Już narysowane +35 Chcę narysować +35 Dziękuję + 355
Jak narysować krok po kroku leżącą, całującą się parę anime
Jak narysować zakochaną parę anime krok po kroku
Jak narysować ołówkiem tańczącą parę anime
Jak narysować parę anime na zdjęciu krok po kroku
Jak narysować pocałunek anime krok po kroku dla początkujących
Wideo: jak narysować pocałunek anime (szczegółowa lekcja)
Jak krok po kroku narysować pocałunek anime w policzek
Naucz się rysować całującą się parę anime
- Krok 1
Rysujemy linie głowy.Pomiędzy nimi rysujemy linię, za pomocą której narysujemy nom i usta, narysujemy również linię lokalizacji warg
- Krok 2
Narysuj kształt głowy. Głowa chłopaka jest trochę kwadratowa, a dziewczynki okrągła.
- Krok 3
Rysujemy włosy, ubrania, linie oczu.
- Krok 4
Cieniujemy włosy dziewczynki lekkimi pociągnięciami.
- Krok 5
Bierzemy gumkę i usuwamy linię na włosach dziewczyny.
- Krok 6
Cieniowanie ubrań dziewczyny.
- Krok 7
- Krok 8
Teraz cieniujemy włosy faceta, są znacznie ciemniejsze niż włosy dziewczyny.
- Krok 9
Bierzemy gumkę i usuwamy również jasną linię na jego włosach.
- Krok 10
Oto, co powinieneś być w stanie zrobić.
- Krok 11
Zacienianie ubrań chłopaka.Zwróć uwagę na zaciemnione miejsca na ubraniach chłopaka i dziewczyny.
- Krok 12
Oto, co powinieneś być w stanie zrobić.
- Krok 13
Rysunek jest gotowy.Lekcję przygotował Moonflower.
Rysujemy etapami dziewczynę z anime i faceta za pomocą kolorowych ołówków
W tym samouczku nauczysz się krok po kroku rysować chłopca i dziewczynkę z anime. W sumie jest 14 kroków. Będziesz potrzebować:
- prosty ołówek HB
- papier
- kolorowe ołówki
- gumka do mazania
- żelowy czarny długopis
- Krok 1
Zacznijmy od przybliżonego szkicu. Zaznaczamy linie do budowania oczu dziewczyny.
- Krok 2
Rysujemy oczy i brwi. Następnie skupiając się na położeniu oczu, narysuj nos i usta. I dopiero wtedy zaczynamy rysować kontur włosów. Zarysowujemy cień pod brodą, nie trzeba mocno dociskać ołówka. Dokładniej zarysuj szyję oraz ramiona.
- Krok 3
Kończymy kontur włosów.
- Krok 4
Teraz rysujemy ubrania.
- Krok 5
Tak to wygląda w całości. Możesz zacząć od chłopca.
- Krok 6
Bardziej szczegółowo rysujemy dla niego ubrania, opierając się na wstępnym szkicu. Następnie zarysowujemy linię na głowie - przyszłą lokalizację czapki. Rysujemy ucho i włosy.
- Krok 7
Kończymy fryzurę i rękę chłopca.
- Krok 8
Zakreślamy wszystko długopisem żelowym, z wyjątkiem źrenic dziewczynki i pasków na czapce chłopca.
- Krok 9
Postanowiłam pracować w kolorze. Dlatego postaram się bardziej szczegółowo wyjaśnić kolorystykę. Zaczynamy od skóry dziewczynki. Na jej ciało nakładamy lekko beżowy kolor. Następnie bierzemy kolor nieco ciemniejszy niż beż, na przykład beżowo-brązowy lub jasnobrązowy. Za pomocą tych kolorów nakładamy cienie. Nie trzeba mocno naciskać, najważniejsze jest to, że cienie są widoczne. Następnie przesuwamy gumkę po klatce piersiowej, szyi i ramionach, jak pokazano na rysunku. Przejdźmy teraz do oczu. Najpierw nałóż ciemnozielony kolor, narysuj źrenice czarnym ołówkiem.
- Krok 10
Następnie pomaluj kolorem czarnym, pozostawiając refleksy (ryc. 1). Następnie bierzemy ołówek w kolorze limonkowym i rysujemy dolną część oczu (ryc. 2). Teraz cienie. Bierzemy ołówek HB i postępujemy jak na ryc. 3.
