Miasto jest złote. Historia piosenki 2. Boris Axelrod (Axel). – Kiedy zdałeś sobie sprawę, że ta specjalność jest Twoja? – Cóż za mocne określenie… Jest trafne

Jak czuje się anestezjolog, gdy zatrzymuje serce pacjenta, jak sala operacyjna przypomina łódź podwodną, ​​dlaczego nawet najbardziej doświadczony lekarz nie zawsze jest w stanie przewidzieć konsekwencje znieczulenia i jak przeżyć nagła śmierć pacjent na stole operacyjnym – mówi Pravmirowi anestezjolog Boris Axelrod.

Anestezjolog Boris Axelrod pracuje w języku rosyjskim ośrodek naukowy operacja nazwana na cześć Akademik B.V. Pietrowskiego od ponad 20 lat. Jego ojciec Albert Axelrod jest założycielem pierwszego Mobilnego Centrum Resuscytacji w ZSRR, pierwszym prezenterem i autorem KVN.

Anestezjolog własnymi rękami stwarza krytyczne warunki

– Borys Albertowicz, oglądałeś film „Arytmia”? Jeśli tak, czy jego postać – lekarza pogotowia ratunkowego – jest Ci bliska?

– Szczerze mówiąc, nie oglądam filmów o życiu lekarzy. Nasza twórczość jest tak pełna prawdziwego ludzkiego cierpienia i uczuć, że nie potrzebuję dodatkowych wrażeń tego typu. Czuję się fałszywie, jest to dla mnie nieprzyjemne i nieciekawe. Nasza specjalność ma dość emocje, nie jest wymagany dodatkowy napęd w postaci wrażeń.

– Faktem jest, że są filmy, w których bohaterowie budzą się po znieczuleniu z pewnymi powikłaniami, np. utratą słuchu. Czy to możliwe?

– Twoje pytanie znajduje się na końcu serii pytań. Najpierw musisz zrozumieć, dlaczego ludzie boją się znieczulenia ogólnego (znieczulenia)? Naturą ludzką jest bać się. Istnieje strach przed śmiercią, strach przed ciemnością i wiele innych lęków. Strach przed znieczuleniem jest pewną pochodną strachu przed śmiercią, który ma bardzo starożytną, świętą naturę.

Podczas znieczulenia ogólnego wydaje nam się, że zmierzamy donikąd i boimy się, że nie będziemy mogli wrócić. Dlatego wiele osób boi się znieczulenia, nie mając pojęcia, co to jest i nigdy wcześniej go nie doświadczywszy. Czasami pacjenci mówią, że operacja przebiegła świetnie, ale znieczulenie było złe, ponieważ po operacji nie czują się zbyt dobrze. Ale w rzeczywistości taki stan, zwłaszcza po złożona operacja, jest normalne.

Każde znieczulenie jest zabiegiem inwazyjnym obarczonym dużym ryzykiem i wymaga wysokich kwalifikacji lekarza, który je wykonuje. Teraz ryzyko śmierci podczas znieczulenia jest zredukowane prawie do zera, jeśli zostanie przeprowadzone prawidłowo. I w dzieła sztuki To właśnie ten starożytny strach, który jest wykorzystywany, ma niewielki związek z rzeczywistymi konsekwencjami znieczulenia ogólnego. Tak, mogą wystąpić komplikacje.

-Czy oni są poważni?

- Tak, mówimy poważnie. Anestezjolog to osoba, która tworzy własnymi rękami warunki krytyczne, aby operacja była możliwa. Podaje leki zwiotczające mięśnie – pacjent nie oddycha. A anestezjolog musi zrekompensować zakłóconą funkcję. W takim przypadku pozwólmy mu oddychać za pacjenta – zapewnijmy mu odpowiednią sztuczną wentylację. Jeśli zatrzymamy serce pacjenta w celu wymiany zastawki, musimy chronić mięsień sercowy i przepływ krwi do mózgu i narządów wewnętrznych.

Tak, znieczulenie może prowadzić do powikłań w wyniku reakcji anafilaktycznych i nietolerancji pacjenta na jakiekolwiek leki. Nie zawsze da się to przewidzieć z góry. Na każdy lek stosowany przez lekarzy może wystąpić reakcja alergiczna.

A są rzeczy, na które nie mamy wpływu. Wszystko było w porządku, wszystkie protokoły zostały wykonane, a pacjent zmarł przed wypisem z kompletem dokumentów... Oderwał się mikroskopijny skrzep krwi i zatkał naczynie dostarczające krew do węzła zatokowego, który kontroluje rytm serca. Co my mamy z tym wspólnego? Ale zmarł po operacji...

– Czy są w ogóle jakieś gwarancje?

- NIE. Nie zrozum mnie źle. Anestezjologia to specjalność, która nie żyje osobno. Jest to jeden z obszarów współczesnej medycyny klinicznej i mamy wspólne zasady pracy.

Wyobraź sobie, że pytasz chirurga: „Czy dajesz 100% gwarancję, że operacja się powiedzie?”

Każdy chirurg powie Ci: „Widzisz, mamy duże doświadczenie, procent powikłań jest taki a taki, są statystyki”. Ale żaden uczciwy chirurg nie powie: „W stu procentach, przysięgam na moją matkę!”

W przypadku zabiegów inwazyjnych zawsze istnieje pewien odsetek powikłań.

Zadaniem anestezjologa jest znajdowanie rozwiązań w niestandardowych sytuacjach

– Czy ten odsetek zależy od wyboru leków?

– To nie zależy od leku, ale od adekwatności jego wyboru i doboru dawkowania w konkretnej sytuacji. Ten sam zestaw leków może zapewnić dobre lub złe znieczulenie.

Zakres leków stosowanych przez anestezjologów jest w przybliżeniu taki sam. Lista jest dobrze znana, weź ją i pracuj. Obliczone dawki są dobrze znane - minimalna, maksymalna. Lekarz musi zrozumieć, ile potrzebuje konkretny pacjent, dlaczego jeden potrzebuje 7 miligramów, a drugi 12? Czym zajmuje się anestezjolog? Wybiera jaką dawkę należy podać konkretnie każdemu pacjentowi. Określa to suma czynników analizowanych przez lekarza.

– Wielu pacjentów twierdzi, że znieczulenie było złe z powodu złych leków…

– Szczerze mówiąc, nigdy nie widziałem na naszym krajowym rynku szczerze złych leków do znieczulenia ogólnego. Mit ten istnieje dzięki nieodpowiedzialnym ludziom, którzy próbują w ten sposób wyłudzić pieniądze, mówiąc: „Możemy dać ci dobre znieczulenie importowanymi lekami lub możemy dać ci zwykłe znieczulenie (wymawiane ze znaczeniem) domowymi”. Po pierwsze, nasze krajowe leki są, szczerze mówiąc, wciąż dość małe. Wszyscy pracujemy nad lekami generycznymi lub importowanymi i wszystkie są mniej więcej takie same.

Tak naprawdę wszystko zależy od wykształcenia, kwalifikacji, jakości pracy anestezjologa, od tego, jak on myśli, jak rozumie patologię, z którą pracuje, a nie od tego, gdzie dokładnie został uwolniony lek. Drugie pytanie to jaki lek jest stosowany.

Naszej specjalności nie można uczyć się wyłącznie z podręczników. Anestezjolog musi umieć myśleć.

Możesz dać złemu chirurgowi idealny zestaw narzędzi, a on wykona złą operację na pacjencie. Podobnie jest w naszej specjalności.

– Czy doszło do przedawkowania?

Studenci (Boris Axelrod wykłada na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Medyczno-Dentystycznym im. A.I. Evdokimova - Pravmir) często mnie o to pytają. Nie, dobór dawki jest nieodpowiedni. Podałeś lek, pacjent przestał oddychać - przenieś go do sztucznej wentylacji. W przypadku spadku ciśnienia krwi należy zmniejszyć dawkę leku. Decydować! Ciało pacjenta jest całkowicie pod kontrolą anestezjologa.

Anestezjologia i resuscytacja to specjalizacja wysokiego ryzyka, wymagająca od lekarza dużej wiedzy i umiejętności. Niestety nasze pensje nie są tak wysokie, jak powinny. Anestezjolog-resuscytator ponosi bardzo dużą odpowiedzialność osobistą. Dlatego ubezpieczenie na wypadek błędów w sztuce dla anestezjologów w Stanach Zjednoczonych jest wyższe niż dla chirurga.

Staram się wysłuchać pacjenta i zrozumieć jego obawy

– Jak komunikować się z pacjentem i go uspokajać?

– Tak, moim zdaniem nawiązanie kontaktu z pacjentem jest bardzo ważne ważny punkt w naszej pracy. Jednym z głównych celów badania anestezjologa jest zmniejszenie poziomu lęku, jaki towarzyszy pacjentowi przed operacją. Konieczne jest uspokojenie pacjenta i wzbudzenie zaufania do lekarza.

Technologicznie nie zawsze jest to możliwe, jeśli dana osoba przechodzi na przykład pilną operację. Anestezjolog zawsze bada pacjenta przed zabiegiem, jednak nie zawsze ma czas na nawiązanie tego kontaktu. Chociaż bezpośredni kontakt z ludźmi ma swoje wady.

Prowadzi to do wypalenia zawodowego wśród anestezjologów. Wyobraź sobie, że patrzysz na pacjenta, nawiązujesz z nim jakąś ludzką relację, a potem on umiera podczas operacji lub doznaje poważnych powikłań. Mamy operację wysokiego ryzyka i to się zdarza. Mimo to staram się nawiązywać bezpośredni kontakt.

- Co ty mówisz? Gdzie zaczynasz?

„Próbuję go wysłuchać i zrozumieć jego zmartwienia. Na początek przychodzę i mówię: „Witam! Jestem twoim anestezjologiem. Każdy reaguje inaczej, próbujesz znaleźć odpowiedni ton.

Nasi pacjenci są bardzo różni, to przekrój naszego społeczeństwa narażony na stresującą sytuację. Od profesorów po kierowców. Czasami pytasz: „Co Cię niepokoi?” „Tak, w zasadzie nic mnie nie martwi”. „Czy coś boli podczas ćwiczeń?” „No tak, odebrałem koło od KAMAZA, serce mi zamarło”. Mówię: „Wiesz, gdybym podniósł takie koło, pewnie bym umarł”. Czy możesz sobie wyobrazić, jak wygląda zwykła aktywność fizyczna danej osoby?

Ogólnie rzecz biorąc, normalną reakcją człowieka na zbliżającą się operację jest strach. Jeśli pacjent twierdzi, że w ogóle się nie boi, są dwie możliwości – albo kłamie, albo ma jakieś zaburzenia psychiczne. Albo po prostu jest źle poinformowany o ryzyku...

Dlatego mówię, że człowieka trzeba wysłuchać. Jeśli czujesz jego niepokój, możesz nawigować i jakoś go uspokoić. Staram się przekazać pacjentowi pewność, że operacja zakończy się dobrze, o to tutaj normalni ludzie którzy go rozumieją. W końcu człowiek może poczuć najmniejsze kłamstwo. Musisz mówić prawdę, w co wierzysz.

– Budowanie zaufania?

– Wydaje mi się, że jest to kluczowe podejście do pracy całego szpitala chirurgicznego. Dla mnie najtrudniejsi pacjenci to ci, którzy zaglądają głęboko w swoją duszę. „Muszę wychować syna, doktorze. Jestem całkiem sam... Czy wszystko będzie dobrze?” Formalna inspekcja jest znacznie prostsza. Łatwiej nie angażować się emocjonalnie.

Czasami lekarze nawiązują z pacjentami pewnego rodzaju wewnętrzne powiązania wykraczające poza relację lekarz-pacjent. Wibracje, wiesz? Błyski bliskich relacji międzyludzkich, które trwają długo. Oczywiście, zdarza się to również mnie. Jeden czarujący mężczyzna, mój były pacjent, mieszka w Erewaniu. Kiedy z żoną pojechaliśmy na wycieczkę do Armenii, chętnie go odwiedziliśmy.

Są ludzie, z którymi nie rozmawia się przez telefon, ale po prostu ich pamiętasz. Jeden pacjent... To straszna historia, nawet nie chcę pamiętać... Trafiła do nas po wielokrotnych operacjach w innych szpitalach i nagle też odkryli wadę serca. Młoda kobieta, której los był bardzo nieszczęśliwy... Potem kilka razy pisała do mnie listy z podziękowaniami, że się za mnie modli. Czy ona teraz żyje, czy nie? Minęło ponad 15 lat.

Generalnie ludzie nie wracają zbyt często, żeby powiedzieć: „Chłopaki, bardzo wam dziękuję, że mnie uratowaliście”. Straszne wydarzenia, a operacja jest jednym z nich, człowiek stara się wymazać z pamięci. Ale są też tacy, którzy dziękują od lat.

Nie ma ani jednego pacjenta, za którego czułbym się winny

– Czy zapominasz o swoich pacjentach?

- Tak. Komórki pamięci po prostu się zapełniają. Najpierw pamiętasz wszystkich. Kiedy liczba pacjentów przekracza tysiące, a doświadczenie przekracza dziesięć lat, zaczyna się dezorientacja... Przez nasz oddział przechodzi rocznie około trzech tysięcy pacjentów, nierealne jest pamiętać ich wszystkich.

– Czy są pacjenci, którzy nie chcą odpuścić?

– Jeśli nie odpuszczają, to znaczy, że w środku albo jest poczucie winy z tego powodu, albo nie doświadczono żalu z powodu straty. A jeśli z każdym pacjentem będziesz umierał, bardzo szybko, przykro mi, to się skończy.

Tak, niewątpliwie żałuję, że gdzieś mogliśmy zrobić lepiej, ale nie ma ani jednego pacjenta, o którym powiedziałbym, że jestem czemuś winien. Mógłbym żałować, że coś poszło nie tak. Na przykład w tym roku mój dobry znajomy (również lekarz) przywiózł do naszego Centrum swojego przyjaciela, który zmarł na sali operacyjnej.

Rodzina jest dobra, bardzo mili ludzie. I nagle... To nie była nasza wina, ani chirurga. Jak powiedział jeden z moich znajomych, tak potoczyły się okoliczności. Oto prawdziwe wyjaśnienie tej fatalnej sytuacji. Pacjent zmarł.

- Nie można sobie wyobrazić, jak wtedy spojrzałeś w oczy przyjaciela...

- Z trudem... Ale jak? To jest nasze życie. Opowiedziałem mu wszystko, jak to się stało. Co możesz powiedzieć w tej sytuacji? Widzisz, gdy tylko weźmiesz igłę i zbliżysz się do danej osoby, musisz być świadomy, że mogą wystąpić komplikacje. Nasze igły mają długość 10 cm. Czy możesz sobie wyobrazić, jak daleko możesz go przykleić? Kiedy bierzesz tę igłę i ukłuwasz nią jakąś osobę, musisz zrozumieć, czy możesz przetrwać ten stres, czy też to w ogóle nie twoja sprawa. Odpowiedzialność... Wszystko wewnętrzny konflikt w tym.

Nie każdy ma możliwość doświadczenia takiego stresu i nie każdy musi. Są nieszczęśliwi ludzie, którzy skutecznie pracują w naszej specjalności, ale dla nich ta praca jest bardzo traumatyczna. Anestezjolog to specyficzny typ charakteru.

Na sali operacyjnej, podobnie jak na łodzi podwodnej, nie powinno być konfliktu

-Co to za typ? Twardy?

- Częściowo. Faktem jest, że w anestezjologii jest to wymagane typ męski myślący. To umiejętność wielozadaniowości, umiejętność szybkiego podejmowania odpowiedzialnych decyzji sytuacje krytyczne, umiejętność przekonywania innych ludzi i nie wpadania w histerię.

Ale wiele kobiet dobrze radzi sobie w naszym zawodzie, ponieważ mają odpowiednie cechy charakteru. Moja żona taka jest, też jest anestezjologiem. Swoją drogą nasz dział zawsze słynął z bardzo atrakcyjnych pracowników. Pozory mogą mylić (uśmiech).

Na przykład wczoraj dziewczyna anestezjolog usunęła pacjenta ze stołu. Wyobraź sobie, że chirurdzy byli gotowi do operacji, ale ona odwołała operację. To bardzo odpowiedzialna decyzja. Chirurdzy pomruczeli z niezadowoleniem, ale ona była nieugięta. I musisz odpowiedzieć za swoje słowa.

Anestezjologia to specjalność, w której nie można po prostu nic powiedzieć. Powiedziałeś „aha”, idź i zrób to.

Sztywność nie jest dokładnie tym, czego potrzeba. Gdzieś moja głowa uderza w stół, a gdzieś „kochanie, proszę”. Anestezjolog musi cechować się nie tylko sztywnością, ale i elastycznością. Tutaj szczególnie skuteczne są kobiety. Musisz umieć znaleźć właściwą linię, ponieważ jeśli będziesz ostro rozmawiać z chirurgiem, pojawi się chroniczny konflikt. Ale w zasadzie nie powinno być konfliktu na sali operacyjnej. W końcu ludzie, którzy tam pracują, są jak na łodzi podwodnej.

- Co za porównanie...

– To jest absolutnie dokładne – jak na łodzi podwodnej. Zamknięta przestrzeń, wentylowane pomieszczenie, sztuczne światło, wszędzie monitory, promieniowanie, hałas, zagrożenia chemiczne. Wszystko jest. Dlaczego nie jesteśmy okrętami podwodnymi? Właśnie.

Często musimy także podejmować szybkie i odpowiedzialne decyzje. Zmień rodzaj operacji w locie, na przykład pilnie przełącz się z krążenia naturalnego na sztuczne. Czasami coś pójdzie nie tak, ale nie ma odwrotu. I ktoś powinien powiedzieć: „Chłopaki, błagam, nie podniecajcie się”. Emocje sięgają zenitu! To jest prawdziwy dramat. Odpowiedzialność za osobę. I, naturalnie, ludzie są na krawędzi. Nie mamy lekarzy, którzy nie są zaangażowani emocjonalnie, którym nie zależy na pacjencie. Nie znam takich osób w tym Centrum. Mogą po prostu inaczej reagować na stres zewnętrzny. Dystans, nerwowe żarty... Każdy przeżywa stres na swój sposób.

- Co się dzieje gdy pilna operacja?

