kupcy i urzędniczki. Świadczą o tym obrazy innych malarzy.
Edmunda Blaira Leightona. Dopóki śmierć nas nie rozłączy, 1878
Akima Karniejewa. Nierówne małżeństwo, 1866
Pierwszy Żurawlew. Przed Koroną, 1874
Zwracamy uwagę na film, w którym możesz spojrzeć na zdjęcie pod różnymi kątami!
Historyk N. Kostomarow przyznał przyjaciołom, że po obejrzeniu obrazu „Nierówne małżeństwo” zmienił zdanie na temat poślubienia młodej dziewczyny. Magia? Raczej ironiczne i oskarżycielskie znaczenie obrazu było tak oczywiste, że siwowłosi panowie po prostu poczuli się nim zawstydzeni i nie chcieli powtórzyć błędu wielu swoich rówieśników.
Dobrze, że zdjęcie tak działa na ludzi otrzeźwiająco. Nie, pamiętamy to „Miłość w każdym wieku”, ale nadal musisz pomyśleć dwa razy przed zawarciem małżeństwa, zwłaszcza nierównego. W dzisiejszych czasach trudno kogoś zaskoczyć małżeństwem z dużą różnicą wieku, ale chcę wierzyć, że dzieje się to z miłości, a nie z różnych powodów kupieckich.