- Krok 11
Podobnie rysujemy ciało chłopca, zapominając o blasku.
- Krok 12
Teraz rysujemy włosy dziewczyny. Moim podstawowym kolorem był pomarańczowy. Cienie robimy na ciemnopomarańczowe, rozjaśnienia na jasnożółte.
- Krok 13
Rysujemy włosy i kapelusz chłopca. Kapelusz narysowałam długopisem żelowym, ale można też użyć czarnego ołówka.
- Krok 14
Przejdźmy teraz do ubrań. Rysujemy dziewczynę w czerni, chłopca nago. I zrobione)
Każdy kocha muzykę, a najlepszym zajęciem dla niej jest taniec. W tym artykule chcemy Ci powiedzieć i pokazać kilka przykładów krok po kroku, które pokażą, jak narysować tańczących ludzi. W niektórych akapitach rozważymy parę mężczyzny i dziewczyny, a w innych dziewczyny będą tańczyć samotnie.
para w tańcu
Pierwszy akapit tego artykułu zostanie poświęcony temu, jak przyciągnąć ludzi do wspólnego tańca. Facet będzie trzymał dziewczynę za rękę, gdy ona kręci się przed nim. Ten rysunek jest wykonany w stylu anime, ale jeśli ci się nie podoba, możesz po prostu przerysować głowę faceta w dowolnym innym stylu, inne elementy są przedstawione w ten sam sposób.
Zaczniemy od narysowania faceta. Musisz umieścić go po lewej stronie prześcieradła, ponieważ dziewczyna będzie po przeciwnej stronie. Na tym etapie musimy popracować nad głową i połową tułowia.
W następnym kroku musimy pomalować dziewczynę, powinna okazać się nieco niższa.
Bierzemy czarny długopis lub cienki marker i zakreślamy wszystkie linie. Usuń dodatkowe pociągnięcia ołówkiem za pomocą gumki.
Tym samym czarnym flamastrem lub długopisem pomaluj męski garnitur i damski pasek. Na tym rysunku można uznać za kompletny.
tańcząca dziewczyna
Ten akapit będzie znacznie łatwiejszy niż poprzedni, ponieważ tym razem nauczymy się rysować tańczącą dziewczynę. Tym razem będzie bez partnera, a technika rysowania jest nieco uproszczona, więc przykład jest idealny dla początkujących lub dzieci.
Zacznijmy od narysowania głowy. Będzie miał owalny kształt, a fryzurę zebrano w dwie małe koczki. Ze względu na to, że twarz jest lekko odwrócona, widoczne będzie tylko jedno ucho naszej tańczącej dziewczynki.
Przejdźmy do ciała. Najpierw przedstawimy dwie ręce rozłożone w różnych kierunkach, a następnie będziemy pracować nad tematem. Zwróć uwagę na palce, są wykonane w uproszczonej technice, ale mimo to rysunek nie staje się mniej piękny.
Nasza dziewczynka będzie ubrana w puszystą spódniczkę, spod której będą wystawały dwie nóżki. Jedna utrzyma równowagę, a druga zostanie podniesiona.
Rysunek jest gotowy, ale jest wykonany w czerni i bieli, ponieważ przedstawiliśmy tylko kontury. Jeśli chcesz, możesz użyć kolorowych ołówków i pokolorować. Ponadto zalecamy obejrzenie samouczka wideo z tym przykładem, który szczegółowo demonstruje proces rysowania na żywo.
Prosty przykład tańczącej pary
Zajmowaliśmy się już przykładem partnerów do tańca, ale było to bardzo skomplikowane. Tym razem chcemy pokazać jak narysować tańczącą parę za pomocą prostej techniki rysowania. Aby to zrobić, nie potrzebujesz żadnych specjalnych umiejętności artystycznych. Postępuj zgodnie z poniższymi instrukcjami, a otrzymasz piękny rysunek tańczących ludzi.
Na górze kładziemy podstawę naszego rysunku i przedstawiamy dwie głowy i trzy ręce oddziałujące na siebie.
Narysuj kobiecą sukienkę. Nie zapominaj, że powinieneś narysować nie tylko prostokąt, ale piękną sylwetkę z krzywiznami klatki piersiowej i talii.
Wykończ krawędzie sukienki i pomaluj nogi.