– W szpitalu ratunkowym na sali operacyjnej działa całodobowa „karuzela”. Przez sześć lat pracowałem w Instytucie Badawczym Medycyny Ratunkowej im. N.V. Sklifosowskiego na oddziale intensywnej terapii ogólnej, a następnie pooperacyjnej. Cztery lata jako pielęgniarka i dwa lata jako lekarz. To była dla mnie bardzo ważna szkoła.

I oczywiście chirurgia w nagłych przypadkach ma swoje własne trudności, ponieważ populacja pacjentów jest inna. Są nieprzygotowani i gorzej zbadani. Anestezjologom pracującym w szpitalach ratunkowych jest znacznie trudniej niż nam. Z wielki szacunek Utożsamiam się z nimi, choć formalnie ich działania mogą czasem wydawać się mniej skomplikowane niż nasze.

Ogólnie koncepcja złożoności operacji chirurgicznej jest abstrakcyjna. Na przykład anestezjolodzy położniczy to bardzo złożona specjalizacja. Ale poza anestezjologią kardiologiczną nie chciałbym zajmować się niczym w oparciu o cechy charakterystyczne. Potrzebuję dynamiki, „ruchu”.

W 1992 roku podczas bandyckiej redystrybucji przeszła przez nas fala ofiar

– Kiedy zdałeś sobie sprawę, że ta specjalność jest Twoja?

– Tak potoczyły się okoliczności, do medycyny trafiłem stosunkowo przypadkowo. Faktem jest, że jestem lekarzem czwartego pokolenia. Mój pradziadek był lekarzem zemstvo. Moja babcia pracowała jako lekarz w służbie laboratoryjnej. Mój dziadek był lekarzem wojskowym i organizatorem służby zdrowia. W czasie wojny kierował szpitalem. Miał kilka zamówień i medali i był w szoku. W okresie powojennym kierował wydziałem wojskowym w III Med. Swoją drogą pierwszy rozkaz ewakuacji szpitala otrzymał podczas odwrotu frontu na krowach – transportu nie było.

Jej matka jest izoserologiem – specjalistką od grup krwi, od ponad 50 lat pracuje w Moskiewskiej Stacji Transfuzji Krwi. A mój ojciec był słynnym reanimatorem.

- Akselrod Albert Juljewicz? (założyciel pierwszego w ZSRR Mobilnego Centrum Resuscytacji, pierwszy prezenter i autor KVN - Pravmir)

- Tak, to mój ojciec. Wybór zawodu lekarza był, powiedziałbym, mało znaczący. Wszyscy lekarze - a ja jestem w szkole medycznej. Prawdopodobnie płynąłem z nurtem, co nie brzmi dla mnie zbyt pochlebnie. Ale to fakt, w tamtym momencie byłem dość infantylny.

Przed rozpoczęciem studiów medycznych studiował w szkole medycznej przez trzy lata. Myślę, że ojciec, widząc moją słabą świadomość w wyborze zawodu, chciał dać mi możliwość poruszania się w środowisku medycznym. Zrozum, że to, co moje, nie jest moje... Kiedy zmarł mój ojciec i znaleźliśmy się w standardowej sytuacji braku pieniędzy, specjalność pielęgniarska bardzo mi się przydała – mogłam pracować jako pielęgniarka.

– Dlaczego anestezjologia?

– W wyborze specjalizacji lekarskiej wszystko było dość przypadkowe. Moje ręce są normalne, ale nie jestem chirurgiem, ponieważ chirurg musi mieć obsesję na punkcie operacji.

– Wręcz obsesję?

- Tak. Jeśli chce być pierwszy. Jeśli ludzie idą na operację, muszą być przygotowani na życie na sali operacyjnej. Dlatego wszyscy ludzie zajmujący czołowe stanowiska w nowoczesnej chirurgii są gotowi do pracy 24 godziny na dobę. Jeśli ktoś nie jest w tym tak bardzo zanurzony i zmotywowany, nie musi zagłębiać się w tę specjalizację. Mieliśmy faceta, który stał na sali operacyjnej bez przerwy przez 27 godzin! Tylko ci, którzy zgodnie z tym żyją, przechodzą przez to.

Operacja to nie moja bajka, więc zniknęła natychmiast. Terapia nie była ciekawa, bo wydawało mi się, że wszystko rozwija się zbyt wolno. Byłem znudzony.

Następnie rozpocząłem pracę w Instytucie Medycyny Ratunkowej. I chcąc nie chcąc, zacząłem interesować się tą specjalnością.

– Co dała Ci praca w Instytucie Medycyny Ratunkowej?

Przyjechałem tam do pracy w 1992 roku. Fala ofiar przeszła przez nas podczas redystrybucji bandytów ze wszystkimi wynikającymi z tego nożami i rany postrzałowe. Była to wówczas prawdziwa linia frontu, prawdziwy wojskowy szpital polowy. Obciążenie pracą pielęgniarek na oddziale intensywnej terapii było ogromne.

Nocna służba w zasadzie jest z natury nienaturalna – jest nieludzką egzystencją. Dlatego noce dzieliliśmy po równo, inaczej nie dało się przeżyć. Moja część nocy trwała od północy. Wypuściłem cały zespół i pracowałem sam z pacjentami do czwartej rano, po czym poszedłem spać na kilka godzin. Chłopaki wstali i przygotowali swoją zmianę do dostawy. A po pracy trzeba było iść do szkoły...

- Wow…

„To była praca, która wystawiała na próbę uczciwość człowieka: czy się upije, czy nie, czy zachowa umiejętność traktowania chorych jak istoty ludzkie, czy nie. Próbowała cię zmiażdżyć, trudno było pozostać człowiekiem.

A ja nie chciałabym, żeby moje dzieci przez to przechodziły. Ale dała mi wyjątkowe doświadczenie kliniczne pracy w sytuacjach ekstremalnych i pracy w zespole. Nawiasem mówiąc, zaczęliśmy pracować na tym samym oddziale intensywnej terapii razem z obecnym dyrektorem Sklifu, Siergiejem Siergiejewiczem Petrikowem. To była nasza pierwsza szkoła. Dała mi podstawy kliniczne, co było dla mnie bardzo ważne.

- Jak sobie wtedy poradziłeś?

„Prawdopodobnie miałem szczęście, że sobie poradziłem, podobnie jak wielu moich kolegów”. Starałam się widzieć w tej pracy szkołę, przez którą musiałam przejść. Przetrwanie i przetrwanie może być trudnym zadaniem. Wielu lekarzy zaczęło się zgorzkniać w tak nieludzkich warunkach...

– Czy to zależy od ciebie?

- Tak, oczywiście. Dawno, dawno temu, byłem prywatnie praktykującym narkologiem (narkologia to moja druga specjalność) i znajomy powiedział mi: „Dlaczego to robisz? Ta praca niszczy!!!” Mówię: „Sasza, musisz zobaczyć tę osobę, współczuć mu, zrozumieć, że ma perspektywy, że możemy pomóc mu wznieść się. Wtedy nie prowadzi to do wypalenia zawodowego.” Zawsze należy postrzegać pacjenta jako jednostkę.

Pamiętacie sztukę Schwartza „Smok”? Jest takie zdanie: „To nie moja wina, mnie nauczono!” „Wszyscy byli nauczani. Ale dlaczego byłeś pierwszym uczniem?” To z tych okolic. Działamy w granicach naszego wychowania i tego, co odziedziczyliśmy po mamie i tacie.

Mój ojciec uważał mnie za próżniaka – teraz się z nim zgadzam

– Jak się wychowałeś?

- Jako równy. Mój ojciec zawsze próbował wytłumaczyć, dlaczego coś powinno być takie, a nie inne. Później, rozmawiając z własnymi dziećmi i pracując przez wiele lat jako nauczyciel, zdałam sobie sprawę: nie ma sensu niczego budować. Staram się także wyjaśniać swoje stanowisko i udzielać wskazówek.

– Pokłóciłeś się z ojcem?

- Przysięgali. Myślał, że jestem próżniakiem i nie zwracałem wystarczającej uwagi język angielski. Teraz całkowicie się z nim zgadzam. No cóż, on też narzekał... Ale naprawdę taki byłem - mój ojciec zmarł, gdy miałem zaledwie 18 lat. Swoją drogą kategorycznie nie chciał, żebym studiowała anestezjologię i reanimację...

– Czy miał czas, aby się z tobą porozumieć? Medycyna, KVN...

– Jak rozumiem teraz, przy całym swoim natężeniu pracy, poświęcił mi maksimum uwagi, na jaką było to możliwe. Często gdzieś z nim chodziliśmy, bardzo nam się podobało wspólna podróż samochodem. Często odwiedzałem go w pracy.

Kiedy mój najstarszy syn decydował o wyborze specjalizacji, również go przyprowadziłem na swój wydział. Swoim zawodem mamy wpływ na wybór naszych dzieci, przykładowo mój ojciec wyraźnie namawiał mnie do wyboru specjalizacji lekarskiej. Jednak mój syn wstąpił na wydział stomatologiczny.

Ogólnie rzecz biorąc, lekarstwo to śmierć dla osoby, która znalazła się tu przez przypadek.

Będzie to albo prowadzić do kłopotów dla tej osoby - jeśli praca będzie skuteczna, dozna głębokiej traumy psychicznej, albo do złej jakości opieki nad pacjentem.

– Czy twój ojciec jest dla ciebie przykładem?

- Częściowo. Jest przykładem osoby, która zawsze dostrzegała rozsądne ziarno w konfliktach. Mógł spojrzeć na sytuację bez histerii, z zewnątrz. Wiedział, jak dostrzec w człowieku to, co najlepsze i starał się odwoływać do tej pozytywnej strony. W tym staram się naśladować mojego ojca.

– Czy humor pomaga Ci w pracy?

- Z pewnością. Mamy bardzo młody wydział, chłopaki są zabawni. Mamy własny czat, który jest pełen wszelkiego rodzaju dowcipów. Ktoś znalazł zabawny film, opublikował go i wszyscy o nim dyskutują. Istnieje koncepcja - humor medyczny. Albo ktoś powiedział coś zabawnego na sali operacyjnej, wręcz przeciwnie, doszło do zabawnej sprzeczki. To bzdury, żarty, które istnieją w każdej profesjonalnej korporacji. Jeśli nie ma humoru, melancholia jest śmiertelna.

W dzisiejszych czasach bardzo niewielu ludzi opowiada dowcipy. Humor stał się trochę inny, bardziej sytuacyjny - memy, zdjęcia, incydenty...

– Czy masz ulubiony dowcip o anestezjologach?

– Nie zbieram ich. Wiesz, oni wszyscy są przeważnie trochę głupi. Albo przedstawiają naszych kolegów w obraźliwym świetle, a tego nie lubię. Podoba mi się powiedzenie: „Anestezjologia to szczególna siła terapeutyczna”.

- Który mocne zdanie...Czy jest to dokładne?

- Absolutnie. Pacjenta z chorobą wieńcową leczy się tabletkami, a następnie zaleca się operację serca. I tego trudnego pacjenta, któremu terapeuta nie może już pomóc, zabieramy na salę operacyjną i podamy mu znieczulenie ogólne. Cały nasz zespół chirurgiczny stara się, aby wrócił do domu szczęśliwy i zdrowy.

Pot spływa po plecach, ale ręce się nie trzęsą.

– Czy pamiętasz swoją pierwszą operację?

- Nie, nie jestem aż tak sentymentalny. Pamiętam tylko emocje, okoliczności.

- Jak się czułeś?

– Odeszłam z Instytutu Medycyny Ratunkowej, gdzie pracowałam jako pielęgniarka i rozpoczęłam rezydenturę w naszym Centrum Chirurgii. Miałam predyspozycje do pracy z pacjentami, a przyszłam tu nauczyć się myśleć głową, chciałam dalszego rozwoju. Wydawało mi się, że jestem bardzo pewny siebie, że jestem bardzo przygotowany.

W naszym ośrodku uczyli i uczą mądrej anestezjologii, to szkoła naszego szefa - akademika A.A. Bunyatyana. I oczywiście wszystko musieliśmy zaczynać od zera. Osobie, która przychodzi na naszą salę operacyjną po raz pierwszy, można zaufać jedynie pod względem historii choroby. Im bardziej inwazyjna specjalizacja, tym mniejsze zaufanie do nowej osoby. Mijają lata, zanim podejmie się niezależną decyzję. Każdy anestezjolog rozwija się od zera. Dlatego na początku, po zawirowaniach w „Sklifie”, bardzo nudziło mi się tutaj, naukowo. „Ruchy” – zero.

– A kiedy to się zaczęło?

– Kiedy przyszedłem na kardiochirurgię, w 1998 r. Zgodnie z oczekiwaniami w ciągu dwóch lat rezydentury odbyłem rotację we wszystkich działach ośrodka. I wylądowałem tutaj. Byłem zainteresowany.

To, czym teraz zafascynowane są młode zwierzęta w naszym dziale, jest bardzo ekscytujące i bardzo trudne. Był dobry zespół, zawsze o czymś dyskutowaliśmy, przeprowadzaliśmy Badania naukowe. Taki nauka stosowana związane z wewnętrznym samorozwojem.

„Czy nigdy nie drżały ci ręce?”

- NIE. Mówiłem już, że cała sprawa zostaje rozwiązana w chwili, gdy po raz pierwszy weźmiesz igłę do ręki. Przydarzyło mi się to w 1989 roku, kiedy byłem jeszcze na studiach medycznych.

– Martwiłeś się?

- Cóż... Byłem bardzo zdenerwowany. Był to szpital 59., oddział kardiologii, pacjenci mieli już nakłute żyły, a nawet igły były wówczas wielokrotnego użytku i bardzo tępe. Oczywiście, bałem się, ale stopniowo się angażujesz.

Jest to kwestia fundamentalnej możliwości. Jeśli możesz powiedzieć: „pacjent potrzebuje tego do leczenia” i wbić mu igłę, to dalej od ławki studenckiej po prostu pojawia się coraz większa odpowiedzialność. I pod tym względem jesteśmy blisko chirurgów. Robimy rzeczy, które mogą potencjalnie zaszkodzić pacjentom, aby im pomóc. I zaczyna się już w momencie pierwszego zastrzyku.

Ale są oczywiście sytuacje, gdy pot spływa po plecach, a ręce nie drżą.

– Opowiedz nam o tej sytuacji.

– Kilka lat temu mieliśmy przypadek, gdy przez długi czas nie mogliśmy zaintubować pacjenta z powodu cechy anatomiczne. Istniało realne ryzyko, że go straci.

Po operacji siedzieliśmy wieczorem w pokoju nauczycielskim, piliśmy herbatę i nagle zadzwonił do nas kolega. Oczywiście rzucili wszystko i pobiegli na salę operacyjną. Zaprosiliśmy także resuscytatorów z innych oddziałów. Każdy, kto mógł przyłożyć rękę do tej pacjentki.

- Zapisane?

- Wszystko dobrze się skończyło. Jednemu z lekarzy udało się włożyć rurkę dotchawiczą. Akademik AA Bunyatyan i inni nasi nauczyciele zawsze uczyli nas, że pracujemy w jednym zespole. A jeśli zdarzy się nagły przypadek, najważniejsze jest bezpieczeństwo pacjenta. I wtedy, i teraz: „Nie ma pacjenta konkretnego lekarza, jest pacjent Centrum”.

Jeśli się podejmiemy, pacjent musi przeżyć

– Boję się zapytać, ile zgonów widziałeś już przez lata swojej pracy…

- Nie liczyłem. Były, ale w naszym ośrodku śmiertelność była niewielka, mimo że przyjmujemy bardzo chorych pacjentów, często tych, którym w innych klinikach odmówiono. Jeśli się podejmiemy, to pacjent musi przeżyć, przynajmniej musimy mieć duże szanse, że przeżyje.

– Ale jak żyć, jeśli to się nadal zdarza?

– Jak żyją ludzie pracujący w hospicjum? Widzisz, jesteśmy narzędziem...

-Czy jesteś narzędziem?

– Nie możemy przesądzać o losie człowieka. Staramy się robić to, co od nas zależy, a cała reszta jest w rękach Boga. Są rzeczy, które trudno wytłumaczyć. Zaczęto operować tętniaka aorty – aorta pękła i pacjent zmarł. Tak, jest to nieprzyjemne dla wszystkich. Zaczynasz analizować, czy zrobiłeś wszystko, czy rozwiązałeś wszystkie zadania, które sobie postawiłeś, i omawiasz to ze swoimi współpracownikami. Staramy się wyciągać konstruktywne wnioski. Moje podejście jest następujące: życie toczy się dalej, zastanówmy się, jak sprawić, aby taka sytuacja się nie powtórzyła, jeśli to możliwe.

Aksel -AXL-Borys Akselrod

Uwaga, jak słońce, oświetlone, każdy proces staje się święty. ( AXL )

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rkMw2XkbVx4#t=0

Boris Axelrod, nazywany Axel (AXL), urodził się w Leningradzie w 1928 roku. Otrzymał wykształcenie w szkole Mukhinsky. Wykonywał mozaiki i malował obrazy w technice portretów fajumskich – enkaustycznej. Grał na kilku instrumentach muzycznych, szczególnie umiłował Bacha. Jego pracownia na poddaszu na rogu Fontanki na Mayorowie była miejscem szczególnym, szczególnym światem, który przyciągał młodych artystów, muzyków i poetów. Niektórzy z nich okazali się ludźmi niezwykle utalentowanymi – i nie zapomnieli o tym strychu. W 1982 r. właściwe władze zasugerowały Axelowi pilne opuszczenie granic związek Radziecki. "Gdzie?" - był zdumiony. „Ale otrzymaliście zaproszenie do swojej historycznej ojczyzny!” - „Nie pytałem!” - „To nie ma znaczenia, złóż dokumenty!” Nie dali mi czasu na przygotowanie się. Nie pozwolono wynieść obrazów. Wyszedł z parasolem i plastikową torbą w rękach i nagle, po przejściu kontroli paszportowej, zdał sobie sprawę, że „odpuścił” mu!

Masza Orłowicz. Portret Axela

Osiadł w Tyberiadzie, nad brzegiem rzeki Kinneret, zwanej także Genezaret, zwanej także Morzem Galilejskim. Znów zyskał przyjaciół, studentów, słuchaczy... Tam zmarł w styczniu 2004 roku.