Nasza tancerka jest gotowa i teraz musimy przejść do pracy nad jej partnerem. Aby to zrobić, narysuj tułów oraz nogi mężczyzny.
Na ostatnim etapie musimy zastosować światłocień jak na zdjęciu poniżej. Należy zauważyć, że jeśli zamierzasz przedstawić rysunek w kolorze, cienie należy zamalować ciemniejszym kolorem. Na przykład garnitur męski jest cały niebieski, ale w miejscach zacienionych powinien być ciemnoniebieski. Wtedy obraz okaże się bardzo piękny!
tańcząca dziewczyna
Na końcu naszego artykułu przyjrzymy się, jak narysować tańczącą dziewczynę w czerwonej sukience. Jest to dość prosty sposób rysowania, a gotowy rysunek można uzyskać w zaledwie trzech prostych krokach.
Pracujemy na górze. Jedna ręka zostanie podniesiona w górę, a druga w dół. Przedstaw także głowę i górę sukienki.
Teraz musimy popracować nad dołem. Podczas przenoszenia ubrania ludzi nie są statyczne, właśnie to musimy odzwierciedlić na papierze. Można to zrobić dzięki falistym liniom jak na zdjęciu. Nie trzeba próbować rysować linii dokładnie tak, jak na zdjęciu. Odzież stale przybiera różne formy podczas ruchu, więc nie jest straszne, jeśli jakaś linia okaże się większa, a inna, wręcz przeciwnie, mniejsza.
Bierzemy kolorowe pisaki i malujemy jak na zdjęciu. Pewnie już zauważyłeś, że nasza dziewczynka nie ma twarzy i palca. Postanowiliśmy pozostawić swobodę kreatywności początkującym artystom, abyście sami wymyślili, jaką twarz narysować i w jakiej pozycji będą palce.
Jeśli chcesz przyjrzeć się bliżej procesowi rysowania, możesz obejrzeć samouczek wideo z tym przykładem.
Poniżej znajduje się wybór kursów mistrzowskich na temat rysowania pary w tańcu.
Najtrudniejszą rzeczą w tym przypadku jest oddanie ruchu.
Dlatego, aby było to wiarygodne, należy przestrzegać wszystkich praw i zasad konstruowania ciał w ruchu.
Kandelabry, ramiączka i falbanki, nie będę rysować. Zrobię krok po kroku miniaturowy szkic, który w razie potrzeby nie będzie trudny do powtórzenia nawet z dużym palcem u nogi w piasku. Jednocześnie prawie nikt nie wątpi, że taniec jest przedstawiony na rysunku, a ten taniec jest walcem. Lekki, przewiewny, z wrodzoną dynamiką i wdziękiem. Co więcej, zadaniem artysty nie jest wypisywanie dodatkowych szczegółów i elementów finalnego projektu, możliwe będzie jedynie użycie kalki, czyli metody rysowania po komórkach.
Pomóc mi w tym będzie darmowy program do tworzenia grafiki wektorowej Inkscape, bardzo wydajny, niewiele gorszy od profesjonalnego płatnego Corela i dostępny wraz z kodami źródłowymi na wszystkie platformy komputerowe.
Narzędzie do pióra kaligraficznego. Więc:
1. Nachylenie tańczącej pary wyznaczę linią ukośną.
2. Dodajemy kontury głów partnerów i lewą wolną, usuniętą z ramienia młodego mężczyzny rękę dziewczyny.
3. Prawa ręka chłopca na talii dziewczyny.
4. Rzućmy linię tułowia i prawej nogi młodego mężczyzny. W ten sposób męska połowa naszego rysunku jest zamknięta.
5. A naszą kreację dopełnia linia talii, bioder i kontur dziewczęcej sukni balowej.
Gotowy! Zajęło to mniej niż minutę. Dokładnie taki sam efekt można uzyskać używając markera (flaza) i zwykłej kartki papieru.
P.S. Przepraszam za pewne krzywizny i nierówne linie. Nie brałem gotowych rysunków z Internetu, rysowałem sam. Nie mam tabletu graficznego, a płynne rysowanie myszką wymaga trochę wprawy.
Ale myślę, że wyszło dobrze. Dlaczego nie gotowy awatar? Daję!
W warunkach rysunku nie będziemy w stanie oddać ruchów walca. Dlatego musimy oddać smak tego tańca w pozach tancerzy i ich klasycznych strojach. Walc jest klasykiem i nie ma zwyczaju tańczyć go w T-shirtach.
Na początek narysujmy odległe kontury. Schematy warunkowe, które pozwolą nam przynajmniej zaplanować, jak mężczyzna i kobieta będą usytuowani względem siebie. Załóżmy, że na przyszłym rysunku mężczyzna znajduje się po lewej stronie, a kobieta po prawej.
1. Oto schematyczne linie:
2. Teraz skupiając się na nich stworzymy kontury tancerzy:
3.Zróbmy z człowieka wojskowego? Z różnymi świecznikami i zabytkowymi pagonami:
4. I zakończ rysunek:
Pokażę Wam jak stworzyłem postacie od szkicu do efektu końcowego.
Dla mnie podstawą każdej pracy jest sam pomysł, a czasem po prostu żywa emocja, którą chcesz uchwycić. Każdy piksel lub centymetr musi podlegać jednej formie i nastrojowi. Jeden z moich nauczycieli kompozycji zawsze powtarzał, że dzieło powinno przede wszystkim pojawić się w głowie, powinno tam żyć.
Ustaliłem więc dla siebie cel pracy: ukazanie dwóch jasnych postaci poprzez kolor, dynamikę i mimikę tancerzy tanga.
On- to bystry, charyzmatyczny mężczyzna z południa, który w trakcie tańca zdaje się krzyczeć „spójrz na mnie, jestem przystojny”.
Ona to płonąca brunetka, tancerka, która dumnie się nosi.
Szkice, szukaj dynamiki
Kiedy już wybraliśmy obrazy i cele, możemy zacząć szkicować. Teraz najważniejsza jest dynamika. Każda artystka powinna mieć swego rodzaju kult kreski, to ona pokazuje, gdzie dalej iść, czy to ołówek, sangwina, węgiel czy rysik.
Na pierwszym rysunku łatwo zarysowujemy ogólną dynamikę formy.
Robię kilka szkiców i używam odnośników, aby anatomia była bardziej realistyczna i poprawna. Odniesienia do zdjęć są bardzo ważne, jeśli chcesz poprawnie narysować obiekt.
Ponieważ ważniejsze jest dokładne pokazanie wizerunku i charakteru postaci, zatrzymuję się przy drugiej opcji, tam twarze są lepiej widoczne i, jak mi się wydawało, poza plastyczności jest bardziej udana.
Linia
Rozpoczynam bardziej szczegółowe poszukiwania w celu lepszej charakterystyki tancerzy. Robię mu mocny podbródek o silnej woli, co powinno zwiększyć jego dumę z siebie, dodaję też dołek. Ma dumny, prosty nos i protekcjonalny wygląd.
Postacie są dość stylizowane, ale nie zapomnij o podstawowej anatomii, takiej jak sposób, w jaki szczęka nadal pasuje do czaszki i ich wzajemne relacje, położenie oczu w oczodole w stosunku do kości policzkowej i grzbietu nosa, itp. Na tym etapie rysunek powinien być zwięzły, ale charakterystyczny. Zwracamy również uwagę na to, jak opadają fałdy.
Wszystkie obiekty łatwiej jest początkowo wyobrazić sobie jako proste kształty geometryczne (głowa to kula, tułów to cylinder), zatem fałdy są walcami. Pomoże to rozwiązać problem światła-cienia i kształtowania. Każda fałda ma swoją własną objętość.
Rozwiązanie kolorystyczne
Przechodzimy do trzeciego etapu – poszukiwania koloru.
W dalszej części wyznaczyłam dla siebie przybliżone kolory, są one klasyczne dla tego typu tańca. Oczywiście w trakcie tego procesu nadal będą się zmieniać. Zdecydowałem się także na źródło światła. Od razu znajduję „duże światło” i „duży cień” bez półtonów, co pomoże lepiej wyobrazić sobie, jak pada światło.
Używam okrągłego, twardego pędzla, rzadko używam pędzli teksturowanych i ich nie tworzę, jest to szczególnie przydatne na początkowej ścieżce artysty, bardziej rozwija wyobraźnię i umiejętności.
Teraz przechodzimy do etapu uszczegółowienia wizerunku postaci.