W przededniu pierwszej rocznicy jego śmierci postanowiłem założyć w Internecie stronę pamięci o nim i poprosiłem jego przyjaciół, aby o nim napisali. Już dawno nie korzystaliśmy z serwera na którym wisi ta strona, zgubiłem do niej kody - a nie mogę ani dodawać, ani odejmować - chociaż są pewne wątki od Axela ciągnące się do chwili obecnej, więc zdecydowałem się dać temu materiałowi drugie życie - tutaj, w Boot, podczas gdy głos Axela rozbrzmiewa na wystawie „Hurdy Barrels” w Muzeum Eretz Izrael. Pierwszą – w Nowy Rok 2005 – na moje wezwanie odpowiedziała Lika, artystka z Safed, właścicielka galerii Nika, która znajduje się naprzeciwko synagogi Josefa Karo, w domu pierwszego żydowskiego burmistrza Safedu.

Na świecie jest wielu ciekawych artystów. Ale chcę porozmawiać o tym, co uczyniło Axela tak wyjątkowym i ludzkim dla nas, jego najbliższych przyjaciół: nie tylko studentów, nie tylko artystów i muzyków. Dlaczego jego odejście stworzyło pustkę, której nikt nie był w stanie wypełnić?
Do Axela można było przyjść o każdej porze dnia i nocy. Dokładniej, nawet więcej: jeśli doszedłeś do sedna, uchwytu, zawsze wiedziałeś, że to nie to ostatni punkt, bo jest Axel. A co jeśli wsiądziesz do Tyberiady jakimś niewyobrażalnym autobusem o 3 w nocy, drzwi otworzą się przed tobą bardzo kochana osoba, w którym nie będzie cienia irytacji, że nie śpi od godziny i czeka na Twoje pojawienie się.
Axel nie pamiętał zła. Absolutnie. To znaczy, oczywiście, formalnie pamiętał, że ktoś kiedyś dopuścił się wobec niego takiego a takiego czynu, ale zła nie zachował w pamięci. „Taka jest jego natura” – wycedził w odpowiedzi na nasze gwałtowne oburzenie. I to od razu determinowało, jak potraktować kolejnego łotrzyka, którego ciągle spotykaliśmy po drodze. Cóż, współczuj, współczuj... Co możesz zrobić, jeśli taka jest „natura”?
Obok Axela zawsze był jakiś ekscentryk, swobodnie korzystający z jego dobroci. Potem przez długi czas płacono niesamowite rachunki, szukano brakujących rzeczy, ale to działało. Podobnie jak skutki deszczu lub śniegu.
Oprócz tego typu ekscentryków wokół zawsze byli ludzie naprawdę kochani i oddani, najczęściej młodzi ludzie. Istniała specjalna kategoria, także z Petersburga, zwana „Dzieci Axela”. Należą do nich na przykład Andrei Reshetin, słynny skrzypek barokowy.
A kto tak jak Axel mógłby cieszyć się z Twojego sukcesu? Że tak powiem: „No cóż! To tak! To wszystko! Tak! To wszystko!”? Lub „Uderz w środek dźwięku”. Aforyzmy Axela wciąż krążą wśród ludzi.
Ogólnie rzecz biorąc, Axel jest świetnym gawędziarzem. Częściowo oznaczało to, że nie można było bezwarunkowo wierzyć we wszystkie szczegóły jego opowieści, ale trzeba było tylko pamiętać, że Axel tworzy legendy.
Bez przerwy. Od wszystkiego, co Cię otacza, od tego, co się dzieje, od Twojego własnego życia. A wejście w życie Axela stało się wejściem do legendy. Nie było tu czasu na szczegółowe opisywanie wierności. Powstały tu obrazy archetypowe i epokowe. Literacko zawsze było bez zarzutu, a każda prosta akcja była wypełniona muzyką, symbolem i znaczeniem poetyckim. Axela można słuchać godzinami.
I tak, gdy tylko zaczniesz o tym mówić, od razu chcesz znaleźć się w tak swojskiej kuchni, w której pod groźbą śmierci nie da się zmyć starej patyny z czajników, w których składają się wszystkie przedmioty na zdjęciu, ale ogólnie mycie naczyń jest bardzo mile widziane. W którym na pewno dostaniecie do wypicia specjalną herbatę, a gdy Axel będzie jeszcze mógł, nakarmią Was chlebem Axela, który przegryźć może tylko hipopotam. I to było szczęście.
A za oknem główny obraz: ciągle zmieniający się krajobraz Kinneret. I oczywiście Bacha. I zapach farb, i wieczna walka ze śmieciami... I ani słowa potępienia kogokolwiek. Jak on to zrobił? O osobie, za którą w istocie został wyrzucony z Petersburga, wiele lat później, dowiedziałem się od znajomego. A Axel tak gorąco cieszył się z dobrych zmian w swoim życiu. Wierny jest Pan, który powiedział: „Nie potępiajcie, a nie będziecie potępieni”. Nie wiem jak my, ale Axel niewątpliwie pokłada w tym nadzieję.

W starym notesie Liki znajdowało się kilka tekstów spisanych przez Axela.

Po przebudzeniu i staniu pod prysznicem odrzutowców nastrój wszystkie struny instrumentów. W ten sposób nastrajasz struny swojej duszy.

Poszukaj środka dźwięku w punkcie równowagi. Dźwięk jest sprawdzany przez ciszę. Ożywiony dźwięk odbije się echem w głębi serca.

Konik polny szuka konika polnego, ptak szuka ptaka, mężczyzna szuka kobiety, dźwięk szuka dźwięku, forma szuka dopasowania, a kolor szuka koloru.

Mając miłość w sercu, wszystkie odpowiedniki znajdują się jakby przez przypadek (lub przez przypadek). Wydobywanie dźwięków z różnych instrumentów czy nakładanie farb na różne powierzchnie, tymczasem zmywanie naczyń, chodzenie, kładzenie się, wstawanie, gotowanie barszczu i pieczenie chleba, a znając siebie, zamiatanie podłogi, a może nawet mycie, a także od wszystko, co jest w domu, zrób zdjęcie. Nie rób różnicy między procesami - z uwagą, jakby uświęconą przez słońce, każdy proces staje się święty.

Ucz się od Pana jak chaos przekształcać w harmonię – sztukę tworzenia. Ale natychmiast harmonia zmierza do etropii. Zamieciona podłoga jest pokryta kurzem, nastrojone struny są rozstrojone. Krótkie chwile życia polegają na zachowaniu harmonii. Sens życia tkwi w samym życiu.”

Jak trzepot liści, trzepot fal stopionego złota na słonecznej ścieżce powierzchni wód.

Andrey Reshetin, znany fanom „Akwarium” pod pseudonimem „Ryushi”, organizator i stały dyrektor festiwalu EARLYMUSIC, uważa Aksela za swojego nauczyciela
Siedem lat temu napisano o tym na stronie festiwalu.

AXL-Akademia festiwalu EARLYMUSIC (St. Petersburg)
Akademia nosi imię artysty i filozofa Borisa Axelroda (AXL), którego pracownia była duchowym centrum podziemnej kultury Leningradu w latach 70. i na początku lat 80. XX wieku. To właśnie AXL dał impuls do rozwoju wielu obecnie znanych autentycznych muzyków, w tym Andrieja Reshetina, który uważa artystę za swojego duchowego ojca. Podążając za jego namową, Reshetin stworzył AXL-Academy, rodzaj warsztatu twórczego, w którym najlepsi młodzi muzycy w Rosji mają okazję uczyć się autentycznego wykonawstwa, w tym u czołowych europejskich specjalistów.

Nic więcej nie jest napisane. I nie znalazłem opowieści Reshetina o Akselu. I siedem lat temu tak było.

Do Axela trafiłem zaraz po wejściu do Konserwatorium. Dlatego „odpuściłam” Konserwatorium, zwiedziłam wszystko, ale tak naprawdę całe życie mojej duszy skupiło się na strychu Axela. To miejsce było naprawdę magiczne. Było to niewyobrażalne centrum duchowe, trudno było uwierzyć, że takie miejsce istnieje na ziemi, a raczej gdzieś w niebie, a nie w tym życiu.

Na tej samej stronie znajduje się artykuł zmarłego w zeszłym roku w Petersburgu legendarnego Feliksona – Feliksa Ravdonikasa – o początkach „autentyzmu” w Rosji.

Udało mi się przezwyciężyć najbardziej dotkliwy mankament wykonawców muzyki dawnej – niedostępność instrumentów zachodnich mistrzów, wynikającą ze specyfiki życia sowieckiego. Miałem szczęście znaleźć w Axelrodzie przyjaciela (artystę leningradzkiego, lepiej znanego pod pseudonimem Axel), który obudził we mnie wiarę, że jestem w stanie to przezwyciężyć. Lekką ręką Axela, który w 1982 roku sprowadził do mnie Reshetina, udało mi się także zasiać część nasion zasianych na początku lat dziewięćdziesiątych przez fenomen „Petropolitan Music”.

Za ucznia Axela uważa się osoba zupełnie innej rasy - artysta Kirill Miller.

Mój nauczyciel Boris Axelrod powiedział, że malarstwo jest klejnotem w swej istocie. Może to być niezrozumiałe, a nawet abstrakcyjne, ale musi być tak powierzchowne, aby nawet osoba, która nic z tego nie rozumie, poczuła, że ​​to skarb.

Strych Axela pamiętają Wiktoria i Ludmiła Tretiakow.

Głuchy i wysoki dziedziniec
Przebaczenia dwa cienie – jego i Bacha
Z mocną migawką jak klepka
Zamurowane w podłogach
To życie za szkłem
Za ostatnim oknem do nieba.

Właściciel był bajeczną osobowością i mówił głębokim, niemal biblijnym głosem. Jego kuchnia przypominała kuchnię średniowiecznego alchemika. Sufit został pomalowany na wzór gwiaździstego nieba, a w łazience znalazło się urządzenie do odmładzania ciała. Wielu z tych, którzy tu przyjechali, interesowało się jogą, a niektóre asany znałem od dzieciństwa. A uczona wrona Radilyardus błąkała się po korytarzu i pewnie dlatego mój pierwszy rysunek przedstawiał wronę.

"Słyszałem tę płytę [Wawiłowa - Z.G.], gdzie było napisane, że to muzyka Francesco di Milano. Przeszedłem przez nią i mruczałem. Byłem wtedy w przygnębionym nastroju, ponieważ Chwostenka, z którym napisaliśmy wiele piosenek, wyjechałem do Moskwy i zostałem w Petersburgu. Z myślami: „Jak ja teraz będę pisać piosenki?” Chodziłem po Petersburgu i wszedłem do pracowni mojego przyjaciela Axela [artysty Axelroda, błogosławionej pamięci , który niedawno zmarł w Izraelu - Z.G.], a ten tekst napisał w około 15 minut. Było to w listopadzie-grudniu 1972 roku.

Dzięki uprzejmości Zeeva udało mi się skontaktować z Henrim Volokhonskim, którego poprosiłem, aby napisał coś o Axelu.

To właśnie wtedy Axel przyjechał do Izraela. Poszliśmy do taniec uliczny w święto Purim. Henryk Wołochonski

List od Anriego Volokhonsky'ego 01.04.2005,

Axel był bez wątpienia wspaniałą i błyskotliwą osobą.
Wydaje mi się, że nawet trudno napisać o nim coś innego, niż piszą Wasi młodsi korespondenci.
Myślę, że ostatnią notatkę o budowie przyrody, którą załączam w załączniku, najlepiej poświęcić jego błogosławionej pamięci.

Dodatek stanowiła solidna praca z teorii muzyki „A Way to Divide an Octave” (ten tekst może przeczytać każdy, kto ma wykształcenie muzyczne + matematyczne, a także wiedzę z zakresu kabalistyki). Jeśli tak jak ja nie masz ani jednego, ani drugiego , ani trzeciego, odsyłam do szczegółowego wywiadu z poetą, choć tam też nie jest łatwo...

I wtedy przyszedł kolejny list od Liki.

Tania!!! Chyba mam objawienie! To znaczy, oczywiście, mówi się to głośno, ale po przeczytaniu forum nagle w nocy porównałem niektóre fakty z biografii Axela z tym, o czym mówił Volokhonsky. Moim zdaniem lista osób bezpośrednio związanych z piosenką Zeeva nie jest kompletna. Co powiedział Henri? - że zdenerwowany przyszedł do Axela (na strych) i tam w ciągu 15 minut napisał „Nad błękitnym niebem”.
Jeśli Axel był jeszcze w Petersburgu, a Chwostenko był już w Moskwie, to najprawdopodobniej właśnie w tym czasie Axel wydał rozkaz z komitetu okręgowego Komsomołu „Niebo”. Oznacza to, że była to część jakiegoś wspaniałego projektu mozaiki przeznaczonego dla dzieci, na który Komsomoł nie szczędził pieniędzy. Axel był wówczas, jeśli dobrze pamiętam, głównym artystą albo Komitetu Centralnego Komsomołu, albo czymś w tym rodzaju, mimo że nigdy nie był członkiem Komsomołu (gdzie jesteś, wszechwidzące oko KGB?). Wykorzystując swoją czerwoną skórkę, Axel przy każdej okazji zamawiał znajomym zamówienia. Tak twierdzi Axel.
W piwnicy jego domu znajdowała się „tona” smalty błękitnej dla „Sky”. Moim zdaniem w tym projekcie powinny być ziemskie, wodne i królestwo niebieskie Natura. Chodzi mi o to, że nigdy nie uwierzę, że siedząc na strychu domu, w piwnicy którego leży niedokończone „niebo”, Axel za tym tęsknił. Nie wiem więc, kto jest właścicielem wyrażenia „Nad błękitnym niebem”, ale jeśli zostało napisane w tamtym czasie, to na 99,9% ma związek z zaistniałą sytuacją. Ciekawie jest zapytać Henriego.
Nie oznacza to, że Axel jest koniecznie współautorem W każdym sensie. Ale równie dobrze mógł być inspiracją, mógł dać impuls. Wiadomo przecież, że zabawa słowami, układanie z nich wyrafinowanych i paradoksalnych konstrukcji, była jedną z ulubionych rozrywek Axela. I obrazy biblijne na pewno byli obecni. Ile kosztuje udzielenie przez telefon odpowiedzi na moje pytanie dotyczące tego, czym się zajmuje? - „Oddzielam wodę nad toaletą od wody pod toaletą.” Oznacza to, że zbiornik przeciekał, a „wody się rozlały i pokryły ziemię”.

Odpowiedź od Anriego Volokhonsky'ego (01.05.2005).

Podziwiam talenty literackie Twojego korespondenta epistolarnego. Mniej więcej tak to było. Axel robił wtedy taki sam „Raj na ziemi”....A my udawaliśmy, że pomagamy Axelowi - siekaliśmy smaltę i robiliśmy fragmenty mozaik na podstawie jego obrazów, jednak dość nieudolnie. Axel musiał nas poprawić. I w większości byłem leniwy.
W dosłownie Nic mi nie powiedział ani nie doradził, ale atmosfera była ta sama. Kim jesteśmy owi „my”? W tym czasie Axel mieszkał z bardzo młodą damą, na punkcie której szalał Philip Hirschhorn, a następnie - wielki skrzypek, a obecnie nie żyje. To przy nich udawaliśmy, że to wyjaśniamy.

Kiedyś siedzieliśmy z Axelem w jego kuchni i rozmawiając o tym i tamtym, narysowałem go, Axel rozpoznał portret i własnoręcznie napisał – AXL. Mój syn, mistrz Danila - tak go nazwał Axel, zrobił dla Axela ramę z litych drzew z lasu, wokół niej zbudował kuchnię i Axel jest teraz z nami w kuchni tak jak kiedyś, i go słyszymy „Będziemy żyć dalej”.
Miał niesamowitą umiejętność powiedzenia czegoś znaczącego, co stało się sloganem. Miał niesamowitą zdolność unoszenia człowieka ponad siebie, pozwalania mu uwierzyć w siebie. Kontaktował się z wielkimi muzykami, filozofami, z bezdomnymi, z ludźmi zupełnie zagubionymi i sprawiał, że każdy czuł ich wyjątkowość, bo „inna jest natura tego i tamtego” – mawiał i umiał „słuchać” ostrożnie.” Coś w rodzaju człowieka renesansu. Często kazał Bacha występować wspaniale, oszczędnie i powoli. Czas wokół Axela płynął jakoś powoli, przejrzyście: dotykał skrzypiec, żeby zabrzmiało bardziej autentycznie, potem dotykał ikony kauteryzacją, potem piekła chleb, żeby nakarmić ludzi, mieszał farby w muszlach morskich, bo „ czasy się zmieniają, ale artysta pozostaje.” Wystarczyło, że był cicho obecny - a muzycy grali inaczej, mieli jakieś niesamowite podniesienie na duchu, dzieci powierzyły mu swoje tajemnice, ptaki podleciały do ​​okna, żeby zobaczyć, co się tam dzieje.
Stworzył wokół siebie życie, a kiedy odszedł z tego życia, obie wiary nie mogły podzielić Axela - pochowano go na cmentarzu żydowskim, a pochowano na cmentarzu greckim Sobór na brzegu Kinneret, niedaleko jaskini, gdzie pewnego razu „przyszedł młody człowiek, patrzył na jezioro i zastanawiał się nad wielką Nauką”, więc Axel zabrał nas tam i patrzyliśmy na powierzchnię jeziora, a czas zniknął...
Nie byłem na pogrzebie: w tym czasie trzeci chłopak próbował się ze mnie wydostać, ale widziałem Axela unoszącego się gdzieś nad wszystkimi, wokół swojej pustej trumny, w której miał być pochowany o 2 w nocy, a Żydzi poszli przodem i pochowali o 12 pod Tyberiadą i powiedzieli: „Wow!”, a ta historia wyraźnie mu się spodobała: to nie była rutyna, jak całe jego życie, bo nie należał do żadnych wyznań i nauk, był na jego własny, był AXL.

Komentarz Henriego Volokhonsky'ego.