Pracować
Pożądane jest, aby praca na każdym etapie rysowania wyglądała „towarowo”. Cały czas porównuj szczegóły względem siebie, najważniejsze jest ogólne wrażenie, a nie idealnie narysowane prawe oko. Lepiej będzie, jeśli będziesz pracować jak w kręgu, coraz bardziej dopracowując detale i formy. Na początkowych etapach rysowania pozbycie się efektu „kolażu” może być trudne, wynika to z faktu, że wszystkie szczegóły są rysowane na raz i absolutnie nie są ze sobą powiązane.
Jeśli jesteś początkujący, a także samoukiem, przystosowanie się może być dla Ciebie trudne, ale zaufaj mi, ta metoda pracy sprawi, że Twoja ilustracja będzie bardziej profesjonalna. Rozważ etapy rysowania, na przykład martwą naturę w różnych książkach o rysunku akademickim, a zrozumiesz, o czym mówię.
Ogólnie rzecz biorąc, chciałbym też zatrzymać się nad takim momentem, że wszystko zaczyna się od podstaw, a to, czego nie nauczyłeś się z rysunku akademickiego, na pewno wyjdzie w malarstwie i w pozornie tak prostych postaciach, o których teraz mówię w grafika cyfrowa.
Bez względu na styl i edytor, w którym rysujesz, podstawy nie oszukują i tylko znając dobrze anatomię, możesz naprawdę wiarygodnie narysować dowolną postać z kreskówki lub nieistniejącego potwora.
Zatem w następnym kroku zaczynam pracować nad światłem i cieniem, dodaję objętość. Często pojawia się pytanie, jak osiągnąć głośność. Aby to zrobić, trzeba najpierw zobaczyć ogólną formę, musi ona zawsze przeważać nad efektami i szczegółami. Trzeba cały czas analizować, skąd pochodzi światło, co od razu ciemnieje, gdzie lepiej jest bawić się kontrastem ciepła i chłodu. W przypadku moich bohaterów światło pada z góry.
Jak widać dzięki grze świateł nie łączą się, ona ma światło na twarzy w miejscu gdzie ma cień na szyi. Jeśli w ogóle nie rozumiesz kształtowania, polecam ustawić sobie linie środkowe, które powtarzają zagięcia formy, na przykład tak, jak pokazano na rysunku z niebieskimi liniami. Skróci to czas refleksji nad problemem i pomoże lepiej i jaśniej zrozumieć formę.
Długo siedziałam z takim wyrazem twarzy jak moja postać, bo okazało się to wyjątkowo niewygodne. I w końcu z grubsza zrozumiałem, jak to wszystko działa z tak jasnym uśmiechem).
Staraj się odzwierciedlać pracę tak często, jak to możliwe. To może być zrobione: Obraz - Obraz - Obrót - Odwróć płótno w poziomie . Jest to świetny odpowiednik starego sposobu patrzenia na swoją pracę w lustrze podczas malowania żywymi materiałami.
Na tym etapie lekko obrysowałem fałdy, wyjaśniłem objętość na twarzach i ciele.
Teraz możesz całkowicie usunąć szkic liniowy i kontynuować pracę nad szczegółami.
Poniżej wizualne studium twarzy
1. Kolor ogólny. Relacje kolorów względem siebie.
2. Znajdujemy związek światła i cienia, dodanie kilku szczegółów.
3. Detalowanie, jeszcze raz sprawdzamy anatomię, jeszcze raz patrzymy w lustro z takim samym wyrazem twarzy jak bohaterowie, jeśli poza jest z profilu - znajdujemy nie jeden ref dziewczyny, która nam się podoba, ale 2, 4, 5, aby dokładnie rozumiem zasady oświetlenia, czasem trudno to rozróżnić niewprawnym okiem. Zdjęcie już przetworzone i wygładzone w Photoshopie.
Dlatego przyglądamy się kilku referencjom. Generalnie warto przeanalizować anatomię i samą pozę do ostatniego etapu, jeśli widzisz oczywisty błąd, ale podoba Ci się sposób narysowania tego fragmentu, lepiej go powtórzyć, bo dodatkowe doświadczenie zawsze się przyda, uwierz mi, przerysowane będzie bardziej opłacalne, lepsze i bardziej przydatne w nauce.
Jak widać w trzecim kroku poprawiłem uśmiech tancerki, jej brwi i układ oczu. Wyszczególniłem także włosy i nadałem więcej niuansów skórze.
4. Dodanie jeszcze większej liczby niuansów. Zdecydowałem, że kolczyk powinien być duży i obszerny, ciekawiej jest go narysować, dodałem włosom blasku.
Kolor jest zawsze lepszy niż jednolita czarna plama, po prostu musi być złożony. Dlatego zdecydowałam się wymienić jego koszulę na liliową, pozostała prawie w tej samej tonacji, ale pojawił się kolor. Zmieniłam też jej sukienkę, dodałam gipiurę.
Robi się to prosto, można oczywiście rysować, ale ja poszedłem łatwiejszą drogą - po prostu nałożyłem gotową pobraną gipiurę i nadałem jej kształt, a następnie usunąłem nadmiar. Dalej w praktyce patrzyłem jak gipiura leży, zawsze tworzy ciemniejszy kontur, w miejscu rozciągania lekko go wymazałem, dodałem kilka fałd w fałdach. Pokazano to na poniższym obrazku:
Dostrzegłem pewne nieścisłości w budowie samej anatomii, stwierdziłem też, że duża spódnica wzmocni poczucie dynamiki.
Na razie tak to zostawię, ale wrócę do nich na ostatnim etapie ogólnych szczegółów.
Komplikujemy ubrania, dodajemy objętości i fałd na nogach, rysujemy buty. Wydaje mi się, że na bardziej złożonym i zimnym tle postacie będą wyglądać korzystniej.
Jeśli wiesz, jak narysować baletnicę, możesz uchwycić chwilę pełnego wdzięku tańca. Poniżej 2 wersje obrazu. Ktoś chce namalować początkującą baletnicę, która wygląda jak bohaterka anime. Innym może spodobać się druga metoda obrazu, która pomoże narysować profesjonalnego tancerza.
Młoda baletnica. Tworzenie zaczynamy od głowy
Mali rysownicy potrafią narysować właśnie taką bohaterkę, jest zabawna i słodka.
Teraz dowiemy się, jak narysować baletnicę. Dla początkujących ta opcja jest idealna, ponieważ na tym obrazie nie trzeba rysować szczegółów twarzy, każda z nich jest rysowana tylko jedną linią.
Rozpocznij swoje dzieło od narysowania okręgu. Po ułożeniu kartki papieru pionowo zaznacz kontury koła. Narysuj poziomy owal na dole tego kształtu. Pomoże zobrazować pulchne policzki dziewczyny.
Oto jak krok po kroku narysować baletnicę ołówkiem. Na środku okręgu narysuj dwie zakrzywione linie - to przymrużone oczy bohaterki płótna. Narysuj prawie tę samą zaokrągloną linię, przypominającą odwrócony niebiański miesiąc, narysuj tuż pod oczami - to zadarty nos małej tancerki. Jej usta również pomogą stworzyć półkolistą linię, ale są zakrzywione w dół.
Pozostaje przedstawić 2 brwi i można obrysować twarz wzdłuż konturów, wskazując wystające policzki. Narysuj fryzurę baletnicy - wygładzone włosy, kok na górze i możesz zacząć przedstawiać inne części ciała.
Ciało, ręce, nogi
Od ramion po obie strony rysuj wzdłuż linii. Narysuj na ich końcach mały okrąg - jest to schematyczne przedstawienie dłoni. Narysuj ręce dziewczyny na podstawie ich schematu. Narysuj palce na końcu kółek-dłoni.
Zacznijmy rysować nogi. W dolnej części ciała, pośrodku, narysuj małe kółko. To jest górna część lewej nogi tancerza. Ten sam szczegół prawej nogi utworzysz również za pomocą małego kółka. Z tych liczb wychodzą dwie linie. Pierwszy idzie w dół, drugi - w lewo. Jak już zrozumiałeś, tancerz stoi na jednej nodze, a drugą wyciągnął do tyłu. Wykonuje fouette lub inny ruch baletowy.
Kończę pierwszy rysunek
Teraz obrysuj nogi, przedstawiając na ich końcu pointy. Sznurowanie, za pomocą którego są mocowane na nodze, jest wiązane wokół łydek.