Czy mogę dokonać małego wyjaśnienia do tekstu Maszy Orłowicza na temat Axela? Powiedziała, że ​​uwielbiał powtarzać: „Natura tego i tamtego jest inna”. Istotnie, w przekładzie Adriana Piotrowskiego jednej z komedii Arystofanesa napisano: „Natura obu jest inna”.
Jednak dla uśmiechu przesunięto akcent z końcowego „O” w słowie „tamto”, tak aby wyszło „totalnie i to”. Co więcej, „i-to” można rozumieć jako „i-to”, czyli jako wyrażenie matematyczne. Wtedy na początku słowa „to” czytana byłaby także grecka litera „to”. W tym sensie tak powiedział. Dobrze, że o tym pamiętam, ale poprawiłbym literówkę

Z opowiadania-pamiętnika Romana Kamburga „Axel i Bach”.

Jego głos był kojący, intonacje lepkie, a myśli filozoficznie proste. „Życie płynie” – mawiał podczas naszych nieczęstych spotkań. Czytał o Bachu i grał Bacha na skrzypcach, słuchał Bacha na Kol Israel. W domu nie było telewizora, a jeśli był, to gdzieś niezauważony, nie działający.
W domu zawsze byli goście. „Parafianie” – Axel nazywał ich tak czule, z nutą ojcowskiej troski… Pewien czterdziestoletni „parafianin” w czasie choroby Axela oczyszczał go wielogodzinnymi rozmowami z zagranicą i fałszowanie czeków... Być może najbardziej kolorowa postać, niezależnie od tego, czy pojawiła się dana dziewczyna-chłopak, chłopak-dziewczyna. Ktoś lub coś cholernie utalentowanego, pijanego jak Rosjanin, zdezorientowanego jak Izraelczyk, ale w rzeczywistości nieszczęśliwego i niespokojnego, jak wiele rzeczy krążących wokół Axela.
W domu Axela wiele rzeczy jest pomieszanych. Tylko to wszystko zdaje się przepływać wokół niego, nie dotykając go. Jego, Axela, życie jest w Bachu, w skrzypcach wiszących na ścianie, w wiecznym widoku z okna boskiego Kinneret – gigantycznej, niewyczerpanej misy. Ona jest na jego obrazach, w jego opisach i opowieściach, jak inaczej można je nazwać?
A oto jeden z nich

Srebrne słowo DLA ZROZUMIENIA złota ciszy

Nad Jeziorem Genezaret, Morzem Galilejskim
To Yam Kinneret

Piosenka pierwsza

1. Obudź się przed świtem
2. Usiądź Otwórz okno lub w specjalnie wzniesionym miejscu
3. Usiądź w ciszy przed obrazem Wielkiego Artysty
4. Na niebie w kolorze nocy nad horyzontem, jasna Wenus przyciąga wzrok
5. Inne blade gwiazdy, kilka, odchodzą wraz z upływem życia
6. Niezauważalnie krawędź nieba zmieni kolor na ciemnofioletowy
7. Kogut zapiał
8. Stopniowo kolor czerwony wzrośnie powyżej fioletu
blaknący do ciemnopomarańczowego
oddzielającą misę nieba od kilku gwiazd
9. Na innym brzegu
z dystansu
w oddali
odległe osady migoczą przerywaną linią
-świecące linie kropek
jakby wskazówki dotyczące spełnienia pragnień
10. Robi się coraz jaśniej, coraz jaśniej
11. Gwiazdy bledną jak topniejące płatki śniegu
12.Cykady milkną
13. Ptaki się budzą
14. Inne latają stadami gdzieś na zachód
15. Inni siedzą na antenach parami
16.Wyłączył się prąd
17. Wszystko czeka
18.Pojawia się wspaniała kopuła świątyni
pokrywając niebo blaskiem świtu
19. Świątynia odsłonięta w godzinie porannej modlitwy
20. W sposób dorozumiany zostaje ujawnione całe spektrum
21. Na szczycie kopuły Wenus staje się coraz mniej widoczna
jak gasnąca nadzieja
22. Poczucie zbliżania się
w pięknym pomarańczowym blasku
czerwona korona
poprzednik
23. Zniknęło
zniknął
zgubić się
pozostająca jedynie w pamięci, piękna Wenus

Axel od jakiegoś czasu zaczął piec chleb. Jadł te chleby i karmił swoich gości, a także parafian i parafian. I parafianie przynieśli mu także prezenty, trochę miodu, trochę oliwek, oliwy z oliwek, dżemu. Jadł nieregularnie, w domu nie było pani. I uwielbiał jeść, kiedy go przynosili, jadł i pił wszystko, wino, soki, mięso, ryby i warzywa. Zwykle brakowało mu pieniędzy, więc nie było sklepów z marynatami bez gości i parafian.
Więc to jest o jego chlebie. Były niezwykłe, miały ziarna i były twarde jak kamień. Po prostu nie cięto ich nożem, a jedynie piłowano. Axel powiedział, że ten chleb jest niezwykle przydatny i sam przyniósł go gościom na smakołyki. Na drzwiach jego zwykle otwartego mieszkania w Amidar widniały trzy łacińskie litery AXL. A czasami trudno było zapamiętać jego imię, a nazywanie go Borys, Borik, Borinka było w jakiś sposób nawet niewygodne. Słowo Axel zawiera oś główną. Był osią jeśli nie świata, to budowanego wokół niego mikrokosmosu.

Z artykułu Evgenii Kravchik „Hurdy Organ: The Fifth Dimension” („Wiadomości tygodnia”, Jerozolima, maj 2002).

A ile lat znasz Bersudskiego? - pytam Axela.
- Kilka tysięcy lat!
- I zawsze robił tę „hańbę”?
-Tak, w poprzednim życiu też. Jego specjalnością jest Eduard Bersudsky. Nigdy się niczego nie nauczyłem...
Mieszkałem na rogu Mayorova i Fontanki, miałem duży warsztat, do którego nie wpuszczałem dorosłych: przychodziły do ​​mnie tylko dzieci w wieku od trzech do dziewięćdziesięciu trzech lat. A Ed był jednym z tych dzieci. To jedna z tych osób, które nigdy nie dorastają...

Andrzej Tat
(Z „Kilka świecących ciekawostek”)

Stary Axel

Borys Pietrowicz Axel urodził się ponad pięćdziesiąt lat temu w staroobrzędowej wiosce Sołowjówka na Alasce, która jakimś cudem przetrwała na obrzeżach Stanów Zjednoczonych Ameryki. Jego rodzina należała do artelu rybackiego i była ściśle religijna. Ludzie w tej wiosce byli ochrzczeni dwoma palcami, modlili się do ciemnych ikon i każdy jadł ze swojego naczynia. Między sobą rozmawiali tylko po rosyjsku, chociaż doskonale mówili po angielsku. Rozmowy toczyły się w języku angielskim wyłącznie z nieznajomymi i kupującymi ryby. Według moich koncepcji życie tam nie było zbyt urozmaicone, chociaż było zdrowe, zarówno moralnie, jak i fizycznie.
Borya dorastał, uczył się w szkole parafialnej, a od dziesiątego roku życia wraz z artelem na dużej, smołowanej łodzi zaczął wypływać w morze. Czas płynął niewidzialnie i sugestywnie, jak kotek na palcach. Wydawać by się mogło, że wokół nic się nie zmienia, a różnica między dniem a rokiem jest niewielka. Wydawałoby się - ale nie!
Wybuch rewolucji technicznej spalił niemal całą planetę i sprawił, że czas zakręcił się jak szalony. Jak pchły na bębnie, odkrycia i wydarzenia skakały, zastępując się nawzajem i rozwijając jak motyle z poczwarki, które wyskoczyły i dzięki szaleńczym mediom stały się dostępne dla wszystkich.
Dziewiąta fala tej eksplozji zmyła starowiercę Sołowjowkę prawie na ziemię, a młody Borys Pietrowicz popłynął do Nowego Jorku, w Greenwich Village, gdzie osiadł. Zaczął studiować malarstwo, religie i wierzenia świata, a wieczorami pracował jako piekarz w pobliskim supermarkecie, „na chleb codzienny zarabiając w pocie czoła”.
Nie zapominajcie, że czas wirował jak szalony, a lata mijały jak dni. Wydawało się, że w wieku pięćdziesięciu lat stary Axel się obudził. Rozejrzał się i ze zdziwieniem zauważył, że jest mądry, sławny i uznany artysta; Byłem pięć razy żonaty i tyle samo razy się rozwodziłem. Jego byłe żony i potomstwo są rozsiane po całym świecie, a on sam, w swojej małej pracowni w Greenwich Village, w dziurawych dżinsach, stoi przy sztalugach, z pędzelkiem za uchem i rozumie, że wszystko jest „marnością nad marnościami”. ”
– Uhm – Stary Axel wytarł pędzel o koszulę, ostrożnie umieścił go w szklance z innymi pędzlami, podrapał się w tył głowy i usiadł na postrzępionym krześle. - To nie zadziała w ten sposób. Czas, jak się okazuje, kręci się tutaj jak szalony. Wydaje się, że wczoraj byłem jeszcze małym chłopcem pomagającym wytrząsać ryby z sieci, a tu mam już ponad pięćdziesiątkę. Dzieje się tak zapewne dlatego, że w dużych miastach sytuacja jest nerwowa. Będę żyć na łonie natury, owijając połowę kaftana wokół pięści. - Borys Pietrowicz kupił mały autobus, załadował go, wypłacił trochę oszczędności ze swojego konta bankowego i na chwilę zniknął mi z oczu.
Około pięć lat później pracowałem dla kalifornijskiej firmy zajmującej się fotografią lotniczą i naszym małym samolotem musiałem latać nad lasami i górami Oregonu.
Moim zadaniem było sfotografowanie tych lasów na kliszy termowizyjnej, aby później, nie wiem z jakiego powodu, móc określić procentowy udział gatunków liściastych i iglastych.
W powietrzu byliśmy już ponad pięć godzin. Słońce zachodziło jak na spadochronie i przyszedł czas na powrót na lotnisko. To tam wstałem silny wiatr, nie wiadomo skąd, ciągnąc gęste, postrzępione chmury, pomiędzy którymi błyskawica iskrzyła się i iskrzyła, czemu towarzyszył muzyczny akompaniament piekielnego grzmotu. Mój pilot, stary olbrzym, Vindal Brown, przeklinając i przeklinając, próbował utrzymać samochód w powietrzu, a ja liczyłem guzy i otarcia. Wkrótce jednak samolot zaczął się rozpadać, a my ze spadochronami na karku wyskakiwaliśmy z niego w różnych kierunkach. Wokół było głośno i wietrznie, nawet nie słyszeliśmy eksplozji.
Czy to szczęście, czy pech, wylądowałam w osobliwy sposób, zaplątana w linki i zwisająca ze szczytu choinki niczym świąteczna ozdoba.
Jestem dość nerwową istotą i od razu zaczynają mi się trząść ręce. Ciężko rozplątać drżącymi rękami, dlatego dla uspokojenia zapaliłam papierosa, kierując stopy ku niebu. Kiedy paliłem, chmury zaczęły się przejaśniać i poniżej ujrzałem mężczyznę idącego ścieżką z laską w rękach.
- Hej! - krzyknąłem - Jak się masz, nieznany podróżniku?! – Mężczyzna podniósł głowę i powiedział swoim basowym głosem: – Dlaczego obcy? Nie poznajesz starego Axela, Andryusha? Chodź, zejdź na dół, zrobię ci pyszną herbatę.
Przez całe życie przyzwyczaiłem się do najróżniejszych dziwactw i przestałem się dziwić, wiedząc, że wszystko, łącznie z tym, co nawet nierealne do fantazjowania, ma swoje miejsce w tym życiu. Wyplątałem się ze spadochronu i pokryty smołą zszedłem na ziemię. „Nie martw się o swojego towarzysza” – powiedział Borys Pietrowicz. - On jest ok. Zabrano go do drwali. Powiedziałem mu, że sam się tobą zaopiekuję. Chodźmy do mojej jaskini. Jesteś teraz w moim posiadaniu, Andryusha. Kiedyś podobała mi się ta działka i ją kupiłem. Teraz z tego żyję.




W całym lesie, przez który szliśmy, wszędzie na łańcuchach wisiały schludne tabliczki z kaligraficznymi napisami, takie jak: „Szlak Węża Łuski”, „Bruk Ducha – Władca Mrówek”, „Rów Szalonej Kaczki”, „ Suka – przekłuwacz oka”, „Polana Błogosławionych” Refleksje”, „Podstępny Strumień – Gasi Pragnienie”, „Sosna – Nienawidząca Łysych”, „Krzew Ukrytego Westchnienia”, „Zakręt Majowych Pieśni”, „Droga prowadząca na zewnątrz”, „Skała radosnej wiewiórki”, „Jama wiosennych kijanek”, „Kubki strażnikami czystego tyłka”. Sama jaskinia nazywana była „Schronieniem Samotnego Ducha – Denem Rozgrzanej Duszy”.
„No cóż, jesteśmy w domu” – powiedział stary Axel, otwierając drzwi do jaskini – „To tu teraz mieszkam”.
Jaskinia Axela była jaskinią tylko dlatego, że znajdowała się w jaskini. Faktycznie, to piękny dom. Część ścian pokryta była drewnianymi panelami, inne pokryto ciemnoniebieskim aksamitem. Kilka pięknych, odsłoniętych płyt kamiennych usianych było „ malowidła naskalne", nieco za patynowanym dymem starożytnych kominków. W jaskini podłączono wodę, prąd i gaz. Pod wysokim sklepionym sufitem słabo świecił zabytkowy żyrandol. Przez grubość kamiennego muru znajdowało się ostrołukowe okno, przeszklone witrażem przedstawiającym scenę polowania z ballady „Tapestry” Henriego Wołochonskiego. Mały, wygodny, ale brudny aneks kuchenny wsparty na naturalnym gzymsie od ściany. W głębi jaskini znajduje się duże palenisko z kominem i zapasem drewna opałowego. Wysoka sofa i fotele, ustawione półkolem wokół ogromnej beczki po brandy, która służyła za stół, zasłaniały przestronne łóżko na kozłach. Podłogę wyłożono perskimi dywanami, dobra robota i do tego miękki. U drzwi stał posąg egipskiego lwa, rytmicznie poruszający bokami i wysuwający z kłów mokry, granitowy język.
„Gratulacje” – mówię do Axela. - Czy przypadkowo zostałeś milionerem?
Pogański Bóg, Stary Axel.

Do pogańskiego Boga - Starego Axela.
Jaskinia „Schronienie Samotnego Ducha – Den”
Ocieplenie duszy”, stan Oregon. Yu.ES. HEJ.

„Autoportret z małpą” – filmowa rzeźba Eduarda Bersudskiego, która głosem Axela śpiewa „Rozstanie”

Axelowi towarzyszy Alexander Rosenblat. Fonogram został nagrany w 2002 roku w Safedzie, w domu Sashy i Maszy, gdzie do dziś w kuchni wisi portret Axela. Ale prawdą jest pogański Bóg!

27.01.05. Artystka Elena Rozin, uczennica Axela w Old Axel Academy, przesłała fragment swoich wspomnień.

Axel zapytał: „Ile masz lat?.. Widzisz, jeśli ktoś ma więcej niż piętnaście lat, to ma małe szanse na bycie artystą. Gerasim ma jedenaście i pół roku, ale nigdy nie będzie miał dwunastu lat.
Kiedy okazało się, że mam jednak chyba trzynaście, czternaście lat, Axel powiedział: „Tak, wtedy na pewno okażesz się artystą enkaustycznym”.
...Jego relacja ze Starcem, Panem Bogiem, była niezwykle prosta i pełna zaufania. Axel wiedział o nim wszystko i dzielił się swoją wiedzą.
„Stary człowiek, Panie Boże, on właściwie jest na emeryturze. Siedzi w swojej szacie na brzegu wód. Czasami śmieci unoszą się i gdzieś zamiatają. W jednym miejscu zostanie zamieciony, a w innym znów będzie pełny.
Trzeba więc pokombinować...

Tatiana Szczerbina.

Poznałem Axela w Leningradzie (którego wtedy wszyscy nazywaliśmy Piotrem) w 1980 lub 1981 roku, ktoś mnie do niego zaprowadził. Nie pamiętam kto, prawdopodobnie jeden z poetów petersburskich. Kiedy zapytałem go o imię, powiedział, że Axel. - A imię? - To moje imię. Powiedział, że nie ma imienia, drugiego imienia ani nazwiska, a jedynie to jedno imię. I że nie wie dokładnie, ile ma lat, ale nie mniej niż 500. Siedziałem przy nim dość długo, ludzi było mnóstwo, wydawało się, że tu mieszkają – każdy coś robił, niektórzy z obrazy, trochę... prace domowe, czytanie poezji, gra na gitarze, to naprawdę sprawiało wrażenie pewnego średniowieczne życie tak jak ją sobie wyobrażałem. Klasztorne ośrodki kultury, warsztaty rzemieślnicze. Było poczucie intensywnej komunikacji, chociaż nie było komunikacji formalnej, nie było siedzenia przy stole, nie było domowego koncertu czy wystawy, której wszyscy słuchaliby w tym samym czasie. Bardziej jak w warsztacie, w powietrzu unosił się duch kreatywności i duch historii, może także dlatego, że Axel malował portrety Fajum.
Odwiedziłem go podczas innych wizyt w Petersburgu i wtedy ktoś powiedział, że zniknął. Okazało się, że wyjechał do Izraela, a teraz do innego świata, ale o tym dowiedziałam się z Waszej strony. Bardzo się ucieszyłem, że na niego trafiłem.

Andriej Oleynikow. („ALCHEMISTA”) Moskwa. Ze wspomnień.

Dogoniłem znajomych i idąc aleją w lewo, weszliśmy do ponurego wejścia do jednego z domów przy ul. prawa strona, który okazał się korytarzem i znaleźliśmy się na podwórzu, skąd nowe drzwi wejściowe poprowadziły nas na szóste piętro, gdzie zatrzymaliśmy się przed drzwiami pokrytymi podartą bawełnianą tapicerką. W pobliżu przycisku dzwonka widniały „znaki Pacyfiku” i inne znaki nabazgrane kredką. Drzwi otworzył nam człowiek więcej niż kolorowy, przynajmniej jak na sowieckie standardy lat siedemdziesiątych. Wygląda na około pięćdziesiąt lat, ma długie włosy sięgające prawie do ramion i wytarty szlafrok frotte. Na tle czarnego prostokąta drzwi wyłonił się ostry profil ogolonej twarzy, przypominającej twarz postaci z Mayrinka. „No cóż, wejdź, rozbierz się” – powiedział mężczyzna sugestywnym, głuchym głosem i wycofał się gdzieś do trzewi najwyraźniej bardzo przestronnego mieszkania. Idąc za nim minęliśmy po prawej stronie kilka ciemnych pomieszczeń i znaleźliśmy się w jasno oświetlonej kuchni z sufitem pomalowanym w złote gwiazdki na ciemnoniebieskim tle. Nie tylko ten szczegół pomieszczenia upodabniał go do laboratorium alchemicznego: na prawo od pieca, w szafce, znajdowały się pręty z wielobarwnymi solami, a na samym piecu, na garnki i patelnie, znajdowały się niewiele miejsca pozostało po dziwnie wyglądających urządzeniach do topienia, szczypcach i tyglach. Nad piecem, na półce na naczynia, klasycznie wyeksponowano kolby destylacyjne i inne szklane atrybuty faustowskie. W powietrzu unosił się zapach jakiejś żywicy, którego ślady widoczne były także w niektórych butelkach. „Wow, mam to” – pomyślałem. „Napoisz mnie herbatą, hmm?” – rozległ się ten sam insynuujący magiczny głos. Od wyraźnie bohemy, która zadomowiła się w kuchni, oddzieliła się postać i pojawiły się nowe filiżanki. Zostałem zaproszony, aby usiąść przy stole w zabytkowym pluszowym krześle. Sam właściciel usiadł obok niego i zapalając Belomor zapytał: „Kim jesteś, masz dobre pole, czy jesteś chrześcijaninem?” Teraz, gdy rozmowy o „polach”, „energii” i tym podobnych sprawach już nawet nie wywołują irytacji swoją banalnością, nie zwracałbym uwagi na taki apel. Ale wtedy, w latach 70., wszystko było zupełnie inne. My, młodzi nieformalni mistycy, stanowiliśmy jeden z pierwszych szczebli ogólnego ruchu umysłów w kierunku zjawisk nadprzyrodzonych i żywo reagowaliśmy na najdrobniejszą wzmiankę o czymkolwiek związanym z parapsychologią lub okultyzmem.
Oczywiście takie pytanie nie pozostawiło mnie obojętnym, ale w tamtym czasie trudno było mi zdecydować o mojej religijności i zacząłem mówić o uniwersalizmie i Daniilu Andriejewie, przedstawiając się jako jego zagorzały wielbiciel. „Daniil Andreev, jak, wiem, wdowa po nim dała jednemu z moich przyjaciół sweter, który miał na sobie”. Czując pokrewną duszę, zacząłem „odtajać” w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa, pod sztucznym gwiaździste niebo dziwna kuchnia alchemiczna. Nasza komunikacja tam nie trwała jednak długo. Właściciel wkrótce, poważnym, ale delikatnym spojrzeniem zaprosił mnie do opuszczenia firmy i pojechania z nim. Przeszliśmy tym samym ciemnym korytarzem z rzędem drzwi i wyszliśmy na podest, skąd po przeciwnej stronie kolejne drzwi prowadziły do ​​maleńkiego jednopokojowego mieszkania, bardzo prosto umeblowanego, ale z kuchnią, w której , oprócz kuchenki z czajnikiem też była, tak jak myślałem, pamiętam okrągły stół i dwa wygodne krzesła. Axel zaprosił mnie, żebym usiadł. Zapaliliśmy papierosy. Teraz niestety nie pamiętam dokładnie, gdzie zaczęła się nasza rozmowa i gdzie się zakończyła, ale przegadaliśmy prawie całą noc. Pamiętam, że treść naszej rozmowy okazała się tak głęboka i obszerna, że ​​nawet teraz nie jestem w stanie wyrazić tego w języku potocznym. W zasadzie była to czysta metafizyka. Wiele z tego, czego się wtedy nauczyłem, nadal służy mi w różnych sytuacjach życiowych. To, co dała mi ta rozmowa, nazwałbym zbiorem uniwersalnych zasad, które pozwalają nam rozwiązać wiele problemów z bardzo różnych dziedzin. Chemia i psychologia, mineralogia i muzyka, astrofizyka, teologia i wiele więcej - wszędzie, w takim czy innym stopniu, te kluczowe zasady rozumowania okazały się mieć zastosowanie. W kolejnych latach spotykałem się z Axelem jeszcze nie raz, gdy przyjeżdżałem do Petersburga. Mistyczna aura, jaka go otaczała, muszę przyznać, mocno wpłynęła na moją młodzieńczą wyobraźnię i do dziś jestem wdzięczny sługom losu, którzy nas przedstawili. Szybko stało się jasne, że Axel był artystą, muzykiem i twórca skrzypiec w jednej osobie, a jego kuchenne eksperymenty z żywicami polegały nie mniej na poszukiwaniu tajemnicy lakieru Stradivariusa. Ponadto zajmował się malarstwem mozaikowym i enkaustycznym, do czego sam komponował farby starożytne rzemiosło. W jego rozległym warsztacie każde pomieszczenie służyło określonemu celowi: jedno nazywało się „salą muzyczną” i mieściło fisharmonię oraz dwa fortepiany; w innym było wiele słojów z pigmentami, smaltą, żywicami i olejami; tam, zdaje się, stała sztaluga z paletą i farbami; trzecia służyła jako coś w rodzaju magazynu. Axel wierzył w odmładzające właściwości tzw. „wody strukturowanej”, do czego miał specjalną aparaturę w postaci spiralnej rurki, do której nawleczono pudełka zawierające pewnego rodzaju substancje ciekłokrystaliczne. Urządzenie zostało podłączone do źródła wody, za jego pośrednictwem napełniano wannę w kuchni, w której codziennie zanurzał się sam właściciel.

Rysunek ten odnaleziono w Petersburgu, kiedy Ed uporządkował pozostałości swojego archiwum: strych nad Fontanką, na którym Axel grał Bacha.

Borys Pietrowicz Axelrod (1928-2004), alias Axel, alias AXL, kształcił się w Leningradzkiej Wyższej Szkole Artystycznej im. W I. Muchina. Zajmował się mozaiką i malarstwem, pracował w rzadka technologia enkaustyczny, w którym wykorzystuje się farby na bazie wosku i dlatego nakłada się go na gorąco na powierzchnię. Najwcześniejsze przykłady takich wizerunków - „portrety fajumskie” – pochodzą z I wieku naszej ery.

W Internecie nie ma wiele informacji o Axelu jako artyście, ale jest mnóstwo ciepłych i wdzięcznych wspomnień o nim jako osobie. Jego warsztat, mieszczący się na poddaszu domu na rogu Fontanki i Mayorowa (obecnie Prospekt Wozniesieńskiego), był nie tylko warsztatem samym w sobie, ale także gościnnym domem, centrum atrakcji dla miłośników sztuki. Panowała tam niesamowita, magiczna atmosfera. Sam Axel powiedział: „ Miałem duży warsztat, do którego nie pozwalałem dorosłym: przychodziły do ​​mnie tylko dzieci - od trzech do dziewięćdziesięciu trzech lat" Wchodzących witała przechadzająca się korytarzem uczona wrona Radillardus, na suficie świeciły gwiazdy, a w łazience pracowała maszyna odmładzająca... Oddajmy głos tym, którzy byli w tym niesamowitym miejscu.

« Coś w rodzaju człowieka renesansu. Często kazał Bacha występować wspaniale, oszczędnie i powoli. Czas wokół Axela płynął w jakiś sposób powoli, przejrzyście: albo dotykał skrzypiec, żeby zabrzmiały bardziej autentycznie, potem dotykał ikony kauterium (przyrządem do nakładania gorących farb na płótno), potem piekła chleb, aby nakarmić ludzie, mieszajcie farby w muszlach morskich, bo „Czasy się zmieniają, ale artysta pozostaje”. Wystarczyło, że był cicho obecny - a muzycy grali inaczej, mieli jakieś niesamowite podniesienie na duchu, dzieci powierzyły mu swoje tajemnice, ptaki przyleciały do ​​okna, żeby zobaczyć, co się tam dzieje».

„U Miał niesamowitą zdolność unoszenia człowieka ponad siebie, pozwalania mu uwierzyć w siebie. Porozumiewał się z wielkimi muzykami, filozofami, z bezdomnymi, z ludźmi zupełnie zagubionymi i sprawiał, że każdy czuł ich wyjątkowość, bo „natura jednych i drugich jest inna”, mawiał, powtarzając Arystofanesa, i umiał „ Słuchaj uważnie."».

« To miejsce było naprawdę magiczne. To był niewyobrażalny ośrodek duchowy, trudno było uwierzyć, że takie miejsce istnieje na ziemi, a raczej gdzieś w niebie, a nie w tym życiu„- wspomina Andrey „Ryusha” Reshetin, który grał na skrzypcach w Akwarium. Axel zapoznał wielu ludzi z muzyką starożytną. W ten sposób Reshetin został liderem pierwszej orkiestry barokowej w Rosji. Słynny autentyczny muzyk Felix Ravdonikas jest wdzięczny Axelowi za przebudzenie wiary w możliwość przezwyciężenia przeszkód nie do pokonania na drodze do odrodzenia muzyki starożytnej w Rosji.

Nie ulega wątpliwości, że krąg bliskich Axelowi osób, a być może i on sam, słuchał płyty Wawiłowa. Autor tekstu Pieśni, Anri Volokhonsky, wspomina: „ Słyszałem tę płytę, gdzie napisano, że to muzyka Francesco di Milano. Chodził i mruczał. Byłem wtedy w przygnębionym nastroju, ponieważ Chwostenko, z którym napisaliśmy wiele piosenek, wyjechał do Moskwy, a ja zostałem w Petersburgu. Z myślami: „Jak ja teraz napiszę piosenki?” Spacerując po Petersburgu, wszedłem do warsztatu mojego przyjaciela Axela i w około 15 minut napisałem ten tekst. Miało to miejsce w listopadzie i grudniu 1972 r.»

A.H.V.

Pobierz Aleksiej Chwostenko Raj za darmo na pleer.com

Anri Girshevich Volokhonsky urodził się w 1936 roku w Leningradzie, obecnie mieszka w Niemczech. Poeta, prozaik, dramaturg, tłumacz i, co ważne dla naszej historii, autor komentarzy do Apokalipsy. Wołochonski we współpracy z Aleksiejem Chwostenką napisał ponad sto piosenek i kilka sztuk teatralnych. Autorzy oznaczyli swój związek twórczy skrótem A.H.V. Piosenki A.H.V. w wykonaniu Aleksieja Chwostenki, pod gitara akustyczna, na tzw. „apartamentach” – koncertach w prywatnych mieszkaniach.

Teksty pisane przez A.H.V. są, jak mówią, „nie dla każdego”. Jak więc Wołochonskiemu udało się stworzyć takiego „niezniszczalnego” w zaledwie 15 minut? Nie ma wątpliwości, że takie cudowne poetyckie kwiaty rosną tylko na żyznej duchowej glebie. W pierwszej połowie naszej historii zajmowaliśmy się wykopaliskami w tej warstwie kulturowej. Nadszedł czas, aby porozmawiać o tym, w jaki sposób autor pozyskał podstawę fabularną Pieśni.

W 1972 r. Axel otrzymał zamówienie od komitetu okręgowego Komsomołu na wykonanie panelu mozaikowego dla dzieci. Panel, który miał zostać rozłożony w Ogrodzie Taurydów, nazwano „Ogrodem Edenu na Ziemi”. Niebieskie niebo a wizerunki świętych zwierząt były częścią kompozycji wymyślonej przez Axela. Niestety, ten duży projekt nigdy nie został ukończony.

Przyjaciele Axela nie tylko wpadali do niego, ale także pomagali mu w pracy. Tak więc Henri Volokhonsky wziął cały możliwy udział w tworzeniu tego wspaniałego panelu o powierzchni 254 metry kwadratowe. W piwnicy domu, w którym znajdował się warsztat Axela, znajdowały się tony niebiesko-niebieskiej smalty, którą Wołochonski rozbił na kawałki. Stąd rozbieżność pomiędzy pierwszymi linijkami oryginalnego tekstu piosenki a znaną wersją wykonaną przez BG. Volokhonsky nie miał „Pod błękitnym niebem”, ale „Nad błękitnym niebem”. I pewnego dnia, robiąc sobie przerwę od pracy kamieniarza na strychu Axela, Wołochonski, jak mówi, „ 15 minut najprawdziwszego dyktando z góry” napisał wiersz o krótkim tytule „Raj”.

Wkrótce Pieśń dotarła do Chwostenki, który nieco zmienił melodię w stylu barda i zaczął ją wykonywać w moskiewskich apartamentowcach. Po pewnym czasie Elena Kamburova usłyszała Pieśń od jednego ze swoich przyjaciół, ale o tym później. Aleksiej Lwowicz Chwostenko (1940-2004), vel Chwost, zasługuje na co najmniej krótka historia O mnie. W słownikach piszą o nim: „awangardowy poeta, autor tekstów, artysta, muzyk”. Jednak takie suche definicje w odniesieniu do Chwosta nie do końca są odpowiednie. " Był ptakiem śpiewającym, żył jak ptak, po prostu śpiewał„ – nieprecyzyjny cytat z wywiadu telewizyjnego z jednym z bliskich przyjaciół Chwostenki, którego nazwiska niestety nie zapamiętałem. Chwost nie miał tej narodowości, która była przepustką do wielu zamożnych krajów, jednak on też dołączył do emigracji życie - od 1977 przez rok mieszkał we Francji, a pod koniec lat 80. wrócił do Rosji. Brał udział w projektach grupy „Auktsion”, koncertował solowo.

Istnieje legenda, że ​​między Khvostem a BG doszło do konfliktu o prawa autorskie i prawie o sprawę sądową, ale to nieprawda.

Henri Volokhonsky: „ Jestem mu niezmiernie wdzięczny. Dzięki niemu ta piosenka stała się tak popularna. Przecież Grebenshchikov wykonał tę piosenkę, kiedy nie można było wymienić mojego imienia, a nawet w filmie i w takim popularny film! Historie, że rzekomo złożyłem przeciwko niemu pozew, są bzdurami.».

Aleksiej Chwostenko: „ Na początku byłem bardzo zaskoczony, że młodzi ludzie mnie znają i pamiętają moje piosenki. Oczywiście przede wszystkim muszę za to podziękować Borysowi Grebenshchikovowi, który przez wiele lat śpiewał moją piosenkę „Golden City”".

Khvost i BG spotkali się w Paryżu pod koniec lat 80., omówili kwestię, która wersja pierwszej linijki Pieśni jest lepsza, wypili dużo wódki i rozstali się.

Elena Kamburova i inni

Pobierz Nad Niebieską Firmamentem... za darmo na pleer.com

W 1974 lub 1975 roku ktoś zaśpiewał Pieśń Elenie Kamburowej. Przerobiła pierwszy wers na „Above the Blue Firmament” i po wysłuchaniu albumu „Lute Music of the 16th-17th Centurys” wykonała Pieśń do melodii Wawiłowa w jej oryginalnym, autorskim wydaniu.

Od 1978 roku zaczęto wykonywać piosenkę w wersji „Kambur”. słynny bard VA Łuferow. Krótko mówiąc, nasza Pieśń organicznie wpisuje się w subkulturę bardów. Jednak z całym szacunkiem dla tej bardzo godnej subkultury i osobiście dla Eleny Antonovnej Kamburowej itp. szlachetna sprawa, któremu służy, bardowie nie byli w stanie wnieść wkładu znaczący wkład popularyzować piosenkę. W końcu piosenka autorska, jako zjawisko kulturowe, stanowi odrębny archipelag rosyjskiej kultury Oikumene.

Kolejna bohaterka naszej opowieści jest równie znana i nie przyciąga stadionów kibiców, jak Elena Kamburova. Ale jego rola w losach Pieśni jest szczególna. Stał się nie tylko jej kolejnym wykonawcą, ale także budowniczym fundamentów mostu, po którym Pieśń przeszła z subkultury w ogólnokulturową przestrzeń.

BG

Pobierz Aquarium City Golden za darmo na pleer.com

W 1974 r przyszły dyrektor i w tym czasie Eric Goroshevsky, uczeń Georgija Towstonogowa, wystawił w swoim studiu Rainbow w Leningradzie sztukę muzyczną „Przypowieści hrabiego Diffusora”. W istocie ta produkcja była skeczem o akwarium. Jakiś czas później w Rainbow wystawiono sztukę Corneille’a „Cid”, w którą zaangażowani byli Boris Grebenshchikov i inni akwaryści. W przedstawieniu zaprezentowano piosenkę „Paradise”. BG ma szczególny stosunek do tej piosenki. Jak wiadomo, na koncertach „Akwarium” nie wykonywano utworów innych osób (solowe albumy BG z piosenkami Wiertyńskiego i Okudzhavy się nie liczą) i teraz, 8 lat po wspomnianej produkcji, BG włączył Pieśń do repertuaru, w W 1986 roku znalazł się na płycie „Ten Arrow” zatytułowanej „City”, a w 1987 roku został wykonany w kultowym filmie „ASSA”, zdobywając tym samym ogólnopolską popularność. Wydawałoby się, że wszystko jest proste? Nie bardzo. Piosenka nie miała szans dostać się do tego filmu, a film miał niewielkie szanse stać się kultowy, gdyby nie szereg okoliczności. Aby je rozjaśnić, spójrzmy na tło powstania filmu.