Mówiąc o tym, jak etapami rysować baletnicę ołówkiem, należy zauważyć, że nadszedł czas, aby usunąć linie pomocnicze. Można to łatwo zrobić za pomocą gumki. Ubierz tancerkę w trykot i puszystą spódnicę. Górna część szlafroka jest na cienkich ramiączkach, dopasowuje się do sylwetki dziewczynki. Spódnica jest półokrągła, jej dół rysujemy falistą linią. Jeśli podoba Ci się rysunek, możesz go tak zostawić. Jeśli chcesz, pokoloruj obraz. Przejdź przez włosy czarnym ołówkiem, spraw, aby sukienka była różowa.
Oto jak narysować baletnicę, która jest jeszcze dość mała. Jeśli chcesz sportretować dziewczynę, profesjonalną tancerkę, skorzystaj z poniższych wskazówek.
Rysujemy dorosłą baletnicę, zaczynając od schematu głowy i tułowia
Zaczynamy także rysować wdzięczną dziewczynę za pomocą kółek. Dwa z nich będą tego samego rozmiaru. Najpierw narysuj pierwszy, umieszczając go na górze arkusza. Narysuj od niej małą prostą linię w dół w prawo, przymocuj okrąg o tym samym rozmiarze, co ten właśnie pokazany na jego końcu - to jest górna część ciała. Z tego okręgu w dół i nieco w lewo narysuj kolejną linię, ale jest ona większa niż poprzednia.
Na jego końcu narysuj również okrąg, ale jest on nieco większy niż dwa poprzednie. To jest schematyczne przedstawienie bioder tancerza. Utwórz jej nogi za pomocą dwóch prostych linii. Pierwszy jest rysowany z koła w dół, drugi - w lewo i nieco w górę. Oto jak narysować baletnicę, aby oddać jej wizerunek w momencie wykonywania ruchu tanecznego.
Schematyczne przedstawienie nóg i ramion
Teraz musisz narysować górną część nóg, łydek i stóp. Zrobisz to za pomocą owali, które są lekko ścięte ku dołowi. Górna jest największa, kończy się kolanami. Następnie pojawia się mniejszy owal - to mocne łydki dziewczynki. Na nogach ma pointy, skarpetki ma rozciągnięte.
Mały okrąg, który jest narysowany z górnej części ciała, wkrótce zamieni się w ramię dziewczyny. Od niego w lewo i nieco w górę biegnie linia prosta, która wkrótce stanie się ręką tancerza.
Narysuj linie pomocnicze
Wykonując ruch taneczny, dziewczyna odchyliła głowę do tyłu. Rysy twarzy pomogą to przekazać. Oko i nos znajdują się prawie na tej samej linii prostej. Ponieważ dziewczyna jest zwrócona twarzą do widza z profilu, widoczne jest tylko jedno jej oko. Narysuj usta, podbródek.
Aby przekazać fakt, że baletnica jest w ruchu, pomogą również włosy: są puszyste. Nakreśl linię ich wzrostu i pokaż objętość kilkoma lekko falistymi liniami ułożonymi poziomo.
Mówiąc o tym, jak stopniowo rysować baletnicę ołówkiem, trzeba powiedzieć, że szyja dziewczyny jest smukła, cienka, podobnie jak jej ciało. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne, gdy baletnica odchyla głowę do tyłu.
Od dołu brody do początku klatki piersiowej narysuj prostą linię w dół i lekko w prawo. Na zdjęciu funkcja ta jest zaznaczona na czerwono. Następnie obrysuj klatkę piersiową baletnicy, jej brzuch. Od linii bioder narysuj pełną tutu tancerki, następnie odciągnij ją do tyłu i zakończ obraz górnej części ciała, zarysowując ramiona. Nie zapominaj, że dłonie i palce dziewczyny są cienkie.
Na podstawie utworzonych wcześniej owali zaznacz nogi bohaterki, na jej stopy załóż pointy.
Dokończenie sztuki
Na tym etapie musisz usunąć szkicowe linie za pomocą gumki i kresek u góry nóg. Tutaj narysujesz tutu tancerza. Zdjęcie pokazuje, jak nadać mu objętość. Zaznacz pachę, a następnie przedstaw górną część przylegającej części garderoby.
Oto jak narysować baletnicę krok po kroku za pomocą ołówka. Jeśli chcesz, możesz przedstawić tę scenę i pozwolić zgrabnej dziewczynie szybować nad nią w magicznym tańcu.