Druga połowa lat 80-tych. pierestrojka. Myśl o możliwości pozbycia się władzy radzieckiej, która zakorzeniła się w wątrobach, coraz bardziej chwyta umysły i serca klasy wykształconej. Moskiewskie lata sześćdziesiąte przeżywają słodkie i pełne niepokoju oczekiwanie na niegdyś niewyobrażalnie niedostępną, a obecnie zbliżającą się wolność. Słowo „lata sześćdziesiąte” użyte jest tu nie w celu określenia pokolenia ludzi urodzonych w określonym przedziale czasowym, ale jako określenie wspólnoty kulturowej, wspólnego kod kulturowy i samoidentyfikacja. Bycie moskiewskim członkiem lat sześćdziesiątych oznaczało w tamtym czasie: zdobycie biletów do Taganki, słuchanie Okudzhavy i Vizbora, czytanie wierszy Wozniesenskiego i Achmadulliny, wzajemne podawanie wydrukowanej na rolce powieści „Mistrz i Małgorzata”. DO Władza radziecka Lata sześćdziesiąte, w przeciwieństwie do Brodskiego i podobnych nonkonformistów z Leningradu, były bardzo stronnicze. Moskiewscy władcy umysłów i dusz okazali tę troskę na różne sposoby. Niektórzy, jak Galich, wdali się w otwartą konfrontację. Inni, jak Wozniesienski, uważali ideę komunistyczną za prawdziwą, ale ubolewali nad jej wyjątkowo słabą realizacją. Jeszcze inni, a była to większość, z powodzeniem się zintegrowali Kultura radziecka, trzymając figę w kieszeni. Ci ostatni w istocie stworzyli własny nurt kulturowy, równoległy do ​​ortodoksyjnej komunistycznej biurokracji. Ostra refleksja polityczna i ideologiczna tej wspólnoty kulturalnej opierała się na trzymaniu się, w szerokim znaczeniu, starych ideałów i złudzeń humanistycznych i oświeceniowych, a w wąskim aspekcie – liberalistycznych złudzeń stulecia i tego świata. Wśród nonkonformistów z Leningradu takie preferencje ideologiczne nie zawsze objawiały się jako podstawa motywacji twórczej i filozofia życia. Przypomnijmy sobie z tego samego BG: „Świat, jaki znaliśmy, dobiega końca… Czas zrobić coś innego…”
Na takim tle kulturowym i politycznym doszło do spotkania dwóch światów – moskiewskich lat sześćdziesiątych i leningradzkiego podziemia. Menedżerem kultury był Borys Borisowicz Grebenshchikov. Przyjechał do Moskwy i spotkał poetę Andrieja Wozniesienskiego, pokazał mu swoje dzieło, które czcigodny poeta docenił. Wozniesienski pomógł BG wydać płytę w firmie Melodiya (1987), wprowadził go także w krąg moskiewskiej inteligencji twórczej, w którym BG spotkał się z laureatem Nagrody Państwowej ZSRR, zdobywcą Grand Prix Festiwalu Filmowego w Wenecji, reżyserem Siergiejem Aleksandrowiczem Sołowjow.

Na początku pierestrojki mistrzowie kultury o „postępowych” poglądach chętnie przyłączali się do awangardy „wstrząsaczy fundamentami”. Sołowjow miał do dyspozycji bardzo odpowiedni scenariusz filmu, który mógłby zainspirować masy pracujące pragnieniem radykalnych zmian. Scenariusz Liwniewa był dobry także dlatego, że nie „drażnił gęsi”. Przecież główny negatywny bohater – cyniczny i nieludzki pracownik sklepu Krymow – nie jest funkcjonariuszem Systemu, ale jego tworem. Dopiero później, w 1989 roku, w filmie „Czarna róża – godło smutku, Czerwona róża – godło miłości” można było już bez obaw kpić z miarki do woli. A w scenariuszu filmu o roboczym tytule „Hello, Banana Boy” dzielni radzieccy funkcjonariusze organów ścigania walczą ze złem. Ale czy nie należy ich przedstawiać jako sił światła powołanych do powstrzymania powszechnego zła? Ta rola była przeznaczona dla prostego, uczciwego faceta – młodego labukha Bananana. W tym czasie z magnetofonów zaawansowanej i wyrafinowanej młodzieży usłyszano popularną piosenkę Czernawskiego-Mateckiego o chłopcu Bananie. To właśnie tacy „młodzi punki”, zdaniem autorów filmu, mieli zrzucić znienawidzony totalitarny reżim.

Sołowjow stworzył wiele dobrych filmów, ale nakręcił też wystarczająco dużo filmów przeciętnych. Pozwolę sobie zasugerować, że „Hello, Boy Bananan” okazałby się zupełnie zwyczajnym filmem o pierestrojce, gdyby BG nie zaproponował Sołowjowa Siergiejowi „Africe” Bugaevowi do roli Bananana.

Afryka

Pochodzący z Noworosyjska Siergiej Bugajew (ur. 1966) po raz pierwszy odwiedził Leningrad w wieku trzynastu lat, zdecydowanie decydując się za wszelką cenę pozostać w tym mieście na zawsze. Pierwszym krokiem w stronę mojego marzenia było wstąpienie do leningradzkiej szkoły kulinarnej. Afryka była obecna na koncertach klubu jazzowego Kvadrat. Na jednym z nich słynny jazzman Czekasin oznajmił, że nie będzie już grał i zaprosił wszystkich na scenę, aby spróbowali swoich sił w grze na dowolnym instrumencie muzycznym. Africa wskoczyła na scenę, usiadła przy perkusji i zaczęła w coś stukać. Po pewnym czasie podszedł do niego Kuryokhin i zaprosił Afrykę do swojej orkiestry Pop-Mechanika. W ten sposób nasz bohater znalazł się w skalnym środowisku.

W Leningradzie Afryka prowadziła artystyczne życie imprezowicza i wolnego artysty awangardowego. Grał na perkusji w „Pop Mechanics” i „Kino” w Tsoi's. studiowałem kreatywność artystyczna. Mieszkał albo z BG, albo z kimś innym i istniało ryzyko, że skończy albo w szpitalu psychiatrycznym, albo w więzieniu za pasożytnictwo (taki artykuł był w sowieckim kodeksie karnym). Wreszcie dostał pokój w mieszkaniu komunalnym od artysty Timura Nowikowa, gdzie założył galerię ASSA.

Za radą BG Siergiej Sołowjow specjalnie przyjechał do miasta nad Newą, aby przyjrzeć się kandydatowi do głównej roli. Tego samego dnia zaplanowano koncert w Kino, na którym Afryka i Guryanov grali na perkusji. Reżyser był pod takim wrażeniem wszystkiego, co zobaczył i usłyszał, że za namową Afryki cała grupa Kino poleciała na Krym, aby nakręcić film, cała zawartość „galerii ASSA” trafiła tam, stając się scenerią pokoju Bananana, a film sam zyskał nową nazwę.

Rola Afryki i BG w sukcesie ACC jest trudna do przecenienia. Piosenki „Akwarium” i Afryki w roli tytułowej stworzyły szczególny klimat filmu, odsuwając na bok uwielbiany przez twórców pierestrojki karczmowy romans. Różnica pomiędzy pierwotna intencja a ucieleśnieniem filmu jest dysonans utworu „Hello, Banana Boy” z innymi utworami wykonanymi w „ACC”.

Film „ASSA” odniósł ogromny sukces, stał się filmem kultowym dla całego pokolenia. A piosenka „Golden City” zyskała sławę w całym kraju dzięki filmowi.

Afryka pomogła filmowi powstać i jest też odwrotnie. Dziś Afryka sprzedaje jego konceptualne dzieła za dziesiątki tysięcy dolarów. Sergey Anatolyevich Bugaev jest także prezesem Globe. Możesz pomyśleć, że to sim wysoki tytuł ten ekscentryk sam się obdarzył. Ale to nieprawda. Pierwszym przewodniczącym był poeta Srebrny wiek Velimir Chlebnikow, który założył Rząd Świata, składający się z poetów, w celu urzeczywistnienia idei światowej harmonii. Bugaev otrzymał tytuł Predzemshary od artystki Sinyakovej-Urechiny. Ogólnie rzecz biorąc, Afryka pozostaje taka sama jak za czasów młodości. Życzymy mu twórczych sukcesów.

Po filmie

Pobierz Highland Under Blue Sky za darmo z player.com

Prześledziliśmy ścieżkę Pieśni z kreatywny pomysł do uznania narodowego. Wiersze i sama Pieśń stoją w sprzeczności z powiedzeniem Achmatowa „Gdybyś tylko wiedział, z jakich śmieci…” Nie bez powodu od czasów starożytnych sztukę dzielono na dwie kategorie: jasną apollińską i ciemną dionizyjską. Starożytni Grecy powiedzieliby, że tę pieśń śpiewał promienny Apollo, brzęcząc na lirze, ale nie satyr Marsjasz, grający na syringi.

Zostawmy starożytnych w spokoju i przejdźmy do rzeczy nowoczesne czasy. 31 grudnia 1999 r. Nashe Radio ogłosiło listę 100 najlepszych piosenek rosyjskiego rocka XX wieku. Lista powstała na podstawie głosów słuchaczy radia. „Złote Miasto” zajęło w nim zaszczytne trzecie miejsce.

Na drugim miejscu znalazła się najlepsza, wyjątkowa piosenka Szewczuka „What is Autumn”. To wspaniałe dzieło od bardzo dawna jest krążone w radiu FM w różnych formatach, ale sam Yulianich po cichu nienawidzi tej piosenki, podobnie jak Bobby McFerrin zrobił swój megahit „Don’t martwić, bądź szczęśliwy”.

A na pierwszym miejscu ludzie umieścili piosenkę „Cinema” „Blood Type”. Tak, był to hymn pokolenia lat osiemdziesiątych, ale niewielu jego fanów ma klucz do szyfru Przesłania Viktora Tsoia, co wielokrotnie widziałem w osobistych kontaktach. Ogólnie myślę, że na pierwsze miejsce bardziej pasuje „Złote Miasto”, ale to jest moje zdanie. Najważniejsze, że Pieśń zabrzmiała w całym kraju, dzwoniąc kryształowym dzwonem nadziei pod koniec rosyjskiej tragedii XX wieku.

Słychać to było także poza przestrzenią poradziecką. Nikogo nie dziwi fakt, że śpiewa się ją w Izraelu po rosyjsku i hebrajsku. Warto jednak zauważyć, że piosenka stała się znana na Zachodzie.

W tych stronach pieśni rosyjskie są dobrze przyjmowane, chętnie chodzą na koncerty chóru Alesandrowa i zachwycają się osławioną „Kalinka-Malinką”. Jednak ludzie z Zachodu lubią egzotykę a la russe. Przypomina to próbowanie egzotycznej kuchni w restauracji podczas kolacji. Niewiele jest przykładów, kiedy rosyjska piosenka organicznie przenika zachodnią kulturę masową, w dobrym tego słowa znaczeniu, i staje się tam swoją własną. Starsi Skandynawowie kochają stare rzeczy Pieśni radzieckie, takie jak „Kocham Cię życie”. Irlandzcy kibice piłki nożnej na meczach swojej drużyny narodowej śpiewają piosenkę „Long Road and Moonlit Night”, jeśli przeciwnikiem nie jest reprezentacja Rosji. Wielu Finów lubi śpiewać piosenki Wysockiego po fińsku na gitarze. Ale... kurczak, jak mówią, to nie ptak, a Finlandia nie jest najbardziej obcym krajem... To smutne, ale lista przykładów jest długa i szczęśliwe życie Piosenki rosyjskie w zachodnim środowisku kulturowym okazały się krótkie.

Dlatego szczególnie miło jest kontynuować tę listę naszą piosenką. W 2008 roku niemiecka grupa „Highland” nagrała piosenkę „Under Blue Sky”, co w tłumaczeniu oznaczało: „Pod błękitnym niebem”. I zaśpiewali ją po rosyjsku, z uroczym niemieckim akcentem, mimo że jest tam bardzo dobrze angielskie tłumaczenie, dokładnie odzwierciedlając sens i rytm wiersza Wołochonskiego. Po wysłuchaniu tego utworu doszedłem do wniosku, że chłopaki z „Highland” zrobili to nie po to, by przyciągnąć publiczność rosyjską egzotyką, ale z głębokiego szacunku dla Song.

I wreszcie produkty od krajowego producenta. DJ Nil naprawdę się spiął i wyprodukował fajną kiełbaskę. Polecam wszystkim dziewczynom i chłopcom powyżej 12 roku życia :-)

Przedsiębiorca indywidualny. 18 lat w branży prawdziwych innowacji. Specjalizacja - realizacja projektów doradczych i ekspercko-analitycznych na zlecenie konkretnych firm. Doktor, magister TRIZ, specjalista w zakresie wyszukiwania i analizy informacji patentowych, przedstawiciel firmy Questel (www.questel.com) w Rosji. Dominująca działalność – realizacja projektów (patrz www.tech-analytics.ru, www.tech-analytics.com); Nie uczę TRIZ. 1. Ekspertyza projektów venture Główną grupą docelową są mali inwestorzy, dla których ważniejsza jest wiarygodność indywidualnych prognoz dla wybranych projektów niż zebranie ogólnej puli o niskiej średniej wiarygodności prognoz. Główna różnica podejścia: znaczny wzrost wiarygodności prognoz w porównaniu do poziomów zwykle akceptowanych w funduszach venture. 1.1. Kompleksowe badanie perspektyw projektów venture. Główne różnice: przeprowadzane jest badanie wieloczynnikowe z elementami naszego własnego, ekskluzywnego podejścia, opracowanego na podstawie kilkudziesięciu projektów, np. Studium Wykonalności, wykonane osobiście. Pewne pojęcie o metodologii można uzyskać z publikacji: Axelrod B.M. Praktyka inwestora typu venture: badanie rozwoju „embrionalnego”. INNOVATIONS, 2007, maj, nr 5 (103), s. 18-24 Axelrod B.M. Praktyka badania rozwoju „embrionalnego”. PRZEMYSŁ, nr 1(48), 2007, s.68. http://www.metodolog.ru/01226/01226.html 1.2. Ocena ryzyka komercjalizacji własność intelektualna(IP) na terytoriach będących przedmiotem zainteresowania, w tym ryzyko zmniejszenia wartości własności intelektualnej. Główne różnice: stosowane są najnowocześniejsze narzędzia - usługa wyszukiwania i analizy informacji patentowych firmy Questel (www.questel.com), a także ekskluzywna metodologia korzystania z komercyjnych baz danych informacji patentowych. Pewne pojęcie o metodologii można uzyskać z publikacji: B.M. Akselrod, N.B. Petrowa. Rzeczywiste wykorzystanie badań patentowych do samodzielnego badania perspektyw komercjalizacji własności intelektualnej na określonych terytoriach // Konferencja „Patenty-2011”. 3 października 2011 r Moskwa. http://www.patent.forum.ru/D/2.ppt 2. Usługi doradcze w zakresie subskrypcji i korzystania z usług informacyjnych i analitycznych informacji patentowych Orbit.com firmy Questel (www.questel.com, Francja) - as przedstawiciel Questela. 3. Oferty dodatkowe 3.1. Generowanie, wsparcie nowoczesnymi środkami informacyjnymi i wzmacnianie innowacyjnych inicjatyw w inżynierii i technologii 3.2. Zwiększenie efektywności, niezawodności i zmniejszenie podatności wniosków patentowych. 3.3. Ograniczanie ryzyka inwestycji typu venture w technologię 3.4. Opracowanie koncepcyjnych i prywatnych propozycji technicznych w celu zwiększenia udziału w niszy rynkowej: - opracowanie koncepcyjne Nowe Produkty, - rozwiązywanie problemów technicznych na zamówienie.

Anestezjolog, doktor nauk medycznych Boris Axelrod pracuje w Rosyjskim Naukowym Centrum Chirurgii im. Akademik B.V. Pietrowskiego od ponad 20 lat. Obecnie jest kierownikiem Katedry Anestezjologii i Reanimacji II (kardioanestezjologia). Jego ojciec Albert Axelrod jest założycielem pierwszego Mobilnego Centrum Resuscytacji w ZSRR, pierwszym prezenterem i autorem KVN.

Boris Axelrod jest przekonany: pomimo wielu anegdot anestezjologia to jeden z zawodów najbardziej ryzykownych i ani jedna anegdota nie opowie o dramacie na sali operacyjnej.

Anestezjolog własnymi rękami stwarza krytyczne warunki

– Borys Albertowicz, oglądałeś film „Arytmia”? Jeśli tak, czy jego postać – lekarza pogotowia ratunkowego – jest Ci bliska?

– Szczerze mówiąc, nie oglądam filmów o życiu lekarzy. Nasza twórczość jest tak pełna prawdziwego ludzkiego cierpienia i uczuć, że nie potrzebuję dodatkowych wrażeń tego typu. Czuję się fałszywie, jest to dla mnie nieprzyjemne i nieciekawe. W naszej specjalności moc wrażeń jest wystarczająca, dodatkowy zapał w postaci wrażeń nie jest wymagany.

– Faktem jest, że są filmy, w których bohaterowie budzą się po znieczuleniu z pewnymi powikłaniami, np. utratą słuchu. Czy to możliwe?

– Twoje pytanie znajduje się na końcu serii pytań. Najpierw musisz zrozumieć, dlaczego ludzie boją się znieczulenia ogólnego (znieczulenia)? Naturą ludzką jest bać się. Istnieje strach przed śmiercią, strach przed ciemnością i wiele innych lęków. Strach przed znieczuleniem jest pewną pochodną strachu przed śmiercią, który ma bardzo starożytną, świętą naturę.

Podczas znieczulenia ogólnego wydaje nam się, że zmierzamy donikąd i boimy się, że nie będziemy mogli wrócić. Dlatego wiele osób boi się znieczulenia, nie mając pojęcia, co to jest i nigdy wcześniej go nie doświadczywszy. Czasami pacjenci mówią, że operacja przebiegła świetnie, ale znieczulenie było złe, ponieważ po operacji nie czują się zbyt dobrze. Ale w rzeczywistości taki stan, zwłaszcza po złożonej operacji, jest zjawiskiem normalnym.

Każde znieczulenie jest zabiegiem inwazyjnym obarczonym dużym ryzykiem i wymaga wysokich kwalifikacji lekarza, który je wykonuje. Teraz ryzyko śmierci podczas znieczulenia jest zredukowane prawie do zera, jeśli zostanie przeprowadzone prawidłowo. A w dziełach sztuki wykorzystuje się właśnie ten starożytny strach, który ma niewiele wspólnego z rzeczywistymi konsekwencjami znieczulenia ogólnego. Tak, mogą wystąpić komplikacje.

-Czy oni są poważni?

- Tak, mówimy poważnie. Anestezjolog to osoba, która własnymi rękami stwarza krytyczne warunki, aby operacja była możliwa. Podaje leki zwiotczające mięśnie – pacjent nie oddycha. A anestezjolog musi zrekompensować zakłóconą funkcję. W takim przypadku pozwólmy mu oddychać za pacjenta – zapewnijmy mu odpowiednią sztuczną wentylację. Jeśli zatrzymamy serce pacjenta w celu wymiany zastawki, musimy chronić mięsień sercowy i przepływ krwi do mózgu i narządów wewnętrznych.

Tak, znieczulenie może prowadzić do powikłań w wyniku reakcji anafilaktycznych i nietolerancji pacjenta na jakiekolwiek leki. Nie zawsze da się to przewidzieć z góry. Na każdy lek stosowany przez lekarzy może wystąpić reakcja alergiczna.

A są rzeczy, na które nie mamy wpływu. Wszystko było w porządku, wszystkie protokoły zostały wykonane, a pacjent zmarł przed wypisem z kompletem dokumentów... Oderwał się mikroskopijny skrzep krwi i zatkał naczynie dostarczające krew do węzła zatokowego, który kontroluje rytm serca. Co my mamy z tym wspólnego? Ale zmarł po operacji...

– Czy są w ogóle jakieś gwarancje?

- NIE. Nie zrozum mnie źle. Anestezjologia to specjalność, która nie żyje osobno. Jest to jeden z obszarów współczesnej medycyny klinicznej i mamy wspólne zasady pracy.

Wyobraź sobie, że pytasz chirurga: „Czy dajesz 100% gwarancję, że operacja się powiedzie?”

Każdy chirurg powie Ci: „Widzisz, mamy duże doświadczenie, procent powikłań jest taki a taki, są statystyki”. Ale żaden uczciwy chirurg nie powie: „W stu procentach, przysięgam na moją matkę!”

W przypadku zabiegów inwazyjnych zawsze istnieje pewien odsetek powikłań.

Zadaniem anestezjologa jest znajdowanie rozwiązań w niestandardowych sytuacjach

– Czy ten odsetek zależy od wyboru leków?

– To nie zależy od leku, ale od adekwatności jego wyboru i doboru dawkowania w konkretnej sytuacji. Ten sam zestaw leków może zapewnić dobre lub złe znieczulenie.

Zakres leków stosowanych przez anestezjologów jest w przybliżeniu taki sam. Lista jest dobrze znana, weź ją i pracuj. Obliczone dawki są dobrze znane - minimalna, maksymalna. Lekarz musi zrozumieć, ile potrzebuje konkretny pacjent, dlaczego jeden potrzebuje 7 miligramów, a drugi 12? Czym zajmuje się anestezjolog? Wybiera jaką dawkę należy podać konkretnie każdemu pacjentowi. Określa to suma czynników analizowanych przez lekarza.

– Wielu pacjentów twierdzi, że znieczulenie było złe z powodu złych leków…

– Szczerze mówiąc, nigdy nie widziałem na naszym krajowym rynku szczerze złych leków do znieczulenia ogólnego. Mit ten istnieje dzięki nieodpowiedzialnym ludziom, którzy próbują w ten sposób wyłudzić pieniądze, mówiąc: „Możemy dać ci dobre znieczulenie importowanymi lekami lub możemy dać ci zwykłe znieczulenie (wymawiane ze znaczeniem) domowymi”. Po pierwsze, nasze krajowe leki są, szczerze mówiąc, wciąż dość małe. Wszyscy pracujemy nad lekami generycznymi lub importowanymi i wszystkie są mniej więcej takie same.

Tak naprawdę wszystko zależy od wykształcenia, kwalifikacji, jakości pracy anestezjologa, od tego, jak on myśli, jak rozumie patologię, z którą pracuje, a nie od tego, gdzie dokładnie został uwolniony lek. Drugie pytanie to jaki lek jest stosowany.

Naszej specjalności nie można uczyć się wyłącznie z podręczników. Anestezjolog musi umieć myśleć.

Możesz dać złemu chirurgowi idealny zestaw narzędzi, a on wykona złą operację na pacjencie. Podobnie jest w naszej specjalności.

– Czy doszło do przedawkowania?

Ja, studenci ( Boris Axelrod wykłada na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Medyczno-Dentystycznym im. A.I. Ewdokimow. – „Prawmir”) często się o to pyta. Nie, dobór dawki jest nieodpowiedni. Podałeś lek, pacjent przestał oddychać - przenieś go do sztucznej wentylacji. W przypadku spadku ciśnienia krwi należy zmniejszyć dawkę leku. Decydować! Ciało pacjenta jest całkowicie pod kontrolą anestezjologa.

Anestezjologia i resuscytacja to specjalizacja wysokiego ryzyka, wymagająca od lekarza dużej wiedzy i umiejętności. Niestety nasze pensje nie są tak wysokie, jak powinny. Anestezjolog-resuscytator ponosi bardzo dużą odpowiedzialność osobistą. Dlatego ubezpieczenie na wypadek błędów w sztuce dla anestezjologów w Stanach Zjednoczonych jest wyższe niż dla chirurga.

Staram się wysłuchać pacjenta i zrozumieć jego obawy

– Jak komunikować się z pacjentem i go uspokajać?

– Tak, nawiązanie kontaktu z pacjentem jest moim zdaniem bardzo ważnym punktem w naszej pracy. Jednym z głównych celów badania anestezjologa jest zmniejszenie poziomu lęku, jaki towarzyszy pacjentowi przed operacją. Konieczne jest uspokojenie pacjenta i wzbudzenie zaufania do lekarza.

Technologicznie nie zawsze jest to możliwe, jeśli dana osoba przechodzi na przykład pilną operację. Anestezjolog zawsze bada pacjenta przed zabiegiem, jednak nie zawsze ma czas na nawiązanie tego kontaktu. Chociaż bezpośredni kontakt z ludźmi ma swoje wady.

- Który?

Prowadzi to do wypalenia zawodowego wśród anestezjologów. Wyobraź sobie, że patrzysz na pacjenta, nawiązujesz z nim jakąś ludzką relację, a potem on umiera podczas operacji lub doznaje poważnych powikłań. Mamy operację wysokiego ryzyka i to się zdarza. Mimo to staram się nawiązywać bezpośredni kontakt.

- Co ty mówisz? Gdzie zaczynasz?

– Próbuję go wysłuchać i zrozumieć jego obawy. Na początek przychodzę i mówię: „Witam! Jestem twoim anestezjologiem. Każdy reaguje inaczej, próbujesz znaleźć odpowiedni ton.

Nasi pacjenci są bardzo różni, to przekrój naszego społeczeństwa narażony na stresującą sytuację. Od profesorów po kierowców. Czasami pytasz: „Co Cię niepokoi?” „Tak, w zasadzie nic mnie nie martwi”. „Czy coś boli podczas ćwiczeń?” „No tak, odebrałem koło od KAMAZA, serce mi zamarło”. Mówię: „Wiesz, gdybym podniósł takie koło, pewnie bym umarł”. Czy możesz sobie wyobrazić, jak wygląda zwykła aktywność fizyczna danej osoby?

Ogólnie rzecz biorąc, normalną reakcją człowieka na zbliżającą się operację jest strach. Jeśli pacjent twierdzi, że w ogóle się nie boi, są dwie możliwości – albo kłamie, albo ma jakieś zaburzenia psychiczne. Albo po prostu jest źle poinformowany o ryzyku...

Dlatego mówię, że człowieka trzeba wysłuchać. Jeśli czujesz jego niepokój, możesz nawigować i jakoś go uspokoić. Staram się przekazać pacjentowi pewność, że operacja zakończy się dobrze, że są tu normalni ludzie, którzy go rozumieją. W końcu człowiek może poczuć najmniejsze kłamstwo. Musisz mówić prawdę, w co wierzysz.

– Budowanie zaufania?

– Wydaje mi się, że jest to kluczowe podejście do pracy całego szpitala chirurgicznego. Dla mnie najtrudniejsi pacjenci to ci, którzy zaglądają głęboko w swoją duszę. „Muszę wychować syna, doktorze. Jestem całkiem sam... Czy wszystko będzie dobrze?” Formalna inspekcja jest znacznie prostsza. Łatwiej nie angażować się emocjonalnie.

Czasami lekarze nawiązują z pacjentami pewnego rodzaju wewnętrzne powiązania wykraczające poza relację lekarz-pacjent. Wibracje, wiesz? Błyski bliskich relacji międzyludzkich, które trwają długo. Oczywiście, zdarza się to również mnie. W Erewaniu mieszka pewien czarujący mężczyzna, mój były pacjent. Kiedy z żoną pojechaliśmy na wycieczkę do Armenii, chętnie go odwiedziliśmy.

Są ludzie, z którymi nie rozmawia się przez telefon, ale po prostu ich pamiętasz. Jedna pacjentka... To straszna historia, nawet nie chcę pamiętać... Trafiła do nas po wielokrotnych operacjach w innych szpitalach i nagle też odkryli wadę serca. Młoda kobieta, której los był bardzo nieszczęśliwy... Potem kilka razy pisała do mnie listy z podziękowaniami, że się za mnie modli. Czy ona teraz żyje, czy nie? Minęło ponad 15 lat.

Generalnie ludzie nie wracają zbyt często, żeby powiedzieć: „Chłopaki, bardzo wam dziękuję, że mnie uratowaliście”. Straszne wydarzenia, a operacja jest jednym z nich, człowiek stara się wymazać z pamięci. Ale są też tacy, którzy dziękują od lat.

Nie ma ani jednego pacjenta, za którego czułbym się winny

– Czy zapominasz o swoich pacjentach?

- Tak. Komórki pamięci po prostu się zapełniają. Najpierw pamiętasz wszystkich. Kiedy liczba pacjentów przekracza tysiące, a doświadczenie przekracza dziesięć lat, zaczyna się dezorientacja... Przez nasz oddział przechodzi rocznie około trzech tysięcy pacjentów, nierealne jest pamiętać ich wszystkich.

– Czy są pacjenci, którzy nie chcą odpuścić?

– Jeśli nie odpuszczają, to znaczy, że w środku albo jest poczucie winy z tego powodu, albo nie doświadczono żalu z powodu straty. A jeśli z każdym pacjentem będziesz umierał, bardzo szybko, przykro mi, to się skończy.

Tak, niewątpliwie żałuję, że gdzieś mogliśmy zrobić lepiej, ale nie ma ani jednego pacjenta, o którym powiedziałbym, że jestem czemuś winien. Mógłbym żałować, że coś poszło nie tak. Na przykład w tym roku mój dobry znajomy (również lekarz) przywiózł do naszego Centrum swojego przyjaciela, który zmarł na sali operacyjnej.

Rodzina jest dobra, bardzo mili ludzie. I nagle... To nie była nasza wina, ani chirurga. Jak powiedział jeden z moich znajomych, tak potoczyły się okoliczności. Oto prawdziwe wyjaśnienie tej fatalnej sytuacji. Pacjent zmarł.

- Nie można sobie wyobrazić, jak wtedy spojrzałeś w oczy przyjaciela...

- Z trudem... Ale jak? To jest nasze życie. Opowiedziałem mu wszystko, jak to się stało. Co możesz powiedzieć w tej sytuacji? Widzisz, gdy tylko weźmiesz igłę i zbliżysz się do danej osoby, musisz być świadomy, że mogą wystąpić komplikacje. Nasze igły mają długość 10 cm. Czy możesz sobie wyobrazić, jak daleko możesz go przykleić? Kiedy bierzesz tę igłę i ukłuwasz nią jakąś osobę, musisz zrozumieć, czy możesz przetrwać ten stres, czy też to w ogóle nie twoja sprawa. Odpowiedzialność... Na tym polega cały konflikt wewnętrzny.

Nie każdy ma możliwość doświadczenia takiego stresu i nie każdy musi. Są nieszczęśliwi ludzie, którzy skutecznie pracują w naszej specjalności, ale dla nich ta praca jest bardzo traumatyczna. Anestezjolog to specyficzny typ charakteru.

Na sali operacyjnej, podobnie jak na łodzi podwodnej, nie powinno być konfliktu

-Co to za typ? Twardy?

- Częściowo. Faktem jest, że anestezjologia wymaga męskiego typu myślenia. To umiejętność wielozadaniowości, umiejętność szybkiego podejmowania odpowiedzialnych decyzji w sytuacjach krytycznych, umiejętność przekonywania innych ludzi i nie wpadania w histerię.

Ale wiele kobiet dobrze radzi sobie w naszym zawodzie, ponieważ mają odpowiednie cechy charakteru. Moja żona taka jest, też jest anestezjologiem. Swoją drogą nasz dział zawsze słynął z bardzo atrakcyjnych pracowników. Pozory mogą mylić (uśmiecha się).

Na przykład wczoraj dziewczyna anestezjolog usunęła pacjenta ze stołu. Wyobraź sobie, że chirurdzy byli gotowi do operacji, ale ona odwołała operację. To bardzo odpowiedzialna decyzja. Chirurdzy pomruczeli z niezadowoleniem, ale ona była nieugięta. I musisz odpowiedzieć za swoje słowa.

Anestezjologia to specjalność, w której nie można po prostu nic powiedzieć. Powiedziałeś „aha”, idź i zrób to.

Sztywność nie jest dokładnie tym, czego potrzeba. Gdzieś moja głowa uderza w stół, a gdzieś „kochanie, proszę”. Anestezjolog musi cechować się nie tylko sztywnością, ale i elastycznością. Tutaj szczególnie skuteczne są kobiety. Musisz umieć znaleźć właściwą linię, ponieważ jeśli będziesz ostro rozmawiać z chirurgiem, pojawi się chroniczny konflikt. Ale w zasadzie nie powinno być konfliktu na sali operacyjnej. W końcu ludzie, którzy tam pracują, są jak na łodzi podwodnej.

- Co za porównanie...

– To jest absolutnie dokładne – jak na łodzi podwodnej. Zamknięta przestrzeń, wentylowane pomieszczenie, sztuczne światło, wszędzie monitory, promieniowanie, hałas, zagrożenia chemiczne. Wszystko jest. Dlaczego nie jesteśmy okrętami podwodnymi? Właśnie.

Często musimy także podejmować szybkie i odpowiedzialne decyzje. Zmień rodzaj operacji w locie, na przykład pilnie przełącz się z krążenia naturalnego na sztuczne. Czasami coś pójdzie nie tak, ale nie ma odwrotu. I ktoś powinien powiedzieć: „Chłopaki, błagam, nie podniecajcie się”. Emocje sięgają zenitu! To jest prawdziwy dramat. Odpowiedzialność za osobę. I, naturalnie, ludzie są na krawędzi. Nie mamy lekarzy, którzy nie są zaangażowani emocjonalnie, którym nie zależy na pacjencie. Nie znam takich osób w tym Centrum. Mogą po prostu inaczej reagować na stres zewnętrzny. Dystans, nerwowe żarty... Każdy przeżywa stres na swój sposób.

– Co się stanie, gdy nastąpi operacja awaryjna?

– W szpitalu ratunkowym na sali operacyjnej działa całodobowa „karuzela”. Przez sześć lat pracowałem w Instytucie Badawczym Medycyny Ratunkowej im. N.V. Sklifosowskiego na oddziale intensywnej terapii ogólnej, a następnie pooperacyjnej. Cztery lata jako pielęgniarka i dwa lata jako lekarz. To była dla mnie bardzo ważna szkoła.

I oczywiście chirurgia w nagłych przypadkach ma swoje własne trudności, ponieważ populacja pacjentów jest inna. Są nieprzygotowani i gorzej zbadani. Anestezjologom pracującym w szpitalach ratunkowych jest znacznie trudniej niż nam. Darzę ich ogromnym szacunkiem, choć formalnie ich działania mogą czasem wydawać się mniej skomplikowane niż nasze.

Ogólnie koncepcja złożoności operacji chirurgicznej jest abstrakcyjna. Na przykład anestezjolodzy położniczy to bardzo złożona specjalizacja. Ale poza anestezjologią kardiologiczną nie chciałbym zajmować się niczym w oparciu o cechy charakterystyczne. Potrzebuję dynamiki, „ruchu”.

W 1992 roku podczas bandyckiej redystrybucji przeszła przez nas fala ofiar

– Kiedy zdałeś sobie sprawę, że ta specjalność jest Twoja?

– Tak potoczyły się okoliczności, do medycyny trafiłem stosunkowo przypadkowo. Faktem jest, że jestem lekarzem czwartego pokolenia. Mój pradziadek był lekarzem zemstvo. Moja babcia pracowała jako lekarz w służbie laboratoryjnej. Mój dziadek był lekarzem wojskowym i organizatorem służby zdrowia. W czasie wojny kierował szpitalem. Miał kilka zamówień i medali i był w szoku. W okresie powojennym kierował wydziałem wojskowym w III Med. Swoją drogą pierwszy rozkaz ewakuacji szpitala otrzymał podczas odwrotu frontu na krowach – transportu nie było.

Jej matka jest izoserologiem – specjalistką od grup krwi, od ponad 50 lat pracuje w Moskiewskiej Stacji Transfuzji Krwi. A mój ojciec był słynnym reanimatorem.

- Akselrod Albert Juljewicz?(założyciel pierwszego w ZSRR Mobilnego Centrum Resuscytacji, pierwszy prezenter i autor KVN - Pravmir)

- Tak, to mój ojciec. Wybór zawodu lekarza był, powiedziałbym, mało znaczący. Wszyscy lekarze - a ja jestem w szkole medycznej. Prawdopodobnie płynąłem z nurtem, co nie brzmi dla mnie zbyt pochlebnie. Ale to fakt, w tamtym momencie byłem dość infantylny.

Przed rozpoczęciem studiów medycznych studiował w szkole medycznej przez trzy lata. Myślę, że ojciec, widząc moją słabą świadomość w wyborze zawodu, chciał dać mi możliwość poruszania się w środowisku medycznym. Zrozum, że to, co moje, nie jest moje... Kiedy zmarł mój ojciec i znaleźliśmy się w standardowej sytuacji braku pieniędzy, specjalność pielęgniarska bardzo mi się przydała – mogłam pracować jako pielęgniarka.

– Dlaczego anestezjologia?

– W wyborze specjalizacji lekarskiej wszystko było dość przypadkowe. Moje ręce są normalne, ale nie jestem chirurgiem, ponieważ chirurg musi mieć obsesję na punkcie operacji.

– Wręcz obsesję?

- Tak. Jeśli chce być pierwszy. Jeśli ludzie idą na operację, muszą być przygotowani na życie na sali operacyjnej. Dlatego wszyscy ludzie zajmujący czołowe stanowiska w nowoczesnej chirurgii są gotowi do pracy 24 godziny na dobę. Jeśli ktoś nie jest w tym tak bardzo zanurzony i zmotywowany, nie musi zagłębiać się w tę specjalizację. Mieliśmy faceta, który stał na sali operacyjnej bez przerwy przez 27 godzin! Tylko ci, którzy zgodnie z tym żyją, przechodzą przez to.

Operacja to nie moja bajka, więc zniknęła natychmiast. Terapia nie była ciekawa, bo wydawało mi się, że wszystko rozwija się zbyt wolno. Byłem znudzony.

Następnie rozpocząłem pracę w Instytucie Medycyny Ratunkowej. I chcąc nie chcąc, zacząłem interesować się tą specjalnością.

– Co dała Ci praca w Instytucie Medycyny Ratunkowej?

Przyjechałem tam do pracy w 1992 roku. Podczas bandyckiej redystrybucji przeszła przez nas fala ofiar ze wszystkimi wynikającymi z tego ranami nożowymi i postrzałowymi. Była to wówczas prawdziwa linia frontu, prawdziwy wojskowy szpital polowy. Obciążenie pracą pielęgniarek na oddziale intensywnej terapii było ogromne.

Nocna służba w zasadzie jest z natury nienaturalna – jest nieludzką egzystencją. Dlatego noce dzieliliśmy po równo, inaczej nie dało się przeżyć. Moja część nocy trwała od północy. Wypuściłem cały zespół i pracowałem sam z pacjentami do czwartej rano, po czym poszedłem spać na kilka godzin. Chłopaki wstali i przygotowali swoją zmianę do dostawy. A po pracy trzeba było iść do szkoły...

- Wow…

„To była praca, która wystawiała na próbę uczciwość człowieka: czy się upije, czy nie, czy zachowa umiejętność traktowania chorych jak istoty ludzkie, czy nie. Próbowała cię zmiażdżyć, trudno było pozostać człowiekiem.

A ja nie chciałabym, żeby moje dzieci przez to przechodziły. Ale dała mi wyjątkowe doświadczenie kliniczne pracy w sytuacjach ekstremalnych i pracy w zespole. Nawiasem mówiąc, zaczęliśmy pracować na tym samym oddziale intensywnej terapii razem z obecnym dyrektorem Sklifu, Siergiejem Siergiejewiczem Petrikowem. To była nasza pierwsza szkoła. Dała mi podstawy kliniczne, co było dla mnie bardzo ważne.

- Jak sobie wtedy poradziłeś?

„Prawdopodobnie miałem szczęście, że sobie poradziłem, podobnie jak wielu moich kolegów”. Starałam się widzieć w tej pracy szkołę, przez którą musiałam przejść. Przetrwanie i przetrwanie może być trudnym zadaniem. Wielu lekarzy zaczęło się zgorzkniać w tak nieludzkich warunkach...

– Czy to zależy od ciebie?

- Tak, oczywiście. Dawno, dawno temu, byłem prywatnie praktykującym narkologiem (narkologia to moja druga specjalność) i znajomy powiedział mi: „Dlaczego to robisz? Ta praca niszczy!!!” Mówię: „Sasza, musisz zobaczyć tę osobę, współczuć mu, zrozumieć, że ma perspektywy, że możemy pomóc mu wznieść się. Wtedy nie prowadzi to do wypalenia zawodowego.” Zawsze należy postrzegać pacjenta jako jednostkę.

Pamiętacie sztukę Schwartza „Smok”? Jest takie zdanie: „To nie moja wina, mnie nauczono!” „Wszyscy byli nauczani. Ale dlaczego byłeś pierwszym uczniem?” To z tych okolic. Działamy w granicach naszego wychowania i tego, co odziedziczyliśmy po mamie i tacie.

Mój ojciec uważał mnie za próżniaka – teraz się z nim zgadzam

– Jak się wychowałeś?

- Jako równy. Mój ojciec zawsze próbował wytłumaczyć, dlaczego coś powinno być takie, a nie inne. Później, rozmawiając z własnymi dziećmi i pracując przez wiele lat jako nauczyciel, zdałam sobie sprawę: nie ma sensu niczego budować. Staram się także wyjaśniać swoje stanowisko i udzielać wskazówek.

– Pokłóciłeś się z ojcem?

- Przysięgali. Myślał, że jestem próżniakiem i nie zwracam wystarczającej uwagi na język angielski. Teraz całkowicie się z nim zgadzam. No cóż, on też narzekał... Ale naprawdę taki byłem - mój ojciec zmarł, gdy miałem zaledwie 18 lat. Swoją drogą kategorycznie nie chciał, żebym studiowała anestezjologię i reanimację...

– Czy miał czas, aby się z tobą porozumieć? Medycyna, KVN...

– Jak rozumiem teraz, przy całym swoim natężeniu pracy, poświęcił mi maksimum uwagi, na jaką było to możliwe. Często z nim gdzieś jeździliśmy, uwielbialiśmy wspólne podróże samochodem. Często odwiedzałem go w pracy.

Kiedy mój najstarszy syn decydował o wyborze specjalizacji, również go przyprowadziłem na swój wydział. Swoim zawodem mamy wpływ na wybór naszych dzieci, przykładowo mój ojciec wyraźnie namawiał mnie do wyboru specjalizacji lekarskiej. Jednak mój syn wstąpił na wydział stomatologiczny.

Ogólnie rzecz biorąc, lekarstwo to śmierć dla osoby, która znalazła się tu przez przypadek.

Będzie to albo prowadzić do kłopotów dla tej osoby - jeśli praca będzie skuteczna, dozna głębokiej traumy psychicznej, albo do złej jakości opieki nad pacjentem.

– Czy twój ojciec jest dla ciebie przykładem?

- Częściowo. Jest przykładem osoby, która zawsze dostrzegała rozsądne ziarno w konfliktach. Mógł spojrzeć na sytuację bez histerii, z zewnątrz. Wiedział, jak dostrzec w człowieku to, co najlepsze i starał się odwoływać do tej pozytywnej strony. W tym staram się naśladować mojego ojca.

– Czy humor pomaga Ci w pracy?

- Z pewnością. Mamy bardzo młody wydział, chłopaki są zabawni. Mamy własny czat, który jest pełen wszelkiego rodzaju dowcipów. Ktoś znalazł zabawny film, opublikował go i wszyscy o nim dyskutują. Istnieje koncepcja - humor medyczny. Albo ktoś powiedział coś zabawnego na sali operacyjnej, wręcz przeciwnie, doszło do zabawnej sprzeczki. To bzdury, żarty, które istnieją w każdej profesjonalnej korporacji. Jeśli nie ma humoru, melancholia jest śmiertelna.

W dzisiejszych czasach bardzo niewielu ludzi opowiada dowcipy. Humor stał się trochę inny, bardziej sytuacyjny - memy, zdjęcia, incydenty...

– Czy masz ulubiony dowcip o anestezjologach?

– Nie zbieram ich. Wiesz, oni wszyscy są przeważnie trochę głupi. Albo przedstawiają naszych kolegów w obraźliwym świetle, a tego nie lubię. Podoba mi się powiedzenie: „Anestezjologia to szczególna siła terapeutyczna”.

– Cóż za mocne sformułowanie… Czy jest trafne?

- Absolutnie. Pacjenta z chorobą wieńcową leczy się tabletkami, a następnie zaleca się operację serca. I tego trudnego pacjenta, któremu terapeuta nie może już pomóc, zabieramy na salę operacyjną i podamy mu znieczulenie ogólne. Cały nasz zespół chirurgiczny stara się, aby wrócił do domu szczęśliwy i zdrowy.

Pot spływa po plecach, ale ręce się nie trzęsą.

– Czy pamiętasz swoją pierwszą operację?

- Nie, nie jestem aż tak sentymentalny. Pamiętam tylko emocje, okoliczności.

- Jak się czułeś?

– Odeszłam z Instytutu Medycyny Ratunkowej, gdzie pracowałam jako pielęgniarka i rozpoczęłam rezydenturę w naszym Centrum Chirurgii. Miałam predyspozycje do pracy z pacjentami, a przyszłam tu nauczyć się myśleć głową, chciałam dalszego rozwoju. Wydawało mi się, że jestem bardzo pewny siebie, że jestem bardzo przygotowany.

W naszym ośrodku uczyli i uczą mądrej anestezjologii, to szkoła naszego szefa - akademika A.A. Bunyatyana. I oczywiście wszystko musieliśmy zaczynać od zera. Osobie, która przychodzi na naszą salę operacyjną po raz pierwszy, można zaufać jedynie pod względem historii choroby. Im bardziej inwazyjna specjalizacja, tym mniejsze zaufanie do nowej osoby. Mijają lata, zanim podejmie się niezależną decyzję. Każdy anestezjolog rozwija się od zera. Dlatego na początku, po zawirowaniach w „Sklifie”, bardzo nudziło mi się tutaj, naukowo. „Ruchy” – zero.

– A kiedy to się zaczęło?

– Kiedy przyszedłem na kardiochirurgię, w 1998 r. Zgodnie z oczekiwaniami w ciągu dwóch lat rezydentury odbyłem rotację we wszystkich działach ośrodka. I wylądowałem tutaj. Byłem zainteresowany.

To, czym teraz zafascynowane są młode zwierzęta w naszym dziale, jest bardzo ekscytujące i bardzo trudne. Był zgrany zespół, zawsze o czymś dyskutowaliśmy i prowadziliśmy badania naukowe. Jest to nauka stosowana związana z wewnętrznym samorozwojem.

„Czy nigdy nie drżały ci ręce?”

- NIE. Mówiłem już, że cała sprawa zostaje rozwiązana w chwili, gdy po raz pierwszy weźmiesz igłę do ręki. Przydarzyło mi się to w 1989 roku, kiedy byłem jeszcze na studiach medycznych.

– Martwiłeś się?

- Cóż... Byłem bardzo zdenerwowany. Był to szpital 59., oddział kardiologii, pacjenci mieli już nakłute żyły, a nawet igły były wówczas wielokrotnego użytku i bardzo tępe. Oczywiście, bałem się, ale stopniowo się angażujesz.

Jest to kwestia fundamentalnej możliwości. Jeśli możesz powiedzieć: „pacjent potrzebuje tego do leczenia” i wbić mu igłę, to dalej od ławki studenckiej po prostu pojawia się coraz większa odpowiedzialność. I pod tym względem jesteśmy blisko chirurgów. Robimy rzeczy, które mogą potencjalnie zaszkodzić pacjentom, aby im pomóc. I zaczyna się już w momencie pierwszego zastrzyku.

Ale są oczywiście sytuacje, gdy pot spływa po plecach, a ręce nie drżą.

– Opowiedz nam o tej sytuacji.

– Kilka lat temu mieliśmy przypadek, gdy przez długi czas nie mogliśmy zaintubować pacjenta ze względu na cechy anatomiczne. Istniało realne ryzyko, że go straci.

Po operacji siedzieliśmy wieczorem w pokoju nauczycielskim, piliśmy herbatę i nagle zadzwonił do nas kolega. Oczywiście rzucili wszystko i pobiegli na salę operacyjną. Zaprosiliśmy także resuscytatorów z innych oddziałów. Każdy, kto mógł przyłożyć rękę do tej pacjentki.

- Zapisane?

- Wszystko dobrze się skończyło. Jednemu z lekarzy udało się włożyć rurkę dotchawiczą. Akademik AA Bunyatyan i inni nasi nauczyciele zawsze uczyli nas, że pracujemy w jednym zespole. A jeśli zdarzy się nagły przypadek, najważniejsze jest bezpieczeństwo pacjenta. I wtedy, i teraz: „Nie ma pacjenta konkretnego lekarza, jest pacjent Centrum”.

Jeśli się podejmiemy, pacjent musi przeżyć

– Boję się zapytać, ile zgonów widziałeś już przez lata swojej pracy…

- Nie liczyłem. Były, ale w naszym ośrodku śmiertelność była niewielka, mimo że przyjmujemy bardzo chorych pacjentów, często tych, którym w innych klinikach odmówiono. Jeśli się podejmiemy, to pacjent musi przeżyć, przynajmniej musimy mieć duże szanse, że przeżyje.

– Ale jak żyć, jeśli to się nadal zdarza?

– Jak żyją ludzie pracujący w hospicjum? Widzisz, jesteśmy narzędziem...

-Czy jesteś narzędziem?

– Nie możemy przesądzać o losie człowieka. Staramy się robić to, co od nas zależy, a cała reszta jest w rękach Boga. Są rzeczy, które trudno wytłumaczyć. Zaczęto operować tętniaka aorty – aorta pękła i pacjent zmarł. Tak, jest to nieprzyjemne dla wszystkich. Zaczynasz analizować, czy zrobiłeś wszystko, czy rozwiązałeś wszystkie zadania, które sobie postawiłeś, i omawiasz to ze swoimi współpracownikami. Staramy się wyciągać konstruktywne wnioski. Moje podejście jest następujące: życie toczy się dalej, zastanówmy się, jak sprawić, aby taka sytuacja się nie powtórzyła, jeśli to możliwe.

– Co ogólnie sądzisz o śmierci?

„Prawdopodobnie, jak każda inna osoba, ona mnie przeraża”. Mam pewne pojęcie o predestynacji, która jest nam dana, ale na którą w pewnym stopniu możemy wpłynąć.

Nie mogę powiedzieć, że moja praca wpłynęła na mój stosunek do śmierci, ale wpłynęła na moje zrozumienie struktury ludzkich lęków i poczucie empatii, które pomaga komunikować się z personelem i rozumieć, czym oddycha pacjent.

– Jak wspierasz się po stresie?

– Zadajecie mi pytania, na które chętnie usłyszę odpowiedź. Na przykład, w jaki sposób ludzie znajdują siły w pracy w hospicjum, zwłaszcza w hospicjum dziecięcym?

Jest mi łatwiej. Moi pacjenci to osoby dorosłe, większość z nich ma duże szanse na dalsze życie. Po prostu spróbuj przejść na coś pozytywnego. Rodzina, dzieci, najbliżsi – to mnie uszczęśliwia. Kocham podróże i jazdę na nartach.

Ale poza pracą nie mam żadnego konkretnego hobby, bo nie mam na to dość energii wewnętrznej. Jak stwierdził jeden z moich bliskich, także lekarz, serotoniny w życiu jest za mało. Musimy to zebrać.

Wiara jest dokładniejszym narzędziem niż przysięga Hipokratesa

– Mówiłeś o predestynacji… Czy jesteś wierzący?

– Tak, sądzę, ale prawdopodobnie w jakiś sposób nieliniowo. Relacja z Bogiem jest rzeczą dość skomplikowaną. Trudno mi to skomentować. Wierzę w Jego udział w naszym przeznaczeniu. Nie mogę na przykład powiedzieć, że należę do żadnego wyznania. Jestem zwolennikiem podejścia globalnego.

– Czy uważasz, że wiara jest ważna?

- Myślę, że tak. Istnienie wiary daje nadzieję, że istnieje globalna sprawiedliwość i celowość. Wiara zapewnia pewną miarę odpowiedzialności.

Mój ojciec miał takie powiedzenie: „To jest boskie, to nie jest boskie”. To swego rodzaju wewnętrzny metronom, który jest bardzo ściśle powiązany z zagadnieniami wiary. Czy Twoje zachowanie jest godne czy nie?

Jak to zmierzymy? Kodeks rosyjskiego lekarza czy przysięga Hipokratesa? Wydaje mi się, że wiara jest narzędziem trafniejszym, niezwiązanym z zawodem.

O decyzji pomocy koledze w trudnej sytuacji nie decyduje przysięga, ale wewnętrzna zasada „godny lub niegodny”. Jeśli istnieje wewnętrzny metronom, nazwijmy go moralnością, wtedy masz coś, względem czego możesz mierzyć swoje działania. Wstydzić się tego, co niegodne. Ale stosunek do wiary nie jest tematem dyskusji w pokoju rezydenta i na pewno nie jest kryterium wyboru lekarza do pracy.

Czy to pozwala zrozumieć, dlaczego pacjent zmarł na stole operacyjnym? Nie, to nie pomaga. Mimo to lekarze będą mieli w głowach pytanie: „Dlaczego tak się stało? Dlaczego dzieci umierają? W naszym Centrum pracują anestezjolodzy, którzy pracują z dziećmi, myślę, że jest to szczególnie trudne.

– Jak Wy, anestezjolodzy, reagujecie na ból? Być może jest to coś, na co nie należy pozwalać?

- Nic takiego. Ból jest całkowicie naturalnym stanem w naszym życiu i jeśli go nie ma, jest bardzo dokuczliwy. „Ból jest strażnikiem organizmu” – pomaga uniknąć obrażeń i uszkodzeń.

– Zarówno fizycznie, jak i moralnie?

- Przepraszam, ale bez smutku nie ma radości. Jeśli nie ma czerni, nie ma bieli.

– Ale to wy jesteście dokładnie tymi, którzy uśmierzają ból…

- Tak, uspokajamy. Ponieważ bez tego osoba nie może przeżyć operacji. Ten ból jest wyraźnie patologiczny. Usuwamy go do akceptowalnych granic.

– Więc musi być dramat?

- Z pewnością. Jak by to było bez niej? Jak może istnieć miłość bez dramatów? Czy to się naprawdę dzieje? Jeśli to jakiś rzekomy raj, to może tam, ale w prawdziwe życie wszystko źle. Kochasz dziecko - to czysta miłość, ale martwisz się o niego - to jest niepokój. Lubisz kochany, ale boisz się go stracić. Wszystko jest ze sobą powiązane. Usuwamy zatem ból, który jednak pojawia się ponownie w okresie pooperacyjnym.

– Czy myślisz, że człowiek ma jakiś cel?

– Musimy przejść przez pewną misję, pewną drabinę rozwoju. Nasze życie opiera się na rozwiązywaniu pewnych problemów wewnętrznych. Może tak na to patrzę przez pryzmat mojej specjalności.

– Czy to do czegoś prowadzi?

- Nie wiem. Wiem tylko, że w życiu musimy się rozwijać. Jeśli nie będziemy rosnąć, cofniemy się. Dziś musimy zrobić coś, czego nie zrobiliśmy wczoraj. Być może musisz rozwinąć się z pozycji wewnętrznej wiary. Dlatego tu jestem.

Wywiad przeprowadziła Nadieżda Prochorowa